Alexander Rosenbaum: "Jag respekterar ..." - en intervju med en musiker. Alexander Rosenbaum: "Det finns tre saker som jag inte kan föreställa mig: övergången från liv till död, kosmos oändlighet och hur du kan smeka den manliga kroppen" Rosenbaums nya föreställningsprogram int.

möte för dig. Alexander Rosenbaum: "Konstnären lever för allmänheten"

En dyr gåva under dagarna av 75-årsdagen av "Röda stjärnan" var uppträdandet i väggarna på redaktionen för den berömda artisten av författarens sång Alexander Rosenbaum. När Alexander Yakovlevich anlände till Moskva för tv-inspelning, tittade han direkt från flygplatsen till militärjournalister med sin oföränderliga gitarr ...

Alexander Yakovlevich, din publik är, utan att överdriva, hela landet. Du hittar lika lätt kontakt med publiken både i soldatklubben och i det prestigefyllda konserthuset...

Jag går alltid ut till publiken med absolut, som Zhirinovsky säger, en otvetydig ståndpunkt: det här är människorna jag lever för. Jag hade en musiklärare som gillade att upprepa en underbar fras. Jag minns det hela mitt liv och försöker följa det: det finns inga dåliga åskådare, det finns dåliga artister. Naturligtvis är skillnaden mellan publiken, säg, akademisk och publiken i skolan, studenten, fabriken, publiken i "zonen" enorm, de är alla olika. En värnpliktig soldat eller arbetare någonstans i butiken under en lunchrast är det mycket lättare för mig så att säga att ta på en gång än Vetenskapsakademiens publik. Här krävs mycket mer psykologisk ansträngning, det är förståeligt. Men inställningen till lyssnare – vilka lyssnare som helst – är densamma för mig. Konstnären lever för allmänheten – ingen kommer att behöva oss.

Du pratade alltid väldigt skarpt om makt...

Jag talar fortfarande hårt. Och inte utifrån, inte som någon härstammar från bergen – utan som medborgare i detta land. Och som medborgare vill jag bara att staten ska respektera mig. Ett stort land är inte ett som har stora vidder, utan ett som respekterar sina medborgare. En medborgare respekterar lagarna i det land som respekterar honom. Det här är ett sådant land som kan kallas stort. I vårt land idag, om vi utgår från dessa kriterier, är landet inte alls bra. Myndigheterna respekterar inte oss, deras medborgare. Och jag gillar det inte. Du kan överleva allt, du kan dra åt bältet, du kan förstå situationen, du kan penetrera... Men det finns en lögn vid varje steg. Tre dagar före augustikollapsen säger presidenten till oss alla på tv: håll ut, allt kommer att bli bra. För vad? Eller från samma tv-skärm säger de till mig: oidentifierade plan flyger över vårt hemland. Jag går till enheten till killarna-piloterna, jag går fram till tjejen, hon leker i sandlådan och jag frågar: var är pappa? Hon säger: "Pappa flög till Sukhumi. Det vill säga barnen vet vem som flyger och vart, men de säger till mig att de är oidentifierade föremål.

Men i allmänhet ... Förut kunde jag på något sätt definiera landet där jag bor, tillskriva det till någon kategori. Tja, säg åtminstone att jag bor i ett läger. Socialistisk. Men idag förstår jag bara inte vilken kategori jag ska inkludera denna absolut maktlösa struktur.

Alexander Yakovlevich, är det svårare att skriva de senaste åren? Vi har alla förändrats...

Jag vet inte, jag kan inte skriva annorlunda. Själen har förblivit densamma, förståelsen för problemet, mina principer är desamma - ingen kommer någonsin att stänga av mig från dem, de är vad de var under mina tjugofem år, och de förblir desamma idag. Kanske mer erfarenhet...

Simma. Och var inte rädd

kall, bli sjuk.

Ålder är förståelse

Som det enda miraklet

på marken.

På mitt bord kaxigt

portvin

förvandlats till

i en respektabel Cahors.

Ålder är glädje

för vänner

oförmögen att transformera

till fiender.

Vem är du och var är vi?

Vems vän är du och vem är din

Åldern väntar

Vid slutet av den jordiska tillvaron.

Döden, naturligtvis, mänskligheten

Men vad är vi med dig

Ålder är ett sinnestillstånd

Konflikt med kroppen

Detta kunde jag förstås aldrig ha skrivit vid tjugofyra eller tjugofem. Om så bara för att han förstod till fullo just nu. Men samtidigt känner jag inte alls min ålder. Ibland är det till och med konstigt: du går ut till allmänheten, och åtminstone hälften av publiken föddes efter att ha skrivit dina första låtar. På något sätt kan jag inte tro det.

Alexander Yakovlevich, dina första sånger är en cykel av Odessa-verk. Var det en viktig milstolpe för dig?

Otvivelaktigt. Det var trots allt dessa sånger som förde mig till folket. I år är förresten alla mina Odessa-verk 25 år gamla. Plus minus ett år. Naturligtvis, scen! Jag uppfann denna Semyon, klättrade in i hans hud, andades denna luft, jag körde helt in i dessa hjältar. Det var en fantastisk tid, studenter, när det var möjligt att reinkarnera väl. Jag hade en passande gång, och sätt att tala, och gester ... Nåväl, men det var inget fingersättning då. Och allt var väldigt lätt. Jag kan fortfarande inte förstå hur detta hände mig, men jag skrev utan att stanna. På tjugo eller trettio minuter kunde jag skriva en låt. "Agiotage på Gorokhovaya Street", "Semyons bröllop" - hela dramatiska dukar, och med all terminologi. Men nu kan du gå och köpa boken "Thug Music" eller där "Thug Jargong". Och så ... "Gop-stop", förresten, skrev jag under lunchen, precis för en tallrik kålsoppa. Jag lämnade föreläsningen och kom hem. Mamma satte en tallrik kålsoppa åt mig, jag tog en anteckningsbok - och hackade den här soppan med ena handen och skrev med den andra. Sedan sjöng han snabbt musik – och musiken där är för övrigt väldigt hyfsad. Och allt detta varade i högst trettio minuter. Var kom det ifrån? Jag tror att någon körde min hand. Jag tror på ett högre sinne. Jag vet inte, kanske är de utomjordingar, kanske är den kanoniske Herren Gud en farfar med grått skägg, kanske någon annan substans, men det finns ett högre sinne. Och jag är helt säker på att han körde min hand. För om en ung man på tjugotre år kom till mig nu och kom med de här verken ... Visst skulle jag tro, när jag tittade in i hans ärliga ögon, men tvivel om författarskap skulle säkert uppstå.

Alexander Yakovlevich, är det sant att du började din kreativa verksamhet under ett annat efternamn?

Nej. Bara i sju månader, medan jag arbetade i ett rockband, hade jag pseudonymen Ayarov - Alexander Yakovlevich Rosenbaum. Att skilja mitt sololiv från mina rockbandsaktiviteter. Och så - jag var Rosenbaum, det finns Rosenbaum och kommer att vara.

Vad tycker du om modern patriotisk sång?

För mig är begreppet "patriotisk sång" väldigt flexibelt. Och "Waltz-Boston" är också en patriotisk sång. Och "Duck Hunt", och "Capercaillie" .., Du förstår, "spik" patriotism intresserar mig inte. Det vill säga att prata om det patriotiska temat med slagord är en hopplös sysselsättning. Nåväl, låt oss stå upp, slå oss samman och säga: "Nej till krig!". Det är en bra fras, eller hur? Eller "Peace to the world", också en underbar fras. Men man kan inte bygga en bra, uppriktig låt på slagord. Vi är redan så korrumperade av slagord att de orsakar en känsla av avvisande hos oss. Jag anser att det patriotiska temat bör behandlas uppriktigt, uppriktigt. På nivån av instinkter, eller något. Och då kommer allt att falla på plats, allt blir bra. Idag är vi rädda för ordet "patriot". Jag vet inte varför. Och jag betraktar mig själv som en patriot.

Alexander Yakovlevich Rosenbaum - sovjetisk och rysk singer-songwriter, sångare, kompositör, poet, skådespelare, författare, hedrad konstnär i Ryska federationen, Ryska federationens folkkonstnär. Den 6 februari 2013 ger artisten en konsert i Ulyanovsk, i kulturpalatset Gubernatorsky, och vi inbjuder invånare i Ulyanovsk att bekanta sig med en kort intervju.

... Om några timmar kommer Ulyanovsk att vara värd för Alexander Rosenbaums jubileumskonsert "... Femtio kopek har redan passerat sedan barndomen." Några timmar innan konserten hann jag träffa en före detta akutläkare, och för närvarande med en välkänd rysk artist av en författares sång.

- Alexander Yakovlevich, vad betyder begreppet en "bra författares sång" för dig?

För mig är författarens låt som förståelse för genren en sak, men som låten i sig är en annan. Håller med om att även Beatles låtar kan anses vara författare, eftersom de har författare. Men vi förstår med denna term en bardsång. Och jag tror att författarna som arbetar inom den här genren i första hand är poeter. Men de måste också tänka på det melodiska utbudet, för om de inte gör det här har de ingen framtid. I allmänhet tenderar barder att vara väldigt sekteristiska människor.

Många unga pojkar och flickor kommer hela tiden till mig och säger: "Alexander Yakovlevich, här visar vi vårt arbete på någon amatörsångtävling, och de säger till oss:" Det här är jazz, det här är inte vårt. Men killarna är inte skyldiga att leva idag, 2013. Låtgenren är inte alls så lätt, det är extremt svårt att skriva en bra låt. Och Vysotsky, och Okudzhava och Galich blev sig själva bara för att de kände till formen, storleken, förstod innebörden av vers-refrängen, balladen, korrekt kände deras verk intonation, gitarr, musikal.

Du har arbetat som ambulansläkare i många år. Vad gav det här yrket dig, och var det lätt för dig att börja livet på nytt?

Om vi ​​villkorligt tar nivån på mina låtar som 100%, då om det inte fanns någon medicin och en ambulans i mitt liv, skulle mina låtar inte ha dragit över 50-60%. Eftersom medicin för mig är mitt liv. Jag är faktiskt född och uppvuxen på en medicinsk avdelning, och eftersom många av mina släktingar kopplade sina liv till det här yrket hade vi alltid ett riktigt praktikantrum hemma.

Och medicin är psykologi. Jag vet inte om det här är bra eller dåligt, men fem till tio minuters samtal med en person räcker för att jag ska ta reda på allt om honom. Under samtalen var jag tvungen att kommunicera inte bara med patienterna själva, utan även med deras omgivning. Och när jag sprang till femtonde våningen på en löptur (eftersom hissen, när det kom ett samtal till femtonde våningen, som regel, av någon anledning, inte fungerade) och gick in i en svårt sjuk persons hus, och kl. samtidigt som jag blev tillsagd att "torka dina fötter", stod det klart för mig: antingen dör ingen i den här lägenheten, eller så dör en person som hatas av alla. Denna lilla touch gör det tydligt vad medicinen har gett mig, en tänkande människa. Och det är därför jag skriver om dig och mig i alla låtarna, för våra tankar är ungefär likadana. Kärlek till en mamma, om du inte är ett freak, är densamma för alla. En man önskar en kvinna på samma sätt, men han bryr sig och uttrycker sin önskan, beroende på intellektet, på olika sätt. Jag kanske pratar överdrivet, och allt detta är inte för högt lugn, men ändå är detta ett faktum. Och jag är väldigt tacksam mot både medicin och ambulans för att jag inte bara haft dem, utan har stannat kvar i mitt liv hittills.

Och till nästa journalistiska fråga - "ångrar du att du en gång lämnade medicin" - svarar jag alltid: "Nej, jag ångrar det inte." För jag har hittat min plats i mitt liv. Idag saknar jag mitt forna yrke galet, och när jag i någon stad ser en ambulans passera mig, följer jag den med en längtande blick, drömmer om att hoppa in i en vagn och följa med läkarna för att ringa patienten. Det finns många kreativa och tänkande människor inom medicinen, inte för att de är smartare än fysiker eller journalister, utan för att de är nära människor, deras sjukdomar, deras situationer. Inte bara tragiskt, utan också glad och lycklig. Det finns till exempel sådana situationer när en person på grund av en onormal mängd socker i kroppen hamnar i ett medvetslöst tillstånd precis på gatan. Men tack vare läkarnas ingripande reser sig den "helt döda" personen upp och går hem. Och de som tittar på detta tror att Herren Gud kom och gjorde allt, och människor har en stor känsla av lycka.

- Är du glad idag?

Det finns ingen absolut lycka för en tänkande och sökande person. Ja, jag, som alla människor, har stunder av lycka. Men jag kan inte kalla mig lycklig, för i mitt liv finns det många saker som ger mig sorger och olyckor. Och här är jag inte annorlunda än andra människor. Ändå tror jag att den största lyckan för en man är att hitta sig själv i ett yrke. Och ingen kvinna, ingen familj kan hjälpa honom om mannen inte är nöjd med sitt arbete. I detta avseende är jag glad. Jag ger mig själv maximal njutning, för med mitt arbete ger jag nöje till ett stort antal människor.

Hur tycker du att en artist ska uppträda så att folk som kommer på hans konsert känner sig glada? Och hur känner du om dina kollegors uttalanden om att du behöver ge människor din själ, och inte ditt yrke?

Några av konstnärerna säger: "Nu ska jag ge dig min konst." Du behöver inte ge någonting till någon. En gång, när jag bjöd in en kvinna till min konsert, där jag ska jobba, flinade en journalist: "Jaha, Rosenbaum kommer att fungera." Ja, jag går upp på scen, som om jag ska plöja tungt. Men just den här plöjningen faller mig i smaken, eftersom jag är med folk på den. Det här är hårt arbete som jag måste ge till människor. Ge med själen i huvudet, benen, armarna och levern. Samtidigt behöver konstnären inte slå sig för bröstet, eftersom människorna själva känner allt. Och processen med konserten är ömsesidig.

När de frågar mig var jag får min kraft ifrån säger jag: "Bara från publiken." Och när en konstnär säger: "Publiken är en dåre, låt oss gå och ge den vår höga konst," och något om publikens beredskap eller oförbereddhet, förstår jag inte detta. Vad är en förberedd publik? Mina konserter besöks av läkare, studenter, arbetare, militärer, sekreterare för regionala kommittéer, ölförsäljare, etc. Och alla dessa är människor. Men så fort artisten börjar identifiera människor med folkmassan - "folk hawala, då är allt bra" - slutar allt med honom.

Till exempel hatar jag termen "stjärna". Ur Hollywoods förståelse för stjärnstatus hade vi bara en stjärna - Lyubov Orlova. Men jag vill personligen bli kallad en dag inte en stjärna, utan en artist med stor bokstav. Tja, jag förtjänar det inte med en stor, då åtminstone med en liten, utan en artist. Detta är den högsta utmärkelsen när folk som kommer mot dig inte strävar efter att slita av dig din tröja, som du tar på dig för att få den sliten av dig, utan säger: "Hej Alexander Yakovlevich. Hur mår du?". Detta är det högsta, som kan uppnås med det hårdaste av det största arbetet och med kärlek, inte till folkmassan eller allmänheten, utan för varje specifik person.

Detta är särskilt viktigt idag, när en person började gå på konserter för mycket pengar. Att gå på konsert idag med hela familjen är bokstavligen dyrt. Och när lappar kommer till mig på konserter med texten "vi hade ett val: köp byxor till vår son eller kom till din konsert med hela familjen" - vet du vilken lycka det är att läsa en sådan lapp? ..

Konstantin Salmin

Eftersom läsarna av vår LiveJournal enhälligt röstade FÖR att lägga upp intervjuer med kända personer (bara en respondent brydde sig inte, ingen var emot det), kommer jag med jämna mellanrum att fylla på "intervjukolumnen" med kommunikation med personer, och artiklarna kommer att vara både fräscht och gammalt - det här är också intressant. Jag kommer självklart att markera året.

Jag lyckades prata med Alexander Rosenbaum ganska nyligen - han kom till Khabarovsk i slutet av maj (vanliga läsare av vår LiveJournal kommer förmodligen ihåg fotot från konserten och den entusiastiska recensionen som jag postade då). Förresten, senvårens konserter i vår stad börjar redan bli en tradition för honom. Och för föreställningen, och för att ha kommunicerat med en verkligt fantastisk person (även om han själv förnekar det), bör konsertbyrån Art Project tackas. I allmänhet, i min djupa övertygelse, är Alexander Yakovlevich en sådan person som det till och med är fel att ställa frågor till, det är mer korrekt att bara sitta i ett hörn och lyssna på hans resonemang: ibland skarp, kompromisslös, men väldigt klok. Så det gjorde jag. Det är därför alla hans uttalanden är i första person, utan onödiga journalistiska ord.

Det är lätt att vara som Rosenbaum. Det räcker att ha en oval ansiktstyp, vara skallig och bära mustasch och glasögon. Jag har sådana dubbelgångar i varje stad. Vad som är roligt, de kommer upp på scenen, ger mig blommor. Men de går och tittar inte på mig, utan in i hallen - kommer publiken att uppskatta deras otvivelaktiga likhet!

Jag sjunger Boston Waltz på varje konsert för att jag respekterar mina lyssnare. Du förstår, när jag börjar "På en matta... gjord av gula löv... i en enkel klänning..." och jag hör publikens reaktion, förstår jag hur folk behöver det, och jag blir också irriterad på mig själv.

Den mest "live" musiken är på vinyl. Du kan lägga samma låt på en själlös CD och en skiva och känna hur annorlunda den kommer att låta.

Jag tillbringade sex månader i kontakt ... Ja, ja, "från samtal till samtal" nästan. Jag blev besviken på detta, det finns för många översvämningar. Men nu vet jag exakt vad jag skulle vilja ha från min officiella sida. Jag kommer att uppdatera den.

Jag älskar alla djur utom flugor och myggor. Och jag älskar ormar. Jag uppfyllde ändå min dröm genom att åka på samma resa med Makarevich och hålla en anakonda i mina händer. Jag respekterar vargarna, men jag kommunicerade inte med dem. I allmänhet har en person bara två vänner - hundar och hästar. Och jag tror att ägaren till en häst bara kan vara den som skrubbar den, matar den, jobbar. Och den som skryter, de säger att de gav mig en häst och inte ser den, är inte ägaren. De gav mig besättningar, så vad?

Konstnären ska inte stanna i sin utveckling. I teorin skulle jag kunna välja tjugo låtar med dem att framföra åtminstone fram till min död, och de kommer att ta mig med råge. Men jag försöker få med ett par nya kompositioner i varje konsert. Du måste växa i alla avseenden: både kreativt och tekniskt.

Mina mest populära låtar, hits... Ett bra ord är förresten en hit, jag skrev det på bara en halvtimme – i ett andetag. Det är lätt för mig med poesi. Men på något sätt gick det inte med prosa, jag provade det för ungefär tjugo år sedan, sedan läste jag det nästa morgon och blev förskräckt. Kanske en dag ska jag sätta mig ner för memoarer, men nu är det för tidigt för mig.

Jag lyssnar på vilken musik som helst – både jazz och rock, så länge det finns en melodi. I ryska sånger skulle jag vilja se texten från dikterna. När det gäller artisterna... Jag gillar verkligen vad Leonid Agutin gör med Anzhelika Varum, Kristka Orbakaite. Jag själv så att säga "övervakar" några artister. Seryozha Trofimov är ett exempel på detta.

Du frågar mig om kultur, men du, pressen, är ansvarig för det. Du måste utbilda människor, hålla talet, låta dem läsa rätt saker, smarta böcker. Jag gör det också, på min sida.

Politiken lärde mig. Jag lärde mig mycket av min "ställföreträdare" och gjorde det jag ansåg nödvändigt.

En halvtimmes presskonferens räckte inte för att ställa alla frågor, för att höra nog av en så klok och intressant person. Och till och med fotografer, som i regel bara tittar på de första låtarna, medan fotografering är tillåten, stannade helt och hållet på konserten och applåderade också rasande till Alexander Yakovlevich. Avslutningsvis skulle jag vilja citera ytterligare ett citat, redan från konserten, som har fullbordat Rosenbaums framträdande i många år:
Sedan många år tillbaka har jag avslutat konserten med dessa ord, inte för att jag har ett dåligt ordförråd, utan för att de passar perfekt. Om jag var Edita Stanislavovna Piekha, skulle jag säga: "Jag älskar dig!", Men jag är inte hon, och därför säger jag helt enkelt till dig att jag respekterar dig oändligt. Respekt är manligt. Att inte säga hejdå!"