Hem › Ljus och glas › Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Mysteriet med målningen "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci Författare till Mona Lisa-konstnären

Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Mysteriet med målningen "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci Författare till Mona Lisa-konstnären

Detaljer Kategori: Konst och arkitektur från renässansen (renässansen) Postat den 02.11.2016 16:14 Visningar: 4011

"Mona Lisa" ("La Gioconda") av Leonardo da Vinci är fortfarande en av de mest kända målningarna av västeuropeisk konst.

Hennes högprofilerade berömmelse förknippas både med höga konstnärliga förtjänster och med atmosfären av mystik kring detta verk. Detta mysterium började tillskrivas målningen inte under konstnärens liv, utan under efterföljande århundraden, vilket väckte intresset för det med sensationella rapporter och resultaten av forskning om målningen.
Vi anser att det är rätt att ha en lugn och balanserad analys av fördelarna med denna bild och historien om dess tillkomst.
Först om själva målningen.

Beskrivning av bilden

Leonardo da Vinci "Porträtt av fru Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Skiva (poppel), olja. 76x53 cm Louvren (Paris)
Målningen föreställer en kvinna (halvlångt porträtt). Hon sitter i en stol med händerna ihop, ena handen vilar på hans armstöd och den andra ovanpå. Hon vände sig på stolen nästan för att möta betraktaren.
Hennes släta hår, delat på mitten, syns genom den genomskinliga slöjan som kastas över dem. De faller på axlarna i två glesa, lätt vågiga trådar. Gul klänning, mörkgrön cape...
Vissa forskare (särskilt Boris Vipper, en rysk, lettisk, sovjetisk konsthistoriker, lärare och museifigur, en av grundarna av den nationella skolan för västeuropeiska konsthistoriker) påpekar att spåren av Quattrocento-modet är märkbara i ansiktet av Mona Lisa: hennes ögonbryn är rakade och hår på toppen av pannan.
Mona Lisa sitter i en fåtölj på en balkong eller loggia. Man tror att bilden tidigare kunde vara bredare och innehålla två sidokolonner av loggian. Kanske har författaren själv begränsat det.
Bakom Mona Lisa ligger ett ökenområde med slingrande bäckar och en sjö omgiven av snöklädda berg; terrängen sträcker sig till en hög horisontlinje. Detta landskap ger själva bilden av en kvinna majestät och andlighet.
V. N. Grashchenkov, en rysk konstkritiker som specialiserade sig på den italienska renässansens konst, trodde att Leonardo, inklusive tack vare landskapet, lyckades skapa inte ett porträtt av en specifik person, utan en universell bild: ”I denna mystiska målning skapade han något mer än en porträttbild av den okända florentinska Mona Lisa, Francesco del Giocondos tredje fru. Det yttre utseendet och mentala strukturen hos en viss person förmedlas av honom med oöverträffad syntetitet ... "La Gioconda" är inte ett porträtt. Detta är en synlig symbol för människans och naturens själva liv, förenade till en helhet och presenterad abstrakt från sin individuella konkreta form. Men bakom den knappt märkbara rörelsen, som likt lätta krusningar löper längs denna harmoniska världs orörliga yta, kan man ana all rikedomen av den fysiska och andliga existensens möjligheter.

Mona Lisas berömda leende

Mona Lisas leende anses vara ett av bildens huvudmysterier. Men är det verkligen så?

Leende av Mona Lisa (detalj av målningen) av Leonardo da Vinci
Detta lätta vandrande leende finns i många verk av mästaren själv och bland Leonardesques (konstnärer vars stil var starkt influerad av Leonardos sätt från Milano-perioden, som var bland hans elever eller helt enkelt anammade hans stil). Naturligtvis nådde hon sin perfektion i "Mona Lisa".
Låt oss titta på några bilder.

F. Melzi (elev till Leonardo da Vinci) "Flora"
Samma lätt vandrande leende.

Målning "Den heliga familjen". Tidigare tillskrevs det Leonardo, men nu har till och med Eremitaget insett att detta är hans elev Cesare da Sestos verk.
Samma lätta vandrande leende på Jungfru Marias ansikte.

Leonardo da Vinci "Johannes Döparen" (1513-1516). Louvren (Paris)

Johannes Döparens leende anses också vara mystiskt: varför ler denna stränga föregångare och pekar uppåt?

Vem var prototypen på Mona Lisa?

Det finns information från den anonyma författaren till den första biografin om Leonardo da Vinci, som Vasari hänvisar till. Det är denna anonyma författare som skriver om sidenhandlaren Francesco Giocondo, som beställt ett porträtt av sin tredje fru av konstnären.
Men vilka åsikter fanns inte om identifieringen av modellen! Det fanns många antaganden: detta är ett självporträtt av Leonardo själv, ett porträtt av konstnärens mamma Katerina, olika namn på konstnärens samtida och samtida kallades ...
Men 2005 hittade vetenskapsmän från universitetet i Heidelberg, som studerade anteckningar i marginalen på en florentinsk tjänstemans bok, en post: "... nu arbetar da Vinci på tre målningar, varav en är ett porträtt av Lisa Gherardini." Hustru till den florentinska köpmannen Francesco del Giocondo var Lisa Gherardini. Målningen beställdes av Leonardo för den unga familjens nya hem och för att fira födelsen av deras andra son. Detta mysterium är nästan löst.

Målningens historia och dess äventyr

Målningens fullständiga titel Riratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italienska) -" Porträtt av fru Lisa Giocondo ". På italienska mamma donna Betyder " min dam”, i en förkortad version omvandlades detta uttryck till monna eller mona.
Denna bild intog en speciell plats i Leonardo da Vincis verk. Efter att ha tillbringat fyra år på det och lämnat Italien i mogen ålder, tog artisten henne med sig till Frankrike. Det är möjligt att han inte avslutade målningen i Florens utan tog den med sig när han lämnade 1516. I det här fallet färdigställde han den strax före sin död 1519.
Då var målningen hans elev och assistent Salai egendom.

Salai i en teckning av Leonardo
Salai (död 1525) lämnade målningen till sina systrar som bodde i Milano. Det är inte känt hur porträttet kom från Milano tillbaka till Frankrike. Kung Francis I köpte målningen av Salais arvingar och förvarade den i hans Château de Fontainebleau, där den låg kvar till Ludvig XIV:s tid. Han flyttade den till slottet i Versailles, efter franska revolutionen 1793 hamnade målningen i Louvren. Napoleon beundrade La Gioconda i sitt sovrum i Tuileriepalatset, och sedan återvände hon till museet.
Under andra världskriget flyttades målningen från Louvren till Château d'Amboise (där Leonardo dog och begravdes), sedan till klostret Loc Dieu, sedan till Ingres-museet i Montauban. Efter krigets slut återvände Giocondan till sin plats.
På nittonhundratalet målningen blev kvar i Louvren. Först 1963 besökte hon USA och 1974 - i Japan. På vägen från Japan till Frankrike ställdes Mona Lisa ut på museet. A. S. Pushkin i Moskva. Dessa resor ökade hennes framgång och berömmelse.
Sedan 2005 har den stått i ett separat rum i Louvren.

Mona Lisa bakom skottsäkert glas på Louvren
Den 21 augusti 1911 stals målningen av en italiensk anställd vid Louvren, Vincenzo Perugia. Kanske ville Perugia återföra Giocondan till sitt historiska hemland. Målningen hittades bara två år senare i Italien. Hon ställdes ut i flera italienska städer och återvände sedan till Paris.
Upplevde "La Gioconda" och vandalism: de släckte den med syra (1956), kastade en sten på den, varefter de gömde den bakom skottsäkert glas (1956), samt en lerkopp (2009), försökte att spraya röd färg från en sprayburk på bilden (1974).
Elever och anhängare av Leonardo skapade många repliker av Mona Lisa och avantgardekonstnärer från 1900-talet. började skoningslöst utnyttja bilden av Mona Lisa. Men det är en helt annan historia.
"Gioconda" är ett av de bästa exemplen på porträttgenren från den italienska högrenässansen.

Mona Lisa av den store Leonardo da Vinci, även känd som Gioconda, är ett av de mest mystiska verken i konsthistorien. Sedan flera århundraden tillbaka har tvister inte lagt sig om vem som egentligen är avbildad i porträttet. Enligt olika versioner är detta frun till en florentinsk köpman, en transvestit i kvinnokläder, konstnärens mamma och slutligen konstnären själv, förklädd till en kvinna ... Men detta är bara en del av hemligheterna som är förknippade med målningen .

"Mona Lisa" är inte "La Gioconda"?

Man tror att målningen är målad omkring 1503-1505. Modellen för henne, enligt den officiella versionen, var en samtida till den store målaren, född Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, vars porträtt påstås ha beställts av hennes man, den florentinska sidenhandlaren Francesco del Giocondo. Dukens fullständiga namn är "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Porträtt av fru Lisa Giocondo". Gioconda (la Gioconda) betyder också "glad, lekande". Så det kanske är ett smeknamn, inte ett efternamn.

Det går dock rykten i det konsthistoriska samfundet att den berömda Mona Lisa av Leonardo da Vinci och hans Gioconda är två helt olika målningar.

Faktum är att ingen av den store målarens samtida såg porträttet färdigställt. Giorgio Vasari hävdar i sin bok Lives of Artists att Leonardo arbetat med målningen i fyra år, men aldrig hunnit avsluta den. Det porträtt som nu ställs ut i Louvren är dock helt färdigställt.

En annan konstnär, Raphael, vittnar om att han såg La Gioconda i da Vinci-verkstaden. Han ritade ett porträtt. På den poserar modellen mellan två grekiska kolumner. Det finns inga kolumner i det välkända porträttet. Av källorna att döma var Giocondan också större än den ursprungliga Mona Lisa som vi känner till. Dessutom finns det bevis för att den ofärdiga duken överlämnades till kunden - modellens make, den florentinska köpmannen Francesco del Giocondo. Sedan gick det i arv från generation till generation.

Porträttet, kallat "Mona Lisa", påstås föreställa hertig Giuliano de' Medicis favorit, Constance d'Avalos. 1516 tog konstnären med sig denna målning till Frankrike. Fram till da Vincis död fanns målningen i hans egendom nära Amboise. 1517 befann hon sig i den franske kungen Francis I:s samling. Det är hon som nu kan ses i Louvren.

1914 köpte en brittisk antikvarie för bara några få guineas en bild av Mona Lisa på klädmarknaden i Bass, som han ansåg vara en framgångsrik kopia av Leonardos skapelse. Därefter blev detta porträtt känt som "Iuor Mona Lisa". Det ser oavslutat ut, i bakgrunden finns två grekiska kolumner, som i Rafaels memoarer.

Sedan kom duken till London, där den 1962 köptes av ett syndikat av schweiziska bankirer.

Finns det en sådan likhet mellan två olika kvinnor att de blev förvirrade? Eller finns det bara en målning, och den andra är bara en kopia gjord av en okänd konstnär?

dold bild

Den franske experten Pascal Cotte meddelade förresten nyligen att en annan bild, den riktiga Lisa Gherardini, gömmer sig under ett lager färg på bilden. Han kom till denna slutsats efter att ha tillbringat tio år med att studera porträttet med hjälp av en teknik som han utvecklat baserad på reflektion av ljusstrålar.

Enligt vetenskapsmannen var det möjligt att "känna igen" det andra porträttet under "Mona Lisa". Den föreställer också en kvinna som sitter i exakt samma position som Gioconda, men till skillnad från den senare tittar hon lite åt sidan och ler inte.

ödesdigert leende

Och det berömda Mona Lisas leende? Vilka bara hypoteser som inte lades fram om det! Det verkar för vissa som att Gioconda inte ler alls, för någon att hon inte har några tänder, och för någon verkar något illavarslande vara i hennes leende ...

Redan på 1800-talet noterade den franske författaren Stendhal att han efter att ha beundrat målningen under lång tid fick ett oförklarligt sammanbrott ... Louvrens arbetare, där duken nu hänger, säger att tittarna ofta svimmar framför Mona Lisa. Dessutom märkte museets anställda att när allmänheten inte släpps in i hallen verkar bilden blekna, men så fort besökarna dyker upp verkar färgerna bli ljusare och det mystiska leendet kommer tydligare fram ... Parapsykologer förklarar fenomenet av det faktum att Gioconda är en bild -vampyr, hon dricker livskraften av en person ... Detta är dock bara ett antagande.

Ett annat försök att reda ut mysteriet gjordes av Nitz Zebe från University of Amsterdam och hans amerikanska kollegor från University of Illinois. De använde ett speciellt datorprogram som jämförde bilden av ett mänskligt ansikte med en databas med mänskliga känslor. Datorn gav sensationella resultat: det visar sig att extremt blandade känslor läses i Mona Lisas ansikte, och bland dem hör bara 83% av lyckan, 9% tillhör avsky, 6% till rädsla och 2% till ilska ...

Samtidigt har italienska historiker upptäckt att om man tittar på Mona Lisas ögon under ett mikroskop blir några bokstäver och siffror synliga. Så i höger öga kan du se bokstäverna LV, som dock kan representera endast initialerna till namnet Leonardo da Vinci. Symbolerna i vänster öga har ännu inte blivit igenkända: antingen är dessa bokstäverna CE eller B ...

I brons båge, som ligger i bakgrunden på bilden, "flaunts" siffran 72, även om det finns andra versioner, till exempel att det är 2 eller bokstaven L ... Siffran 149 (de fyra raderas ) syns också på duken. Detta kan indikera året då målningen skapades - 1490 eller senare ...

Men hur som helst, Giocondans mystiska leende kommer för alltid att förbli en modell för den högsta konsten. När allt kommer omkring kunde den gudomlige Leonardo skapa något som kommer att upphetsa ättlingar i många, många århundraden...

Förmodligen finns det ingen mer berömd duk i världen än. Det är populärt i alla länder, brett replikerat som en igenkännlig och catchy bild. "Mona Lisa" har i sin fyrahundraåriga historia varit både ett varumärke och ett offer för bortförande, nämndes i låten Nat King Cola, hennes namn citerades i tiotusentals tryckta publikationer och filmer, och uttrycket "Mona Lisas leende" blev en stabil fras, till och med en stämplad fras.

Historien om skapandet av målningen "Mona Lisa"

Man tror att målningen är ett porträtt av Lisa Gherardini, hustru till en florentinsk tyghandlare vid namn Del Giocondo. Tidpunkt för skrivning, cirka 1503 - 1505. Skapade en fantastisk duk. Kanske, om bilden hade målats av en annan mästare, skulle den inte ha varit insvept i en så tät slöja av mystik.

Detta lilla konstverk, som mäter 76,8 x 53 cm, är målat i olja på en poppelträskiva. Målningen är placerad där hon tilldelas ett speciellt rum som bär hennes namn. Den fördes till konstnären själv, som flyttade hit under kung Frans I:s beskydd.

Myter och gissningar

Det måste sägas att gloria av legend och ovanlighet omsluter denna duk bara under de senaste 100 åren eller mer, med Theophile Gauthiers lätta hand, som skrev om Mona Lisas leende. Dessförinnan beundrade samtida konstnärens skicklighet i att förmedla ansiktsuttryck, virtuosa prestanda och färgval, livlighet och naturlighet i bilden, men såg inte dolda tecken, anspelningar och krypterade meddelanden i bilden.

Nu är de flesta upptagna av det ökända mysteriet med Mona Lisas leende. Hon är bara en antydan till ett leende, en lätt rörelse av läpparnas hörn. Kanske ligger avkodningen av leendet i själva namnet på bilden - La Gioconda på italienska kan betyda "glad". Kanske under alla dessa århundraden skrattar "Mona Lisa" bara åt våra försök att reda ut dess mysterium?

Denna typ av leende är typiskt för många av konstnärens målningar, till exempel en duk som föreställer Johannes Döparen eller många madonnor (,).

Under många år var identifiering av prototypens identitet av intresse, tills dokument hittades som bekräftade verkligheten av existensen av den verkliga Lisa Gherardini. Det finns dock påståenden om att målningen är ett krypterat självporträtt av da Vinci, som alltid haft okonventionella böjelser, eller till och med en bild av sin unga student och älskare, med smeknamnet Salai - Djävulen. Till förmån för det senare antagandet citeras sådana bekräftelser som det faktum att det var Salai som visade sig vara Leonardos arvtagare och den första ägaren till Mona Lisa. Dessutom kan namnet "Mona Lisa" vara ett anagram av "Mon Salai" (min Salai på franska).

Av stort intresse för konspirationsteoretiker och anhängare av idén att da Vinci tillhör ett antal hemliga sällskap är det mystiska landskapet i bakgrunden. Den skildrar ett märkligt område som inte har identifierats exakt till denna dag. Den målades, som hela bilden, med sfumato-tekniken, men i ett annat färgschema, blågrönt och asymmetriskt - den högra sidan motsvarar inte den vänstra. Dessutom har det nyligen förekommit påståenden om att konstnären krypterade några bokstäver i Giocondans ögon och siffror i bilden av bron.

Bara en målning eller ett mästerverk

Det är meningslöst att förneka denna målnings stora konstnärliga förtjänst. Hon är ett villkorslöst mästerverk från renässansen och en betydande prestation i mästarens arbete, det är inte för inte som Leonardo själv uppskattade detta hans verk mycket och inte skiljde sig från det på många år.

De flesta människor tar masssynpunkt och behandlar målningen som en mystisk duk, ett mästerverk som skickats till oss från det förflutna av en av de mest lysande och begåvade mästarna i konsthistorien. En minoritet ser i "Mona Lisa" en ovanligt vacker och talangfullt utförd bild. Dess mysterium ligger bara i det faktum att vi tillskriver den de egenskaper som vi själva vill se.

Den mest begränsade, lyckligtvis, gruppen människor är bland dem som är upprörda och irriterade över den här bilden. Ja, detta händer, hur kan man annars förklara minst fyra fall av skadegörelse, på grund av vilka duken nu skyddas av tjockt skottsäkert glas.

Hur som helst, Giocondan fortsätter att existera och gläder alla nya generationer av tittare med sitt mystiska halvleende och komplexa olösta mysterier. Kanske kommer någon i framtiden att hitta svar på befintliga frågor. Eller skapa nya legender.

Mona Lisa (även känd som Mona Lisa) är ett porträtt av en ung kvinna målad av den italienske målaren Leonardo da Vinci omkring 1503. Målningen är en av de mest kända målningarna i världen. Syftar på renässansen. Utställd i Louvren (Paris, Frankrike).

Berättelse

I ingen annan målning av Leonardo förmedlas atmosfärens djup och dis med sådan perfektion som i Mona Lisa. Detta är ett flygperspektiv, förmodligen det bästa i utförandet. "Mona Lisa" fick världsomspännande berömmelse, inte bara på grund av kvaliteten på Leonardos verk, som imponerar på både konstälskare och proffs. Målningen har studerats av historiker och kopierats av målare, men den skulle länge ha varit känd endast för konstkännare, om inte för dess exceptionella historia. 1911 stals Mona Lisa och bara tre år senare, tack vare en slump, återlämnades till museet. Under denna tid lämnade "Mona Lisa" inte omslagen till tidningar och tidskrifter runt om i världen. Därför är det inte förvånande att Mona Lisa kopierades oftare än alla andra målningar. Sedan dess har målningen blivit ett föremål för kult och tillbedjan, som ett mästerverk av världsklassiker.

Model Mystery

Personen som avbildas i porträttet är svår att identifiera. Fram till idag har många kontroversiella och ibland absurda åsikter uttryckts i detta ämne:

Hustrun till den florentinska köpmannen del Giocondo
Isabella av Este
Bara den perfekta kvinnan
En ung pojke i en kvinnas klädsel
Självporträtt av Leonardo

Mysteriet som omger främlingen till denna dag lockar miljontals besökare till Louvren varje år.

År 1517 besökte kardinal Ludvig av Aragon Leonardo på hans ateljé i Frankrike. Beskrivningen av detta besök gjordes av kardinal Antonio de Beatis sekreterare: "Den 10 oktober 1517 besökte monsignoren och hans gelikar i en av de avlägsna delarna av Amboise och besökte sir Leonardo da Vinci, en florentinare, en gråskäggig gammal man som är över sjuttio år, vår tids mest utmärkta konstnär. Han visade Hans excellens tre målningar: en föreställande en florentinsk dam, målad från livet på begäran av broder Lorenzo den storslagne Giuliano de' Medici, en annan föreställde Johannes Döparen i hans ungdom, och den tredje föreställde Sankta Anna med Maria och Maria. Kristusbarnet; alla är fantastiskt vackra. Från mästaren själv, på grund av att hans högra hand vid den tiden var förlamad, var det inte längre möjligt att förvänta sig nya goda gärningar.

Enligt vissa forskare betyder "en viss florentinsk dam" "Mona Lisa". Det är dock möjligt att detta var ett annat porträtt, från vilket varken bevis eller kopior har bevarats, varför Giuliano Medici inte kunde ha haft något med Mona Lisa att göra.

Enligt Giorgio Vasari (1511-1574), författare till biografier om italienska konstnärer, var Mona Lisa (förkortning av Madonna Lisa) hustru till en florentinare vid namn Francesco del Giocondo (italienska Francesco del Giocondo), vars porträtt Leonardo tillbringade fyra år, fortfarande lämnar det ofärdigt.

Vasari uttrycker en mycket lovordande åsikt om kvaliteten på denna bild: "Varje person som vill se hur väl konst kan imitera naturen kan lätt övertygas om detta genom huvudets exempel, för här återgav Leonardo alla detaljer ... ögon är fyllda med glans och fukt, som levande människor ... Delikat rosa näsa verkar äkta. Den röda tonen i munnen matchar harmoniskt hyn ... Den som tittade noga på hennes hals, det verkade för alla som om hennes puls slog ... ". Han förklarar också det lilla leendet på hennes läppar: "Leonardo påstås ha bjudit in musiker och clowner för att underhålla en dam som är uttråkad efter en lång posering."

Den här historien kan vara sann, men troligen lade Vasari helt enkelt till den i Leonardos biografi för att underhålla läsarna. Vasaris beskrivning innehåller också en korrekt beskrivning av de ögonbryn som saknas i målningen. Denna felaktighet kan bara uppstå om författaren beskrev bilden från minnet eller från andras berättelser. Målningen var välkänd bland konstälskare, även om Leonardo lämnade Italien för Frankrike 1516 och tog målningen med sig. Enligt italienska källor har den sedan dess funnits i den franske kungen Francis I:s samling, men det är fortfarande oklart när och hur han skaffade det och varför Leonardo inte lämnade tillbaka det till kunden.

Vasari, som föddes 1511, kunde inte se Mona Lisa med sina egna ögon och var tvungen att hänvisa till information som gavs av den anonyma författaren till den första biografin om Leonardo. Det är han som skriver om den oinflytelserika sidenhandlaren Francesco Giocondo, som beställt ett porträtt av sin tredje fru, Lisa, av konstnären. Trots denna anonyma samtidas ord tvivlar många forskare fortfarande på möjligheten att Mona Lisa skrevs i Florens (1500-1505). Den förfinade tekniken indikerar ett senare skapande av målningen. Dessutom var Leonardo vid den tiden så upptagen med att arbeta med slaget vid Anghiari att han till och med vägrade prinsessan Isabella d'Este att acceptera hennes beställning.Kan då en enkel köpman övertala den berömda mästaren att måla ett porträtt av sin fru?

Det är också intressant att Vasari i sin beskrivning beundrar Leonardos talang för att förmedla fysiska fenomen, och inte likheten mellan modell och måleri. Det verkar som om denna fysiska egenskap hos mästerverket gjorde ett djupt intryck bland besökarna i konstnärens ateljé och nådde Vasari nästan femtio år senare.

Sammansättning

En noggrann analys av kompositionen leder till slutsatsen att Leonardo inte försökte skapa ett individuellt porträtt. "Mona Lisa" blev genomförandet av konstnärens idéer, uttryckta av honom i hans avhandling om målning. Leonardos inställning till sitt arbete har alltid varit vetenskaplig. Därför blev Mona Lisa, som han tillbringade många år med att skapa, vacker, men samtidigt otillgänglig och okänslig. Hon verkar vällustig och kall på samma gång. Trots att Jacondas blick är riktad mot oss har en visuell barriär skapats mellan oss och henne – ett stolhandtag som fungerar som en skiljevägg. Ett sådant koncept utesluter möjligheten till en intim dialog, som till exempel i porträttet av Baltasar Castiglione (utställt i Louvren, Paris), målat av Raphael cirka tio år senare. Vår blick återvänder dock ständigt till hennes upplysta ansikte, omgiven som en ram av mörker, gömd under en genomskinlig slöja, hår, skuggor på hennes hals och ett mörkt rökigt landskap i bakgrunden. Mot bakgrund av avlägsna berg ger figuren intryck av att vara monumental, även om bildens storlek är liten (77x53 cm). Denna monumentalitet, som är inneboende i sublima gudomliga varelser, håller oss enbart dödliga på ett respektfullt avstånd och får oss samtidigt utan framgång att sträva efter det ouppnåeliga. Inte utan anledning valde Leonardo modellens position, mycket lik Guds moders positioner i italienska målningar på 1400-talet. Ytterligare distans skapas av konstgjordheten som uppstår från den felfria sfumato-effekten (förkastande av tydliga konturer till förmån för att skapa ett luftigt intryck). Det måste antas att Leonardo faktiskt helt frigjorde sig från porträttlikhet till förmån för att skapa illusionen av en atmosfär och en levande andningskropp med hjälp av ett flygplan, färger och en pensel. För oss kommer Gioconda för alltid att förbli Leonardos mästerverk.

Deckaren om Mona Lisa

Mona Lisa skulle länge ha varit känd endast för finsmakare av konst, om inte för hennes exceptionella historia, som gjorde henne världsberömd.

Från början av 1500-talet fanns målningen, förvärvad av Francis I efter Leonardos död, kvar i den kungliga samlingen. Sedan 1793 har den varit placerad i Central Museum of Art i Louvren. Mona Lisa har alltid stannat kvar i Louvren som en av tillgångarna i den nationella samlingen. Den 21 augusti 1911 stals målningen av en anställd vid Louvren, den italienske spegelmästaren Vincenzo Perugia (italienska: Vincenzo Peruggia). Syftet med denna kidnappning är inte klart. Kanske ville Perugia återföra Giocondan till sitt historiska hemland. Målningen hittades bara två år senare i Italien. Dessutom var tjuven själv skyldig till detta, svarade på en annons i en tidning och erbjöd sig att sälja Giocondan. Till slut, den 1 januari 1914, återvände målningen till Frankrike.

På 1900-talet lämnade bilden nästan inte Louvren, och besökte USA 1963 och Japan 1974. Resor befäste bara bildens framgång och berömmelse.

Inledning………………………………………………………………………………3

1. Biografi över konstnären………………………………………………………..5

2. Mysteriet med identifieringen av Mona Lisa-modellen………………………………6

3. Teknik för utförande av Mona Lisa…………………………………………...11

4. Bildens sammansättning………………………………………………………..16

5. Nyfiken fakta……………………………………………………… 18

Slutsats………………………………………………………………………..20

Käll- och litteraturförteckning……………………………………………….21

Bilaga……………………………………………………………………….22

Introduktion

ital. Gioconda; Monna Lisa) är ett porträtt av Lisa Gherardini, hustru till den florentinska sidenhandlaren Francesco del Giocondo, en ung kvinna, målad av den italienske konstnären Leonardo da Vinci omkring 1503. Målningen är en av de mest kända målningarna i världen. Syftar på renässansen. Utställd i Louvren (Paris, Frankrike).

ital. Riratto di Monna Lisa del Giocondo- Porträtt av Mrs Lisa Giocondo.

Leonardo da Vincis "Mona Lisa" anses vara den mest ovärderliga målningen av hela mänskligheten. Verket skapades under flera år, det är unikt. Bilden är så bekant för alla, så djupt inpräntad i människors minne att det är svårt att tro att den en gång såg annorlunda ut.

Bilden har kopierats så ofta och har haft ett så starkt (kanske till och med för starkt) inflytande på konsten att det är mycket svårt att se på den med ett opartiskt öga, men en noggrann granskning av färgillustrationer kan leda till överraskande upptäckter även för de som är trötta eller tror att de är trötta. , från Mona Lisa.

Det finns fyra huvudfrågor:

Snillet hos skaparen av målningen, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Perfekt prestationsteknik, hemligheter som fortfarande är olösta

Mystikens gloria av kvinnan (som poserade)

· En bildberättelse som är lika fantastisk som en deckare.

Du kan prata om genialitet under lång tid, det är bättre att läsa biografin på den här webbplatsen. Objektivt, utan konstnärliga spekulationer. Även om förmågorna var ljusa, men det viktigaste är en enorm kapacitet för arbete och en önskan att känna världen runt. Leonardo studerade ämnen som då ansågs väsentliga för en konstnär: matematik, perspektiv, geometri och alla vetenskaper om observation och studier av den naturliga miljön. Han började också studera arkitektur och skulptur. Efter avslutade studier började han sin karriär som målare av porträtt och religiösa målningar, på uppdrag av rika medborgare eller kloster. Under hela sitt liv utvecklade han sina tekniska och konstnärliga talanger. Ovanlig förmåga att ta itu med vilket ämne som helst och inom alla områden i livet, han borde ha varit mer känd som en begåvad ingenjör än som målare, men han överraskade även alla sina samtida, liksom sin giriga nyfikenhet med vilken han kontinuerligt studerade naturfenomen : "Var kommer urin ifrån? ... och trots att hans tekniska experiment i måleriet inte alltid lyckades.

1. Konstnärens biografi

Leonardo fick sitt efternamn från staden Vinci, väster om Florens, där han förmodligen föddes den 15 april 1452. Han var utomäktenskaplig son till en florentinsk notarie och en bondflicka, men växte upp i huset och sin far, så han fick en grundlig utbildning i att läsa, skriva och räkna. Vid 15 års ålder gick han i lärling hos en av den tidiga renässansens ledande mästare, Andrea del Verrocchio, och fem år senare gick han med i konstnärsgillet. 1482, redan en professionell konstnär, flyttade Leonardo till Milano. Där målade han den berömda fresken "Nattvarden" och började föra sina unika register, där han agerar mer som arkitekt-designer, anatomist, hydraulik, uppfinnare av mekanismer, musiker. I många år, när han flyttade från stad till stad, var da Vinci så fascinerad av matematik att han inte kunde förmå sig att plocka upp penslar. I Florens inledde han en rivalitet med Michelangelo; denna rivalitet kulminerade i de enorma stridskompositioner som de två konstnärerna målade för Palazzo della Signoria (även Palazzo Vecchio). Fransmännen, först Ludvig XII och sedan Franciskus I, beundrade den italienska renässansens verk, särskilt Leonardos sista nattvarden. Därför är det inte förvånande att Francis I 1516, väl medveten om Leonardos olika talanger, bjöd in honom till hovet, som då låg i slottet Amboise i Loiredalen. Leonardo dog i Amboise den 2 maj 1519; hans målningar vid denna tid var utspridda främst i privata samlingar, och anteckningarna låg i olika samlingar nästan i fullständig glömska under flera århundraden till.

2. MystikidentitetMona Lisa modellerar

Personen som avbildas i porträttet är svår att identifiera. Fram till idag har många kontroversiella och ibland absurda åsikter uttryckts i detta ämne:

Hustrun till den florentinska köpmannen del Giocondo

Isabella av Este

Bara den perfekta kvinnan

En ung pojke i en kvinnas klädsel

Självporträtt av Leonardo

Mysteriet som omger främlingen till denna dag lockar miljontals besökare till Louvren varje år.

År 1517 besökte kardinal Ludvig av Aragon Leonardo på hans ateljé i Frankrike. Beskrivningen av detta besök gjordes av kardinal Antonio de Beatis sekreterare: "Den 10 oktober 1517 besökte monsignoren och andra som honom i en av Amboises avlägsna delar, och besökte sir Leonardo da Vinci, en florentinsk, grå- skäggig gubbe som är över sjuttio år, vår tids mest utmärkta konstnär. Han visade Hans excellens tre målningar: en föreställande en florentinsk dam, målad från livet på begäran av broder Lorenzo den storslagne Giuliano de' Medici, en annan föreställde Johannes Döparen i hans ungdom, och den tredje föreställde Sankta Anna med Maria och Maria. Kristusbarnet; alla är fantastiskt vackra. Från mästaren själv, på grund av att hans högra hand vid den tiden var förlamad, var det inte längre möjligt att förvänta sig nya goda gärningar.

Enligt Giorgio Vasari (1511-1574), en biograf över italienska konstnärer, var Mona Lisa (förkortning av Madonna Lisa) hustru till en florentinare vid namn Francesco del Giocondo, vars porträtt Leonardo tillbringade fyra år, men lämnades ofullbordat.

Kanske är den här historien sann, men troligen lade Vasari helt enkelt till den i Leonardos biografi för läsarnas underhållning. Vasaris beskrivning innehåller också en korrekt beskrivning av de ögonbryn som saknas i målningen. Denna felaktighet kan bara uppstå om författaren beskrev bilden från minnet eller från andras berättelser. Målningen var välkänd bland konstälskare, även om Leonardo lämnade Italien för Frankrike 1516 och tog målningen med sig. Enligt italienska källor har den sedan dess funnits i den franske kungen Francis I:s samling, men det är fortfarande oklart när och hur han skaffade det och varför Leonardo inte lämnade tillbaka det till kunden.

Vasari, som föddes 1511, kunde inte se Mona Lisa med sina egna ögon och var tvungen att hänvisa till information som gavs av den anonyma författaren till den första biografin om Leonardo. Det är han som skriver om den oinflytelserika sidenhandlaren Francesco Giocondo, som beställt ett porträtt av sin tredje fru, Lisa, av konstnären. Trots denna anonyma samtidas ord tvivlar många forskare fortfarande på möjligheten att Mona Lisa skrevs i Florens (1500-1505). Den förfinade tekniken indikerar ett senare skapande av målningen. Dessutom var Leonardo vid den här tiden så upptagen med att arbeta med "Slaget vid Anghiari" att han till och med vägrade prinsessan Isabella d'Este att acceptera hennes beställning. Skulle en enkel köpman då kunna övertala en berömd mästare att måla ett porträtt av sin fru?

Vem är Mona Lisa? Det finns många versioner. Den mest troliga av dem är den florentinska sidenhandlaren Francesco del Giocondos andra fru och mor till fem barn. Vid tidpunkten för målningen (cirka 1503-1506) var flickan, enligt olika källor, från 24 till 30 år gammal. Det är på grund av hennes mans efternamn som målningen nu är känd under två namn.

Enligt den andra versionen var den mystiska flickan inte alls en änglalik oskyldig skönhet. I skrivande stund var hon redan 40 år gammal. Hertiginnan var den oäkta dottern till härskaren av Milano, den legendariska hjälten från den italienska renässansen, hertigen av Sforza, och blev ökänd för sin promiskuitet: från 15 års ålder var hon gift tre gånger och födde 11 barn. Hertiginnan dog 1509, sex år efter påbörjandet av arbetet med målningen. Denna version stöds av ett porträtt av en tjugofemårig hertiginna som ser anmärkningsvärt ut som Mona Lisa.

Man kan ofta höra versionen att Leonardo da Vinci inte gick långt efter en modell för sitt mästerverk, utan helt enkelt målade ett självporträtt i damkläder. Denna version är svår att förkasta, eftersom det finns en uppenbar likhet mellan Mona Lisa och det senare självporträttet av mästaren. Dessutom bekräftades denna likhet av en datoranalys av de viktigaste antropometriska indikatorerna.

Den mest skandalösa versionen påverkar mästarens personliga liv. Vissa forskare hävdar att modellen för målningen var da Vincis elev och assistent Gian Giacomo, som var vid hans sida i 26 år och kan ha varit hans älskare. Denna version stöds av det faktum att Leonardo lämnade denna målning till honom som ett arv när han dog 1519.

Men oavsett hur mycket du löser mästarens pussel finns det fortfarande fler frågor än svar. Otydligheten i målningens namn har orsakat många spekulationer om dess äkthet. Det finns en version som Contemporaries upprepade gånger har noterat att målningen inte färdigställdes av mästaren. Dessutom gjorde Raphael, efter att ha besökt konstnärens studio, en skiss från den fortfarande oavslutade målningen. Skissen visade sig vara en välkänd kvinna, på vars båda sidor fanns grekiska kolonner. Dessutom, enligt samtida, var målningen större och gjordes på beställning bara för Mona Lisas man, Francesco del Giocondo. Författaren överlämnade den ofullbordade målningen till kunden, och den förvarades i familjens arkiv i många århundraden.

Louvren uppvisade dock en helt annan duk. Den är mindre i storlek (endast 77 gånger 53 centimeter) och ser ganska färdig ut utan kolumner. Så, enligt historiker, skildrar Louvrens målning Giuliano Medicis älskarinna - Constanza D'Avalos. Det var denna bild som konstnären tog med sig till Frankrike 1516. Han höll henne i sitt rum i godset nära staden Amboise fram till sin död. Därifrån kom målningen in i kung Frans I:s samling 1517. Det är denna målning som kallas "Mona Lisa".

Populär i kategorin: