Teknik för snabb rytmläsning. Bön och hjärnrytmer

Många gitarrister som är vana vid att använda tabs och att spela på gehör upplever stora svårigheter att läsa musik, främst på grund av läsning rytm. Det visar sig att det är mycket lättare att bemästra tonhöjdskomponenten i musiknotation än den rytmiska. Men att bemästra den rytmiska komponenten är inte heller så svårt, vilket kommer att diskuteras nedan.

Det första du behöver veta är förstås grunderna för notskrift, vad gäller inspelning av varaktigheter för noter och pauser, musikmätare och polyfoni (hur inspelning av flera röster på en notstav ser ut). Denna information finns i alla läroböcker om elementär musikteori. Det finns mycket sådan information på Internet, till exempel:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Denna information är enkel, du behöver bara läsa och förstå den.

Först måste du lära dig att snabbt föreställa dig att "mixa" ljudet av flera röster till en. Detta kräver bara den grundläggande kunskap som diskuterats ovan. Det föregående exemplet kan förenklat skrivas (eller helt enkelt föreställa sig) så här:

Efter detta dechiffrerar vi rytmen genom att signera noten för varje ton och pausa. För att göra detta finner vi den minsta Längden (not eller paus) i en takt anses vara just dessa varaktigheter. Till exempel, om taktarten är 4/4, men det finns sextondelsnoter i takten, kommer vi att betrakta det som sextondelsnoter, d.v.s. som om vi vore storlek 16/16. Här är den rytmiska avkodningen av vårt exempel (åttondelar räcker för oss, som om vi hade en 8/8 taktart):

Därefter spelar vi detta och räknar i åttondelsnoter ("under foten" eller under metronomen). Att spela detta i ett superlångsamt tempo är uppenbarligen inget stort problem, eftersom vi redan har planerat allt exakt och vet vilka takter som ska spelas och vilka som ska vänta. Sedan ökar vi gradvis tempot i spelet och säkerställer att rytmen memoreras så att den kan återges intuitivt, på gehör, utan räkning eller metronom, eller under en "normal", mer "sällsynt" räkning, motsvarande nämnaren av storleken (i vårt fall - i halvanteckningar) .

Om det finns anteckningar med prickar i ett mått kommer den "minsta" varaktigheten för avkodning att vara en varaktighet som är minst hälften så lång som en sådan lapp. Till exempel, om det finns en åttondelsnot med en punkt i en takt måste du dechiffrera den i sextondelsnoter, med vetskapen om att en åttondelsnot med en punkt är tre sextondelsnoter lång.

Så nu vet vi hur vi ska dechiffrera alla rytmiska mönster, men för närvarande gör vi det väldigt långsamt.

Nästa sak som måste förstås väl är att samma rytmiska mönster kan spelas in med olika varaktigheter, vilket bara kan påverka exekveringshastigheten, men inte essensen av själva rytmen. Säg, en fjärdedel, sedan två åttondelars mönster är exakt samma som ett åttondelsmönster, sedan två sextondelars mönster, bara dubbelt så långsamt. Om du anger två gånger tempot i noten blir det absolut detsamma. De där. Endast förhållandet mellan varaktigheter och varandra spelar roll, men inte deras absoluta värde. Således, om vi proportionellt ökar eller minskar alla varaktigheter (och den indikerade taktarten) i en viss notation, kommer vi att få samma musik, men i ett annat tempo (om vi inte ändrar själva tempoangivelsen).

Kompositörens val av varaktigheternas absoluta värde beror på bekvämligheten med inspelningen (större varaktigheter väljs för att inte dra för många kopplingar), såväl som på intuitiva-emotionella överväganden om "lätthet". En kvart är ett steg, åttondelar och sextondelar springer, halva och hela är nästan ett stopp (du kan dock springa långsamt och gå snabbt). Mycket små varaktigheter, även i långsamma tempo, betyder "obetydligheten" av varje sådan ton för musikaliskt tänkande som helhet. En 3/8-vals ska uppfattas som mer "useriös" än en vanlig 3/4-vals, även om den spelas proportionellt långsammare osv.

Av ovanstående följer att alla möjliga rytmiska figurer och mönster i världen är mycket mindre än det kan tyckas, eftersom de flesta av dem upprepar varandra, men är bara skrivna med olika varaktighet i absoluta tal. Faktum är att det som mest finns några dussin "rytmiska klichéer" (grupperingar av flera toner av olika längd), som utgör nästan all åtminstone lite populärmusik. Om du kommer ihåg sådana klichéer kommer de att bli lätta att känna igen visuellt när du läser anteckningar, vilket kommer att öka hastigheten på läsning av poäng avsevärt (i form av rytm). Egentligen läser alla akademiska musiker som är flytande synläsare rytm på precis detta sätt: de fångar bekanta rytmiska klichéer med blicken.

Jag tar risken att försöka hitta de viktigaste rytmiska klyschorna.

Om du har en bra uppfattning om deras ljud (i termer av rytm) och lär dig att snabbt känna igen dem när de är inspelade i andra (proportionella) längder, visar förmågan att generalisera- detta är nyckeln till att snabbt läsa rytm från noter.

© Natalya Grace. Snabbläsning. 2012
Ett fragment av boken publiceras med författarens tillstånd.
En länk till originalkällan när citat krävs.

Detta är en övning i multitasking. Det ökar inte bara ditt Miller-nummer, utan det hjälper också till att förbättra din vakenhet och tankehastighet. Med ena handen håller du boken medan du läser högt, och med den andra handen – beroende på vilket som passar dig bäst – tappar du ut rytmen. Om du har en musikalisk utbildning - åtminstone grunderna - kommer du snabbt att få kläm på det. Men även om inte, med viss uthållighet kommer du att uppnå resultat efter bara några försök. En av mina elever, en entreprenör, han heter Ivan, var arg på sig själv för att ingenting fungerade för honom första gången. Han bad om en veckas paus mellan mötena för att perfekt repetera handens rörelser som slår rytmen. Några dagar senare ringde han mig och sa att han skulle plugga på egen hand i en hel månad och först därefter påbörja nästa steg i träningen. Alla skulle vilja ha en sådan uthållighet! Förresten, Ivan är en mycket framgångsrik affärsman. Tydligen påverkar karaktären.

Rytm

Läs först högt till en enkel rytm, som en metronom. Den optimala rytmen är två slag per sekund. Du kommer att bemästra det utan svårighet. Huvudsaken är att inte hjälpa dig själv med huvudet, som Mother Horse. En del av din hjärna övervakar rörelsen av din hand och den korrekta rytmen, och den andra delen övervakar din läsning. Kan du föreställa dig hur lätt det kommer att vara för dig att läsa när du inte längre behöver trycka ut rytmen? På sätt och vis påminner denna övning om träningen av en skidåkare som övervinner en lutning vid ett skridskosteg med påsar med sand - vikter på benen. Utan vikter blir löpningen mycket lättare, som om en vikt hade lyfts från dina axlar. Hantlar utför samma roll. Var inte lat och pumpa din hjärna till fullo. Läs till takten!

Du ska inte säga den här rytmen till dig själv. Du behöver bara slå på den och det är allt. Handen ska fungera som självständigt. Sträva efter att se till att intervallen mellan slag är desamma. Samtidigt kan dynamiken i din läsning inte vara konstant hela tiden, eftersom du inte är en robot. Pauser kommer att dyka upp, på vissa ställen, tvärtom kommer det att öka; ibland "fryser vi", vilsna i tankar. Allt detta kommer att hända
hända när man läser högt. Men låt inte din hand fräsa. Hon måste arbeta på rytmen som en automat. Oavsett hur hastigheten för att uttala orden ändras, så vet handen att den gör sitt jobb. Jag rekommenderar ibland till och med att föreställa sig ett rött pulserande centrum i huvudet som styr din hand via radiokommunikation.

Hände? Det är jag säker på. Det är relativt enkelt. Det andra steget är komplikationen av rytmen:

En, paus, en-två!

En, paus, en-två!

Denna rytm liknar ljudet av tåghjul. Efter att ha bemästrat denna rytm tar vi oss an en mer komplex.

Ett, paus, ett-två-tre!

Ett, paus, ett-två-tre!

Detta kanske gör det tydligare för dig:

Knacka, pausa, knacka-knacka-knacka!

Om du efter att ha sett videon fortfarande inte förstår vad att läsa till en rytm är, kommer jag att förklara det annorlunda. Kom ihåg skämtet:

– ”Farmor, bor du verkligen på stadion?

Ja ja ja!

Ja Ja Ja Ja!

Läs till denna fotbollsrytm, alla pojkar vet det. Och om du inte vet, kom individuellt. Jag hjälper till med allt jag kan.

Hans hjärta, hans puls. Detta är rytmen i musiken han hör. Dessa är de rytmiska ljuden av en klocka som går.

Känslan för rytm

Rytm har alltid en effekt på en person. Monotont tal, rytmiskt bestående av stavelser identiska i volym, utgör en uttryckslös talduk. Bara stressen i orden gör det möjligt att skilja dem från varandra.

Efter en kort tid, ofrivilligt, struktureras ljud av hjärnan och uppfattas som upprepande tysta och höga stavelser, alternerande med varandra. Genom att skriva den högre stavelsen som "/" och den tystare som "-", får vi följande schema:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Tråkigt och tråkigt, eller hur? Det är lätt att koppla av från din samtalspartner och låta dina tankar flyga långt, långt bort. Eller till och med somna. Det mest lugnande är som bekant en föreläsning. Ändå bestämdes de minsta elementen i versen - stavelser. De kallas första nivåns rytmenheter.

För att förhindra att talet blir monotont, läs med uttryck. Betonade stavelser markeras och semantisk betoning läggs i hela frasen.

Rytm i prosa

Versens rytmer och prosaens rytmer lyder samma lagar. Dessutom matchar den musikaliska rytmen dem. När en fras konstrueras framhävs orden och nyckelordet eller frasen markeras. Tonvikten läggs på att markera ett fragment genom att öka eller minska ljudet eller genom att pausa.

Rytmen i prosa är inkonsekvent och detta skiljer sig från versrytmen. I dikten är hela texten strukturerad och föremål för en viss rytm. Det kan ändras, återgå till originalet, men det finns alltid där. I prosa är det ibland närvarande att uttrycka en viss tanke. En författare använder det här verktyget för att understryka en uppräkning, till exempel:

• Tåget drog sin linje från väst till öst, åkrar, skogar och eländiga byar blinkade genom fönstren. De ersattes av sommarstugor, som smidigt förvandlades till förorter och sedan till provinsstäder.

Den rytmiska inspelningen av denna fras kommer att se ut så här:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Det är något med rytmen i ett tåg, eller hur? Men här är en inspelning av en fras med ett annat humör:

• Nej, det kommer jag inte att göra. Attackerade fel! Vad är det här? Pengar? Till mig? Ut! Ut ur min lägenhet och ut ur mitt liv!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Om du lägger in något resonemang i denna fras kommer handlingens dynamik att förändras, och tillsammans med det kommer uttrycksfulla uttryck att försvinna, färgen på karaktärens tal kommer att ändras, han kommer att ha en annan karaktär:

• Nej, det kommer jag inte att göra. Vem tar du mig för? Så att jag undertecknar detta dokument med mina egna händer? Blev din garant och riskerade din egen familjs välbefinnande? Vad är detta? Pengar? Nu är du redo att betala för mitt svek, men vem ska betala mig när du sviker mig? Lämna. Samtalet är över.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Detta är vad en mild person kan säga, raka motsatsen till den lättkokande neurastenikern från det första exemplet. Som du kan se tjänar rytm i prosa till att färga berättelsen eller reglera handlingens dynamik.

Enheten för rytm i vers är foten

Ljud av samma varaktighet, som uttrycks skriftligt som "/" och "-", utgör ett element. Det finns ett ganska stort antal av dem, här är bara några:

• /- - -
• /- - - -

De kallas enheter på andra nivån - stopp. Namnet kommer från antiken, då dansaren sänkte sig på hela foten. Mönstret för hans dans bestod av två symboler: chock (fot) och ostressad (dansa på tårna). Med tiden ändrade den klassiska foten sitt utseende, och nu är detta namnet på det upprepande elementet i en vers, där det finns en betonad stavelse och en eller flera obetonade.

Om det ännu inte finns någon bild på den första nivån, visas den på den andra. Det är från dessa "tegelstenar" som dikter kommer att komponeras. Oftast består de av två, tre eller fyra lober. Därför kallas de två-, tre- och fyrflikiga fötter.

Linje

För skönheten i ljudet räcker det inte med rytmenheter på den andra nivån. De är grupperade i linjer eller rytmiska enheter på den tredje nivån:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Låt oss till exempel försöka skriva ner rytmen i en vers och markera stavelserna som intensifieringen faller på:

• Låt oss skratta och gråta
• och dölj inte uppriktiga känslor för varandra.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Versens meter och rytm kanske inte sammanfaller, även om de är skrivna med samma tecken.

Versstorlek

Salieri sa till Mozart att han "mätt harmoni med algebra." Detta har en djup innebörd: poesi kan mätas, och måttenheten kommer att vara storleken på versen.

Det finns fem huvudmätare i rysk versifikation:

1. - - /

De kallas trochee, jambic, daktyl, amphibrachium respektive anapest. Stress spelar en viktig roll för att bestämma storleken på en vers. Och om rytmen är en instabil kvantitet, beroende på artisten, kan han inte ändra storleken. Så här ser mätarrekordet för föregående vers ut:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Det är som notskrift. Om man ska spela med stor känsla och uttrycksfullhet, eller att slå takten, eftersom de spelar i dansklasser, beror på ackompanjatören. Anteckningarna förblir desamma i båda fallen.

Det är samma sak med en diktare: han kan läsa dem med stor entusiasm, lyfta fram några ord och göra pauser. Då blir hans framförande som ett bra framförande av ett musikstycke. Föreställ dig nu en skolkramare som gick till svarta tavlan och läste en dikt på en ton, monotont. Han reflekterade versens meter, men gav den inte rytm. Dikter utan rytmindelning är livlösa.

Strof

Stopp bildas av betonade och obetonade stavelser, från dem - rader och från rader - strofer. En strof är en rytmenhet på den fjärde nivån. Den kan ha samma storlek för alla linjer, eller så kan den ändra den. A. S. Pushkin uppfann "Onegin-strofen", där han kombinerade flera storlekar.

Men ändå är en strof en rytm. Upprepa från två till många gånger ger det ett mönster åt dikten.

De vanligaste stroferna är fyra rader. Och stroferna innehåller rim.

Rim

Vissa ord slutar på samma sätt. I det här fallet är ett ord för ett annat ett rim. En person blir bekant med dem från födseln: vaggvisor och barnvisor, ordspråk, skämt och ordspråk innehåller rimord. En egenskap hos rim i modern versifikation är att det kan hämtas från ett annat språk.

Zemfira rimmar lugnt på ordet "disco":

• Det sista jag behöver är din comeback" och...

Dessutom kan du rimma ord som inte finns på något språk. Det här är precis vad Lewis Carroll gjorde när han infogade en dikt om Jabberwocky i sin saga:

• "Det skällde... Squishy blinkers...".

Med hans lätta hand började experimentera med poeter från det tidiga nittonhundratalet. Kharms skrev till exempel:

• Folk sover:
• urls-murls.
• Över människor
• örnar svävar.

Här är ramsan "örnar - murlor". Eftersom det inte finns något sådant ord, upphör inte poesi att vara poesi. Versstorleken, rytmen och rimmet bibehålls. Även om det kanske inte finns. Det finns flera former där dikter komponeras utan rim.

Hexametrar och blank vers

Hexameterstorleken är känd från Homers Odyssey. Efter översättningen till ryska började poeter imitera den antika metern oftare. Den har följande schema:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Den antika storleken på hexametrar används inte ofta i rysk poesi. Vissa hexametrar har dock blivit allmänt kända. Till exempel, i filmen "Säg ett ord för den fattige husaren", under en repetition av en gammal pjäs skriven i hexametrar, kommer Bubentsov upp på scenen i en fårskinnsrock och vänder sig till de grekiska gudarna: "Mina kära bröder, plebejer och fauner! ” Han behåller storleken på hexametern och ber dem att flytta den över scenen. Skådespelarna justerar omedelbart sina positioner och svarar i samma anda.

Ett annat exempel på denna vers finns i "The Golden Calf" - den andra boken om O. Bender av författarna Ilf och Petrov. Efter att knappt ha undkommit elden, talade V. Lokhankin i forntida vers:

• "Jag kom till dig för att bosätta mig för alltid, jag hoppas kunna hitta skydd hos dig."

Huvudsaken i en sådan vers är inte rim, utan meter. Den sträcker sig till alla linjer, och berättelsen blir som en ballad:

• Solen hade för länge sedan försvunnit och drog sig tillbaka innan gryningen.
• Och nattljuset har ingen brådska att komma upp i himlen.
• Sirener sjunger i vågorna och bjuder in sjömän.
• Bara fyrelden lyser glatt.

Dikter utan rim kallas "tom vers". Det finns mycket vackra dikter av A. Blok och S. Cherny, skrivna i denna stil. De är strukturerade, har en versrytm, en meter, och det här är riktig poesi.

Burime

Du behöver ingen inspiration för att skriva enkla dikter. Du behöver bara känna till de grundläggande lagarna för versifiering. Spelet "burime" bygger på dessa lagar. Två par rim ges, och spelarna komponerar en kvat. Efteråt läses skapelserna upp och den mest framgångsrika utses. Detta salongsspel låter dig snabbt förstå begreppen versrytm, meter och strofkonstruktion med rimmande linjer. Låt oss säga att två par sådana rim ges: "guipure - manikyr" och "sylt - haute couture". Här är vad som kan hända:

• De finaste guipurehandskarna
• Den franska manikyren gömde det inte.
• Idag lagar jag konfituren i köket,
• Klädd i haute couture.

I denna quatrain förekommer parade rim i intilliggande rader. Det skulle vara möjligt att byta dem. Även om de inte är överens om storleken innehåller de givna orden redan en anapest:

• - - /

Det är ord med två obetonade stavelser och en sista betonade stavelse. Det är känt att de borde vara i slutet av raden. Därför finns det få alternativ för att välja storleken på versen.

Du kan skriva ner versens rytm, förutsatt att den kommer att framföras av en glamorös person:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Rhythm Definition

På läroanstalter där skådespeleri lärs ut finns en övning: läs en kvat eller tungvridare med olika uttryck. Till exempel hur B. Akhmadullina, V. Mayakovsky, R. Litvinova skulle läsa den. Rytmen i versen kommer att variera beroende på läsarens natur.

V. Mayakovskys hackade fraser antyder betoningen av nästan varje ord och meningsfulla pauser. B. Akhmadullina skulle med största sannolikhet läsa den i en drömmande ton och lägga tonvikten endast i slutet av raden. Och R. Litvinova kanske skulle lyfta fram början och slutet av raden och uttala resten av texten tyst, som för sig själv.

Vi kan dra slutsatsen: rytm är ett kreativt förhållningssätt till texten. Genom att markera vissa fraser, göra pauser och sätta andra accenter gör läsaren texten levande och dynamisk. Rytm i vers är en instabil storhet. Det ändras beroende på uppläsarens humör. Att ifrågasätta intonation eller utrop kommer inte att ändra vare sig texten i versen eller dess storlek, utan kommer att skapa ett motsatt intryck av författarens skapelse. Därför är det väldigt viktigt att kunna förmedla rytm när man läser poesi.

En känsla för rytm är något som är extremt nödvändigt för alla musiker, dansare eller artister. Ofta tror lärare och alla som har en utmärkt känsla att denna känsla antingen är "given" eller "ej given". Ibland är denna färdighet dåligt utvecklad även bland skickliga musiker som har tagit examen från college eller till och med ett konservatorium. Man tror att mer än en fjärdedel av dansarna (vi pratar om amatörer, naturligtvis) inte hör rytmen i musiken och följaktligen inte kan dansa i takt med den. Du kan fråga: hur är detta möjligt? Svaret är – genom att förbättra min prestationsteknik.

Så vad är rytm och kan denna känsla utvecklas? För att känna det, så att säga, "röra det med händerna", eller snarare känna det med hela kroppen, måste du först förstå vad som menas med musikalisk rytm. Vad exakt ska en musiker eller dansare känna?

Encyklopedier beskriver rytm som ett visst förhållande mellan varaktigheten av ljud och deras sekvens. För någon som är långt ifrån musikteori säger en sådan förklaring nästan ingenting. Vad som behövs här är en enkel och lättillgänglig jämförelse. Och det kanske enklaste sättet att jämföra rytmen är med den mänskliga pulsen.

Genom att lyssna på dig själv är det inte svårt att höra eller känna ditt hjärtslag. Pulsen är den enklaste rytmiska figuren av lika höga toner (impulser) och lika intervall mellan dem. Detta är den stadiga pulsen hos en frisk person. Vi kan säga att vår inre rytm knackar på vårt hjärta. Och inom musiken spelas denna roll av slagverksinstrument och basgitarr. De utgör grunden för en musikalisk komposition, dess rytmiska mönster, spelar beats i en viss sekvens med olika intervall och sätter olika accenter. Vi måste lära oss att särskilja och reproducera detta rytmiska mönster.

Det största misstaget hos nybörjarmusiker är just att de försöker koncentrera sig på att behärska rörelsetekniken och strävar efter att bemästra så många av dem som möjligt. Det är möjligt att lära sig ett komplext avsnitt även för nybörjare, men alla lyckas inte framföra det korrekt i ett specifikt musikstycke första gången. Liknande problem gäller för sångare. Från utsidan är detta tydligt märkbart, och som regel blir snart en sådan "miss" uppenbar för musikern själv, särskilt om han spelar eller sjunger i par. Det är så avsaknaden av rytmkänsla yttrar sig. Men betyder det att vi ska ge upp klasserna? Inte alls. Vem som helst kan lära sig att höra musik och utveckla en känsla för rytm.

Vad är en känsla för rytm? Det är inte så lätt att definiera det! Jag ska försöka göra det här lite senare, men först lite teori. (Jag antar att de grundläggande termerna, såsom tempo, takt, taktart, taktslag, är allmänt bekanta för läsaren.)

Och så, här, som i många liknande fall, är två processer igång:

• analys – hör och "dechiffrera"
• syntes - spela, reproducera

En färdighetsprocess utan en annan är inte mycket meningsfull. Se, om en person bara kan uppfatta ljudströmmen och särskilja den rytmiska strukturen (analys), men inte kan spela rytmiskt (syntes), eller omvänt, perfekt reproducerar rytmiska figurer och håller tempot, men är inte kapabel av auditiv analys, så är han ingen viktig musiker. I en ensemble behöver du båda färdigheterna samtidigt! Och troligtvis utvecklar en person dessa två färdigheter parallellt.

Måttenhet och standard

När vi till exempel inom konstruktion behöver mäta ett objekts dimensioner (analys) tar vi ett måttband. I ett vanligt måttband är minsta enhet/standard 1 mm. Den bestämmer maximal möjlig mätnoggrannhet. Om vi ​​behöver skapa ett föremål med en viss längd (syntes), säg, såga av en bräda, så tar vi samma måttband... och återigen är den uppnåbara noggrannheten 1 mm.

De där. En STANDARD används alltid för mätningar! Om vi ​​behöver förstå, "ta bort" strukturen för något fenomen eller tidsprocess, så använder vi ett GRID med ett steg som motsvarar den minsta måttenheten. Så för att till exempel ta en plan över ett rum kan du rita ett rutnät på golvet med ett steg på 1 cm, och för att spela in händelser inom en timme kan du göra märken direkt på urtavlan på en mekanisk klocka. Om du behöver mer noggrannhet, gör rutnätet finare!

För att analysera och generera rytmiska händelser behöver en person också ett GRID med små och lika tidsintervall (dvs en "intern klocka" - pulsering). Och vad är den tillfälliga standarden för en person? Hjärtslag, andningsfrekvens...? Dessa är grova måttenheter, och inte konstanta, men detta är inte skrämmande - det finns en väg ut!

Det finns inga människor som föds utan en känsla för rytm. Anledningen till att vissa människor har det och andra inte är för att vissa människor utvecklar det från unga år och andra inte. Det är allt. Vissa barn spelar fotboll, medan andra studerar sina föräldrars musiksamling, lyssnar noga på instrument, sång och olika rytmer, och skapar därigenom en obestridlig fördel gentemot fotbollsspelare när det gäller musikuppfattning.

Om du har ett rytmproblem kan du göra det här:

1. Lyssna på mer musik!

Ganska ofta gör människor som går på dansfester för att slappna av. De kan komma och dansa en gång i veckan och lyssna på musik i bilen i ytterligare tjugo till fyrtio minuter maximalt. Allt. Det här är inte tillräckligt! Lyssna på musik hela tiden. Hemma och i bilen. På jobbet. Lyssna på musik hela tiden och din rytmkänsla kommer att börja utvecklas.

2. Lyssna på musikens rytmsektion

Du kommer säkert att hålla med om att de flesta, när de lyssnar på musik, lyssnar på en sak – den som sjunger. Om du inte tror mig, försök att nämna några kända basister och trummisar. Det fungerar inte? Uppmärksamheten fokuseras på sången eftersom sång uppfattas bättre av det mänskliga örat än basgitarr eller trummor. Folk vill oftast förstå vad låten handlar om, och det väcker uppmärksamhet. Om du verkligen vill utveckla en känsla för rytm, försök att fokusera på rytmsektionen: basgitarr, trummor och andra slagverksinstrument. Din uppmärksamhet på rytmsektionen kommer omedelbart att påverka din känsla för rytm, och snart kommer du automatiskt att börja uppfatta vad du hör i basen och trummorna och matcha det i dina rörelser.

3. Klappa, trumma i bordet och knäna till musikens rytm

Låter det idiotiskt? Det är möjligt, men det är mycket viktigt att den inre uppfattningen av ett rytmiskt mönster, med stöd av rörelser till takten, låter dig kontrollera dig själv på bästa möjliga sätt. För att utveckla en känsla av mätare (lika takt) kan du använda vilken enhetlig rörelse som helst: gå till en sång, instrumentalmusik, imiterande rörelser som du eller ditt barn gör medan du spelar. Omvänt är det skadligt för barns musikaliska utveckling att lära ut rytmiska värden endast genom abstrakta förklaringar. En av de viktigaste uppgifterna för musikalisk utbildning är utvecklingen av inre hörsel hos barn. Detta arbete börjar inte bara när eleverna redan känner till de rytmiska kvantiteterna, deras namn och noter, utan mycket tidigare.

Läraren visar början av rörelsen och hjälper till att hålla rätt steg, d.v.s. enhetlig rytm. I processen att utföra instrumentala verk leder läraren barnen att förstå tempot och känna stressen. Eleverna känner oftast accenter bra och markerar dem med en starkare rörelse. Barn med stor glädje utför rytmiska uppgifter i samband med enkla instrumentala verk. Till exempel utför en grupp det rytmiska mönstret av den övre, den andra - den nedre. Många barnsånger kan användas som en sådan musikrepertoar.

Naturligtvis kan ett rytmiskt spel inte ta mer än 5 - 10 minuter, men i följande lektioner upprepas sånger och pjäser relaterade till rytmiska uppgifter. Med hjälp av dessa enkla speltekniker leder vi gradvis barn till mer komplexa rytmfenomen.

Tja, om du vill hitta folk i en klubb som har ett bra sinne för rytm är det lätt att göra. De kan vanligtvis inte sitta stilla när musik spelas. De knackar med fötterna, knäpper med fingrarna och trummar på bordskanten. Om du inte hittar sådana människor betyder det att de just nu gungar dansgolvet med någon sexig kille eller någon fantastisk skönhet!

Komponenter i rytmkänslan

I analys-perception är detta:

• uppfatta tempo och dess förändringar
• känna igen storlek
• urskilja 1:a beats (beats)
• skilja mellan 2:a och andra beats (beats)
• särskilja små slag (dvs. 2,3,4,6 gånger oftare än huvudslagen)

Faktum är att ALLT DETTA hänger ihop med skicklighet, förmågan att "kasta" på den upplevda ljudmusikströmmen ett mätrutnät av stora och små taktslag, med "markeringar" där det första slaget, d.v.s. början av takten.

I syntesexekvering är det:

• hålla tempot, kunna snabba upp och sakta ner framförandet enligt kraven på musikalisk uttrycksförmåga
• mentalt föreställa sig, "generera" till sig själv ett GRID av stora och små delar
• fyll rutnätet med den faktiska musikaliska texturen - d.v.s. "sätta" (utför) noter-ljud exakt på rätt plats

Och här, som du kan se, kan du INTE klara dig utan ett rutnät!

Absoluta och relativa tidsintervall.

Exempel

På dansklubbar uppstår ofta en situation när en elev, efter att ha lärt sig rörelser i ett långsamt tempo, inte PROPORTIONELLT kan påskynda framförandet (öka tempot) och omvänt, samtidigt som han presterar snabbt, inte kan återskapa det långsamt.

I koreografiska kretsar finns det ett annat problem: läraren ger ofta räkningen (1,2,3,4 ...) inte i lika delar av måttet, som musiker gör, utan enligt satsnumren -1,2, sedan en märkbar paus, sedan 3,4 och så vidare. Det visar sig att uniformsräkningen avbryts och läraren själv förhindrar den tydliga bildandet av en mental uniform GRID, en pulsering på vilken rörelserna "uppträds".

I båda dessa exempel "filmade, kopierade" eleven de ABSOLUTA VÄRDENna för tidsintervall mellan händelser. Och precis som en lärare kan han reproducera dem. De där. han utför rörelser utan en intern "puls, metronom" (GRID!), utan på muskel- och auditivt minne. Men utan nät kan han inte ändra tempot efter behag!

Föreställ dig en väl sträckt gummilist, säg 1 meter lång. Låt oss sträcka ut den till 1,5 meter, säkra den och rada den sedan 4/4 i 16:e toner. Det kommer att finnas totalt 16 tidsluckor. Låt oss nu fylla "detta takt" med något rytmiskt mönster. Här och nu

• a) genom att släppa remsan och låta den återgå till sin ursprungliga längd på 1 meter, kommer vi att se hur ALLA intervaller har blivit proportionellt mindre. Men den musikaliska "betydelsen" har inte förändrats - det här är SAMMA mönster, bara tempot är snabbare!
• b) tvärtom, genom att sträcka remsan ännu mer kommer vi inte heller att störa mönstret, utan bara sakta ner tempot.

Och vad gör att vi kan göra detta?– "Strikt bindning av noter (musikevenemang) till rutnätet." Ja, i musikrelationer är PROPORTIONER mycket viktigare än absoluta värden. Musikern behöver inte återge ett intervall på 10, 20 eller 50 ms exakt, men det är absolut NÖDVÄNDIGT att bibehålla korrekta proportioner.

Och i båda exemplen som gavs tidigare kom eleverna ihåg och återgav de absoluta värdena för tidsintervall ganska bra. Men eftersom de inte hade förmågan att representera den interna pulsationen - GRID när de lyssnade och uppträdde kunde de inte ändra tempot. De skulle lätt kunna klassificeras som de som inte har en utvecklad känsla för rytm. Ja, och i en ensemble skulle de ständigt göra misstag

Bekantskap med elementen i musikaliskt tal baserat på prototyper av den omgivande verkligheten är en välkänd teknik och blir alltmer utbredd i metodiken. I synnerhet studeras de viktigaste rytmiska grupperna (fjärdedelar och åttondelar) av barn genom att jämföra stora och små bilder. Detta är naturligt för ett barn, eftersom fram till en viss ålder förverkligas begrepp som bra-dåligt, bitterljuvt, roligt-tråkigt, stort-litet av honom samtidigt i jämförelse. Senare, med erfarenhet, kommer barn att förstå vad som är mellan "bra" och "dåligt", mellan "roligt" och "tråkigt" etc.

Kategorilängd, och ännu mer indelningar av varaktighet, är villkorade begrepp för ett barn, de formas i ett senare skede. "Bilden" av den rytmiska gruppen är både förståelig och multivariabel, så vi "klär upp" fjärdedelar och åttondelar i skepnad av djurmammor och -fäder och deras barn. Objekt kan också vara "stora och små". Detta är ett mycket värdefullt och "levande" metodiskt material, som tar bort neutraliteten i varaktigheterna som registrerats i lugn i det inledande skedet av arbetet med att utveckla en känsla av rytm. Dessutom, när du arbetar med rytm i bilder, kan du använda onomatopoiska stavelser, och inte bara rytmiska. Med onomatopoeia kommer karaktärerna i teckningen säkert att komma till liv med sina egna humöregenskaper. En sådan föreställning kommer att bidra till utvecklingen av känslomässig intonation och förståelsen av att även "linjer fästa vid toner" kan vara "välskande".

Arbetet med att utveckla en känsla för grundläggande varaktighet omfattar olika former, inklusive att läsa ord. En viktig punkt bör noteras: barn bör uppfatta rytmen i ett ord från naturligt uttal och inte från speciell stavelseförlängning. Ganska ofta, medan de behärskar kvart och åttondelar, behärskar lärare dessa varaktigheter genom att uttala ord mätt och stavelse för stavelse - de-re-vo, tele-fon - utjämna rytmen. Detta motsäger det viktigaste i utvecklingen av en känsla för rytm - ingjuta förmågan att höra betoningen i ett ord, framhäva denna stavelse som en längre (DE-re-vo, te-le-FON). Det råder ingen tvekan om att endast tvåstaviga ord med accent i första (katt, hare, etc.) är lämpliga för att arbeta på kvart, bland annat för att det viktigaste i arbetet kommer att vara storleken på två fjärdedelar. För att arbeta med åttondelar är ord med fyra stavelser med betoning på den tredje (apa, skallra) praktiska.

Ord med tre stavelser med betoning på första (BA-boch-ka, DE-voch-ka) och tredje (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) är enkla kombinationer av fjärdedelsnoter och åttondelsnoter.
I detta skede ingår inte ord med ett slag i verket (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik, etc.)
Det är mycket användbart att sammanställa samlingar av bilder (ord) för en viss grupp som studeras. Och om barnen i början väljer ett brett utbud av bilder, kan du senare erbjuda ett spel där bilderna kommer att väljas och ordnas enligt vissa uppgifter.
Till exempel uppmanas barn att välja och namnge bilder med djur endast i rytmen av två fjärdedelar, och bilder med växter i rytmen av en fjärdedel och två åttondelar, etc. Det här formuläret är väldigt spännande och vi har tagit med det i denna arbetsbok.

Förutom ord erbjuder anteckningsboken intressanta poetiska texter för inlärning och konsolidering av varaktigheter, som bör läsas utifrån storleken på bokstäverna - stavelser skrivna med versaler ska läsas i kvartslängder, stavelser skrivna med små bokstäver i rytmen av åttondelar. Den föreslagna tekniken för att arbeta med poetiska texter, när de skrivs stavelse för stavelse med stora och små bokstäver (eller med enkel och fet stil) har länge varit känd i världspraxis. Detta hjälper barn inte så mycket att läsa, utan att memorera dikten på gehör och navigera i dess rytmiska struktur. Utförandet av texter med deras visuella fördelning enligt rytmiska formler kombineras metodiskt med ”stora och små” bilder av rytm i bilder.

Texten lärs av lärarens prestationer, läsningen åtföljs vanligtvis av rytmiska klappar eller kombinationer av ljudande gester (klappar, smällar, stämplar). Efter att ha lärt sig är det lämpligt att uppmärksamma barnen på att skriva texten med bokstäver i olika storlekar, så att de kan orientera sig i modellens rytmiska struktur.

Attityden till rytmiska stavelser, trots sin betydande ålder (cirka två århundraden!), är ännu inte tillräckligt förstådd.

« Aimé Paris- en berömd fransk lärare i musik och sång i mitten av 1800-talet, en teoretiker av det relativa systemet för hörselundervisning - introducerade rytmiska stavelser i systemet för undervisning i musik, vilket skapade ett "språk för varaktigheter."

Ofta ersätts rytmiska stavelser med räkning - "ett-och-två-och", vilket inte på något sätt återspeglar vare sig det känslomässiga kriteriet för musikalisk rytm eller rytmiskt mönster av den enkla anledningen, till exempel att räkning är obegripligt för barn ("den tillfällig skillnad i varaktighet är inte synlig” ), medan rytmen blir ”synlig” när man läser med stavelser. Jämför - "ett-och-två-och, ett-och-två-och" och "ti-ti-TA, TA-TA." Skillnaden är uppenbar!

”Mamman förstod inte att Asya, på grund av sin tidiga ålder, helt enkelt var outhärdligt uttråkad vid pianot och bara missade (noterna!) från att somna, som en blind valp missade fatet. Eller kanske hon spelade två toner samtidigt, tänkte att hon förr skulle spela alla toner?.. På ett eller annat sätt var spelet inte bara bedrövligt, utan också tårfyllt, med strömmar av små smutsiga tårar och tråkiga myggor: och, och , och -och, och-och, varifrån alla i huset, till och med vaktmästaren, höll om huvudet med ett hopplöst utrop: "Jaha, det började!"

”Eleven räknar: ”ett-och-två-och-tre-och-ett-och” etc., och ser sin uppgift som att göra ljud samtidigt med namnet på motsvarande räkneenhet... I detta fall är det antas att hundra rytmer kommer att lösas av sig själv, kommer den att "läggas ihop" av sig själv om ljuden passar korrekt in i detta räknade schema. Ett sådant konto kan kallas för ett aritmetiskt konto. Det är säkert skadligt, eftersom det lär eleven att bygga musikalisk rörelse inte på basis av en känsla av rytm, utan på basis av aritmetiska beräkningar. För elever med svag rytmkänsla kan användningen av denna teknik (särskilt under den första perioden av musikalisk träning) få katastrofala konsekvenser för all vidare rytmisk utveckling.”

Rytmiska stavelser har bestått tidens tand, och grundstavelserna "ta" och "ti-ti" har varianter - "don - di-li", "tak - ti-ki", "steg - spring". Men trots variationen i att tilldela fjärdedelar och åttondelar till vissa stavelser, har de en obestridlig gemensamhet - vokalerna "a" eller "o", som i sin semantik definieras som stora, glada, medan "i, e" i sin betydelse de bär små, mindre. Även ett enkelt exempel på ditt eget uttal av "a" och "i" kommer att bevisa denna skillnad för dig.

"Ska vi inte försöka utvärdera individuella ljud på något sätt? Vi provade det. Små barn visas två häckande dockor - identiska på alla sätt, bara en är väldigt liten, den andra är stor. De säger: ”Här är två systrar. Den ena heter A, den andra är I. Gissa vilken som heter I? Och tänk dig - de flesta barn pekar på en liten matryoshka-docka.
En tjej fick frågan:
- Varför tror du att den här häckande dockan heter "jag"?
Hon svarar:
– För att hon är liten.

Det är så hårt hennes sound är kopplat till en viss idé."
Vi använder huvudstavelserna (ta, ti-ti), även om alla andra också ges i figurativa bilder. Här är valet upp till läraren och hans preferenser.
Värdet av rytmiska stavelser är att:

• någon av de rytmiska sekvenserna kan läras in ganska snabbt;
• rytmiska varaktigheter och grupper lärs in mer framgångsrikt och naturligt;
• med hjälp av rytmiska stavelser översätts ord till rytm snabbare och lättare;
• rytmiska stavelser gör det lättare och friare att improvisera och komponera;
• rytm innebär rörelse och orsakar motoriska reaktioner - detta är alltid glädje och nöje för barn.

Regler för att trycka på en rytm för att undertrycka artikulation

ryskt patent nr 2109347

A. Rytmen knackas med en penna som hålls i fingrarna på höger hand på den hårda ytan av bordet med strejk på en punkt. Fast, tryggt, tydligt.

Notera. En vänsterhänt person bör slå ut rytmen med båda händerna samtidigt, eftersom han har ett större talberoende av båda hemisfärernas funktioner.

B. Rytmen knackas med en aktiv rörelse av hela armen, och inte bara handen. Armbågen och handen ska inte ligga på bordet.

B. När du läser medan du trycker på rytmen är det viktigaste att säkerställa kontinuiteten och korrektheten i rytmmönstret.

Så du har lärt dig rytmen. Försök att knacka på den kontinuerligt i 2-3 minuter. Du går inte vilse. Bra. Låt oss nu göra ett enkelt experiment. Börja trycka på rytmen, och samtidigt som du trycker, läs högt början av denna sida högst upp. Vad fick du? Du är förvirrad, att läsa högt och trycka ut rytmen samtidigt är omöjligt, detta strider mot lagarna för mänsklig fysiologi, som Vi red ut det. Börja nu trycka igen och läs samtidigt början av den här sidan, men för dig själv. I det här fallet kommer du att kunna läsa, men väldigt långsamt, och det blir svårt att förstå vad du läser. Detta är naturligt. Detta är det speciella med denna övning.

Vilka problem kommer du att stöta på när du utför den här övningen, hur du övervinner dem, vilka faser, stadier kommer du att gå igenom i processen att bemästra övningen "knock-rhythm" - detta kommer att diskuteras i detalj i nästa lektion. Under tiden uppmärksammar vi dig på att det är djupt individuellt att bemästra övningen genom att trycka på en rytm. Men i alla fall ger det ett positivt resultat endast om det utförs korrekt.

Vi påminner dig om de komponenter som krävs för korrekt genomförande av övningen.

A. Läs texten för dig själv samtidigt som du trycker på rytmen. För att öka effektiviteten av övningen rekommenderar vi att alla elever trycker på rytmen medan de läser tyst med båda händerna samtidigt efter att du har läst samtidigt som du trycker på rytmen med en hand i 10 timmar.

B. Konstant auditiv kontroll över korrektheten och kontinuiteten i rytmen krävs. Föreställ dig att du cyklar, motorcykel, bil. Du hanterar och kontrollerar ditt fordon tryggt. Men ändå, ibland kollar man alltid vägen bakom sig, i backspegeln, för att se om allt är i sin ordning där.

Något liknande måste göras här. Mellan styckena i texten, lyssna på rytmen, om allt är korrekt, och sedan, som om du glömmer det, fortsätt att läsa igen, koncentrera din uppmärksamhet på innehållet i texten som läses.

Det finns två sätt att styra rytmen. I det första skedet, när vi läser till klockan 10, satte vi uppgiften: lyssna på det rytmiska slaget. Och sedan, i slutskedet, satte vi uppgiften: att höra den rytmiska knackningen. Vad innebär det att lyssna? Detta innebär att lyssna uppmärksamt på varje rytmisk beat, kontrollera varje rytm. Detta är motiverat i inledningsskedet. Redan efter 10 timmar, när du utvecklar automatism, kontrollerar du liksom med kanten av ditt medvetande, med öronkanten om du tappar ut rytmen korrekt, fokuserar din uppmärksamhet på att identifiera textens betydelse blir läst. Detta är kontrollläget när du hör rytmen.