Olga Mikhailovskaya ราคาและคุณภาพ: นักออกแบบชาวรัสเซียคุ้มค่าเงินหรือไม่?

Olga Mikhailovskaya- หนึ่งในผู้เขียนนิตยสารเคลือบเงาที่เป็นมืออาชีพและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในประเทศของเรา Olga รู้ถึงการทำงานของเงาจากภายใน: หลายครั้งที่เธอทำงานเป็นบรรณาธิการของรัสเซีย สมัยผู้อำนวยการฝ่ายแฟชั่น แอลและ มีสไตล์เช่นเดียวกับผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ ซิติเซ็น เคเธอมีบทสัมภาษณ์นักออกแบบที่มีชื่อเสียงเช่น มิวเซีย พราด้า ( มิวเซีย พราด้า ), ราฟ ซิมมอนส์ ( ราฟ ไซมอนส์ ), เฮดี้ สลิมาเน่ ( เฮดี้ สลิมาเน่ ) และ ฌอง-ปอล โกลติเยร์ ( ฌอง-ปอล โกลติเยร์ ) ตลอดจนการถ่ายภาพร่วมกับช่างภาพชื่อดังระดับโลกมากมาย อาทิ โจชัว จอร์แดน ( โจชัว จอร์แดน ), หลุยส์ ซานเชซ ( หลุยส์ ซานเชซ ) และ เคนเนธ วิลลาร์ด ( เคนเนธ วิลลาร์ด ). ตามการร้องขอ แม็กซิม อกาคานอฟเธอกลายเป็นครูนำของฤดูหนาวอย่างเข้มข้นในวารสารศาสตร์แฟชั่นที่ British Higher School of Design และตอบคำถามต่างๆ เว็บไซต์ เกี่ยวกับประสบการณ์วิชาชีพใหม่

- คุณมีประสบการณ์สื่อมากมาย คุณเคยสอนมาก่อนหรือไม่?
- ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันได้อ่านหลักสูตรพิเศษตลกๆ เรื่อง "The Newest Trends" สำหรับนักออกแบบแฟชั่นที่โรงเรียน Mukhinsky และทบทวนประกาศนียบัตรที่นั่น ไม่ใช่การสอน แต่เป็นประสบการณ์ที่มีค่ามาก ในมอสโก ฉันบรรยายค่อนข้างมากและจัดชั้นเรียนปริญญาโท ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถรับมือกับบทบาทของครูชั้นนำได้

- คุณจะพูดถึงอะไรในหลักสูตร?
- เราครอบคลุมทุกด้านของวารสารศาสตร์แฟชั่น ภัณฑารักษ์และฉันรวบรวมโปรแกรมในลักษณะที่กลายเป็นหลักสูตรที่ใช้งานได้จริง ฉันจะบอกคุณว่าอาชีพของนักข่าวแฟชั่นประกอบด้วยอะไรและวิธีสร้างเนื้อหาเฉพาะ: ภาพเหมือนของนักออกแบบ บทสัมภาษณ์ เทรนด์ ประวัติแบรนด์ ฯลฯ จะมีการบ้านสำหรับการบรรยายแต่ละครั้ง

เราจะต่อสู้กับแบบแผน ตัวอย่างเช่น ผู้ชายที่เริ่มเขียนนิตยสารเคลือบเงา และสำหรับพวกเขาแล้ว ดูเหมือนว่าจะมีพื้นฐานทางศิลปะที่จริงจังกว่า แน่นอนว่าเนื่องจากความคิดแบบรัสเซีย การเคลือบเงาเป็นงานสำหรับคนงี่เง่า และคุณต้องเขียนโดยเน้นที่ คนโง่ที่จะอ่านมัน มันแย่มากเสมอเพราะนักข่าวที่มีความสามารถหลายคนในดินแดนของเราทำผิดพลาดอย่างโง่เขลาแม้กระทั่งเมื่อพวกเขาเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือกองทัพของบัณฑิตวารสารศาสตร์ (ฉันไม่ต้องการรุกรานใคร แต่ฉันต้องทำ) ซึ่งสอนวิชานามธรรมที่มีคุณภาพไม่สูงนัก มีหลายคนในรัสเซียที่เขียนได้ดีโดยธรรมชาติ นี่เป็นประเทศแห่งคำในอดีต แต่เราไม่ได้สอนว่าเมื่อคุณเขียนเกี่ยวกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง คุณต้องเข้าใจก่อนอื่น คุณต้องเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ไม่ใช่เชื่อมโยงคำเป็นวลี

นักข่าวสาวเขียนเรื่องแฟชั่นด้วยถ้อยคำซ้ำซาก! ทุกอย่างเละเทะไม่มีความหมาย ฉันคิดว่ามันสำคัญมากเมื่อมีคนเขียนเกี่ยวกับแฟชั่นที่เขาเข้าใจว่ามีสาระสำคัญในแฟชั่น การอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ ศิลปะ ภาพยนตร์และวรรณกรรม เพื่อให้เขาเห็นและรับรู้ คุณอาจจะเขียนไม่สวยงามเท่าไหร่ แต่ในกรณี

26 ตุลาคมสิ้นสุดสัปดาห์แฟชั่นเมอร์เซเดส - เบนซ์รัสเซีย 29 ตุลาคม - สัปดาห์แฟชั่นในมอสโก สำหรับบางคน นี่เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมทางสังคมสูงสุด ซึ่งเป็นบาปที่ต้องพลาด สำหรับบางคน กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของงาน และบางคนที่กล่าวถึง Manezh หรือ Gostiny Dvor จะได้รับบัพติศมาโดยไม่ลังเล ในบรรดาสิ่งหลังคือสื่อโปรไฟล์และนักออกแบบชาวรัสเซียเองที่หลีกเลี่ยงทั้งสองไซต์อย่างมีสติ แต่ไปที่สัปดาห์ระดับภูมิภาคด้วยความยินดี ข้อร้องเรียนหลักของชุมชนมืออาชีพส่วนใหญ่คือ "นี่ไม่ใช่แฟชั่นวีค" ร่วมกับผู้เข้าร่วมตลาด The Village ได้ค้นพบว่าทำไมทั้ง MBFWR และ Moscow Week แทนที่จะกลายเป็นงานหลักของอุตสาหกรรม จึงกลายเป็นเป้าหมายของการวิจารณ์และแม้กระทั่งการเยาะเย้ยเป็นเวลาหลายปี

จูเลีย ลี

สองสัปดาห์

Manege กำลังเร่งรีบ หนุ่มๆ สวมถุงน่องตาข่ายและเสื้อกันฝนลาเท็กซ์เต้นแทงโก้ต่อหน้าช่างภาพ สภาพอากาศกำหนดแจ็คเก็ตขนเป็ด แต่แฟชั่นก็ไร้ความปรานี สำหรับ Muscovites ทุกคนสิ่งนี้ได้กลายเป็นเครื่องหมายแล้ว - Fashion Week ได้เริ่มขึ้นแล้ว

ในรัสเซียมีสองแบรนด์ที่เกี่ยวข้องกับวลีนี้: Fashion Week in Moscow - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในสาระสำคัญ: ทั้งที่นั่นและที่นั่นมีเจ้านายแบรนด์ของตัวเอง - ตัวแทนของสิ่งที่เราเคยเรียกว่าแฟชั่นแนวสตรีทตัวจับเวลาเก่าและผู้มาใหม่ เว้นแต่สัปดาห์แฟชั่นในมอสโกจะมีโซนขายสินค้าของดีไซเนอร์ในประเทศ และ MBFWR ก็มีสปอนเซอร์ที่โดดเด่นตั้งแต่เครื่องสำอางไปจนถึงกาน้ำชา นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในกลุ่มผู้ชม: Manege ยังเด็ก (บางครั้งก็มากเกินไป) Gostiny Dvor นั้นตรงกันข้าม แน่นอน MBFWR เป็นที่นิยมมากกว่ามาก

แต่ถึงกระนั้น Moscow Fashion Week ยังคงแข่งขันกับการปรับปรุงเครื่องสำอางต่อไป เก้าอี้ในห้องโถงเชื่อมต่อกับโซ่เส้นเดียว (และสิ่งนี้เกิดขึ้นจริง) ถูกแทนที่ด้วยแท่นเมื่อสองสามฤดูกาลก่อน มีแถวน้อยกว่า แต่ด้วยเหตุนี้จึงมีโอกาสที่จะเห็นคอลเล็กชันสุดท้าย ทิวทัศน์น่าดึงดูดยิ่งขึ้นและแคทวอล์กก็กว้างขึ้น และถึงกระนั้นงานนี้ก็ยังมีสถานะที่ไม่พูดถึงไม่ได้ของ "โฟล์ค" ด้วยข้อเสีย: Fashion Week ดูเหมือนจะไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ SMM แบรนด์หายากที่เป็นที่รู้จักในแวดวงหนึ่งถูกนำเสนอด้วยความรู้สึกที่แท้จริงและการแสดงของพวกเขาล่าช้าเป็นเวลานานมาก .

ที่ MBFWR นวัตกรรมหลักของฤดูกาลคือการใช้พื้นที่ของพิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก ที่เหลือคือความมั่นคง ด้วยทิวทัศน์ ทุกอย่างค่อนข้างดี มีความล่าช้าในการแสดง แต่ก็ไม่มีนัยสำคัญ ผู้คนรีบวิ่งไปมาด้วยความรุนแรงจนบางครั้งสร้างบรรยากาศของรถใต้ดิน และแน่นอนว่าแขกจะได้พบกับเมอร์เซเดสสุดหล่อ

ประวัติความสัมพันธ์ระหว่างสองสัปดาห์มีมากกว่าหนึ่งปีไม่ใช่เรื่องอื้อฉาว “สงครามเป็นเรื่องที่ร้ายแรง” อดีตพนักงานของ “Artifact” กล่าว “จนถึงการหยุดชะงักของการแสดง การแย่งชิงสถานที่” ในเวลาเดียวกัน เธอสังเกตเห็นว่าสถานการณ์ในสัปดาห์แฟชั่นรัสเซีย (MBFWR ในวันนี้) เลวร้ายยิ่งกว่าสถานการณ์ปัจจุบันมาก “แต่ก่อนมีอาสาสมัครไม่มากนัก อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เป็นทั้งข้อดีและข้อเสีย: ชายหนุ่มหลายคนไม่รู้จักใบหน้าที่ได้รับเชิญ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่น่าจะสามารถนั่งได้หากแบรนด์เองไม่ได้ดูแล - เธอกล่าว . - ดังนั้นการต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งที่ได้เปรียบจึงเริ่มต้นขึ้น และบุคคลสำคัญต่อดีไซเนอร์ก็ยืนดูการแสดง แต่ถ้าก่อนหน้านี้มีการแสดงที่ล่าช้าอย่างเลวร้ายตอนนี้ทุกอย่างมีความเสถียรไม่มากก็น้อย มีทางเข้าแยกต่างหากสำหรับวีไอพี ไม่มีคิวขนาดใหญ่ที่ทางเข้าเหมือนเมื่อ 10 ปีที่แล้ว”

Olga Mikhailovskaya

โว้กรัสเซีย

มีความแตกต่างระหว่าง Moscow Week และ MBFW อยู่เสมอ เดิมทีมอสโกเป็นโซเวียตมากกว่า แน่นอนว่า MBFW พยายามอย่างยิ่งที่จะปรับให้เข้ากับบริบทระหว่างประเทศ แต่ก็ไม่มีทางเลือกอื่น นี่เป็นแบรนด์ต่างประเทศจริง ๆ แล้วมีข้อจำกัดและกฎที่เข้มงวด อย่างน้อยก็ในแง่ของลักษณะทางเทคนิค อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ฉันถูกพาตัวออกจาก Gostiny Dvor เมื่อหลายปีก่อนและถูกกีดกันจากการรับรอง ฉันก็ไม่ได้เข้าร่วมสัปดาห์มอสโก เหตุผลของการปราบปรามดังกล่าวคือการทบทวนคอลเลกชันของหนึ่งในนักออกแบบชั้นนำของรัสเซีย

ผู้ชมที่หลากหลายสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ทั้งแฟชั่นวีคเป็นเจ้าภาพทุกประเภท เรื่องตลกในทางปฏิบัติคำเชิญ พวกเขายังทำเช่นนี้ แบรนด์เอง. ใน เฟสบุ๊คและใน Avito มีโฆษณาสำหรับการขายการรุกข้อความที่เขียนถึงนักข่าวและนักออกแบบด้วยจิตวิญญาณของ "คุณไม่มีคำเชิญพิเศษ?" โพสต์ในหัวข้อ "How to get to Fashion Week" ปรากฏในบล็อก และสิ่งพิมพ์ ควรระลึกถึงความคิดเห็นของ Alexander Shumsky ประธานของ MBFWR เกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของงาน Meduza: "แฟชั่นวีคทั่วโลกเป็นงานที่คุณสามารถไปได้โดยเคร่งครัดตามคำเชิญ แต่เรากำลังทำหลายอย่างเพื่อเผยแพร่เนื้อหาสำหรับผู้ที่ไม่สามารถมาที่นี่ได้ นี่เป็นเวลาที่จะดูประสบการณ์ของสัปดาห์แฟชั่นของโลก

ประสบการณ์ต่างประเทศ

ไม่ว่าแฟน ๆ ของสัปดาห์แฟชั่นจะลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้เพียงใด ประการแรก ทั้งสองสัปดาห์ในประเทศยึดมั่นในหลักการ "แฟชั่นเป็นของประชาชน": เพื่อนของนักออกแบบ คนดัง แฟน Instagram ของแบรนด์ส่วนใหญ่มาร่วมงาน . ดังนั้นเหตุการณ์จึงเปลี่ยนจากมืออาชีพเป็นฆราวาส

แน่นอนว่าแขกรับเชิญจะปรากฏตัวในทุกการแสดงของ World Weeks ไม่น่าเป็นไปได้ที่สื่อจะพลาดการเยี่ยมชมการแสดงของ Kim Kardashian อย่างไรก็ตาม ห้องโถงส่วนใหญ่เต็มไปด้วยผู้คนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแบรนด์หรืออุตสาหกรรมโดยรวม

คำพูดที่ว่า “คุณไม่มีอะไรจะทำที่นั่น” สำหรับแขกรับเชิญในสัปดาห์ของเราฟังดูค่อนข้างรุนแรง แต่เริ่มแรกในปี 1943 งานนี้เรียกว่า "สัปดาห์ข่าว" สัปดาห์แฟชั่นสมัยใหม่ครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสในปี 2516 ยังคงรักษาทัศนคติที่จริงจังต่อแขกของงาน จนถึงขณะนี้ รายชื่อบุคคลที่ได้รับเชิญในสัปดาห์แฟชั่นที่สำคัญที่สุดของโลกนั้นจำกัดไว้เฉพาะนักข่าว ผู้ซื้อ ลูกค้ากิตติมศักดิ์ของแบรนด์และคนดัง และส่วนน้อยมาก (หากมี) ยังคงเป็น "แขกธรรมดา"

วันนี้ไม่ใช่นักข่าวทุกคนที่จะได้รับการรับรองเช่นใน Paris Fashion Week (เรื่องราวของ Vice เมื่อนักข่าวของสิ่งพิมพ์เข้าสู่รายการพร้อมนามบัตรปลอมแนะนำตัวเองว่าเป็นนักออกแบบตัวละครเป็นสิ่งที่ดี แต่นี่คือ ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้น) จึงมีแนวปฏิบัติในการขอเชิญไปแสดงจากสำนักแฟชั่นเฉพาะ และในกรณีนี้ บางครั้งตัวแทนสื่อก็สามารถวางใจในจุดยืนได้ ซึ่งอย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รู้สึกผิดเพราะเขาเข้าใจว่ามีเพื่อนร่วมงานอยู่รอบๆ ไม่ใช่บล็อกเกอร์หรือผู้ชนะการประกวด Instagram

ส่วนใหญ่เนื่องจากการเลือกแขกที่เข้มงวดทำให้สถานการณ์ของบุคคลที่บังเอิญเข้าไปในแถวแรกเกิดขึ้น แต่ไม่ได้ทำให้เกิดความตื่นเต้นไม่เพียงพอ “ความแตกต่างจากสัปดาห์ต่างประเทศก็เหมือนกับความแตกต่างระหว่างแฟชั่นของเรากับแฟชั่นต่างประเทศ” Mikhailovskaya ชี้แจง - องค์กรนี้คล้ายกับนิวยอร์กมากที่สุด (ฉันกำลังพูดถึง MBFW) โดยที่รายการหลักจะจัดขึ้นที่ไซต์เดียวกัน อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ชาวอเมริกันกำลังพยายามหลีกหนีจากโมเดลนี้ แม้ว่ามันจะสะดวกสำหรับนักข่าว มิฉะนั้นความแตกต่างที่สำคัญคือผู้ชม ที่นั่น - มืออาชีพในห้องโถง ที่นี่ - ก่อนอื่น เพื่อน ญาติ ทุกคนมีปาร์ตี้ของตัวเอง

นักออกแบบผู้เข้าร่วม MBFWR ที่ออกจากไซต์โดยสมัครใจ

ใน MBFWR ของเราที่จะแสดงในตอนเย็นนั้นมีชื่อเสียง เนื่องจากประชาชนไม่ใช่ชุมชนมืออาชีพที่สามารถถือว่ากิจกรรมดังกล่าวเป็นงาน แต่เป็นเพื่อนและคนดัง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนี้ คนสำคัญของแบรนด์ไม่สนใจงาน 10-15 คนมา ที่เหลือเป็นบล็อกเกอร์ ผู้ชนะการประกวด และอื่นๆ

การจากไปของนักออกแบบ

แน่นอนว่าการเข้าร่วม Fashion Week ต้องเสียเงินจำนวนหนึ่ง จำนวนนี้ตามที่นักออกแบบระบุคือหลายแสนรูเบิล (ตัวเลขที่แน่นอนเป็นความลับขององค์กรที่เข้มงวด) อย่างไรก็ตาม บางแบรนด์ยังคงได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมได้ในราคาส่วนลดหรือฟรีทั้งหมด (ซึ่งผู้จัดงานจะซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง) คำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับความได้เปรียบในการลงทุนเพราะด้วยเงินเท่ากันคุณสามารถจัดงานแสดงแยกต่างหากของคุณเองได้ซึ่งหลายคนทำ แต่ถึงกระนั้นก็มีผู้ที่ต้องการได้รับความสนใจทางโลกและแบรนด์ MBFWR และ Moscow Fashion Week ก็ได้รับการยอมรับอย่างดีเยี่ยม

Mercedes-Benz Fashion Week ระดับภูมิภาคสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น Georgian หรือ Almaty Fashion Week เชิญนักออกแบบชาวรัสเซียมาค่อนข้างบ่อย ในทางกลับกันพวกเขาปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างดีแม้ว่าพวกเขาจะค่อนข้างไม่เชื่อในความสัมพันธ์กับสัปดาห์ของเรา

ตามที่ผู้เข้าร่วมในปีต่าง ๆ ผู้จัดงานสัปดาห์มอสโกไม่เชิญผู้ซื้อจากต่างประเทศอย่างเด็ดขาด เหตุผลคือ "เราไม่สนใจเรื่องนี้" ดีไซเนอร์คนหนึ่งที่ไม่ได้เข้าร่วมแฟชั่นวีคในปีนี้กล่าวว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตัดสินใจออกจากไซต์: “ตัวอย่างเช่น นักข่าวและดีไซเนอร์มีทัศนคติที่ดีต่อจอร์เจียนแฟชั่นวีคเพราะพวกเขาทำงานร่วมกับผู้ซื้อจาก Luisa Via Roma , Matches Fashion, Net-a-Porter และร้านค้าสำคัญอื่นๆ"

เอลิซาเบธ ซูคินีนา

นักออกแบบแบรนด์ KURAGA (แขกพิเศษของ MBFW ใน Alma-Ata):

MBFWA เป็นองค์กรที่ยอดเยี่ยมที่สนใจในการพัฒนาอุตสาหกรรมและกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถวางใจได้ในบทสนทนาระดับมืออาชีพ ไม่ใช่การพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ สถานที่แบ่งออกเป็นอัตราส่วน 30% - ลูกค้าและเพื่อนของแบรนด์ 70% - นักข่าวและผู้ซื้อ (ยิ่งไปกว่านั้นจากประเทศต่างๆ) แฟชั่นวีคของเรามุ่งเน้นไปที่การพัฒนาเชิงพาณิชย์มากกว่า สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการคัดเลือกนักออกแบบจากประเภทของสนามกีฬาโอลิมปิกที่พวกเขารวบรวมสำหรับการแสดง (เช่นใน Alma-Ata มีสองหรือสามแถวในแต่ละการแสดง) สิ่งนี้ชัดเจนสำหรับทุกคนในอุตสาหกรรม ทุก ๆ ปีฉันได้รับเชิญไปงานมอสโกแฟชั่นวีคโดยมีเงื่อนไขต่าง ๆ แต่ฉันไม่เห็นด้วยเพราะฉันไม่ชอบงานนี้ในตัวมันเอง และแบรนด์ก็ไม่ต้องการมันเช่นกัน

ปัญหาบนเว็บไซต์

การจัดงานแฟชั่นโชว์ที่ Fashion Week เป็นธุรกิจที่มีค่าใช้จ่ายสูงและซับซ้อน ที่ MBFWR หน่วยงาน Artefact จัดสรรอาสาสมัครเพื่อช่วยนักออกแบบ “พวกเธอมีความรับผิดชอบมากมายเสมอ” Tatyana Lonshakova ผู้ซึ่งทำงานเป็นอาสาสมัครมาสามฤดูกาลอธิบาย “ตั้งแต่การหาเก้าอี้ไปจนถึงการทำให้แน่ใจว่านางแบบทุกคนมาแต่งหน้าตรงเวลา (บางครั้งคุณต้องจูงมือพวกเขา !). นอกจากนี้ยังมีเหตุฉุกเฉินต่าง ๆ คุณต้องออกไปอย่างใด Lonshakova ตั้งข้อสังเกตว่าในหน่วยงานเองความตึงเครียดกำลังเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ “คุณต้องคอยจับตาดูอยู่เสมอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้สนับสนุนและหุ้นส่วนทั้งหมดของนักออกแบบได้รับการอนุมัติล่วงหน้า (และควรหลายครั้ง) กับผู้จัดงาน เพราะไม่เช่นนั้นพวกเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้ผลิตภัณฑ์ "เธออธิบาย - ช่วงเวลาส่วนตัวมากมายที่ไม่ได้หายไปจากที่ทำงานด้วยเหตุผลบางประการ และนั่นคือเหตุผลที่ฉันตัดสินใจออกจาก Fashion Week โดยได้รับประสบการณ์ที่จำเป็น พนักงานหลายคนของ Artifact ต้องการลาออกอย่างเปิดเผย และในทางกลับกัน บางคนเชื่อมั่นในความเจ๋งและศักดิ์ศรีของ MBFWR ซึ่งเกือบจะอยู่ในระดับของสัปดาห์ปารีส

ข้อมูลได้รับการยืนยันโดยนักออกแบบที่เธอเพิ่งทำงานด้วย: "หากคุณไม่อนุมัติสปอนเซอร์กับผู้จัดงาน (ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเป็นเรื่องยากมาก) การอนุญาตเช่นของขวัญสำหรับแขกวีไอพีสามารถรับได้เท่านั้น โดยชำระเงิน”

วิคเตอร์ คูริลอฟ

ทำงานให้กับ MBFWR เป็นเวลาหลายฤดูกาลในทีมของแบรนด์ต่างๆ:

เมื่อนักออกแบบมาถึงไซต์ของแบรนด์อย่างเมอร์เซเดส-เบนซ์และใช้จ่ายอย่างน่าประทับใจกับไซต์นั้น เขาต้องการได้รับสภาพปกติ ไม่มีใครพูดถึงบัลลังก์ทองคำ แต่เรือกลไฟที่ทำลายข้าวของ ห้องแต่งตัวที่ไม่มีที่นั่ง การขาดแคลนสายคล้องป้ายแทบจะเรียกได้ว่าเป็นสภาวะปกติ เป็นผลให้คุณต้องพึ่งพาความแข็งแกร่งของคุณเองและโต้ตอบกับผู้จัดงานประจำสัปดาห์ในบางประเด็นเท่านั้น นอกจากนี้ ผู้ชมหลักคือบล็อกเกอร์เด็ก บางทีนี่อาจเป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงทีมที่เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว คนที่นับถือในวงการไม่ไปงานนี้เพราะเข้าใจว่าทำเพื่อเด็กรุ่นเดียวกัน มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ได้รับประโยชน์จากกิจกรรม - แฮชแท็กและผู้ติดตาม โดยทั่วไป - งานโต๊ะเครื่องแป้งทั้งหมด

เป็นผลให้ความยากลำบากที่นักออกแบบประสบเมื่อทำงานบนไซต์มักจะเกินดุลข้อดี และอุตสาหกรรมทั้งหมดเข้าใจเบื้องหลังว่า MBFWR เป็นการแสดงของผู้คน ผู้จัดงานรับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ น่าเสียดายที่มันยากมากที่จะเรียกมันว่าแฟชั่นวีคเท่านั้น

ทำสงครามกับนักข่าว

ทุกฤดูกาล แบรนด์ต่างๆ จะเชิญนักข่าวมาร่วมงานอย่างแข็งขัน แต่ไม่ว่าคำเชิญจะแปลกแค่ไหน ไม่ว่าสิ่งพิมพ์จะเป็นมิตรแค่ไหน ผู้เขียนที่เขียนเกี่ยวกับคอลเลกชั่นต่างๆ ก็พบเห็นน้อยลงเรื่อยๆ ในงานแสดง การแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างสองไซต์สร้างความยากลำบากในการทำงาน “การเลือกข้างสัปดาห์แฟชั่นใดสัปดาห์หนึ่ง นักออกแบบ / สื่อสิ่งพิมพ์ / ช่างภาพพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ต้องเลือกข้างทางการเมือง ผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์ซึ่งมีแบรนด์เข้าร่วมทั้งสองสัปดาห์อธิบาย เป็นเวลาหลายปี. - คุณไม่สามารถนับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมที่กลายเป็นบุคคลธรรมดาในเว็บไซต์ใดเว็บไซต์หนึ่งได้ สิ่งนี้สร้างปัญหาเบื้องต้นให้กับนักออกแบบที่ไม่สามารถเชิญแขกคนใดคนหนึ่งได้เพราะเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสถานที่ หรือทำงานร่วมกับช่างภาพ ผู้อำนวยการ ผู้จัดการคนใดคนหนึ่งด้วยเหตุผลเดียวกัน

นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระลึกถึงเรื่องอื้อฉาวล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับ MBFWR เรากำลังพูดถึงข้อเสนอของตัวแทนอุตสาหกรรมในการถอดหัวหน้าของ National Technology Initiative FashionNet Alexander Shumsky (เขาเป็นหัวหน้าของ Mercedes-Benz Fashion Week ด้วย) ออกจากตำแหน่งและแต่งตั้ง Valentin Yudashkin ให้กับเธอ FashionNet ถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างตลาดใหม่และ "สร้างเงื่อนไขสำหรับความเป็นผู้นำด้านเทคนิคระดับโลกของรัสเซียภายในปี 2578" เมื่อทราบถึงความไม่พอใจ หน่วยงาน Artefact ได้ตอบกลับ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อนักข่าว - โดยปฏิเสธที่จะเข้าสู่เว็บไซต์ Mikhailovskaya เป็นหนึ่งในนักข่าวเพียงไม่กี่คนจากสื่อสิ่งพิมพ์รายใหญ่ที่เข้าร่วม Fashion Week ในฤดูกาลนี้ เธอบรรยายความประทับใจต่อสิ่งที่เห็นในเนื้อหาสำหรับ Kommersant จากที่เห็นได้ชัดว่ามีสถานที่บนแท่น Manezh สำหรับงานฝีมือพื้นบ้านและเกจิ Vyacheslav Zaitsev และ "นักออกแบบฆราวาส" Bella Potemkina ซึ่งการแสดงถูกกล่าวถึงในสื่อด้วยการแสดงของ Olga Buzova จากวงการแฟชั่นในนี้น้อยมากเท่านั้น

นักออกแบบยอมรับว่าเป็นการดีกว่าที่จะเชิญนักข่าวแยกกันไปที่โชว์รูมหรือจัดงานวันแถลงข่าว เพราะในงาน Fashion Week อาจมีความสับสนเกี่ยวกับที่นั่ง และอาสาสมัครที่ไม่มีประสบการณ์จะเสนอให้นักเขียนคนสำคัญสำหรับแบรนด์นั่งในแถวที่หก . การทำงานในศูนย์ข่าวเป็นเรื่องที่แตกต่างซึ่งซับซ้อนด้วยความเร็วของ Wi-Fi ตั้งแต่ต้นยุค 2000 และการออกอากาศทางออนไลน์หยุดชะงัก เป็นผลให้นักข่าวเป็นเหมือนนักวิ่งมาราธอนที่วิ่งจากงานแสดงไปยังศูนย์ข่าวและด้านหลัง

แน่นอนว่าสื่อต่างประเทศยังคงบันทึกนักออกแบบบางคนด้วย MBFWR แต่แม้แต่นักออกแบบเองก็ยังเรียกมันว่า Russian Roulette สิ่งพิมพ์ต่างประเทศให้ความสำคัญกับรูปแบบถนนมากกว่าการแสดง ทีมงาน Artifact กำลังทำงานอย่างจริงจังในทิศทางนี้: จัดให้มีการพบปะสไตล์สตรีทที่ทุกคน (ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เข้าชมการแสดง) สามารถอวดโฉมต่อหน้าช่างภาพที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษจำนวนมาก รับรองบล็อกเกอร์จำนวนมาก วัฒนธรรมสไตล์สตรีทดังกล่าวได้สอนแบรนด์และร้านค้าให้แต่งตัวคนรุ่นมิลเลนเนียลสำหรับแฟชั่นวีคแล้ว พวกเขาจะเข้าถึงสื่อ ทำเครื่องหมายแบรนด์บน Instagram และดึงดูดผู้ติดตาม-ผู้ซื้อ ความจริงที่ว่านักออกแบบต้องพึ่งพาโซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นหลักทำให้สถานะของ "บล็อกเกอร์" นั้นน่าดึงดูดใจมาก

ผู้ร่วมออกแบบของ MBFWR ซึ่งออกจากไซต์โดยสมัครใจ:

บล็อกเกอร์รายสัปดาห์เขียนถึงฉันทุกฤดูกาล หนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดง พวกเขากลายเป็นบล็อกเกอร์และรายงานว่าพวกเขาติดตามแบรนด์มาเป็นเวลานาน แม้กระทั่งในฤดูกาลแรกของฉัน แน่นอนว่าเราทำงานร่วมกับผู้นำทางความคิด แต่ถ้าเราเลือกพวกเขา ก็ควรระมัดระวังอย่างยิ่ง: ไม่ใช่บล็อกเกอร์ชั้นนำทุกคนที่จะดีต่อภาพลักษณ์ และการมุ่งความสนใจไปที่ตัวเลขเพียงอย่างเดียวก็เหมือนกับกระโดดหน้าผาปิดตาและฟังว่า “ใช่ ไม่มีอะไรเลย กังวลเกี่ยวกับ."

จะเปลี่ยนทุกสิ่งได้อย่างไรและเป็นไปได้ไหม?

แน่นอนว่าเมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลง เรามักจะอ้างถึงการเปรียบเทียบในฝัน - เป็นเหมือนในปารีส การแสดงในสถานที่ต่าง ๆ แม้ว่าจะไม่สะดวกในแง่ของการขนส่ง แต่ก็เปิดโอกาสให้นักออกแบบสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม ตารางประจำวัน (ฉายตั้งแต่ช่วงเช้า) ช่วยให้ช่างภาพสามารถถ่ายภาพสไตล์สตรีทที่ยอดเยี่ยมได้ และนักข่าวจะถือว่างานนี้เป็นงาน หลังยังอำนวยความสะดวกด้วยการกรองบุคคลที่ได้รับการรับรอง อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ยังอยู่ห่างไกล ก่อนอื่นคุณต้องมองอุตสาหกรรมโดยรวม

Olga Mikhailovskaya

สมัยรัสเซีย:

ขณะนี้สถานการณ์กำลังเปลี่ยนไปทั่วโลกเนื่องจากอุตสาหกรรมนี้กำลังประสบกับปัญหาร้ายแรง ดังนั้นเราจะเปลี่ยนไปด้วย แต่อย่างไร? ขอแบบสมเหตุสมผลนิดนึง เริ่มต้นด้วย ฉันคิดว่ามันไร้สาระที่มีแฟชั่นวีคสองครั้งในประเทศที่ไม่มีสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพ มีนักออกแบบ แต่ไม่มีสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพ

บางครั้งก็มีความรู้สึกว่านักออกแบบชาวรัสเซียหลายคนมีอยู่ในความเป็นจริงคู่ขนาน: สิ่งของของพวกเขาวาบหวิวในการถ่ายทำ แต่ในชีวิตประจำวันคุณไม่ค่อยเห็นเสื้อผ้าเหล่านี้ Wonderzine เข้าใจดีว่าอะไรที่ทำให้คอลเล็กชันของแบรนด์ในประเทศมีราคาตั้งแต่เด็กและนักประชาธิปไตยอย่างฉันไปจนถึง Nina Donis และ Viva Vox ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว นอกจากนี้เรายังถามผู้เชี่ยวชาญ - นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ Vogue Olga Mikhailovskaya และอาจารย์ออกแบบของ BHSAD Alexandra Saukova ว่าชุดของนักออกแบบชาวรัสเซียตัดเย็บได้ดีเพียงใดและคุ้มค่าเงินหรือไม่

ลิซ่า โคโลครีวา

ช่างภาพ:อีวาน ไคดาช

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

นี่เป็นสิ่งที่ดี ดูดี และฉันชอบมันเป็นการส่วนตัว คุณภาพ - เพียง 5,000 รูเบิล หากคุณดูรายละเอียดคุณจะเห็นว่าประสิทธิภาพนั้นปานกลาง แต่ถ้าคุณไม่มองอย่างใกล้ชิด ทุกอย่างก็เรียบร้อยดี ผ้าดูแพง ไม่ว่าจะเป็นโพลีเอสเตอร์หรือไม่เป็นประเด็นแยกต่างหาก: โพลีเอสเตอร์สามารถแตกต่างกันได้

อเล็กซานดรา เซาโควา,

คัตติ้งดี แขนกระดิ่ง ด้านหน้าชุดสั้นกว่าด้านหลัง เมื่อมองแวบแรกคุณภาพจะไม่ดีนัก ลูปออกมาแล้ว ขอบเสร็จสิ้นด้วยการเย็บสองครั้งในมอสโกวตะเข็บนี้เรียกว่า "อเมริกัน" และทุกที่ในรัสเซีย - "มัสโกวีต" มันถูกทำให้กว้าง มีข้อบกพร่องมากมายที่ด้านหลังซึ่งไม่สามารถยอมรับได้ แต่ชุดนี้ราคา 5,000 รูเบิล

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

Kirill Gasilin เป็นมืออาชีพที่มีรสนิยมดี ชุดของเขาน่ารักและเรียบง่าย คุ้มราคา สีและเนื้อผ้าดี แม้ว่าเราไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งนี้ไม่มีความเท่าเทียมกันในโลก และ Gasilin จะพิชิตตะวันตกด้วยการออกแบบของเขา แต่ชุดนี้คุ้มค่าเงินแน่นอน!

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

คุณภาพดี แต่มีรายละเอียดไม่มากนักที่คุณสามารถทำให้เสียได้ ในกรณีนี้ ตะเข็บที่มีการเย็บสองครั้งทำได้อย่างสมบูรณ์แบบ และควรเป็นตะเข็บที่บางที่สุด ฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับเนื้อผ้าเพราะตัดสินจากราคาว่าเป็นโพลีเอสเตอร์ แต่ตอนนี้เป็นเรื่องง่ายที่จะสับสนระหว่างโพลีเอสเตอร์กับผ้าไหม ฉลากบอกว่าเป็นผ้าฝ้าย แต่ไม่ใช่ผ้าฝ้าย อย่างดีที่สุดนี่คือลาย้เหนียว แต่นั่นไม่ใช่ความจริง ขณะนี้มีการดัดแปลงผ้ามากมายจนยากที่จะเข้าใจว่าแท้จริงแล้วคืออะไร

วีว่า วอกซ์

11 200 ถู

ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล ชั้น 2

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ฉันรัก Oleg Ovsiev เขาเป็นนักออกแบบที่ดีและทำสิ่งที่ดีและนี่คือสิ่งสำคัญ เขาทำงานในฮอลแลนด์มา 15 ปีแล้ว ดังนั้นเสื้อผ้าของเขาจึงมีความเป็นมืออาชีพอยู่เสมอ เช่นเดียวกับชุดนี้ คุณสามารถให้เงินจำนวนนี้กับมันได้ ราคาค่อนข้างปกติ

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

ในแง่ของค่าแรงมีงานไม่มากนักที่นี่ แต่เย็บอย่างเรียบร้อย overlock ลูกปัดถูกนำมาใช้สำหรับการประมวลผลโดยปกติจะไม่ใช้สำหรับตะเข็บ แต่ถ้าคุณต้องการจริงๆ ตอนนี้ในแง่ของเทคโนโลยีทุกอย่างฟรีมาก แขนเสื้อปิดด้วยมือ - ดีเพราะตอนนี้มันหายาก เนื้อผ้าเป็นผ้า jacquard จะเห็นได้ว่าลายจุดเกิดจากการทอ ไม่ใช่การยัด แม้ว่าผ้าจะหนาแน่น แต่ก็เป็นธรรมชาติและสวมใส่สบาย บางทีเมื่อพิจารณาจากปัจจัยทั้งหมดแล้ว มันทำให้ราคาของมันสมเหตุสมผล

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ค่อนข้างเป็นเรื่องการแสดงละครการลงทุนในการทำงานนั้นน้อยมาก มันถูกสร้างขึ้นอย่างเรียบร้อยและดี แต่ไม่ว่าจะคุ้มค่าที่จะลงทุนหรือไม่นั้นเป็นคำถาม นี่คือชุดและกางเกงรัดรูปสำหรับครั้งเดียวและเมื่อคุณซื้อสิ่งเหล่านี้ - ราคาจะมีบทบาทเดียวกัน บัญชีเดียวจะถูกเก็บไว้ เมื่อคุณซื้อของที่สามารถใส่ได้และไม่ได้ใส่ครั้งเดียว เช่น เดรสตัวนี้ ราคามีบทบาทที่แตกต่างกัน ขนาดแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นเรื่องส่วนตัวและไม่ว่าชุดอุปกรณ์จะคุ้มค่าเงินหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับผู้ซื้อและแผนการของเขาในอนาคตอันใกล้

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

จากมุมมองของการออกแบบ เดรสและจัมพ์สูทมีความน่าสนใจ แม้ว่าลายพิมพ์จะชวนให้นึกถึง H&M การประมวลผลของขอบไม่เลวเส้นใหญ่นั้นดี แต่น่าเสียดายที่ห่วงของชุดนั้นพังไปแล้ว พวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักรและมันก็ไม่แน่นอน ที่นี่บางลูปได้รับการดำเนินการอย่างสมบูรณ์ แต่ลูปอื่น ๆ ไม่ได้ติดตามและเป็นไปได้มากที่สุดว่าไม่ได้เย็บจนจบ กระเป๋าเย็บไม่เรียบร้อยนัก และเนื่องจากชุดเป็นแบบใส คุณจึงมองเห็นได้หากใส่ไว้ในชุดเอี๊ยม โดยทั่วไปแล้วคุณต้องระวังให้มากมองหาเบี้ยเลี้ยง ลุคการแต่งตัวแน่นอนว่าไม่เรียบร้อยซะทีเดียว ชุดหลวมถูกเย็บอย่างดี ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น เช่น ตะเข็บยืดออก

ลา รุสเซ อนาสตาเซีย โรแมนตโซวา

14 900 ถู (รวมส่วนลด 50%)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ยังไม่ชัดเจนว่าแบรนด์นี้ทำอะไรและทำไม ธีมรัสเซียสามารถตีความได้อย่างสวยงามและเป็นแฟชั่นมากขึ้นอย่างแน่นอน ตามความเข้าใจของฉัน ชุดนี้ไม่คุ้มกับเงินที่เสียไป ฉันจะลดค่าใช้จ่ายลงครึ่งหนึ่ง

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

ที่ไหนสักแห่งในต่างประเทศชุดนี้อาจประสบความสำเร็จ แต่ที่นี่ไม่น่าจะได้รับการตอบรับที่ดี ในอังกฤษเดียวกันพวกเขาชอบสไตล์รัสเซียและชุดนี้ก็ดูน่าสนใจ ผ้าฝ้ายค่อนข้างหนา แต่ชุดมีรูปทรงที่หลวมพอสมควร ดังนั้นจึงใส่สบาย ลูกดอกวางอยู่ในรอยพับที่น่าสนใจและผ่านเข้าไปในสายสะพายไหล่

ร้อยเอ็ดมอย

23 700 ถู

โชว์รูม Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ทุกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับแบรนด์นี้เป็นกรณีที่คุณไม่ต้องการพูดอะไร ชุดนี้ไม่ได้ทำให้ฉันถูกปฏิเสธ แต่โดยทั่วไปแล้วดูเหมือนจะไม่ใช่งานออกแบบ ราคาสามารถทิ้งไว้โดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็น ไม่มีการลงทุนแรงงานในชุด - เป็นที่ชัดเจนว่าแผงผ้านวมเย็บจากผ้าสำเร็จรูปและไม่ใช่ช่างฝีมือหญิงที่เย็บ

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

นี่เป็นกระเป๋าที่เรียบง่ายบางทีมันอาจจะเข้ากับผู้หญิงที่ไม่มีรูปร่าง เขามีซับในที่ไม่ถึงด้านล่างของชุดฉันต่อต้านมันอย่างเด็ดขาด: มันส่องผ่านและตัดร่าง ซับในต้องยาวถึงชายเสื้อด้านล่างของสินค้า และการไม่ปฏิบัติตามมาตรฐานนี้จะทำให้ชุดนี้เสียหายได้ ริบบิ้นที่ด้านหลังอาจเสนอให้ผูกได้หลายวิธีตามคำขอของลูกค้า แต่ในกรณีนี้คุณต้องแสดงตัวเลือก ฉันจะไม่ให้เกิน 3,000 รูเบิลสำหรับชุดนี้ แน่นอนว่าต้องดูในบริบทของคอลเลกชันทั้งหมด จากนั้นราคาจะชัดเจน

ลูบลู คิระพลาสติน่า

25,000 รูเบิล
โชว์รูม LUBLU Kira Plastinina

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ฉันเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อ Kira Plastinina เมื่อฉันถ่ายรูปสิ่งของของเธอและเห็นว่าเธอให้ความสำคัญกับทุกอย่าง อย่างไรก็ตามชุดนี้ของเธอมีราคาแพงเนื่องจากเป็นสินค้าต่อเนื่องและเป็นแบรนด์ของรัสเซีย ในกรณีของ Nina Donis ราคาดังกล่าวสมเหตุสมผล แต่ไม่ใช่ที่นี่ Lublu อยู่ในตำแหน่งที่แพง แต่มันแพงเกินไป ฉันจะลดราคาอย่างน้อย 30% อย่างไรก็ตามแบรนด์นี้สวมใส่โดยหญิงสาวที่ร่ำรวยและมีเสน่ห์บางทีพวกเขาอาจเป็นเพื่อนกับนักออกแบบและเป็นการเพิ่มความนับถือตนเอง ฉันคิดว่าประชาชนประเภทนี้สร้างแฟชั่นให้กับนักออกแบบชาวรัสเซีย แม้ว่าฉันจะรู้จักบรรณาธิการนิตยสารที่เป็นเจ้าของแบรนด์นี้เป็นการส่วนตัว แต่ก็มีโอกาสที่จะสวมใส่อะไรก็ได้ เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาอาจได้รับมาก แต่ถึงกระนั้น

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

การตัดเย็บไม่น่าสนใจ แต่เย็บอย่างประณีตและมีคุณภาพสูง ลูกขนไก่ทำมาอย่างดี: ช่วยให้คงรูปได้ด้วยซับใน หากงานพิมพ์เป็นรายบุคคลและไม่ได้มาจากผ้าสำเร็จรูป บางทีชุดนั้นอาจคุ้มค่ากับเงินที่เสียไป แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีราคาแพงเล็กน้อย

นีน่า โดนิส

42 800 ถู
"คุซเน็ทสกี้ โมสต์ 20"

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ฉันรักพวกเขามากและถือว่าพวกเขาเป็นนักออกแบบชาวรัสเซียที่ดีที่สุดโดยไม่มีทัศนคติที่หยิ่งผยองและส่วนลดสำหรับประเทศ พวกเขามีความทันสมัยและสดใหม่ และคอลเลกชันนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขามี มันดีตั้งแต่ต้นจนจบ ราคาของชุดสามารถเป็นธรรมโดยหลายคน คุณจะเห็นได้ว่าผ้าไม่ได้ตัดจากม้วนผ้าเท่านั้น และฉันก็อยากจะถามพวกเขาอยู่เสมอว่าผ้าทำมาจากมุมมองทางเทคนิคอย่างไร เงิน แรงงาน และสมองลงทุนไปกับชุดนี้ แน่นอนว่าสำหรับนักออกแบบชาวรัสเซียนั้นราคาค่อนข้างแพง และฉันอยากให้มันถูกกว่านี้ แต่นี่เป็นข้อพิจารณาที่ค่อนข้างเห็นแก่ตัว

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

ฉันสงสัยว่า knurling จะทำงานอย่างไรหลังจากซัก เป็นไปได้มากว่าชุดควรซักแห้ง - เป็นเรื่องธรรมดาในกรณีนี้ แต่ผลิตภัณฑ์ได้จำกัดตัวเลือกของคุณแล้ว ผ้ายับนิดหน่อยจะรีดยาก ดูเหมือนผ้าฝ้ายที่มีการทำให้ชุ่ม จากประสบการณ์ของฉัน ในผ้าที่คล้ายกัน มันจะร้อนในฤดูร้อน คุณภาพของแบรนด์นั้นดีเสมอมาแม้ว่ามุมของปกจะทำอย่างเฉื่อยชาก็ตาม แต่ถ้ามันถูกเย็บในการผลิตพวกเขาก็พยายามทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้น ตะเข็บคู่มีความเรียบร้อยและไม่มีโอเวอร์ล็อค บ่งบอกอยู่แล้วว่าสิ่งของและวิธีการสวมใส่นั้นได้รับการดูแลเป็นอย่างดี แขนเสื้อมีซับในอย่างดี

เดินแห่งความอัปยศ

25,680 รูเบิล (รวมส่วนลด 40%)
"คุซเน็ทสกี้ โมสต์ 20"

โอลก้า มิคาอิลอฟสกายา
นักวิจารณ์และคอลัมนิสต์ของ Vogue

ฉันมีทัศนคติที่ดีต่อ Andrey Artemov เป็นการส่วนตัว และชุดนี้ก็ไม่เลว แต่ฉันเห็นหลายสิ่งหลายอย่างของเขาที่น่าอายแม้แต่จะมอง มันอาจจะคุ้มค่าบางอย่าง แต่ไม่ใช่เงินจำนวนมาก Walk of Shame เป็นตัวอย่างการออกแบบทั่วไปสำหรับเพื่อนๆ เสื้อผ้าของเขาแพงเกินไป และแบรนด์แบบนี้ก็อ้างเหตุผลด้วยการบอกว่าผลิตน้อย แต่คุณและฉันในฐานะผู้ซื้อไม่ควรกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับ Dolce & Gabbana แบบมีเงื่อนไข ฉันคิดว่าราคาขายของเดรสนั้นต่ำกว่าหลายเท่าหรืออย่างน้อยก็เทียบได้กับของรัสเซีย เพราะนี่คือการผลิตจำนวนมาก ในขณะที่สำหรับนักออกแบบชาวรัสเซีย เดรสเป็นสินค้าชิ้นๆ แต่พวกเขามีค่าใช้จ่ายเท่ากัน เราจะไปซื้อ Dolce & Gabbana ที่มีเงื่อนไขมากด้วยเงินจำนวนนี้ Artemov ขายเสื้อยืดและเสื้อสเวตเชิ้ตที่มีสโลแกนได้ดี แต่การขายมันก็เรื่องหนึ่ง และการขายชุดเดรสก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง

อเล็กซานดรา เซาโควา,
หัวหน้าเวิร์กช็อปออกแบบเสื้อผ้าของ BHSAD

ชุดนี้ออกแบบมาตามปกติ เน้นการออกแบบมากกว่า ซึ่งทำให้นึกถึงงานเลี้ยงปีใหม่ในโรงเรียนอนุบาล ในรูปที่เกี่ยวข้องมันจะนั่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในทางเทคโนโลยีมันเป็นผลิตภัณฑ์ขนาดกลางในผลิตภัณฑ์ราคาแพงพวกเขาไม่ได้ทำซับในที่คอจำเป็นต้องหันหน้าเข้าหากัน ขอบถูกประมวลผลด้วยการโอเวอร์ล็อคและสิ่งนี้บ่งชี้ว่าพวกเขาต้องการเย็บชุดโดยเร็วที่สุดและลดค่าแรง มันดูเรียบร้อยดี แต่อย่างอื่นจะดูแพงกว่านี้ ภายในดูสะอาด ฝังแบบเอียง. ที่นี่ราคาสำหรับแบรนด์และการออกแบบเป็นเรื่องของรสนิยม

ที่ปรึกษาบอกว่าราคาของสิ่งของเกิดขึ้นได้อย่างไร
Ekaterina Petukhova

Ekaterina Petukhova,
ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นอิสระ

ในทางที่ดี ก่อนอื่นคุณต้องใช้เงินในการผลิตตัวอย่างและคุณต้องสร้างรูปแบบและทำการเปลี่ยนแปลง บ่อยครั้งที่พวกเขาซื้อรูปแบบสำเร็จรูป - ทำไมต้องคิดค้นล้อใหม่ ต่อไปเราจะมองหาผ้าและอุปกรณ์เสริม ทุกบริษัทที่ผลิตและจำหน่ายวัสดุมีขั้นต่ำของตัวเอง และมักจะค่อนข้างน่าประทับใจ หลายคนไม่สามารถทำงานกับคำสั่งซื้อจำนวนน้อยได้ ตัวอย่างเช่น เป็นการยากที่จะตกลงกับจีนหรือเกาหลีเกี่ยวกับจำนวนผ้าที่เกี่ยวข้องกับนักออกแบบของเรา ชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศสมีปริมาณน้อยกว่า แต่ก็มีราคาแพงกว่าเช่นกัน บริษัทสวิสแห่งหนึ่งบอกฉันว่านักออกแบบชาวรัสเซียมีปัญหาในการสั่งซื้อ 30 เมตร นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกในการซื้อผ้าในสต็อก: พวกเขารวบรวมทุกอย่างที่ไม่ได้ขายในปีก่อนหน้า ส่วนลดมีขนาดใหญ่มากดังนั้นบางครั้งนี่จึงเป็นทางออก เช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริม

นอกจากนี้ กระบวนการต่อไปนี้ - การตัด การตัดเย็บ และการตกแต่ง การตกแต่ง - ฉลาก และอื่นๆ ขั้นตอนนี้เป็นอุปสรรค์ที่ทุกคนพยายามที่จะประหยัดเงิน สิ่งที่สำคัญที่สุดในการลดต้นทุนของกระบวนการคือกำลังแรงงาน เป็นกระบวนการเหล่านี้ที่ทุกคนพยายามว่าจ้างจากภายนอก และยิ่งแรงงานในประเทศและภูมิภาคมีราคาถูกลงเท่าใด พวกเขาก็ยิ่งเต็มใจผลิตที่นั่นมากขึ้นเท่านั้น เราขาดแคลนผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่สุด - นักออกแบบ ช่างตัดเสื้อ ช่างตัดเสื้อ ความจริงก็คือในมอสโกมีสิ่งที่ดีที่สุดประมาณหนึ่งโหลและพวกเขาพยายามที่จะเสนอราคาที่สูงกว่าพวกเขาทั้งหมด ดังนั้นคนเหล่านี้ต้องเสียเงินจำนวนมากซึ่งจะเป็นการเพิ่มต้นทุนของกระบวนการ ไม่ใช่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคน คุณต้องวางค่าใช้จ่ายในการบริหารบริษัท เช่าสำนักงาน และผู้ช่วยออกแบบทั้งหมด ค่าใช้จ่ายเหล่านี้มักจะรวมเป็นเปอร์เซ็นต์ที่แน่นอนและจ่ายให้หมดภายในไม่กี่ปี เพราะไม่เช่นนั้นราคาของสิ่งต่าง ๆ จะกลายเป็นราคาที่ไม่สามารถจ่ายได้ การมีส่วนร่วมของแบรนด์ในการจัดนิทรรศการและการแสดง การถ่ายวิดีโอและ Lookbook ก็มีค่าใช้จ่ายเช่นกัน

นี่คือวิธีสร้างราคา ต้นทุนของผลิตภัณฑ์คูณด้วย 2 หรือ 2.5 และสำหรับราคานี้ผู้ซื้อจะซื้อสินค้าแม้ว่าที่นี่ทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับนโยบายการกำหนดราคา (อ่าน, ความโลภ) ของนักออกแบบ ถัดมาคือมาร์กอัปของร้านค้าสำหรับสิ่งนั้น: TSUM มีอันหนึ่ง Kuznetsky Most 20 มีอีกอัน Click-boutique.ru มีอันที่สาม ฉันคิดว่านักออกแบบในประเทศในใจของผู้บริโภคมีราคาแพงเกินไปและส่วนใหญ่มักจะเป็นเช่นนั้น แต่ละคนต้องแก้ปัญหาของตัวเองเพราะผู้บริโภคแทบจะไม่สนใจว่าต้องทำงานมากแค่ไหนในการสร้างสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ดังนั้นโดยทั่วไปแล้วนักออกแบบชาวรัสเซียจึงเป็นแฟชั่นเฉพาะกลุ่มที่ผู้บริโภคพร้อมที่จะจ่ายสำหรับสิ่งที่เฉพาะเจาะจงเพราะการออกแบบนั้นอยู่ใกล้ตัวเขา นักออกแบบหรือตัวอย่างเช่น เขามีความรักชาติที่แข็งแกร่ง

วันเดอร์ซีนขอบคุณ จีนน์ คิมสำหรับการจัดหาชุด Nina Donis สำหรับการถ่ายภาพ