Hem › Bränslesystem › Sergey Taneev. Taneyev Taneyev Sergey Ivanovich kort biografi

Sergey Taneev. Taneyev Taneyev Sergey Ivanovich kort biografi

"I moraliska termer är denna personlighet ovillkorlig perfektion," sa Sergei Ivanovich Taneyev om sin elev. Men det var inte bara Taneyevs mänskliga egenskaper som hans berömda lärare beundrade, Pjotr Iljitj värderade också högt hans talang som kompositör. Tjajkovskij trodde dock att det inte skulle vara lätt för Taneyevs musik att hitta sin väg till allmänheten - trots allt fascinerar den inte så mycket med spontaniteten hos känslomässiga uttryck, utan med sin fantastiska balans och rationalitet. Det var i sådan musik som kompositörens personlighet, som var teoretiker-musikolog, lärare och folkloreforskare, kunde återspeglas. Hans verk ägnas åt den mest intellektuella typen av musik - polyfoni. Taneyevs lärdom omfattade filosofi, historia och naturvetenskap.

Taneyev kom från en gammal adlig familj. Sergei Ivanovich föddes i Vladimir. Hans far, en markägare, var en utbildad man, han tog examen från tre fakulteter vid Moskvas universitet. Han kunde flera främmande språk och krävde detsamma av sina barn. Han spelade piano, gitarr, fiol och flöjt och introducerade sina söner för musik.Sergei Taneyev började lära sig spela piano vid fem års ålder. I detta fick han hjälp under en tid av dottern till en familjevän, Maria Alexandrovna Miropolskaya, som var åtta år äldre än honom, men snart, efter hennes fars död, reste hon och hennes mor till Moskva. Sergei träffade henne fyra år senare, när Taneyevs också flyttade till Moskva. Tack vare Maria Alexandrovna träffade den unga musiker Nikolai Grigorievich Rubinstein, som såg i honom enastående pianistisk och komponerande talang och rådde honom att studera vid konservatoriet. Det var tillåtet att komma in där först från fjorton års ålder, men som ett undantag antogs tioåriga Taneyev.

På konservatoriet studerade Taneyev pianospel med en assistent, sedan med sig själv, och Tchaikovsky blev hans mentor inom kompositionsområdet. Under sina studieår skrev Taneyev många verk, inklusive körverk, romanser, kvartetter och ouvertyrer. Han tog examen från konservatoriet 1875. som kompositör och som pianist, med en guldmedalj, att bli den första akademiker i sin historia att få ett sådant pris. Samma år reste han med Rubinstein till Grekland och Italien, och när han återvände från utlandet turnerade han i det ryska imperiets städer och utförde verk såväl som sina egna. Året därpå åkte Taneyev till Frankrike. Det gick inte att organisera konsertföreställningar, men tiden slösades inte bort: han träffade franska kompositörer och kom i kontakt med det europeiska kulturlivet. Imponerad av denna resa utarbetade kompositören en plan för sig själv för att vidga sina vyer - och följde den i många år och studerade systematiskt inte bara musikteori, utan också historia och filosofi, och blev gradvis en välutbildad person.

Taneyev var tjugotvå år när han började undervisa vid Moskvas konservatorium. Till en början undervisade han i instrumentering och harmoni, och senare musikalisk form och kontrapunkt, de senare disciplinerna stod honom särskilt nära. Under Taneyevs lärarkarriär hade han många elever, och bland dem fanns det många tonsättare som senare blev stora.

När Taneyev skapade musik strävade han efter klassisk harmoni i formen. Han lade stor vikt vid polyfoni. En av hans första och högsta prestationer på detta område var kantaten "Johannes av Damaskus", som framfördes första gången 1884. En viktig plats i Taneyevs kreativa arv upptas av körmusik, där verklig storhet känns. Detsamma kan sägas om hans enda opera, "The Oresteia", som skiljer sig åt i rysk operalitteratur och liknar ett oratorium. Taneyevs önskan om en organisk syntes av ryska intonationer och europeiska musikformer manifesterades mycket tydligt i c-mollsymfonin. Han arbetade också inom kammarinstrumental ensemble - det är anmärkningsvärt att Taneyev pianisten ofta uppträdde som ensemblespelare.

Taneyevs penna innehåller inte bara musikaliska verk, utan också musikologiska verk, varav det viktigaste är "Rörlig motpol till strikt skrift." Han ägnade mycket uppmärksamhet åt studier av folklore, inspelning och bearbetning av ryska och ukrainska sånger, och hans bok "On the Music of the Mountain Tatars" blev den första studien som ägnades åt kaukasisk folklore (Sergei Ivanovich samlade själv materialet för denna studie under sin resa till Kaukasus 1885).

Sergei Ivanovich Taneyev dog 1915 efter att ha blivit förkyld vid Skrjabins begravning.

Musikskolor i Moskva, Vladimir och Zvenigorod, en musikhögskola i Kaluga, gator i Vladimir, Klin, Volgograd och Voronezh och en konsertsal i Vladimir bär Taneyevs namn.

Alla rättigheter förbehållna. Kopiering är förbjudet.

Sergei Ivanovich Taneyev föddes den 25 november 1856 i Vladimir-on-Klyazma. Sergeis barndom tillbringades i en mycket kulturell miljö - ett rikt hembibliotek, seden att kommunicera med sin familj på tre språk, litterära och musikaliska kvällar hemma. Hans musikaliska talang visade sig mycket tidigt; oklanderlig hörsel, minne, inte en barnsligt stark dragning till musik. Alla dessa egenskaper utmärkte honom vid Moskvakonservatoriet. N. G. Rubinstein, efter att ha blivit Taneyevs lärare, talade om honom så här: "Taneev är en av de mycket få utvalda - han kommer att bli en magnifik pianist och en underbar kompositör."

En annan av hans kompositionslärare, P. I. Tchaikovsky, förutspådde den mest lysande framtiden för den unga musikern. I en recension av sin första föreställning skrev han "Taneev uppfyllde på ett briljant sätt förväntningarna från konservatoriet som uppfostrade honom ..."

Den kreativa vänskapen mellan lärare och elev fortsatte efter att Taneyev tog examen från konservatoriet. Pjotr Iljitj värderade högt omdömet av sin begåvade elev, som alltid var lugn, förnuftig och besatt av en subtil konstnärlig smak. "Jag känner ingen som skulle stå över Taneyev i min åsikt och hjärtliga attityd," erkände han.

Samtida attraherades av Taneyev inte bara av hans musikaliska talang och nyfikna sinne, utan också av hans andliga renhet, en underbar kombination av direkt uttryck och delikatess, mild behandling, strikt efterlevnad av principer, kompromisslöshet och genuin vänlighet och hjärtlighet.

Är det förvånande att Rubinstein, vars hus var centrum för Moskvas kulturliv, bjöd in den unge Taneyev till sin plats, där han, tillsammans med professorerna vid konservatoriet, var en oföränderlig solist och medlem av ensembler. Taneyevs biografi är inte rik på händelser - inga vändningar av ödet som dramatiskt förändrar livets gång, inga "romantiska" incidenter. En elev vid Moskvakonservatoriet av första klassen, var han associerad med sin inhemska utbildningsinstitution i nästan fyra decennier och lämnade dess väggar 1905, i solidaritet med sina St. Petersburg-kollegor och vänner - Rimsky-Korsakov och Glazunov. Taneyevs aktiviteter är främst kopplade till Ryssland. Han bodde ganska länge i Paris under andra hälften av 1870-talet och 1880, men senare - på 1900-talet - reste han bara en kort tid till Tyskland och Tjeckien för att delta i konserter. 1913 besökte Sergei Ivanovich Salzburg, där han arbetade med material från Mozarts arkiv.

Så 1875, efter att ha en briljant examen från konservatoriet i två specialiteter - piano och komposition - lämnade den unga musikern, efter att ha uppträtt med stor framgång i Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, till Paris, där han skulle tillbringa ungefär ett år. Konsertföreställningar, att gå på föreläsningar på Sorbonne, kommunicera med kända musiker och artister, i vars samhälle han accepterades som jämlik, gjorde den unge mannens liv intressant och betydelsefullt.

Men så småningom upphörde allt detta, och framför allt pianistens lagrar, att ge tillfredsställelse, jag blev mer och mer fascinerad av kompositionen, viljan att koncentrera mig på kreativt arbete.

Efter att ha återvänt från utlandet skapade Taneyev på kort tid så djupa, intressanta verk som kantaten "Johannes av Damaskus", symfonin i d-moll, den symfoniska uvertyren "Oresteia" (han skrev senare en opera om denna handling) och flera kammarensembler.

Musiken i kantaten "Johannes av Damaskus" (baserad på en poetisk text av A. Tolstoj) gör ett särskilt stort intryck. Tillägnad minnet av Nikolai Rubinstein, som dog kort tidigare i Paris, uttrycker kantaten djupa filosofiska tankar om värdet av mänskligt liv, om dess oundvikliga slut, och är genomsyrad av djup medkänsla.

På 1880-talet studerade Taneyev entusiastiskt rysk musikalisk folklore. Han spelade in och bearbetade ett trettiotal ukrainska och ryska sånger. Sommaren 1885 reste han till norra Kaukasus och Svaneti, där han spelade in sånger och instrumentala låtar av folken i norra Kaukasus. Den högutbildade musikern förstod perfekt all mångfalden av rysk folkpolyfoni, som inte har några analoger i världsmusikkulturen. Taneyev behöll sin passion för folkkonst nästan hela sitt liv. "Ryska melodier borde vara grunden för musikalisk utbildning," ansåg han. – Jag tror att tiden kommer när konservatorier inte blint lär ut vad de lär ut i Leipzig eller Berlin, utan kommer att förstå att vi har andra uppgifter än tyskarna och fransmännen, att vi inte får glömma att det finns ryska sånger, att vi måste tillämpa på de omständigheter som du befinner dig i.”

Undervisningsarbete, såväl som ledning av konservatoriet, upptog en stor plats i Taneyevs liv. Han var en enastående lärare. Taneyev gav bort sina enorma kunskaper inom olika områden av musikvetenskap med stor vilja och med exceptionell metodik, som ett exempel på samvetsgrannhet och självdisciplin. Han var en stor vän med eleverna, eftersom han såg framtiden för rysk musik i dem.

Av Taneyevs många elever bör vi lyfta fram de som var den ryska musikens stolthet och gjorde mycket för dess vidare utveckling: S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, S. Lyapunov, R. Gliere... Denna lista kunde fortsätta. Hur många gånger bråkade Taneyev med Belyaev och rekommenderade den här eller den kompositionen av nybörjarkompositören för publicering! Hur många människor hjälpte han genom att arbeta extra och aldrig ta ut någon avgift? Och detta trots att "... hans medel", enligt Modest Iljitsj Tjajkovskij, "i allmänhet var på gränsen till en bekväm existens och behov. Och det fanns perioder då denna linje kränktes gentemot den senare.”

Enorma energi och lärdomar, såväl som intelligens och takt, tillät Taneyev att göra många användbara saker för sina elever och för konservatoriet som helhet. Men trots att han var mycket upptagen med att framföra, undervisa och forska, fortsatte Taneyev att ägna mycket tid och ansträngning åt komposition.

Bland kompositörens bästa verk finns operan "Oresteia", färdig 1895 och som representerade en ny och intressant sida i operans historia. Tre handlingsrelaterade tragedier av den antika grekiska dramatikern Aeschylus - "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides" - fungerade som den litterära grunden för librettot för tre akter med samma namn och en vanlig - "Oresteia". Tack vare ett sådant oberoende av tre akter kallas denna opera ofta för en musikalisk trilogi. I denna handling lockades kompositören av de universella mänskliga idéerna om segern för en ljus, klok princip över de mörka lagarna om blodig hämnd och ondska. Den musikaliska stilen av "Oresteia" är en komplex fusion, assimilering av olika traditioner. Denna konstnärliga erfarenhet av Taneyev väckte uppmärksamhet från många musiker - inte bara i Ryssland - och påverkade arbetet av kompositörer från efterföljande generationer.

1896-1898 skrev han den fjärde symfonin, som markerade hans kreativa mognad. Symfonin var mycket uppskattad av Glazunov, Lyadov och Rimsky-Korsakov. Den senare skrev till författaren efter publiceringen av partituret: "Jag anser att din symfoni är det vackraste moderna verket, ädla stil, underbara form och underbar utveckling av musikaliska tankar."

Romanser, som återspeglar en persons intima lyriska upplevelser, intog en betydande plats i Taneyevs arbete. Men om i romanserna på 1870-1880-talet ("Människor sover", "I det osynliga diset", "The Restless Heart Beats") märks Tjajkovskijs inflytande, då de som skapades senare, i början av seklet, bära stämpeln av symbolistisk poesi, underdriften, osäkerheten i vissa bilder på grund av dikternas poetiska innehåll ("När, virvlande, höstlöv", "Stalaktiter", "Födelse av en harpa").

En av topparna i kompositörens kvartettverk är den sjätte kvartetten i B-dur, fullbordad av Taneyev 1905. Asafjev kallade det "ett förtätat uppslagsverk över Taneevs mästerskap."

Under hela sitt arbete framstår Taneyev som en konstnär med extraordinär integritet och djupt humanitet. Detta var ett av hans bästa verk och, tyvärr, hans sista - kantaten "Efter läsningen av psalmen." Kantaten är en monumental polyfonisk komposition, vars innehåll bestämdes av etiska idéer om den mänskliga personligheten, om människans höga öde, om hennes själs, sinnes outtömliga möjligheter... Och på samma gång - bekräftelsen av tanken på kreativt arbete, enhet med naturen - en symbol för evig, bestående skönhet, liv.

1. allt kommer att göra på gården

Kompositören Sergei Ivanovich Taneyevs hushåll drevs av en barnflicka, en bykvinna. En dag sa den gamla kvinnan till Taneyev:
– Sergei Ivanovich, du borde ge konserten igen, annars håller lagerbladet på att ta slut.
Det visade sig att gumman torkade lagerkransarna som kompositören fick av sina fans och sedan använde löven till soppa.

2. det är inte meningen

Du vet, han är en bra musiker, men han blir ofta sjuk... - de berättade en gång för Taneyev om en viss pianist, alltså att han dricker.
"Det är okej att han blir sjuk ofta", svarade Taneyev. - Men kommer han att återhämta sig i tid...

3. vad är fylleri

Taneyev var i allmänhet ganska tolerant mot den berömda ryska lasten.
"Berusning," brukade Taneyev säga, "är inte en nackdel, det är snarare ett överskott...

4. adagio för konjak med citron

Några kompositörer från Moskva fick originalmusikorder från vin- och konjakshandlare: att skriva melodisk vacker musik till de skickade verserna, prisa olika typer av viner, konjak och champagne... Arvodet erbjöds mycket, mycket högt, och många kompositörer tog i hemlighet sådana order.
En dag kom en vän för att träffa Taneyev och när han märkte hur han snabbt gömde noter i bordet, frågade han vad han komponerade, var det verkligen något olämpligt?
”För att vara ärlig, du gissade nästan rätt”, svarade kompositören med ett flin, ”jag komponerar musik till en väldigt medioker konjak... Och det förefaller mig som om min ”musikaliska konjak” kanske är många gånger trevligare än den riktiga. sak...

Född den 13 november 1856 i Vladimir. Han tillhörde en familj av adelsmän, som går tillbaka till 1400-talet. Hans far - Ivan Ilyich Taneyev - markägare, statsråd, litteraturmästare, doktor, amatörmusiker. Från fem års ålder studerade han piano, först med M. A. Miropolskaya, sedan med V. I. Polyanskaya (född Voznitsyna). Efter att ha flyttat till Moskva gick han in i det nyöppnade konservatoriet (1866). Fram till 1869 studerade han i juniorklasser hos E. L. Langer (piano, elementär musikteori och solfeggio). 1869-1875 fortsatte han sina studier i N. G. Rubinsteins pianoklass, harmoni, instrumentering och fri komposition av P. I. Tjajkovskij, kontrapunkt, fuga och musikalisk form av N. A. Hubert. Han var P.I. Tchaikovskys favoritstudent.

År 1875 tog han examen från Moskvas konservatorium i klassen N. G. Rubinstein (piano) och P. I. Tchaikovsky (komposition) med en guldmedalj. Han uppträdde på konserter som solopianist och i ensemble. Den första artisten av många av Tjajkovskijs pianoverk (den andra och tredje pianokonserten, den senare färdigställdes efter kompositörens död), och den som utförde hans egna kompositioner. Från 1878 till 1905 arbetade han vid Moskvas konservatorium (från 1881 - professor), där han undervisade i klasser i harmoni, instrumentering, piano, komposition, polyfoni och musikalisk form. 1885-1889 var han chef för Moskvas konservatorium. Vid den här tiden och fram till slutet av sitt liv bodde kompositören med sin barnflicka i ett hyrt hus på Maly Vlasyevsky Lane (hus 2/18). 1905, som ett tecken på protest mot de auktoritära metoderna för ledarskap, lämnade han konservatoriet och återvände aldrig till det, trots önskemål från professorer och studenter. Han var en av folkkonservatoriets grundare och lärare (1906). Taneyev deltog i Prechistenskys arbetskurser för arbetare, studerade musikalisk folklore och undervisade studenter privat (alltid gratis).

Vid begravningen av A. N. Skrjabin, som dog den 14 april (27), 1915, kom Taneyev med en förkylning och led av komplikationer, förkylningen övergick i lunginflammation och två månader senare dog han.

Han begravdes på Donskoye-kyrkogården i Moskva. Senare överfördes kvarlevorna till Novodevichy-kyrkogården.

Vetenskaplig och pedagogisk verksamhet

Taneyev blev en unik musikforskare i Ryssland i europeisk skala, vars verk inte har förlorat sin relevans till denna dag. Han är författare till ett antal vetenskapliga studier inom folkloreområdet (till exempel "Om bergstatarernas musik"), källstudier (till exempel ett verk om Mozarts studentmanuskript, utgivna av Mozarteum), polyfoni (till exempel "Movable counterpoint of strict writing", 1889-1906, och hans fortsättning på "The Doctrine of the Canon", sent 1890-tal - 1915), etc. Verk om polyfoni är intressanta eftersom deras författare var den första att föreslog en enkel matematisk formel (Index verticalis) för att komponera komplexa kontrapunkter. Det är ingen slump att Taneyev som epigraf till boken "Movable counterpoint to strict writing" tar Leonardo da Vincis ord, som motsvarade många av Taneyevs ambitioner som vetenskapsman:

"Ingen mänsklig kunskap kan göra anspråk på att vara en sann vetenskap om den inte har passerat genom matematiska uttrycksformler. »
Dessutom ger författaren i förordet till samma bok en förståelse för de processer som sker i samtida musik. I synnerhet förutspår han den fortsatta utvecklingen av det musikaliska språket mot att stärka polyfoniska kopplingar och försvaga funktionellt-harmoniska.

Som lärare försökte Taneyev förbättra professionell musikutbildning i Ryssland och tog hand om den höga nivån av musikteoretisk utbildning av konservatoriestudenter av alla specialiteter. Det var han som skapade grunden för seriös musikteoretisk utbildning av alla utövande yrken. Han var den förste som föreslog att den moderna professionella musikutbildningen skulle förbättras genom att dela upp den i två nivåer motsvarande den nuvarande specialiserade gymnasie- (skola) och högre (konservatorium) utbildning. Han förde undervisningen till en hög nivå i klasserna kontrapunkt, kanon och fuga, och analys av musikaliska verks former. Han skapade en skola för komposition, utbildade många musikologer, dirigenter och pianister (fortsätter Nikolai Rubinsteins pianotraditioner). Bland eleverna: Sergei Rachmaninov, Alexander Skrjabin, Nikolai Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (tillägnat flera litterära verk åt Taneyevs arbete), Boleslav Leopoldovich Yavorsky.

1910-1911 talade S. I. Taneyev tillsammans med A. V. Ossovsky till stöd för den unge kompositören Sergei Prokofiev och skrev ett brev till förlaget B. P. Yurgenson med en begäran om att publicera hans verk. Men först efter ett övertygande brev från A.V. Ossovsky gick B.P. Yurgenson med på det.

Han var en av de första esperantisterna i Ryssland; Han skrev flera romanser på esperanto, och till en början förde S.I. Taneyev sin dagbok i den.

Skapande

En trogen anhängare av klassikerna (i hans musik hittade de implementeringen av traditionerna från M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, såväl som J. S. Bach, L. Beethoven), Taneyev förutsåg många trender inom 1900-talets musikaliska konst. Hans arbete präglas av djupet och ädelheten i hans idéer, hög etik och filosofisk orientering, återhållsamhet i uttryck, behärskning av tematisk och polyfonisk utveckling. I sina skrifter ägnade han sig åt moraliska och filosofiska frågor. Sådan, till exempel, är hans enda opera - "Oresteia" (1894, efter Aeschylus) - ett exempel på genomförandet av en gammal intrig i rysk musik. Hans kammarinstrumentala verk (trior, kvartetter, kvintetter) tillhör de bästa exemplen på denna genre i rysk musik. En av skaparna av den lyrisk-filosofiska kantaten i rysk musik ("Johannes av Damaskus", "Efter läsningen av psalmen"). Han återupplivade en populär genre i rysk musik från 1600- och 1700-talen - a cappella körer (författare till mer än 40 körer). Inom instrumentalmusik fäste han särskild vikt vid cykelns intonationsenhet, monotematism (4:e symfonin, kammarinstrumentala ensembler). Han komponerade även romanser.

Minne

Namnen på S. I. Taneyev är:
Aeroflot flygplan Airbus A319 "S. Taneev"
Vladimir Concert Hall uppkallad efter. S.I. Taneyev, nära vilken det finns en byst av kompositören;
Vetenskapliga och musikaliska biblioteket vid Moskvakonservatoriet;
Stadens barnmusikskola uppkallad efter. S.I. Taneyev i Moskva (Chisty per., nr 9) i ett rekonstruerat hus där musikern en gång bodde; det finns en minnestavla på husets vägg;
Stadens barnmusikskola nr 1 uppkallad efter. S. I. Taneyev, Vladimir;
Kaluga Regional Music College uppkallad efter. S. I. Taneyeva;
International Chamber Ensemble Competition uppkallad efter. S. I. Taneyeva (Kaluga-Moskva);
Taneevsky musikfestival i Vladimir;
Taneevsky Musical Society;
gata i Vladimir;
gata i Klin; samt det kollapsade Taneyev-godset, som aldrig har återställts och är i total förstörelse
gata i Krasnoarmeysky-distriktet i Volgograd;
gata i Levoberezhny-distriktet i Voronezh;
Stadens musikskola för barn i Zvenigorod;
Taneyevs husmuseum i Dyutkovo (Zvenigorod);
Aeroflot flygbolag Airbus A319-111, baknummer VP-BWK;
Maly Vlasevsky Lane i Moskva från 1960 till 1994 var Taneyev Street.
På huset där kompositören föddes i Vladimir (Bolshaya Nizhegorodskaya Street, 5) finns en minnesplatta med inskriptionen "I huset som stod på denna plats var den store ryske kompositören, pianisten, läraren, vetenskapsmannen Sergei Ivanovich Taneyev född."

Livstids ljudinspelningar

Anmärkningsvärda är inspelningarna av Taneyev själv, gjorda i slutet av 1800-talet på paraffinvalsar.

Uppsatser

Opera "Oresteia" (första produktion - 1895, St. Petersburg)
Kantater "Johannes av Damaskus", "Efter att ha läst psalmen", "Ära till N. G. Rubinstein", "Jag har rest ett monument över mig själv".
4 symfonier (1874-98), ouverturer, pianokonsert
Kammarinstrumentala ensembler (20) - trios (inklusive piano, 1908), kvartetter (inklusive piano, 1906), kvintetter (inklusive piano, 1911)
För piano - Preludium och fuga m.m.
A cappella körer
Körer utan opusbeteckning: "Venedig på natten" (Fet), "Nocturne" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; "Song of King Regner" (Yazykov), "Evening Song" (Khomyakov) - 1882.
Eller. 8. "Soluppgång" (Tyutchev). Tillägnad Ryska körsällskapet i Moskva (utg. 1898).
Eller. 10. "Från kant till kant" (Tyutchev). Tillägnad kören för Imperial Opera i St. Petersburg (1898).
Eller. 15. Två a capella-körer för fyra blandade röster (1900): nr 1. "Stars" (Khomyakov), "Moscow Synodal Choir", nr 2. "Alps" (Tyutchev), I. A. Melnikov.
Eller. 23. Nätter. Tre tercets a capella för sopran, alt och tenor (Tyutchev). Kan även framföras av kören (1907): nr 1. "Sonett av Michel Angelo"; Nr 2. "Rom på natten"; Nr 3. "Stilla natt."
Eller. 24. Två a capella-kvartetter för två sopraner, alt och tenor (Pushkin). Kan även framföras av kören (1907): nr 1. "Kazbekiska kloster"; Nr 2. "Adele".
Eller. 27. Tolv a capella-körer för blandade röster (Polonsky). Tillägnad kören för Moscow Prechistensky-kurserna för arbetare (1909): nr 1. "Vid graven"; Nr 2. "Afton"; Nr 3. "Tornets ruin"; Nr 4. "Titta så mörkt det är"; Nr 5. "På skeppet"; Nr 6. ”Bön”; Nr 7. "Musik plötsligt ringde från evighet"; Nr 8. "Prometheus"; Nr 9. "Jag såg en klippa bakom ett moln"; Nr 10. "Stjärnor"; Nr 11. ”Två dystra moln över bergen”; Nr 12. "De dagar då över det sömniga havet."
Eller, 35. Sexton a capella-körer för mansröster (Balmont). Tillägnad Choral Society of Czech Teachers (1914): nr 1. "Tystnad"; Nr 2. "Spöken"; nr 3. "Sfinx"; Nr 4. "Dawn"; Nr 5. ”Bön”; Nr 6. "I eterns utrymmen"; Nr 7. ”Både sömn och död”; Nr 8. "Himmelsk dagg"; Nr 9. ”Döda skepp”; Nr 10. "Sounds of the surf"; nr 11. ”Havsbotten”; Nr 12. ”Sjösång”; Nr 13. "Tystnad"; Nr 14. ”Döden”; Nr 15. ”White Swan”; Nr 16. ”Svanen”.
Postuma publikationer - körerna "Sosna" (Lermontov) och "Fontan" (Kozma Prutkov) - tidiga verk (1877 och 1880), först publicerade i tidningen "Sovjetmusik", 1940, nr 7.
Kammarvokalensembler med piano och a cappella
55 romanser

Encyklopedisk YouTube

1 / 5
Taneyev blev en unik musikforskare i Ryssland i europeisk skala, vars verk inte har förlorat sin relevans till denna dag. Han äger ett antal vetenskapliga studier inom folkloreområdet (till exempel "Om bergstatarernas musik"), källstudier (till exempel ett verk om Mozarts studentmanuskript, utgivna av Mozarteum), polyfoni (till exempel , "Movable counterpoint of strict writing," 1889-1906, och dess fortsättning "The Doctrine of the Canon", sent 1890-tal - 1915), etc. Arbeten med polyfoni är intressanta eftersom deras författare var den första som föreslog en enkel matematisk formel ( Index verticalis) för att komponera komplexa kontrapunkter. Det är ingen slump att Taneyev som en epigraf till boken "Moving counterpoint of strict writing" tar Leonardo da Vincis ord, som motsvarade många av Taneyevs ambitioner som vetenskapsman:
Dessutom ger författaren i förordet till samma bok en förståelse för de processer som sker i samtida musik. I synnerhet förutspår han den fortsatta utvecklingen av det musikaliska språket mot att stärka polyfoniska kopplingar och försvaga funktionellt-harmoniska.
Som lärare försökte Taneyev förbättra professionell musikutbildning i Ryssland och tog hand om den höga nivån av musikteoretisk utbildning av konservatoriestudenter av alla specialiteter. Det var han som skapade grunden för seriös musikteoretisk utbildning av alla utövande yrken. Han var den förste som föreslog att den moderna professionella musikutbildningen skulle förbättras genom att dela upp den i två nivåer motsvarande den nuvarande specialiserade gymnasie- (skola) och högre (konservatorium) utbildning. Han förde undervisningen till en hög nivå i klasserna kontrapunkt, kanon och fuga, och analys av musikaliska verks former. Han skapade en skola för komposition, utbildade många musikologer, dirigenter och pianister (fortsätter Nikolai Rubinsteins pianotraditioner). Bland eleverna: Sergei Rachmaninov, Alexander Skrjabin, Nikolai Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgiy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (tillägnat flera litterära verk till Taneyevs verk), Boleslav Leopoldovich Yavorsky.
1910-1911 talade S. I. Taneyev tillsammans med A. V. Ossovsky till stöd för den unge kompositören Sergei Prokofiev och skrev ett brev till förlaget B. P. Yurgenson med en begäran om att publicera hans verk. Men först efter ett övertygande brev från A.V. Ossovsky gick B.P. Yurgenson med på det.
Han var en av de första esperantisterna i Ryssland; Han skrev flera romanser på esperanto, och till en början förde S.I. Taneyev sin dagbok i den.

Skapande

En trogen anhängare av klassikerna (i hans musik hittade de implementeringen av traditionerna från M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, såväl som J. S. Bach, L. Beethoven), Taneyev förutsåg många trender inom 1900-talets musikaliska konst. Hans arbete präglas av djupet och ädelheten i hans idéer, hög etik och filosofisk orientering, återhållsamhet i uttryck, behärskning av tematisk och polyfonisk utveckling. I sina skrifter ägnade han sig åt moraliska och filosofiska frågor. Sådan, till exempel, är hans enda opera - "Oresteia" (1894, efter Aeschylus) - ett exempel på genomförandet av en gammal intrig i rysk musik. Hans kammarinstrumentala verk (trior, kvartetter, kvintetter) tillhör de bästa exemplen på denna genre i rysk musik. En av skaparna av den lyrisk-filosofiska kantaten i rysk musik ("Johannes av Damaskus", "Efter läsningen av psalmen"). Han återupplivade en populär genre i rysk musik från 1600- och 1700-talen - a cappella körer (författare till mer än 40 körer). Inom instrumentalmusiken fäste han särskild vikt vid cykelns innationella enhet, monotematismen (4:e symfonin, kammarinstrumentala ensembler). Han komponerade även romanser.

Minne

Namnen på S. I. Taneyev är:
- Vladimir Concert Hall uppkallad efter. S.I. Taneyev, nära vilken det finns en byst av kompositören;
- Vetenskapliga och musikaliska biblioteket vid Moskvakonservatoriet;
- Stadens barnmusikskola uppkallad efter. S.I. Taneyev i Moskva (Chisty per., nr 9) i ett rekonstruerat hus där musikern en gång bodde; det finns en minnestavla på husets vägg;
- Stadens barnmusikskola nr 1 uppkallad efter. S. I. Taneyev, Vladimir;
- Kaluga Regional Music College uppkallad efter. S. I. Taneyeva;
- International Chamber Ensemble Competition uppkallad efter. S. I. Taneyeva (Kaluga-Moskva);
- Taneevsky musikfestival i Vladimir;
- Taneevsky Musical Society;
- gata i Vladimir;
- gata i Klin; samt det kollapsade Taneyev-godset, som aldrig har återställts och är i total förstörelse
- gata i Krasnoarmeysky-distriktet i Volgograd;
- gata i Levoberezhny-distriktet i Voronezh;
- Stadens musikskola för barn i Zvenigorod;
- Taneyevs husmuseum i Dyutkovo (Zvenigorod);
- Airbus A319 -111 flygplan från flygbolaget Aeroflot, baknummer VP-BWK;
- - Kantater "Johannes av Damaskus", "Efter läsningen av psalmen", "Ära till N. G. Rubinstein", "Jag har rest ett monument över mig själv".
  - 4 symfonier (1874-98), ouverturer, pianokonsert
  - Kammarinstrumentala ensembler (20) - trios (inklusive piano, 1908), kvartetter (inklusive piano, 1906), kvintetter (inklusive piano, 1911)
  - För piano - Preludium och fuga m.m.
  - A cappella körer
    - Körer utan opusbeteckning: "Venedig på natten" (Fet), "Nocturne" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; "Song of King Regner" (Yazykov), "Evening Song" (Khomyakov) - 1882.
    - Eller. 8. "Soluppgång" (Tyutchev). Tillägnad Ryska körsällskapet i Moskva (utg. 1898).
    - Eller. 10. "Från kant till kant" (Tyutchev). Tillägnad kören för Imperial Opera i St. Petersburg (1898).
    - Eller. 15. Två a capella-körer för fyra blandade röster (1900): nr 1. "Stars" (Khomyakov), "Moscow Synodal Choir", nr 2. "Alps" (Tyutchev), I. A. Melnikov.
    - Eller. 23. Nätter. Tre tercets a capella för sopran, alt och tenor (Tyutchev). Kan även framföras av kören (1907): nr 1. "Sonett av Michel Angelo"; Nr 2. "Rom på natten"; Nr 3. "Stilla natt."
    - Eller. 24. Två a capella-kvartetter för två sopraner, alt och tenor (Pushkin). Kan även framföras av kören (1907): nr 1. "Kazbekiska kloster"; Nr 2. "Adele".
    - Eller. 27. Tolv a capella-körer för blandade röster (Polonsky). Tillägnad kören för Moscow Prechistensky-kurserna för arbetare (1909): nr 1. "Vid graven"; Nr 2. "Afton"; Nr 3. "Tornets ruin"; Nr 4. "Titta så mörkt det är"; Nr 5. "På skeppet"; Nr 6. ”Bön”; Nr 7. "Musik plötsligt ringde från evighet"; Nr 8. "Prometheus"; Nr 9. "Jag såg en klippa bakom ett moln"; Nr 10. "Stjärnor"; Nr 11. ”Två dystra moln över bergen”; Nr 12. "De dagar då över det sömniga havet."
    - Eller, 35. Sexton a capella-körer för mansröster (Balmont). Tillägnad Choral Society of Czech Teachers (1914): nr 1. "Tystnad"; Nr 2. "Spöken"; nr 3. "Sfinx"; Nr 4. "Dawn"; Nr 5. ”Bön”; Nr 6. "I eterns utrymmen"; Nr 7. ”Både sömn och död”; Nr 8. "Himmelsk dagg"; Nr 9. ”Döda skepp”; Nr 10. "Sounds of the surf"; nr 11. ”Havsbotten”; Nr 12. ”Sjösång”; Nr 13. "Tystnad"; Nr 14. ”Döden”; Nr 15. ”White Swan”; Nr 16. ”Svanen”.
    - Postuma publikationer - körerna "Sosna" (Lermontov) och "Fontan" (Kozma Prutkov) - tidiga verk (1877 och 1880), först publicerade i tidningen "Sovjetmusik", 1940, nr 7.
  - Kammarvokalensembler med piano och a cappella
  - 55 romanser
  Det ska skrivas att detta är nummer 2, och inte alla tolv körerna.
  Vad inspirerade Taneyev att skriva detta? Hur valde han sina dikter? Vet inte.
  För den intresserade lägger jag upp orden i alla 12 dikterna. Tillbringade fortfarande lite tid
  mitt sorgsna arbete kommer inte att gå till spillo.
  1. Vid graven
  Hundra år ska gå, hundra år; bortglömd grav
  Begravd igår kommer den att växa till gräs,
  Och plogen kommer att passera genom den, och askan, sedan länge sedan kyld.
  Den mäktiga eken kommer att svepa sina rötter runt -
  Han kommer stolt att prassla med sin tjocka topp;
  Under hans skugga kommer älskare att komma
  Och de kommer att sitta ner för att vila på kvällen,
  De tittar i fjärran med böjda huvuden,
  Och de kommer att förstå bruset från de mörka löven när de tänker på det.
  2. KVÄLL
  Gryningens brinnande låga
  Gnistor spridda över himlen,
  Det strålande havet lyser igenom;
  Tyst på kustvägen
  Bubenchikovs tal är motstridigt,
  Förarnas ringande sång
  Förlorad i den täta skogen,
  Blinkade i den genomskinliga dimman
  Och den bullriga måsen försvann.
  Vitt skum svajar
  Nära en grå sten, som i en vagga
  Ett sovande barn. Som pärlor
  Dagg uppfriskande droppe
  Hängande på kastanjeblad,
  Och i varje daggdroppe darrar den
  Den brinnande lågans gryning.
  3.
  Ruinen av ett torn, bostaden för en örn,
  Den grå klippan höjde sig högt,
  Och alla böjde sig över havets avgrund,
  Som en gammal man under en börda som är honom kär.
  Och länge ser det där tornet sorgligt ut
  In i en avlägsen ravin där vinden susar;
  Och tornet lyssnar – och det hörs
  Glad gnällande och trampande av hästar.
  Och den grå klippan ser ner i djupet,
  Där vinden skakar och driver vågen,
  Och han ser - i vågens bedrägliga glans
  Krigsbytet prasslar och blinkar.
  4.
  Titta så mörkt det är
  Hon lade sig ner i dalarnas djup!
  Under hennes genomskinliga dis
  I den sömniga skymningen kvasten
  Sjön lyser svagt.
  Den bleka månen är osynlig,
  I en tät mängd gråa moln,
  Går på himlen utan skydd
  Och genom, det pekar på allt
  Fosforstråle.
  5. MED FARTYG
  Tyst. Natten är mörk. Vissla så vi inte sover!
  Gårdagens åskväder har inte lagt sig ännu:
  Samma stormiga vågor som plaskade på kvällen,
  Utan att ladda ner laddar de fortfarande ner oss.
  I det månlösa mörkret gick vi vilse,
  Den trasiga lyktan lyser inte upp kompassen.
  Ta eld! ring, vissla, så att vi inte sover! -
  Gårdagens åskväder har ännu inte lagt sig...
  Vår flagga vajar rastlöst och rastlöst;
  Vår kapten står i mörkret, full av tankar...
  Gryning!.. vänner, gryning! Titta så tydligt det är -
  Och kaptenen, och vi, och topparna på de svarta vågorna.
  Vem är sjuk, vem är trött, vem är fortfarande vaken, vem gråter,
  Det som bröts, krossades, förstördes av stormen -
  Allt är klart: Guds dag, att gå upp, döljer inte det onda ...
  Men vi dog inte!.. och mycket räddades...
  Vi ska stärka masterna, vi ska spänna seglen,
  Vi kommer att larma den lediga latheten med vår luffare -
  Och sedan går vi vår väg och låt oss bryta ut en sång tillsammans:
  Herre välsigne den kommande dagen!
  1856
  6. Bön
  Vår fader! Hör din son med bön!
  Helt genomträngande
  Helt kreativt
  Ge oss broderlig kärlek på jorden!
  Son, korsfäst i kärlekens namn!
  Bitterhet
  Uttömd
  Fräscha upp och förnya vårt hjärta!
  Helig ande! Sanningen är en levande källa!
  Ge kraft åt det lidande!
  Till ett törstigt sinne
  Avslöja dina efterlängtade hemligheter!
  Gud! Rädda dig från alla kedjor
  En vaken själ
  Och förskräckt
  Människors mörker och ondska och osanning!
  De som har rest sig till din röst, hör bönen,
  Och bedövad
  Stagnerar i lättja
  Väck livet till helig kamp!
  Mellan 1855 och 1860
  7. Från evighetsmusik….
  (HYPOTES)
  Musik plötsligt hördes från evighet
  Och det rann ut i oändligheten,
  Och hon fångade kaoset längs vägen, -
  Och i avgrunden, som en virvelvind, virvlade ljusen:
  Varje stråle darrar som en sjungande sträng,
  Och livet, väckt av denna bävan,
  Så länge det inte verkar som en lögn,
  Som ibland hör denna Guds musik,
  Den som har ett ljust sinne, vars hjärta brinner.
  8. PROMETHEUS
  Jag gick under klipporna
  ?Klädd i nattens mörker,
  ?Jag bar mörka människor
  ? Gudomligt ljus -
  ?Kärlek och frihet
  ?Från rädsla och förtrollning,
  ?Och jag törstar efter kunskap,
  ?Och en kreativ gåva.
  Plötsligt brast det
  Gardinkvällar, -
  Sprayas ut i rymden
  Zeus blixt,
  Och gudarna vaknade
  Och gudinnor från sängen
  Gick upp, blyg
  Världen är orolig med ett rop.
  Och skickat av dem,
  ?I röd rök
  ?En svart korp blixtrade
  ?Och rusade in i mörkret, -
  ?Han är nära... Han tittar
  ?Mellan stenar och skogar
  ?Den som kidnappade
  ?Gudarnas eld...
  Jag går – och ljuset är mitt
  Lyser längs vägen;
  Jag vet redan hemligheten
  Att gudarna inte är eviga...
  Den jordiska världen, jag vet
  Återskapad igen -
  Och de tappar
  Brännande ord.
  Jag kunde inte gömma mig
  ?Helig eld...-
  ?Och korpen från mörkret
  ?Såg mig:
  ?Klor och näbb
  ?Han sliter sönder mitt bröst,-
  ?Och stänkte med blod
  ?Min väg är svår.
  Må jag falla i kampen!
  Släpp in träldomens kedjor
  Jag kommer att rusa omkring
  Och skrik av smärta!
  Den sorgsne kommer att bli ljusare
  Min bild lyser
  Det kommer att fortsätta med skrik
  Min tanke springer runt...
  Och vad då, gudar!
  ?Vad kommer åskan att göra?
  ?Med andens odödlighet,
  ?Med himmelsk eld?
  ?Trotts allt, vad jag skapade
  ?Min kärlek,
  ? Starkare än järn
  ?Klor och kedjor!!.
  9.
  Jag såg en klippa bakom ett moln,
  Hur den unga kvinnan gick ner i dalen
  Solens dotter är våren och suckar,
  Jag dök ner i dimman av söta drömmar.
  Han drömmer: glad vår,
  I snöglimt går han till talarstolen,
  Och kröner den med is
  Ett diadem av lätt frost...
  Och våren glömde toppen
  Och bakom molnen är en isig klippa, -
  Gick nerför avsatserna till dalen
  Och jag förlorade mig själv i molnen av söta drömmar...
  Hon drömmer: i gryningen, bakom kullarna,
  Där lunden dånar med näktergalar,
  Varm maj, med gyllene lockar,
  Han ger henne en tiara av rosor.
  10 stjärnor
  Mitt i nattljusen,
  Skimrande långt borta
  Från de mjölkiga dimmorna
  Fläckar av vandring
  Och simma över
  Polarhimlen,
  Nya kommer att skapas
  Stjärnorna lyser.
  Det är ni också, dimmiga.
  Tankar, rusa tyst,
  Och oförklarligt
  Fråga tyst in i din själ,
  Så är du över vår
  Mörka gravar
  Lyser en gång
  Ljusa armaturer.
  11.
  Det finns två dystra moln i bergen
  En kvav kväll vandrade vi
  Och på bröstet av en brandfarlig sten
  De gled sakta ner mot natten.
  Men de kom överens - de gav inte upp
  Den där klippan gratis för varandra,
  Och öknen tillkännagavs
  Ett starkt blixtnedslag.
  Åskan slog till - genom den blöta vildmarken
  Echo skrattade skarpt,
  Och stenen är så lång
  Hon sa ett klagande stön,
  Jag suckade så mycket att jag inte vågade
  Upprepa inverkan av molnen
  Och vid foten av en brandfarlig sten
  De lade sig ner och blev förvånade...
  ________________________________________
  På dagar när över det sömniga havet
  Tuffhet och tystnad,
  I det dimmiga utrymmet
  Vågen rör sig knappt.
  Om han plötsligt dör över avgrunden
  Vinden är hotfull och kraftfull,
  Vågen kommer att koka mer hotfullt
  hotande moln,
  Och rusar iväg som in i strid
  En häst rasad av en sporre,
  Reflekterar i stänk av skum
  Blixtande soleld,
  Och smula sönder på klipporna,
  Isomnet utanför kusten
  Svängande fjädrar
  De prasslande vassen.