Hem › Transmission (växellåda) › Den mest kända clownen i Sovjetunionen. De mest kända clownerna

Den mest kända clownen i Sovjetunionen. De mest kända clownerna

Den 26 augusti 2009 markerar 90-årsdagen av undertecknandet av dekretet om skapandet av statliga cirkusar i RSFSR - sovjetens "födelsedag" och nu den ryska cirkusen. Under dess existens i Ryssland uppstod en hel galax av kända clowner.

Hans föreställningar kännetecknades av en blandning av genrer: tightrope walking, clowning, akrobatik, jonglering, buffoonery - allt detta ingick i Oleg Konstantinovichs nummer.

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

I slutet av 1980-talet lämnade Oleg Popov Ryssland. Bor i Tyskland nära Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov är innehavare av Order of the Red Banner of Labour, pristagare av den internationella cirkusfestivalen i Warszawa, vinnare av Golden Clown-priset för den internationella festivalen i Monte Carlo. Många av Popovs repriser har blivit klassiker av världscirkusen ("Dream on a Wire", "Luch", etc.).

Kuklachev - innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Yury Kuklachevs talang belönades med en mängd utländska priser och utmärkelser: "Golden Crown" i Kanada (1976) för enastående prestationer inom djurträning, för human behandling av djur och främjande av denna humanism, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-priset "i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), hedersmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev är extremt populär i Frankrike. Där ägnas ett helt kapitel åt honom i läroboken om modersmålet för franska skolbarn - "Lektioner av vänlighet". Och postkontoret i San Marino, som ett erkännande av konstnärens unika talang, utfärdade ett frimärke tillägnad Kuklachev, som blev den andra clownen på planeten (efter Oleg Popov) som blev så hedrad.

Evgeny Maykhrovsky(scennamn clown maj) - clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky föddes den 12 november 1938. Hans föräldrar Bernard Wilhelmovich och Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater. 1965 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta på arenan i ungdomslaget "Restless Hearts". 1971 började han uppträda i olika cirkusprogram som mattclown, sedan 1972 har han uppträtt under pseudonymen May.

Clownen May går in på arenan med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I repertoaren av Yevgeny Maykhrovsky, tillsammans med originalrepriser, inklusive de med tränade djur, finns det komplexa cirkusföreställningar.

I pjäsen "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sjöng hjälten låtar från TV-filmen med samma namn, deltog i hästjakt, flög bort från sina förföljare under cirkusens kupol, slogs som en stuntman och en excentrisk akrobat. Förutom den viktigaste spelade Evgeny Maykhrovsky flera roller i pjäsen. 1984, i Leningrad Circus i barnens musikföreställning "Den mest glädjefulla dagen" baserad på Anton Tjechovs berättelse "Kashtanka", spelade han också nästan alla huvudrollerna och förvandlades omedelbart från en clown.

Evgeny Maykhrovsky är grundaren av familjecirkusen May, där hela hans familj uppträder idag - hans fru Natalya Ivanovna (en clowness med smeknamnet Kuku), sonen Boris - artistnamnet Bobo, dottern Elena - Lulu, barnbarnet Natasha - Nyusya.

I alla program i cirkusen "Maj" finns det alltid två komponenter: clowning och träning.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor

Mikhail Rumyantsev tog examen från konsthantverksskolan i Society for the Encouragement of Arts (nuvarande St. Petersburg Art College uppkallad efter N. K. Roerich). Till en början arbetade han som affischdesigner och ritade affischer. Vid 25 år bestämmer sig Rumyantsev för att bli artist. Han går in på kurser i scenrörelse, varefter han går in i skolan för cirkuskonst i klassen excentriska akrobater, som leddes av den framtida Ch. direktör för cirkusen på Tsvetnoy Boulevard Mark Solomonovich Mestechkin. Rumyantsev dök upp på scenen som Charlie Chaplin i flera år. Senare började han arbeta i Leningrad-cirkusen i en ny bild under namnet Karan D'Ash. Samtidigt arbetade han fram sin scenbild, valde prestationsstil, kostym. Sedan 1936 flyttade han till Moskvacirkusen. Sedan tog clownen en hund som sin "hjälpare" - en liten skotsk terrier som heter Klyaksa.

Pencils tal kännetecknades av satir, som återspeglade smärtsamma ögonblick i samhället. Det är intressant att artisten innan han kom till staden på turné kände igen någon populär plats i förväg och satte in sitt namn i scenen. Publiken gillade det verkligen. Och det fanns legender om den berömda clownens "politiska" skämt. Hans scen från tiden för Brezjnevs "stagnation" är känd. Pennan gick ut på arenan med en enorm "snörepåse" fullproppad med alla möjliga knappa läckerheter: burkar med kaviar, rökta korvlimpor, ananas och annat (som alla såklart var dummies). Han var tyst i flera minuter och sa sedan: ”Jag är tyst, för jag har allt. Varför är du?!"

Clownens popularitet var sådan att han bara med sina framträdanden kunde "rädda" vilken cirkus som helst ekonomiskt - fullt hus var garanterat. Han arbetade på cirkusen i mer än ett halvt sekel - 55 år.

Oleg Konstantinovich Popov Han började som lärling i låssmed, gick senare med i akrobatikklubben i Wings of the Soviets Sports Palace. Han tog examen från Statens cirkuskonstskola med en examen i excentrisk på en tråd.

Oleg Popov är känd under pseudonymen "Solar Clown". Han skapade bilden av en spänstig pojke med en mopp av blont hår i medvetet vidrandiga byxor och en rutig keps. I sina föreställningar använde han lingång, akrobatik, jonglering, parodi på cirkusnummer, men huvudplatsen i hans föreställningar upptogs av entres, lösta med hjälp av bufflar och excentriker.

Världsberömmelse fördes till honom av den första turnén i den sovjetiska cirkusen i länderna i Västeuropa. Konstnären flyttade till Tyskland.

Leonid Georgievich Engibarov, mimar clown. Han skapade en unik och minnesvärd bild av en sorglig gycklarfilosof och poet. Under hans tal skrattade han inte så mycket som tänkte och funderade. Leonid Georgievich tog examen från State School of Circus Art, clowneriavdelningen. Redan på skolan var hans kreativa individualitet tydligt definierad som pantomimens mattmästare. Konstnären följde en annan väg än sina kollegor och underhöll allmänheten med standarduppsättningen av trick och skämt. Yengibarov började för första gången skapa poetisk clowning på cirkusarenan.

Konstnärens framträdanden väckte motstridiga känslor och samma åsikter. Till och med Nikulin sa en gång att han vid första anblicken inte alls gillade clownen. Men sedan blev jag verkligen förvånad. "Engibarov, utan att yttra ett ord, talade med publiken om kärlek och hat, om respekt för en person, om en clowns rörande hjärta, om ensamhet och fåfänga. Och han gjorde allt detta tydligt, försiktigt, ovanligt, sa Nikulin.

Världsberömmelse kom till clownen efter att ha vunnit den internationella clowntävlingen i Prag. Yengibarov fick första priset - E. Bass Cup. Det blev en dundersuccé för den 29-årige artisten. Senare skapade han sin pantomimeteater.

Yuri Vladimirovich Nikulin deltog i det stora fosterländska kriget. Efter examen försökte han komma in på teaterinstitutet. Nu verkar det förvånande, men Nikulin blev aldrig antagen till VGIK eller andra teaterinstitut. Kommissionerna fann inte skådespelarförmågor hos honom.

Till slut gick Nikulin in i clowningstudion på Moskvacirkusen på Tsvetnoy Boulevard. Han arbetade med den berömda clownen Pencil. Han dök också upp på scen med Mikhail Shuidin. Tillsammans med Pencil åkte Nikulin och Shuidin upprepade gånger på turné runt om i landet och skaffade cirkuserfarenhet. Senare dök den berömda clownduon Nikulin och Shuidin upp.

Vid 60 års ålder slutade Nikulin att uppträda och flyttade till positionen som chefschef för cirkusen på Tsvetnoy Boulevard.

Penna - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Pencil, 1901 - 1983) - en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
På 40- och 50-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare gjorde en magnifik
clown duo. Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet har gått långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev dog den 31 mars 1983.
Idag bär Moscow State School of Circus and Variety Art namnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970)

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är en förkrossande humor med full bevarande av yttre jämnmod. Kostymen byggdes på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

En virtuöst utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en öm, sårbar själ som visade sig) gjorde att Yuri Nikulin kunde arbeta i den svåraste genren av clowning - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, samtidigt som han visste hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin var avståndet mellan masken och konstnären överraskande bevarat, och detta gav karaktären stort djup och mångsidighet.
Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

Solclown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
Känd för allmänheten i bilden av "Solar Clown". Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps. I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar. Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Nu bor och arbetar han i Tyskland och talar under pseudonymen Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 november 1894 - 15 februari 1975) - cirkusartist, vit clown, pseudonym "Roland". Hedrad konstnär av den lettiska SSR (1954).

Representanten för cirkusgenren "White Clown", som arbetade under pseudonymen Roland, föddes den 5 november 1894 i närheten av staden Dvinsk. Sedan 1910 har Casimir blivit medlem i den akrobatiska truppen "Roman Gladiators", och sedan 1922 börjar han uppträda i sin favoritgenre. Roland arbetade med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov och parade ihop med komikern Eizhen. 1955 spelade han sin vanliga roll som "vit clown" i filmen "Bakom ett varuhusfönster", men fanns inte med i krediterna. Två år efter filmens släpp lämnar Kazimir Petrovich cirkusarenan och ägnar sig helt åt litterär verksamhet. Den vita clownen skrevs av Roland 1963 och blev en manual för cirkusartister i en genre där Plutchs kallades den bästa av de bästa.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under kriget agerade Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten .. Den enkla reprisen "Hitler Dog" gav honom berömmelse. Den berättade hur en clown som skällde på alla skämdes över att kalla Hitler, för att hon kunde bli förolämpad. Denna opretentiösa repris vid fronten möttes undantagslöst av vänliga soldatskratt.

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Berman var en ganska mångsidig clown, även i andra nummer. Han hoppade över bilen som en akrobat, deltog i flygflygningar. Bergman turnerade mycket i landet, Iran applåderade honom.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskådespelare, mimisk clown. Med en unik personlighet skapade Leonid Yengibarov en unik bild av en sorglig gycklare-filosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan fick honom att tänka, reflektera.

Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När han begravdes började det plötsligt regna i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde över förlusten av den ledsna clownen. Yengibarov gick in i cirkusens historia som en representant för filosofisk clownpantomim.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Fick berömmelse, som den första i Sovjetunionen att engagera sig i cirkusarbete med katter. Skapare och chef för Cats Theatre ("Cat's House", sedan 1990). 2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. För närvarande har mer än 10 föreställningar skapats i den enda kattteatern i världen. Förutom Yuri Kuklachev uppträder hans söner, Dmitry Kuklachev och Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs prestationer kännetecknas av det faktum att alla trick med katter i dem görs under en tydlig genomgång. Yuri Kuklachev är grundaren av utbildningsprojektet "International Association School of Kindness". Förutom föreställningar med katter, genomför Yuri Kuklachev regelbundet "Lessons of Kindness" i skolor, barninstitutioner och till och med i barnkolonier i olika städer i Ryssland.

Någonstans på hösten 1919 undertecknades ett dekret om skapandet av statliga cirkusar i RSFSR. Under denna tid dök en hel galax av kända clowner upp i Ryssland, och fängslade publiken inte bara i vårt land utan över hela världen.
Låt oss minnas människorna som ägnade sina liv åt cirkuskonst.

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Pencil, 1901 - 1983) - en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Född 10 december 1901 i Sankt Petersburg. Mikhails introduktion till konst började i konstskolor, men utbildningen väckte inget intresse. Den framtida konstnärens karriär började med att rita affischer för teatern, när han vid 20 års ålder började arbeta i Tver-cirkusen som affischdesigner.

1925 flyttade Rumyantsev till Moskva, där han började rita affischer för filmer. Det ödesdigra året för den unge konstnären var 1926, då han såg Mary Pickford och Douglas Fairbanks bredvid sig. Som dem bestämde sig Rumyantsev för att bli skådespelare. Efter kurser i scenrörelse 1926 kom han in på skolan för cirkuskonst i klassen excentriska akrobater. 1930 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta som cirkusartist.

/> Rumyantsev visas offentligt i bilden av Charlie Chaplin, men bestämde sig snart för att överge denna bild.

1935 kom han att arbeta på Leningrad-cirkusen, varifrån han överfördes till Moskvacirkusen.

Det var vid denna tidpunkt som Mikhail Nikolaevich kom med pseudonymen Pencil (Karan d'Ash) för sig själv och började arbeta med sin bild. En vanlig svart kostym, men baggy; vanliga skor - men flera storlekar större; nästan en vanlig mössa - fast med spetsig krona. Ingen falsk näsa eller scharlakansröd mun i öronen. Från Chaplin återstod bara en liten mustasch, vilket betonade ansiktets härmningsförmåga.

En penna är en vanlig person, godmodig, kvick, glad, fyndig, full av barnslig spontanitet, charm och energi. Hans avsiktliga klumpighet och tafatthet gav upphov till roliga situationer.

Den skotska terriern Klyaksa blev pennans identifikationsmärke.

Satir har blivit en av huvudfärgerna i Pencilens kreativa palett. Början av den satiriska riktningen av arbetet lades under det stora fosterländska kriget, när Pencil skapade ett antal nummer som fördömde ledarna i Nazityskland. Efter krigsslutet fanns även aktuella satiriska repriser kvar i hans repertoar. När han anlände på turné i en ny stad, försökte artisten infoga namnet på någon lokal populär plats i sitt tal.

På 40- och 50-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare gjorde en magnifik
clown duo.

Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet har gått långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död.

Idag bär Moscow State School of Circus and Variety Art namnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970).

Född 18 december 1921 i staden Demidov, Smolensk-regionen. Fadern och mamman till den framtida clownen var skådespelare, vilket måste ha förutbestämt Nikulins öde.

1925 flyttade han med sina föräldrar till Moskva. Efter att ha tagit examen från skolans 10:e klass 1939, inkallades Yuri Nikulin till armén. I rang av menig deltog han i två krig: det finska (1939 - 1940) och det stora fosterländska kriget (1941 - 1945), och fick militära utmärkelser. 1946 demobiliserades Nikulin.

center"> I slutet av 1940-talet började han uppträda i en grupp clowner ledda av Pencil vid Moscow State Circus. Sedan bildade han en kreativ duett med en annan assistent till Pencil-clownen, Mikhail Shuidin. Duon Nikulin-Shuidin existerade ganska länge. lång tid och haft stora publikframgångar. Paret reste mycket på turné och skaffade sig snabbt erfarenhet. Deras samarbete fortsatte till 1981.

Om Shuidin hade bilden av en skjorta-kille som vet allt, så porträtterade Nikulin en lat och melankolisk person. I livet stödde partners på relationsarenan praktiskt taget inte.

center"> På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, och samtidigt visste han hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin var avståndet mellan masken och artisten överraskande bevarad, och detta gav karaktären stort djup och mångsidighet.

Lille Pierre", Pipo och miljonären i cirkusföreställningarna "Carnival in Cuba" och "Peace Pipe", Barmaley i nyårsbarnföreställningen etc. En av de mest kända genrescenerna är den legendariska "loggen".

Talangens mångsidighet gjorde det möjligt för Yuri Nikulin att förverkligas i andra genrer. Han spelade huvudrollen i mer än fyrtio filmer och spelade både levande komiska och dramatiska och verkligt tragiska roller.

Debuten på bioduken ägde rum 1958. Gaidais komedier ("Operation Y" och Shuriks andra äventyr, "Fånge från Kaukasus", "Diamanthanden") förde populär kärlek till Nikulin som skådespelare. Men bakom hans axlar och många seriösa målningar - "Andrei Rublev", "De slogs för fosterlandet", "Scarecrow". Den begåvade klonen visade sig vara en seriös och djupgående dramatisk skådespelare. Yuri Nikulin fick titeln People's Artist of the USSR och Hero of Socialist Labour.

Nära cirkusen på Tsvetnoy Boulevard finns ett monument över den berömda clownen och hans partner.

Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

Under hans ledarskap i cirkusen arrangerades många intressanta program: "Jag arbetar som en clown", "På tidens vingar", "Hej, gamla cirkus", "För första gången i Moskva", "Nevsky Prostor", "Boulevard of our childhood", "Sweet ..! Love.", "Fair of Miracles" och andra.

Oleg Popov - sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Född den 31 juli 1930 i byn Vyrubovo, Moskva-regionen. 1944, medan han gjorde akrobatik, träffade den unge mannen elever från cirkusskolan. Oleg blev så medtagen av cirkusen att han omedelbart gick in i skolan, efter att ha fått specialiteten "excentrisk på en tråd" 1950. Men redan 1951 gjorde Popov sin debut som mattclown.

Sunshine Clown." Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps.

I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar. Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Konstnärens arbete var inte begränsat till teatern ensam, han spelade mycket i tv, deltog i barnens TV-show "Väckarklocka". Popov agerade till och med i filmer (mer än 10 filmer) och regisserade cirkusföreställningar.

Den berömda clownen deltog i den första turnén av den sovjetiska cirkusen i Västeuropa. Föreställningar där gav Popov verkligen världsberömdhet.

1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Nu bor och arbetar han i Tyskland och talar under pseudonymen Happy Hans. Förtydligande: De sista två åren av sitt liv arbetade han i Ryssland och återvände till sitt hemland. Och på kvällen den 02-11-2016 kom den sorgliga nyheten om döden av Oleg Popov på turné i Rostov-on-Don.

Många av Popovs repriser har blivit klassiker av världscirkusen ("Dream on a Wire", "Luch", etc.).

Konstantin Berman (1914-2000). Denna sovjetiska mattclown dök upp i familjen till en cirkusorkesterdirigent. Det är inte förvånande att arenan ständigt vinkade pojken.

Från barndomen deltog han i pantomime och behärskade andra genrer av cirkuskonst.

Den professionella karriären för en clown började vid 14 års ålder, med sin bror Nikolai iscensatte han numret "Voltigeur Acrobats". Fram till 1936 uppträdde paret tillsammans med bilder av de populära komedifilmskådespelarna G. Lloyd och Charlie Chaplin.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman var en ganska mångsidig clown, även i andra nummer. Han hoppade över bilen som en akrobat, deltog i flygflygningar.

Bergman turnerade mycket i landet, Iran applåderade honom.

Den berömda clownen spelade i två band, i "The Girl on the Ball" (1966), han spelade i huvudsak sig själv.

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskådespelare, mimisk clown. Med en unik personlighet skapade Leonid Yengibarov en unik bild av en sorglig gycklare-filosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan fick honom att tänka, reflektera.

Leonid Georgievich Yengibarov föddes den 15 mars 1935 i Moskva. Från barndomen älskade han sagor och dockteater. I skolan började han boxas och kom till och med in på Institute of Physical Education, men insåg snabbt att detta inte var hans kall.

1959 tog han examen från Statens cirkuskonstskola, clowneriavdelningen. Medan han fortfarande var student började Leonid uppträda på scenen som en mime.

center"> En fullfjädrad debut ägde rum 1959 i Novosibirsk.

Redan på skolan var hans kreativa individualitet tydligt definierad som pantomimens mattmästare. Till skillnad från de flesta av dåtidens clowner, som underhöll publiken med hjälp av en standarduppsättning tricks och skämt, tog Yengibarov en helt annan väg och började för första gången skapa poetisk clowning på cirkusarenan.

Från de första föreställningarna började Yengibarov framkalla motstridiga svar från allmänheten och kollegor i yrket. Publiken, som var van vid att ha roligt på cirkus, och att inte tänka, var besviken på en sådan clown. Och många av hans kollegor började snart råda honom att byta roll som "tänkande clown".

När jag såg honom för första gången på arenan gillade jag honom inte. Jag förstod inte varför det blev en sådan boom kring namnet Yengibarov. Och tre år senare, när jag såg honom igen på arenan för Moskvacirkusen, blev jag glad.

Han bemästrade pausen förvånansvärt och skapade bilden av en lite ledsen person, och var och en av hans repriser roade inte bara betraktaren, nej, den hade också en filosofisk innebörd. Yengibarov, utan att yttra ett ord, talade till publiken om kärlek och hat, om respekt för en person, om en clowns rörande hjärta, om ensamhet och fåfänga. Och han gjorde allt detta tydligt, försiktigt, ovanligt.

År 1961 reste Yengibarov till många sovjetiska städer och hade rungande framgångar överallt.

Samtidigt skedde en utlandsresa, till Polen, där även den tacksamma publiken applåderade clownen.

1964 kom konstnären bred internationell berömmelse. Vid den internationella clowntävlingen i Prag fick Yengibarov första priset - E. Bass Cup. Det blev en dundersuccé för den 29-årige artisten. Efter denna seger började hans romaner publiceras. Dokumentärer görs om en begåvad artist, han är själv attraherad av bio, samarbetar med Parajanov, Shukshin.

Slutet av 1960-talet anses vara den mest framgångsrika perioden i Yengibarovs kreativa karriär. Han turnerade framgångsrikt både runt om i landet och utomlands (i Rumänien, Polen, Tjeckoslovakien).

Förutom cirkusen uppträdde han med "Pantomime Evenings" på scenen, spelade i filmer.

Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Trots det korta livet lyckades denna man lämna ett ljust märke i konsten. Mim lyckades skapa en ny roll - en ledsen clown, dessutom var Yengibarov också en begåvad författare.

Yuri Kuklachev - regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev föddes den 12 april 1949 i Moskva. Sedan barndomen har jag drömt om att bli en clown. I sju år i rad försökte han komma in på cirkusskolan, men han fick ihärdigt höra att han inte hade någon talang.

1963 kom han in på yrkesskola nr 3 och började på kvällarna studera på folkcirkusen i Röda Oktobers kulturhus.

Den första föreställningen av Yuri Kuklachev ägde rum 1967 som en del av All-Union Amateur Art Review, där han tilldelades titeln pristagare. Vid den sista konserten, som hölls på cirkusen på Tsvetnoy Boulevard, uppmärksammade experter den unge mannen och bjöd in honom att studera vid Moskvas statliga cirkus- och variationsskola.

1971 tog Yuri Kuklachev examen från Moscow State School of Circus and Variety Art. Senare - Statens Teaterkonstinstitut med examen i teaterkritiker.

Från 1971 till 1990 var Kuklachev en artist av Soyuz State Circus. I februari 1976 gjorde han sitt första framträdande på cirkusen med ett nummer där en huskatt uppträdde. Ryktet om denna händelse spred sig omedelbart över hela Moskva, eftersom katten ansågs vara ett djur som inte kunde tränas, och dess utseende i cirkusringen var en sensation.

Programmen "Cats and Clowns" och "City and World" skapade av konstnären fängslade publiken både i Ryssland och utomlands. Kuklachev åkte på turné i många länder i världen.

Cat House"). 1991 - 1993 fanns en skola av clowner på teatern på frivillig basis.

År 2001, för skapandet av denna teater, tilldelades dess regissör Yuri Kuklachev Order of the Hope of Nations och titeln Academician of Natural Sciences.

2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som Moskvas statliga kulturinstitution.

Yuri Kuklachev-teaterns turnéer äger rum i olika delar av världen. Teatern har stora framgångar i Japan, USA, Kanada, Finland och Kina. Teatern har fått många internationella utmärkelser, bland annat en guldbägare och titeln "den mest originella teatern i världen" under en turné i Paris.

1977 tilldelades Yuri Dmitrievich Kuklachev hederstiteln "Honored Artist of the RSFSR", och 1979 för att ha iscensatt pjäsen "The Circus in My Baggage" och spelat huvudrollen i den - titeln "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Evgeny Maykhrovsky (scennamn clown maj) - clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Oh-oh-oh!". Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I repertoaren av Yevgeny Maykhrovsky, tillsammans med originalrepriser, inklusive de med tränade djur, finns det komplexa cirkusföreställningar.

Den mest glädjefulla dagen" baserad på Anton Tjechovs berättelse "Kashtanka" spelade han också nästan alla huvudroller och förvandlades omedelbart från en clown.

Evgeny Maykhrovsky - grundaren av familjecirkusen May, där hela hans familj uppträder idag -

fru Natalya Ivanovna (clown med smeknamnet Kuku),

son Boris - artistnamn Bobo,

dotter Elena - Lulu,

barnbarn Natasha - Nyusya.

I alla program i cirkusen "Maj" finns det alltid två komponenter: clowning och träning.

Vyacheslav Polunin föddes 1950-06-12.

Han blev ofta utesluten från skollektioner för att han var ouppmärksam och ständigt fick hela klassen att skratta med sina lustiga upptåg. I 2:an eller 3:an såg han först filmen "The Kid" med Chaplin. Men min mamma lät mig inte se den till slutet: filmen gick på tv sent på kvällen och hon stängde av tv:n. Han grät till morgonen.

Och några månader senare gick jag redan i enorma skor, med käpp, Chaplins gång runt skolan. Och så började han komponera alla möjliga saker och visa dem. Först på gården till vänner, sedan på regionala tävlingar.

Trots att han tillbringade en del av lektionerna på skolgården tog han examen från skolan och åkte till Leningrad med det hemliga hoppet att komma in på ett teaterinstitut.

Skådespelare "ledda av Polunin arbetade framgångsrikt inom området excentrisk komisk pantomime. De bjöds in till stora gemensamma konserter och till och med på tv.

Vyacheslav tillbringade all sin lediga tid på bibliotek, där han var seriöst engagerad i självutbildning.

Han tillbringar fortfarande varje ledig stund med en bok. Att gå till bokhandeln är en hel ritual. Bland dessa böcker finns det ett stort antal konstalbum, eftersom målning, skulptur, arkitektur, design, grafik, karikatyr är den viktigaste maten för hans fantasi. Och denna fantasi föder sina egna bilder på scenen, som inte har med imitation och upprepning att göra.

center"> Sedan dess har Polunin organiserat många festivaler, satt upp föreställningar, nummer och repriser och provat olika masker.

Sedan 1988 har clownen flyttat utomlands, där han får världsberömdhet. Hans "snöshow" anses nu vara en teaterklassiker. Åskådare säger att Polunins snö värmer deras hjärtan.

Clownens verk belönades med Laurence Olivier-priset i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin är hedersbo i London. Den västerländska pressen kallar honom "världens bästa clown".

Trots den "frivola" ockupationen närmar sig clownen sitt arbete grundligt. Även den galnaste och mest äventyrliga showen i hans föreställning är faktiskt noga genomtänkt och vägd.

Polunin jobbar hårt och vet inte alls hur han ska slappna av, men hans liv är ett nöje, på och utanför scenen. Och viktigast av allt - den här personen skapar en semester.

Den 24 januari 2013 gick Vyacheslav Polunin med på att bli konstnärlig ledare för Great St. Petersburg State Circus på Fontanka och planerar att kombinera cirkusen med opera, symfonikonst, målning och balett.

Populär i kategorin: