Stilleben med blommor av samtida oljemålningskonstnärer. Modernt ukrainskt stilleben

Idag var jag på en utställning på National Ukrainian Museum of Modern Art.
Jag gillade mycket. Jag delar.

Viktor Tolochko
1922-2006, Jalta
"Vårstilleben", 1985
olja, duk.

Viktor Tolochko
"Stilleben med en vit tekanna", 1993
olja, duk

/Född i Melitopol, deltagare i andra världskriget, studerade i Kharkov. Han ledde konstmuseet i Jalta, som vid den tiden ockuperade salarna i Vorontsov-palatset. Sedan flyttade han till Donetsk. Under sina nedåtgående år återvände han till Krim. Han målade stilleben, landskap och porträtt. Folkets konstnär i Ukraina/.

Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kiev
"Stilleben med pioner på pianot", 1958
olja, duk

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ukrainsk konstnär, porträttmålare, mästare i politik och filmaffischer. Han tog examen från Kievs konstindustriella skola och studerade sedan vid Kiev Art Institute vid teater- och filmavdelningen (1927 - 1928). Han målade porträtt av framstående personer - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Konstnärens verk finns i olika privata samlingar./(Med)

Nina Dragomirova
1926
"Stilleben med grönsaker", 1971

/Ukrainsk konstnär, målare. Tog examen från Krims konstskola uppkallad efter. N. Samokisha (1952). Medlem i Konstnärernas Riksförbund sedan 1970. Mästare i landskap och stilleben. Verk finns i många privata samlingar i Ukraina. (c) /

Sergey Shapovalov
1943, Kirovograd
"Fortfarande liv". 1998
Olja på duk

/ Tog examen från Kiev State Art Institute. Medlem av Union of Artists of Ukraine. Honored Artist of Ukraine (2008). En betydande del av konstnärens verk finns på resande konstutställningar av kulturministerier och museer i Ukraina. Många av konstnärens verk finns i privata samlingar. Han deltog i utländska kommersiella utställningar ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" i Berlin (Tyskland). 2004 ägde konstnärens personliga utställning rum i Guadalajara (Spanien) (c) /.

Fedor Zakharov
1919-1994, Jalta
"Lilac", 1982
olja, duk

/ Enastående målare, mästare i landskap och stilleben. Född i med. Alexandrovskoye, Smolensk-regionen. 1935 - 1941 studerade han vid konstindustriskolan. M. Kalinin i Moskva, 1943 - 1950 - vid Moskvas konstinstitut. V. Surikov med A. Lentulov, I. Chekmasov och G. Ryazhsky. 1950 flyttade han till Simferopol, där han undervisade på konstskolan. N. Samokish. 1953 bosatte han sig i Jalta. Hedrad konstarbetare i ukrainska SSR sedan 1970, folkkonstnär i ukrainska SSR sedan 1978.

Pristagare av det ukrainska SSR:s statliga pris. T. Shevchenko (1987). Minnesutställningar av konstnären hölls på State Tretyakov Gallery (2003), i Simferopol (2004) och Kiev (2005). Verken förvaras i det statliga Tretyakovgalleriet, Ukrainas nationella konstmuseum, Feodosias konstgalleri. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol konstmuseer, etc. (c) /

Sergej Dupliy
1958, Kiev
"Phloxes", 2003
olja, duk

/ Född 1958 i byn Sidorovka, Cherkasy-regionen.
Ett stort inflytande på hans bildande som konstnär var arbetet av I. Grabar, N. Glushchenko och F. Zakharov.
Medlem av National Union of Artists of Ukraine sedan 2000. Bor och arbetar i Rzhishchev. (c) /

Valntina Tsvetkova
1917-2007, Jalta
"Höstblommor", 1958
olja, duk

/Ukrainsk och rysk målare, mästare i landskap och stilleben. Född i Astrakhan, Ryssland. Hon tog examen 1935 från Astrakhan Art College. Belönad med order och medaljer. People's Artist of Ukraine sedan 1985. Har bott och arbetat i Jalta. (c) /

Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Stilleben", 1968
olja, duk

/Född i byn Stilskoe, Lviv-regionen.
1949 förtrycktes konstnärens familj och förvisades till Khabarovsk-territoriet. 1959 tog Stepan Titko examen från gymnasiet och gick in på konst- och grafiska avdelningen vid Khabarovsk State Polygraphic Institute, och 1961, Khabarovsk Art Institute. Sedan 1964 bodde han i Komsomolsk-on-Amur och arbetade som grafisk designer vid Institute of Cosmonautics. 1966, tillsammans med sin familj, återvände konstnären till Ukraina, bosatte sig i Novy Rozdil, Lviv-regionen, och arbetade som teckningslärare på en skola. Från 1969 till 1971 Titko S.I. är på en kreativ affärsresa till den japanska ön Sakyu.

1974 deltog han i "bulldozerutställningen". Han anklagades för formalism och en pro-västerländsk inställning till konst.
Titko S.I. förvaras i museer och privata samlingar i Ukraina, Polen, Tyskland, Frankrike, USA och andra länder. (c) /

Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Stilleben med en kopp", 1970
kartong, olja

Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Aubergine och paprika", 1965
duk på kartong, olja

/Hedrad konstnär i Ukraina. Född i Kiev.
1955 tog han examen från Odessa Art College uppkallad efter M.B. Grekov. Sedan 1957 - en deltagare i republikanska, fackliga och utländska konstutställningar. Medlem av Union of Artists of the Ukrainian SSR sedan 1960.
Han arbetade inom fältet av stafflimålning. Författare till ett flertal genremålningar, landskap, porträtt och stilleben.
Från 1970 till 1974 - lärare vid Odessa Art College.

1972 blev han pristagare av det ukrainska SSR:s statliga pris. T. Shevchenko för målningarna "Röda torget" och "V. I. Lenin. 1974 tilldelades han titeln "Honored Artist of the Ukrainian SSR".
Verken av K.V. Filatov presenteras i musei- och privata samlingar i Ukraina och utomlands. (Med)/

Pavel Miroshnichenko (jag gillar det här arbetet väldigt mycket!)
1920-2005, Sevastopol
"Stilleben", 1992
olja, duk

/Hedrad konstnär i Ukraina. Landskapsmålare, stillebens mästare. Född i Belovodsk, Luhansk-regionen.
Medlem av det stora fosterländska kriget. Belönad med order och medaljer.
Från 1946 till 1951 studerade han vid Krims konstskola. N. S. Samokish. Sedan 1951 bodde och arbetade konstnären i Sevastopol.

Sedan 1965 har Miroshnichenko P.P. - Medlem av Union of Artists of Ukraine.
Verk finns i Sevastopols konstmuseum. M. P. Kroshitsky och andra musei- och privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Frankrike, Tyskland, Japan, USA, Polen och Tjeckien. Fem havslandskap köptes till Museum of Russian Art i Japan. (c) /

Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Blåklint", 2001
olja, duk

/ 1983 tog hon examen från Kiev State Art Institute. Han anser att sin mamma, en konstnär, är sin främsta lärare. Tatiana Yablonskaya. Sedan 1982 har han deltagit i konstutställningar.
1986 blev hon antagen till Union of Artists of Ukraine.
Gayane Atoyans verk finns på konstmuseerna i Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky, i privata samlingar i Ukraina och utomlands. (c) /

Evgeny Egorov
1917-2005, Charkiv
"Rosor", 1995
papper, pastell

/ Arbetade vid Kharkov Institute of Art and Industry (nu KhGADI) från 1949 till 2000. (från 1972 till 1985 - rektor) /.

Sergey Shurov
1883-1961, Kiev
"Still Life", 1950-talet
Papper, akvarell

Igor Kotkov
1961, Kiev
"Stilleben med röda blommor" 1990
olja, duk

/ Tog examen från Kiev Republican Art School, då - Konstakademin i Kiev. Han arbetade som produktionsdesigner på filmstudion "UkrAnimafilm" och skapade tecknade serier för vuxna. Så småningom utvecklade konstnären sin egen stil att skriva, sin egen kreativa stil. Nu är målning hans favoritsysselsättning och hans livsverk. I hans kreativa arsenal finns flera dussin verk i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Tyskland, Storbritannien, USA, Kanada, två separatutställningar i Kiev och deltagande i många andra utställningar. (c) /

Vladimir Mikita (klass!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul stilleben", 2002
canvas, mixed media

/People's Artist of Ukraine.
Född i byn Rakoshino, Mukachevo-distriktet, Transcarpathian-regionen. Nationalitet - Rusyn.
1947, efter 9:e klass, klarade han proven vid Uzhgorod School of Applied Arts och antogs till det 3:e året.
Från 1951 till 1954 var han i leden av den sovjetiska armén på ön Sakhalin. Efter armén anställdes han på Art and Production Workshops of the Artistic Fund of Transcarpathia, där han arbetade fram till sin pensionering 2001.

1962 antogs han till Union of Artists of Ukraine. År 2005 - vinnaren av det nationella priset i Ukraina uppkallad efter. Taras Shevchenko.
Han tilldelades Yaroslavs order den vise V och IV graden. Sedan 2010 - Hedersmedborgare i Uzhgorod.
Konstnärens verk finns i fonder av Ukrainas och Rysslands kulturministerier, i olika konstmuseer, inklusive utländska: Litauen, Slovakien, Tyskland, Ungern, Serbien, Venezuela och i privata samlingar runt om i världen. (c) /

Anastasia Kalyuzhnaya(gillar det också mycket)
1984, Kerch
"Still Life" 2006
olja, duk

/Anastasia Kalyuzhnaya tog examen från National Academy of Fine Arts of Ukraine, Roman Serdyuk Art School. Den rika erfarenheten av skolan för ukrainsk målning fungerade som grunden för konstnärens utveckling. Nu arbetar hon i Kerch på ett realistiskt sätt att måla. (C) /

Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Kristallvas med blommor", 1990
papper, pastell

/Född i Nikopol, Dnepropetrovsk-regionen. Han fick konstnärlig och professionell utbildning på Studio of Military Artists. M. B. Grekova. Medlem av National Union of Artists of Ukraine sedan 1978 (c) /

Elena Yablonskaya
1918-2009, Kiev
"Dofttobak på fönstret", 1945
kartong, olja

/ Syster till konstnären Tatyana Yablonskaya. Hustrun till den enastående ukrainska konstnären E.V. Volobuev.
1941 tog hon examen från Kiev State Art Institute. 1945 tilldelades hon medaljen "För tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945".
Medlem av Union of Artists of the USSR sedan 1944.

Mästare i stafflimålning och bokgrafik. Elena Nilovna illustrerade böcker i tjugo år. Flera generationer barn har vuxit upp på hennes arbete. Konstnären bedrev också pedagogisk verksamhet parallellt - hon undervisade grafiker och skulptörer.
1977 tilldelades han titeln - "Honored Artist of Ukraine".
Verken av E.N. Yablonskaya presenteras i National Art Museum of Ukraine, i museer, gallerier och privata samlingar i Ukraina, Tyskland, England, USA och i andra länder. (c) /

Oksana Pilipchuk
1977, Kiev
"Stilleben", 2001
olja, duk

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - målare, medlem av National Union of Artists of Ukraine, lärare vid Kyiv National University of Construction and Architecture (avdelningen för ritning och målning).
Verk finns i många ukrainska museer, såväl som privata samlingar i Ukraina, Vitryssland, Ryssland, Holland, USA, Japan, Slovakien, Tjeckien, Polen, Tyskland, Israel, Frankrike./

Evgeny Smirnov
1959, Sevastopol
"Stilleben med gröna päron", 2000
olja, duk

/Född i Rybinsk, Yaroslavl-regionen, Ryssland. Från 1975 till 1979 studerade vid målningsfakulteten vid Saratov Art College. Bogolyubov. Efter examen flyttar Evgeny Smirnov till Sevastopol.
1993 gick han med i National Union of Artists of Ukraine. Sedan 2005 - Honored Artist of Ukraine.
Konstnärens verk finns i Sevastopols konstmuseum. M.P. Kroshitsky och i andra musei- och privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Tyskland och andra länder./

Vera Chursina
1949, Kharkov
"Kvällsstilleben", 2005
olja, duk

/ Grafiker, målare.
Född i med. Borisovka, Belgorod-regionen, Ryssland.
1972 tog hon examen från Oryol State Pedagogical Institute - konst och grafisk avdelning.
1980 försvarade hon sitt diplom vid Kharkov Institute of Art and Industry, med huvudämne i "Easel Graphics". Honored Art Worker of Ukraine, medlem av Kharkov-grenen av National Union of Artists of Ukraine, lärare vid Kharkov State Academy of Design and Arts, professor vid Institutionen för måleri.
Deltar i internationella, helt ukrainska och regionala utställningar.
Sedan 1992 - medlem av National Union of Artists of Ukraine. (c) /

Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Stilleben", 1992
olja, kartong

/ Tog examen från Kharkov Institute of Arts (1954), undervisade där. En regelbunden deltagare i stads-, regionala och regionala utställningar sedan 1954. Konstnärens verk finns på många regionala museer, i privata samlingar i Ryssland och utomlands./

Alexander Gromovoi
1958
"Stilleben", 2011
olja, duk

/Född i byn Krasnopolye, Mykolaiv-regionen.
1987 tog han examen från Uzhgorod State University, 1993 - konst- och grafikavdelningen vid Odessa Pedagogical Institute uppkallad efter K.D.Ushinsky. Medlem av National Union of Artists of Ukraine sedan 1995./

Azat Safin
1961, Kharkov
"Stilleben" 2003
olja, duk

Anna Faynerman
1922-1991, Kiev
"Stilleben med aska", 1966
kartong, olja

/ Född i byn Uspenskaya, Beloglinsky-distriktet, Krasnodar-territoriet, Ryssland. 1941 tog hon examen från konstgymnasiet. T. G. Shevchenko. Efter examen 1945 från fakulteten för journalistik vid Ural University gick hon in på Kiev Art Institute, från vilket hon tog examen 1951.
Under sina studier vid institutet arbetade hon som litterär kollaboratör och korrekturläsare på förlaget Sovetskaya Ukraina.
Hustrun till den berömda ukrainska konstnären Rapoport Boris Naumovich.

Medlem av Union of Artists of the Ukrainian SSR sedan 1955. Verken förvaras i museum, galleri och privata samlingar i Ukraina och utomlands./

Adalbert Marton
1913-2005, Uzhhorod
Stilleben, 1969
papper, pastell

/Ukrainsk-ungersk målare. Mästare över det transkarpatiska landskapet och stilleben.
Född i Clerton, USA. 1936 tog han examen från den konstindustriella skolan i Gablontsi, Tjeckoslovakien.
Sedan 1937 bodde och arbetade han i Uzhgorod. Sedan 1957 har han deltagit i regionala, republikanska, fackliga och internationella utställningar. Konstnärens verk finns på museer, gallerier och privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Ungern, USA, Kanada och Japan. 1972 flyttade konstnären till Ungern, där han dog 2005. (c) /

Alexander Sheremet
1950, Kiev
"Stilleben", 2001
olja, duk

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Te-ceremoni" 1972
tempera duk

/Född i Kharkov (Ukraina). Han studerade på konstskolan i Kiev, studerade också vid Kiev State Art Institute.
Under sovjettiden hade han ett rykte som en enastående illustratör och arbetade på Veselka-förlaget i cirka 30 år, där han illustrerade mer än 100 böcker. Medlem av National Union of Artists of Ukraine./

Lesya Pryymych
1968
"Helig Afton", 2013
olja, duk

/ Född i Uzhgorod, Transcarpathian regionen.
Utexaminerad från Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts (1992). Målare. Medlem av National Union of Artists (2006)./

Andrey Zvezdov
1963-1996, Kiev
Stilleben med höstlöv" 1991
olja, kartong

Karl Zvirinsky
1923-1997
"Stilleben", 1965

Zoya Orlova
1981, Kiev
Stilleben", 2004
kartong, blandteknik

Oleg Omelchenko
1980
"Stilleben med klocka", 2010
olja, duk

Nikolay Kristopchuk
1934, Lviv
"Kosovo stilleben", 1983
olja, duk

Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Stilleben", 1970
kartong, olja

/Född in med. Vilshany, Charkiv-regionen.
Åren 1943-1949. studerade vid Kharkov State Art School, 1949-1955. - vid Kharkov State Art Institute.
1965 gick han med i Union of Artists of the Ukrainian SSR.
Författare till lyriska genremålningar som avslöjar det ukrainska folkets liv och traditioner.
Verk av Kolesnik B.A. lagras i Museum of Russian Art i Kiev, i konstmuseerna i Kharkov och andra städer i Ukraina och fd Sovjetunionen./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Päron", 1980
kartong, pastell

/Målare, grafiker. Folkets konstnär i Ukraina.
Född i Glukhov, Sumy-regionen. 1951 tog han examen från Odessa Art College. Medlem av Odessa-organisationen för Union of Artists of the Ukrainian SSR sedan 1953.
Författare till tematiska målningar, verk av vardagsgenre, landskap och stilleben.
Hedrad konstarbetare i den ukrainska SSR.
Konstnärens verk finns på konstmuseer i Ukraina, såväl som i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Japan, Frankrike, Grekland, Tyskland, Italien, Portugal och andra länder./

Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Stilleben med röd hatt"
olja, duk

/Född i Kharkov.
Deltog i stridsoperationer under det stora fosterländska kriget.
Från 1947 till 1953 studerade han vid Kharkov State Art Institute, sedan undervisade han vid Charkiv Art Institute, (Kharkiv Art and Industry Institute), från1978 - professor
1956 antogs han som medlem av Kharkov-organisationen i Union of Artists of Ukraine, var ordförande för målningssektionen.
1974 deltog han i skapandet av diorama "Forcing the Dnepr" i samarbete med A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky för Museum of the Great Patriotic War i Kiev.
Folkets konstnär i Ukraina. Han har varit motsvarande medlem av Academy of Arts i Ukraina sedan 1997.
Konstnärens verk finns på museer, gallerier, privata samlingar i Ukraina och utomlands./

Vladimir Boguslavsky
1954, Lviv
"Bronskanna", 2005
olja, duk

Jag hoppas att du tyckte om det.
Tack för din uppmärksamhet!

Vilken märklig målning det är - ett stilleben: det får dig att beundra en kopia av dessa saker, vars original du inte beundrar.

Blaise Pascal

Ja, har du någonsin tittat på frukten från köksbordet? Tja... förutom när du var hungrig, eller hur? Men en bild med en fruktkomposition eller en lyxig bukett blommor kan beundras i timmar. Detta är stillebens speciella magi.

Översatt från franska betyder stilleben "död natur"(nature morte). Detta är dock bara en bokstavlig översättning.

Faktiskt fortfarande liv- det här är en bild av orörliga, frusna föremål (blommor, grönsaker, frukt, möbler, mattor, etc.). De första stillebenen finns på fresker i antikens Grekland och antika Rom.

Stilleben (fresk från Pompeji) 63-79, Neapel, National Gallery of Capodimonte. Författare okänd.

När en vän kom för att besöka en romare, krävde reglerna för gott uppförande att husets ägare skulle visa det bästa av sitt silverföremål. Denna tradition återspeglas livligt i ett stilleben från Vestorius Priscas grav i Pompeji.

I mitten av kompositionen finns ett kärl för att blanda vin och vatten, inkarnationen av fruktbarhetsguden Dionysus-Liber. På båda sidor om det gyllene bordet finns symmetriskt placerade kannor, skopor, horn för vin.

Men stilleben är inte bara frukt, grönsaker och blommor, utan också ... en mänsklig skalle, designad för att återspegla mänskligt liv. Så här representerade anhängarna av Vanitas-genren, representanter för det tidiga stadiet av utvecklingen av stilleben, stilleben.

Ett enastående exempel är ett allegoriskt stilleben av en holländsk konstnär Willem Klas Heda, där bredvid skallen finns en pipa - en symbol för de jordiska njutningarnas svårfångade, ett glaskärl - en återspegling av livets bräcklighet, nycklar - en symbol för makten hos en hemmafru som förvaltar aktier. Kniven symboliserar livets sårbarhet, och braziern, där kolen knappt glöder, betyder dess utrotning.

Fåfänga. Vanitas, 1628, av Willem Claesz Heda.

Willem Heda kallas med rätta "Frukostmästare" Med hjälp av ett intressant arrangemang av mat, tallrikar och köksredskap förmedlade konstnären överraskande noggrant stämningen i målningarna. Och hans skicklighet att avbilda bländning av ljus på perfekt släta ytor av silverskålar och glasbägare förvånade även konstnärens framstående samtida.

Det är otroligt hur exakt och delikat Kheda kunde förmedla varje liten sak: ljusets spel, formens särdrag, föremålens färger. I alla holländarens målningar - mysterium, poesi, uppriktig beundran för föremålens värld.

Stilleben av kända artister

Kända konstnärer var ofta förtjusta i stilleben. Det är om borstens mästare och deras förtjusande verk som jag kommer att berätta ytterligare.

Pablo Picasso är den dyraste artisten i världen

Unik och oefterhärmlig - så kallas den enastående spanska konstnären från 1900-talet. Pablo Picasso. Varje verk av författaren är en tandem av original design och geni.

Stilleben med en bukett blommor, 1908

Stilleben med lökar, 1908

Förutom traditionellt perfekt realistiska, fyllda med ljusa och ljusa färger, eller dystra, gjorda i blågråa toner av stilleben, var Picasso förtjust i kubism. Konstnären lade ut föremålen eller karaktärerna i sina målningar i små geometriska former.

Och även om konstkritiker inte kände igen Picassos kubism, är hans verk nu väl sålda och tillhör de rikaste samlarna i världen.

Gitarr och noter, 1918

Excentriske Vincent van Gogh

Tillsammans med den berömda "Starry Night" har en serie målningar med solrosor blivit en unik symbol för Van Goghs verk. Konstnären planerade att dekorera sitt hus i Arles med solrosor inför sin vän Paul Gauguins ankomst.

"Himlen är förtjusande blå. Solens strålar är ljusgula. Detta är en mjuk, magisk kombination av himmelsblå och gula toner från målningarna av Vermeer från Delft ... jag kan inte skriva något så vackert ... " sa Van Gogh fördömt. Kanske är det därför som konstnären målade solrosor otaliga gånger.

Vas med 12 solrosor, 1889

Olycklig kärlek, fattigdom och förkastande av hans verk uppmuntrar konstnären till galna handlingar och undergräver hans hälsa. Men den begåvade konstnären skrev envist om målning: "Även om jag faller nittionio gånger kommer jag ändå att gå upp för hundrade gången."

Stilleben med röda vallmo och tusenskönor. Auvers, juni 1890.

Iris. Saint-Remy, maj 1890

Allomfattande stilleben av Paul Cezanne

"Jag vill återställa evigheten till naturen",- gillade att upprepa den store franske konstnären Paul Cezanne. Konstnären avbildade inte ett slumpmässigt spel av ljus och skugga, inte föränderligt, utan föremålens konstanta egenskaper.

I ett försök att visa föremål från alla håll beskriver han dem på ett sådant sätt att betraktaren beundrar stillebenet, som från olika vinklar. Vi ser bordet från ovan, duken och frukterna från sidan, lådan i bordet underifrån och kannan från olika sidor samtidigt.

Persikor och päron, 1895

Stilleben med körsbär och persikor, 1883-1887

Stilleben av samtida konstnärer

En palett av färger och ett brett utbud av nyanser gör att de nuvarande mästarna av stilleben kan uppnå otrolig realism och skönhet. Vill du beundra de imponerande målningarna av begåvade samtida?

Britten Cecil Kennedy

Det är omöjligt att ta blicken från målningarna av denna konstnär - hans örter är så förtrollande! Mmm... Jag tror att jag redan känner doften av dessa fantastiskt vackra blommor. Och du?

Cecil Kennedy anses med rätta vara den mest framstående brittiska konstnären i vår tid. Vinnaren av flera prestigefyllda utmärkelser och favoriten hos många "kraftfulla människor", Kennedy blev ändå känd först när han var långt över 40.

Belgiska konstnären Julian Stappers

Information om den belgiske konstnären Julian Stappers liv är knapphändig, vilket inte kan sägas om hans målningar. Konstnärens glada stilleben finns i samlingarna av de rikaste människorna i världen.

Gregory Van Raalte

Den samtida amerikanska konstnären Gregory Van Raalte ägnar särskild uppmärksamhet åt spelet mellan ljus och skugga. Konstnären är övertygad om att ljuset inte ska falla direkt, utan genom skogen, trädens löv, blombladen eller reflekteras från vattenytan.

Den begåvade artisten bor i New York. Han är förtjust i att rita stilleben i akvarellteknik.

Iranska konstnären Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi är en av de mest framgångsrika iranska artisterna. I sina verk kombinerar han skickligt kompositioner av traditionella iranska målningar, persiska kulturmyter med ikonografi och målat glaskonst.

Stilleben av moderna ukrainska konstnärer

Vad du än säger, men i de ukrainska mästarna i penseln - deras egen, unika vision av Hans Majestäts stilleben. Och nu ska jag bevisa det för dig.

Sergey Shapovalov

Målningar av Sergei Shapovalov är fulla av solstrålar. Vart och ett av hans mästerverk är fyllt av ljus, godhet och kärlek till sitt hemland. Och konstnären föddes i byn Ingulo-Kamenka, Novgorodkovsky-distriktet, Kirovograd-regionen.

Sergey Shapovalov är en hedrad konstnär i Ukraina, medlem i National Union of Artists.

Igor Derkachev

Den ukrainske konstnären Igor Derkachev föddes 1945 i Dnepropetrovsk, där han fortfarande bor. I tjugofem år gick han i konststudion i Studenternas kulturhus. Y. Gagarin, först som elev och sedan som lärare.

Konstnärens målningar är genomborrade av värme, kärlek till inhemska traditioner och naturgåvor. Denna speciella värme genom författarens målningar överförs till alla beundrare av hans verk.

Victor Dovbenko

Enligt författaren är hans stilleben en spegel av hans egna känslor och stämningar. I buketter av rosor, i spridningar av blåklint, asters och dahlior, i "doftande" skogsmålningar - en unik sommardoft och ovärderliga gåvor av Ukrainas rika natur.

Om några ikoniska konstnärer som skapade stillebenmålningar.

Introduktion

Termen "stilleben" används för att definiera målningar som föreställer livlösa föremål (från latinets "döda natur"). Dessutom kan föremål vara både av naturligt ursprung (frukter, blommor, döda djur och insekter, dödskallar, etc.) och konstgjorda (olika redskap, klockor, böcker och pappersrullar, smycken och så vidare). Ofta innehåller ett stilleben någon dold undertext, förmedlad genom en symbolisk bild. Verk av allegorisk karaktär tillhör subgenren "vanitas".

Stilleben som genre utvecklades mest i Holland på 1600-talet som ett sätt att protestera mot den etablerade kyrkan och påtvingandet av religiös konst. I måleriets vidare historia hade dåtidens holländares verk (Utrech, Leiden, Delft och andra) en enorm inverkan på konstens utveckling: komposition, perspektiv, användningen av symbolik som ett element i berättelsen. Trots dess betydelse och intresse från allmänheten, enligt konstakademierna, upptog stilleben den sista platsen i den allmänna hierarkin av genrer.

Rachel Ruysch

Ruysch är en av de mest kända holländska realisterna och stillebenmålarna. Kompositionerna av denna konstnär innehåller mycket symbolik, olika moraliska och religiösa budskap. Hennes signaturstil är en kombination av en mörk bakgrund, noggrann uppmärksamhet på detaljer, delikat färgsättning och bilden av ytterligare element som lägger till intresse (insekter, fåglar, reptiler, kristallvaser).

Harmen van Stenwijk

Verket av denna holländska realist demonstrerar perfekt stilleben i vanitas-stil, vilket illustrerar det liv och rörelse i jordelivet. En av de mest kända målningarna är Allegory of the Vanity of Human Life, som visar en mänsklig skalle i solljus. Olika ämnen i kompositionen hänvisar till idéerna om den fysiska dödens oundviklighet. Detaljerna och nivån av realism i Stenwijks målningar uppnås genom användning av fina penslar och färgappliceringstekniker.

Paul Cezanne

Cezanne, känd för sina landskap, porträtt och genreverk, bidrog också till utvecklingen av stilleben. Efter att intresset för impressionism försvunnit började konstnären utforska frukter och naturliga föremål, experimentera med tredimensionella figurer. Dessa studier hjälpte till att skapa perspektiv och dimension i stillebenmålningar, inte bara genom klassiska tekniker, utan också genom mästerlig användning av färg. Alla riktningar som Cezanne betraktade studerades ytterligare av Georges Braque och Picasso i utvecklingen av analytisk kubism. I jakten på målet att skapa något "permanent" föredrog konstnären att måla samma föremål, och den otroligt långa processen att skapa ett stilleben ledde till att frukter och grönsaker började ruttna och brytas ner långt innan målningen var klar .

Khem

En elev till David Bailly, den holländska realisten Hem är känd för sina magnifika stilleben med ett stort antal detaljer, laddade med kompositioner, ett överflöd av insekter och andra dekorativa och symboliska element. Ofta använde konstnären religiösa motiv i sina verk, som Jan Brueghel och Federico Borromeo.

Jean Baptiste Chardin

Snickarsonen Jean Chardin skaffade sig sin flit och ordningssuget just tack vare sin far. Mästarens målningar är ofta lugna och sobra, eftersom han strävade efter harmoni i ton, färg och form, till stor del uppnådd genom arbete med ljus och kontraster. Önskan om renhet och ordning kommer också till uttryck i frånvaron av allegorier i kompositionerna.

Frans Snyders

Författaren till barockstilleben och djurscener var en otroligt produktiv mästare, och hans förmåga att skildra texturen av läder, päls, glas, metall och andra material var oöverträffad. Snyders var också en framstående djurmålare, som ofta skildrade döda djur i sina stilleben. Senare blev han den officiella målaren av ärkehertigen Albert av Österrike, vilket resulterade i skapandet av ännu fler mästerverk.

Francisco de Zurbaran

Zurbaran, en välkänd målare av religiösa teman, är en av de största skaparna av stilleben. Målat i den strikta spanska traditionen har hans verk en tidlös kvalitet och oklanderlig enkelhet. Som regel representerar de ett litet antal objekt mot en mörk bakgrund.

Conor Walton

Av de moderna författarna förtjänar Conor Walton uppmärksamhet. Den irländska konstnärens bidrag till utvecklingen av stilleben kan tydligt ses i verken "Hidden: Oranges and Lemons" (2008), "Still Life with Large Orchids" (2004). Hantverkarens arbete är exakt och utfört med exceptionell användning av ljus för att hjälpa till att förmedla texturerna på olika ytor.

De bästa stillebenen uppdaterad: 14 november 2017 av: Gleb