Det moraliska problemet i verket är äldste sonen. Kort analys: Vampilov, ”Äldre son

1) Ange vad rubriken i Tjechovs berättelse "Jonych" speglar: temat eller huvudidén. Vilken titel skulle du föreslå för författaren?

2) Välj 2-3 ordspråk (eller bevingade ord) som skulle motsvara huvudidén i texten.

KOMPLEX ANALYS AV TEXTEN. ALTERNATIV 4. I vilket namn som helst .. på en plats döljer .. en hemlighet. Och ju mer utanför byn är en gata eller en flod, desto djupare är mysteriet. Var och en av oss om

b..zatelno sedan barndomen försöker hitta nycklarna till dessa mysterier. Vi löste lätt problemen om vår by heter Sosnovka Osinovka Dubrovka Berezovka. Allt är klart här, ja (samma) om idag skogen och (inte) luktar ..t nära byarna.. . Men nu är det en lite mer komplicerad uppgift. Orlovo by. Jag föddes i den här byn, och när jag ställde frågor till världen omkring tio år, bestämde jag mig förstås för att det fanns många örnar på våra platser. Fadern med vilken .. hällde sin upptäckt sa att (n ..) när mästare Orlov styrde byn. Med ökande..stom, intresset för denna typ av och..resultat (inte) prop..ger. Jag läste ivrigt och frågade om allt som hände i byn. Jag upptäckte att (n ..) vilken typ av gentleman Orlov styrde vår by (inte) att byn alltid var fri. Varför staden hette Orlov så och (inte) ud..elk docka..patsya. Ibland (inte) krävs det mycket ansträngning för att (skulle) doc..pat..sya till namnens betydelse. Men under åren av resor har jag haft många kärleksfulla ..experimentella namn i min zap..snoy-bok.. (Enligt V. Peskov.) GRAMMATIKUPPGIFTER. 1. Namnge texten. 2. Bevisa att detta är en text. 3. Textens tema. 4. Huvudtanken med texten. 5. Textstil (bevisa din åsikt). 6. Typ av text (bevisa din åsikt). 7. Fyll i de skiljetecken som saknas. Infoga de saknade bokstäverna vid behov. 8. Skriv ner ett antal enkelrotsord för dina egna namn. 9. Gör en fonetisk analys av ordet förstås. 10. Hitta 2-3 polysemantiska ord i texten. I vilka betydelser används de? Ta upp exempel på fraser där dessa ord förekommer i andra betydelser. 11. Skriv ut ur texten 2-3 exempel på ord som motsvarar scheman: 12. Gör en morfologisk analys av ordet Orlovo. 13. Bestäm kommunikationsmetoden mellan följande meningar i texten: 1 och 2; 2 och 3. 14. Skriv ut den markerade meningen från texten och analysera den. 15. Hitta i texten komplexa meningar med underordnade förklarande och attributiva satser och beteckna dem grafiskt. 16. Skriv ut meningar från texten som kan illustrera följande interpunktionsregler: ett kommatecken mellan homogena medlemmar av en mening; åtskillnad av omständigheter.

SNÄLLA HJÄLP, JAG MÅSTE GÖRA DETTA ASAP!! Ange dess tema och huvudidé. Definiera stilen

textens tal (bevisa din åsikt) Bestäm i vilka meningar konjunktioner används för att koppla samman bisatsen med de viktigaste, i vilka allierade ord.

Unga män och kvinnor, tänk på det faktum att tiden kommer när ni, fäder och mödrar till era söner och döttrar, kommer att bli svaga, maktlösa, förfallna. Det kommer att stå klart för dig och dina barn att du lever ut ditt liv. Det enda som underlättar en persons öde i slutet av hans liv är den uppriktiga, hängivna, trogna kärleken till barn. Alla andra glädjer bleknar inför denna högsta, verkligen mänskliga glädje. Verkligen glad och klok är den som vet hur man samlar på sig denna rikedom bit för bit hela sitt liv. Lagret för denna rikedom är dina barns själar. Hans namn är ditt ansvar gentemot barnen. Ta hand om denna rikedom, den kommer tillbaka till dig. Vet att tiden kommer när dina barn kommer att bli starkare och klokare än ni, fäderna - detta är ett oundvikligt och mycket klokt livsmönster. Och den enda källan till din lycka kommer att vara insikten att i dina barns andliga liv har du själv blivit ett enormt, ojämförligt värde, för i ditt sinne, i ditt hjärta, i alla dina impulser och strävanden kommer barnen att se först av alla dina plikter och ditt ansvar. Detta är den enda kapital som du kan leva på i hög ålder och känna lugn tilltro till att du inte har levt ditt liv förgäves.

Textens tema och huvudidén

När jag kom hem, klädde av mig och tänkte på sömnen såg jag att det var absolut omöjligt. Jag hade i handen en fjäder från hennes fläkt och hela hennes handske, som hon gav mig när hon gick, när hon steg i vagnen och jag hjälpte hennes mamma och sedan henne. Jag tittade på de här sakerna och, utan att sluta ögonen, såg jag henne framför mig i det ögonblicket när hon, som väljer bland två herrar, gissar min egenskap, och jag hör hennes ljuva röst när hon säger: ”Stolthet? Ja?" - och ger mig glatt sin hand eller när han vid middagen smuttar på ett glas champagne och tittar på mig under ögonbrynen med smekande ögon. Men mest av allt ser jag henne i ett par med sin pappa, när hon rör sig smidigt runt honom och med stolthet och glädje, både för sig själv och för honom, tittar på de beundrande åskådarna. Och jag förenar ofrivilligt honom och henne i en öm, öm känsla.

Pjäsen "Den äldste sonen" (1967, först publicerad i antologin "Angara", 1968, nr 2) blev ett av de mest kända verken av sovjetisk dramaturgi, regissören V. Melnikov gjorde en underbar film baserad på den, där Jevgenij Leonov glänste (Sarafanov) och Nikolai Karachentsov (Busygin). Vampilov finner stor mening i berättelsen om Andrey Grigoryevich Sarafanov, "förloraren i livet", eftersom den här mannen levde sitt liv ärligt och alltid försökte leva med gott samvete, och hans andliga renhet och osäkerhet lockar helt främlingar till honom, som t.ex. ganska tuff och pragmatisk ung man Vladimir Busygin, som förstår att "den här pappan är en helig man."

Handlingen i komedin är välkänd, så det är nödvändigt att uppehålla sig vid karaktärernas karaktärer, som bestämmer verkets huvudkonflikt och handling. I mitten av pjäsen finns två karaktärer: Sarafanov och Busygin. Dessa är människor som är förenade av ett ofattbart släktskap av själar, de kan verkligen förstå varandra, trots skillnaden i ålder. Attraktionen för Andrey Grigorievich Sarafanovs andliga renhet är så stor att det är nästan omöjligt att motstå, och detta händer för att hjälten inte låtsas, inte spelar, han älskar alla människor vid själva datumet, han ser öppet och förtroendefullt på världen , och den ironiskt sorgliga "välsignade (detta är hur hans ex-fru, hans barns mor, som lämnade honom för en "seriös person" tilltalade honom i brev) mest exakt karakteriserar denna person. Ja, i det vanliga livet orsakar sådana människor förvåning, irritation, misstro, de kontrasterar för mycket mot hur "du behöver veta hur man ska leva", men varför kan då inte barn lämna honom - både hans egna och andras? "Nej, nej, du kan inte kalla mig en förlorare. Jag har underbara barn ..." - säger Sarafanov efter att dotterns fästman, som "inte bryr sig" vad hans bruds pappa gör, ofrivilligt "avslöjar" klarinettisten sparkad från orkestern, vars familj och han själv låtsas att han fortfarande spelar i orkestern ... På samma sätt kan ingenting förändras i hans inställning till "äldste sonen" och "exponeringen" av Silva, är Sarafanov oförmögen att tro att han har blivit sin egen Busygin är inte en son för honom.

Det kan tyckas som att den avgörande faktorn i Busygins inställning till Sarafanov är att han verkligen gillar Nina (förresten, i den första versionen av pjäsen var kärlekslinjen mycket viktigare än i den sista), men det är inte så Sarafanov, som lever hur man lever är "inte accepterad", men bevarar samtidigt andlig renhet, och detta känns akut av "faderlöshet" Vladimir Busygin, en vanlig, i allmänhet, ung man, som plötsligt ställs inför ett oförklarligt tillstånd för sig själv: det finns människor som inte kan överges, eftersom de älskar dig. "Ni är mina barn för att jag älskar dig. Oavsett om jag är bra eller dålig så älskar jag dig, och det här är det viktigaste..." säger Sarafanov och Busygin förstår honom. Han förstod mycket under dessa dagar, och detta hände tack vare en misslyckad musiker som har en stor gåva av kärlek till människor och generöst ger dem denna kärlek ...

Biografi av A. Vampilov

Alexander Vampilov föddes den 19 augusti 1937 i det regionala centret i Kutulik, Irkutsk-regionen, i en vanlig familj. Hans far, Valentin Nikitovich, arbetade som chef för Kutulik-skolan (hans förfäder var Buryat-lamor), hans mor, Anastasia Prokopievna, arbetade där som rektor och matematiklärare (hennes förfäder var ortodoxa präster). Före Alexanders födelse hade familjen redan tre barn - Volodya, Misha och Galya.

Valentin Nikitovich hade aldrig en chans att uppfostra sin son. Bokstavligen några månader efter hans födelse skrev en av lärarna i hans egen skola en fördömande av honom till NKVD. Anklagelsen var allvarlig och gav inte den gripne någon chans att överleva. Domstolen dömde honom till döden, domen verkställdes i början av 1938 nära Irkutsk. Bara 19 år senare rehabiliterades Valentin Vampilov.

Familjen Vampilov levde mycket hårt och levde bokstavligen från bröd till vatten. Även under hans livstid gillade Valentin Nikitovichs släktingar inte hans ryska fru, och när Vampilov Sr var borta vände de sig helt bort från henne. Anastasia Prokopievna fortsatte att arbeta på skolan, och hennes lön räckte knappt till för att försörja sig själv och sina fyra små barn. Sasha Vampilov fick sin första kostym i sitt liv först 1955, när han avslutade tio år på gymnasiet.

Sasha växte upp som en helt vanlig pojke, och under lång tid urskiljde hans släktingar inga speciella talanger hos honom. Efter examen från skolan gick Vampilov in i fakulteten för historia och filologi vid Irkutsk University. Redan första året började han pröva sig på att skriva, skriva korta serier. 1958 förekommer några av dem på sidorna i lokala tidskrifter. Ett år senare blev Vampilov inskriven i personalen på Irkutsk regionala tidning "Sovjetungdom" och i Creative Association of the Young (TOM) under överinseende av tidningen och Union of Writers. 1961 publicerades den första (och enda under hans livstid) bok med Alexanders humoristiska berättelser. Det kallades "Slumpen". Sant, på omslaget var inte hans riktiga namn, utan en pseudonym - A. Sanin. 1962 beslutade redaktörerna för "Sovjetungdomen" att skicka sin begåvade medarbetare Vampilov till Moskva för de högre litterära kurserna i Central Komsomol School. Efter att ha studerat där i flera månader återvänder Alexander till sitt hemland och stiger omedelbart ett steg högre i sin karriär: han utses till tidningens verkställande sekreterare. I december samma år hölls ett kreativt seminarium i Maleevka, där Vampilov presenterade för läsarna två av sina enaktare: The Crow Grove och Hundra rubel med nya pengar.

1964 lämnade Vampilov den sovjetiska ungdomen och ägnade sig helt åt skrivandet. Snart publicerades två samlingssamlingar med hans berättelser i Irkutsk. Ett år efter detta åkte Vampilov igen till Moskva i hopp om att bifoga sin nya pjäs "Farväl i juni" till en av huvudstadens teatrar. Dessa försök slutade dock förgäves. I december går han in på Litteraturinstitutets högre litterära kurser. Här, vintern 1965, träffade han oväntat dramatikern Alexei Arbuzov, som var på modet under dessa år.

1966 gick Vampilov med i Författarförbundet. Vampilov skrev sin första pjäs 1962 - "Tjugo minuter med en ängel". Sedan kom "Farväl i juni", "Fallet med mätarsidan", "Den äldre sonen" och "Ankakten" (båda 1970), "Förra sommaren i Chulimsk" (1972) med flera. De väckte de varmaste reaktionerna från dem som läste dem, men inte en enda teater i Moskva eller Leningrad åtog sig att sätta upp dem. Bara provinserna välkomnade dramatikern: 1970 visades hans pjäs "Farväl i juni" på åtta teatrar samtidigt. Men den inhemska Irkutsks ungdomsteater, som nu bär hans namn, satte inte upp någon av Vampilovs pjäser under Vampilovs livstid.

År 1972 började inställningen hos huvudstadens teatergemenskap till Vampilovs pjäser att förändras. "Förra sommaren i Chulimsk" tog Yermolova-teatern för produktion, "Farväl" - Stanislavsky-teatern. I mars äger premiären av "Provincial Anecdotes" rum i Leningrad BDT. Till och med biografen uppmärksammar Vampilov: Lenfilm tecknar ett kontrakt med honom för manuset till Pine Springs. Det verkade som att turen äntligen log mot den begåvade dramatikern. Han är ung, full av kreativ energi och planer. Hans personliga liv med sin fru Olga går också bra. Och plötsligt - en löjlig död.

Den 17 augusti 1972, två dagar före sin 35-årsdag, åkte Vampilov tillsammans med sina vänner - Gleb Pakulov och Vladimir Zhemchuzhnikov - på semester till Bajkalsjön.

Enligt beskrivningen av vittnen till händelsen ska båten, som Vampilov och Pakulov befann sig i, ha fastnat i en drivved och vält. Pakulov tog tag i botten och började ropa på hjälp. Och Vampilov bestämde sig för att simma till stranden. Och han kom fram till honom, rörde vid marken med fötterna, och i det ögonblicket kunde hans hjärta inte stå ut.

Inte förr hade marken på Vampilovs grav svalnat förrän hans postuma berömmelse började ta fart. Hans böcker började publiceras (endast en publicerades under hans livstid), teatrar satte upp hans pjäser (endast den äldre sonen visades på 44 teatrar i landet samtidigt), regissörer började filma filmer baserade på hans verk i studior. Hans museum öppnades i Kutulik, i Irkutsk döptes ungdomsteatern efter A. Vampilov. En minnessten dök upp på dödsplatsen ...

Pjäsen "Äldste son"

A. Vampilovs pjäs "Äldre son" finns i flera versioner. Vampilovs tidigaste inspelningar relaterade till pjäsen "Äldste son" går tillbaka till 1964: titeln är "Fred i Sarafanovs hus". En version av pjäsen kallad "Grooms" publicerades i utdrag den 20 maj 1965 i tidningen "Sovjetungdom". 1967 hette pjäsen "Förort", publicerad 1968 i antologin "Angara". 1970 slutför Vampilov pjäsen för konstförlaget, där den heter Den äldre sonen och ges ut som en separat upplaga.

Observera att namnet "äldste son" är det mest framgångsrika. För författaren är huvudsaken inte var händelserna äger rum, utan vem som deltar i dem. Att kunna lyssna, att förstå en annan, att stödja i svåra tider - detta är huvudidén med pjäsen. Att vara släkt i anden är viktigare än ett blodsband.

Dessutom motiverade Volodya Busygin rollen han hade tagit på sig: han hjälpte Nina och Vasenka att förstå hur mycket deras far betyder för dem, som uppfostrade dem båda utan en mamma som lämnade familjen, och Sarafanovs far fick i sin tur stöd och förståelse i Volodyas person.

Vampilov skrev själv: ... I början ... (när det verkar för honom att Sarafanov gick för att begå äktenskapsbrott) tänker han (Busygin) inte på att träffa honom, han undviker detta möte, och när han träffas, lurar han inte Sarafanov bara sådär, av ond huliganism, utan snarare agerar moralist på ett sätt. Varför skulle inte den här (pappan) lida lite för den där (Busygins pappa)? För det första, efter att ha lurat Sarafanov, är han alltid tyngd av detta bedrägeri, och inte bara för att han är Nina, utan även före Sarafanov har han direkt ånger. Därefter, när positionen för den imaginära sonen ersätts av positionen för den älskade brodern - pjäsens centrala läge, Busygins bedrägeri vänder sig mot honom, han får en ny innebörd och ser enligt min mening helt ofarlig ut».

Handlingen i pjäsen "Den äldre sonen" är född av slumpen, ur en märklig kombination av omständigheter. Som i ingen annan pjäs av Vampilov, i "The Elder Son" är "oavsiktlig slump" motorn i handlingen. En olycka, en bagatell, en kombination av omständigheter blir de mest dramatiska ögonblicken i utvecklingen av handlingen i denna pjäs. Av en slump träffas hjältarna på ett kafé, råkar befinna sig i en förort, av misstag hör Sarafanovs samtal med en granne, av misstag får de veta om förhållandet mellan Vasenka och Makarska och råkar bli invigda i en familjehemlighet. Busygin erkänner sedan själv för Nina: "Det hela hände helt av en slump." Busygin och Silva är föga kända, på ett kafé fångade de inte ens varandras namn och under pjäsens gång lär de känna varandra igen, men det hindrar dem inte från att förstå varandra bokstavligen från ett halvt ord.

Pjäsens poetik behåller huvuddragen i Vampilovs dramaturgi: detta är, som O. Efremov noterade, ett sug efter en akut form, en icke-standardiserad situation, en oanvänd teknik; enligt V. Rozov - vaudeville och till och med farsartad början, snabbt nå den ultimata dramatiska spänningen; konvex vardaglig materialitet, kroppslighet i livet, akut intrigspänning, enligt E. Gushanskaya; kombinationen av filosofiskt djup med en bländande ljus rent teatralisk form, enligt A. Simukov.

I Den äldre sonen blir anekdoten en genrebildande komponent – ​​en sorts romanisering av genren sker. Det är den romanistiska intrigen som ger pjäsen vad kritikerna nästan enhälligt kallar "hög behärskning av tomtkonstruktion".

Utan tvekan tillhör den äventyrliga idén att träffa familjen Sarafanov Busygin, och Silva varnar fegt sin vän: "Den här natten kommer att sluta på polisstationen. Jag känner". Men idén att lämna Busygin som äldste son tillhör Silva. Retorisk biblisk figuren "lidande, hungrig, kall" bror, som står vid tröskeln, förvärvar egenskaperna hos en riktig Busygin. Busygin accepterar inte omedelbart rollen som erbjuds honom, han tvekar. Hjältarna verkar byta plats: nu är Silva redo att stanna, och Busygin har bråttom att lämna. Silvas och Busygins feghet har dock olika rötter: om den förra drivs av rädsla för polisen, så drivs den senare av samvetsrädsla.

Faderns naivitet, renhet, godtrogenhet, "mun till mun" hos fadern, Ninas nyktra skepsis och misstro, som utvecklas till uppriktig sympati för den imaginära brodern, Vasenkas entusiasm, charmen och intelligensen hos Busygin själv, Silvas självsäkra fräckhet tjocknar, materialiserar bilden av äldste sonen. Familjen stod inför en situation där han – äldste sonen – fick dyka upp och det gjorde han.

Samtidigt materialiseras bilden av en annan "äldsta son" - Ninas man, kadett och framtida officer Kudimov. Det är främst skapat av Nina och svartsjukt korrigerat av Busygin. Om Kudimov, redan innan hans framträdande på scenen, vet vi nästan allt. Busygin är i en ojämförligt mer fördelaktig position: ingen vet något om honom, och han berättar om sig själv vad han vill berätta. Redan i Ninas bedömning framstår Kudimov som en ganska begränsad person. Hjältens utseende bekräftar bara detta.

Scenen för Kudimovs framträdande (andra akten, scen två) är en spegelbild av en annan scen - uppträdandet av Busygin och Silva i Sarafanovs hus (första akten, scen två): bekantskap, erbjudande om att dricka, anspråk på sonskap ("Var är pappa?" frågar Kudimov).

Sammandrabbningen mellan Busygin och Kudimov är en slags duell, anledningen till det är Nina. Men bakom detta skäl döljer sig andra skäl som ligger i dessa människors tillhörighet till olika sfärer av mänskligt liv och till deras olika förståelse av själva livet.

Som en besvärjelse, Ninas ständigt upprepade ord riktade till Kudimov, “det spelar ingen roll om du ens är sen idag”, “idag kommer du lite sent”, “bara sådär, du kommer att vara sen och det är allt”, “idag kommer du försent, jag vill så gärna”, "nej, du stannar",- inte lätt "nyck", enligt Kudimov, men det sista försöket att humanisera sin fästman, som är redo att föra in barackernas anda och disciplin i familjelivet.

Nina pratar om Kudimov : ”Låt oss säga att han inte har tillräckligt med stjärnor från himlen, så vad? Jag tycker att det är ännu bättre. Jag behöver inte Cicero, jag behöver en man." Utmärkt student av strid och politisk träning Kudimov nu, i framtiden är han kapabel till "märken av mörker skillnader" plocka upp, för han är aldrig sen och gör inte det han inte ser poängen med. Genom att behålla Kudimov hindrar Nina sig från att bli kär i Busygin. Nina har inte möjlighet att välja, men i slutändan gör hon sitt val: "Jag ska ingenstans."

Om Busygins fras "en lidande, hungrig, kall bror står vid tröskeln ..." den äldre brodern börjar gå in i familjen Sarafanov, sedan från Ninas anmärkning riktad till Kudimov: "Tillräckligt för dig! Så du kan minnas till döden!”- den omvända processen börjar.

Bilden av begravningen börjar sväva osynligt över familjen Sarafanov: familjens överhuvud begraver sina drömmar om att ringa en kompositör ("Jag kommer inte att vara en seriös musiker, och jag måste erkänna det"); avsked med sina förhoppningar Nina ( "Ja. Gå. Och vad bra, och i själva verket kommer du att vara sen "), sätter upp ett begravningsbål för Vasenka och bränner Makarskas matta och hans motståndares byxor. Men döden är ambivalent: den föds på nytt för familjen Sarafanov, Nina hittar en ny kärlek, Makarskayas intresse för Vasenka blossar upp.

Bilden av begravningen av "någon sorts förare" - en symbol för en avbruten väg, både i livet och professionellt - är tvetydig i pjäsen. Flygskolekadetten Kudimov lämnar, Sevostyanov "försvinner". Silvas sista försök, som inte längre är nöjd med den sekundära rollen, att irritera en framgångsrik rival och avslöja bedragaren var försenat och misslyckat: fysiskt släktskap upphör att vara avgörande och betydelsefullt och ger vika för sant släktskap - andligt: ”Du är en riktig Sarafanov! Min son. Och dessutom en älskad son. Dessutom erkänner Busygin själv : "Jag är glad att jag kom till dig ... Ärligt talat tror jag själv inte längre att jag inte är din son."

Rimliga och allvarliga Nina, redo att upprepa sin mammas handling och lämna med en "seriös person", i pjäsens final inser hon att hon "fars dotter. Vi är alla i pappa. Vi har en karaktär. De, Sarafanovs, är underbara människor, välsignade.

A. Demidov kallade också komedin "Äldre Son" "en sorts filosofisk liknelse".

Pjäsen började som ett vardagsskämt och utvecklas gradvis till en dramatisk berättelse, bakom vilken motiven till den bibliska liknelsen om den förlorade sonen gissas.

Samtidigt genomgår den välkända bibliska liknelsen en viss förvandling: den förlorade "sonen" återvänder till huset som han aldrig lämnade; Sarafanovs "förlorade" barn återvänder till huset de aldrig lämnade. De stannar i huset för att återställa det.

Denna pjäs är en slags filosofisk liknelse om själars släktskap och förvärvet av ett inhemskt skydd. En ny person dyker upp i familjen Sarafanov och presenterar sig som den "äldste sonen" till familjens överhuvud. I virvelvinden av familjeproblem och problem börjar Busygin verkligen känna sig hemma i Sarafanovs hus och ansvarig för deras liv.

Människors andliga släktskap visar sig vara mer pålitlig och starkare än formella relationer. Bakom unga människors yttre bravader och cynism avslöjas en för dem oväntad förmåga till kärlek, förlåtelse och medkänsla. Från en privat vardagshistoria reser sig alltså pjäsen till universella humanistiska problem (förtroende, ömsesidig förståelse, vänlighet och ansvar). Och paradoxen är att människor blir släktingar, de börjar känna ansvar för varandra bara av en lyckosam slump. Pjäsen visar den äldsta sonens moraliska väsen - allt ligger på hans axlar: hopp, familjens framtid. Och Busygin återupplivade familjen.

Litteratur

1. Vampilov A.V. Äldsta sonen. - M .: Pushkin Library: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Essä om kreativitet. - L .: Ugglor. Författare. Leningrad. avdelning, 1990. - 320-tal.
3. Alexander Vampilovs värld: livet. Skapande. Öde. - Irkutsk, 2000. - S. 111-116.
4. Om Vampilov: Memoarer och reflektioner // Vampilov A. Hus med fönster på fältet. Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1981. - S. 612-613.
5. Rysk litteratur från 1900-talet – början av 2000-talet: Proc. bidrag för högskolestuderande. ped. lärobok institutioner: i 2 vol. T. 2. 1950 - 2000-talet / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev och andra); ed. L.P. Krementsov. - M .: Publishing Center "Academy", 2009. - S. 452 - 460.
6. Sushkov B.F. Alexander Vampilov: Reflektioner över ideologiska rötter, problem, konstnärlig metod och ödet för dramatikerns verk. – M.: Sov. Ryssland, 1989. - 168-talet.

Vampilovs andra pjäs, Den äldre sonen (1967), fortsätter i viss mån de idéer som lades ner i Farväl i juni. Börjar med en oansvarig lögn, med en nästan vaudeville-situation, får pjäsen ett genuint drama som löser sig först i den sista scenen. Vampilov skapar en intrig med ett excentrisk trick, men all handling utvecklas därefter i enlighet med karaktärernas logik. Det visar sig (i förhållande till vampiliansk dramaturgi måste man ofta ta till ordet "det visar sig", eftersom mycket utvecklas i motsats till stereotyper) att inte allt i livet är föremål för enkla moraliska regler, att livet är omåttligt mer komplicerat, mer komplex; det är nödvändigt att moralpostulatet fortfarande andliggörs av känsla. Alla vet att lögn är dålig, men ibland är en lögn mer human än sanningen.

Handlingen utvecklas dynamiskt, från Busygins avhandling ”Människor har tjock hud och det är inte så lätt att bryta igenom det. Det är nödvändigt att ljuga ordentligt, först då kommer de att tro och sympatisera med dig "- till Sarafanovs övertygelse" Alla människor är bröder. Till en början verkar det som att Busygin har rätt: trots allt var det ingen som ville låta ungdomar värma upp när de sa att de var försenade till det sista tåget. Men nu börjar Silva, överskuggad av en fras som av misstag kastats av Busygin, spelet. Busygin, som är van vid att inte fästa någon vikt vid vanliga slogans, säger till Vasenka: "Människan är en bror till människan, jag hoppas att du har hört talas om detta." Naturligtvis, hur ska man inte höra om dessa ord upprepas ständigt och utslitna i sådan utsträckning att betydelsen har försvunnit, bara ett skal finns kvar. Busygin försöker hånfullt återställa innehållet, att inse vad som har förvandlats till en metafor: "En broder lidande, hungrig, kall står vid tröskeln ..." Det är för ordet "bror", som har en allmän betydelse, som Silva griper och ger den en specifik betydelse av släktskap. Bu-sygin går med i spelet - bedrägeri med vilje. Han räknar med att värma upp lite och gå. Men våren har redan släppts, och händelserna slappnar av bortom logiken.

Busygin förväntade sig inte att en vuxen, redan en äldre man, så hänsynslöst skulle tro lögner, med sådan generositet och öppenhet skulle acceptera honom - hans äldsta son. När han växte upp utan en pappa, kände Busy-gin, kanske för första gången, kärlek till sig själv, materialiserad i ordet "son". Detta ögonblick blir avgörande. Volodya Busygin är oförklarligt orolig för allt som händer i familjen Sarafanov. Han, efter att ha ljugit så oansvarigt, känner sitt ansvar för Vasenka, som inte vill älska "den som ska", utan är kär i en lättsinnig person, som också är tio år äldre än honom. Busygin vill skydda Nina från hennes äktenskap med "positiv i alla avseenden" Kudimov. Han, en främling, försöker samla denna märkliga familj där alla grälar med varandra, men i huvudsak älskar de varandra - galet, på något sätt förvrängda. Busygin går inte bara in i rollen som den äldste sonen, han känner sig som han. Därför tvekar han varje gång, när han försöker lämna tre gånger för att stoppa den utdragna föreställningen: han släpps inte taget från ansvaret för familjen. När det äntligen avslöjas att allt är en fiktion, en lögn och att han inte är någon son spelar det ingen roll längre. Bu-sygin själv har mognat, återfödd, han kommer inte att kunna stryka bort oron för människorna som accepterade honom som sin egen.

Busygin är Sarafanovs son, inte av blod, utan av ande. Han talade om att vara tjockhyad, men han var själv oförmögen till grymhet. Liksom Sarafanov är han sympatisk och snäll och ser också ut som en "lycksalig en", som tar sig an främlingars problem. Sarafanovs ex-fru kallade sin man "välsignad" för hans öppenhet, oförmåga att stå upp för sig själv, anpassa sig. Men det är intressant att inte med henne - seriöst, med vetskap om priset på allt - blev barnen kvar, utan hos den "välsignade" fadern, för han kunde ge något som du inte kan köpa och inte kan ersätta med någonting - kärlek. Sarafanov säger: "Det som hände förändrar ingenting... Vad det än är, betraktar jag dig som min son. Ni är mina barn för att jag älskar er. ... Jag älskar dig, och det här är det viktigaste. Om du tänker efter, vilken djup kristen tänkte: "ni är mina barn för att jag älskar er" och inte "jag älskar er för att ni är mina barn." Mot bakgrund av detta är titeln på Sarafanovs oratorium "Alla människor är bröder" fylld av speciell andlighet. Kärlek avslöjar falskheten i Busygins premiss om människors tjocka hud, bekräftar sanningen i en annan tes - om deras broderskap.

Vampilov förstör stereotyper som "bättre den bittra sanningen än den söta lögnen." Till och med M. Gorky i pjäsen "Längst ner" ställde problemet med sanning och lögner, vars lösning inte alls är så enkel som den länge tolkades i skolböcker. Lärobokens förnekande av nödvändigheten och mänskligheten i Lukas tröstande berättelser är inte helt korrekt, och absolut inte den enda tolkningen av Gorkijs pjäs.

Vampilovs idealpostulat är fyllt med verkliga livet. Och det visar sig att sanningen ibland också är en last. Det finns också lögner i Sarafanovs hus: fadern ljuger för barnen att han fortfarande arbetar på filharmonikerna; barnen, som vet att han har spelat i begravningsgruppen länge, låtsas att de tror på sin far, det vill säga att de också ljuger. Men trots allt är lögnen här för att bevara faderns sinnesfrid, så att han inte förlorar sin värdighet. Detta är vad Kudimov inte kände - i alla avseenden är han en absolut positiv person. Busygin ger honom en ironisk beskrivning, uppbyggd av vanliga beteendenormer: ”Han är stor och snäll. Ful, men charmig. Glad, uppmärksam, lättsam i samtalet. Medveten, målmedveten. Han vet precis vad han behöver i livet. Han tar inte mycket på sig, men han är sitt ords herre. Han är aldrig sen, han vet vad som väntar honom imorgon, han talar alltid bara sanningen. Han vilar inte förrän han visar sig ha rätt. Alla dessa egenskaper är bra, men de är inte inspirerade av kärlek. Kudimov är som en väloljad mekanism, följer mönstret och oförmögen till några andliga impulser. Han är ingen dålig människa. Bara annorlunda, passar inte in i systemet med vampilianska värderingar, där det viktigaste är förmågan att känna en annan, att älska.

Silva ligger nära Kudimov. Han ljuger knappt heller: varken när han går på bio med Makarskaya, eller när han i ett anfall av ilska "avslöjar" att Busygin inte alls är Sarafanovs son. Silva är inte kapabel till kärlek, kan bara flirta med tjejer. Det här är någon slags operettkaraktär som med lätthet hoppade ut i livet. Inte konstigt att han har ett sådant smeknamn, operett. Silva är relaterad till Kudimov inte av yttre beteendeparametrar, utan genom dövhet i själen, hämning av känslor.

Pjäsen "Äldre son" bar tidens igenkännliga motiv. 1960-talet, med kommunismens byggares moralkod, som måste memoreras i skolan, med den redan påbörjade uppdelningen av moral i personligt och socialt, erkänns både av hjältarnas sociala status (student, intellektuell) och av den sociala rollen (dude and dude), och enligt den dramaturgiska stereotypen (tonåringen Vasenka i rosa pojkars anda som gör uppror mot vuxnas lögner). Vampilov fångade tidens väsentliga tendenser, visade karaktären av de fördjupande motsättningarna. material från webbplatsen

Det är svårt att bestämma genren för Vampilovs pjäs, även om det kallas en komedi. Börjar med vaudeville-intriger, "The Elder Son" fortsätter som ett vardagsdrama och slutar som ett melodrama eller lyrisk komedi. Sammanhållningen av olika element speglar livets heterogena natur, dess "olika genrer". Det är intressant att i pjäsen observeras lagen om klassisk poetik om tre enheter i dramat med otrolig noggrannhet - plats (sarafanovernas hus), tid (en dag), handling (utveckling av en berättelse). Som i en klassisk komedi gör hjälten tre försök att ta sig ur den situation han skapat. Men var och en misslyckas på grund av den paradoxala reaktionen från karaktärerna och hjälten själv. Ett annat drag som observeras i klassicismens komedier är också karakteristiskt - hjältarnas dubbla existens. Hjälten framträder i två skepnader: som något imaginärt, som han utger sig för att vara (kom ihåg pjäserna av Moliere, Beau-marchais), och i hans verkliga väsen. I The Elder Son är Bu-sygin också en imaginär son. Men till skillnad från klassicismens pjäser, där det imaginära i finalen erkändes och förlöjligades som falskhet och hyckleri, visar sig det imaginära i Vampilov vara ett väsen, förvandlas till ett sant släktskap av själar och hjärtlighet. I finalen, när Sarafanov Sr. inte vill tro att Busygin inte är hans son, erkänner hjälten: "Ärligt talat, jag tror inte längre att jag inte är din son." Så spelet, anspråk avslöjar karaktärernas djupa, innersta väsen.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

Mål:

1) att göra eleverna bekanta med livet och arbetet
dramatiker;

2) förstå moraliska frågor
pjäser;

3) upprätta en plan för huvudets egenskaper
hjältar.

Utrustning: porträtt av A. Vampilov,
långfilmen "Elder Son".

Metodiska metoder: partiell
föreläsning, studentrapport, visning av avsnitt
filmer, deras analys, analytiska egenskaper
hjältar (konversationsmetod).

Under lektionerna

I. Att sätta upp mål och mål för lektionen.

II. Inledning av läraren.

– Alexander Vampilov är en man vars liv
kort men ljus. dramatiker som spelade
betydelsefull roll i samtida teater.

III. Students livsväg meddelande
A. Vampilova.

IV. Lärarens ord om A. Vampilovs arbete.

– A. Vampilovs främsta passion var teatern, och i
Litteratur - dramaturgi. Han dog vid 35 års ålder, och
har inte sett en enda av hans pjäser i huvudstaden
skede, under sin livstid utgav han endast en liten samling
berättelser. Valentin Rasputin, som var vän med honom från
studentår, sa: ”I poesi, Nikolai
Rubtsov, i prosa Vasily Shukshin, i dramaturgi
Alexander Vampilov ... - det verkar, själva själen och själva
tappade hoppet nästan samtidigt med dessa
namn på rysk litteratur...".

Alexander Vampilovs dramaturgi är uppdelad i 2
skede.

Det första steget är pedagogiskt, d.v.s. författaren växer
tillsammans med din hjälte. Under denna period A.Vampilov
förlitar sig på ungdomens outtömliga krafter
"Människan måste gå på jorden stolt och lätt",
därför är verken till sin natur optimistiska.

Konflikten är tvåfaldig:

1) fädernas ungdom å ena sidan;

2) fädernas visdom å andra sidan.

Humor tjänar uppgiften: människans uppståndelse, för
en lättsinnig titt på saker och ting avslöjar
djup form av kunskap om det verkliga
verklighet.

Hjältar kan dra slutsatser utifrån
inre andliga värden, därför författaren
leder lätt och naturligt hjältarna till sitt rätta
handlingar som möter den högsta människan
intressen.

Andra etappen: ny hjälte gör motstånd
till författaren, motsätter sig den ideala miljön
hans egen, verkliga, där det inte finns plats för ointresserade
kärlek till nästa, gott för det goda.
Därför är författarens ståndpunkt ärlig
artist, så den huvudsakliga stämningen
fungerar – sorg som genomsyrar allt
steg II spelar.

V. Titta på fragment av konstnärlig
film "Elder Son" och analytisk
karaktärsdrag hos karaktärerna i pjäsen.

Intervju med studenter:

– Den här komedin är ljus och sorglig; vad är
särdrag för genren av pjäsen "äldste son"?

Vad är det speciella med pjäsens karaktärssystem?
(Detta är ett dramatiskt verk, en konflikt mellan
två grupper av hjältar: normala och onormala *).

* Vampilov A.V. Hus med fönster på fältet -
Irkutsk: East Siberian Book Store
förlag, 1981 - 690 s., s.130.

Vilka karaktärer i pjäsen kan du klassificera som
normalt och onormalt? Bekräfta din
svara i rader från texten.

Analytisk konversation om varje hjälte.

Sarafanov.

Vilken åldersgrupp tillhör denna person?
hjälte varför?

– Hur hänger det ihop med barn? (Utdragsvy,
bekräftelse på vad han såg med rader från texten).

Hur tar han emot nyheterna om tillvaron?
äldsta sonen?

- Vem är den här unge mannen?

– Hur känner han om sin lögn om att han
är sonen?

Varför kan han inte vara likgiltig för familjen
Sarafanov? (Busygin tog på sig problemet
någon annans familj och ur moralisk synvinkel
hjälper till att återuppbygga en familj

– Vad är vanligt och vad är skillnaden med Silva? (Se
enskilda avsnitt av filmen). (Dessa ödets hjältar
samma, men den andliga världen är annorlunda).

Nina och Vasya

– Hur förhåller sig dessa karaktärer i pjäsen till sin pappa, varför?

– Hur accepterar de "storebror"?

Kudimov, Makarskaya, Silva.

Vad kan man säga om dessa människor?

– Vad förenar dem?

– Vad händer i finalen med dessa personer?
Har de förändrats?

Förstå ämnet, idén, konflikten.

– Förnamnet "Förort" indikerar
platsen där handlingen äger rum. Varför författare
bytt namn? (Det är mycket viktigt att förstå
vad som händer i pjäsen).

– Vilka problem löses? (förtroendeproblem,
förståelse, vänlighet, ansvar).

Vad är pjäsens dualitet?

– Hur betraktas frågan om sanning i pjäsen?
Jämför med sanningsfrågan i pjäsen
M. Gorkij "Längst ner". Varför gör hjältarna i pjäsen "Senior
son” lögn? Finns det någon motivering för denna lögn?
Behövs sanningen alltid?

- Vad är temat, idén om verket?

Varför tror du att pjäsen heter så?

– Slutet på pjäsen är optimistiskt. Hur tänker du,
kan detta hända i verkligheten?

Hur tror du att hjältarnas öde kommer att se ut
ytterligare?

VI. Lärarens ord.

– Människors andliga släktskap visar sig vara mer pålitlig och
starkare än formella relationer. Bakom det yttre bravader
och ungas cynism avslöjas
oväntat för dem förmågan att älska,
förlåtelse, medkänsla. Så från privata hushåll,
pjäsens historia stiger till universell
humanistiska frågor. Och det paradoxala är det
folk blir bekanta, börjar känna
ansvar för varandra bara för en lycklig
chans. Den moraliska essensen visas
äldste son - allt ligger på hans axlar: hopp,
familjens framtid, och Busygin, den äldste sonen, är värdig
ära, den moraliska grunden för "fadern",
därför återupplivade han familjen.

VII. Läxa.

Skriv en beskrivning av din favorit
hjälte.

Skriv en recension för filmen Eldest Son
jämför den med pjäsen av A. Vampilov.