Berättelsen om en metafor. Hela världen är en teater

Jag pratade med en ung examen från PIK (nu är det Perm State Institute of Art and Culture, oj hur!), en nervös, darrande och mycket upphöjd tjej.
Detta offer för det nuvarande "Kulturministeriet" tillbringade en halvtimme "med häpen andetag" och pratade med mig om sin beundran för skådespelarna, och när jag frågade: "Älskar du din farfar?", vacklade hon, och nästan utan att tänka efter. , utbröt: "Varför?" buga sig? och fortsatte.
– Allt liv är en teater, och människorna i den är skådespelare, så vi är alla skådespelare, vissa är större, andra är mindre...

Jag lät henne inte avsluta – jag tog henne i axlarna, vände henne hundraåttio grader och skickade henne iväg. Först lite senare ångrade han att han inte tänkt ge henne en spark. Något lätt, rent symboliskt, så att hon inte skulle gräva ner näsan i en snödriva, utan skulle flyga ut genom porten och inte flyga ut. Kanske skulle det åtminstone ha kommit fram något då?
En kvinna måste verkligen anstränga sig för att få en man att vilja röra vid svanskotan (bekymrade erotomaner, jag ber dig att inte reagera - jag sa absolut inte vad du tänker på nu).

Tja, för det första blev jag helt enkelt "dödad" av analfabetismen hos flickan som snart planerar att "upplysa" de intresserade som konstkritiker (!).
Hon vet inte (tack vare samma utbildningsministerium eller?) att denna fras "hela livet är en teater, och människorna i det är skådespelare", varken avsiktligt eller av dumhet, helt enkelt förvrängdes av någon genom att ersätta ett ord med en annan.
I verkligheten går det så här (Shakespeare, As You Like It):

"Hela världen är en teater.
Det finns kvinnor, män - alla skådespelare.
De har utgångar och utgångar.
Och alla spelar mer än en roll.
Sju akter i den pjäsen.
Baby, skolpojke, ungdom, älskare,
Soldat, domare, gubbe."

Världen är, ja, en slags teater. Men livet är det inte.
Det kan finnas olika sekventiella roller i den, från en bebis till en gammal man, men du kan fysiskt inte leva minst 5-7 roller inom ett år - från en fräsmaskinsoperatör till en fysiker, förlåt. När allt kommer omkring måste du studera, ung dam, och behärska, och inte imitera, som skådespelare gör.

På Sovdepia tvingade mina lärare mig att tänka i analogier, så att det skulle vara lättare att förstå saker som du hör talas om för första gången eller helt enkelt inte kan förstå på grund av en viss "blindhet", "fylld med stereotyper" inneboende i Varje person.
Det är därför det är mycket lättare för mig att "dela upp" vissa saker än för vissa representanter för modern ungdom, som inte är vana vid att använda analogier och inte ens riktigt förstår vad det är.
Tja, i allmänhet är det inte det vi pratar om här, det är bara en anmärkning.

Och det är vad vi pratar om, faktiskt.
Den "unga damens framtida konstkritiker" uttalade nonchalant att hon beundrade skådespelarna, men det verkade inte finnas något att böja sig för sin farfar för. Detta är verkligen slutet på raden.

Jag kände hennes farfar väl; han dog vid 87 års ålder, och var bland annat innehavare av två ordrar av Röda Stjärnan och Arbetets Röda Banner, det vill säga han var en hjälte både under kriget och efter- krigs fredligt arbete.
Och hon anser inte att det är nödvändigt att vara stolt över honom?
Ja, även om din farfar till och med var en vanlig vallört och en "obelönad" hårt arbetande, är han inte värdig att du böjer dina "stolta" knän för honom?
Jag förstår inte det här.
För mitt liv.
Var kommer detta ersatta medvetande ifrån i mänsklig tillväxt, där värdeskalan avsiktligt förvrängs?
Varför vill vissa människor bara inte tänka?
Varför värderas en aktörs arbete av dagens samhälle mer än samma fräsmaskinförares arbete?
Är han klokare än din farfar? Eller smartare än du? Eller går hans samvete, kastat på tidsskala, helt enkelt av skala?
Har du någonsin märkt att ni alla är underbara skådespelare som kan spela vilken roll som helst?
Vad innebär det att "spela som ett riktigt proffs"?
Att bli trodd, som Stanislavskij?
Så i mitt liv har jag träffat många alla typer av bedragare och bedragare, som jag trodde vid första anblicken.
Och Stanislavsky skulle ha trott det, efter att ha "tappat ett par pund" efter ett sådant möte.

William Shakespeare
Monolog av Jacques från komedin
"Som du gillar det" (akt II, akt VII)
Hela världen är en teater

Hela världen är som en teaterscen,
Alla människor som bara är skådespelare.
Sju akter i en pjäs, alla spelar i den,
Alla har sin egen utgång och avgång,
Och sju roller. Här, i den första är han en bebis:
Han babblar, gråter, blåser bubblor.
Sedan - en gnällig skolpojke: motvilligt
Vaknade, som en snigel, släpar han sin väska.
Sedan - en älskare: strålande av passionens hetta,
Strö dikter på ögonbrynen och pannan hela natten.
Sedan - en krigare med utstickande skägg:
Svär alltid, blir upphetsad i ett argument,
Avundsjuk på andras berömmelse
Och för ryktenas skull om hans mod
riskerar sitt liv. Då är han domare:
Lugnande, som en fet kapong*
Och utseendet är strängt, och skägget är snyggt;
Han strör generöst in exempel från livet.
Och han använder ofta talesätt.
Och i akt nummer sex går han
I rollen som en slapp, smal gubbe:
På bältet finns nycklar och en plånbok,
Strumpor är fortfarande desamma - mina ben ger upp,
Det var en gång en vacker, rik röst -
Hur han blev smal i barndomen, var där - babbla
Med en hes vissling. Och lämna scenen -
I den sista scenen av detta märkliga drama:
Faller in i barndomen, drar in i glömskan,
Att förlora hörsel och syn - allt i världen.

*Möjligt alternativ: Full av fet kapong. Men in i början av raden är förvirrande och antyder: på grund av sin ganska voluminösa mage liknar dess utseende en kapong (den står i (en) rad), sedan in - som till exempel i det här verktyget han har bra hjälp. Kanske är detta resonemang "haltigt", men i alla fall verkar det första alternativet hittills vara mer uttrycksfullt, och viss frihet är acceptabel.

Hela världen är en scen,
Och alla män och kvinnor bara spelare;
De har sina utgångar och sina ingångar,
Och en man i sin tid spelar många roller,
Hans handlingar är sju åldrar. Till en början, spädbarnet,
Mewling och spy i sköterskans famn.
Sedan den gnällande skolpojken, med sin väska
Och glänsande morgonansikte, krypande som en snigel
Ovilligt till skolan. Och så älskaren,
Suckar som en ugn, med en bedrövlig ballad
Gjort till hans älskarinna" ögonbryn. Sedan en soldat,
Full av konstiga eder och skäggig som parden,
Avundsjuk på ära, plötslig och snabb i gräl,
Söker bubblans rykte
Även i kanonens mun. Och sedan rättvisan,
I ganska rund mage med bra kapongfodrad,
Med svåra ögon och skägg av formell skärning,
Full av kloka sågar och moderna instanser;
Och så spelar han sin roll. Den sjätte åldern skiftar
In i den magra och hala pantaloon,
Med glasögon på näsan och påse på sidan;
Hans ungdomliga slang, väl räddad, en värld för vid
För hans krympta skaft och hans stora manliga röst,
Vänder igen mot barnslig diskant, pipor
Och visslar i hans ljud. Sista scenen av alla,
Det avslutar denna märkliga händelserika historia,
Är andra barnslighet och ren glömska,
Utan tänder, utan ögon, utan smak, utan allt.

Hela världen är en teater.
Det finns kvinnor, män, alla skådespelare.
De har sina egna utgångar, avgångar,
Och alla spelar mer än en roll.
Sju akter i den pjäsen. Först barnet
Vrålar högt i sin mammas famn...
Sedan en gnällig skolpojke med en bok i väskan,
Med ett rosa ansikte, motvilligt, som en snigel
Kryper till skolan. Och så älskare
Suckar som en ugn med en sorglig ballad
För att hedra det söta ögonbrynet. Och så soldaten
Vars tal alltid är fullt av förbannelser,
Bevuxen med ett skägg som en leopard,
Avundsjuk på heder, en översittare i gräl,
Redo att söka dödlig ära
Åtminstone i en kanonmynning. Sedan domaren
Med en rund mage, där kaponen är gömd,
Med en sträng blick, ett trimmat skägg,
En skattkammare av mallregler och maximer,—
Så han spelar en roll. Den sjätte åldern är
Det kommer att bli smala Pantalone,
Med glasögon, skor, en plånbok vid bältet,
I byxor som legat på stranden sedan ungdomen, vida
För uttorkade fötter; modig röst
Ändras igen till en barndiskant:
Det gnisslar som en flöjt... Och sista akten,
Slutet på hela denna märkliga, komplexa pjäs -
Andra barndomen, halvt bortglömd:
Utan ögon, utan känslor, utan smak, utan allt.

W.Shakespeare
Monolog av Jacques från komedin "As You Like It"

Teater

Shakespeare sa: "Hela världen är en scen, och människorna i den är skådespelare!"
Vem är en skurk, vem är en skurk och vem är en enfoldig, en visman eller en hjälte."
Och därför, och därför, lämna dina tvister -
Leta efter din roll i livet, skulptera din bild.

Vår värld är en hall! Vårt liv är en scen
Där skratt och tårar, sorg och kärlek blandas
Men lev minst hundra liv samtidigt,
Var och förbli dig själv alltid.

Vem är härlig, vem är berömd - vi vet ibland inte,
Vi delar ut ära och pengar mer och mer på måfå.
Den hycklande demonen förvirrar oss med ett djävulskt spel,
Det är ingen brådska att ändra bilden och meddela ett uppehåll.

Men ibland, ja, ibland – trots allt händer allt i livet! –
Någon kommer att tillägna sig den stulna rollen för sig själv.
Herren, efter att ha hittat sådana människor, brännmärker dem... Ödet klär av dem,
Och folket är övertygade om att kungen var naken.

Och varje dag och varje dag tar vi på oss masker,
Och när vi tittar i spegeln känner vi ibland inte igen oss själva...
Bara hemma, ensamma, kan vi säkert
Fråga: "Vad i det här livet leker eller lever vi?"

Jurij Evseev

Hela världen är en scen, och människorna i den är skådespelare:
- Så sa William Shakespeare,
Det finns ärliga människor, men det finns också tjuvar,
Alla har sin egen idol.
Många roller, delar, pauser,
Många olika scener
Många upptäckter, många fakta,
Mycket kärlek, mord, svek.
Allt detta finns både på teatern och i livet,
En själ är mer nyckfull än en annan,
Men alla leker och lever,
De dricker vatten ur en skål.
Bara en tanke stör,
Ingen skriver ett manus till oss
Kanske kommer detta att hjälpa oss
Och vi kommer att skriva det själva.
Vi skriver det som vi vill
Så fort vårt hjärta säger till oss,
Och självklart kommer vi att vinna,
Vårt hjärta kommer att visa oss den rätta vägen.
Vi kommer alla att dö en dag
Allt tar alltid ett slut,
Tja, för nu lever vi fortfarande,
Medan vi vandrar genom världens under.
Låt oss älska, skapa, leka.
Vi kommer att lämna ett minne av oss själva,
Folk kommer att minnas oss
De kommer att skriva dikter om oss!

Hela världen är en teater.
Det finns kvinnor, män, alla skådespelare.
De har sina egna utgångar, avgångar,
Och alla spelar mer än en roll.
Sju akter i den pjäsen. Först barnet
Vrålar högt i sin mammas famn...
Sedan en gnällig skolpojke med en bok i väskan,
Med ett rosa ansikte, motvilligt, som en snigel
Kryper till skolan. Och så älskare
Suckar som en ugn med en sorglig ballad
För att hedra det söta ögonbrynet. Och så soldaten
Vars tal alltid är fullt av förbannelser,
Bevuxen med ett skägg som en leopard,
Avundsjuk på heder, en översittare i gräl,
Redo att söka dödlig ära
Åtminstone i en kanonmynning. Sedan domaren
Med en rund mage, där kaponen är gömd,
Med en sträng blick, ett trimmat skägg,
En skattkammare av mallregler och maximer,—
Så han spelar en roll. Den sjätte åldern är
Det kommer att bli smala Pantalone,
Med glasögon, skor, en plånbok vid bältet,
I byxor som legat på stranden sedan ungdomen, vida
För uttorkade fötter; modig röst
Ändras igen till en barndiskant:
Det gnisslar som en flöjt... Och sista akten,
Slutet på hela denna märkliga, komplexa pjäs -
Andra barndomen, halvt bortglömd:
Utan ögon, utan känslor, utan smak, utan allt.

W.Shakespeare
Monolog av Jacques från komedin "As You Like It"

Teater

Shakespeare sa: "Hela världen är en scen, och människorna i den är skådespelare!"
Vem är en skurk, vem är en skurk och vem är en enfoldig, en visman eller en hjälte."
Och därför, och därför, lämna dina tvister -
Leta efter din roll i livet, skulptera din bild.

Vår värld är en hall! Vårt liv är en scen
Där skratt och tårar, sorg och kärlek blandas
Men lev minst hundra liv samtidigt,
Var och förbli dig själv alltid.

Vem är härlig, vem är berömd - vi vet ibland inte,
Vi delar ut ära och pengar mer och mer på måfå.
Den hycklande demonen förvirrar oss med ett djävulskt spel,
Det är ingen brådska att ändra bilden och meddela ett uppehåll.

Men ibland, ja, ibland – trots allt händer allt i livet! –
Någon kommer att tillägna sig den stulna rollen för sig själv.
Herren, efter att ha hittat sådana människor, brännmärker dem... Ödet klär av dem,
Och folket är övertygade om att kungen var naken.

Och varje dag och varje dag tar vi på oss masker,
Och när vi tittar i spegeln känner vi ibland inte igen oss själva...
Bara hemma, ensamma, kan vi säkert
Fråga: "Vad i det här livet leker eller lever vi?"

Jurij Evseev

Hela världen är en scen, och människorna i den är skådespelare:
- Så sa William Shakespeare,
Det finns ärliga människor, men det finns också tjuvar,
Alla har sin egen idol.
Många roller, delar, pauser,
Många olika scener
Många upptäckter, många fakta,
Mycket kärlek, mord, svek.
Allt detta finns både på teatern och i livet,
En själ är mer nyckfull än en annan,
Men alla leker och lever,
De dricker vatten ur en skål.
Bara en tanke stör,
Ingen skriver ett manus till oss
Kanske kommer detta att hjälpa oss
Och vi kommer att skriva det själva.
Vi skriver det som vi vill
Så fort vårt hjärta säger till oss,
Och självklart kommer vi att vinna,
Vårt hjärta kommer att visa oss den rätta vägen.
Vi kommer alla att dö en dag
Allt tar alltid ett slut,
Tja, för nu lever vi fortfarande,
Medan vi vandrar genom världens under.
Låt oss älska, skapa, leka.
Vi kommer att lämna ett minne av oss själva,
Folk kommer att minnas oss
De kommer att skriva dikter om oss!

Sammansättning

(1 alternativ)

En teater där en person själv väljer sitt syfte. Människor är grunden för världen, precis som skådespelare är grunden för vilken teater som helst. De är den verkliga gestaltningen av orealistiska idéer som kommer till de få galna människorna som skriver manus och ger dem liv på scenen.

Men inte ens det mest lysande manuset kan avslöjas för världen, och inte en enda skådespelare kommer att visa sig i rollen om det inte finns någon regissör. Föreställningens öde, dess framgång eller misslyckande, beror på regissören. När allt kommer omkring behöver betraktaren ett skådespel, och betraktaren är likgiltig för hur mycket arbete som krävs för att visa detta skådespel. Regissören måste tro på idén som framförs i manuset. Regissören bör inte för en minut tvivla på framgången för föreställningen. Skådespelarnas humör beror på regissörens position.

Regissören måste vara medveten om det ansvar som vilar på honom för den handling han har iscensatt. När allt kommer omkring kommer mer än en person att se vad han skapar, och i denna skapelse bör en person bara få godhet, bara kärlek till mänskligheten, bara tro. Annars kommer regissören att bli en förhärligande av mörkrets rike, som redan har absorberat betraktarens medvetande och liv. Det är inte svårt att bli en av dem som uppmanar till mord, men den verkliga förtjänsten av detta är att bli en stråle av gott i mörkrets rike. Det här är svårt, det här är svårt, men det här är livet och du kan inte dra dig tillbaka från detta.

Vilket manus som helst, vilket verk som helst, även det mest välbekanta och traditionella, kan låta helt annorlunda, helt nytt från den vision som regissören föreställer sig. Och även de mest grymma saker kan avslöja sig för världen på ett annat sätt och orsaka lidande. Detta är ett direkt beroende av regissörens mänsklighet.

Teaterns framgång beror på tittarens önskan att åka dit. Mänsklighetens identitet ligger i strävan, att vara föremål för påverkan av onda krafter, för det goda, för ljuset. Och om det är mycket ljus, mycket sol i den här teatern, kommer folk att komma, och detta kommer att vara regissörens förtjänst, först och främst.

Det är för mycket mörker runt människor - det här är livets tragedi. De har redan vant sig vid det, de tillåter sig att leva med det. Det är läskigt, men det är ett faktum. Det är väldigt svårt, att se sådana saker omkring sig, att förbli som en person borde vara, föra ljus in i denna värld, skapa skönhet.

Genom att känna till människors passion för skådespel bör regissören endast visa resultatet av vad människor bör sträva efter: perfektion, skönhet, estetik och mänsklighet.

Medvetenhet om detta måste komma genom kunskap. Mycket måste förstås: teorin om estetik och mänsklighet, för att acceptera den praktiska manifestationen av onda idéer, för att sopa bort dem från ens medvetande. Och du behöver också en önskan att acceptera det som ligger närmare i anden. Och detta val är tyvärr inte alltid det rätta. På grund av detta finns det en akut brist på ljus i livets teater - regissörer väljer ofta vägen som banats av jägare för lätta pengar, som inte föraktar något för att behaga deras fåfänga. Strävan efter idealitet genererar inspiration. En inspirerad person är underbar. Men inspiration kräver mat, vilket återigen saknas på teatern. Och regissören måste leta efter de vägar som muserna följer, som inspirationen följer. Och efter att ha hittat denna väg, stå fast på den.

Allt liv är ett sökande. För en regissör handlar detta sökande om att känna sig själv, att känna världen. Resultatet är en bekännelse som skådespelarna förkroppsligar på scenen, ett rop från själen som nästan ingen ser. Och behöver en regissör idolisering? Jag tror inte det. En sann regissör ger allt han har utan att be om något i gengäld - en sorts absolut själviskhet. Han ger bort sin själ och visar dess förståelse i vissa skeden av livsprocessen, i olika inkarnationer.

Du kan inte nå det absoluta genom att bara förstå filosofiska läror. Detta måste förstås och accepteras genom den kreativa processens resa, som är högst individuell, till och med intim. Detta är privilegiet för en kreativ person. Det eviga sökandets liv är valet av ett fåtal som dömer sig själva till missförstånd från andra och från detta till andlig ensamhet. En sann skapare accepterar detta liv som den enda acceptabla formen av existens.

Ensamhet är de storas öde, men att vara ensam är smärtsamt. Det är svårt att se missförstånd att förbli trogen din idé. Men även denna smärta måste övervinnas av en sann skapare. Att gå igenom allt till perfektion och ge perfektion till världen - detta är kärnan i livet för en riktig regissör.

Regissörens roll är den svåraste av alla på livets teater. Det svåraste, men det mest ödesdigra. Jag skulle verkligen vilja ha ett sådant öde, men detta beror naturligtvis inte på mig. Så jag kan inte säga entydigt om min roll i teatern, och jag har fortfarande inte den moraliska rätten att göra det: en person måste nå vissa nivåer för att deklarera sin roll.

Allt jag kan säga med säkerhet är att jag gärna skulle ge världen lite ljus och vänlighet. Jag skulle gärna ge andra människor möjligheten att njuta av livet. Jag skulle gärna "smörja in kartan över vardagen med färg", med ljus färg, solens färg, lövverkets färg, livets färg. Och jag skulle gärna säga: ”Ära till dig, hopplös smärta...” utan att kräva något i gengäld.

(Alternativ 2)

Världen är en teater. Och vem är vem i den? - det är frågan. Vid tiden för syndafloden samlade Noa ett par av varje varelse i sin ark. För vad? Det är inte för ingenting. Detta betyder att varje varelse, inklusive människan, är avsedd för sin egen plats i denna grymma värld, som han antingen kommer att nå, gå stadigt, själv, eller kommer att flyta ut till den på ödets båt.

När det kommer till teatern kan man inte undgå att notera att en teater utan åskådare inte är en teater, och utan skådespelare, i ännu högre grad. Varje person tenderar att göra sitt eget val: antingen en plats i galleriet eller på scenen. Man kan dock inte bortse från ödets roll i detta val. En viss uppsättning omständigheter påverkar på ett eller annat sätt händelser i en persons liv, vilket i sin tur påverkar denna persons plats i livsteatern.

Bara för att en person går på scen betyder det inte att han är en skådespelare. Han kan vara en prompter, en landskapsinstallatör eller en ljustekniker i något extremt fall. Det visar sig att närvaron av en person på scenen inte betyder hans höjning till skådespelarens rang.

Visare. Han deltar inte i handlingen på scenen. Han begrundar bara vad som händer, upplever eller empati. Men betraktaren förblir sig själv, han behöver inte ta på sig masken av den eller den hjälten. Det är sällan man ser ett påtvingat leende eller pressar ut en tår...

...Alla vet att teater börjar med en hängare. Garderobskötare är en annan kategori människor på teatern. Han går med stolt gång, bär tunga pälsrockar av åskådare på vintern och har tråkigt på sommaren. Det är hans jobb. Det finns många av dessa på teatern: städaren, biljettkontrollanten, säljaren på kaféet - det är minderåriga personer.

För att sätta upp en pjäs måste du ha ett manus. Författare. Du klarar dig inte utan den. Hans verk spelar en stor roll i teatern. Tack vare honom har skådespelaren en roll, garderobsskötaren har ett jobb, och tittaren har en anledning att gå på teater. Men få människor ser författaren, han går sällan ut, han är inte populär och som en skådespelare lider han inte av stjärnfeber...

Om vi ​​betraktar världen som en teater och mig själv i den här världen, då skulle jag inte vilja vara författare, för bara Gud kan skriva manuset till någons liv; inte heller av författaren, eftersom hyckleri i någon av dess yttringar fungerar som en broms för utvecklingen av en själv som person; inte heller en åskådare, eftersom tyst kontemplation inte är mitt element; inte en garderobsskötare, för en garderobsskötare är bara en garderobsskötare, varken mer eller mindre. Jag skulle vilja vara en scen på vilken händelser utspelar sig, en ridå som symboliserar början eller avslutningen av en handling, ett auditorium, i allmänhet, något opandaligt och evigt, eftersom endast andlighet kan ta en position utan brister, det vill säga ett ideal ställning i teaterlivet; och evigheten kommer att hjälpa dig att korrekt navigera i tiden och den moral som är beroende av den.

Även om jag bara är en åskådare på teatern, om än inte likgiltig, men efter uttalandet: "Världen är en teater, och människorna i den är skådespelare", kommer jag fortfarande att ta min plats på livets scen i masken av någon hjälte.