บ้าน › ทดลองขับ › ของเล่นไม้เคลื่อนที่ Bogorodsk พิพิธภัณฑ์ของเล่น Bogorodsk

ของเล่นไม้เคลื่อนที่ Bogorodsk พิพิธภัณฑ์ของเล่น Bogorodsk

การแกะสลัก Bogorodskaya, ของเล่น Bogorodskaya - งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย, ประกอบด้วยการผลิตของเล่นแกะสลักและประติมากรรมจากไม้เนื้ออ่อน (ลินเด็น, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, แอสเพน) ศูนย์กลางคือหมู่บ้าน Bogorodskoye (เขต Sergiev Posad ของภูมิภาคมอสโก)

เรื่องราว

ต้นทาง

Sergiev Posad และบริเวณโดยรอบได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของการผลิตของเล่นในรัสเซียมาช้านาน บางครั้งมันถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นของรัสเซีย" หรือ "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" มีการทำของเล่นในหมู่บ้านรอบๆ แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหมู่บ้าน Bogorodskoe ซึ่งอยู่ห่างจาก Sergiev Posad ประมาณ 29 กิโลเมตร งานฝีมือของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodsky นั้นถูกเรียกโดยผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นสองกิ่งบนลำต้นเดียว แท้จริงแล้วงานฝีมือมีรากฐานร่วมกัน: ประเพณีของพลาสติกคล้ายเสาโบราณและโรงเรียนสอนแกะสลักไม้สามมิติแบบนูนที่ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ตามตำนานพื้นบ้าน นานมาแล้วมีครอบครัวหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน แม่ตัดสินใจที่จะทำให้เด็กน้อยสนุก เธอตัดหุ่น "auka" ออกจากท่อนไม้ เด็ก ๆ มีความสุขเล่นและโยน "auka" ลงบนเตา เมื่อสามีเริ่มรวบรวมไปที่ตลาดและพูดว่า: "ฉันจะเอา" auka "และแสดงให้ผู้ค้าในตลาดสด" "ออก้า" ซื้อแล้วสั่งเพิ่ม ตั้งแต่นั้นมาการแกะสลักของเล่นก็ปรากฏใน Bogorodskoye และเธอเริ่มถูกเรียกว่า "Bogorodskaya"

เป็นการยากที่จะกำหนดวันที่แท้จริงของการประมง เป็นเวลานานแล้วที่นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 Bogorodskoye มีส่วนร่วมในการแกะสลักไม้เชิงปริมาตร พื้นฐานสำหรับข้อความดังกล่าวคือหนังสือในวังของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งพูดถึงการซื้อของเล่นสำหรับลูก ๆ ของราชวงศ์ระหว่างทางไปอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขามักจะไม่อ้างถึงแหล่งที่มาดั้งเดิม แต่หมายถึงผลงานของ D. Vvedensky และ N. Tseretelli นักวิจัยที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับของเล่นชาวนารัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งไม่ได้พึ่งพาเอกสารจดหมายเหตุ แต่เป็นการค้นคว้าของ I. E. ซาเบลลิน. อย่างไรก็ตามสิ่งหลังทำผิดพลาด: การซื้อของเล่นไม้ระบุไว้ในหนังสือค่าใช้จ่ายของ Ekaterina Alekseevna ภรรยาของ Peter I ในปี 1721 แต่อย่างที่ I. Mamontova เขียนไว้ในบทความของเธอ: "อย่างไรก็ตามแหล่งข่าวระบุอย่างชัดเจนว่าการซื้อนั้นทำในมอสโกว ... "

เป็นที่เชื่อกันว่าผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของงานฝีมือ Bogorodsk (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม S. T. Morozov และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการสอนของเล่น) มีอายุย้อนไปถึงจุดเริ่มต้นของวันที่ 19 ศตวรรษ. เป็นไปได้มากว่ามันจะถูกต้องตามกฎหมายที่จะระบุที่มาของของเล่น Bogorodsk ที่แกะสลักในช่วงศตวรรษที่ 17-18 และการก่อตัวของงานฝีมือในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

ในตอนแรกงานฝีมือนั้นเป็นการผลิตของชาวนาทั่วไป ผลิตสินค้าตามฤดูกาล: ตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ร่วงถึงต้นฤดูใบไม้ผลินั่นคือเมื่อมีการหยุดงานเกษตร เป็นเวลานานแล้วที่ช่างแกะสลัก Bogorodsk ต้องพึ่งพางานฝีมือของ Sergiev โดยตรง โดยทำงานโดยตรงตามคำสั่งซื้อจากผู้ซื้อและการผลิตของ Sergiev โดยส่วนใหญ่เป็นสินค้าที่เรียกว่า "สีเทา" ซึ่งในที่สุดก็เสร็จสิ้นและทาสีใน Sergiev Posad

ในขณะเดียวกันก็อยู่ในระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของงานฝีมือ Bogorodsk ที่งานเริ่มปรากฏว่าถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้านรวมถึง: "The Shepherd" ซึ่งกลายเป็น Bogorodsk แบบคลาสสิกสิงโตกับลูก สุนัขกับลูกสุนัข

งานฝีมือเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของชาวนาล้วนๆ แต่ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการผลิตงานฝีมือที่มีวัฒนธรรมประเภทต่างๆ - เมือง วัฒนธรรมประเภทนี้เป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของประเพณีในเมืองและชาวนา ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากงานปั้นเครื่องลายคราม ภาพประกอบหนังสือ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และผลงานของจิตรกรมืออาชีพ

การพัฒนา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของการแกะสลักได้ย้ายไปที่ Bogorodskoye และงานฝีมือ Bogorodsky ได้รับเอกราช อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์โบโกรอดสค์นั้นเกิดจากผลงานของปรมาจารย์เช่น A. N. Zinin และต่อมาโดยกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพชาว Bogorodsk P. N. Ustratov ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าช่วงทศวรรษที่ 1840 - 1870 เป็นยุครุ่งเรืองของงานหัตถกรรมแกะสลักโบโกรอดสค์

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาธุรกิจของเล่นใน Bogorodskoye นั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Zemstvo จังหวัดมอสโกในปี พ.ศ. 2433-2443 ในพื้นที่นี้ ในปีพ. ศ. 2434 มีการจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษาและการสาธิตใน Sergiev Posad ซึ่งรวมการทำงานของสถาบันการศึกษาและการวิจัยเข้าด้วยกันและยังขายของเล่นในรัสเซียและต่างประเทศ ไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ในมอสโกโดยได้รับการสนับสนุนจาก S. T. Morozov พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกได้เปิดขึ้น ในความเป็นจริงมันเป็นการเคลื่อนไหวทั้งหมด ฟื้นฟูและสนับสนุนพื้นฐานระดับชาติในศิลปะพื้นบ้านที่กำลังจะตาย ตัวเลขและศิลปิน zemstvo เช่น N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนายาน Bogorodsk

ศิลปินมืออาชีพ นักสะสม และต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของ State Toy Museum (ปัจจุบันคือ Artistic and Pedagogical Toy Museum) N. D. Bartram เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่พยายามอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีโบราณ อย่างไรก็ตาม เมื่อเห็นว่างานเก่าไม่ถูกใจช่างฝีมือ เขาจึงเริ่มหันมาสร้างสรรค์งานแบบพื้นบ้าน แต่ทำตามแบบอย่างของศิลปินมืออาชีพ ฝ่ายตรงข้ามของเส้นทางนี้คือศิลปินและนักสะสม A. Benois ซึ่งถือว่ากระบวนการนี้เป็นการช่วยเหลือการประมงโดยเทียม

คุณสามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่มากกว่านั้น - อันตรายหรือผลประโยชน์นำมาซึ่งการแทรกแซงของศิลปินมืออาชีพในงานฝีมือพื้นบ้าน แต่ปัจจัยที่เถียงไม่ได้คือเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผลิตภัณฑ์ของยุค Zemstvo เป็นมาตรฐานสำหรับช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์

ในปี 1913 มีการจัด Artel ใน Bogorodskoye สิ่งนี้ช่วยให้ชาว Bogorodsk ได้รับอิสรภาพทางเศรษฐกิจจากผู้ซื้อ Sergius ผู้ริเริ่มการสร้างอาร์เทลเป็นที่รู้จักกันดีในเวลานั้นคือช่างแกะสลัก A. Ya. Chushkin และ F. S. Balaev ที่หัวของอาร์เทลคือ "สภาศิลปะ" ซึ่งประกอบด้วยช่างฝีมือที่เก่าแก่และมีประสบการณ์มากที่สุด เมื่อเพิ่งเข้าร่วม Artel ช่างแกะสลักได้รับมอบหมายให้ทำงานที่ง่ายที่สุดเป็นครั้งแรก หากนายน้อยรับมือกับการผลิตของเล่นง่ายๆ งานก็ซับซ้อนสำหรับเขา: การดำเนินการกับสัตว์ การประกอบหลายร่าง

ในปี 1913 เดียวกัน การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษาและการสาธิตกับชั้นเรียนผู้สอนได้เปิดขึ้นใน Bogorodskoye และในปี 1914 โรงเรียน zemstvo ได้เปิดขึ้นโดยมีนักเรียนชายเรียนเต็มคณะ

ในทศวรรษแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ตัวอย่าง zemstvo เก่าถูกเก็บรักษาไว้ใน Bogorodskoye และผลิตภัณฑ์ของการค้าถูกส่งออกในปริมาณมาก ในปีพ. ศ. 2466 Artel "ช่างแกะสลัก Bogorodsky" ได้รับการบูรณะซึ่งปรมาจารย์ในรุ่นเก่ายังคงทำงานต่อไปและงานฝีมือ Bogorodsky ครองตำแหน่งผู้นำแห่งหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกระตุ้นให้ช่างฝีมือค้นหารูปแบบใหม่และวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นเองที่ปัญหาของ "ภาพวาดขาตั้ง" ที่เกิดขึ้นในสมัย ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประติมากรรมของเล่นที่เรียกว่าปรากฏขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของธีมและการเปิดเผย

ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า (ทศวรรษที่ 1930 - 1950) ศิลปินมืออาชีพและนักวิจารณ์ศิลปะได้เข้ามาแทรกแซงงานฝีมืออีกครั้ง โดยส่วนใหญ่เป็นพนักงานของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIKhP) ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ไม่เพียง แต่ใน Bogorodskoye เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่น ๆ อีกด้วย การเมืองโดยสมบูรณ์เริ่มต้นขึ้น อาจารย์ถูกเรียกว่าหัวข้อที่แปลกไปจากธรรมชาติของชาวนาและความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับความงาม ใน Bogorodskoye ปฏิกิริยาต่อแรงกดดันทางอุดมการณ์คือการพัฒนาธีมเทพนิยาย การแกะสลักแบบดั้งเดิมของ Bogorodsk เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความไม่ธรรมดาในเทพนิยาย เพื่อสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำ ธีมทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแคบลงอย่างมากและเป็นภาษาท้องถิ่น ประการแรก มันสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

หนึ่งในวันที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ Bogorodsk สามารถเรียกได้ว่าเป็นปี 1960 เมื่อองค์กร Artel ของแรงงานแบบดั้งเดิมสำหรับงานฝีมือศิลปะถูกชำระบัญชีและแทนที่ด้วยโรงงานแห่งหนึ่ง กระบวนการนี้บางครั้งเรียกว่า "การผลิต" ของการประมง นับจากนั้นเป็นต้นมา งานฝีมือก็เริ่มตายลงอย่างช้าๆ และแนวคิดของ "อุตสาหกรรมศิลปะ" "แผน" "วาล" และแนวคิดอื่นที่แปลกแยกโดยสิ้นเชิงก็เข้ามาแทนที่ หนึ่งทศวรรษครึ่งต่อมาหมู่บ้าน Bogorodskoye ที่มีภูมิทัศน์แปลกประหลาดและลักษณะของแม่น้ำ Kunya ดึงดูดความสนใจจากวิศวกรไฟฟ้า สถานการณ์ในสนามแย่ลง บ้านไม้ซุงที่มีลวดลายลูกไม้ถูกรื้อถอน สวนต่างๆ ถูกตัดทิ้ง การชุมนุมแบบดั้งเดิมของโบโกรอดสค์และความเรียบง่ายของการสื่อสารในชนบทยังคงอยู่กับพวกเขา ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ย้ายไปอยู่ที่อาคารสูงชั้นบน งานฝีมือแบบดั้งเดิมเริ่มมีปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ ย้อนกลับไปในปี 1984 G. L. Dine เขียนในวารสาร "Decorative Art of the USSR" ว่า "... หมู่บ้านดูเล็ก น่าสังเวช ถัดจากอาคารใหม่ที่กำลังคืบหน้า ตอนนี้เขตรักษาความปลอดภัยน่าจะไม่ช่วยเธอเช่นกัน วิถีชีวิตของผู้คนลักษณะทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของพวกเขาจะเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งหมายความว่าศิลปะ Bogorodsk ก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน

ในช่วงปี 1970 - 1980 ช่างแกะสลักประมาณ 200 คนทำงานที่โรงงานแกะสลักศิลปะ Bogorodsk ในหมู่พวกเขาเป็นปรมาจารย์ชั้นสูงที่พัฒนาตัวอย่างที่น่าสนใจ มีนักแสดงระดับปรมาจารย์ เนื่องจากเหตุการณ์ที่ปั่นป่วนในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 สถานการณ์ในการประมงยิ่งแย่ลงไปอีก ปัจจุบัน การประมง Bogorodsk อยู่ในกระบวนการดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ตำแหน่งของมันไม่เสถียร: ตลาดการขายแบบดั้งเดิมหายไป, วัตถุดิบมีราคาสูงขึ้น, ราคาพลังงานสูง - ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ไม่เอื้อต่อการปรับปรุงสถานการณ์ โรงงานแกะสลักศิลปะ Bogorodsk ได้เปลี่ยนชื่อหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ซึ่งตามคำกล่าวของหัวหน้าศิลปินคนปัจจุบันขององค์กรนี้ “เราแทบไม่มีเวลาเปลี่ยนป้ายและตราประทับ”

ใน Bogorodskoye มีการสร้างองค์กรสองแห่งที่ผลิตผลิตภัณฑ์เดียวกัน ช่างฝีมือที่ดีที่สุดออกจาก "งานฝีมืออย่างเป็นทางการ" แต่ที่บ้านพวกเขายังคงสร้างสิ่งที่มีระดับแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำได้ ช่างฝีมือรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่เดินตามตลาดโดยแสดงผลงานที่ไม่มีนัยสำคัญจากมุมมองของประเพณีพื้นบ้านหรือห่างไกลจากสิ่งนี้โดยสิ้นเชิง ไม่ต้องไปหาตัวอย่างที่ไหนไกล S. Pautov หนึ่งในช่างฝีมือชั้นนำซึ่งยังคงทำงานในภาคสนามกล่าวอย่างขมขื่นว่า: "น้ำค้างแข็งได้คร่าชีวิตชาวฝรั่งเศสใกล้กับกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2355 ชาวเยอรมันในปี พ.ศ. 2484 และในไม่ช้าจะคร่าชีวิตช่างแกะสลักโบโกรอดสค์" ศิลปินนึกถึงงานแกะสลักไม้ที่แสดงภาพซานตาคลอสซึ่งเป็นตัวละครโปรดของวันหยุดปีใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่หมีผู้โด่งดังสำหรับผู้ทำการบ้าน ในวันเปิดทำการและบนชั้นวางของร้านค้ามักพบสิ่งที่เลวร้ายที่สุดใน Bogorodskoye ความสนใจในของเล่นและประติมากรรมโบโกรอดสค์กำลังลดลงเนื่องจากคุณภาพฝีมือต่ำ ระดับศิลปะต่ำ และราคาค่อนข้างสูง

ความทันสมัย

ปัจจุบันสถานการณ์ในภาคสนามเป็นไปอย่างยากลำบาก แต่โรงงานยังคงผลิตสินค้าต่อไป สถานการณ์ที่ยากลำบากได้พัฒนาขึ้นในวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมโบโกรอดสค์ นี่คือปัญหาการขาดแคลนเยาวชนในท้องถิ่นอย่างต่อเนื่อง การไหลบ่าเข้ามาของนักเรียนจากกลุ่มวิชาของสหพันธ์ ในด้านหนึ่ง ส่งเสริมการเผยแพร่ศิลปะการแกะสลักของโบโกรอดสค์ให้เป็นที่นิยม และในทางกลับกัน ทำให้ประเพณีดั้งเดิมของโบโกรอดสค์เป็นโมฆะ

ในบรรดาปรมาจารย์ด้านการแกะสลัก Bogorodsk ของโซเวียต ได้แก่ F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov และอื่น ๆ

คุณสมบัติการตกปลา

การแกะสลัก Bogorodsk ดำเนินการโดยใช้มีดพิเศษ "Bogorodsk" ("หอก")

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของงานฝีมือคือการผลิตของเล่นที่เคลื่อนไหวได้เสมอ ของเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ช่างตีเหล็ก" ซึ่งมักจะเป็นรูปคนกับหมีที่ตีทั่งสลับกัน ของเล่นชิ้นนี้ซึ่งตามแหล่งที่มาบางแห่งมีอายุมากกว่า 300 ปีได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของทั้งอุตสาหกรรม Bogorodsk และ Bogorodsky โดยได้เข้ามาอยู่ในเสื้อคลุมแขนของหมู่บ้าน

การเก็บเกี่ยวดอกเหลืองในหมู่บ้าน Bogorodskoe เป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง แน่นอนว่าเพื่อให้ช่องว่างที่มีคุณภาพสูงออกมาจากลำต้นต้นไม้ดอกเหลืองจะต้องแห้งในสภาพธรรมชาติเป็นเวลาอย่างน้อยสี่ปี นั่นคือเหตุผลที่หลังจากการประมวลผลเบื้องต้น ลำต้นของดอกเหลืองจะถูกใส่ในกระท่อมหรือกองและทิ้งไว้หลายปีในโรงเก็บเครื่องบินพิเศษ

ต้นไม้แห้งถูกส่งไปยังรอยบาก บนเครื่องกลึงหรือใช้ขวาน ช่างฝีมือจะร่างโครงร่างทั่วไปของของเล่นในอนาคต ตัดหรือเลื่อยชิ้นงานตามแม่แบบ จากนั้นผลิตภัณฑ์จะผ่านการประมวลผลด้วยสิ่วและมีดแบบพิเศษที่เรียกว่า "หอก" ซึ่งทำโดยช่างฝีมือประจำหมู่บ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแกะสลักโบโกรอดสค์

ชิ้นส่วนที่แกะสลักและแปรรูปอย่างระมัดระวังของของเล่นไม้ที่เคลื่อนย้ายได้ในอนาคตนั้นได้รับการขัดเงา จากนั้นจึงขัดให้มีความหยาบ ทำให้ไม้มีความเรียบเนียนและนุ่มนวลเมื่อสัมผัส ชิ้นส่วนที่ได้จะถูกประกอบเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้ หากจำเป็น ให้ทาสีด้วยมือและทาน้ำยาเคลือบเงาหลายชั้น

สัญลักษณ์ของงานฝีมือคือของเล่นไม้ที่เคลื่อนไหวได้

งานฝีมือของเล่นแกะสลักไม้ของ Bogorodsk มีความคล้ายคลึงกับ Sergiev Posad โรงเรียนสอนแกะสลัก Trinity-Sergius Lavra เป็นบรรพบุรุษของงานฝีมือทั้งสองนี้และเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 18 การตกปลาเป็นการผลิตตามฤดูกาลของชาวนา ตามกฎแล้วตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนถึงต้นเดือนเมษายนไม่มีงานทำในหมู่บ้านดังนั้นเพื่อที่จะประกอบอาชีพและหารายได้ชาวนาจึงหยิบมีดและของเล่นไม้แกะสลักจากดอกเหลือง ขายผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปไปที่ Sergiev Posad

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 งานแกะสลักโบโกรอดสค์กลายเป็นงานหัตถกรรมอิสระซึ่งได้รับชื่อเสียงจากรัสเซียและจากนั้นก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ของเล่น Bogorodsk ค่อย ๆ ย้ายจากหมวดหมู่งานฝีมือของชาวนาไปสู่ทิศทางของศิลปะพื้นบ้านและได้รับคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ในปีพ. ศ. 2456 Artel "Bogorodsky Carver" ได้รับการจัดระเบียบในหมู่บ้านซึ่งทำให้ช่างฝีมือได้รับอิสรภาพทางเศรษฐกิจและนำตัวอย่างงานฝีมือของตนไปสู่ตลาดต่างประเทศ มาถึงตอนนี้ ของเล่นไม้ที่เคลื่อนไหวได้ได้กลายเป็นลักษณะเด่นของงานฝีมือ ซึ่งทำให้ Artel ห่างเหินจาก Sergiev Posadskaya ที่อยู่ใกล้เคียงอย่างมาก ซึ่งยังคงรักษาตุ๊กตาทำรังแบบดั้งเดิมของรัสเซียไว้เป็นสัญลักษณ์และรูปแบบการทำงานหลัก

สัญลักษณ์ของการค้าโบโกรอดสค์ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกคือของเล่น "ช่างตีเหล็ก" ซึ่งเป็นหุ่นไม้ของชายและหมีกำลังตีค้อนบนทั่งสลับกัน ช่างตีเหล็กมักจะไม่ทาสีที่แกะสลักจากไม้ลินเด็นสีอ่อน แต่เพียงเคลือบด้วยสารเคลือบเงาไร้สีหลายชั้น

ราคาของการกลายเป็นเมืองคือการลดลงของงานฝีมือพื้นบ้าน

ในปี 1960 ภายใต้อิทธิพลของการประดิษฐ์งานฝีมือพื้นบ้านโรงงานแกะสลักศิลปะถูกสร้างขึ้นในอาณาเขตของหมู่บ้าน Borogodskoye การหายตัวไปขององค์กรแรงงานอาร์เทลค่อยๆทำให้ช่างฝีมือแปลกแยกจากกันทำให้พวกเขาขาดความเรียบง่ายของการสื่อสารในชนบทซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนางานฝีมือ ภายใต้แอกของหลักการที่กำหนดโดยสากลของเศรษฐกิจแบบวางแผน ประเพณีของหมู่บ้านก็เหี่ยวเฉาและการพัฒนาอาณาเขตของหมู่บ้านด้วยอาคารสูงระฟ้า การตัดไม้ทำลายป่าและการรื้อถอนอาคารไม้แกะสลักเก่าค่อยๆ ทำให้การเก็บเกี่ยวและการตากไม้เป็นโมฆะ ซึ่ง ทำให้ต้องซื้อวัตถุดิบจากภายนอกที่มีราคาแพง ราคาพลังงานที่สูงทำให้ต้นทุนการผลิตที่เพิ่มขึ้นแย่ลง ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ที่ย้ายไปชั้นบนของอาคารใหม่สูญเสียการสัมผัสซึ่งกันและกันและกับรากเหง้าของชาวบ้านอย่างสิ้นเชิง และตลาดการขายแบบดั้งเดิมไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจากราคาของของเล่น Bogorodsk เพิ่มขึ้นอย่างมาก และคุณภาพ น่าเสียดายที่ยังเหลืออีกมากที่ต้องการ

ของเล่น Bogorodsk จากผู้ผลิต คุณภาพสูงและราคาที่เหมาะสม

ตั้งอยู่ในเขต Sergiev Posad การผลิตร้านค้าออนไลน์ของของที่ระลึกและของขวัญ "Golden Grail" รวบรวมผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านหลากหลายสาขา การสร้างและรักษาชื่อเสียงอย่างระมัดระวังราคาต่ำและผลิตภัณฑ์ที่ผลิตคุณภาพสูงอย่างต่อเนื่องทำให้ บริษัท ของเราเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาในการผลิตและจำหน่ายของที่ระลึกของรัสเซีย

ตุ๊กตาทำรังที่ทำด้วยมือของ Sergiev Posad, ของเล่น Bogorodsk, สิ่งของจากเปลือกต้นเบิร์ช, กล่องทาสี, Gzhel และ Khohloma - นี่ไม่ใช่ของที่ระลึกครบชุดที่คุณสามารถซื้อได้ ผู้เชี่ยวชาญของเราพร้อมที่จะตอบคำถามใด ๆ ที่คุณอาจมี รับประกันความถูกต้องของผลิตภัณฑ์ของเรา และให้คำแนะนำเกี่ยวกับการใช้และการเก็บรักษาของที่ระลึกของเรา

ติดต่อเราและเป็นลูกค้าของเราเป็นเวลาหลายปี!

20.10.2010

เมืองหลวงของของเล่น Bogorodsk

"ของเล่น Bogorodskaya" เป็นต้นกำเนิดของหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในเขต Sergiev Posad ของภูมิภาคมอสโก ในศตวรรษที่ 15 มอสโก โบยาร์ M.B. Pleshcheev หลังจากการตายของหมู่บ้านพร้อมกับชาวนาได้รับมรดกจาก Andrei ลูกชายคนโตของเขาและจากนั้น Fedor หลานชายของเขา

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1595 หมู่บ้าน Bogorodskoye กลายเป็นสมบัติของอาราม Trinity-Sergius และชาวนาก็กลายเป็นข้ารับใช้ของวัด เป็นชาวนาที่วางรากฐานของการแกะสลักไม้ในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งเชิดชู Bogorodskoye ซึ่งเป็น "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ในปัจจุบันไปทั่วโลก

ตำนานของหมู่บ้าน Bogorodskoe

ชาวนาคนใดที่แกะสลักของเล่นไม้ชิ้นแรกที่วางรากฐานสำหรับงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านชาวหมู่บ้าน Bogorodskoye จำไม่ได้อีกต่อไป แต่เป็นเวลากว่า 300 ปีมาแล้วที่ตำนานที่น่าสนใจสองเรื่องได้รับการส่งต่อจากปากต่อปากเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้

ตำนานแรกกล่าวว่า: "ครอบครัวชาวนาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Bogorodskoye ดังนั้นแม่จึงรู้สึกสนุกสนานกับเด็ก ๆ - เธอตัดร่างตลกออกจากท่อนซุงและเรียกมันว่า "auka" เด็ก ๆ เล่นกับ "auka" และโยนมันไปหลังเตา ดังนั้น สามีของหญิงชาวนาจึงไปตลาด และได้นำ "อุคะ" ไปด้วยเพื่อแสดงให้พ่อค้าเห็น “ออก้า” ถูกซื้อทันทีและสั่งของเล่นเพิ่ม พวกเขาบอกว่าตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มมีการแกะสลักของเล่นไม้และเริ่มถูกเรียกว่า "Borogodsky"

ตำนานที่สองเล่าว่าชาวเมือง Sergiev Posad เคยแกะสลักตุ๊กตาขนาด 9 นิ้วจากมะนาว Churak ได้อย่างไร ฉันไปที่ Lavra ซึ่งพ่อค้า Erofeev ซื้อขายและขายให้เขา พ่อค้าตัดสินใจที่จะวางของเล่นตลกไว้ในร้านเพื่อเป็นของตกแต่ง ฉันไม่มีเวลาส่งมอบเพราะของเล่นถูกซื้อทันที แต่มีกำไรมหาศาลสำหรับพ่อค้า พ่อค้าพบชาวนาและสั่งของเล่นชุดเดียวกันให้เขาทั้งชุด ตั้งแต่นั้นมาของเล่น Bogorodsk ก็มีชื่อเสียง

ประวัติพัฒนาการของศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้าน

ตามประวัติศาสตร์ การแกะสลักไม้ในศตวรรษที่ 17 ดำเนินการโดยชาวนาในหลายหมู่บ้าน รวมถึงหมู่บ้านใน Sergiev Posad และ Bogorodskoye ดังนั้นทั้งสองเรื่องข้างต้นจึงเป็นความจริง

ในตอนแรกช่างแกะสลักของหมู่บ้าน Bogorodskoye ขึ้นอยู่กับผู้ซื้อของ Sergiev Posad ซึ่งปฏิบัติตามคำสั่งของพวกเขา การค้าของ Sergievsky ขึ้นอยู่กับการซื้อจากชาวนาของสิ่งที่เรียกว่า "สินค้าสีเทา" ซึ่งต่อมาถูกแปรรูป ย้อม และขาย ประมาณกลางศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของงานฝีมือพื้นบ้านได้ย้ายจาก Sergiev Posad ไปยังหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งในเวลานี้เป็น "ตัวตนของประเพณีการแกะสลักไม้ในท้องถิ่น" นักวิจัยกล่าวว่าอุตสาหกรรมการแกะสลัก Bogorodsk เจริญรุ่งเรืองในปลายศตวรรษที่ 19 ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ในการสร้าง "สไตล์ Bogorodsk" ของของเล่นนั้นเป็นของปรมาจารย์โบราณเช่น A.N. Zinin อย่างไรก็ตามความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างช่างแกะสลัก Sergiev Posad และ Bogorodsk ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของระบบภาพและแปลงของเล่นที่เป็นหนึ่งเดียว

ในปี 1913 จากความคิดริเริ่มของช่างแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด F.S. Balaev และ A.Ya. Chushkin มีการจัดระเบียบ Artel ในหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งทำให้ช่างฝีมือ Bogorodsk มีอิสระทางเศรษฐกิจอย่างสมบูรณ์จากผู้ซื้อ Sergiev Posad ในปี 1923 เนื่องจากการเติมพนักงานด้วยช่างฝีมือใหม่ Artel ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้จึงเปลี่ยนเป็น Bogorodsky Carver Artel ซึ่งโรงเรียนเริ่มทำงานสอนเด็ก ๆ ตั้งแต่อายุ 7 ขวบทักษะการแกะสลักไม้ ในปี 1960 Artel "ช่างแกะสลัก Bogorodsky" ได้รับสถานะเป็นโรงงานแกะสลักศิลปะ งานนี้ถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 300 ปีของการกำเนิดของศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านใน Bogorodskoye

ของเล่น Bogorodsk ทำอย่างไร?

ของเล่น Bogorodsk ทำจากไม้เนื้ออ่อนแบบดั้งเดิม - ลินเด็น, แอสเพน, ออลเด้อร์ เนื่องจากไม้เนื้ออ่อนใช้งานได้ง่ายกว่า ท่อนไม้ดอกเหลืองที่เก็บเกี่ยวจะถูกทำให้แห้งโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษเป็นเวลาอย่างน้อย 4 ปี ดังนั้นการเก็บเกี่ยวดอกเหลืองจึงเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง ท่อนซุงแห้งถูกเลื่อยและส่งไปยังรอยบาก ต้นแบบทำเครื่องหมายช่องว่างที่เกิดขึ้นตามรูปแบบแล้วตัดของเล่นด้วยมีด Bogorodsk พิเศษ ในงานช่างแกะสลักยังใช้สิ่ว ชิ้นส่วนสำเร็จรูปของของเล่นจะถูกส่งไปยังร้านประกอบและทาสีในขั้นตอนสุดท้าย ของเล่นที่ไม่ผ่านการระบายสีจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ไม่มีสี

คุณสมบัติของของเล่น "สไตล์ Bogorodsk"

การแกะสลักโบโกรอดสค์

ประวัติการประมง

ใน Sergiev Posad มีตำนานเล่าว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ชาวเมืองคนหนึ่งแกะสลักตุ๊กตาขนาด 9 นิ้ว (40 ซม.) จากมะนาวชูรักและขายให้กับพ่อค้า Erofeev ซึ่งค้าขายที่ ลาฟรา. เขาเอาไว้เป็นของประดับในร้าน ของเล่นถูกซื้อทันทีด้วยผลกำไรมหาศาลสำหรับพ่อค้า หลังจากนั้น Erofeev ก็สั่งของเล่นดังกล่าวทั้งชุด

ตามตำนานพื้นบ้านอื่น ๆ นานมาแล้วมีครอบครัวหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน แม่ตัดสินใจที่จะทำให้เด็กน้อยสนุก เธอตัดหุ่น "auka" ออกจากท่อนไม้ เด็ก ๆ มีความสุขเล่นและโยน "auka" ลงบนเตา เมื่อสามีเริ่มรวบรวมไปที่ตลาดและพูดว่า: "ฉันจะเอา" auka "และแสดงให้ผู้ค้าในตลาดสด" "ออก้า" ซื้อแล้วสั่งเพิ่ม ตั้งแต่นั้นมาการแกะสลักของเล่นได้ดำเนินการใน Bogorodskoye และเธอเริ่มถูกเรียกว่า "Bogorodskaya"

ช่างฝีมือพื้นบ้านที่ทำงานกับเครื่องมือดั้งเดิมสามารถสร้างภาพที่สมจริงและสมจริงของความเป็นจริงโดยรอบจากไม้ พวกเขาแกะสลักรูปแกะสลักสัตว์และผู้คนจากต้นไม้ดอกเหลือง จากวิถีชีวิตพื้นบ้าน นิทานและเทพนิยาย

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว: บนไม้ระแนง, มีความสมดุล, มีปุ่ม อุปกรณ์ที่ไม่ซับซ้อนแต่มีไหวพริบเหล่านี้ทำให้ของเล่นมีชีวิตชีวา สื่อความหมาย และน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

Bogorodsk นักรบของเล่นแกะสลักและนายหญิง

ในตอนแรกงานฝีมือนั้นเป็นการผลิตของชาวนาทั่วไป ผลิตสินค้าตามฤดูกาล: ตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ร่วงถึงต้นฤดูใบไม้ผลินั่นคือเมื่อมีการหยุดงานเกษตร เป็นเวลานานแล้วที่ช่างแกะสลัก Bogorodsk ขึ้นอยู่กับงานฝีมือของ Sergiev โดยตรง โดยทำงานโดยตรงตามคำสั่งซื้อจากผู้ซื้อและการผลิตของ Sergiev โดยส่วนใหญ่เป็นสินค้าที่เรียกว่า "สีเทา" หรือ "ผ้าลินิน" ซึ่งสุดท้ายแล้วตัดแต่งและทาสีใน Sergiev Posad

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของการแกะสลักได้ย้ายไปที่ Bogorodskoye และงานฝีมือ Bogorodsky ได้รับเอกราช อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์โบโกรอดสค์นั้นเกิดจากผลงานของปรมาจารย์เช่น A. N. Zinin และต่อมาโดยกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพชาว Bogorodsk P. N. Ustratov ช่วงเวลาของทศวรรษที่ 1840-70 ของศตวรรษที่ 19 ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนระบุว่าเป็นยุครุ่งเรืองของงานหัตถกรรมแกะสลักโบโกรอดสค์

ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า (พ.ศ. 2473-2493) ศิลปินมืออาชีพและนักวิจารณ์ศิลปะเข้ามาแทรกแซงกิจการงานฝีมืออีกครั้ง โดยส่วนใหญ่เป็นพนักงานของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIKhP) ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ไม่เพียง แต่ใน Bogorodskoye เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่น ๆ อีกด้วย การเมืองโดยสมบูรณ์เริ่มต้นขึ้น อาจารย์ถูกเรียกว่าหัวข้อที่แปลกไปจากธรรมชาติของชาวนาและความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับความงาม ใน Bogorodsky ปฏิกิริยาต่อแรงกดดันทางอุดมการณ์คือการพัฒนาธีมเทพนิยาย ประเพณีของการแกะสลัก Bogorodsk เช่นเดียวกับที่เป็นไปได้มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกที่ผิดปกติในเทพนิยาย การสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำ

หัวข้อเรื่อง "นิทานกระทงทอง"

ในช่วงปี 1970 และ 1980 ช่างแกะสลักประมาณ 200 คนทำงานที่โรงงานแกะสลักศิลปะ Bogorodsk ในหมู่พวกเขาเป็นปรมาจารย์ชั้นสูงที่พัฒนาตัวอย่างที่น่าสนใจ มีนักแสดงระดับปรมาจารย์ เนื่องจากเหตุการณ์ที่ปั่นป่วนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 สถานการณ์ในการประมงยิ่งแย่ลงไปอีก ปัจจุบันการประมง Bogorodsk อยู่ในกระบวนการดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่โรงงานยังคงผลิตสินค้าต่อไป สถานการณ์ที่ยากลำบากได้พัฒนาขึ้นในวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมโบโกรอดสค์ นี่คือปัญหาการขาดแคลนเยาวชนในท้องถิ่นอย่างต่อเนื่อง การไหลบ่าเข้ามาของนักเรียนจากกลุ่มวิชาของสหพันธ์ ในด้านหนึ่ง ส่งเสริมการเผยแพร่ศิลปะการแกะสลักของโบโกรอดสค์ให้เป็นที่นิยม และในทางกลับกัน ทำให้ประเพณีดั้งเดิมของโบโกรอดสค์เป็นโมฆะ

วิธีสร้างของเล่น Bogorodsk

สำหรับของเล่น Bogorodsk จำเป็นต้องใช้ไม้ดอกเหลืองซึ่งเป็นต้นไม้ที่อ่อนนุ่มและยืดหยุ่นได้ดีในที่โล่ง คุณยังสามารถใช้แอสเพนและออลเด้อร์ซึ่งมีเนื้อไม้ที่อ่อนนุ่มและสม่ำเสมอเหมือนกัน วัสดุที่ใช้แกะสลักจะต้องแห้งดี การทำให้ไม้แห้งเป็นเรื่องที่ลำบากมาก ในที่โล่งใต้ร่มไม้ต้นไม้จะแห้งจากหลายเดือนถึงสามปี การอบแห้งสามารถเร่งความเร็วได้หลายครั้งหากไม้ถูกนึ่ง ปรมาจารย์เก่านึ่งไม้ในเตารัสเซียด้วยความร้อนฟรี (นั่นคือหลังจากเขี่ยถ่านออก)

ไม้นึ่งไม่เพียง แต่ต้านทานการแตกร้าวเท่านั้น แต่ยังได้สีน้ำตาลทองเข้มอีกด้วย

ของเล่นกำลังหมุนและดำเนินการด้วยตนเอง สำหรับสิ่งแรกทุกอย่างจะง่ายขึ้น - รายละเอียดของของเล่นในอนาคตจะถูกตัดเฉือน, ตัดตามรูปแบบ, ผู้ประกอบเชื่อมต่อพวกเขาและจิตรกรจะทาสีหากจำเป็นและเคลือบเงา

แต่การทำงานด้วยมือนั้นยากกว่ามาก ลำต้นถูกเลื่อยเป็นชิ้น ๆ จากนั้นตัดตามเส้นใยเป็นท่อนสามเหลี่ยมขึ้นอยู่กับขนาดที่ต้องการของของเล่นจากนั้นของเล่นจะถูก "แฮ็กจนตาย" นั่นคือ ให้โครงร่างทั่วไปที่สุดของงานในอนาคต

"รอยบาก" ของผลิตภัณฑ์

ด้วยมีด Bogorodsk ที่คมที่สุด ("หอก") พวกเขาจะเอาไม้ส่วนเกินออกทั้งหมดและสร้างแบบจำลอง การตกแต่งขั้นสุดท้ายของของเล่นนั้นเชื่อมโยงกับงานสิ่วรูปครึ่งวงกลมขนาดเล็ก (ข้อผิดพลาด) โดยใช้ขนของสัตว์, ขนนกหรือรายละเอียดของเสื้อผ้าของผู้คน, ผ้าหนักและเบา, ขน, ลูกไม้, ริบบิ้น

ทำงานกับมีด Bogorodsk

อีกวิธีหนึ่งในการตกแต่งของเล่นนั้นเกี่ยวข้องกับการขัดแม่พิมพ์ด้วยกระดาษทรายละเอียด เทคนิคนี้มักใช้เพื่อถ่ายทอดพื้นผิวที่เรียบ จากนั้นมิราเคิลไม้จะทาสีหรือเคลือบเงา แต่บ่อยครั้งที่ของเล่นมักไม่ทาสี เพื่อรักษาสีตามธรรมชาติและโครงสร้างของต้นไม้

ความแตกต่างของงานแฮนด์เมดจากโรงงานเป็นเรื่องง่าย งานแฮนด์เมดนั้นโดดเด่นด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุดการปฏิบัติตามสัดส่วนที่แน่นอน ใช่และของเล่นดังกล่าวมีราคาแพงกว่ามาก

ตุ๊กตาแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ที่ผลิตใน Bogorodskoye คือผู้หญิงและเห็นกลาง พี่เลี้ยงเด็ก พยาบาลกับเด็ก ทหาร คนเลี้ยงแกะ และชาวนา

หุ่นแกะสลักมีรูปร่างเป็นสามส่วนเนื่องจากทำจากหนุนที่ได้จากการตัดท่อนซุงออกเป็นหลายส่วน

ในตอนแรกของเล่นถูกทาสี ต่อมารูปปั้น Bogorodsk ยังคงไม่ทาสี - พื้นผิวและธรรมชาติของการแกะสลักถ่ายทอดรูปแบบและการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นสีอาจรบกวนที่นี่

ของเล่นทาสี Bogorodsk

ของเล่นจะกลายเป็นรูปปั้นและต้องการรูปแบบการแกะสลักจากปรมาจารย์ ซึ่งสิ่งนี้จะเปลี่ยนลักษณะของการแกะสลัก แทนที่จะเป็นเชิงมุมแบบดั้งเดิม มันจะกลายเป็นลวดลายที่ซับซ้อน อาจารย์พยายามถ่ายทอดขนนกจากนกและขนสัตว์จากสัตว์

การแกะสลัก Bogorodsk สามารถรับรู้ได้จากร่องรอยที่มีชื่อเสียงจากเครื่องมือของช่างแกะสลักในรูปแบบของร่องและวงกลมของตัวละครที่ปรากฎ - คน สัตว์ โครงเรื่อง

ประติมากรรม "ไรเดอร์"

สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยรูปสัตว์ซึ่งหมีเป็นที่รักมากที่สุด ตามความประสงค์ของปรมาจารย์ Bogorodsk เขาพร้อมกับคน ๆ หนึ่งมีส่วนร่วมในงานต่าง ๆ อย่างแข็งขัน - เขางอส่วนโค้ง (แม้ว่าจะไม่สำเร็จ) ตีโลหะและเล่นเครื่องดนตรีในช่วงเวลาว่าง

ในบรรดาของเล่นอื่น ๆ มีตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ในรูปแบบของทหารหรือสุภาพบุรุษที่เรียกว่าคลิกเกอร์ พวกเขาไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งโต๊ะเท่านั้น แต่ยังมีจุดประสงค์เชิงปฏิบัติอีกด้วย - พวกเขาแตกถั่ว ขากรรไกรล่างของแคร็กเกอร์เป็นส่วนหนึ่งของคันโยก ซึ่งช่วยยกน็อตที่ใส่เข้าไปในปากของแคร็กเกอร์ เมื่อกดคันโยก น็อตจะแตกได้ง่าย แคร็กเกอร์ที่คล้ายกัน (แคร็กเกอร์) กลายเป็นฮีโร่ของเทพนิยาย Hoffmann ที่มีชื่อเสียงและบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี

คลิกเกอร์ ศตวรรษที่ 19 Trinity-Sergiev Posad

ของเล่นมือถือ Bogorodsk นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ พวกเขามีความสุขเสมอกับความรักที่พิเศษของเด็กและผู้ใหญ่ ทำให้เด็ก ๆ และพ่อแม่ของพวกเขามีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา ทำให้ของเล่นเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ง่ายๆ มีของเล่นบนไม้ระแนง สปริง เครื่องชั่ง และปุ่ม

รูปแกะสลักบางตัวติดตั้งบนไม้กระดานแบบเคลื่อนย้ายได้แบบขนานซึ่งยึดด้วยหมุด นี่คือวิธีการทำของเล่น "ช่างตีเหล็ก"

คุณดึงไม้กระดานที่ปลายไปด้านข้างและตัวเลขก็มีชีวิตขึ้นมา: หมีที่มีไหวพริบและมีนิสัยดีใช้ค้อนเคาะทั่งเล็กอย่างเป็นเอกฉันท์กระต่ายกินแครอทชาวประมงจับปลา

เมื่อ Auguste Rodin ประติมากรชื่อดังชาวฝรั่งเศสนำเสนอของเล่นยอดนิยมของ Bogorodsk "ช่างตีเหล็ก" เขากล่าวว่า "คนที่สร้างของเล่นชิ้นนี้เป็นคนที่ยอดเยี่ยม"

ของเล่น "ช่างตีเหล็ก" มีอายุมากกว่า 300 ปี เป็นหนึ่งในของเล่นโบโกรอดสค์ที่เก่าแก่ที่สุด วันนี้ของเล่นที่เคลื่อนย้ายได้ "ช่างตีเหล็ก" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของของเล่นไม้ของรัสเซียและเป็นเครื่องหมายการค้าจดทะเบียนขององค์กร Bogorodsky Carvers

และของเล่น "ไก่" ก็เป็นตับยาวเช่นกัน เธอเล่นโดยเด็ก ๆ ในสมัยของ Pushkin และ Lermontov แต่แม้ในยุคของเราที่มีของเล่นมากมายเกมง่ายๆที่มีไก่ทาสีก็ยังทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่พอใจ มีการจัดเรียงดังนี้: ไก่ทาสีติดตั้งบนขาตั้งภายใต้นั้นมีความสมดุลที่ผูกด้วยเชือกกับหัวไก่ เชือกถูกดึง - หัวของไก่เอน ควรเขย่าของเล่นในมือของคุณเล็กน้อยเนื่องจากไก่จะเริ่มกัดที่เมล็ดข้าว คุณปั่นให้แรงขึ้น และไก่จะตีจะงอยปากอย่างเป็นกันเองมากขึ้น ยิ่งคุณแกว่งของเล่นมากเท่าไหร่ไก่ก็ยิ่งจิกมากเท่านั้น คุณหยุดโยกและการเคลื่อนไหวของไก่จะช้าและขี้เกียจ - ไก่จะ "อิ่ม" และมีเพียงลูกเดือยลูกเดือยบนขาตั้งเท่านั้นที่ไม่ลดลงเหมือนนิกเกิล "คงที่"

ของเล่นบนวงกลม "ไก่"

ของเล่นที่มีลูกบอลแขวนอยู่ด้านล่างนั้นคล้ายกับของเล่นเช่นมือกลอง

หมีตีกลอง

ของเล่นกระตุก. พวกเขาทำในรูปแบบของนกฮูกหรือหมี หมียืนอย่างสงบ อุ้งเท้าของมันคว่ำลง แต่ถ้าคุณดึงเชือก มันจะเริ่มโบกมือให้พวกมัน

หมีกระตุก

ของเล่นบางชิ้นติดตั้งบนแท่นวาง โต๊ะข้างเตียง และใส่สปริงเกลียวเข้าไปข้างใน ทำให้หุ่นจำลองเคลื่อนไหวได้ ("นักเล่นสกี", "วิธีปลูกต้นแอปเปิล", "ตุ๊กตาหมี")

แบกคนตัดไม้

สำหรับคนอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของสปริงที่สอดเข้าไปข้างในมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ "มีชีวิตขึ้นมา" "ความงามของรัสเซีย" สั่นศีรษะใบไม้บนต้นเบิร์ชสั่นและร่มในมือของ "ผู้หญิง" ...

ใบไม้บนน้ำพุ

ของเล่นที่มีไหวพริบและสนุกสนาน "กายกรรม" ด้วยความง่ายดายและพลวัตทำให้การแสดงระบำที่เหนือจินตนาการบนแถบแนวนอน มีหมีกายกรรมด้วย

กายกรรมหมี

กลไกแบบดั้งเดิมอีกอย่างหนึ่งคือการหย่าร้างเมื่อติดตัวเลขเข้ากับแถบเลื่อน นี่คือวิธีการจัด "ทหารหย่าร้าง"

ผู้ขับขี่ "หย่าร้าง" บนไม้ระแนงที่เคลื่อนย้ายได้ ต้นศตวรรษที่ 20

ในของเล่น Bogorodsk ที่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวละครแต่ละตัวจะมีชีวิตและเคลื่อนไหวได้

พวกเขายังสร้างองค์ประกอบทั้งหมด: "กระท่อมชาวนา", "ลานชาวนา" ที่ "ลานชาวนา" ฮีโร่ทุกคนยุ่งกับงานของพวกเขา: แม่รีดนมวัว, พ่อตัดฟืน, ลูกสาวให้อาหารไก่, และพวกเขาเคาะด้วยจะงอยปาก, และลูกชายตัวน้อยก็แกว่งชิงช้า ตัวเลขถูกกำหนดให้เคลื่อนไหวด้วยกลไกปุ่มกด รายละเอียดถูกยึดด้วยด้ายแข็งเข้ากับแถบด้านใน บาร์ขยับ - และตัวเลข "มีชีวิตขึ้นมา"

องค์ประกอบที่เคลื่อนย้ายได้ "กระท่อมชาวนา"

อุปกรณ์การออกแบบที่ไม่ซับซ้อน แต่มีไหวพริบอยู่เสมอ "ทำให้มีชีวิตชีวา" ของเล่นทำให้เคลื่อนที่ได้แสดงออกและน่าสนใจยิ่งขึ้น

ของเล่นเหล่านี้ดีที่สุดสำหรับเด็กเล็ก: คุณตั้งของเล่นให้เคลื่อนไหว - มือจะพัฒนาและวัสดุธรรมชาติไม่ใช่พลาสติกบางชนิด

ภาพคนและสัตว์อยู่ในประเพณีของชาวสลาฟตะวันออกมาตั้งแต่สมัยโบราณ รูปแกะสลักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: หมีเป็นสัญลักษณ์ของพลัง, แพะเป็นผู้อุปถัมภ์การเก็บเกี่ยว, แกะผู้และวัวเป็นความอุดมสมบูรณ์, กวางคือความอุดมสมบูรณ์ ของเล่นไม้มีอยู่เกือบทุกที่ในรัสเซียเนื่องจากป่าที่อุดมสมบูรณ์ หมู่บ้าน Bogorodskoye และ Sergiev Posad ถือเป็นศูนย์กลางของการผลิตของเล่นไม้และเวลาที่เกิดขึ้นในรูปแบบปกติของเราคือศตวรรษที่ 15

ประวัติการประมง
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 หมู่บ้าน Bogorodskoye เป็นของมอสโกโบยาร์ M.B. Pleshcheev (การกล่าวถึงครั้งแรกของ Bogorodsky หมายถึงเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1491 ในจดหมายจิตวิญญาณ (พินัยกรรม) ของ Andrei ลูกชายของเขา) ในปี 1595 มันกลายเป็นสมบัติของอาราม Trinity-Sergius และชาวนาก็กลายเป็นข้ารับใช้ของสงฆ์ พวกเขาเป็นผู้วางรากฐานของการแกะสลักไม้ซึ่งเชิดชู "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ในปัจจุบันไปทั่วโลก หมู่บ้าน Bogorodskoye กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย
ลอร์ดศักดินาที่ใหญ่ที่สุดคืออาราม Trinity ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิคม มีบทบาทในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 อารามดึงดูดผู้แสวงบุญและนอกจากนี้ยังเป็นป้อมปราการที่ปกป้องทางเข้าเมืองหลวงซึ่งมีส่วนทำให้มีความเป็นอยู่ที่ดี ในศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือเริ่มรวมตัวกันรอบอารามซึ่งทำให้พวกเขาเจริญรุ่งเรือง ช่างแกะสลักไม้และกระดูกและช่างกลึงฝีมือดีทำงานที่นี่ Posad ไม่เพียงส่งผลิตภัณฑ์ไม้ที่ทำขึ้นอย่างชำนาญไปยังกษัตริย์และปรมาจารย์ (“ของขวัญตรีเอกานุภาพ”) เท่านั้น แต่ยังได้รับคำสั่งจากผู้ปกครองด้วย นั่นคืองานฝีมืองานไม้ของอาราม Trinity-Sergius นั้นมีมูลค่าสูงมาช้านาน ไม่ใช่แค่ลูกชาวนาเท่านั้น แต่เจ้าชายรัสเซียเล่นของเล่นไม้ Bogorodsk ด้วย Sergiev Posad ถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นของรัสเซีย" มีการทำของเล่นในหมู่บ้านรอบๆ หลายแห่ง (เรียกว่า "ชิป" และ "ขวาน") และหมู่บ้าน Bogorodskoye ก็กลายเป็นหมู่บ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด งานฝีมือของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodsky เรียกว่าสองกิ่งของลำต้นเดียวกัน
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 งานฝีมือพัฒนาขึ้นในรัสเซีย เนื่องจากการก่อตัวของรัฐรัสเซียที่รวมศูนย์และการพัฒนาตลาดที่สร้างเงื่อนไขสำหรับการขายผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน (การประมงเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่เมื่อ งานฝีมือเป็นอาชีพเลี้ยงชีพของครอบครัวหรือทั้งหมู่บ้าน และพื้นที่ทั้งหมดถูกครอบครองเพื่อผลิตสินค้าบางประเภท)
ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนสร้างของเล่นไม้ชิ้นแรกที่วางรากฐานสำหรับงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน แต่เป็นเวลากว่า 300 ปีแล้วที่ตำนานของนักบุญเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ ผู้แกะสลักตุ๊กตาจากไม้และมอบให้เด็ก ๆ ได้รับการบอกเล่าโดย การบอกต่อ. มีตำนานอื่นด้วย หนึ่งในนั้นกล่าวว่าชาวเมือง Sergiev Posad ขายตุ๊กตาที่ทำจากมะนาว Churak ขนาด 9 นิ้ว (40 ซม.) ให้กับพ่อค้าที่ค้าขายใกล้กับ Lavra เขาเอาไว้เป็นของประดับในร้าน ของเล่นถูกซื้อทันที อีกวิธีหนึ่งในหมู่บ้าน Bogorodskoye แม่ทำของเล่นให้พวกเขาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับเด็ก ๆ ตุ๊กตาผ้าถูกฉีกฟางพัง จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็แกะของเล่นจากไม้ เด็กๆ เรียกเธอว่า Auka และเมื่อเธอเหนื่อย พ่อของเธอก็พาเธอไปที่งาน ตำนานที่สามเล่าถึง Tatyg พ่อค้าที่หูหนวกและเป็นใบ้ซึ่งแกะสลักตุ๊กตาตัวใหญ่จากต้นดอกเหลืองและขายให้กับพ่อค้า เรื่องราวทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันคือขายตุ๊กตาที่ทำจากดอกเหลืองให้กับพ่อค้าเขาสั่งของเล่นจำนวนมากไม่สามารถรับมือกับสิ่งที่อาจารย์คัดเลือกนักเรียนจากชาวเมือง

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชาวบ้านส่วนใหญ่ในหมู่บ้านโบโกรอดสคอยเยได้ประดิษฐ์ "ของเล่น" และตุ๊กตาดังกล่าวก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "โบโกรอดสกายา" และในต้นศตวรรษที่ 19 Sergiev Posad ก็กลายเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรของเล่นของรัสเซีย ตลาดท้องถิ่นตื่นตาตื่นใจไปกับของเล่นไม้หลากหลายประเภท เช่น งานกลึง ช่างไม้ งานแกะสลัก
ในตอนแรกช่างฝีมือ Bogorodsk สร้างเพียงชิ้นส่วนที่แยกจากกันซึ่งชาวเมืองรวบรวมของเล่นทั้งหมด จากนั้นชาว Bogorodsk ก็เริ่มทำของเล่น "ด้วยผ้าลินิน" (ไม้ที่ไม่ทาสี) และใน Sergiev Posad พวกเขาทาสีและขาย การพึ่งพาทางเศรษฐกิจของปรมาจารย์ Bogorodsk นั้นกินเวลาค่อนข้างนาน นอกจากนี้ พวกเขามักจะต้องทำงานตามคำสั่งและตามแบบของเล่นของ Sergiev เป็นผลให้มันสร้างระบบภาพและโครงเรื่องเดียวซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะการแกะสลักที่เป็นอิสระซึ่งได้สร้างงานฝีมือที่มีชื่อว่า "Bogorodskaya toy" ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษในรัสเซีย อุตสาหกรรมศิลปะ จนถึงทุกวันนี้ ของเล่นไม้แกะสลักมักไม่ทาสี แต่ทำอย่างระมัดระวัง บางครั้งทำความสะอาดด้วยกระดาษ "แก้ว"

ของเล่นแบบดั้งเดิมของ Bogorodsk เป็นรูปคน สัตว์ และนกที่ไม่ได้ทาสีซึ่งทำจากดอกเหลือง และส่วนประกอบทั้งหมดจากชีวิตของชาวนารัสเซีย "คนกับหมี" ยังคงถือเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือ และความแตกต่างหลักระหว่างของเล่น Bogorodsk กับของเล่นอื่นๆ ทั้งหมดคือชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งขับเคลื่อนโดยการเคลื่อนไหวเล็กน้อยของสปริง

งานฝีมือที่พัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 เดิมเป็นการผลิตของชาวนาทั่วไป ร่างแรกของมนุษย์ สัตว์ และนกเป็นร่างเดียว ไม่ได้ทาสี และความงามได้รับแรงบันดาลใจจากการแกะสลักลวดลาย

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ช่างแกะสลักเริ่มสร้างกลุ่มประติมากรรมของตัวเลขหลายตัวบนพื้นฐานทั่วไปในการตั้งค่าโครงเรื่องต่างๆ
อาจารย์ที่ทำงานกับเครื่องมือดั้งเดิมสามารถสร้างภาพที่เป็นจริงและสมจริงของความเป็นจริงโดยรอบ สัตว์และผู้คน ตัวละครจากชีวิตพื้นบ้าน นิทานและนิทานจากไม้

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 งานฝีมือได้ย้ายจาก Sergiev Posad ไปยัง Bogorodskoye อย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลาเดียวกับที่อุตสาหกรรมหัตถกรรมแกะสลัก Bogorodsk เจริญรุ่งเรือง การแกะสลักในหมู่บ้านส่วนใหญ่ทำโดยผู้ชายเนื่องจากนอกจากทักษะแล้ว ความแข็งแกร่งทางร่างกายและเวลาว่างยังเป็นสิ่งจำเป็น เพราะพวกเขาทำงาน 14-16 ชั่วโมงต่อวัน (ปัจจุบันช่างแกะสลักส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) แต่บ่อยครั้งที่ทั้งครอบครัวมีส่วนร่วมในงาน: ลูกชายคนโตเตรียมวัสดุตัดรูปแบบหลักด้วยขวานโดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้น เด็กเล็กขัดตุ๊กตาที่ทำเสร็จแล้วและดำเนินการง่ายๆ อื่นๆ พวกเขานั่งทำงานโดยจับชิ้นงานไว้บนเข่า (ขาถูกพันด้วยเศษผ้าอย่างแน่นหนาเพื่อป้องกันไม่ให้บาด) แต่ละครอบครัวเชี่ยวชาญในของเล่นเพียงหนึ่งหรือสองประเภท อาจารย์แบ่งออกเป็น "สเก็ตลีลา" (ตัดชายตัวเล็ก), "สัตว์" และ "ผู้เลี้ยงสัตว์ปีก"

ผลิตภัณฑ์ทำจากฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูใบไม้ผลิ (งานเกษตรหยุดพัก) ในขั้นตอนแรกของการก่อตัวของงานฝีมือปรากฏว่าวันนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้าน แม้ว่างานฝีมือจะถือกำเนิดขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบชาวนาล้วน ๆ แต่ก็พัฒนาขึ้นภายใต้แรงกดดันอันแรงกล้าของวัฒนธรรมประเภทเมือง (การอยู่ร่วมกันระหว่างประเพณีในเมืองและชาวนา ควบคู่กับอิทธิพลของประติมากรรมเครื่องลายคราม ภาพประกอบหนังสือ ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่เป็นที่นิยม และผลงานของจิตรกรมืออาชีพ ).
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาธุรกิจของเล่นใน Bogorodskoye นั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Zemstvo จังหวัดมอสโก (พ.ศ. 2433-2443) ซึ่งพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีที่ดีที่สุดของงานฝีมือ Bogorodsk ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การประมงกำลังประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก การหลั่งไหลเข้ามาของสินค้าที่ผลิตด้วยเครื่องจักรราคาถูกจากต่างประเทศได้นำไปสู่การแทนที่ของงานหัตถกรรมแบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็ว ระดับศิลปะของของเล่นลดลงและบางประเภทก็หายไปอย่างสมบูรณ์ ช่างฝีมือได้รับความช่วยเหลือในการขยายช่วงของผลิตภัณฑ์จัดรายการขาย โดยการสนับสนุนของ S.T. Morozov เปิดพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกในภายหลัง - การประชุมเชิงปฏิบัติการที่รวมกิจกรรมการวิจัยสถาบันการศึกษาและการขายของเล่นในรัสเซียและต่างประเทศ เป็นการเคลื่อนไหวทั้งหมด ฟื้นฟูและสนับสนุนรากฐานของชาติในศิลปะพื้นบ้านที่กำลังจะตาย
ศิลปินมืออาชีพ นักสะสม ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของ State Toy Museum (ปัจจุบันคือ Artistic and Pedagogical Toy Museum) Nikolai Dmitrievich Bartram เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่พยายามรักษาและฟื้นฟูประเพณีโบราณ ด้วยตระหนักว่างานเก่าไม่ดึงดูดใจช่างฝีมือ เขาจึงเปลี่ยนงานให้แกะสลักแบบพื้นบ้าน แต่ตามแบบอย่างของศิลปินมืออาชีพ (ภาพลูกบก ลวดลายของภาพเขียน และงานแกะสลักแบบเก่า) ซึ่งนำมาซึ่งการตีความที่เป็นธรรมชาติและรายละเอียดที่มากเกินไปให้กับงาน ของเล่น.

แนวคิดนี้ยังมีฝ่ายตรงข้าม (เช่นศิลปินและนักสะสม A. Benois) ซึ่งพิจารณาการช่วยเหลือสิ่งประดิษฐ์ประมงดังกล่าว ยังมีข้อถกเถียงว่าการแทรกแซงของศิลปินอาชีพในงานหัตถกรรมพื้นบ้านก่อให้เกิดผลเสียหรือประโยชน์มากกว่ากัน Bartram มองหารูปแบบ "ของเล่น" ซึ่งใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็ก และในช่วงปลายทศวรรษ 1900 เขาเปลี่ยนจากภาพสามมิติเป็นภาพเงา โดยเชื่อว่า "ภาพเงาเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะในเด็ก"

นอกจากนี้ ในของเล่นเคลื่อนที่ของเขา องค์ประกอบต่าง ๆ ไม่ได้เคลื่อนไหวเป็นจังหวะเท่า ๆ กัน แต่ช้า ๆ และสุ่ม เพื่อให้แต่ละร่างดึงดูดความสนใจ อย่างไรก็ตาม บาร์แทรมละทิ้งของเล่นเงา โดยสังเกตว่าเด็ก ๆ ชอบรูปแบบสามมิติและพัฒนาชุดการศึกษาสำหรับการเล่นร่วมกัน: ของเล่นไข่ ของเล่นสถาปัตยกรรม และกลุ่มของเล่นเชิงชาติพันธุ์วรรณนา

เอ็น.ดี. Bartram สนับสนุนการสร้างผลงานประติมากรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งอุทิศให้กับนิทานพื้นบ้านและธีมประวัติศาสตร์ สิ่งที่สอดคล้องกับประเพณี: อาจารย์ Bogorodsk ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเสมอ ชัยชนะทางทหารของกองทัพรัสเซียในศตวรรษที่ 19, ยุคที่ยากลำบากของสงครามกลางเมืองและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การรวมกลุ่มกันถูกจับในองค์ประกอบประติมากรรม: มีชุดของทหาร, รูปแกะสลักในเครื่องแบบทหาร, พลม้า, องค์ประกอบประเภทในธีมของ แคมเปญรัสเซีย-ตุรกี ตัวอย่างของเล่นต่างประเทศที่มีการเคลื่อนไหวซึ่งตีความอย่างสร้างสรรค์โดยช่างแกะสลักในท้องถิ่นก็ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่างเช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2454 ชาวเมืองตัดสินใจจัดเวิร์กช็อปศิลปะและการฝึกอบรม และในปี พ.ศ. 2456 กรมวิชาการเกษตรและการจัดการที่ดินหลักได้สร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เป็นแบบอย่างพร้อมคณะกรรมการเต็มรูปแบบสำหรับนักเรียนอายุ 7 ขวบและชั้นเรียนผู้สอนการแกะสลักภายใต้คำแนะนำของบัณฑิต ของ Imperial Academy of Arts K.E. Lindblat (ภายหลังถูกแทนที่โดย G.S. Serebryakov ผู้แนะนำตัวอย่างจากต่างประเทศอย่างแข็งขันส่วนใหญ่มาจากเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ของประเพณีการตกปลา) วิธีการฝึกอบรมได้รับการพัฒนาและแนะนำโดยปรมาจารย์ Andrey Yakovlevich Chushkin เด็ก ๆ ได้รับการสอนการวาดภาพ เทคโนโลยีงานไม้และการแกะสลักไม้ ในเวลาเดียวกัน ช่างฝีมือได้ก่อตั้ง "หัตถกรรมและของเล่น Artel" ซึ่งเป็นการผลิตร่วมกันขนาดเล็ก ซึ่งพวกเขาร่วมกันแก้ปัญหาในการหาวัสดุ ปรับปรุงคุณภาพของเครื่องมือ ผลิตภัณฑ์ทางการตลาด ฯลฯ (ผู้สร้าง A. Ya. Chushkin และ F. S. Balaev) รวมช่างแกะสลักที่มีความสามารถ 19 คนซึ่งทำงานตามกฎบัตรที่ได้รับอนุมัติจาก Vladimir Governor-General I. N. Sazonov Artel ให้อิสระทางเศรษฐกิจแก่ช่างฝีมือจากผู้ซื้อ Sergiev Posad สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) และวิกฤตเศรษฐกิจที่ตามมาทำให้การประมงลดลง แม้ว่าในทศวรรษแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ตัวอย่าง zemstvo เก่าถูกเก็บรักษาไว้ใน Bogorodskoye ขายเพื่อการส่งออกด้วยการถือกำเนิดของพวกบอลเชวิค ยาน Bogorodsk เริ่มให้บริการสาเหตุของการปฏิวัติโลก - ช่างฝีมือแกะสลักเกวียน Chekists นักปฏิวัติ วีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่อครอบครองโลกของชนชั้นกรรมาชีพ

ในปีพ. ศ. 2466 ด้วยการกำเนิดของช่างฝีมือใหม่องค์กรได้เปลี่ยนเป็น Artel "Bogorodsky Carver" ซึ่งโรงเรียนทำงานอยู่ แต่ช่างแกะสลักส่วนใหญ่เป็นครอบครัวที่ถ่ายทอดความรู้จากรุ่นสู่รุ่น ท้ายที่สุดแล้วงานฝีมือใด ๆ ก็ขึ้นอยู่กับราชวงศ์ นอกเหนือจากผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมแล้ว ช่างฝีมือยังสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับนิทรรศการต่างๆ ในหัวข้อของชีวิตโซเวียตใหม่

การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกระตุ้นให้ช่างฝีมือค้นหารูปแบบใหม่และวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นปัญหาของ "ภาพวาดขาตั้ง" ที่เกิดขึ้นในช่วง Zemstvo นั้นรุนแรงมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สิ่งที่เรียกว่าประติมากรรมของเล่นปรากฏขึ้น และในอีกสองทศวรรษต่อมา ศิลปินและนักวิจารณ์มืออาชีพ (ส่วนใหญ่เป็นพนักงานของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIKhP) ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้) ได้เข้ามาแทรกแซงงานฝีมือ

การเมืองโดยตรงเริ่มไม่เพียง แต่ใน Bogorodskoye เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานฝีมืออื่น ๆ ด้วย: หัวข้อต่างดาวกับธรรมชาติของชาวนาและความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับความงามนั้นถูกกำหนดให้กับช่างฝีมือรวมถึงรูปแบบที่ถูกบังคับให้เปลี่ยนแปลงและมีสไตล์ภายใต้อิทธิพลของศิลปะพลาสติกขนาดเล็กของปรมาจารย์ Gzhel ,การ์ดเนอร์พอร์ซเลนและงานฝีมืออื่นๆ.

ใน Bogorodsky ปฏิกิริยาต่อแรงกดดันทางอุดมการณ์คือการพัฒนาธีมเทพนิยายซึ่งอำนวยความสะดวกโดยรูปทรงของตุ๊กตาและความสว่างของภาพที่น่าจดจำ แต่ธีมเทพนิยายก็ถูกแก้ไขในฐานะประติมากรรมประดับ ไม่ใช่ของเล่น

ธีมทางประวัติศาสตร์ในเวลานั้นสูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่ได้รับการฟื้นฟูในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในขณะที่ผลักดันงานเกี่ยวกับของเล่นให้เป็นพื้นหลัง แม้ว่าที่นี่จำเป็นต้องแกะสลักไม่ใช่ทหารธรรมดา ๆ แต่เป็นทหารกองทัพแดงที่แต่งกายตามกฎบัตรพร้อมรายละเอียดของเครื่องราชอิสริยาภรณ์สร้างองค์ประกอบประติมากรรมที่ซับซ้อนพร้อมสิ่งที่น่าสมเพชรักชาติอย่างจริงจังพัฒนารูปแบบสำหรับการแสวงหาผลประโยชน์ของพรรคพวกและ ลูกเสือและการมีส่วนร่วมของสัตว์ในการสู้รบ สิ่งนี้ทำให้ของเล่นเด็กกลายเป็นรูปปั้นขาตั้ง ทำลายภาพลักษณ์และจุดประสงค์ของตุ๊กตา ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา มันจำเป็นต้องสะท้อนถึงการสำรวจอวกาศ การก่อสร้างใหม่ กีฬา

ในปี 1960 ในวันครบรอบ 300 ปีของการถือกำเนิดของงานฝีมือพื้นบ้าน Artel ได้ถูกเปลี่ยนเป็นโรงงานแกะสลักศิลปะ ช่วงเวลานี้มีการประมาณการแตกต่างกัน ในอีกด้านหนึ่งองค์กรแรงงานอาร์เทลแบบดั้งเดิมถูกเลิกกิจการและแทนที่ด้วยโรงงาน หลังจาก "การผลิต" นี้ งานฝีมือก็ค่อย ๆ ตายไปภายใต้แรงกดดันของอุตสาหกรรมศิลปะ (ท้องถิ่น) แผน เชิงเทิน และแนวคิดอื่น ๆ ที่แปลกไปจากศิลปะพื้นบ้าน ในทางกลับกัน มีความสนใจใหม่ ๆ ในวัฒนธรรมพื้นบ้านเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจน ศิลปินและช่างฝีมือศึกษาอย่างรอบคอบและเชี่ยวชาญอย่างสร้างสรรค์ในประเพณีการแกะสลัก Bogorodsk พัฒนาตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่อุทิศให้กับวิชาประวัติศาสตร์รัสเซียนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้ NIIHP ไม่เพียงกำหนดการจัดประเภท ธีม และโครงเรื่องให้กับช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังช่วยงานหัตถกรรมพื้นบ้านให้รอดพ้นจากการถูกทำลายด้วย แต่มันก็ยากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับช่างฝีมือที่จะทำงาน ในปี 1970 มีการเปิดตัวโครงการก่อสร้างขนาดมหึมาของสหภาพแรงงาน ซึ่งก็คือโรงไฟฟ้าแบบสูบเก็บ ที่นี่พวกเขาก่อตั้งหมู่บ้านของผู้สร้างโรงไฟฟ้าพลังงานสูบน้ำ สร้างถนนใหม่ สร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ซึ่งพวกเขาทำลายหมู่บ้าน รื้อบ้านไม้ซุงที่มีลูกไม้ ตัดสวน และการชุมนุมตามประเพณีและความเรียบง่ายของการสื่อสารในชนบทหายไปพร้อมกับ พวกเขา. ผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับงานแกะสลักศิลป์ในท้องถิ่น และหัวหน้าสถาปนิกเชื่อว่าหมู่บ้านนี้ไม่มีคุณค่าทางสถาปัตยกรรมและมีอายุยืนยาวกว่านั้น รากที่ยืนต้นของยานโบโกรอดสค์กำลังจะตาย กระท่อมหลายหลังยังคงอยู่จากชีวิตในอดีต ช่างฝีมือย้ายไปที่อาคารหลายชั้น งานฝีมือแบบดั้งเดิมกลายเป็นปัญหามากขึ้นเรื่อย ๆ ย้อนกลับไปในปี 1984 G.L. Dine เขียนในวารสาร "Decorative Art of the USSR" ว่าถัดจากอาคารใหม่หมู่บ้านจะเล็กและน่าสังเวชและเขตรักษาความปลอดภัยจะไม่ช่วยไว้วิถีชีวิตของผู้คนลักษณะทางจิตวิญญาณและศีลธรรมจะเปลี่ยนไป ซึ่งหมายถึงศิลปะโบโกรอดสค์
ในช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 ที่โรงงานแกะสลักศิลปะ Bogorodsk ศิลปินระดับปรมาจารย์ได้พัฒนารูปแบบที่แสดงโดยนักแสดงระดับปรมาจารย์ หลังจากปี 1980 หมีโอลิมปิกเข้ามาแทนที่หมีไม้ Bogorodsk และความต้องการผลิตภัณฑ์ของโรงงานที่หยุดลงทำให้หมีใกล้จะปิดตัวลง
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดในเวลานั้นผลิตโดยความพยายามของผู้ทำการบ้านที่ทำงานนอกแผนและเลือกโครงเรื่องตามความชอบเท่านั้น และในช่วงระยะเวลาของเปเรสทรอยก้า สถานการณ์ที่น่าสลดใจยิ่งเลวร้ายลงอย่างมาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ประเทศกำลังเปลี่ยนไปใช้ความสัมพันธ์ทางการตลาด โรงงาน Bogorodsk ถูกแปรรูปและเปลี่ยนเป็นสององค์กร ได้แก่ CJSC Bogorodsky Carver และ CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving ปัจจุบัน การประมง Bogorodsk กำลังต่อสู้เพื่อความอยู่รอด ช่างฝีมือที่ดีที่สุดออกจาก "งานฝีมือที่เป็นทางการ" แต่ที่บ้านพวกเขายังคงสร้างสิ่งของชั้นสูงต่อไป แม้ว่านายน้อยส่วนใหญ่จะทำตามผู้นำของตลาดโดยปฏิบัติงานที่ห่างไกลจากประเพณีพื้นบ้าน
มีการวางรากฐานที่มั่นคงในโรงเรียนเทคนิคศิลปะและอุตสาหกรรม Bogorodsk บนพื้นฐานของการสร้าง พัฒนา และปรับปรุงงานฝีมือ: นักเรียนจะเชี่ยวชาญในการวาดภาพเชิงวิชาการ, จิตรกรรม, ประติมากรรม, การออกแบบกราฟิก ครูพัฒนาการสังเกตของนักเรียน ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ สนับสนุนการมีส่วนร่วมในการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ โรงเรียนผลิตช่างแกะสลักหลายร้อยคนจากผนัง หลายคนกลายเป็นศิลปินชั้นสูง พิพิธภัณฑ์ตัวอย่างและผลงานประกาศนียบัตรของผู้สำเร็จการศึกษาช่วยเสริมการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนมากของพิพิธภัณฑ์โรงงานช่างแกะสลัก Bogorodsky แต่เมื่อได้เรียนรู้ความลับและความแตกต่างของสไตล์ Bogorodsk ผู้สำเร็จการศึกษามักจะทำงานในสไตล์ของตัวเองซึ่งส่วนใหญ่กลับไปสู่ปัญหาของ "ศิลปะขาตั้ง" - ของเล่นกลายเป็นตุ๊กตาสำหรับเด็กและกลายเป็น รูปปั้นขาตั้งเพื่อการสะสม ปัญหาสำคัญประการที่สองคือการไหลบ่าเข้ามาของนักเรียนจากเรื่องของสหพันธ์ภูมิภาคที่ห่างไกลและสาธารณรัฐซึ่งทำให้ประเพณีคลาสสิกเป็นโมฆะเนื่องจากผู้สำเร็จการศึกษาไม่ได้อยู่ที่โรงงาน แต่กลับไปที่ของเล่นไม้รัสเซียที่มีชื่อเสียง .

เทคโนโลยีด้าย
วัสดุสำหรับการแกะสลักเป็นไม้ดอกเหลืองอ่อนซึ่งมักเป็นไม้แอสเพนและต้นไม้ชนิดหนึ่ง การเก็บเกี่ยวต้นไม้ทำได้เฉพาะในฤดูหนาวเมื่อไม้มีความชื้นน้อย ต้นอ่อนมีเนื้อไม้หลวม ไม่ยืดหยุ่น ไม้อายุ 50-70 ปี เหมาะสำหรับแกะสลัก หลังจากลอกเปลือกออกแล้ว ลินเด็นจะถูกทำให้แห้งเป็นเวลา 2 ถึง 4 ปีในอากาศใต้ร่มเงา เปลือกไม้ถูกทิ้งไว้ที่ขอบของท่อนซุงในรูปแบบของวงแหวนเท่านั้นเพื่อไม่ให้ไม้แตกเมื่อแห้ง (เจ้านายเก่าเร่งกระบวนการทำให้แห้งโดยนึ่งไม้ในเตาอบของรัสเซียด้วยความร้อนฟรี - หลังจากกำจัดถ่านแล้วพวกเขาใส่ท่อนซุงลงในเหล็กหล่อเทน้ำเล็กน้อยที่ก้นปิดแล้ววางลงในที่ว่างเปล่าที่ร้อนจัด เตาอบจนถึงเช้าจากนั้นทำให้หนุนแห้งเป็นเวลาหลายวันที่อุณหภูมิห้อง) จากนั้นเลื่อยลำต้นท่อนซุงจะถูกแบ่งออกเป็นท่อนกลม - "โคก" (ฉันมักจะใช้ส่วนหนึ่งของเลื่อยตัด) สำหรับตัวเลขในแนวนอนหรือตัด เป็นแท่งสามเหลี่ยมสำหรับตุ๊กตาแนวตั้ง ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป จะอ่านรูปสามเหลี่ยมดั้งเดิมเสมอ ควรมีนอตให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - มันดูไม่ดีสำหรับผลิตภัณฑ์ดังนั้นจึงถูกข้ามหรือตัดออกพวกเขายังพยายามไม่จับแกนของลำตัวเข้ากับชิ้นงานอาร์เรย์ควรมีวงแหวนการเติบโต ปราศจากความหย่อนคล้อยและจุดด่างพร้อย ต้นแบบทำเครื่องหมายช่องว่างที่เป็นผลลัพธ์ตามรูปแบบร่างแม่แบบด้วยดินสอทำการตัดด้วยเลื่อยเลือยตัดโลหะแล้วกรีดด้วยขวานโดยสรุปรูปทรงทั่วไปของร่าง ไม้ส่วนเกินจะถูกลบออกด้วยสิ่ว งานละเอียดทำด้วยมีด Bogorodsk ที่สั้นและคมเป็นพิเศษพร้อมใบมีดเอียง ("หอก") ผู้เชี่ยวชาญจะต้องปฏิบัติต่อวัสดุด้วยความระมัดระวัง ชื่นชมความงามของไม้ และดึงผลงานศิลปะออกมา เป็นเวลานานที่ช่างแกะสลักแกะสลักโดยไม่มีการร่างเบื้องต้น - จังหวะดังนั้นชื่อ "การแกะสลักบิน" (เฉพาะมืออาชีพที่เรียนที่โรงเรียนเท่านั้นที่คุ้นเคยกับการวาดภาพร่างและทำตัวอย่างจากดินเหนียวหรือดินน้ำมัน) ขยะลินเด็น (เศษไม้) ไปที่ชิ้นส่วนเล็ก ๆ หรือย่อมาจากองค์ประกอบ

ของเล่นกลึงและแกะสลักประกอบด้วยชิ้นส่วนหลายชิ้นประกอบจากชิ้นส่วนที่แยกจากกัน ส่วนที่เรียบของประติมากรรมถูกขัดจนเป็นเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวล แม้ว่าเจ้านายเก่าจะทำโดยไม่ใช้กระดาษทราย (ซึ่งเรียกว่า "แก้ว") แต่การดำเนินการทั้งหมดทำได้ด้วยมีดและสิ่วเท่านั้น ตอนนี้ของเล่นบางชิ้นถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาหรือทาสีที่ไม่มีสี

ของเล่นคลาสสิกของ Bogorodsk ไม่ได้ย้อมสี (ผ้าลินิน) พวกเขาไม่มีการเคลือบผิวสำหรับการตกแต่งด้วยสิ่วขนาดเล็กต่าง ๆ พวกเขาใช้สิ่งที่เรียกว่า "การวาดภาพ" ด้วยการตัดตื้น - ร่องที่เลียนแบบขนหนา, ผิวที่อ่อนนุ่ม, ขนนก, แผงคอและ หางม้า รอยพับเสื้อผ้าคน หญ้า ฯลฯ ต้องขอบคุณการรักษาพื้นผิวของไม้ ผลิตภัณฑ์นี้จึงโดดเด่นด้วยความชัดเจนและจังหวะที่ชัดเจนของเงา การเล่นของ Chiaroscuro ความประณีตของรายละเอียดที่เล็กที่สุด การผสมผสานระหว่างการแกะสลักที่ประณีตและพื้นผิวที่เรียบ

ช่วงของผลิตภัณฑ์
ผลงานชิ้นแรกสุดของช่างแกะสลัก Bogorodsk ซึ่งเก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ มีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เหล่านี้เป็นตุ๊กตาที่สง่างามในชุดของเห็นกลางและผู้หญิง, ชาวนาและหญิงชาวนา, องค์ประกอบประติมากรรมหลายร่าง, เพชรประดับแกะสลัก (“ มโนสาเร่จีน” - วาดตัวเลขสามเซนติเมตรบางแหล่งอ้างว่าขายในแก้ว (ตัวเลข 5-6 ตัว แต่ละตัว) สำหรับเพนนี - เงินสำหรับผู้ที่มีจำนวนมากในบางครั้ง) และตัวละครอื่น ๆ อีกมากมาย จากของเล่นเหล่านี้คุณสามารถสร้างฉากประเภทต่างๆ ได้

แปลงของเล่นไม้ Bogorodsk ที่ทันสมัย - เห็นกลางและผู้หญิงตลก, นักขี่ม้าและนักเต้น, ผู้หญิงและพี่เลี้ยงเด็ก, พยาบาลกับเด็ก, ทหารและคนเลี้ยงแกะ, ผู้ชายและชาวประมง, คนตัดไม้และนักดนตรี, ชาวนาและบาร์, พระและแม่ชี, ม้าและทีม หมีและไก่ กระต่ายและเห็ดชนิดหนึ่ง ตัวละครทุกตัวมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงและอารมณ์ขัน การถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของอากัปกิริยาและท่าทาง องค์ประกอบทางประติมากรรมหลายรูปทรงบอกเล่าเกี่ยวกับวันแรงงานของชาวนา วันหยุด งานเฉลิมฉลอง งานเลี้ยงน้ำชา และสัตว์ที่ดูเป็นมนุษย์

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว (บิด): ด้วยการหย่าร้าง (ตัวเลขติดอยู่กับแถบเลื่อน) ด้วยปุ่มสปริงพร้อมความสมดุล (รายละเอียดติดอยู่กับลูกบอลบนด้าย) มันคุ้มค่าที่จะกดปุ่มดึงบาร์แกว่งลูกบอล - ตัวเลขมีชีวิตขึ้นมา กลไกการออกแบบที่ไม่ซับซ้อนแต่น่าสนใจทำให้ของเล่นมีชีวิตชีวา สื่อความหมาย และน่าดึงดูดเป็นพิเศษ และเสียงยังทำให้ไดนามิกของของเล่นคมชัดขึ้น ในการทำงานกับโมบายของเล่น ความคิดของนักออกแบบเป็นสิ่งสำคัญ ฟื้นฟูฉากประเภท ใบไม้แกว่งไกวบนต้นไม้ ติดอยู่กับสายไฟเส้นเล็ก เด็ก ๆ เคยเล่น "Kurochki" ที่เคลื่อนไหวได้ในสมัยของ Pushkin และ Lermontov และ "ช่างตีเหล็ก" ซึ่งมักจะเป็นรูปคนกับหมี ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือและหมู่บ้านโดยเข้าสู่ธง พวกเขากล่าวว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่งาน World Exhibition ในปารีส Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเรียกว่า "ช่างตีเหล็ก" ซึ่งเป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมและหลังจากได้รับของเล่นเป็นของขวัญแล้วเขาก็เก็บมันไว้อย่างระมัดระวัง

นอกจากของเล่นแบบดั้งเดิม (แกะสลัก กลึง ทาสี เคลื่อนย้ายได้) ช่างฝีมือของโรงงาน Bogorodsk ยังผลิตเฟอร์นิเจอร์แกะสลักตามสั่ง แผ่นไม้ติดผนังพร้อมภาพคนและสัตว์สามมิติ รูปปั้นขนาดใหญ่และกล่องนาฬิกา iconostases, architraves และมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูความซับซ้อนใดๆ

แม้จะประสบปัญหาทางเศรษฐกิจ แต่ศิลปะการแกะสลักไม้ยังคงพัฒนาต่อไป อาจารย์ใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลายในการผลิตของแต่ละผลิตภัณฑ์ องค์กรต่าง ๆ จัดการแข่งขันเป็นประจำ รวมถึงการแข่งขันเฉพาะเรื่อง เพื่อสร้างตัวอย่างผลิตภัณฑ์ใหม่
ศิลปินระดับปรมาจารย์ Bogorodsk เข้าร่วมในนิทรรศการมากมาย นิทรรศการรัสเซียทั้งหมดที่จัดขึ้นในห้องโถงขนาดใหญ่ (Great Manege, Central House of Artists) ต้องการผลงานที่เหมาะสม ดังนั้นจึงมีหมีสูงสองเมตรและช้อนขนาดใหญ่ที่สูงกว่าการเจริญเติบโตของมนุษย์ ดังนั้น ในแง่หนึ่ง นิทรรศการขนาดใหญ่ช่วยให้ปรมาจารย์เข้ากับสภาพแวดล้อมทางศิลปะสมัยใหม่ได้ ในทางกลับกัน ทำให้พวกเขาห่างไกลจากประเพณีงานฝีมือพื้นบ้าน
งานแกะสลักโบโกรอดสค์สมัยใหม่มีความหลากหลายทั้งในแง่ของวิชาและรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ บางครั้งก็เข้าสู่วัฒนธรรมทางศิลปะโดยธรรมชาติโดยรักษาประเพณีโบราณของงานฝีมือ ช่างแกะสลักค้นพบรูปแบบดั้งเดิมที่ช่วยให้พวกเขาสามารถผสมผสานประเพณีและความเป็นจริงของศตวรรษที่ 21 ได้ ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวซึ่งหมี Bogorodsk ซึ่งแกะสลักตามหลักการทั้งหมดใช้อุ้งเท้าทุบแป้นพิมพ์คอมพิวเตอร์ ช่างฝีมือคนอื่นทำงานในแนวทางที่แตกต่างกัน - พวกเขาเลือกแรงจูงใจและโครงเรื่องที่ไม่ใช่ลักษณะของงานฝีมือ: เทวดาและนักบุญ, ซานตาคลอสและพินอคคิโอ, ใกล้กับลัทธิมวลชนหรือสิ่งของขาตั้งที่มีสไตล์ ศิลปินบางคนที่อนุรักษ์ประเพณียังคงทำงานในรูปแบบโบราณของการแกะสลักพื้นบ้านสร้างของเก่าขึ้นใหม่และพัฒนาของใหม่และบางคนในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาในรูปแบบพลาสติกประดิษฐ์ของเล่นรุ่นใหม่ เป็นผลให้สูญเสียที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของเล่นพื้นบ้านกลายเป็นงานศิลปะสำหรับเราซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านปรากฏการณ์ทางศิลปะ หากผู้คนซื้อประติมากรรม Bogorodsk มันไม่ใช่ตุ๊กตาเด็ก แต่เป็นของตกแต่งบ้านเท่านั้น ซึ่งมักตกแต่งในสไตล์ทันสมัย เวลาจะแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มใดจะดีขึ้น ไม่ว่าการประมงจะยังคงดำเนินต่อไปได้หรือไม่ในการเผชิญหน้ากัน