Ett meddelande om Sergei Yesenins liv och arbete. Yesenins liv och arbete

Kanske är detta ett av de mest kända poetiska namnen i Ryssland på 1900-talet. Under sina korta trettio år speglade poeten i sitt verk de mest dramatiska och vändpunkterna i bonderysslands liv, varför den röda linjen i hans verk är en sorts tragisk världsbild och samtidigt en förvånansvärt subtil vision av naturen i hans vidsträckta hemland. Denna egenart av kreativitet kan förklaras av det faktum att han föddes och levde i korsningen av två epoker - det utgående ryska imperiet och födelsen av en ny stat, en ny värld, där de gamla orden och grunderna inte hade någon plats. , första världskriget, februari- och oktoberrevolutionerna, svåra - alla dessa händelser plågade det lidande landet och dess folk, vilket ledde till den gamla världens kollaps. Poeten, bättre än någon annan, kände tragedin i denna situation och återspeglade den i sitt arbete. Men en av de mest bittra bekännelserna låter i hans dikt "Jag är den sista poeten i byn." Detta verk avslöjar den djupa smärtan i början av döden av det bondeliv, vars sångare han var under hela sitt liv. , som han var en anhängare av, gav inte frihet och välstånd till byns liv, utan förvärrade tvärtom dess situation, vilket gjorde bönderna ännu mer maktlösa än under tsartiden. Föraningen om byns framtida död återspeglas bäst i dessa rader:

På den blå fältstigen

The Iron Guest kommer snart ut.

Havregrynsgröt, spilld av gryningen,

En svart handfull kommer att samla den.

Poeten tar farväl av byn som börjar dö och känner samtidigt att hans tid också har passerat. Detta hörs särskilt i sådana bittra rader:

Snart, snart träklocka

De kommer att väsa min tolfte timme!

Yesenin blev den siste poeten att glorifiera det förflutna bonde-Ryssland, som nu för alltid finns kvar i den gamla eran. Han har en konflikt med det nya Sovjetryssland, där poeten känner sig som en absolut främling här. Dessutom vet han inte vart framtida händelser leder landet, och särskilt hans älskade by, som han avgudade så mycket. Ett sådant verk, där poeten för alltid säger adjö till sitt gamla liv och landsbygden i Ryssland, var dikten - "Ja! Nu är det bestämt! Ingen återvändo...", där han bittert skriver att han "lämnade sina hembygder" och nu är han förutbestämd att dö på "Moskvas krokiga gator." Efteråt hänvisar poeten inte längre till byn och bondelivet i sina verk. Och i dikterna från de sista åren av hans liv finns det främst kärlekstexter och fantastiskt poetiskt lovprisning av naturen, där det dock finns bitterheten i minnen från det tidigare lyckliga livet.

Dikterna från 1925, det sista året av poetens liv, är genomsyrade av en speciell tragedi. Sergei Alexandrovich verkar känna sin förestående död, så han skriver "Ett brev till sin syster", där han vänder sig till sitt tidigare liv och redan säger adjö till sina nära släktingar och erkänner att han är redo att lämna för alltid. Men, kanske, känslan av nära förestående död återspeglades tydligast i dikten "Adjö, min vän, farväl...", där poeten tar farväl av en okänd vän och i slutet uttalar frasen: "I detta liv, att dö är inte nytt, men att leva, naturligtvis, inte nyare.” Den 28 december 1925 dog han i Leningrad och lämnade efter sig ett spår av olösliga mysterier med sitt bortgång. Han var den siste poeten från en svunnen tid med dess bondepatriarkala levnadssätt och försiktiga inställning till naturen, som han gudomliggjorde. Och byn Yesenin ersattes av ett nytt sätt att leva, som poeten var så rädd för, som helt förändrade böndernas liv.

Yesenins verk är verk av en verkligt stor nationalpoet. Den passar inte in i någon ram av "bondepoesi". Men under sin livstid var Yesenin hårt knuten av kritik till gruppen "bondepoeter". Yesenins nära vän, poeten Sergei Gorodetsky, säger: "Han kunde inte stå ut när de kallade honom en herde, Lelem, när de gjorde honom till en uteslutande bondepoet. Jag minns mycket väl den raseri med vilken han talade till mig 1921 om en sådan tolkning av honom.” Senare, 1924, erkände Yesenin för en av sina vänner: "Om du visste hur trött jag är på att vara bondepoet! För vad? Jag är bara en poet, och det är slutet på det!"

Den "traditionella" synen på Yesenin som bondepoet, som tydligt begränsar de ideologiska, estetiska, tematiska gränserna för hans poesi och uppenbarligen minskar den enorma roll som Yesenins verk spelade i utvecklingen av all sovjetisk poesi och världspoesi, dominerade länge den kritiska litteraturen om poeten. Till viss del gör det sig påtagligt idag.

Utan tvekan är rötterna till Yesenins poesi i byn Ryazan. Det är ingen slump att han talade med sådan stolthet i sina dikter om bondens förstfödslorätt: "Min far är bonde, ja, och jag är en bondeson." Det är ingen slump att Yesenin under de revolutionära dagarna på det sjuttonde året ser sig själv som en fortsättning på Koltsovo-traditionerna.

Men vi bör inte glömma eller tappa en annan mycket viktig omständighet ur sikte. Ryssland var ett land av bönder. 1900-talets tre ryska revolutioner är revolutioner i ett bondeland. Bondefrågan har alltid oroat Rysslands progressiva sinnen. Låt oss komma ihåg Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy.

Historien har gett Ryssland det enda sättet att lösa "bondefrågan" - vägen för socialistisk omorganisation av den ryska byn. Yesenin accepterade denna väg med sitt sinne och kände i sitt hjärta att det inte skulle vara så lätt och enkelt för bonden Rus att övervinna den som det verkade för några av hans samtida. Därav Yesenins ständiga oroliga, ibland smärtsamma tankar om framtiden för bonden Rus.

Det är svårt att föreställa sig spänningen som Yesenin upplevde när han höll manuskriptet av "Anna Snegina" i sina händer, på den sista sidan av vilken hennes födelsedatum angavs: "Januari 1925 Batum."

Om Yesenin i dikten "Song of the Great March" ägnade stor uppmärksamhet åt historien om de historiska förutsättningarna som ledde till autokratins kollaps, så är huvudtemat i "Anna Snegina" oktober, byn. Dikten är full av dramatiska kollisioner relaterade till folkets, och framför allt bondemassornas, öde i revolutionen.

Hur många synliga, konkreta historiska händelser från oktobereran och framför allt den oförsonliga klasskampen i den ryska byn, hur mycket universellt, evigt, som i århundraden utgjorde kärnan i mänsklighetens andliga och köttsliga liv och som fortsätter för att upphetsa oss var och en kunde Yesenin passa in i karaktärerna och handlingarna, eller snarare, i de komplexa, dramatiskt motsägelsefulla öden för dess huvudkaraktärer och framför allt Anna Snegina. Han försåg dem med djupt individuella, unika egenskaper. Var och en av dem lever sitt eget liv på sidorna i dikten! Alla har sin egen kärlek i sitt hjärta; Var och en av dem tar fel på sitt eget sätt och gör misstag i sökandet efter sanning; slutligen ser han världens skönhet på sitt eget sätt och är hängiven Ryssland av hela sin själ.

Tiden är den mest rättvisa kritiken. Nu är det klart för oss alla att i "Anna Snegina", "Song of the Great March", "Land of Scoundrels" och andra episka verk av Yesenin avslöjas hans kreativa väg som konstnär mest fullständigt, som tillsammans med andra pionjärer inom sovjetisk litteratur, lade grunden under dessa år poesi till socialistisk realism.

All Yesenins poesi syftar till att stödja, inspirera en person, befria honom andligt och skapa sådana villkor för det sociala livet för honom att han verkligen kan bli en man.

Med journalistisk passion och medborgerlig övertygelse och samtidigt med en enorm konstnärlig kraft talar Yesenin om den oförsonliga socialklasskrocken mellan två moraliska principer i det moderna offentliga livet, om två "begrepp" om människan, varvid den andra förs till mänskligheten av oktoberrevolutionen.

Dikten "Rus", liksom ett antal andra, gav Yesenin all rätt att senare säga om vad som skilde hans verk från borgerlig-dekadent litteratur under världskrigets år: "Den skarpa skillnaden med många S:t Petersburg-poeter under den eran återspeglades i det faktum att de dukade under för den militanta patriotismen, och jag, med all min kärlek till Ryazanfälten och till mina landsmän, har alltid haft en skarp inställning till det imperialistiska kriget och den militanta patriotismen.Jag har till och med haft problem pga. att jag inte skriver fosterländska dikter på temat ”segerns åska, ge dig själv”, utan en poet kan bara skriva om det han är organiskt förknippad med.

Yesenin var livsnödvändigt kopplad till folklivet och framför allt med det ryska bondelivet. Skönheten i de inhemska ryska vidderna, medborgarnas språk, den modiga förmågan och den sorgliga smärtan i den ryska sången, i vilken folksjälen ringer - allt detta var organiskt nära och kärt för poeten. Allt som förde sorg och lidande för hans folk var främmande för poeten. Yesenins texter är rotade i den verkliga verkligheten som omgav poeten. Många av Yesenins dikter från de första revolutionära åren låter högtidligt och inbjudande. Noterbar i detta avseende är den berömda dikten "Himmelsk trumslagare", skapad av poeten 1918.

Stjärnornas löv strömmar

In i floderna på våra fält.

Länge leve revolutionen

På jorden och i himlen!

Vi kastar bomber på själar

Sådd en snöstormvisslinga.

Vad behöver vi ikonisk saliv till?

Högt genom våra portar?

Är vi rädda för generaler?

Vita gorillor?

Det virvlande kavalleriet är slitet

Fred till en ny strand.

Historismens och revolutionära romantikens patos blir mer och mer förenad och oskiljaktig i poetens verk tillägnade oktobereran; de drag som är så karakteristiska för episk poesi blir allt tydligare i dem.

1925, i Kaukasus - i Baku och Tiflis - publicerades två nya böcker av Yesenin - "Sovjetryssland" och "Sovjetland".

Tyvärr såg många, väldigt många som skrev om Yesenin, särskilt kort efter poetens död, i honom i första hand "sångaren till den förbigående patriarkala bonden Rus". Det fanns kritiker som i allmänhet var redo att "exkommunicera" Yesenin, poeten och särskilt medborgaren från den revolutionära verkligheten.

Att slita poeten bort från de viktigaste händelserna i hans tid, att ställa hans verk mot tid och historia, att presentera honom utanför de sociala stormarna av revolutionära omvälvningar, som han var vittne till och ögonvittne till, innebär att döda poeten, att döda det sociala och nationella ljudet av hans poesi.

Han gjorde detta på befallning av sitt hjärta, sitt samvete, sin medborgerliga plikt:

Nu har åren gått

Jag är i en annan ålder.

Jag känner och tänker annorlunda.

Yesenins poesi är högst dramatisk och sanningsenlig, den är full av akuta sociala konflikter och verkligt tragiska kollisioner, ibland till synes oöverstigliga motsägelser. "Sorokoust" och "Anna Snegina", "Pugachev" och "Song of the Great March", "Departing Rus" och "Captain of the Earth", "Confession of a Huoligan" och "Stanzas", "Moscow Tavern" och "Persiska motiv" - till en början Det är svårt att ens föreställa sig att alla dessa dikter skrevs av en person på så kort tid.

Och det är desto mer irriterande och upprörande att motsägelser i poetens åsikter och verk oftast bara förklarades av Yesenins individuella karaktärsdrag, "uppdelningen" av hans personlighet och andra subjektiva motiv.

Idén om "borttagandet" av den lyriska hjälten i Yesenins poesi, poetens idylliska kärlek till den ryska patriarkala antiken och "avskildhet" från den revolutionära verkligheten betonades särskilt när det kom till sådana verser och dikter som "Sorokoust", "Svart". Man", "Bekännelse av en huligan" ", "Moskva krog", "Jag är den sista poeten i byn. " Samtidigt förlorades länge den andra, objektiva sidan av poetens liv och verk ur sikte. Dramat i Yesenins poesi genereras främst av de historiska förhållanden under vilka poeten levde och skapade sina verk. Motsättningarna i Yesenins åsikter och kreativitet var en djup och allvarlig återspegling av själva livets fenomen. Det finns inget behov av att jämna ut Yesenins motsägelser, det finns inget behov av att räta ut hans livsväg. Detta kan inte göras ens med de bästa avsikterna.

Det var under de senaste åren som Yesenins talang började uttryckas särskilt fullständigt och mångfacetterat. Och poeten kände det. I sin självbiografi, skriven i juli 1924, noterade han: "Allt sägs inte här. Men jag tror att det är för tidigt för mig att dra några slutsatser för mig själv. Mitt liv och mitt arbete ligger fortfarande framför.” Medvetandet om att livet låg framför lämnade inte poeten ännu senare.

Belinsky noterade en gång att geniets kraft är baserad på människans och poetens levande, oupplösliga enhet. Det är denna sammansmältning av människa och poet i Yesenins texter som får våra hjärtan att slå snabbare, lida och glädjas, älska och vara avundsjuka, gråta och skratta med poeten.

Yesenin var djupt övertygad: "En poet behöver tänka på döden oftare, och att endast genom att minnas den kan en poet känna livet särskilt intensivt." "Han var en levande, slående klump av det konstnärskap, som vi efter Pushkin kallar den högsta Mozartianska principen, det Mozartianska elementet" - så uppfattade Boris Pasternak Yesenins dikter.

Många poeter, vars lyra började ljuda efter Yesenin, upplevde glädjen av det första mötet med hans dikter, var och en av dem har "sin egen Yesenin" i sin själ, var och en av dem sa sitt eget levande, upphetsade ord om den store poeten.

Sergei Yesenin (1895-1925) är en stor skapare, vars innerliga dikter om den ryska själen och "folkets röst" länge har blivit klassiker från det tidiga nittonhundratalet. Det är inte för inte som han kallas en "subtil lyriker" och en "landskapsmästare" - du kan bli övertygad om detta genom att läsa något av hans verk. Men "bondepoetens" verk är så mångfacetterat att två ord inte räcker för att beskriva det. Det är nödvändigt att utvärdera alla motiv, teman och stadier av hans väg för att förstå uppriktigheten och djupet i varje rad.

Den 21 september 1895 föddes den ryske poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin i byn Konstantinovo i Ryazan-regionen (provinsen). Föräldrarna till den "gulhåriga" pojken "med blå ögon" - Tatyana Fedorovna och Alexander Nikitich - var av bondeursprung. Bland dem var det brukligt att gifta sig med unga flickor mot deras vilja, och sådana äktenskap sprack vanligtvis. Detta är vad som hände i familjen till Sergei, som hade 2 systrar - Ekaterina (1905-1977) och Alexandra (1911-1981).

Nästan omedelbart efter bröllopet återvände Yesenins far, Alexander, till Moskva för att tjäna pengar: där arbetade han i en slaktare, medan hans fru, Tatyana, återvände till sin "fars hus", där lille Sergei tillbringade större delen av sin barndom. Det fanns inte tillräckligt med pengar i familjen, trots hans fars arbete, och Yesenins mamma åkte till Ryazan. Det var då morföräldrarna tog upp barnets uppfostran. Titov Fedor Andreevich, Sergeis farfar, var expert på kyrkböcker, medan mormor till den framtida poeten, Natalya Evtikhievna, kände till många folksånger och dikter. Denna "familjetandem" pressade unga Seryozha att skriva sina första framtida prosaverk, för redan vid 5 års ålder lärde Yesenin att läsa, och vid 8 försökte han skriva sina första dikter.

År 1904 gick Yesenin till Konstantinovsky Zemstvo-skolan, där han, efter att ha fått ett "brev" med utmärkelser (1909), bestämde sig för att gå in i den kyrkliga andraklasslärarskolan. Den unge mannen, som saknade sin familj, kom till Konstantinovo endast under semestern. Det var då han började skriva sina första dikter: "Vårens ankomst", "Vinter" och "Höst" - det ungefärliga datumet för skapandet är 1910. Två år senare, 1912, fick Yesenin ett diplom som läskunnighetslärare och bestämde sig för att lämna hemmet till Moskva.

Att arbeta i Krylovs slakteri var naturligtvis inte föremål för den unge Yesenins drömmar, så efter ett gräl med sin far, som han arbetade under, bestämmer han sig för att gå till jobbet på I.D. Sytins tryckeri. Varför blev denna position ett av de viktigaste "stegen" på vägen till att uppfylla hans önskningar? Det var där han träffade sin första gemensamma hustru, Anna Izryadova, och gav sig själv tillgång till den litterära och musikaliska kretsen.

Efter att ha gått in på Shanyavsky Moscow City People's University vid fakulteten för historia och filosofi 1913, lämnade Yesenin snart institutet och ägnade sig helt åt att skriva poesi. Ett år senare började han publicera i tidningen "Mirok" ("Björk" (1914)), och några månader senare publicerade den bolsjevikiska tidningen "Sanningens väg" flera fler av hans dikter. Året 1915 blev särskilt betydelsefullt för den ryska poeten - han träffade A. Blok, S. Gorodetsky och N. Gumilev. I oktober samma år publicerades "Mother's Prayer", tillägnad första världskriget, i tidningen "Protalinka".

Sergei Yesenin togs in i kriget, men tack vare sina inflytelserika vänner blev han tilldelad Tsarskoe Selo militärsjukhuståg nr 143 av Hennes kejserliga majestät kejsarinnan Alexandra Feodorovna - det var där han började ägna sig ännu mer åt "anden of the times” och delta i litterära cirklar. Därefter publicerades den första litterära artikeln "Yaroslavnas gråter" i tidningen "Women's Life".

Om vi ​​utelämnar detaljerna i den store poetens liv i Moskva, kan vi också säga att hans "revolutionära humör" och försök att kämpa för "ryska sanningen" spelade ett grymt skämt mot honom. Yesenin skriver flera små dikter - "Den jordanska duvan", "Inonia", "Himmelsk trumslagare" - som var helt genomsyrade av en känsla av en förändring i livet, men det är inte det som ändrade hans status och gav honom berömmelse. Hans frihetsälskande impulser lockade bara gendarmerna till hans framträdanden. Hans öde påverkades avsevärt av en helt annan omständighet - hans bekantskap med Anatoly Mariengof och flirta med nya modernistiska trender. Yesenins imagism är en beskrivning av den patriarkala livsstilen för "fattiga bönder" som har förlorat förmågan att kämpa för sin egen självständighet ("Keys of Mary" 1919). Men det chockerande utseendet på en bykille i en skjorta bältad med ett rött skärp börjar tråka ut allmänheten. Och bara ett år senare dyker bilden av en fyllare, huligan och bråkare, omgiven av "rabbling" ("Bekännelse av en huligan") upp i hans verk. Detta motiv möttes med godkännande och förtjusning av invånarna i huvudstaden. Poeten insåg var nycklarna till framgång låg och började aktivt utveckla sin nya bild.

Yesenins ytterligare "framgångssaga" baserades på hans skandalösa beteende, virvelvindsromanser, högljudda uppbrott, poesi om självförstörelse och förföljelse av sovjetmakten. Resultatet är klart - ett mord iscensatt som ett självmord den 28 december 1925.

Diktsamlingar

Den första diktsamlingen av Sergei Yesenin publicerades 1916. "Radunitsa" blev en slags personifiering av svetts inställning till hemlandet. Kritiker sa att "hela hans samling bär stämpeln av fängslande ungdomlig spontanitet... Han sjunger sina klangfulla sånger lätt, helt enkelt, som en lärka sjunger." Huvudbilden är en bondesjäl, som trots sin "omtänksamhet" är begåvad med "regnbågsljus". Det speciella är också att imagismen finns här i rollen som ett sökande efter ny lyrik och i grunden nya former av versifiering. Yesenin skapade en ny "litterär stil". Nästa kom:

1. "Duva" 1920
2. "En bråkares dikter" 1926
3. "Moscow Tavern" 1924
4. "Love of a Huoligan" 1924
5. "Persiska motiv" 1925

Varje diktsamling av Sergei Yesenin skiljer sig från den föregående i humör, motiv, muser och huvudteman, men de bildar alla ett koncept för kreativitet. Fokus ligger på den öppna ryska själen, som genomgår förändringar i processen att byta plats och tid. Först är hon ren, oklanderlig, ung och naturlig, sedan är hon bortskämd av staden, full och okontrollerbar, och till slut blir hon besviken, ruinerad och ensam.

Konstvärlden

Yesenins värld består av många överlappande begrepp: natur, kärlek, lycka, smärta, vänskap och, naturligtvis, moderlandet. För att förstå poetens konstnärliga värld räcker det att vända sig till det lyriska innehållet i hans dikter.

Huvudteman

Teman för Yesenins texter:

• Lycka(sök, väsen, förlust av lycka). 1918 publicerade Sergei Yesenin dikten "Detta är dum lycka." I den minns han sin sorglösa barndom, där lyckan tycktes honom vara något avlägsen, men samtidigt nära. "Dum, ljuv lycka, fräscha rosiga kinder", skriver författaren och tänker på de länge borta oåterkalleliga dagarna som han tillbringade i sin hembygds och älskade by. Men vi bör inte glömma att detta ämne inte alltid var förknippat med hemlandet; det var också personifieringen av kärlek. Så, till exempel, i dikten "Du är min Shagane, Shagane!..." berättar han om sin kärlek till en ung tjej som ger honom harmoni.
• Kvinnor(kärlek, separation, ensamhet, passion, mättnad, fascination för musen). Han tänker på avsked, och på melankoli, och till och med på glädje, i samklang med sin egen sorg. Trots det faktum att Yesenin var populär bland det motsatta könet, hindrade detta honom inte från att introducera en dos tragedi i sina lyriska linjer. Till exempel kommer det att räcka att ta samlingen "Moscow Tavern", som inkluderade en sådan cykel som "The Love of a Hooligan", där den vackra damen inte är lycka, utan olycka. Hennes ögon är en "guldbrun pool". Hans dikter om kärlek är ett rop på hjälp från en person som behöver riktiga känslor, och inte något sken av sensualitet och passion. Det är därför "Yesenins kärlek" är mer av en smärta än en flygning. Här är en annan.
• Fosterland(beundran för skönhet, hängivenhet, landets öde, historisk väg). För Yesenin är hans hemland den bästa förkroppsligandet av kärlek. Till exempel, i verket "Rus", bekänner han för henne sina sublima känslor, som om framför honom står hans hjärtas dam och inte en abstrakt bild av fosterlandet.
• Natur(landskapets skönhet, beskrivning av årstiderna). Till exempel beskriver dikten "Vit björk..." i detalj både själva trädet och dess vita färg, som är förknippad med instabilitet, såväl som med dödens symboliska betydelse. Exempel på Yesenins dikter om naturen listas.
• By. Till exempel, i dikten "Village" är hyddan något metafysiskt: det är både välstånd och en "välnärd värld", men bara i jämförelse med bondehyddor, som skiljer sig från ovanstående i sina "musiga" former - detta är en tydlig allegori mellan myndigheterna och allmogen.
• Revolution, krig, ny regering. Det räcker med att vända sig till ett av poetens bästa verk - dikten "" (1925): här är händelserna 1917 och Yesenins personliga inställning till denna tragiska tid, som utvecklas till en slags varning för den "kommande framtiden" . Författaren jämför landets öde med folkets öde, medan de utan tvekan påverkar varje person individuellt - det är därför poeten så levande beskriver varje karaktär med sin karakteristiska "gemensamma ordförråd". Han förutsåg häpnadsväckande tragedin 1933, när "spannmålsbristen" förvandlades till hungersnöd.

Huvudmotiv

De huvudsakliga motiven för Yesenins texter är passion, självförstörelse, ånger och oro för fosterlandets öde. I de senaste samlingarna har sublima känslor alltmer ersatts av berusad stupor, besvikelse och punkt för det ouppfyllda. Författaren blir alkoholist, slår sina fruar och förlorar dem, blir ännu mer upprörd och kastar sig ännu djupare in i sin egen själs mörker, där laster är gömda. Därför kan man i hans verk urskilja Baudelaire-motiv: dödens skönhet och poesin om andlig och fysisk degradering. Kärlek, som var närvarande i nästan varje verk, förkroppsligades i olika betydelser - lidande, förtvivlan, längtan, attraktion, etc.

Även om det inte var långt, omfattade det händelserika livet för den "sista poeten i byn" en förändring av idealen i Ryssland - detta kan till exempel ses i dikten "Återvänd till fosterlandet": "Och nu sprider sig systern, öppnar sitt grymma "huvudstad" som Bibeln."

Språk och stil

Om Yesenins stil är lite kaotisk och isolerad från begreppet "poetisk komposition" som är bekant för läsarna, så är språket förståeligt och ganska enkelt. Som en meter valde författaren dolniks - den äldsta formen som fanns redan före tillkomsten av det syllabic-tonic systemet för versifiering. Poetens vokabulär färgas av dialektismer, folkspråk, arkaismer och typiska vardagsfragment av tal som interjektioner. Vida känt.

Det folkspråk som Sergej Yesenin använder i sina dikter är snarare ett inslag i hans konstnärliga gestaltning och, naturligtvis, ett tecken på respekt för sitt ursprung. Vi bör inte glömma att Yesenin tillbringade sin barndom i Konstantinovo, och den framtida poeten trodde att det var dialekten för det "vanliga folket" som var själen och hjärtat i hela Ryssland.

Bilden av Yesenin i texterna

Sergei Yesenin levde i en mycket svår tid: sedan ägde de revolutionära händelserna 1905-1917 rum och inbördeskriget började. Dessa faktorer hade utan tvekan ett stort inflytande på poetens hela arbete, såväl som på hans "lyriska hjälte".

Bilden av Yesenin är poetens bästa egenskaper, som återspeglas i hans dikter. Till exempel är hans patriotism i dikten "Poet" vägledande:

Poeten som förgör fiender
Vars ursprungliga sanning är modern,
Vem älskar människor som bröder?
Och jag är redo att lida för dem.

Dessutom kännetecknas han av en speciell "kärleksrenhet", som kan ses i cykeln "Love of a Hooligan". Där bekänner han sina sublima känslor för sina muser och berättar om den mångsidiga paletten av mänskliga känslor. I sina texter framstår Yesenin ofta som en mild och underskattad beundrare, mot vilken kärleken är grym. Den lyriska hjälten beskriver kvinnan med entusiastiska repliker, blommiga epitet och subtila jämförelser. Han skyller ofta på sig själv och förringar teatraliskt den effekt han har på damen. Han förolämpar sig själv och är samtidigt stolt över sin berusade skicklighet, brutna öde och starka natur. Han förödmjukade sig själv och försökte ge intrycket av en herre som missförstått och vilseledd i sina bästa känslor. Men i livet tog han själv sina passioner till en fullständig paus, slå, fuska och bli full. Ofta var han initiativtagaren till uppbrottet, men texterna nämnde bara att han blev grymt lurad i sina förväntningar och var upprörd. Ett exempel är den berömda "". Kort sagt idealiserade poeten tydligt sig själv och till och med mystifierade sin biografi, och tillskrev hans mogna verk till sin tidiga kreativitetsperiod, så att alla skulle tro att han var fenomenalt begåvad från barndomen. Du kan hitta andra, inte mindre intressanta fakta om poeten.

Om Yesenin först accepterade revolutionen, med tanke på hans bondeursprung, så avvisade han senare det "nya Ryssland". I RSFSR kände han sig som en utlänning. I byarna, med bolsjevikernas ankomst, blev det bara värre, strikt censur uppstod och myndigheterna började alltmer reglera konstens intressen. Därför får den lyriska hjälten med tiden sarkastiska intonationer och galna toner.

Författarens epitet, metaforer, jämförelser

Yesenins ord är en speciell konstnärlig komposition, där huvudrollen spelas av närvaron av författarens metaforer, personifieringar och fraseologiska enheter, vilket ger dikterna en speciell stilistisk färg.

Så, till exempel, i dikten "Quiet in the Juniper Thicket" använder Yesenin ett metaforiskt uttalande:

Tyst i enbusken längs klippan,
Hösten - ett rött sto - kliar sig i manen.

I sitt berömda verk "Brev till en kvinna" presenterade han för allmänheten en utökad metafor av en dikts längd. Ryssland blir skeppet, revolutionära känslor blir det pitcheskeppet, lastrummet blir krogen, bolsjevikpartiet blir rorsman. Poeten själv jämför sig med en häst som drivs ner i leran och sporras av en modig ryttare - en tid som snabbt förändrades och krävde det omöjliga av skaparen. Där förutspår han sig rollen som en medresenär i den nya regeringen.

Drag av poesi

Egenskaperna hos Yesenin som poet ligger i hans poesi nära samband med folklore och folktraditioner. Författaren hackade inte ord, använde aktivt element av vardagligt tal och visade staden den exotiska utkanten, där huvudstadens författare inte ens tittade. Med denna färgläggning erövrade han den kräsna allmänheten, som fann nationell identitet i sitt arbete.

Yesenin stod isär och anslöt sig aldrig till någon av de modernistiska rörelserna. Hans passion för imagism var kort, han fann snart sin egen väg, tack vare vilken han blev ihågkommen av människor. Om bara ett fåtal älskare av finlitteratur har hört talas om någon form av "imaginism", så har alla känt Sergei Yesenin sedan skolan.

Sångerna från hans författarskap har blivit verkligt folkliga, många kända artister sjunger dem fortfarande, och dessa kompositioner blir hits. Hemligheten med deras popularitet och relevans är att poeten själv var ägare till en bred och kontroversiell rysk själ, som han sjöng i klara och klangfulla ord.

Intressant? Spara den på din vägg!

S.A. Yesenin är en poet som levde ett mycket kort liv, bara 30 år. Men genom åren skrev han hundratals vackra dikter, många "små" dikter och stora episka verk, skönlitteratur, samt ett omfattande brevarv, som innefattade reflektioner av S.A. Yesenin om andligt liv, filosofi och religion, Ryssland och revolutionen, poetens svar på händelser i kulturlivet i Ryssland och främmande länder, tankar om världslitteraturens största verk. "Jag lever inte förgäves..." skrev Sergei Yesenin 1914. Hans ljusa och häftiga liv lämnade ett djupt spår i den ryska litteraturens historia och i varje persons hjärta.

S.A. föddes. Yesenin den 3 oktober 1895 i byn Konstantinovo, Kuzminsky volost, Ryazan-provinsen, i en familj av bönder - Alexander Nikitich och Tatyana Fedorovna Yesenin. I en av sina självbiografier skrev poeten: "Jag började skriva poesi vid 9 års ålder, jag lärde mig läsa vid 5" (bd 7, s. 15). Egen utbildning S.A. Yesenin började i sin hemby och tog examen från Konstantinovsky Zemstvo 4-åriga skolan (1904-1909). 1911 kom han in på Andra klassens lärarskola (1909-1912). 1912 skrevs dikten "Legenden om Evpatiy Kolovrat, om Khan Batu, de tre händernas blomma, den svarta idolen och vår Frälsare Jesus Kristus", liksom förberedelsen av en diktbok "Sjuka tankar" .

I juli 1912 började S.A. Yesenin flyttar till Moskva. Här bosatte han sig vid Bolshoy Strochenovsky Lane, byggnad 24 (nu Moscow State Museum of S.A. Yesenin). Den unge poeten var full av styrka och lust att göra sig känd. Det var i Moskva som den första kända publiceringen av S.A. ägde rum i barntidningen Mirok. Yesenin - dikten "Björk" under pseudonymen "Ariston". Poeten publicerade också i tidningarna "Protalinka", "Milky Way", "Niva".

I mars 1913 gick han till jobbet på tryckeriet i partnerskapet I.D. Sytin som assisterande korrekturläsare. På tryckeriet träffade han Anna Romanovna Izryadnova, med vilken han ingick ett borgerligt äktenskap hösten 1913. I år arbetar poeten med dikten "Tosca" och den dramatiska dikten "Profeten", vars texter är okända.

Under sin vistelse i Moskva S.A. Yesenin anmäler sig som volontärstudent vid den historiska och filosofiska avdelningen vid A.L. Shanyavsky People's University, men lyssnar också på föreläsningar om rysk litteraturs historia som hålls av Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Professor P.N. Den unge poeten tog med sig sina dikter till Sakulin, för att han ville höra hans åsikt. Särskilt mycket uppskattade vetenskapsmannen dikten "Gryningens scharlakansröda ljus vävdes på sjön...".
S.A. Yesenin deltog i möten i Surikovs litterära och musikaliska cirkel, officiellt etablerad 1905. Men den litterära situationen i Moskva verkade otillräckligt rik för den unge poeten, han trodde att framgång kunde uppnås i Petrograd. År 1915 S.A. Yesenin lämnar Moskva. När han anländer till den norra huvudstaden går poeten till Alexander Blok i hopp om hans stöd. Mötet mellan de två poeterna ägde rum den 15 mars 1915 och satte djupa spår i var och ens liv. I sin självbiografi från 1925 skrev S.A. Yesenin skrev: "När jag tittade på Blok, rann svetten från mig, för för första gången såg jag en levande poet" (bd 7, s. 19). A.A. Blok lämnade en positiv recension av S.A.s dikter. Yesenina: "Dikterna är fräscha, rena, högljudda." Blok introducerade den unge poeten till den litterära miljön i Petrograd och introducerade honom för kända poeter (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, etc.), förläggare. Dikter av S.A. Yesenins verk publiceras i St. Petersburg-tidskrifter ("Livets röst", "Månatstidning", "Krönika"), poeten är inbjuden till litterära salonger. En särskilt viktig och glädjefull händelse för poeten var publiceringen av hans första diktsamling, "Radunitsa" (1916).

1917 gifte sig poeten med Z.N. Reich.

Poeten välkomnar till en början entusiastiskt revolutionen som ägde rum 1917, i hopp om att tiden för "bondeparadiset" kommer. Men det kan inte sägas att poetens inställning till revolutionen var entydig. Han förstår att de förändringar som sker tar många tusen människors liv. I dikten ”Stons skepp” av S.A. Yesenin skriver: "Med åror av avhuggna händer / ror du in i framtidens land." (vol. 2, sid. 77). 1917-1918 inkluderar poetens arbete med verken "Otchari", "Advent", "Transfiguration", "Inonia".

Året 1918 hänger ihop i livet för S.A. Yesenin med Moskva. Här, tillsammans med poeterna A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, han grundade den litterära rörelsen av imagister, från det engelska ordet "image" - bild. Imagisternas poesi är fylld av komplexa, metaforiska bilder.

S.A. Yesenin accepterade inte vissa av sina "bröders" bestämmelser. Han var säker på att en dikt inte bara kan vara en "bildkatalog", utan bilden måste vara meningsfull. Poeten försvarar bildens betydelse och harmoni i artikeln "Liv och konst."
Den högsta manifestationen av hans imagism S.A. Yesenin kallade dikten "Pugachev", som han arbetade med 1920-1921. Dikten var mycket uppskattad av ryska och utländska läsare.

Hösten 1921, i ateljén hos konstnären G.B. Yakulova S.A. Yesenin träffar den amerikanska dansaren Isadora Duncan, som han gifte sig med den 2 maj 1922. Tillsammans med sin hustru S.A. Yesenin reste genom Europa och Amerika. Under vistelsen utomlands S.A. Yesenin arbetar på cykeln "Moscow Tavern", den dramatiska dikten "Country of Scoundrels", den första upplagan av dikten "The Black Man". I Paris 1922 publicerades boken "En huligans bekännelse" på franska och i Berlin 1923, "En bråkares dikter". Poeten återvände till Moskva i augusti 1923.
Under kreativitetens sena period (1923-1925) fick S.A. Yesenin upplever en kreativ start. Ett sant mästerverk av poetens texter är cykeln "Persiska motiv", skriven av S.A. Yesenin under en resa till Kaukasus. Även i Kaukasus skrevs den lyrisk-episka dikten "Anna Snegina" och den filosofiska dikten "Blommor". Födelsen av många poetiska mästerverk bevittnades av hustru till poeten S.A. Tolstaya, som han gifte sig med 1925. Under dessa år publicerades "Poem of 36", "Song of the Great March", böckerna "Moscow Tavern", "Birch Calico" och samlingen "Om Ryssland och revolutionen". Creativity S.A. Yesenins sena period kännetecknas av en speciell, filosofisk karaktär. Poeten ser tillbaka på livets väg, reflekterar över meningen med livet, försöker förstå händelserna som förändrade hans fosterlands historia och hitta sin plats i det nya Ryssland. Poeten tänkte ofta på döden. Efter att ha avslutat arbetet med dikten "Black Man" och skickat den till sin vän, P.I. Chagin, S.A. Yesenin skrev till honom: "Jag skickar dig "Den svarte mannen." Läs den och fundera på vad vi kämpar för när vi ligger i sängen?...”

Life of S.A. Yesenins liv slutade i St Petersburg natten mellan den 27 och 28 december 1925. Poeten begravdes i Moskva på Vagankovskoye-kyrkogården.

Sergei Aleksandrovich Yesenin föddes den 21 september (4 oktober), 1895 i byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen, i familjen till bonden Alexander Yesenin. Mamman till den framtida poeten, Tatyana Titova, gifte sig mot sin vilja, och snart gick hon och hennes treåriga son för att bo hos sina föräldrar. Sedan gick hon till jobbet i Ryazan, och Yesenin förblev i vård av sina morföräldrar (Fedor Titov), ​​en expert på kyrkböcker. Yesenins mormor kände till många sagor och saker, och enligt poeten själv var det hon som gav "impulsen" att skriva de första dikterna.

1904 skickades Yesenin för att studera vid Konstantinovsky Zemstvo-skolan och sedan till en kyrklig lärarskola i staden Spas-Klepiki.
1910-1912 skrev Yesenin ganska mycket, och bland dessa år finns det redan fullt utvecklade, perfekta dikter. Yesenins första samling "Radunitsa" publicerades 1916. Den sångliknande kompositionen av dikterna som ingår i boken, deras sinnrikt uppriktiga intonationer, den melodiska tonen som hänvisar till folkvisor och ord är bevis på att navelsträngen som förbinder poeten med barndomens landsbygdsvärld fortfarande var mycket stark vid den tiden. av deras författarskap.

Själva namnet på Radunitsas bok förknippas ofta med sångstrukturen i Yesenins dikter. Å ena sidan är Radunitsa dagen för minnet av de döda; å andra sidan är detta ord förknippat med en cykel av vårens folksånger, som länge har kallats Radovice eller Radonice vesnyanki. I grund och botten motsäger det ena inte det andra, åtminstone i Yesenins dikter, vars särdrag är dold sorg och ömmande medlidande över allt levande, vackert, dömt att försvinna: Må du vara välsignad för alltid, att du har kommit att blomma och dö... Poetiskt språket redan i poetens tidiga dikter är originellt och subtilt, metaforerna är ibland oväntat uttrycksfulla, och personen (författaren) känner och uppfattar naturen som levande, andlig (Där det finns kålbäddar.. ... Imitation av en sång, Det scharlakansröda ljuset från gryningen vävdes på sjön..., Översvämningen slickade med rök sjuk.., Tanyusha var bra, det fanns inget vackrare i byn..).

Efter examen från Spaso-Klepikovsky-skolan 1912 kom Yesenin och hans far till Moskva för att arbeta. I mars 1913 reste Yesenin igen till Moskva. Här får han jobb som assisterande korrekturläsare på tryckeriet av I.D. Sytin. Anna Izryadnova, poetens första fru, beskriver Yesenin under dessa år: "Hans humör var depressiv - han är en poet, ingen vill förstå detta, redaktörerna accepterar inte honom för publicering, hans far skäller ut att han inte gör affärer , han måste jobba: Han var känd för att vara en ledare, gick på möten, delade ut illegal litteratur, kastade sig på böcker, läste all min lediga tid, spenderade all min lön på böcker, tidningar, tänkte inte alls på hur jag skulle leva. ...". I december 1914 slutade Yesenin sitt jobb och enligt samma Izryadnova "ägnar han sig helt åt poesi. Han skriver hela dagen lång. I januari publiceras hans dikter i tidningarna Nov, Parus, Zarya..."

Izryadnovas omnämnande av spridningen av illegal litteratur är förknippat med Yesenins deltagande i bondepoeten I. Surikovs litterära och musikaliska krets - ett mycket brokigt möte, både estetiskt och politiskt (dess medlemmar inkluderade socialistrevolutionärerna, mensjevikerna och bolsjevik- sinnade arbetare). Poeten går också på klasser vid Shanyavsky People's University - den första utbildningsinstitution i landet som studenter kunde besöka gratis. Där får Yesenin grunderna i en humanitär utbildning - han lyssnar på föreläsningar om västeuropeisk litteratur och ryska författare.

Samtidigt blir Yesenins vers mer självsäker, mer originell och ibland börjar medborgerliga motiv att uppta honom (Kuznets, Belgien, etc.). Och dikterna från dessa år - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - är både en stilisering av antikt tal och en vädjan till källorna till patriarkal visdom, där Yesenin såg både källan till det ryska språkets figurativa musikalitet och hemligheten bakom "naturligheten i mänskliga relationer". Temat för tillvarons dödsdömda förgänglighet börjar ljuda högt i Yesenins dikter från den tiden:

Jag möter allt, jag accepterar allt,
Glad och glad över att ta ut min själ.
Jag kom till denna jord
Att lämna henne snabbt.

Det är känt att 1916 i Tsarskoe Selo Yesenin besökte N. Gumilev och A. Akhmatova och läste dem denna dikt, som slog Anna Andreevna med sin profetiska karaktär. Och hon tog inte fel - Yesenins liv visade sig verkligen vara både flyktigt och tragiskt ...
Samtidigt verkar Moskva trångt för Yesenin, enligt hans åsikt äger alla de viktigaste händelserna i det litterära livet rum i St. Petersburg, och våren 1915 beslutar poeten att flytta dit.

I St Petersburg besökte Yesenin A. Blok. När han inte hittade honom hemma lämnade han honom en lapp och dikter knutna i en byscarf. Anteckningen bevarades med Bloks anteckning: "Dikterna är fräscha, rena, högljudda...". Så tack vare Blok och poeten S. Gorodetskys deltagande blev Yesenin accepterad i alla de mest prestigefyllda litterära salongerna och salongerna, där han mycket snart blev en välkommen gäst. Hans dikter talade för sig själva - deras speciella enkelhet, i kombination med bilder som "brinner igenom" själen, den rörande spontaniteten hos "bypojken", såväl som överflöd av ord från dialekten och det gamla ryska språket hade en förtrollande effekt på många skapare av litterärt mode. Vissa såg i Yesenin en enkel ung man från byn, begåvad av ödet med en anmärkningsvärd poetisk gåva. Andra - till exempel Merezhkovsky och Gippius, var redo att betrakta honom som bärare av räddningen, enligt deras åsikt, för Ryssland, mystisk folkortodoxi, en man från den gamla sjunkna "City of Kitezh", på alla möjliga sätt framhävde och odlade religiösa motiv i hans dikter (Jesubarn, Scharlakansröd mörker i den himmelska pöbeln. Moln från fölet) (Nrande som hundra ston.).

I slutet av 1915 - början av 1917 dök Yesenins dikter upp på sidorna i många storstadspublikationer. Vid denna tidpunkt kom poeten ganska nära N. Klyuev, en infödd av gamla troende bönder. Tillsammans med honom uppträder Yesenin i salonger till dragspel, klädd i marockanska stövlar, en blå sidenskjorta, bältad med en guldsnöre. De två poeterna hade verkligen mycket gemensamt - längtan efter den patriarkala byns livsstil, en passion för folklore och antiken. Men samtidigt avskärmade Klyuev sig alltid medvetet från den moderna världen, och den rastlöse Yesenin, som såg på framtiden, irriterades över den låtsade ödmjukheten och medvetet moraliserande olustigheten hos sin "vän-fiende". Det är ingen slump att Yesenin flera år senare rådde i ett brev till en poet: "Sluta sjung denna stiliserade Klyuev Rus: Livet, Rus verkliga liv är mycket bättre än den frusna bilden av de gamla troende ..."

Och detta "riktiga liv för Rus" förde Yesenin och hans medresenärer på "modernitetens skepp" längre och längre. I full gång. Första världskriget, alarmerande rykten sprids över S:t Petersburg, människor dör vid fronten: Yesenin tjänstgör som ordningsvakt på Tsarskoye Selos militära sanitetssjukhus, läser sina dikter inför storhertiginnan Elizaveta Feodorovna, före kejsarinnan. Vilket orsakar kritik från dess litterära beskyddare i St. Petersburg. I det "döva eldens barn" som A. Akhmatova skrev om blandades alla värderingar, både mänskliga och politiska, och den "kommande boor" (uttrycket av D. Merezhkovsky) upprörde inte mindre än vördnaden för de regerande personer. .

Till en början, i de turbulenta revolutionära händelserna, såg Yesenin hopp om snabba och djupgående omvandlingar av hela sitt tidigare liv. Det verkade som om de förvandlade länderna och himlen ropade på landet och människan, och Yesenin skrev: O Rus', flaxa med dina vingar, / Sätt upp ett nytt stöd! / Med andra tider. / En annan stäpp reser sig... (1917). Yesenin är fylld av hopp om att bygga ett nytt bondeparadis på jorden, ett annorlunda, rättvist liv. Den kristna världsbilden vid denna tid är i hans dikter sammanflätad med ateistiska och panteistiska motiv, med beundrande utrop till den nya regeringen:

Himlen är som en klocka
Månaden är ett språk
Min mamma är mitt hemland,
Jag är bolsjevik.

Han skriver flera korta dikter: Transfiguration, Fatherland, Octoechos, Ionia. Många rader från dem, som ibland lät trotsigt skandalöst, chockade samtida:

Jag ska slicka ikonerna med tungan
Ansikten av martyrer och helgon.
Jag lovar dig staden Inonia,
Där de levandes gudom bor.

Inte mindre kända är raderna från dikten Transfiguration:

Molnen skäller
De guldtandade höjderna dånar...
Jag sjunger och gråter:
Herre, kalv!

Under samma revolutionära år, under tider av förödelse, hungersnöd och terror, reflekterade Yesenin över ursprunget till det fantasifulla tänkandet, som han ser i folklore, i antik rysk konst, i "naturens knutna förbindelse med människans väsen", i folkkonst. Han redogör för dessa tankar i artikeln Marys nycklar, där han uttrycker hopp om återuppståndelsen av de hemliga tecknen på det antika livet, för återupprättandet av harmonin mellan människa och natur, samtidigt som han förlitar sig på samma livsstil i byn: " Den enda slösaktiga och slarviga, men ändå väktaren av dessa hemligheter, var byn, halvt nedbruten av latriner och fabriker."

Mycket snart inser Yesenin att bolsjevikerna inte alls är de de skulle vilja utge sig för att vara. Enligt S. Makovsky, konstkritiker och förläggare, "förstod Yesenin, eller snarare, anade med sitt bondhjärta, med sin medlidande: att det inte var en "stor blodlös" sak som hände, utan en mörk och skoningslös tid hade börjat. ..” Och så Yesenins humör av upprymdhet och hopp ger vika för förvirring och förvirring över vad som händer. Bondelivet förstörs, hunger och förödelse sprider sig över landet och stamgästerna från tidigare litterära salonger, av vilka många redan har emigrerat, ersätts av en mycket mångsidig litterär och halvlitterär publik.

1919 visade sig Yesenin vara en av organisatörerna och ledarna för en ny litterär grupp - Imagisterna. (IMAGENISM [från den franska bilden - bild] är en trend inom litteratur och måleri. Den uppstod i England strax före kriget 1914-1918 (dess grundare var Ezra Pound och Wyndham Lewis, som bröt sig loss från futuristerna), utvecklades den Rysk mark under revolutionens första år Ryska Imagisterna gjorde sin deklaration i början av 1919 i tidskrifterna "Sirena" (Voronezh) och "Sovjetlandet" (Moskva). Gruppens kärna var V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov och några andra. Organisatoriskt förenades de kring förlaget "Imaginists", "Chihi-Pikhi", en bokhandel och det välkända litauiska kaféet " Pegasus's Stall". Senare gav Imaginists ut tidningen "Hotel for Travellers in Beauty", som upphörde 1924 nummer 4. Kort efter detta bröt gruppen upp.

Imagistteorin är baserad på principen om poesi och förkunnar företrädet för "bilden som sådan". Inte en ordsymbol med ett oändligt antal betydelser (symbolism), inte ett ordljud (kubofuturism), inte ett ordnamn på en sak (Acmeism), utan en ordmetafor med en specifik betydelse är grunden "Konstens enda lag, den enda och ojämförliga metoden är identifieringen av livet genom bildernas bild och rytm" ("Deklaration" av Imagists). Den teoretiska motiveringen av denna princip kommer ner på att likna poetisk kreativitet med språkutvecklingsprocessen genom metafor. Den poetiska bilden identifieras med vad Potebnya kallade "ordets inre form." "Födelsen av talets och språkets ord från bildens sköte", säger Mariengof, "förutbestämd en gång för alla den bildliga början av framtida poesi." "Vi måste alltid komma ihåg den ursprungliga bilden av ordet." Om ett ords "konceptualitet" i praktiskt tal förskjuter dess "bildspråk", så utesluter bilden i poesi mening och innehåll: "att äta mening med en bild är vägen för utveckling av det poetiska ordet" (Shershenevitj). I detta avseende finns det en uppdelning av grammatiken, en uppmaning till agrammatikalitet: "betydelsen av ett ord ligger inte bara i ordets rot, utan också i den grammatiska formen. Bilden av ordet finns bara i roten. Genom att bryta grammatiken förstör vi innehållets potentiella kraft, samtidigt som vi behåller samma kraft i bilden” (Shershenevich, 2Х2=5). Dikten, som är en agrammatisk "bildkatalog", passar naturligtvis inte in i de korrekta metriska formerna: "vers libre of images" kräver "vers libre" rytmik: "Fri vers är den integrerade essensen av imagistisk poesi, kännetecknad av extrem skärpa av figurativa övergångar” (Marienhof) . "En dikt är inte en organism, utan en skara bilder; en bild kan tas ur den och ytterligare tio infogas" (Shershenevich)).

Deras slagord verkar vara helt främmande för Yesenins poesi, hans åsikter om den poetiska kreativitetens natur. Betrakta till exempel orden från Imagismens deklaration: "Konst byggd på innehåll... var tvungen att dö av hysteri." I Imagism lockades Yesenin av stor uppmärksamhet till den konstnärliga bilden; en betydande roll i hans deltagande i gruppen spelades av allmän vardaglig störning, försök att gemensamt dela den revolutionära tidens svårigheter.

Den smärtsamma känslan av dualitet, oförmågan att leva och skapa, att vara avskuren från folkliga bonderötter, tillsammans med besvikelsen över att hitta en "ny stad - Inonia", ger Yesenins texter en tragisk stämning. Löven i hans dikter viskar redan "på ett höstigt sätt", visslar i hela landet, som hösten, en charlatan, en mördare och en skurk och ögonlock som har sett ljuset. Bara döden stänger...

"Jag är den sista poeten i byn", skriver Yesenin i en dikt (1920) tillägnad sin vän författaren Mariengof. Yesenin såg att den gamla livsstilen i byn höll på att försvinna i glömska; det verkade för honom som om det levande, naturliga ersattes av ett mekaniserat, dött liv. I ett av sina brev 1920 erkände han: "Jag är mycket ledsen nu när historien går igenom en svår era av dödandet av individen som en levande person, för det som pågår är helt annorlunda än den socialism som jag trodde om... Det levande är trångt i det, nära att bygga en bro till den osynliga världen, för dessa broar skärs ner och sprängs upp under kommande generationers fötter.”

Samtidigt arbetar Yesenin på dikterna Pugachev och Nomakh. Han hade varit intresserad av Pugachevs figur i flera år, samlat material och drömt om en teateruppsättning. Efternamnet Nomakh bildas på uppdrag av Makhno, ledaren för upprorsarmén under inbördeskriget. Båda bilderna är besläktade med motivet uppror, upprorisk ande, karakteristisk för folklorerövare-sanningssökare. Dikterna innehåller tydligt en protest mot Yesenins samtida verklighet, där han inte ens såg en antydan till rättvisa. Så "skurkarnas land" för Nomakh är den region där han bor, och i allmänhet varje stat där... om det är kriminellt här att vara en bandit, / Det är inte mer kriminellt än att vara en kung...

Hösten 1921 anlände den berömda dansaren Isadora Duncan till Moskva, med vilken Yesenin snart gifte sig.

Paret åker utomlands, till Europa och sedan till USA. Till en början fick Yesenins europeiska intryck honom att tro att han "har blivit kär i det fattiga Ryssland, men mycket snart börjar både västvärlden och det industriella Amerika för honom verka som ett kungarike av känslomässighet och tristess.

Vid den här tiden drack Yesenin redan mycket, ofta hamnade i ett upplopp, och hans dikter innehöll allt mer motiv av hopplös ensamhet, berusad fest, huliganism och ett förstört liv, vilket delvis relaterade några av hans dikter till genren urban romantik. Det är inte utan anledning som Yesenin fortfarande var i Berlin skrev sina första dikter från Moscow Tavern-cykeln:

De dricker här igen, slåss och gråter.
Under harmoniken av gul sorg...

Äktenskapet med Duncan bröts snart upp, och Yesenin befann sig återigen i Moskva, oförmögen att hitta en plats för sig själv i det nya bolsjevikiska Ryssland.
Enligt samtida kunde han fruktansvärt "dölja" den sovjetiska regeringen när han gick på ett dricksvatten. Men de rörde honom inte och efter att ha hållit honom en tid i polisen släppte de honom snart - vid den tiden var Yesenin känd i samhället som en folklig, "bonde" poet.

Trots sitt svåra fysiska och moraliska tillstånd fortsätter Yesenin att skriva - ännu mer tragiskt, ännu djupare, ännu mer perfekt.
Bland de bästa dikterna från hans sista år finns Brev till en kvinna, persiska motiv, korta dikter: Vanishing Rus', Homeless Rus', Return to the Motherland, Letter to Mother (Lever du fortfarande, min gamla dam?.), Vi lämnar nu lite i taget till det landet där det är lugnt och nåd...

Och slutligen dikten "Den gyllene lunden avrådde", som kombinerar det verkliga folksångselementet, och skickligheten hos en mogen poet som har upplevt mycket, och den värkande, rena enkelheten för människor som är helt långt ifrån finlitteraturen. älskade honom så mycket:

Den gyllene lunden avrådde
Björk, muntert språk,
Och tranorna flyger tyvärr,
De ångrar inte någon längre.
Vem ska jag tycka synd om? När allt kommer omkring är alla i världen en vandrare -
Han kommer att passera, komma in och lämna huset igen.
Hampaväxten drömmer om alla som gått bort
Med en bred måne över den blå dammen...

Den 28 december 1925 hittades Yesenin död på Leningrad Angleterre Hotel. Hans sista dikt - "Adjö, min vän, hejdå..." - skrevs i blod på detta hotell. Enligt poetens vänner klagade Yesenin över att det inte fanns något bläck i rummet, och han tvingades skriva i blod.

Enligt den version som accepterades av de flesta av poetens biografer, begick Yesenin, i ett tillstånd av depression (en månad efter behandling på ett psykoneurologiskt sjukhus), självmord (hängde sig själv). Varken samtida till händelsen, eller under de närmaste decennierna efter poetens död, uttrycktes andra versioner av händelsen.

Under 1970-1980-talet, främst i nationalistiska kretsar, uppkom även versioner om mordet på poeten följt av iscensättningen av hans självmord: motiverat av svartsjuka, själviska motiv, mord av OGPU-officerare. År 1989, under överinseende av Gorkij IMLI, skapades Yesenin-kommissionen under ordförandeskap av Yu. L. Prokushev; på hennes begäran genomfördes en rad undersökningar, vilket ledde till följande slutsats: "de nu publicerade "versionerna" av mordet på poeten med den efterföljande iscensättningen av hängning, trots vissa diskrepanser... är en vulgär, inkompetent tolkning av speciell information, ibland förfalskning av resultatet av undersökningen” (från det officiella svaret Professor vid institutionen för rättsmedicin, doktor i medicinska vetenskaper B. S. Svadkovsky på begäran av kommissionens ordförande Yu. L. Prokushev). Under 1990-talet fortsatte olika författare att framföra både nya argument till stöd för mordversionen och motargument. En version av Yesenins mord presenteras i serien "Yesenin".
Han begravdes den 31 december 1925 i Moskva på Vagankovskoye-kyrkogården.

Sergei Aleksandrovich Yesenins verk, unikt ljust och djupt, har nu kommit in i vår litteratur och åtnjuter enorm framgång bland många sovjetiska och utländska läsare.
Poetens dikter är fulla av innerlig värme och uppriktighet, passionerad kärlek till de gränslösa vidderna av sina hembygder, vars "outtömliga sorg" han kunde förmedla så känslomässigt och så högt.

Sergei Yesenin kom in i vår litteratur som en enastående lyriker. Det är i texterna som allt som utgör själen i Yesenins kreativitet uttrycks. Den innehåller den fullblodiga, gnistrande glädjen hos en ung man som återupptäcker en underbar värld, subtilt känner fullheten av jordisk charm, och den djupa tragedin hos en person som har stannat alltför länge i den "smala klyftan" av gamla känslor Och om det i de bästa dikterna av Sergei Yesenin finns en "flod" av de mest intima, de mest intima mänskliga känslorna, är de fyllda till brädden med friskheten av bilder av inhemsk natur, då i hans andra verk där är förtvivlan, förfall, hopplös sorg. Sergei Yesenin är först och främst en sångare av Rus, och i hans dikter,

uppriktiga och uppriktiga på ryska känner vi hur ett rastlöst, ömt hjärta slår. De har en "rysk anda", de "doftar av Ryssland". De absorberade de stora traditionerna för nationell poesi, traditionerna från Pushkin, Nekrasov, Blok. Även i Yesenins kärlekstexter smälter kärlekstemat ihop med fosterlandets tema. Författaren till "Persiska motiv" är övertygad om bräckligheten i fridfull lycka långt från sitt hemland. Och cykelns huvudperson blir det avlägsna Ryssland: "Oavsett hur vacker Shiraz är, är det inte bättre än Ryazans vidder." Yesenin hälsade oktoberrevolutionen med glädje och varm sympati. Tillsammans med Blok och Majakovskij tog han hennes parti utan att tveka. Verken som skrevs av Yesenin vid den tiden ("Transfiguration", "Inonia", "Himmelsk trumslagare") är genomsyrade av rebelliska känslor. Poeten fångas av revolutionens storm, dess storhet och strävar efter något nytt, för framtiden . I ett av sina verk utropade Yesenin: "Mitt fosterland, jag är en bolsjevik!" Men Yesenin, som han själv skrev, uppfattade revolutionen på sitt eget sätt, "med en bondefördom", "mer spontant än medvetet." Detta lämnade ett speciellt avtryck på poetens verk och förutbestämde i hög grad hans framtida väg. Poetens idéer om revolutionens mål, framtiden och socialismen var karakteristiska. I dikten "Inonia" målar han upp framtiden som ett slags idylliskt bondevälståndsrike, socialismen förefaller honom som ett saligt "bondeparadis". Sådana idéer återspeglades i andra verk av Yesenin på den tiden:

Jag ser dig, gröna fält,
Med en flock dunhästar.
Med en herdepipa i pilarna
Aposteln Andreas vandrar.

Men bonden Inonias fantastiska visioner var naturligtvis inte avsedda att gå i uppfyllelse. Revolutionen leddes av proletariatet, byn leddes av staden.” När allt kommer omkring är socialismen som kommer är helt annorlunda än vad jag trodde”, konstaterar Yesenin i ett av sina dåtida brev. Yesenin börjar förbanna "järngästen", vilket dödar den patriarkala byns livsstil och sörjer den gamla, förbigående "trä-Rusen". Detta förklarar inkonsekvensen i Yesenins poesi, som gick igenom en svår väg från sångaren i det patriarkala, fattiga, fördrivna Ryssland till sångaren i det socialistiska Ryssland, det leninistiska Ryssland. Efter Yesenins resa utomlands och till Kaukasus inträffar en vändpunkt i poetens liv och arbete och en ny period utses.Det får honom att bli djupare och djupare förälskad i sitt socialistiska fosterland och utvärdera allt som händer i det annorlunda." ...Jag blev ännu mer förälskad i kommunistisk konstruktion", skrev Yesenin när han återvände till sitt hemland i essän "Iron Mirgorod." Redan i cykeln "Love of a Huoligan", skriven omedelbart efter ankomsten från utlandet, ersätts stämningen av saknad och hopplöshet med hopp om lycka, tro på kärleken och framtiden. En underbar dikt "En blå eld svepte upp... ”, full av självfördömande, ren och öm kärlek, ger en tydlig uppfattning om de nya motiven i Yesenins texter:

En blå eld började svepa,
Glömda släktingar.
För första gången sjöng jag om kärlek,
För första gången vägrar jag att göra en skandal.
Jag var helt som en försummad trädgård,
Han var emot kvinnor och drycker.
Jag slutade tycka om att sjunga och dansa
Och förlora ditt liv utan att se tillbaka.

Yesenins verk är en av de ljusa, djupt gripande sidorna i den sovjetiska litteraturens historia. Yesenins era har dragit tillbaka till det förflutna, men hans poesi fortsätter att leva och väcker en känsla av kärlek till sitt hemland, för allt nära och annorlunda. Vi är oroade över poetens uppriktighet och andlighet, för vilken Rus var det mest värdefulla på hela planeten...