Luna och hennes pojkvän Nytt namn: Sångerskan Luna

Sångerskan Luna (Kristina Gerasimova, vid tidpunkten för hennes äktenskap framförd under pseudonymen Bardash) är en ukrainsk sångerska vars musikaliska karriär, som började med att lägga upp låtar på YouTube 2014-2015, nådde sin popularitetstopp under perioden 2016-2018.

Attraktivt utseende, en trevlig röst och en nostalgisk prestationsstil, typisk för popmusiken i det postsovjetiska utrymmet på 90-talet i modern bearbetning, gjorde att artisten fick stor popularitet bland en intresserad publik.

Barndom och utbildning

Kristina Viktorovna Gerasimova föddes den 28 augusti 1990 i staden Karl-Marx-Stadt (numera Chemnitz) i DDR. Hennes föräldrar bodde i denna tyska stad under familjefaderns militärtjänst. Efter Tysklands enande 1990 och Sovjetunionens kollaps 1991 flyttade familjen Gerasimov till Kiev.

Perioden av livet i Tyskland hade praktiskt taget ingen effekt på Christina, som då fortfarande var liten, även om hon i en intervju mindes sin mammas berättelser om gemensamma promenader runt Dresdens konstgalleri eller hennes födelse i en båt som seglade längs Elbe.

Från tidig barndom strävade Christina efter musik och konst, vilket i hög grad underlättades av flickans föräldrar. Deras stora förtjänst var att Kristina Gerasimova studerade på en musikskola i sång- och pianoklasser.

Enligt sångerskans eget medgivande var händelsen som avgjorde hennes önskan om en musikalisk karriär en resa till Kuba 2002. Eftersom hon var borta från sina föräldrar studerade Christina inte, utan komponerade bara låtar och njöt av den speciella kubanska atmosfären av frihet och glädje.

År 2007 tog den framtida sångaren Luna framgångsrikt examen från Kyiv-skolan nummer 53 med fördjupade studier av det tyska språket. Nästa steg var att studera vid ett av Kievs universitet vid journalistiska fakulteten. Även om regi och musik lockade flickan mycket mer än journalistyrket.

Början på en musikalisk karriär

2009 träffade Christina sin blivande make Yuri Bardash, en musikproducent, grundare och solist av hiphopgruppen "Mushrooms".

Intervju med Christina Gerasimova

Relationerna med Yuri har aldrig varit lätta. Enligt minnen från sångerskan själv förstörde först hennes graviditet, sedan postnatal depression relationerna mellan makarna, och 2014 beslutade de om en tillfällig separation. Det var under denna period som Christina upplevde ett kreativt uppsving, skrev mer än 30 låtar och efter att ha satt musik på texten publicerade hon kompositioner som heter "Moon" och "Wingray" på sina YouTube- och Soundcloud-konton. Den nya artisten väckte snabbt publikens uppmärksamhet.

Enligt Christinas memoarer var hon redan i sin barndom intresserad av musik av en viss genre och riktning. Hennes intressekrets inkluderade bestämt Zemfira, Mumiy Troll, Linda och Gäster från framtiden. Detta påverkade i hög grad månens musikstil i framtiden. Christinas låtar tillhör popmusiken, medan artisten själv och hennes fans associerar detaljerna i hennes kompositioner med den nostalgiska estetiken i musikkulturen på 90-talet av förra seklet.

Snabb start

Christina befäste sin framgång den 15 oktober 2015 med en video till låten "Autumn", som hon filmade på husets innergård. Miljöns enkelhet och originalitet och själva texten väckte stort intresse bland populärmusikkännare. Videon samlade snabbt flera hundra tusen visningar, och denna framgång blev så småningom början på sångarens karriär.

Måne - Höst

Christinas första offentliga uppträdande ägde rum som en del av höstens modevisning "Mercedes-Benz Kiev Fashion Days", där hon lyckades erövra publiken med sina enkla kärlekssånger. Det är anmärkningsvärt att sångaren under de följande åren deltog i detta evenemang mer än en gång och lämnade sitt märke till och med i en av modekollektionerna, varifrån föremål dekorerades med linjer från månens texter.

Perioden från slutet av 2015 till maj 2016 ägnades helt åt att förbereda släppet av det första studioalbumet av Christina Gerasimova som heter Mag-ni-ty. Det var för sin frigivning som sångaren tog pseudonymen Luna. Den presenterades i sin helhet vid sångarens debutsolokonsert i Kiev. Ett antal lyriska och minnesvärda kompositioner ("Moon", "Autumn", "Magnet", "Bottle", "Distances" och "Boy, you are snow ...") erövrade omedelbart stora ukrainska och ryska radiostationer. Albumet producerades av Luna själv.

Fram till slutet av 2016 var Lunas och hennes partners huvudsakliga sysselsättning att turnera i OSS-länderna och Israel, och den 3 november var sångarens debut i Moskva en framgång. Parallellt med detta släppte Luna den 28 oktober 2016 minialbumet "Sad Dance".

Konstant turnerande och separation från sin son inspirerade Luna att skapa låtar på temat kärlek på distans, som ingick i det andra studioalbumet, Island of Freedom. Släppet var planerat till den 18 november 2017, och låten "Free Love" blev skivans huvudsingel, vars videoklipp samlade rekordmånga visningar på YouTube för sångaren - 4,8 miljoner. Kort efter släppet nådde albumet 3:e plats i nedladdningar i den ryska delen av iTunes.

Klipptillverkning

Förutom några av sina egna videor, ett levande exempel på det var videon till låten "Autumn", filmade och redigerade Kristina Gerasimova 2011 ett videoklipp till låten "Not You" för den populära sångerskan Yulia Nelson.

Klippet som Kristina Bardash spelade in för Yulia Nelson

Det framgångsrikt avslutade arbetet gav flickan självförtroende, senare klipp för kompositionerna av sångaren Inaya och gruppen Nerves inkluderades i listan över Lunas verk. Förresten, alla projekt, förutom Yulia Nelson, tillhör det ukrainska företaget Kruzheva Music, vars grundare och ägare är Yuriy Bardash.

Lunas personliga liv

Som nämnts ovan gifte sig Kristina Gerasimova 2009 med producenten Yuri Bardash. Som gravida flög Christina och hennes man till Los Angeles 2011, där deras son George föddes strax efter.

Måne - Ljus

Alla de senaste nyheterna från månens liv finns på sångarens sidor på Instagram och VKontakte, och du kan bekanta dig med hennes kompositioner och videor på sångerskans YouTube-profil.

Det är känt att den 12 april 2019, på Cosmonautics Day, kommer Luna att presentera ett nytt, mycket personligt album "Enchanted Dreams" i en av klubbarna i Minsk.

Dasha Tatarkova

I RUBRIEKEN "NYTT NAMN" vi pratar om lovande nykomlingar: musiker, regissörer, artister och andra kreativa människor – det vill säga alla vars namn alltmer dyker upp på sidorna i tidningar, i sociala medier och i våra samtal och som helt klart står på tröskeln till stor framgång. Idag kommer vi att prata om den ukrainska sångerskan Luna, som spelar in, som hon själv kallar det, "soulful pop".

Under flera år i Ukraina har musikbalen styrts av produktionscentret "Lace", som äger det ökända projektet Quest Pistols. Men inte bara upprörande: "Lace" har bildat runt sig en hel gemenskap av unga och begåvade människor: inte bara musiker, utan även producenter, fotografer, regissörer och så vidare, tillsammans med en renässans av lokal popmusik.

En av dem är Luna, eller Kristina Bardash (hon kunde ses i klippen från samma Quest Pistols). Formellt agerar hon självständigt, snarare tar hon till sig erfarenheten från producenterna av "Lace", snarare än att integreras i deras system. Luna upprätthåller medvetet bilden av ett gör-det-själv-projekt genom att filma klipp på hennes knä och lägga upp sina spår på VKontakte. Kristina spelar in drömsk pop, inspirerad i lika hög grad av modernitet och inhemskt 90-tal.

I "Lace" arbetade Bardash till en början som fotograf och regissör med sin man, Yuri, som grundade centret. Så för ett par år sedan dök Månen upp: Christinas vänner kallade henne till studion och erbjöd sig att försöka sjunga över Angelica Varums låt. Med tiden bestämde hon sig för att byta från att jobba med andras projekt till sina egna. Sedan dess har Bardash gått från skygga provinspelningar till att släppa ett fullfjädrat album, men känslan av att hon fortfarande sjunger med ett öga på sin barndoms popmusik finns kvar.

Albumet "Magnets" låter som en liveinspelning av 90-talets hits, justerat för att nu är det fortfarande 2016. Sångerskan själv kallar sitt projekt för "soul pop", säger att Linda och "Gäster från framtiden" påverkade henne starkt och tror att "The Cure" skulle ha spelat in detta 1984 baserat på en kreativ och ibland erotisk romans mellan Robert Smith och Alla Primadonna Pugacheva.

Luna spelade gradvis in sitt debutalbum under två år. Även om sångerskan gör det mesta på egen hand, hittade hon under den här tiden likasinnade som hjälpte henne att hitta sitt sound: Alexander Voloshchuk hjälpte till med produktionen och Igor Galart med att mixa. "Magnet", i enlighet med titeln, är ett album om ömsesidig attraktion av människor: å ena sidan de som spelade in det, å andra sidan dess lyriska hjältar. Sångerskan säger själv att det här är en skiva om en svår period i hennes liv förknippad med relationsproblem och förlossningsdepression: "Magneter är ett försök att förstå relationer mellan människor genom en metafor om naturlig attraktion."

Luna gör sitt bästa för att upprätthålla bilden av en ny uppriktighet: till exempel spelade hon spontant in sin video till låten "Autumn" på en liten japansk kamera när hennes son inte ville gå till dagis. Hennes långsamma, drömska musik uppfyller också denna princip: texterna arbetar medvetet med naiva bilder av ungdomskärlek, som Christina sjunger enkelt och utan krusiduller. Allt detta är dock så väl anpassat till varandra att det blir exakt en sådan pop, som saknas mycket på ryska (och inte bara). Du kan lyssna på månens sånger inte bara i den offentliga "VKontakte" - en livepresentation av albumet "Magnet" kommer att hållas i Kiev om några dagar.

– Du har så många publikationer i rysk press. Är detta ledningens uppgift?

Ingen knackar på hos journalister och ber om att få skriva om mig. Esquire bjöd in mig att göra fotograferingen. Intervjutidningen hörde albumet och ville göra saker. Jag minns hur jag skrev till dig när jag spelade in videon till "Höst". Jag tvivlade - kanske ingen behöver dessa låtar alls? Orolig hela dagen. Sedan lades mitt klipp upp – allt började. Jag skickade kommentarer som var positiva för mig, folk märkte precis vad som verkligen var viktigt för mig. Även om du i beskrivningen av videon erkände att det här är ett så lömskt producentsteg.

Och Ivan Dorn ställde samma fråga till mig när vi var med honom för tidningen Interview. Han trodde också att allt detta var uppfunnit av någon. Och jag har ett internt uppror varje dag. De säger till mig i produktionen: "Du har redan sett att folk gillar allt, gå nu och spela in en kommersiell video till dig själv. Du kommer att se, många vyer kommer att gå, du kommer att gå på turné. Och jag säger: "Nej, jag vill göra det på mitt sätt." Och jag är ständigt i konflikt

– Blev du orolig när Dorn intervjuade dig?

Det kändes som innan en tenta. Fast jag känner honom – jag fotograferade honom för ett par år sedan, vi var vänner med honom. En dag träffade jag Ivan på gatan. Han säger: "Åh, lilla, kan du ta en bild på mig?" Jag säger: ”Hör du, Vanya, jag gör redan något annat. Och generellt sett vill jag verkligen bli så cool så att vi kan passa ihop med dig. Och när han i slutet av intervjun påminde mig om detta sprang jag glad hem och skrev ett nytt spår på en sekund.

Faktum är att efter albumet "Mag-ni-you" kunde jag inte skriva något på två månader. Denna ära har fallit. Och jag, som alla normala människor, blev lite täckt. Jag hade en stjärnsjukdom, bara det uttrycktes inte i att jag var arrogant, utan i någon form av skräck. Och jag blev så inspirerad av Dorns ord att han känner vitalitet och ärlighet i mig att jag skrev ett nytt spår. Låten heter "Sad Dance", jag bestämde mig också för att döpa den.

Efter premiären av EP:n "Sad Dance" släpptes en video med samma namn

– Förstår du varifrån snacket kommer om att Månen är ett påhittat projekt?

Självklart inte. Även om jag hade frågor varför jag inte har så många åsikter. Men Luna är inget massprojekt, det har jag kommit överens med. Och jag fortsätter att böja min linje. De skickar husremixar till mig av "He Doesn't Walk With You" och de säger till mig att det kommer att slita isär alla, men jag vill inte. Yura säger så här till mig: "Svampar" - det här är precis vad man ska göra just nu. Och Luna... Hennes publik växer gradvis, men jag tror att det kommer att vara det länge. Och om femton år kommer detta ljud att uppskattas på samma sätt, eftersom det inte är i trenden. Jag förstår hur man formaterar om till ett mer popprojekt. Men jag vilka publikationer kontaktar mig nu.

– Journalisters intresse är en flyktig sak. Idag är du på modet, imorgon behöver du någon ny.

Jag förstår. Men det verkar inte som att jag fångade hajpen med nya föremål och det är tomt i ryggen. Jag lever efter detta, jag har planer, djupa rötter, en koppling till kosmos. Och tja, jag bryr mig inte alls. Mitt hjärta är lugnt.

– Du hade inte många konserter. Är du rädd att något inte kommer att fungera i Moskva?

Jag var rädd i Kiev, det var den första konserten i mitt liv, jag vaknade varje dag klockan 5 på morgonen och i mitt huvud: "Konsert, konsert." Och jag spenderade min energi innan konserten och på konserten var jag i de sista stadierna – vad kan jag ge? Och vad kan jag ens göra? Jag förväntade mig verkligen att det skulle bli fler uppträdanden efter Kiev-konserten, detta hände inte, men jag var inte upprörd. För börjar man vänta på något kan man snabbt bli gammal. Jag är på en avslappnad våg, och jag är nöjd med mitt team, månens kreativa team. Det här är mina musiker, det här är Alina, som vi utvecklar idéer med och växer tillsammans. Jag har redan blivit befriad på scenen, även om jag sjunger ensam under minus så kommer jag absolut hålla folks uppmärksamhet. Jag har något att ge, jag vill turnera.

Min man har en stor produktion, jag ser hur allt fungerar där. Jag ser hur klipp måste spelas in, hur viktigt det är att lansera dem i tid och varför det inte är nödvändigt att filma tio klipp i månaden, som jag skulle vilja. Men jag måste gå den här vägen själv, göra dessa misstag. Varje dag får jag erfarenhet, växer upp, jag är bara 26 år gammal, och tills nyligen förstod jag inte mycket. Och jag skulle inte ha förstått om jag inte hade trampat på all denna rake själv. Om en person inte äter och dricker kommer han att dö inom fyra dagar. Jag känner också att jag kommer att dö om jag inte går och filmar mina videos som jag vill och skriver mina låtar som jag vill med min egen musiker som jag väljer och som passar mig.

Det verkar som att journalister, och bakom dem publiken, inte riktigt förstår hur mitt projekt fungerar. De tror nog att de investerat pengar i mig, spelat in klipp och anlitat ljudproducenter som skapat min musikaliska image. I själva verket är det här ett DIY-projekt som uppstått som ett resultat av ett lite spontant kollektivt arbete - mitt, Sasha, andra musiker, som tillsammans utgör Luna prod. Det här är ett liv som börjar på morgonen efter familjeaffärer. Tvärs över gatan från huset på Luna Prod. är vår musikaliska värld. Jag har länge inte varit ensam om denna min vision, bakom månen finns ett eget månteam, bestående av kreativa människor som har hittat varandra.

"Autumn" är inte den första videon av månen, men det hände sig att de efter premiären på "Afisha" uppmärksammade den - och det är vad det ledde till

Det finns flera nya ryska indiepopprojekt som jag vill lista med er, åtskilda med kommatecken. Det här är Yana Kedrina ("Cedar of Lebanon"), och det här är gruppen "None of Your Business". Vet du något om dem?

Jag var på live "Cedar of Lebanon" i Kiev, jag har hennes favoritlåt, jag gillar den. Alina, som gör alla videor åt mig, gjorde visualiseringen vid sitt framträdande. Jag kom med henne, dansade coolt. Alina sa till och med till mig: "Förresten, många jämför dig med henne, de säger att du upprepar efter henne." Någonstans berör vi, men hon är mer elektronisk och underground, jag är mer pop. På min konsert står de och sjunger med, hos henne tog de tag i ratten och dansar, grovt sett. Jag såg bara omslaget till "None of Your Business" - det finns en tjej och ett gäng män. Jag såg men lyssnade inte. . Omslaget är svalt.

De har ett album en vecka efter ditt, och de fick också frågor: det fanns Lunas album med referenser till popmusik från 90-talet, nu din - vad betyder allt?

Reagerade de bra?

– De skrattade bort det. Jag tror att någon kreativ person inte gillar att bli jämförd med någon annan.

Och jag tror att detta är normalt. När det gäller trenden för 90-talet så har jag inte räknat på någonting. Folk frågar mig om jag är rädd för att stanna kvar på 90-talet när trenden ändras, men jag är inte på 90-talet i alla fall. Det bara hände. Jag har tydligen en känsla för vad som kommer att vara på modet. Så med Superstar-sneakers såg jag dem på vintagemarknaden i LA - ingen hade dem då - och jag tänkte: "Fan, de kommer snart att vara på modet." Och ett år senare bar de dem alla.

Har du någonsin gråtit över musik?

Och mer än en gång. Jag är en känslomänniska, jag tar allt väldigt varmt om hjärtat – inte ens kritik, utan mina inre processer. Jag vaknar på morgonen - och det verkar som att Sasha inte förstår mig. Men inte för att han inte skrev en låt till mig, utan för att han på repetitionen på något sätt såg på mig på fel sätt. Men nu är det enklare för mig – jag rycktes med i astrologi och lärde mig nya energivetenskaper. Detta gör att jag kan byta, för när jag är inaktiv börjar jag stifta. Nu har jag släppt en EP och klipp, fyra inspelningar i Moskva, jag är en sådan klass. Och när jag gjorde allt, då måste jag sysselsätta mig med något. Annars börjar jag fundera på vad det är bättre att inte tänka på. Här gråter jag. Detta återspeglas också i sångerna, där genom raden "tårar", "mina tårar". Men igen, om jag gråter betyder det att jag gillar det. Och det går inte att komma ifrån det.

Louna är ett ryskt rockband. Vissa journalister kallar det ett "sidoprojekt" av ett annat välkänt rockband som heter Musikerna själva, men de motbevisar denna definition i en intervju. De insisterar på att gruppen Louna är ett självständigt projekt. Bandet blev populärt 2010, när de släppte sitt debutalbum kallat "Make it louder!" Omedelbart toppade den här gruppens låtar de populära "tematiska" listorna.

Grupp namn

Det hände, som du kanske kan gissa, från ordet Luna. Den sista touchen var bokstaven "o" som lagts till i titeln av gitarristen Ruben.

Genre

Genren för denna grupp kan definieras som experimentell alternativ musik. Vissa anser att det är alternativ metall. Gruppens arbete är i korsningen av många stilar och genrer från senare tid. Louna är ett av de mest ovanliga projekten på den ryska scenen idag. I hennes låtar kan man höra ekon från den alternativa raden, som är den huvudsakliga. Samtidigt finns det grunge-noter (post-grunge - i den officiella versionen). Det är säkert att säga att den genre som denna grupps arbete kunde hänföras till ännu inte existerar. Därför är det ingen mening att bygga analogier. Uppdraget till en sådan genre som alternativ metal är något långsökt. Vi kan betrakta detta teams arbete som ett experiment som redan har bevisat sitt värde. Louna har omtänksamma, levande texter. De syftar till att bekämpa modernitetens olika laster, inklusive social orättvisa och religiös fanatism.

Gruppens sammansättning

Louna-bandets sångare är Lusine Gevorkyan. Hon deltar för närvarande i 2 lag samtidigt, talar även i Tracktor Bowling-teamet. Idag tror ett stort antal människor att hon är grundaren av vårt lands alternativa sång.

Den andra deltagaren är Vitaly Demidenko, som är mer känd som Vit. Det här är bandets basist. Han tävlar även i Tracktor Bowling. Vitaly har sin egen fanklubb.

Bandets gitarrist är Ruben Kazarian. I kombination är han författare till texter på engelska. Reuben har spelat i band som Ens Cogitans och Southwake.

En annan gitarrist är Sergey Ponkratiev. Han har också setts arbeta med de två ovan nämnda banden - Ens Cogitans och Southwake.

Trummis - Leonid "Pilot" Kinzbursky. Han är en begåvad trummis och ett långvarigt fan av Tracktor Bowling.

Skapa en grupp

Skapandet av laget går tillbaka till september 2008. Det var då medlemmar av Tracktor Bowling, ett alternativt band i Moskva, Vitaly Demidenko och Lusine Gevorkyan grundade detta band. De fick också sällskap av gitarristerna Sergey Ponkratiev, Ruben Kazaryan och trummisen Leonid Kinzbursky.

I kollektivets arbete lades satsningen omedelbart på ett kraftfullt ljud, liksom på det intellektuella innehållet i texterna. Lounas låtar laddar lyssnaren med energi, får honom att tänka till.

Första föreställningar, första utmärkelser

Den 23 maj 2009 ägde bandets första framträdande rum. Det anses vara datumet för hans födelse. Föreställningen ägde rum i Tochka-klubben i Moskva. Ett ungt och inte särskilt känt lag 2009 blev ägare till RAMP-priset, efter att ha fått det i nomineringen "Årets upptäckt". Rockbandet Louna blev senare stor berömmelse i den musikaliska miljön. Louna har varit headliner på olika rockfestivaler. 2009 - på Extreme Girlzz Fest, 2010 - på Metal Summer Fest" och "Neighboring World", 2011 - på "Invasion" och Kubana, 2012 - även på "Invasion" och Kubana, etc.

Debutalbum

Debutalbumet för gruppen "Make it louder!", Som vi redan har sagt, dök upp 2010, på sommaren. Dess release gjordes på hösten samma år. I lagets historia var denna händelse en vändpunkt. En uttalad kompromisslös social position och icke-standardiserad musik väckte intresset hos såväl allmänheten som media. Observera att ledaren för "Cockroaches!" deltog i inspelningen av debutalbumet. (ryska punkbandet), samt Ervin Khachikyan, keyboardist i bandet System Of A Down.

Växande popularitet

I februari 2011 presenterade teamet singeln "Vem tror du?", Gjord tillsammans med sångaren från Lumen-gruppen Rustem Bulatov. Sommaren samma år, på inbjudan av Invasion-2011 organisationskommittén, uppträdde Louna på huvudscenen av denna festival tillsammans med sådana ryska rockstjärnor som Alisa, Gleb Samoilov, DDT, Kipelov, Splin, Lyapis Trubetskoy, " Pilot", "King and Jester", "Chayf", "Bravo", "Bi-2" och andra.

Kompositionen "Fight Club", inkluderad i debutalbumet, gick i januari 2011 in i rotationen av "Our Radio". Och en vecka senare - och i "Chart Dozen" (rocklista). Den här låten steg till nummer två och lyckades stanna i 16 veckor på topplistan. I framtiden, redan sommaren samma år, kommer en annan låt från gruppen - "Make it louder!" - nådde toppen av schlagerparaden på en månad och gav inte upp positioner på 2 veckor.

Expertrådet för gruppen "Chart Dozen. Top 13" (årspris) Louna nominerades till finalen i 3 nomineringar - "Bästa solist", "Årets låt" och "Genombrott". Dessutom bjöds laget in att uppträda vid prisutdelningen, som ägde rum i Crocus City Hall den 7 mars 2012. Louna vann priset och vann nomineringen till "Årets låt" ("Fight Club").

Andra albumet

Gruppens andra album, Time X, släpptes i februari 2012. Skivan innehöll flera spår med protesttema. Dessutom innehöll albumet flera lyriska kompositioner. Samma år, i mars, spelades solokonserter i St. Petersburg och Moskva, tillägnad släppandet av det andra albumet. 14 nya låtar ingår i den. Ledaren för den välkända gruppen deltog i inspelningen, liksom Alexander Ivanov, ledaren för NAIV-gruppen (som bröts upp 2009) och det nuvarande Radio Chacha-projektet.

I en intervju sa S. Michalok att han gillar att samarbeta med musiker från Louna. Han noterade att huvuddelen av duetter i rock and roll och på scenen skapas när producenter vill dra nytta av det. Louna är dock inte ett kommersiellt partiskt projekt.

Ett nytt angrepp på "Chart Dozen"

Låten "Alla har rätt" har varit i rotationen av "Vår radio" sedan februari 2012. Hon stannade i "Chart Dozen" i mer än två månader och nådde tredje plats. Kompositionen "Mama" i augusti 2012 ledde hitparaden tre veckor i rad. Totalt stannade hon i den i mer än tre månader.

Senast den 12 juni 2012 avser gruppens framträdande på "March of Millions". Tillsammans med de huvudsakliga studioaktiviteterna förbereds också inspelningen av ett engelskspråkigt album. Bandet, enligt musikerna, har planer på att uppträda på de största rockfestivalerna, inklusive evenemang i världsklass.

"People look up" - en låt som började i sändningen av "Our Radio" den 16 november 2012. En video spelades in till den av Svyatoslav Podgaevsky, som tidigare hade gjort klipp av den här gruppen för låtarna "Mama" och "Gör det högre".

Louna erövrar Amerika

2013, den 25 januari, blev det känt att bandets första engelskspråkiga album skulle släppas under namnet Behind a Mask. Den kommer att släppas av Red Decade Records. Mama spelades första gången på Chicagos 95FM W.I.I.L.-radio den 22 mars. Därefter ringde 138 amerikaner i luften. Cirka 75 % av dem uppgav att de gillade låten. Man förväxlade till och med sångaren Louna med sångaren i In This Moment. Singeln "Business" släpptes den 26 mars, följt av en storbudgetvideo med samma namn, som presenterades för västerländsk publik. Också 2013, den 24 februari, började gruppens engelskspråkiga webbplats att fungera. Samtidigt dök låtlistan för det framtida debutalbumet upp.

Baserat på den populära omröstningen den 24 februari samma år erkändes L. Gevorkyan som den bästa rocksångaren i Ryssland. Hon gick runt Helavis, Zemfira och Olga Kormukhina. Sångaren i gruppen Louna vann priset "Bästa solist", som hon fick från händerna på en berömd skådespelare.

Bandets första engelskspråkiga album släpptes den 30 april 2013 (Behind a Mask). Den fick positiva recensioner i olika amerikanska onlinepublikationer.

En stadsturné i USA ägde rum hösten 2013. Louna spelade shower i 26 amerikanska städer med The Pretty Reckless, ett amerikanskt band, och Heaven's Basement, ett engelskt band. Louna reste 13 stater på 44 dagar. Som en del av turnén gav gruppen, förutom liveframträdanden, ett flertal intervjuer, uppträdde på en radiostation i Chicago med en akustisk uppsättning och mottogs med stort intresse av amerikanska radiolyssnare. Bandets låtar var i rotationen av de sju största radiostationerna i Amerika, och kompositionen som heter Up There i WIIL FM-hitparaden tog en 13:e plats. På amerikanska konserter såldes alla album och tillbehör, vilket tyder på ett stort intresse för bandets arbete.

Albumet "We are Louna"

Albumen från Louna-gruppen har fyllt på sin lista den 1 december 2013 med uppkomsten av ett nytt - "We are Louna". Den spelades in med hjälp av crowdfunding, det vill säga med lyssnarnas pengar. Insamlingen erkändes som en av de mest framgångsrika i historien om musikalisk crowdfunding i vårt land. Hösten 2013 genomfördes en storskalig turné i USA.

2014 i gruppens historia

Under 2014 pågick arbetet med en video till låten "With You". Den kom ut 30 juni. I maj samma år spelade gruppen två jubileumskonserter för sitt femårsjubileum i huvudstaden, och en i St. Petersburg. På femårsdagen uppträdde hennes vänner med gruppen. Bland dem kan noteras Ilya Chert, Rustem Bulatov, "Cockroaches!", "Elysium", "Brigade Contract", "Prince", "Stigmata", "Fantastic" med flera. Det fanns även en dokumentär som hette "We are Louna ".

2015

2015 ägde premiären av kompositionen "Road of a Fighter" rum i "Chart Dozen". Låten hamnade direkt på sjätte plats, och en månad senare toppade hitparaden.

I februari återgick gruppen till konsertverksamhet. Intresset för det från media ökade också: laget började bli mer aktivt inbjudna till luften på olika radiostationer. Från januari till maj i år besökte gruppen 40 ryska städer som täcker nästan alla regioner. Denna turné, som kallades "Even Louder!", är den överlägset största i bandets historia. I praktiskt taget alla städer på denna turné var det fulla hus. Enligt enhälliga åsikter från storstads- och regionala promotorer är Louna för närvarande ett av de mest eftertraktade rockbanden i Ryssland.

Den 30 maj 2015 fylldes Louna-gruppens diskografi på med samlingen The Best of, som innehöll de bästa låtarna. Bonusspår - "The Way to Yourself" och "Freedom" (akustiskt arrangemang). "In me" - en låt som ingår i albumet i en version inspelad tillsammans med D. Rishko.

Den 3 november uppträdde Luna i Moskva - en sångerska i Kiev, som bara de lata inte har pratat om de senaste sex månaderna. The Village träffade Kristina Bardash före och efter det första soloalbumet i Moskva för att reflektera över hennes fenomen.

"Pojke, du är snön som inte kommer, jag kommer att bevisa att du är blind, som andra människor," - en kylig novemberkväll sjunger tusen människor i en klubb nära Tverskaya en tjejsång i kör, som var känd bara i snäva kretsar för ett år sedan. I augusti 2015 postade Christina Bardash från Kiev ett hypnotiskt klipp på YouTube " Måne"och ett par månader senare - en video" Höst”, Filmad på en filmkamera av sångerskan själv, poserande i ramen med sin treårige son. Bara ett år senare står jag i en skara av ångade moskoviter som har lärt sig de enkla texterna från dessa klipp från första till sista raden.

Utan tvekan har journalister hjälpt till att lära sig dem: bara under de senaste månaderna intervjuades Christina av Ivan Dorn och redaktörerna för alla viktiga webbplatser, glansiga fotografer och progressiva engelskspråkiga tidningar blev kär i henne - på dagen för konserten, i-D kallade Luna för stjärnan i den ukrainska musikrevolutionen. Jag träffar Kristina i omklädningsrummet på klubben Izvestia Hall och känner direkt att hon är trött på ihållande uppmärksamhet - strikt och återhållsam, sångerskan sitter framför spegeln och verkar genast etablera ett osynligt avstånd, även om hon lätt byter till dig . "Jag bestämde mig för att inte ge intervjuer under de kommande sex månaderna eller ett år", upprepar hon mina tankar. "Jag skulle vilja att kommunikationen med journalister förblir ett ömsesidigt utbyte." Etnisk musik spelar i omklädningsrummet, det står blommor och ett stort fat med nötter på bordet, det är ett par timmar kvar till konserten.

Kristina Bardash är 26 år gammal och har bott de flesta av dem i Kiev, förutom den tidiga barndomen i Dresden, där hennes far tjänstgjorde, och två och ett halvt år i Los Angeles, där hon bodde med sin man, producent och grundare i början. 1910-talets viktigaste ukrainska pop-label Kruzheva Yuriy Bardash. I USA födde Bardash och uppfostrade sin son Zhorik - hjälten i den framtida videon för låten "Autumn". "Två och ett halvt år band mig inte till USA", minns Luna. – Inget inspirerade mig där, jag blev lite galen. Men ett år senare gick det upp för mig vad jag lärde mig där. Smaken har förändrats, stilen har dykt upp. Du har inte jobbat på två år, utan går bara på museer, utställningar, mässor med vintagesaker, tittar på de senaste samlingarna. Kort sagt, du är kulturellt bildad. Naturligtvis är det väldigt viktigt att resa. Men i Kiev är det på något sätt bättre att vara kreativ." I Ukraina var Kristina engagerad i fotografering och musikproduktion, filmade klipp för Noggano och sångerskan Iya, som var lovande vid tiden för sitt samarbete med Laces. På ett eller annat sätt har Bardash de senaste åren varit nära förknippad med sin mans etikett, men det verkar som att nu när kameralinsen är riktad mot henne själv är hon mycket bekvämare. Jag uttrycker denna tanke till Christina, och hon nickar självsäkert.

Bardash hävdar att namnet på Luna-projektet fixades efter att han och poetinnan Lisa Gottfrik komponerat låten med samma namn från debutalbumet Mag-ni-ty. Efter att ha träffat Christina verkar det som att det inte kunde finnas något annat namn: hon berättar om sin passion för meditation och astrologi, om de fyra elementen, vars obalans kort efter det första stora soloalbumet i Kiev berövade Bardash styrkan att skapa musik för en tid. "Jag kämpade med det här länge på personliga sätt som jag inte vill prata om", säger hon. Mitt i samtalet kom Bardashs Kiev-vänner in i omklädningsrummet med ett skrik, och vi ska prata med en av dem, den energiska mulatten Annette, utanför dörren. Annette säger att hon bor i Kiev, arbetar som kock och blev vän med Luna för ungefär sex år sedan vid inspelningen av videon till huvudprojektet "Lace" Quest Pistols, där Yuri Bardash filmade Kristina. ”Hon har inte förändrats alls sedan dess. Om man ska karakterisera det med ett ord så är det "rymden", argumenterar Annette utan att tveka.

Spåret runt den snabbt debuterande sångerskan Luna, vävd från yttre rymden och esoterism, lågbudget VHS-videor monterade på knäet, lätt erotik och dämpat minimalistiskt ljud, kunde inte låta bli att förbrylla kritiker - tänk bara, frun till producenten som framgångsrikt omformade Quest Pistols-gruppen i Quest Pistols Show, börjar skicka hantverksklipp till de rätta redaktionerna, kallar sig ihärdigt för ett gör-det-själv-projekt och pratar om uppriktighetens företräde i sin musik. Luna säger att hon producerar själv, men hon förnekar inte heller teamets hjälp. Så hennes ljudproducent Alexander Voloshchuk är ansvarig inte bara för ljudet på månens skivor, utan också för låtarna från den 17-åriga R'n'B-stjärnan "Lace" Andro, som journalister utan att tveka döpte till zigenaren The Weeknd. Voloshchuk spelar bas på Lunas konserter. Resten av musikerna var samlade inför den första solokonserten i Kiev i maj i år. Det finns två av dem - keyboardisten Andrey Latik och gitarristen Alexander Karev. "Latik är Kiev-versionen av Johnny Jewel, som spelar i The Chromatics och Glass Candy. Han samlar på gamla syntar, han har 12 av dem, och alla är inställda för ett sådant ljud, säger Voloshchuk. "Det här är en Kiev-fest, alla här känner varandra. Gitarristen Shurik är Sasha Voloshchuks bästa vän, fortsätter Bardash. – När vi hade ett möte om den första konserten sa Sasha till honom: ”Du förstår att det här är en seriös grupp? Det är inte bara en kviga." Maken Kristina förnekar deltagande i projektet, även om Yuri Bardash ibland också är producent av Luna i hennes samhälle på VKontakte.

Christina skriver enkla texter som sätter sig i hennes huvud under lång tid både hon själv och i sällskap med medförfattare: till exempel skrevs balladen "Boy, you are snow" som avslutar första albumet och den kalla "Airplanes" till henne av en sedan länge bekant författare som arbetar med Lace, vars namn är Christina ber att inte bli identifierad. ”Han lider av en psykisk störning och är generellt sett en ganska komplex person, men han hittade lätt ett gemensamt språk med mig. Ibland kommer han och säger: "Christine, ge mig pengar till mediciner, så skriver jag en låt till dig?" Jag håller med, och här får vi Flygplan. Du hörde väl "Flygplan"? Det finns en väldigt stark text. Det kunde ha skrivits av antingen mig eller honom.”

Bakom kulisserna har Christina Bardash en rustning av chefer, PR-agenter, fotografer och kameramän. De tjafsar alla och rör sig i en accelererad takt – i motsats till publikskaran i hallen, som lätt går förbi pina colade-baren. Jag hälsar på var tredje person – journalister, fotoredaktörer, producenter, kreativa studenter och bara fina ansikten från Facebookflödet finns överallt. "Jag sätter ofta månen på mina uppsättningar", säger en bekant chefredaktör och arrangör av roliga gayfester. – Det går jättebra. Förra gången jag satte på låten "Boy, you are snow", så brast min vän i gråt, gick och kunde inte lugna sig. Några minuter senare stiger Christina Bardash, i svart body och en vit spetsklänning som kompletterar hennes alvutseende, upp på scenen, publiken vrålar öronbedövande – och sedan slutar de inte sjunga med i låtarna med samma passion som förråder vad var och en av dem spelade i hörlurar på repeat i somras.

Bakom Luna finns det bara tre stora soloalbum: i Kiev - i maj i år, i Riga och Jekaterinburg - som en del av den pågående Eclipse-turnén. När du vet detta blir du imponerad av det du ser: musikerna trivs tillsammans, bakom Christinas rygg avlöser videoinstallationer i låtarnas anda varandra pittoreskt: astrologiska symboler, en nattlig motorväg, scener från anime. I slutet av spåret "In the city of fashionistas" tar Christina upp en smartphone och tar bilder av sig själv och fansen på den främre kameran - bilden projiceras på en stor skärm. Bardash tittar intensivt in i linsen med sina stora ögon och talar till publiken: "Jag vet att riktiga fashionistas har samlats här idag: alla designers, alla de vackraste tjejerna och deras män." Offentligheten i Moskva ser på varandra och känner inte igen sig i de listade befolkningsskikten. Medvetet naiva fraser flyr antingen av en slump eller återspeglar den infantila bilden: "En kniv gör ont, som kärlek", "Ofta hindrar omvärlden din dröm från att gå i uppfyllelse, så du måste lyssna på ditt hjärta" - Bardashs verkliga omedelbarhet avslöjar så småningom sig själv inte i klipp och intervjuer, utan i slumpmässiga ord från scenen.

Närmare slutet av konserten, när mitten av salen sjunger en ny låt tillsammans med månen, och par inspirerade av romantiska texter svajar längs kanterna, kliver jag tillbaka för att titta på sångarens merchandise - sweatshirts, t-shirts och iPhone skal. Den, som vilken produkt som helst som produceras av Luna-teamet, ser superrelevant ut: kyrilliskt teckensnitt på dystra nyanser och enkla stilar; något sånt här, med vissa rabatter, skulle se ut som ett samarbete mellan Gosha Rubchinsky och H&M, som tog omslaget till "A Star Called the Sun" som referens. "Hon har till och med coola merch", suckar en flicka i närheten.

Efter konserten, som efter en framgångsrik examen, hoppar Christina upp på scenen i eufori och går sedan, men inte för länge - några minuter senare rusar en entusiastisk kille förbi mig och ropar: "Hon tillåter mig att ta bilder med henne!" Framgång, tur, en ny seger för ukrainsk musik i ungdomens land, uppfostrad med själfulla poplåtar om kärlekens komplexitet.

Jag stannar förbi för efterfesten av Lunas konsert på en populär klubb på Taganka. Det är fullt, det finns många människor runt omkring som blixtrade till för några timmar sedan i Izvestia. I dörren stöter jag på en känd promotor och delägare i etablissemanget. På tal om kvällens hjältinna fnyser han: ”Absolut kommersiellt projekt. Nu kommer dessa att börja dyka upp var sjätte månad. Det är synd att sångare som försöker så mycket mer inte får den sortens uppmärksamhet. Förresten, idag blev jag för första gången i mitt liv ombedd att tilldela en säkerhetsvakt till artisten. Jo, tillade jag förstås – jag har tre av dem, alla är vackra.

Det talas faktiskt ofta om månen, med uttryck som "kommersiellt" och "producentprojekt". Hon jämförs med Lana Del Rey, bomben 2012, en diva med en utsökt legend som spreds över världen av journalister, men om Lana tilltalade det amerikanska 60-talets estetiska anda, så beskrivs Luna nu med höjdpunkter från postsovjetisk 90-tal och kaotisk nolla : Sveta och projekt av Max Fadeev, Linda och Total-gruppen, Irina Saltykova och Anzhelika Varum. Kristina Bardash listar själv villigt dessa och relaterade namn när hon pratar om sina föräldrars favoritmusik, och funderar djupt efter frågan om den musik som är viktig för henne från och med idag – med största sannolikhet är det spänningen inför konserten. Men i själva verket, efter ett soloalbum i Moskva, blir det klart att allt prat om uppriktighet eller dess imitation, om månens oberoende eller inblandning i makens produktionscenter faktiskt är meningslöst: när en kåk börjar köra en låt kallas "Sad Dance" i kör, och män i salen börjar de skriva till sina ex-flickvänner, vad är skillnaden, hur många personer låg bakom produktionen av dansen? Lunas framgång, som säkerställdes av de spektakulära arrangemangen av folket i Kiev, som lyssnar på den västerländska trenden bättre än många, Christina Bardashs djurkarisma och de infantila texterna, som tog det viktigaste från sångerna om playboys av Natasha Vetlitskaya och de välriktade pärlorna av Ilya Lagutenko, är en konsekvens och fortsättning på processen att legitimera musik, som för något år sedan ansågs vara skamlig. "Breden av alla fält, djupet av alla hav, molnens höjd, skönheten på dina stränder tillåter mig inte att drunkna" - en sådan idealiskt enkel och tillgänglig sensualitet omhuldas av Eva Polna och Yuri Usachev; 2016 behövde hon bara få en form som passade inte bara på hemmafester utan också på Science and Art-klubben. Luna gjorde det.

"Det förefaller mig som att det här är ett bra exempel på mytbildning," pratar jag om Christina Bardash med en bekant musikkritiker, tidigare chefredaktör för en ökänt musikpublikation. "Det tog oss så lång tid att skapa en myt kring en artist som alla skulle tro på, och till slut hände det." Den 3 november, på dagen för Moskva-konserten, släpper Luna en video till låten "Knife", som illustrerar hennes gradvisa avvikelse från denna DIY-myt väl - den filmades av Moskva-produktionsgruppen Great Fruit, inte heller likgiltig för nostalgisk estetik, och filmade en video för butiken "KM20", det fashionabla återupplivade märket av sneakers "Two balls", festivalen "Swallow" och producenten Lay-Far. Vars händer Kristina Bardash skapade sig själv med, någon annans eller hennes egna, hennes snabba uppgång till status som den mest fashionabla rysktalande sångerskan är spännande - och det kan mycket väl pågå så länge som tonåringar som växte upp efter Sovjetunionens sammanbrott enkla låtar om avsked, sjungs till ljudet av vintage syntar. Det är ganska lång tid.

"Vad spelar det för roll om vi är ett kommersiellt projekt eller ett icke-kommersiellt projekt? – Några dagar senare ringer jag Bardash och Voloshchuk i Kiev, och vi diskuterar resultatet av turnén och planer för framtiden. - Tja, kommersiellt. För mig är ett icke-kommersiellt projekt gruppen "Ludska Like". Musiker säger ofta att de inte bryr sig om pengar. Jag älskar pengar, för smarta människor är det bra. Om de satsas på utveckling hjälper det bara att uppnå utmärkta mål. Och om
90-tal – Jag gillar inte att vi dras in i det förflutna. Vi är inte från 90-talet, inte från det förflutna. Jag förstår att det finns en trend och jag har inget emot det, men vår musik är mycket bredare.” "Detta är ett utnyttjande av trenden," avbryter Voloshchuk Kristina. - Vad du än gör säger de: "Ah, nittiotalet!" Revolutionen är på modet, överallt. På 90-talet är allt bundet i rad nu." "Ja, revolution. – Bardash avslutar eftertänksamt tanken. – De roterar inte på radio, de visar inte på TV, och en full publik sjunger alla låtarna utantill. Hur så? Det här är en revolution för mig personligen. Och jag kommer att fortsätta utvecklas i denna riktning.