Punkten med högsta spänning i handlingen kallas. Komposition av ett litterärt verk

Prolog	En slags introduktion till verket, känslomässigt och händelserikt sätter läsaren på uppfattningen om verkets innehåll.
utläggning	Den inledande, inledande delen av handlingen, bilden av yttre förhållanden, livsvillkor, historiska händelser. Påverkar inte förloppet av efterföljande händelser i arbetet.
slips	Händelsen med vilken handlingen börjar, med alla efterföljande betydande händelser i den.
Åtgärdsutveckling	Beskrivning av vad som händer, händelseförloppet.
klimax	Det ögonblick av största spänningen i utvecklingen av handlingen hos ett konstverk.
upplösning	Karaktärernas position, som har utvecklats i verket till följd av utvecklingen av händelserna som skildras i det, är slutscenerna.
Epilog	Den sista delen av verket, där karaktärernas vidare öde och händelseutvecklingen kan avgöras. Det kan också vara en kort berättelse om vad som hände efter avslutningen av huvudhistorien.

Extraplotta element

Öppningsavsnitt	"Infoga" avsnitt som inte är direkt relaterade till handlingen i verket, utan ges som minnen i samband med de beskrivna händelserna.
Lyriska utvikningar	De kan faktiskt vara lyriska, filosofiska och journalistiska. Med deras hjälp förmedlar författaren sina känslor och tankar om det avbildade. Dessa kan vara författares bedömningar av hjältar och händelser eller allmänna resonemang vid vilket tillfälle som helst, en förklaring av ens mål, position.
Konstnärlig inramning	Scener som börjar och avslutar en händelse eller ett verk, kompletterar det med en speciell betydelse.

ÄMNE - Ämnet, huvudinnehållet i resonemang, presentation, kreativitet. (S. Ozhegov. Ordbok för det ryska språket, 1990.)

ÄMNE (grekiskt tema) - 1). Ämne för presentation, bilder, forskning, diskussion; 2). Uttalande av problemet, som förutbestämmer valet av livsmaterial och arten av det konstnärliga narrativet; 3). Ämnet för ett språkligt uttalande (...). (Ordbok över främmande ord, 1984.)

Redan dessa två definitioner kan förvirra läsaren: i den första likställs ordet "tema" i betydelsen med termen "innehåll", medan innehållet i ett konstverk är omätligt bredare än temat, är temat ett av de aspekter av innehållet; den andra gör ingen skillnad mellan begreppen ämne och problem, och även om ämne och problem är filosofiskt relaterade, är de inte samma sak, och du kommer snart att förstå skillnaden.

Följande definition av ämnet, accepterad i litteraturkritik, är att föredra:

ÄMNE – detta är ett livsviktigt fenomen som har blivit föremål för konstnärlig betraktelse i verket. Omfattningen av sådana livsfenomen är TEMA litterärt verk. Alla fenomen i världen och det mänskliga livet utgör sfären för konstnärens intressen: kärlek, vänskap, hat, svek, skönhet, fulhet, rättvisa, laglöshet, hem, familj, lycka, förlust, förtvivlan, ensamhet, kamp med världen och sig själv , ensamhet, talang och medelmåttighet, livsglädje, pengar, sociala relationer, död och födelse, världens hemligheter och mysterier, etc. och så vidare. – det är orden som kallar livsfenomen som blir teman i konsten.

Konstnärens uppgift är att kreativt studera livsfenomenet från de sidor som är intressanta för författaren, dvs. konstnärligt avslöja temat. Naturligtvis kan detta bara göras ställa en fråga(eller flera frågor) till det aktuella fenomenet. Just denna fråga, som konstnären ställer med de figurativa medel som står till hans förfogande, är problem litterärt verk.

Så, PROBLEM är en fråga som inte har en unik lösning eller involverar en uppsättning likvärdiga lösningar. Tvetydigheten i möjliga lösningar på problemet skiljer sig från uppgifter. Samlingen av sådana frågor kallas PROBLEM.

Ju mer komplext fenomenet är av intresse för författaren (det vill säga desto mer ämne), desto fler frågor (problem) det kommer att orsaka, och ju svårare dessa frågor kommer att vara att lösa, det vill säga desto djupare och allvarligare kommer det att bli frågor litterärt verk.

Temat och problemet är historiskt beroende fenomen. Olika epoker dikterar olika teman och problem för konstnärer. Till exempel var författaren till den antika ryska dikten från XII-talet "Berättelsen om Igors kampanj" orolig över ämnet furstliga stridigheter, och han ställde sig frågor: hur man får de ryska prinsarna att sluta bry sig bara om personlig vinning och gräl med varandra, hur man förenar de olika krafterna i den försvagade Kiev-staten? 1700-talet bjöd in Trediakovsky, Lomonosov och Derzhavin att fundera över vetenskapliga och kulturella omvandlingar i staten, om hur en ideal härskare borde vara, tog upp i litteraturen problemen med medborgerlig plikt och alla medborgares jämlikhet utan undantag inför lagen. Romantiska författare var intresserade av livets och dödens mysterier, trängde in i den mänskliga själens mörka fördjupningar, löste problemen med en persons beroende av ödet och de olösta demoniska krafterna i samspelet mellan en begåvad och extraordinär person med en själlös och vardaglig invånarnas samhälle.

1800-talet, med sitt fokus på den kritiska realismens litteratur, lockade konstnärer till nya teman och tvingade dem att reflektera över nya problem:

Genom Pushkins och Gogols ansträngningar kom den "lilla" mannen in i litteraturen, och frågan uppstod om hans plats i samhället och hans förhållande till "stora" människor;

kvinnotema blev det viktigaste, och med det den så kallade offentliga "kvinnofrågan"; A. Ostrovsky och L. Tolstoj ägnade mycket uppmärksamhet åt detta ämne;

temat hem och familj fick en ny innebörd, och L. Tolstoy studerade karaktären av sambandet mellan uppfostran och en persons förmåga att vara lycklig;

den misslyckade bondereformen och ytterligare sociala omvälvningar väckte ett nära intresse för bönderna, och temat bondeliv och öde, upptäckt av Nekrasov, blev det ledande inom litteraturen, och med det frågan: vad blir ryssens öde bönderna och hela det stora Ryssland?

tragiska händelser i historien och offentliga stämningar väckte temat nihilism till liv och öppnade nya aspekter inom temat individualism, som vidareutvecklades av Dostojevskij, Turgenev och Tolstoj i ett försök att lösa frågorna: hur man varnar den yngre generationen för radikalismens och det aggressiva hatets tragiska misstag? Hur ska man försona generationerna av "fäder" och "barn" i en orolig och blodig värld? Hur ska förhållandet mellan gott och ont förstås idag, och vad menas med båda? Hur, i ett försök att vara annorlunda än andra, inte förlora dig själv? Chernyshevsky tar upp ämnet allmännytta och frågar: "Vad bör göras?" så att en person i det ryska samhället ärligt kan tjäna ett bekvämt liv och därigenom öka den offentliga rikedomen? Hur man "utrustar" Ryssland för ett välmående liv? Etc .

notera! Ett problem är en fråga, och det bör framför allt formuleras i en frågeform, särskilt om formuleringen av problem är en uppgift för din uppsats eller annat litteraturarbete.

Ibland inom konsten är det frågan som författaren ställer som blir ett verkligt genombrott – ett nytt, tidigare okänt för samhället, men nu brännande, livsviktigt. Många verk skapas för att ställa till problem.

Så, ANING (grekisk idé, koncept, representation) - i litteraturen: huvudidén för ett konstverk, metoden som föreslagits av författaren för att lösa problemen som ställs av honom. Helheten av idéer, systemet av författarens tankar om världen och människan, förkroppsligade i konstnärliga bilder kallas IDÉINNEHÅLL konstnärligt arbete.

Således kan schemat för semantiska relationer mellan ämnet, problemet och idén representeras enligt följande:

Kod för kontrollerat element 1.7. Språket i ett konstverk. Figurativa och uttrycksfulla medel i ett konstverk.

Figurativa och uttrycksfulla medel i ett konstverk
begrepp	Definition	Exempel
En trop är en talfigur byggd på användningen av ord eller uttryck i bildlig mening, vilket betyder (från grekiska tropos-sväng).
Allegori	En allegorisk bild av ett abstrakt begrepp eller verklighetsfenomen med hjälp av en specifik livsbild. Allegori används ofta i fabler.	Listig allegoriskt avbildad i form av en räv, girighet- i form av en varg, listig i form av en orm.
Hyperbel	Ett bildligt uttryck, bestående av en orimlig överdrift av det avbildade fenomenets styrka, betydelse, storlek.	... en sällsynt fågel kommer att flyga till mitten av Dnepr. (N.V. Gogol, "Fruktansvärd hämnd").
Ironi	Subtilt dolt hån, en av typerna av humor. Ironi kan vara godmodig, ledsen, arg, kaustisk, arg osv.	sjöng ni alla? Detta är fallet ... (I.A. Krylov, "Trollslända och myra").
Litotes	Detta är en underskattning av storleken, styrkan, betydelsen av det avbildade föremålet.	Till exempel i verk av muntlig folkkonst - en pojke med ett finger, en koja på kycklinglår. Stålkniv - stål nerver. bi från celler vax Flugor för fälthyllning.
Metonymi	Överföring av betydelse (namn) baserat på fenomenens närhet.	Så ät lite till tallrik, min kära! (I.A. Krylov, "Demyanovas öra") - i det här exemplet menar vi inte själva tallriken som föremål för rätter, utan dess innehåll, dvs. öra. Allt flaggor kommer att besöka oss.
personifiering (prosopea)	En av teknikerna för konstnärlig representation, som består i det faktum att djur, livlösa föremål, naturfenomen är utrustade med mänskliga förmågor och egenskaper: gåvan av tal, känslor och tankar.	bli tröstad tyst sorg Och fräsch ska tänka glädje… (A.S. Pushkin, "Till porträttet av Zjukovsky").
Sarkasm	Ondska och sarkastiska hån, den högsta graden av ironi, ett av satirens starkaste medel.	Hjälper till att upptäcka den olämpliga essensen av en persons beteende eller motiv, visar en kontrast mellan undertext och yttre betydelse.
Synecdoche	Att ersätta namnet på ett vitalt fenomen med namnet på dess del istället för helheten.	Som flicka stack hon inte ut i en mängd bruna klänningar. (I.A. Bunin, "Lätt att andas").
Jämförelse	Definition av ett fenomen eller begrepp i konstnärligt tal genom att jämföra det med ett annat fenomen som har gemensamma drag med det första. Jämförelsen indikerar antingen helt enkelt likhet (han såg ut som ...), eller uttrycks genom liknande ord. som, precis, som och så vidare.	Han var ser ut som kväll klart ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
parafras	Att ersätta namnet på ett objekt eller fenomen med en beskrivning av dess väsentliga, definierande egenskaper och egenskaper, vilket skapar i vårt sinne en levande bild av livet.	Trist tid! Åh charm! (om hösten). (A.S. Pushkin, "Höst").
Epitet	En figurativ definition som kännetecknar egenskapen, egenskapen hos en person, fenomen, objekt.	Molnet tillbringade natten gyllene På bröstet jätte klippa. (M.Yu. Lermontov, "Cliff").
Antites	Den stilistiska kontrasten i konstnärligt eller oratoriskt tal, som består i en skarp motsättning av begrepp, positioner, bilder, tillstånd, sammankopplade av en gemensam struktur eller inre betydelse.	De kom överens. Våg och sten Poesi och prosa, is och eld Inte så olika varandra. (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Oxymoron	En stilistisk figur eller ett stilistiskt misstag, en kombination av ord med motsatt betydelse (det vill säga en kombination av inkongruent). Oxymoron kännetecknas av avsiktlig användning av motsägelse för att skapa en stilistisk effekt. Ur en psykologisk synvinkel är en oxymoron ett sätt att lösa en oförklarlig situation. En oxymoron finns ofta i poesi.	Och dagen har kommit. Reser sig från sängen Mazepa, denna svaga lidande, Detta död kropp, precis igår Stönar svagt över graven. (A.S. Pushkin, "Poltava").
Stilistiska figurer är syntaktiska konstruktioner byggda på ett speciellt sätt, de är nödvändiga för att skapa en viss konstnärlig uttrycksförmåga.
Anaphora (enhet)	En vändning av poetiskt tal, bestående av upprepning av konsonanser av enskilda ord. Ljudenhet består i upprepning av individuella konsonanser.	flicka med svarta ögon, Svartögd häst! (M.Yu. Lermontov, "Desire").
Antites	En vändning av poetiskt tal, där, för att öka uttrycksförmågan, rakt motsatta begrepp, tankar, karaktärsdrag kontrasteras skarpt.	De kom överens. Vatten och sten. Poesi och prosa, is och eld Inte så olika... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
gradering	Gradvis förstärkning eller förvärring - en av stilfigurerna, består i att gruppera definitioner med ökande eller minskande betydelse.	Tänk inte på att springa! Det är jag Kallad. Jag ska hitta. Jag kör den. Jag avslutar det. Jag ska tortera dig! (V.V. Mayakovsky, "Om det").
Inversion	Brott mot den direkta ordningen av ord, omarrangering av delar av frasen, vilket ger den en speciell uttrycksfullhet, en ovanlig sekvens av ord i en mening.	Och jungfruns sång är knappt hörbar Dalar i djup tystnad. (A.S. Pushkin, "Ruslan och Lyudmila").
Oxymoron	Omsättning, bestående av en kombination av skarpt kontrasterande, internt motsägelsefulla betydelsetecken i definitionen av fenomen.	Ringande tystnad, ljuv smärta och så vidare.
Retoriskt tilltal	(från den grekiska retorn - talare) retoriska upprop är mycket karakteristiska för poetiskt tal och används ofta i journalistiska texter. Deras användning gör läsaren eller lyssnaren till en samtalspartner, en deltagare i en konversation, konversation.	Har ryssen tappat vanan med segrar?
Standard	Den består i att tanken förblir inte helt uttryckt, men läsaren gissar om det osagda. Ett sådant uttalande kallas också avbrutet.
Ellips	Utelämnandet i talet av något lätt underförstått ord, en medlem av en mening, oftast ett predikat.

Fonetiska uttrycksmedel
Välljud	Den består i ljudets skönhet och naturlighet.
Allitteration	Upprepningen av identiska konsonantljud för att förbättra uttrycksförmågan hos konstnärligt tal.	Neva svällde och vrålade, Kitteln bubblar och snurrar... (A.S. Pushkin, "Bronsryttaren").
Assonans	Upprepning i en rad, fras, strof av homogena vokaljud.	Det är dags! Det är dags! Hornen låter... (A.S. Pushkin, "greve Nulin").
ljudinspelning	Användningen av ordets ljudsammansättning, dess ljud för att förbättra uttrycksförmågan hos poetiskt tal.	Till exempel onomatopoeia, som kan användas för att förmedla fågelsång, klövarnas klapprande, bruset från en skog och en flod, etc.
Verktyg för bildsyntax
Syntaxparallellism(från grekiska parallellos - gå bredvid)	En av metoderna för poetiskt tal. Den består i att jämföra två fenomen genom att avbilda dem parallellt för att understryka likheten eller skillnaden mellan fenomenen. För syntaktisk parallellism är ett karakteristiskt särdrag enhetligheten i konstruktionen av frasen.	lockig björk, Det är ingen vind, men du gör oväsen: Mitt hjärta är nitiskt Det finns ingen sorg, men du gör ont. (1) Under tio år valde han alternativ efter option. (2) Det handlar inte om skolflit och tålamod – han visste hur man uppfann nya kombinationer, kom med nya frågor. (3) Så Johanni Bach reste sina fugor och extraherade outtömliga variationer från ett tema. I det här exemplet används syntaktisk parallellism och lexikalisk upprepning för att länka samman meningar 2 och 3.
En retorisk fråga	En vändning av poetiskt tal, bestående av att göra ett uttalande i en frågeform. Deras användning gör läsaren eller lyssnaren till en samtalspartner, en deltagare i samtalet.	Är det nytt för oss att argumentera med Europa? Har ryssen tappat vanan med segrar? (A.S. Pushkin, "Rysslands förtalare").
Utrop, utropsmening.	Detta är en typ av mening som avslutar känslomässiga relationer uttryckta på ett syntaktisk sätt (partiklar vad, för, hur, vad, så här, ja och så vidare.). Genom dessa medel ges yttrandet innebörden av en positiv eller negativ bedömning, känslor av glädje, sorg, rädsla, överraskning etc. förmedlas.	Åh, vad bitter du är, till den punkt, senare behövs ungdom! (A. Tvardovsky, "Långt bortom avståndet"). Älskar du mig? Ja? Ja? Åh vilken natt! Underbar natt! (A.P. Tjechov, "Hopparen").
Överklagande	En vändning av poetiskt tal, bestående av en understruken, ibland upprepad vädjan av författaren till hjälten i sitt verk, till naturfenomen, till läsaren, i hjältens vädjan till andra karaktärer.	Sjung inte skönhet med mig. (A.S. Pushkin, "Sjung inte ..."). Och ni, arroganta ättlingar! (M.Yu. Lermontov, "The Death of a Poet").
Unionslöshet (asindeton)	En vändning av poetiskt tal, som består i en klyfta mellan ord och meningar av sammanbindande fackföreningar. Deras frånvaro ger talet impulsivitet, uttrycksfullhet, förmedlar accelererad intonation.	Svensk, ryss - hugg, skär, skär. Trumslag, klickar, skramlar. Åskan av kanoner, skrammel, gnällande, stönande... (A.S. Pushkin, "Poltava").
Polyunion (återkommande allianser)	En vändning av poetiskt tal, bestående i upprepning av samma fackföreningar.	Och granen blir grön genom frosten, Och floden under isen glittrar ... (A.S. Pushkin, "Vintermorgon").

Kod för kontrollerat element 1.8. Prosa och poesi. Grunderna för versifiering: meter, rytm, rim, strof.

Exposition - tid, plats för handling, komposition och relationer mellan karaktärer. Om expositionen placeras i början av verket kallas den direkt, om i mitten - försenad.

Omen- antydningar som förebådar den fortsatta utvecklingen av tomten.

Slipsen är en händelse som provocerar utvecklingen av en konflikt.

Konflikt - hjältars motstånd mot något eller någon. Detta är grunden för arbetet: det finns ingen konflikt - det finns inget att prata om. Typer av konflikter:

• mänsklig (humaniserad karaktär) kontra mänsklig (humaniserad karaktär);
• människan mot naturen (omständigheter);
• man mot samhället;
• man mot teknik;
• människan mot det övernaturliga;
• människan mot sig själv.

Växande action- en serie händelser som härrör från konflikten. Handlingen bygger upp och kulminerar vid klimax.

Kris – konflikten når sin topp. De motsatta sidorna möts ansikte mot ansikte. Krisen äger rum antingen omedelbart före klimax, eller samtidigt med den.

Klimaxen är resultatet av en kris. Ofta är detta det mest intressanta och betydelsefulla ögonblicket i arbetet. Hjälten bryter antingen ihop eller biter ihop tänderna och förbereder sig för att gå hela vägen.

Nedåtgående åtgärder- en serie händelser eller handlingar av hjältar som leder till en upplösning.

Upplösningen - konflikten är löst: hjälten antingen uppnår sitt mål, eller lämnas med ingenting, eller dör.

Varför är det viktigt att känna till grunderna i berättande?

För under århundradena av litteraturens existens har mänskligheten utvecklat ett visst schema för en berättelses inverkan på psyket. Om historien inte passar in i den verkar den trög och ologisk.

I komplexa verk med många berättelser kan alla ovanstående element dyka upp upprepade gånger; dessutom är nyckelscenerna i romanen föremål för samma lagar för handlingskonstruktion: låt oss minnas beskrivningen av slaget vid Borodino i krig och fred.

Rimlighet

Övergångar från handlingen till konflikten och till dess lösning måste vara trovärdiga. Du kan till exempel inte skicka en lat hjälte på en resa bara för att du vill. Vilken karaktär som helst borde ha en bra anledning att göra på ett eller annat sätt.

Om dåren Ivanushka kliver upp på en häst, låt honom drivas av en stark känsla: kärlek, rädsla, hämndtörst, etc.

Logik och sunt förnuft behövs i varje scen: om hjälten i romanen är en idiot kan han naturligtvis gå till en skog som är angripen av giftiga drakar. Men om han är en rimlig person kommer han inte att åka dit utan en allvarlig anledning.

gud från maskinen

Upplösningen är resultatet av karaktärernas handlingar och inget annat. I gamla pjäser kunde alla problem lösas genom att en gudom sänktes ner på scenen på stråkar. Sedan dess har det löjliga slutet, när alla konflikter elimineras genom viftande av en trollkarl, ängel eller chef, kallats "Gud från maskinen". Det som passade de gamla irriterar bara samtiden.

Läsaren känner sig lurad om karaktärerna bara har tur: till exempel hittar en dam en resväska med pengar precis när hon ska betala ränta på ett lån. Läsaren respekterar bara de hjältar som förtjänar det - det vill säga de gjorde något värdigt.

Komplott(från franskasujet - ämne, innehåll) - ett system av händelser som utgör innehållet i ett litterärt verk. Ibland utpekas, förutom handlingen, även verkets handling. Handling - en kronologisk sekvens av händelser som beskrivs i ett verk. Ett välkänt exempel på diskrepansen mellan handling och handling är Lermontovs roman En hjälte i vår tid. Om du följer handlingsföljden (kronologisk) borde berättelserna i romanen ha ordnats i en annan ordning: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimovich".

Handlingen i verket inkluderar inte bara händelser från karaktärernas liv, utan också händelserna i författarens andliga (inre) liv. De lyriska utvikningarna i Pushkins Eugene Onegin och Gogols Dead Souls är alltså avvikelser från handlingen, inte från handlingen.

Sammansättning(från latin sammansättning - sammanställning, anslutning) - konstruktion av ett konstverk. Kompositionen kan organiseras plot ( J 1. Tolstoy "Efter bollen") och icke-plot (I. Bunin "Antonov äpplen"). Ett lyriskt verk kan också vara handlingsdrivet (Nekrasovs dikt "Reflektioner vid ytterdörren", som kännetecknas av en episk händelseintrig) och icke-intrig (Lermontovs dikt "Tacksamhet").

Sammansättningen av ett litterärt verk inkluderar:

- arrangemang av bildkaraktärer och gruppering av andra bilder;

- tomtsammansättning;

- sammansättning av icke-tomtelement;

- sätt att berätta (från författaren, från berättaren, från hjälten; i form av en muntlig berättelse, i form av dagböcker, brev);

- sammansättning av detaljer (detaljer om situationen, beteende);

- talkomposition (stilistiska anordningar).

Ett verks sammansättning beror på dess innehåll, genre, genre osv.

Utvecklingen av handling i ett konstverk inkluderar flera steg: utläggning, handling, klimax, upplösning, epilog.

utläggning(från latin utställning - presentation, förklaring) - förhistoria av de händelser som ligger bakom konstverket. Vanligtvis ger den en beskrivning av huvudkaraktärerna, deras placering innan handlingen börjar, före handlingen. Utläggningen motiverar karaktärernas beteende. Expositionen kan vara direkt, det vill säga stående i början av verket, eller försenad, det vill säga placerad i mitten eller slutet av verket. Till exempel, information om Chichikovs liv före hans ankomst till provinsstaden ges i det sista kapitlet i den första volymen av Gogols döda själar. Fördröjd exponering ger vanligtvis verket ett mysterium, tvetydighet.

slips - det är en händelse som är början på en handling. Handlingen avslöjar antingen de redan existerande motsägelserna, eller skapar själv ("binda upp") konflikter. Till exempel är handlingen i Gogols komedi "The Inspector General" mottagandet av borgmästaren av ett brev som informerar honom om revisorns ankomst.

klimax(från latin culmen - topp) - den högsta spänningspunkten i handlingsutvecklingen, den högsta konfliktpunkten, när motsättningen når sin gräns och uttrycks i en särskilt skarp form. Så i Ostrovskys drama "Åskväder" är höjdpunkten Katerinas bekännelse. Ju fler konflikter i arbetet, desto svårare är det att reducera spänningen i handlingen till endast ett klimax. Klimaxen är den skarpaste manifestationen av konflikten och förbereder samtidigt upplösningen av handlingen.

upplösning - händelsernas resultat. Detta är det sista ögonblicket i skapandet av konstnärlig konflikt. Denouementet är alltid direkt kopplat till handlingen och sätter så att säga den sista semantiska punkten i berättelsen. Sådan är till exempel den så kallade tysta scenen i N. Gogols The Inspector General, där komedins alla plotknutar "löses" och en slutlig bedömning av karaktärernas karaktärer ges. Upplösningen kan lösa en konflikt (Fonvizins "Underväxt"), men det kanske inte eliminerar konfliktsituationer (i Griboyedovs "Ve från Wit", i Pushkins "Eugene Onegin" förblir huvudpersonerna i svåra situationer).

Epilog(från grekiska epiloger - efterord) - avslutar alltid arbetet. Epilogen berättar om hjältarnas vidare öde. Till exempel rapporterar Dostojevskij i epilogen till "Brott och straff" om hur Raskolnikov har förändrats i hårt arbete.

Lyrisk utvikning - författarens avvikelse från handlingen, författarens lyriska inlägg om ämnen som har liten eller ingen koppling till verkets huvudtema. Dels hindrar de verkets handlingsutveckling, dels låter de skribenten öppet uttrycka sin subjektiva åsikt om olika frågor som direkt eller indirekt är relaterade till det centrala temat. Sådana är till exempel de lyriska utvikningarna i Pushkins roman "Eugene Onegin", i Gogols "Döda själar".

Konflikt(från latin konfliktus - kollision) - krock mellan karaktärer eller mellan karaktärer och miljö, hjälte och öde, samt karaktärens inre motsättningar. Konflikter kan vara externa (Chatskys sammandrabbning med "famus"-samhället" i Griboedovs "Wee from Wit") och interna (Chatskys interna, psykologiska konflikt). Ofta är yttre och inre konflikter nära sammanlänkade i ett verk ("Ve från Wit" av Griboyedov, "Eugene Onegin" av Pushkin).

Berättare - författaren, som direkt uttrycker denna eller den idén om verket, talar till läsaren för egen räkning. Så bilden av författaren-berättaren finns i Nekrasovs "Vem lever bra i Ryssland". Det uppstår nästan från de första raderna i dikten, när berättaren börjar berättelsen om de sju "tillfälligt ansvariga" som möttes "på polstigen" och argumenterade "som lever lyckligt, fritt i Rus". Berättarens roll är dock inte begränsad till passionerad information om vad männen gör, vem de lyssnar på, vart de är på väg. Människors inställning till det som händer kommer till uttryck genom berättaren, som fungerar som en slags kommentator på händelser. Till exempel, i en av de första scenerna i dikten, när bönderna argumenterade och inte kunde hitta en lösning på frågan "vem bor lyckligt, fritt i Rus", kommenterar författaren böndernas oförsonlighet:

En man, som en tjur, vtemyashitsya I huvudet, vilket infall - Du kan inte slå ut det med en påle: de gör motstånd, Alla står på egen hand!

Författare - konstskapare. Dess närvaro i den litterära texten märks i varierande grad. Han uttrycker antingen direkt den eller den idén om verket, talar till läsaren för sin egen räkning eller döljer sitt "jag", som om han tar sig bort från verket. En sådan dubbel struktur av författarens bild förklaras alltid av författarens allmänna avsikt och stilen på hans arbete. Ibland i ett konstverk fungerar författaren som en helt oberoende bild.

Bilden av författaren är en karaktär, huvudpersonen i ett konstverk, betraktad i ett antal andra karaktärer. Han har drag av en lyrisk hjälte eller berättare; kan vara extremt nära den biografiska författaren eller medvetet avlägsen från honom.

Till exempel kan vi prata om bilden av författaren i Pushkins roman "Eugene Onegin". Det är inte mindre viktigt än bilderna av andra hjältar. Författaren är närvarande i alla scener i romanen, kommenterar dem, ger sina förklaringar, bedömningar, bedömningar. Han ger en unik originalitet till kompositionen och framstår för läsaren som en författare-karaktär, en författare-berättare och en författare-en lyrisk hjälte som berättar om sig själv, sina erfarenheter, åsikter, liv.

Karaktär(från franskakaraktär - personlighet, ansikte) - karaktären av ett konstverk. Som regel tar karaktären en aktiv del i utvecklingen av handlingen, men författaren eller en av de litterära hjältarna kan också prata om honom. Karaktärerna är huvudsakliga och sekundära. I vissa verk ligger fokus på en karaktär (till exempel i Lermontovs "A Hero of Our Time"), i andra dras författarens uppmärksamhet till ett antal karaktärer ("Krig och fred" av L. Tolstoj).

Karaktär(från grekiska karaktär egenskap, egenskap) bilden av en person i ett litterärt verk, som kombinerar det allmänna, repetitiva och individuella, unika. Genom karaktären avslöjar författarens syn på världen och människan. Principerna och teknikerna för att skapa en karaktär skiljer sig åt beroende på de tragiska, satiriska och andra sätten att skildra livet, på den litterära typen av verket och genren.

Litterär karaktär måste särskiljas från karaktär i livet. Genom att skapa en karaktär kan författaren också återspegla egenskaperna hos en verklig, historisk person. Men han använder oundvikligen fiktion, "tänker" prototypen, även om hans hjälte är en historisk figur.

"karaktär" och "karaktär" - begreppen är inte identiska. Litteraturen är inriktad på skapandet av karaktärer som ofta orsakar kontroverser, som uppfattas av kritiker och läsare tvetydigt. Därför kan du i samma karaktär se olika karaktärer (bilden av Bazarov från Turgenevs roman "Fäder och söner"). Dessutom, i systemet med bilder av ett litterärt verk, finns det som regel mycket fler karaktärer än karaktärer. Inte varje karaktär är en karaktär, vissa karaktärer spelar bara en handlingsroll. Som regel är sekundära hjältar i arbetet inte karaktärer.

Typ - en generaliserad konstnärlig bild, den mest möjliga, karaktäristiska för en viss social miljö. En typ är en karaktär som innehåller en social generalisering. Till exempel hade typen av "överflödig person" i rysk litteratur, med all dess mångfald (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), gemensamma drag: utbildning, missnöje med det verkliga livet, önskan om rättvisa, oförmågan att förverkliga sig själv i samhället, förmågan att ha starka känslor etc. e. Varje gång föder sina egna typer av hjältar. Den "extra personen" ersattes av typen av "nya människor". Det här är till exempel nihilisten Bazarov.

Lyrisk hjälte - bilden av poeten, det lyriska "jag". Den lyriska hjältens inre värld avslöjas inte genom handlingar och händelser, utan genom ett specifikt sinnestillstånd, genom upplevelsen av en viss livssituation. En lyrisk dikt är en konkret och enskild manifestation av en lyrisk hjältes karaktär. Med största fullständighet avslöjas bilden av den lyriska hjälten i poetens hela verk. Så i separata lyriska verk av Pushkin ("I djupet av sibiriska malmer ...", "Anchar", "Prophet", "Desire of Glory", "Jag älskar dig ..." och andra), olika tillstånd av den lyriska hjälten kommer till uttryck, men tillsammans ger de oss en ganska holistisk syn på det.

Bilden av den lyriske hjälten ska inte identifieras med poetens personlighet, precis som den lyriske hjältens upplevelser inte ska uppfattas som författarens tankar och känslor. Bilden av den lyriska hjälten skapas av poeten på samma sätt som den konstnärliga bilden i verk av andra genrer, med hjälp av urval av livsmaterial, typifiering och fiktion.

Bildsystem - en uppsättning konstnärliga bilder av ett litterärt verk. Bildsystemet inkluderar inte bara bilder av karaktärer, utan även bilder-detaljer, bilder-symboler, etc.

Konstnärliga sätt att skapa bilder (hjältens talegenskaper: dialog, monolog-författare, porträtt, intern monolog, etc.)

När du skapar bilder används följande konstnärliga medel:

1. Det tal som är karakteristiskt för hjälten,som inkluderar monolog och dialog. Monolog- en karaktärs tal riktat till en annan karaktär eller till läsaren utan att räkna med ett svar. Monologer är särskilt utmärkande för dramatiska verk (en av de mest kända är Chatskys monolog ur Griboedovs Ve från Wit). Dialog- verbal kommunikation mellan karaktärerna, vilket i sin tur fungerar som ett sätt att karakterisera karaktären och motiverar utvecklingen av handlingen.

I vissa verk berättar karaktären själv om sig själv i form av en muntlig berättelse, anteckningar, dagböcker, brev. Denna teknik används till exempel i Tolstojs berättelse "Efter balen".

2. Ömsesidig egenskap,när en karaktär talar om en annan (ömsesidiga egenskaper hos tjänstemän i Gogols The Government Inspector).

3. Författarens egenskaper,när författaren berättar om sin karaktär. Så när vi läser "Krig och fred" känner vi alltid författarens inställning till människor och händelser. Det avslöjas både i porträtten av skådespelarna, och i direkta bedömningar-karakteristika och i författarens intonation.

Porträtt - bilden i ett litterärt verk av hjältens utseende: ansiktsdrag, figurer, kläder, ställningar, ansiktsuttryck, gester, uppförande. I litteraturen finns ofta ett psykologiskt porträtt där författaren genom hjältens framträdande försöker avslöja sin inre värld (porträtt av Pechorin i Lermontovs "A Hero of Our Time").

Landskap- skildring av naturbilder i ett litterärt verk. Landskapet fungerade också ofta som ett medel för att karakterisera hjälten och hans humör vid ett visst ögonblick (till exempel är landskapet i uppfattningen av Grinev i Pushkins Kaptenens dotter innan han besökte rånaren "militärrådet" är fundamentalt annorlunda från landskapet efter detta besök, när det stod klart att Pugacheviterna inte skulle avrätta Grinev).

"Eviga" teman - Det här är de ämnen som alltid, vid alla tidpunkter, är av intresse för mänskligheten. De innehåller ett generellt betydelsefullt och moraliskt innehåll, men varje era lägger sin egen mening i deras tolkning. De "eviga" teman inkluderar såsom temat död, temat kärlek och andra.

motiv - den minsta betydelsefulla komponenten i berättelsen. Ett motiv kallas också en ständigt återkommande konstnärlig handling i olika verk. Det kan finnas i många verk av en författare eller av flera författare. "Eviga" motiv- sådana motiv som i århundraden går från ett verk till ett annat, eftersom de innehåller en universell, universellt betydelsefull betydelse (motivet för mötet, motivet för vägen, motivet för ensamhet och andra).

I litteraturen finns det "eviga" bilder. "Eviga" bilder- karaktärer av litterära verk som gick utöver deras räckvidd. De finns i andra verk av författare från olika länder och epoker. Deras namn har blivit vanliga substantiv, ofta använda som epitet, som pekar på vissa egenskaper hos en person eller en litterär karaktär. Dessa är till exempel Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quijote. Alla dessa karaktärer har förlorat sin rent litterära betydelse och fått universell mänsklig mening. De skapades för mycket länge sedan, men om och om igen dyker de upp i författares verk, eftersom de uttrycker det som är allmänt betydelsefullt, viktigt för alla människor.

Handlingen i ett litterärt verk är en kedja av händelser
avslöjar karaktärernas karaktärer och relationer. Genom att använda
handlingen avslöjar essensen av karaktärer, omständigheter,
deras inneboende motsägelser. Handlingen är kopplingar, sympatier,
ogillar, historien om tillväxten av en viss karaktär, typ.
När man undersöker handlingen är det nödvändigt att komma ihåg sådana element som
exposition, handlingsintrig, handlingsutveckling, klimax,
denouement, epilog.
PLOT - (franska sujet, lit. - ämne), i epos, drama, dikt,
manus, film - ett sätt att distribuera handlingen,
sekvensen och motiveringen för inlämnandet av det avbildade
evenemang. I traditionellt bruk, händelseförloppet i
litterärt verk, rum-tid
bildens dynamik.

Handlingen är systemet av händelser i ett konstverk,
presenteras i ett visst sammanhang och avslöjar karaktärerna
skådespelare och författarens inställning till det avbildade
livshändelser; efterföljande. Skeende,
utgör innehållet i ett konstverk;
dynamisk aspekt av ett konstverk.
Handlingen är inte återberättande, den hänger nära samman
med det konstnärligas tema, problem och idé
Arbetar.

(om vad?) - huvudämnet i berättelsen, alltså för skull
där denna historia började.
Berättelsen berättar inte bara om något, utan
gör det i något syfte: att förklara något, att bevisa,
att lära ut något. Ett sådant mål, huvuduppgiften
berättande kallas
.
(för vad?) - berättelsens huvuduppgift:
förklara, bevisa, undervisa.
I ett verk kan författaren referera till flera
problem och ta upp flera ämnen.
Uppsättningen av ämnen är temat för arbetet.
Uppsättningen av problem är problemet med arbetet.

Hur löser man huvudproblemet?
Lösning av huvudproblemet
Arbetar. lösning för alla
arbetets problem
verkets ideologiska klang.
Vad tycker författaren om det han gestaltar?
händelser, hjältars handlingar etc., vilka
ger en moralisk bedömning av allt detta?
Författarens position visas genom
utvärderande (expressivt färgad)
ordförråd.
Författarens position är dold, den behöver nystas upp, ibland - in
lyriska utvikningar - författaren artikulerar tydligt sitt
förhållande till det som avbildas.

Handlingen är en serie händelser som ligger till grund för litterära
verk är återberättande.
Handlingen är den faktiska sidan av historien, de händelserna
fall, handlingar, tillstånd i sina kausal-kronologiska
sekvenser som är arrangerade och arrangerade
av författaren i handlingen på grundval av mönster sett
författaren i utvecklingen av de avbildade fenomenen.
Det bör särskiljas:
1. den "faktiska" grunden för verket, de händelser om vilka det
beskriver hur produkten av förval
konstnär av fenomenen verklighet eller fiktion, som
kan kallas en handling, det vill säga ett berättande tema,
föremål för ytterligare bearbetning i tomten;
2. och själva utvecklingen av det narrativa temat, som förknippas med
lösning av eventuella problem med datamaterialet
händelser (d.v.s. plot).

Beroende på naturen
förståelse för verkligheten och
arten av själva föremålet
berättelser kan vara
mytologiska, fantastiska,
romantisk, utopisk,
realistiskt osv.
Tematisk mångfald
handlingen är outtömlig. Varje
historisk period, var och en
utvecklingsstadiet
konstnärligt skapande,
varje litterär
riktning skapa sina egna
karaktäristiska tomter, som i första hand bestämmer
specifika historiska drag av tomterna.

Konflikt - (lat. Conflictus - "kollision") - akut
motsägelse som finner sin väg ut och upplösning
i strid, i strid.
Konflikt är den litterära berättelsens "vår".
Konstnärlig konflikt uppstår som ett resultat
sammandrabbningar av någon karaktär eller konfrontation
någon form av kraft.
Det är berättelsens drivkraft. Det är konflikter som utvecklas
handling av berättelsen, bestämmer dess rytm och
rad av händelser.

visas
genom
I sin utveckling går den konstnärliga konflikten över
flera stadier, som var och en är mycket viktig för
verkets konstnärliga värld som helhet, som avgör
uppförande av verket, eller
sammansättning.

Ilya Muromets
näktergalen rånaren
Fysisk styrka
Ilya Muromets
Prins Vladimir
moralisk styrka
Ilya Muromets går segrande ur denna konflikt,
ha fått moralisk överlägsenhet över prins Vladimir =>
folkideal => tillgång till verkets huvudidé

Historiskt och socialt
1.
2.
3.
Ilya Muromets förstör
hinder på vägen
enande av Rus' =>
bryta ner barriärer som
delade Chernigov och Kiev.
Folkets tro på deras mäktighet
styrka.
Konfrontation: Ilya
Muromets - en byman och prins Vladimir
Moralisk
Prinsen måste enligt sin position
Var jordens beskyddare
Ryska, men han är inaktiv, eftersom.
är ondskans bärare.
Människorna själva i Ilya Muromets person
stå upp för människan
värdighet => moralisk
Ilya Muromets överlägsenhet över
Prins Vladimir
Huvudidén med eposet:
skydd och enande av det ryska landet i händerna på folket

Komposition - (lat. compositio - sammanställning,
bindning, sammanfogning, sammanfogning).
Organisation, placering och koppling av heterogena komponenter
konstnärlig form av ett litterärt verk.
Sammansättningen inkluderar: placering och korrelation
karaktärer (Komposition som ett "system av bilder"), händelser och
gärningar (sammansättning av handlingen), infoga berättelser och
lyriska utvikningar (Komposition utanför handlingen
element), sätt eller infallsvinklar för berättande (faktiskt
narrativ sammansättning), detaljer om situationen,
beteende, upplevelser (sammansättning av detaljer).
arrangemang, växling, förhållande och inbördes förhållande mellan delar
litterärt arbete, som tjänar de mest kompletta
förverkligande av konstnärens vision.

Klimaxen är den högsta
punkt i handling
utläggning
I. INLEDNING
epilog (efterord)
II. Huvuddel III. Slutsats

En del av ett verk skilt från huvudberättelsen och
före den.
Bakgrund, första bekantskap med huvudpersonerna
verk, platsen där händelserna kommer att utspela sig, tiden
etc.
Konfliktens uppkomst och utveckling.
Konsekvent förstärkning, utveckling av konflikten.
motsatta krafter vidtar åtgärder
i förhållande till varandra.
Kritisk punkt för att uppnå konstnärligt
konflikt, kan inte utvecklas vidare och kräver sin egen
omedelbart tillstånd.
Själva lösningen av konflikten
En del skild från huvudberättelsen kan innehålla
ett kort meddelande om karaktärernas liv efter de beskrivna händelserna.

Extern sammansättning -
detta är en segmentering av texten,
karaktäriseras
kontinuitet, på
diskreta enheter.
Inre
(meningsfull)
sammansättning
bestäms av systemet
karaktärsbilder,
Funktioner
konflikt och
det speciella med handlingen,
Komposition är därför en manifestation av meningsfull
diskontinuitet i kontinuitet.

Sammansättning
utläggning
komplott
handlingsutveckling
Klimaxen är den högsta
punkt i handling
nedgång i utveckling
upplösning
epilog (efterord)
komplex plan
I. Inledning (exposition)
II. Huvudsak
1. Slips.
2. Utveckling av handling.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. Klimax.
4. Nedgång i utveckling
handlingar.
5. Frånkoppling.
III. Slutsats.

Tid
Kvalitet
Komplott
Plats
Kvantitet
komplott

Verkets sammansättning är viktig
sätt att implementera författarens idé.
Konst
bild
konsekvent
linjär,
eller
"berättelse
i berättelsen"
tillbakablickar
spegel
ringa
omvänd

Det antar en sådan konstruktion av berättelsen, när handlingen,
utveckling av handling, klimax och upplösning följer varandra
vän.
Arbetet börjar med en denouement (typisk för
detektivgenre).
Verket slutar precis där det började.
Låter dig kombinera två eller flera berättelser som har
oberoende konstnärlig konflikt, så att det finns
en berättelse i en berättelse, eller flera berättelser kombinerade
en gemensam berättelse (ram).

Hjältes utseende:
förolämpning, trippel
ankomst till Ilmenozero
Upplösningen - frigivningen av Sadko
utläggning
Slips - början på dialogen
med sjökungen
moralisk seger
över sjökungen
Sadkos återkomst till Veliky
Novgorod och vedergällning till Gud för
din frälsning

Leder till historien
Hämpling; tillfälle
för en berättelse
Förhållandehistoria
Lilla och Hans och
Gyu-Melnik
Upplösningen - Lille Hans död
utläggning
Handlingen - början på historien
om Lille Hans
"Vilken fröjd att lyssna på dig"
Slutsats: Vatten
Råttan förstod inte moral
Saga av O. Wilde "En hängiven vän" - historien om hösten
sublim, öm, känslig och lyhörd själ

Hade bara en harpa - huvudet
andlig rikedom =>
ger människor glädje
med din talang
Tar emot presenter
sjökungen
de flesta förändringar
dess syfte
Konkurrens med
Mr. Bra
Novgorod -
tappar det
Lämna tillbaka
till min
utnämning
i livet
Tar emot hjälp
Mikola Mozhaisky
Att spela harpa till sjökungen => människors död

Komposition är konstruktionen av ett konstverk. Det är kompositionen som avgör vilken effekt texten har på läsaren, eftersom kompositionsläran säger: det är viktigt att inte bara kunna berätta roliga historier utan också att korrekt presentera dem.

Det ger olika definitioner av komposition, enligt vår mening är den enklaste definitionen följande: komposition är konstruktionen av ett konstverk, arrangemanget av dess delar i en viss sekvens.
Komposition är den interna organisationen av en text. Komposition handlar om hur textens delar är ordnade, vilket speglar de olika stadierna i handlingens utveckling. Kompositionen beror på verkets innehåll och författarens mål.

Stadier av handlingsutveckling (kompositionselement):

Kompositionselement- spegla konfliktens utvecklingsstadier i arbetet:

Prolog - inledande text som öppnar verket och föregriper huvudberättelsen. Som regel tematiskt relaterad till den efterföljande åtgärden. Ofta är det "porten" till verket, det vill säga det hjälper till att penetrera innebörden av den vidare berättelsen.

utläggning- förhistorien till de händelser som ligger bakom konstverket. Som regel ger utläggningen en beskrivning av huvudkaraktärerna, deras arrangemang innan handlingen börjar, före handlingen. Expositionen förklarar för läsaren varför hjälten beter sig på detta sätt. Exponeringen kan vara direkt eller fördröjd. direkt exponering ligger alldeles i början av verket: ett exempel är romanen De tre musketörerna av Dumas, som börjar med familjen D'Artagnans historia och den unge Gascons egenskaper. fördröjd exponering placeras i mitten (i romanen av I.A. Goncharov "Oblomov" berättas historien om Ilja Iljitj i "Oblomovs dröm", det vill säga nästan i mitten av verket) eller till och med i slutet av texten (läroboken exempel på Gogols "Döda själar": information om Chichikovs liv före ankomsten till provinsstaden ges i det sista kapitlet i första volymen). Fördröjd exponering ger verket ett mysterium.

Handlingens handlingär en händelse som blir början på en handling. Handlingen avslöjar antingen en redan existerande motsättning, eller skapar, "ställer upp" konflikter. Handlingen i "Eugene Onegin" är huvudpersonens farbrors död, vilket tvingar honom att gå till byn och gå in i ett arv. I historien om Harry Potter är handlingen ett inbjudningsbrev från Hogwart, som hjälten får och tack vare vilket han får veta att han är en trollkarl.

Huvudåtgärden, utvecklingen av åtgärder - händelserna som karaktärerna tar efter början och före klimax.

klimax(från latinets culmen - topp) - den högsta spänningspunkten i utvecklingen av handling. Detta är konfliktens högsta punkt, när motsättningen når sin största gräns och uttrycks i en särskilt akut form. Klimaxen i "De tre musketörerna" är scenen för Constance Bonacieux död, i "Eugene Onegin" - scenen för förklaringen av Onegin och Tatyana, i den första berättelsen om "Harry Potter" - scenen för slagsmålet om Voldemort. Ju fler konflikter i ett verk, desto svårare är det att reducera alla handlingar till endast ett klimax, så det kan bli flera klimax. Klimax är den mest akuta manifestationen av konflikten och samtidigt förbereder den upplösningen av handlingen, därför kan den ibland föregå den. I sådana verk kan det vara svårt att skilja klimax från upplösningen.

upplösning- utgången av konflikten. Detta är det sista ögonblicket i skapandet av konstnärlig konflikt. Denouementet är alltid direkt kopplat till handlingen och sätter så att säga den sista semantiska punkten i berättelsen. Upplösningen kan lösa konflikten: till exempel i De tre musketörerna är detta avrättningen av Milady. Den sista upplösningen i Harry Potter är den slutliga segern över Voldemort. Men upplösningen kanske inte eliminerar motsägelsen, till exempel i "Eugene Onegin" och "Wee from Wit" förblir karaktärerna i svåra situationer.

Epilog (från grekiskanepilogos - efterord)– avslutar alltid, avslutar arbetet. Epilogen berättar om hjältarnas vidare öde. Till exempel talar Dostojevskij i epilogen av Brott och straff om hur Raskolnikov förändrades i hårt arbete. Och i epilogen om krig och fred talar Tolstoy om livet för alla huvudkaraktärerna i romanen, såväl som hur deras karaktärer och beteende har förändrats.

Lyrisk utvikning- författarens avvikelse från handlingen, författarens lyriska inlägg, lite eller inte alls relaterat till verkets tema. Lyrisk utvikning hindrar å ena sidan handlingens utveckling, å andra sidan låter skribenten öppet uttrycka sin subjektiva åsikt om olika frågor som direkt eller indirekt är relaterade till det centrala temat. Sådana är till exempel de berömda lyriska utvikningarna i Pushkins Eugene Onegin eller Gogols Dead Souls.

Typer av sammansättning:

Traditionell klassificering:

Direkt (linjär, seriell)– händelser i verket skildras i kronologisk ordning. "Wee from Wit" av A.S. Griboyedov, "War and Peace" av L.N. Tolstoy.
Ring - verkets början och slut ekar av varandra, ofta helt sammanfallande. I "Eugene Onegin": Onegin avvisar Tatyana, och i finalen av romanen avvisar Tatyana Onegin.
Spegel - att kombinera teknikerna för upprepning och opposition, vilket resulterar i att de initiala och slutliga bilderna upprepas precis tvärtom. I en av de första scenerna av "Anna Karenina" av L. Tolstoy skildras en mans död under hjulen på ett tåg. Det är så romanens huvudperson tar sitt liv.
En berättelse i en berättelse - Huvudhistorien berättas av en av karaktärerna i berättelsen. Enligt detta schema är M. Gorkys berättelse "Old Woman Izergil" byggd.

A.Besins klassificering (enligt monografin "Principer och metoder för analys av ett litterärt verk"):

Linjär - händelser i verket skildras i kronologisk ordning.
Spegel - initiala och sista bilder och handlingar upprepas precis tvärtom, mitt emot varandra.
Ring - början och slutet av verket ekar varandra, har ett antal liknande bilder, motiv, händelser.
Återblick - under berättandet gör författaren "utvikningar i det förflutna". Berättelsen om V. Nabokov "Mashenka" är byggd på denna teknik: hjälten, efter att ha lärt sig att hans tidigare älskare kommer till staden där han nu bor, ser fram emot att träffa henne och minns deras epistolära roman och läser deras korrespondens.
Standard - om händelsen som inträffade före resten, får läsaren veta i slutet av verket. Således, i A.S. Pushkins The Snowstorm, får läsaren veta vad som hände med hjältinnan under hennes flykt hemifrån, bara under upplösningen.
Fri - blandade aktiviteter. I ett sådant verk kan man hitta inslag av en spegelkomposition, och tekniker för standard och respekt, och många andra kompositionstekniker som syftar till att hålla läsarens uppmärksamhet och förstärka det konstnärliga uttrycket.