I skattkammaren i Kristus Frälsarens tempel ställdes utställningar från oligarkernas skattkammare ut. Utställningar Konstnärliga skatter i Ryssland Konstgalleri nära katedralen Kristus Frälsaren
"Konstcentrum. Moscow” är kanske det mest ovanliga privata konstgalleriet i Moskva. Det ligger på territoriet för den viktigaste ryska katedralen, Kristus Frälsarens katedral. "Centrum för konst. Moscow” presenterar en utställning av privata samlingar som aldrig tidigare visats för allmänheten. En egenskap hos centret är att akademisk konst visas med hjälp av innovativa teknologier (ljus, ljud, hologram).
I Konstcentrets tolv salar. Moskva "hyste mer än trehundra utställningar - en samling av ikoner, målningar av de största representanterna för den ryska målarskolan, såsom I. I. Shishkin, I. K. Aivazovsky, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov, K. P. Bryullov, A. K. Savrasov, I. I. A. F. Sh., F. hej, målningar av gamla mästare av Cornelis de Hem , Jan Brueghel den yngre, Jos de Momper, samt ett temarum med en tillfällig utställning. År 2018 är hallen tillägnad korsåret för Ryssland-Japan och det finns en unik samling verk av dekorativ och brukskonst från Japan från Meiji-eran.
Utöver utställningen är centret värd för ett rikt vetenskapligt och pedagogiskt program: att utveckla workshops för barn och vuxna, föreläsningar om konst, litterära och musikaliska kvällar.
Du kan köpa biljetter på Arts Center på våra partners webbplatser
Genom att köpa varor och tjänster från våra samarbetspartners kan du få bonuspoäng på vår hemsida, som kan bytas ut mot biljetter och kuponger till eventuell underhållning och event. Du kan köpa biljetter, kuponger och andra varor och tjänster genom att klicka på lämplig knapp. Du kommer att omdirigeras till partnerns webbplats där du kan göra ett köp. Kostnaden för varor och tjänster kan skilja sig från de som presenteras.
Endast genom att göra massorna intresserade av konsten kan man bidra till utvecklingen av den konstnärliga kulturen... Benois A.N.
Alla! Alla! Vi informerar sanna konstkännare och människor som är intresserade av de kulturella evenemangen i Moskva: i Moskva på Volkhonka-gatan, hus 15, på torget i Frälsaren Kristus-katedralen (under trappan som leder till templet) den 14 november 2015 öppnades Moskvas konstcenter.
Konstcentret är inte bara ett nytt utställningsutrymme, utan också ett nytt fenomen för att främja monument från rysk och främmande kultur. Det här är ett bra exempel på hur du kan presentera klassikerna på högsta moderna nivå. Ny teknik tillämpas mycket känsligt och dominerar inte utställningen, de viktigaste är de konstnärliga värdena för utställningarna, varav mer än 300 presenteras på utställningen. Huvudmålet med projektet är att utbilda vuxna och barn inom konstområdet på en ny kulturell nivå med hjälp av ny teknologi. Författaren och projektledaren Andrian Melnikov, konstexpert, utställningscurator, gallerist och samlare, medlem i International Confederation of Antiques and Art Dealers (C.I.N.O.A) anser att denna sida kommer att bli ett värdigt tillskott till konstmuseerna som ligger på Volkhonka Street.
Utställningsutrymmets design är tänkt på ett sådant sätt att besökaren har en känsla av mystik och det verkar som att varje nästa steg kommer att avslöja hemligheten bakom denna mystiska utställning, där dukar av kända konstnärer kommer till liv och skogens ljud eller ljudet av vågor som realiseras med hjälp av augmented reality-teknologier hörs. Julien Boaretto, en fransk arkitekt och designer, barnbarn till Gala, musa till Salvador Dali, deltog aktivt i att utveckla konceptet för utställningen.
Den första utställningen i det nya utställningsutrymmet "Art Center "Moscow" var utställningen "Artistic Treasures of Russia", som är en fortsättning på traditionerna för den legendariska tidskriften med samma namn, vars första nummer publicerades 1902 under redaktion av Alexander Nikolaevich Benois. Och dagens projekt är en fortsättning på dessa traditioner, vars huvuduppgift är - "det systematiska främjandet av monumenten i den ryska kulturen, av vilka de flesta vid den tiden var lite kända. I en rapport som beskriver tidskriftens program, bevisar Benois att endast genom att intressera massornas konst kan man bidra till utvecklingen av den konstnärliga kulturen. Denna uppgift utförs av museer.
Det nya projektet skapat av Andrian Melnikov uppfyller inte bara denna uppgift, utan lyfter den också till en ny modern nivå, med hjälp av alla innovativa utvecklingar inom multimediaområdet och ny teknik som finns tillgänglig idag. Utställningen av utställningen presenterar verk av kända mästare som inte är kända för allmänheten: Bakst L. S., Bryullov K. P., Vasnetsov V. M., Vereshchagin V. V., Baron Klodt von Jurgensburg, Kuindzhi A. I., Savrasov A. K. och många andra. Dessutom är målningarnas dukar inte skyddade av glas, vilket säkerligen förbättrar uppfattningen av dukarna hos betraktaren, gör dem djupare och mer realistiska, och målningens individuella ljussättning skapar känslan av att du är en mot en med konstnären, du förstår bättre konceptet med hans målning. Mättnad med bilder från ett svunnet århundrade är subtilt kopplat av modern teknik med idag: det är återupplivandet av målningar med hjälp av moderna prylar, och möjligheten att höra bruset eller känna dofterna av havet eller skogen. Tack vare den eleganta, diskreta användningen av multimediateknik kommer utställningen att vara av intresse för alla generationer, inklusive unga människor som inte kan föreställa sig sina liv utan prylar och smartphones. Det finns målningar av konstnärer för de mest sofistikerade målerikännare och för den oerfarna betraktaren.
Utställningen består av flera salar: "Krims natur"; tre salar av ikonografi, där ikoner av de stora mästarna från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet presenteras i fantastiskt vackra ramar; Skattkammare med föremål som tillhör kungafamiljen; "Mästare över solen och ljuset Ivan Schultze"; "Slagscener" som låter dig bedöma omfattningen av pågående historiska händelser; Ivan Aivazovsky Hall; Hall av sekulär målning inklusive målningar av Karl Bryullov, Alexei Kharlamov, Fyodor Matveev, Boris Kustodiev, Vasily Perov, Ilya Repin - efterfrågade konstnärer i aristokratiska kretsar vid 1800- och 1900-talets början; Teaterhallen, som visar målningar av Mikhail Nesterov, Henryk Semiradsky, Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrov-Vodkin och andra. Det finns en teaterscen här, som kommer att vara värd för alla typer av konstaktiviteter relaterade till handlingarna i målningarna som presenteras på utställningen: opera, balett, teater med modern teknik som ännu inte är tillgänglig på andra museer; Hall "Traditioner och tro" här är målningar med ämnen på temat nationell historia, porträtt av kungliga och kejserliga familjer, skisser för målningar av tempel, landskap med kyrkor. Den centrala platsen upptas av Grigory Semyonovich Sedovs duk "The Conversion of Grand Duke Vladimir to Christianity" (1866) med ikoner med scener av den sista domen på båda sidor av duken. Bilden är röstad; Hall of the Wanderers - dukar från Association of Travelling Art Exhibitions: dessa är Mikhail Nesterov, Alexei Bogolyubov, Ilya Repin, Alexei Savrasov, Alexander Kiselev, Vladimir Makovsky; Hall av det lyriska landskapet, glorifierar Rysslands natur av konstnärer: Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fyodor Vasiliev, Mikhail Klodt, Arkhip Kuindzhi och andra artister. Det bör noteras att alla dukar som presenteras på utställningen är föga kända för allmänheten, eftersom de inte har visats tidigare och är ryska samlares egendom. https://lustinfo.ch
Självklart har arrangörerna gjort det hårdaste arbetet, men resultatet överträffar alla förväntningar! Alla som älskar måleri och historia bör besöka utställningen Artistic Treasures of Russia. Och om du fortfarande funderar på hur du ska spendera din helg, ägna en dag åt att besöka Moskvas konstcenter, tro mig, du kommer inte att ångra det. Enligt vår mening är utställningen perfekt för att besöka hela familjen och kommer att vara av intresse för den yngre generationen, eftersom den är utrustad med modern teknik som hjälper moderna barn att bättre förstå och acceptera målarkonsten.
Känslan av att se utställningen är som en frisk fläkt i den moderna verklighetens realiteter - lugn, berusning av kontemplation, fullhet, en känsla av att vara en del av ett Stort och Vackert Land, önskan att bevara landets bräckliga arv, både kulturellt och naturligt. Betraktaren lämnar centrets hallar och passerar genom samma enfilad som han gick längs med i början av sin resa, men nu är han en person full av andlig energi.
Vi hoppas att du får lust att komma till utställningen om och om igen.
Bead - ett projekt dedikerat till pärlor och pärlhandarbete. Våra användare är nybörjare pärlmakare som behöver tips och stöd, och erfarna hantverkare som inte kan föreställa sig sitt liv utan kreativitet. Gemenskapen kommer att vara användbar för alla som har en oemotståndlig önskan att spendera hela sin lön på påsar med eftertraktade pärlor, strass, vackra stenar och Swarovski-komponenter i en pärlbutik.
Vi kommer att lära dig hur man väver mycket enkla smycken och hjälper dig att förstå krångligheterna med att skapa riktiga mästerverk. Här hittar du diagram, mästarklasser, videotutorials, och du kan också direkt be om råd från kända pärltillverkare.
Vet du hur man skapar vackra saker av pärlor, pärlor och stenar, och har du en gedigen skola av elever? Igår köpte du den första påsen med pärlor, och nu vill du väva en kula? Eller kanske du är chef för en välrenommerad tryckt publikation dedikerad till pärlor? Vi behöver alla dig!
Skriv, berätta om dig själv och ditt arbete, kommentera bidragen, uttryck din åsikt, dela tricks och tricks när du skapar nästa mästerverk, dela dina intryck. Tillsammans hittar vi svar på alla frågor som rör pärlor och pärlkonst.
Den 14 november öppnades ett nytt unikt utställningsutrymme, Art Center, i Moskva, skapat med deltagande av barnbarnet till musen Salvador Dali, Gala. Tack vare den senaste tekniken skapar museet en hologramsynergi - en kombination av visuell, kinetisk, ljud och intellektuell uppfattning av klassiska konstverk.
Öppnandet av "Center of Arts" präglades av en epokgörande och utställning av rysk konst av det förflutnas största mästare: "Rysslands konstnärliga skatter". Koncentrationen av mästerverk per kvadratmeter är så hög här att utställningen lovar att bli inte bara en anmärkningsvärd kulturell händelse i huvudstaden, utan också en personlig chock även för den mest sofistikerade tittaren. Dessutom har dessa dukar aldrig tidigare ställts ut på museer eller visats för allmänheten.
Utställningen stöds av stiftelsen för katedralen Kristus Frälsaren, såväl som Ryska federationens kulturministerium, avdelningen för massmedia och reklam i staden Moskva, avdelningen för nationell politik, interregionala relationer och turism i staden Moskva, avdelningen för kultur i staden Moskva. Utställningscurator - Andrian Melnikov, samlare, gallerist, medlem av International Confederation of Antiques and Art Dealers
(C.I.N.O.A).
Utställning av utställningen "Rysslands konstnärliga skatter: från ikoner till jugend. The Best of Russian Collections” är verkligen unik. Samlare, experter och konstkännare har förenats för ett storskaligt och ädelt projekt.
Under många år var målningarna av de största ryska mästarna noggrant gömda för nyfikna ögon, eftersom historiska katastrofer följde en efter en: första världskriget, revolution, emigration, förtryck, andra världskriget, instabila tider. Nu, under utställningens varaktighet, kommer mästerverken äntligen att komma ut ur skuggorna, och besökarna får en unik möjlighet att begrunda en så värdefull samling.
Namnet på utställningen - "Rysslands konstnärliga skatter" - hänvisar oss till en av de största tidskrifterna från det förflutna, tillägnad rysk konst. Tidskriften med samma namn gavs ut före revolutionen på initiativ av Imperial Society for the Encouragement of Artists. De ljusaste representanterna för den tidens kultur, författare, konstnärer och beskyddare av konsten förenade sig för att publicera tidningen. De proklamerade som sitt mål återupplivandet av intresset för arvet från gamla inhemska mästare, utvecklingen av konstnärlig kultur och massornas attraktion till konstområdet.
Efter mer än hundra år fortsatte kretsen av ryska samlare konstverket och utbildningsföreningarna vid sekelskiftet 1800-1900, avbrutet av historiska händelser.
Mer än trehundra utställningar väntar på betraktaren, inklusive inte de mest kända målningarna av de mest kända konstnärerna: Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin. Utan tvekan kommer de lyxiga inredningsartiklarna som tillhörde representanter för den kejserliga familjen och briljanta adelsfamiljer, omsorgsfullt bevarade och överförda från generation till generation, såväl som dyrbara ikoner, som efter nästan ett sekel av vandringar återvände till sitt hemland för att framträda inför allmänheten i all sin prakt.
Självklart kan utställningen överraska både den oinvigde och den sofistikerade betraktaren. Tack vare det icke-akademiska förhållningssättet till visning av akademiska utställningar är utställningsutrymmet inte alls som ett museum. Sonsonen till Salvador Dalis mus, Gala, designern och arkitekten Julien Boaretto, hjälpte till att göra utrymmet harmoniskt.
Innovativa tekniker, harmoniskt införda i utställningen av utställningen, höjde kulturen att betrakta konst till en ny nivå: nu hjälper både ljus och ljudackompanjemang av dukar betraktaren att inte bara absorbera ny kunskap, utan också lämna utställningen chockad till kärnan.
Foton: Sergey Smirnov
