cg demektir. CG nedir? Nadir iş değişikliği
Bir iş olarak sinemada CG grafiklerinin kârsızlığı hakkında bir belgesel. Life of PI'ı çizen şirket, OSCAR'ı kazanmadan iki hafta önce iflas etti. Son 10 yılda, Hollywood'daki 21 tanınmış efekt stüdyosu kapandı. CG'nin geleneksel olarak insanların izinsiz (ve bu arada video prodüksiyonunun yanı sıra) ve garantisiz gece gündüz çalıştığı bir endüstri olmasına rağmen - neredeyse herkes proje süresince bireysel olarak işe alınır ve genellikle sürekli iş değiştirir. ailelerini aylarca ve yıllarca terk etmek. Neredeyse tüm Amerikan CG endüstrisi, Kanada'nın vergi indirimleri yapması nedeniyle ölüyor (bu arada oyuncular da - bu yüzden Ubisoft orada neredeyse her şeyi yapıyor). Sonuç olarak, sanatçılar sürekli olarak faydaların olduğu ve endüstrinin yükselişte olduğu ülkeden ülkeye sallanıyor.
Genel olarak, film, iş modelini değiştirme zamanıdır - CG sanatçıları, diğer herkesle aynı film yapımcılarıdır ve filmden veya saatlik ücretten (operatörler vb.) yaratıcı aktivite, önceden hesaplamak zordur. Çoğu stüdyo müteahhitleri sabit bir fiyata çalışmaya zorlar - size 10 milyon öderiz ve tüm kaprislerimizi yerine getirelim derler. Sonra başladı - yönetmen fikrini değiştirdi, sahneyi yeniden çekmeye, yeniden yapmaya, atmaya ve başka bir sahneyle değiştirmeye karar verdiler - CG çalışanları bu işi ücretsiz yapıyor. Kayıp stüdyo tarafından karşılanır ve bu konuda hiçbir şey yapılamaz.
2013 yılında, filmin karakterleri Life of Pi'yi kazanan Oscar adayı iki filmde çalıştı. Eski çalışanlar törenin yakınında bir gösteri için toplandı. Zaten kapalı olan stüdyonun çalışanları sahneden bu işi yapan şirketin bir sorunu olduğunu anlatmaya çalıştıklarında, Jaws'tan gelen müzik onları boğdu. Ayrıca Ang Lee sahnedeki herkese filme katıldıkları için teşekkür ederken, bu durumda filmin %70'ini oluşturan CG sanatçıları dışında herkesi listeledi.
Sonuç olarak, tüm CG topluluğu yanlarındaydı. Protesto olarak, sanatçılar facebook avatarlarına yeşil ekran koymaya ve CG'siz filmlerden gerçek fotoğraflar yayınlamaya başladılar. Şimdi tüm VFX endüstrisi, Hollywood ile çalışmak için ortak bir politika geliştirmeye çalışıyor. 
Prensip olarak, CG'den bahsetmiyor olsak da, tüm bu sorunlar FXA'da bize çok ama çok tanıdık geliyor. Müşterilerle ilgili sorunların ve planlardaki değişikliklerin açıklaması - %100.
3 Mart'ta Hollywood, en büyük stüdyolara karşı büyük bir VFX sanatçıları gösterisine ev sahipliği yapacak. Aynı zamanda mevzuatın değiştirilmesi için bir lobi oluşturuluyor. Genel olarak, büyük şirketler hükümetleri oyun oynamakla, onları vergi mükellefleri pahasına sinema için gittikçe daha fazla teşvik için kendi aralarında savaşmaya zorlamakla suçlanırken, kendileri de kira rekorları kırarak kar elde ediyorlar.
Bu makalenin yeni başlayanlar için olmadığını hemen söyleyeceğim.
Görsel efekt sektörümüzde bile para kazanmak için en iyi zaman olduğu gerçeğine rağmen, birçok İnternet kullanıcısı küçük maaşlardan şikayet etmeye devam ediyor.
Ve bu acemi öğrencilerle ilgili değil, daha çok güçlü uzmanlarla ilgili.
Ve böylece, gerçeklerle başlayacağım: BDT'nin milyoner şehirlerindeki çoğu BT şirketinin ofislerindeki ortalama maaş = 1300-2000 dolar. Bu aynı zamanda CG sektörümüz için de geçerlidir (post prodüksiyon, oyun geliştirme, animasyon).
Ortalama iş yükü ve sorumluluğu ile en az 2 yıllık iş tecrübesine sahip işe alınan çalışanlar tarafından güvenilebilir. 2.000 - 3.5.000$/ay arası daha yüksek sorumluluğa sahip çalışanlar, örneğin süpervizörler, liderler, genel uzmanlar tarafından alınabilir. Bir CG uzmanının duyduğum ve teyit edebileceğim en yüksek maaşı 4.000 $ (Kiev).
Ancak sorun şu ki, pek çok mükemmel profesyonel istedikleri kadar kazanamıyor. Bunun böyle olmasının 12 yıllık kariyerimde fark ettiğim birkaç nedeni:
1. Düşük sosyal aktivite
Veya başka bir deyişle, ağ eksikliği. Başka bir deyişle, tanınmanız gerekir. Ve tercihen etkili piyasa katılımcıları.
İyi şirketlerdeki en iyi işlerin tanıdıklardan geldiği bir sır değil. Maaşların ayda 3.000 doları aştığı tematik sitelerde çok az çalışma olduğunu unutmayın. Sadece reklam yapmıyorlar. Gerçek şu ki, zeki uzmanların iletişim çevrelerinde her zaman aynı veya daha iyi uzmanlardan 2-3 tane vardır (prof. arkadaşlık gibi). Çoğu yönetici önce çalışanlarına hitap eder. beni senin gibi bul Ve genellikle bulurlar.
2. Nadir iş değişikliği
“Hiçbir yerde daha iyi bir şirket yok. Stres. Zor." Bunların hepsi tipik bahaneler, çünkü hayatımızın yarısını tesadüfen üniversiteden sonra kaldığımız yerde geçiriyoruz.
Bahsettiğimiz makalelerde birden fazla kez yerli cgi şirketleri Mülakatlarda size ne söylenirse söylensin, neredeyse hiç kariyer gelişimi yok. Evet, birkaç istisna vardır, ancak yine de aynı şirkette maaşınızın büyümesi dolar bazında nadiren% 15-20'yi geçer (genellikle 5-7 yıl boyunca hiçbir şekilde değişmez).
En kolay yol, kendinizi (eğer öyleyseniz) iyi bir uzman olarak daha yüksek maaşlar ve pozisyonlar için başka şirketlere satmaktır. Yani fazla zorlanmadan maaşınızda %25'ten %50'ye kadar bir artış elde edebilirsiniz.
Bir kariyerin ilk aşamalarında yılda bir buçuk kez iş değiştirmenizi tavsiye ederim. Daha olgun bir aşamada - 2-3 yılda bir. Üstelik sürekli gelişim benim için olduğu kadar sizin için de önemliyse, bunu kendiniz anlayacak ve böyle bir programa ulaşacaksınız.
3. Kendini satma becerisi yok
Devam etmek. Söyleyin bana, son 2-3 yılda hayatınızda kaç kez röportaj yaptınız? Peki, ikiden fazla ise. Ve bu yapılmalı. Özgeçmişinizi tüm iş arama sitelerinde yayınlayın ve aramaların / e-postaların size gelmesini bekleyin. Ardından aramaları cevaplayın ve yeni patrona ne kadar harika bir özel olduğunuzu ve neden piyasanın üzerinde ödeme almanız gerektiğini söyleyin. Ve iş arayın. İnternette, arkadaşlarla. Ve röportajlara gidin! Genel olarak kendinizi satmayı öğrenin.
5. Prof. büyüme. Devam eden sürekli eğitim eksikliği
Son iş değişikliğinizi düşünün. Bir ay önce ve yeni bir şirkete geçtiğinizde kaç öğreticiyi gözden geçirdiniz? Yeni işe alınanlara kaç soru soruldu? Kaç tane yeni teknik ve numara öğrendiniz? Yeni bir şirkete girmeden 2-3 ay önce ve ilk yılda olan budur. Peki sırada ne var…
Nadir bir iş değişikliği, genellikle bir kişinin gelişiminin durmasına neden olur. Daha kesin olmak gerekirse, bozulmaya başlar. Şirkette ikinci veya üçüncü yıldan sonra çalışan, yavaş yavaş başta kendi gözünde olmak üzere bir “Tanrı filmi” ile örtülmeye başlar.
Elbette, bir kişi olarak profesyonel büyümeniz ve gelişmeniz durur. Profesyonel gelişim, temel değerlerinizden biridir. Diğer her şeyi bir kenara bırakırsak, sadece iyi bir profesyonel olduğunuz için size çok para ödenir = şirketin görevlerini ve sorunlarını nasıl hızlı bir şekilde çözeceğinizi bilirsiniz.
4. Paraya gerek yok
Burada her şey basit. Çoğumuz, konfor alanımızda başarılı bir şekilde uyanık kalmak için ihtiyacımız olan kadarını kazanırız. Diğer her şey sızlanıyor ve "Önümüzdeki hafta bir yat almak güzel olurdu ama kötü bir patron maaşımı yükseltmez."
Ne tedavi edilmeli? Sadece ihtiyaçlarınızı, norm seviyesini genişletin. Dominik Cumhuriyeti'ne denize uçun, yeni arabaların galerilerinde dolaşın. Bunu düzenli olarak yaparsanız, paraya ihtiyacınız olacak.
6. Senin değil
Yukarıdakilerin hepsinin işe yaraması, bir CG ve VFX profesyoneli olarak büyümeniz için, kalbinizin buna uygun olduğundan emin olun. Artık internette birçok yeni başlayan igrodelov, vızıltı ile tanışabilirsiniz. Bir projeden ilham aldılar ve yanan gözlerle sözde gece gündüz oynamaya hazırlar. Ancak bu sigorta bir veya iki hafta içinde geçer. Bazıları bir ayda veya yarım yılda.
Görsel efektler ve 3D grafikler oluşturmak aslında basit, sıkıcı, rutin bir iş değildir. İşte "anlaşılması ve affedilmesi" gereken en kolay müşteriler değil. Bu nedenle, görsel efekt endüstrisinin gerçekten ruhunuz olduğundan emin olun. Ancak bu koşul altında büyümeniz ve gelişmeniz, her yıl beceri seviyenizi geliştirmeniz, yeni araç ve teknikler öğrenmeniz ve bunun sonucunda gelirinizi her yıl en az bir buçuk kat artırmanız daha kolay olacaktır.
Bu konudaki düşüncelerinizi yorumlara yazın!
Çevrimiçi Dijital Çizim Okulları Smirnov Ivan : CG çiziminin temelleri üzerine kursta ücretsiz eğitim imkanı!
Muhteşem gerçek: oyun geliştirme endüstrisindeki sanatçıların yarısının özel bir sanat eğitimi yok. Aynı zamanda, sanatsal becerilere sahip çok sayıda insan yıllarca sektöre giremez. Kiminde ne var, kiminde eksik var... öğrenmek ve mesleğe ilk adımı atmak ister misin? O halde CG Çiziminin Temelleri kursu tam size göre.
CG - 0'dan!
CG Çiziminin Temelleri kursu, CG çiziminin temel teknikleri ve ilkelerinde ustalaşmanıza ve kendi yeteneklerinize daha fazla güvenmenize olanak tanır. Hacim, silüetler, renk ve dokularla nasıl çalışılacağını öğrenecek ve gerçek profesyonel sorunları etkili bir şekilde çözmek için sanatsal algınızı geliştireceksiniz. Öğrencinin arzusuyla, kurs, genç bir 2D sanatçısı olarak çalışmaya başlamak için gerekli bilgi ve becerileri geliştirmenize ve pekiştirmenize olanak tanır. Ayrıntılı dersler, büyük ev ödevleri, bir öğretmenle çalışmanın bireysel analizi ve çok sayıda pratik sizi bekliyor.
Kurs kimler için:
· Yeni başlayan sanatçılar için. CG'nin temellerini öğrenecek, çeşitli çizim teknikleri ve tekniklerinde ustalaşacak, nesneleri ve nesneleri nasıl çizeceğinizi öğrenecek ve Photoshop grafik düzenleyicisini etkili bir şekilde kullanacaksınız. Edinilen bilgileri daha da geliştirmeniz ve uygulamanız için sizinle seçenekleri tartışacağız.
· Photoshop'ta CG ve resmin temellerini tazelemek ve geleneksel malzemelerden dijital resme geçmek isteyen sanatçılar için. Kurs, daha iyi sonuçlar elde etmenize yardımcı olacak ve size Photoshop'ta kağıt üzerinde olduğundan daha az verimli çalışmamayı öğretecektir.
· Nasıl çizileceğini öğrenmeye yeni başlayan ve grafik tablet ve Photoshop araçlarını kullanmayı öğrenmek isteyenler için. Çok şey öğrenecek, "boş bir sayfa" korkusunun üstesinden gelecek ve CG becerilerinizi daha da geliştirebileceksiniz.
Nadezhda Polygalova'nın çalışması - "CG çiziminin temelleri" kursu öğrencisi
Kurs programı "CG çiziminin temelleri"
Ders 1: Temellerin Temelleri
Photoshop'ta çalışmayı ve üç boyutlu şekiller çizmeyi öğrenin.
Photoshop'ta çalışmanın temel adımlarını öğrenmek:
· Photoshop'ta temel çalışma araçları.
· Photoshop'ta çizim sürecini basitleştirmek ve hızlandırmak için gereken ana kısayol tuşlarını göz önünde bulundurun.
· Katmanlarla çalışmayı öğrenmek.
Temel bir fırçayı nasıl kuracağınızı öğrenin.
Karıştırma modları hakkında bilgi edinin.
Basit bir nesne çizmeyi öğrenmek:
· Renk karıştırma ve gradyanları (renk çatlakları) çizme ilkelerine hakim olmak.
Siyah beyaz olarak üç boyutlu bir şekil çizmeyi öğrenin.
Aydınlatmaya bağlı olarak figürü tonla düzenleriz.
Aydınlatma ile çalışırken ana hataları inceliyoruz.
Figürü en sevdiğiniz renge boyuyoruz.
Çizim: ayrıntılara dikkat edin.
· Son işleme: mükemmel nihai resmin nasıl yapıldığını öğrenmek.
Ders 2: Tasarım her şeydir!
Nesnelerin tasarımını bulmayı ve bu tasarımı bir çizimde somutlaştırmayı öğreniyoruz.
İlginç bir konu çizmeyi öğrenmek:
· Perspektifte bir nesne oluşturmanın temeli.
· Bir nesne icat etmeyi öğrenmek.
· Referanslarla çalışın.
· Çeşitli aşamalarda çizgi sanatı (doğrusal çizim) oluşturmayı öğrenmek.
Doğru açıyı seçmeyi öğrenin.
· Tasarımla çalışmayı öğrenin, konunun havalı bir tasarımını bulun.
· Nesnenin şekli ile çalışmayı öğrenin.
· Uzayda nesneler yapmayı öğrenmek.
Life hack: perspektif ızgarası.
· Nesneleri dönüştürmeyi öğrenmek.
Hat sanatının doğru şekilde çizilmesinde ustalaşıyoruz.
Ders 3: 2D'den 3D'ye
Işık, gölge ve dağınık ışıkla çalışmanın ilkelerini öğreniyor ve 2 boyutlu bir nesneyi 3 boyutlu efektle çiziyoruz.
Oklüzyon, ışık ve gölgeyi inceliyoruz:
· Okljuzhen (dağılmış ışıktan gölge) çizmeyi öğrenmek: teori ve çalışma ilkeleri.
· Okluzhen oluşturmanın en etkili yollarını inceliyoruz.
Işık oluşturma ilkelerini ayrıntılı olarak inceliyoruz.
· Kendi ve düşen gölgelerinizi oluşturmayı öğrenin.
3B efektli bir nesne çizin.
Ders 4: Oluşturma zamanı!
Bir renk kompozisyonunu nasıl yetkin bir şekilde oluşturacağımızı, çeşitli malzemeleri ayrıntılı olarak çizip çalışacağımızı ve bunları tasarımda doğru bir şekilde birleştireceğimizi öğreniyoruz.
İşleme: Renk ve Malzemeler:
· Tasarım açısından renkle çalışmayı öğrenmek.
Yetkili bir renk kompozisyonu yaratıyoruz: iyi bir renk ve gölge kombinasyonu seçmeyi öğreniyoruz.
Referanslarla çalışmaya devam ediyoruz.
Materyalleri işlemeyi öğrenin - farklı materyallerin nasıl çizileceğini öğrenin:
Herhangi bir sanatçının bağımsız olarak herhangi bir malzemeyi çizmeyi öğrenebileceği yaklaşımları inceleyelim: metal, cam, ahşap, taş, plastik ve diğerleri.
Ayrıntıları çizmeyi öğrenin.
· Malzemelerin (demir ve ahşap vb.) kombinasyonuna dayalı kompozisyonlar oluşturmayı öğrenmek.
Ders 5: Survivor Bonusu!
Fikrini değiştirelim! Hepsi aynı, ama çok daha hızlı nasıl yapılır?
Kafanın etrafında oluştur:
· Alternatif render teknikleri.
· Verimli hile ve süreç basitleştirme.
· İstenen sonuca hızla ulaşmak için hayat tüyoları.
Sınıflar için ihtiyacınız olan: bilgisayar, grafik tablet, internet, grafik düzenleyici Photoshop.
yayın tarihi: 04/15/2012Filmler için özel efektler nasıl oluşturulur? Dijital resim nedir? CG ve CGI ne anlama geliyor? Bu soruları iki bölümden oluşan bu yazıda cevaplayacağız. Ayrıca burada konuyla ilgili sitelerin adreslerini ve filmler için özel efektler yaratmayla ilgili videoları bulacaksınız.
Makale o kadar büyük çıktı ki, okumayı kolaylaştırmak için onu iki parçaya bölmek zorunda kaldım. İlk bölüm teori ve özel efektlere, ikincisi ise dijital resim ve grafiklere ayrılmıştır.
Genel olarak, özel efektlerin oluşturulması ve dijital resim ile ilgili İnternet'teki kaynakların çoğu yabancı kökenlidir. Bunun nedeni, Rusya'da bu alanın hala gelişmekte olmasıdır. Bu nedenle son zamanlarda güzel özel efektlere sahip gişe rekorları kıran Rus filmleri ortaya çıktı. Modern Rus gişe rekorları kıran filmlere ivme kazandıran Timur Bekmambetov'dan bahsetmeye değer (bunun için ona çok teşekkürler).
kavram
"CG", "bilgisayar grafikleri" olarak çevrilir. Ancak, kural olarak, bu kavramın biraz farklı bir anlamı vardır. Ne de olsa "bilgisayar grafiği" kavramı, grafiklerin bir bilgisayar tarafından veya onun yardımıyla oluşturulduğu hemen hemen her faaliyet alanını kapsar. Bununla birlikte, "CG" kelimesi tam olarak video veya dijital resim için özel efektlerin yaratılması veya çeşitli etkileşimli sunumlar ve video oyunları için grafiklerin oluşturulması anlamına gelir.
Doğru, filmlerdeki özel efektlere genellikle "CGI" ( bilgisayar- oluşturulan görüntü , kelimenin tam anlamıyla "bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler"). Prensipte CG ve CGI arasında özel bir fark olmamasına rağmen.
Ve şimdi en ilginç...
Sinemada özel efektler
Uzun zaman önce, özel efektler çok ilkeldi ama aynı zamanda yenilikçiydi. Genellikle, özel efektlerin özü, her şeyin heyecan verici ve ilginç görünmesini sağlamak için ipleri ve benzerlerini çerçeveden ustaca silmekti. Hepsi sessiz filmlerin olduğu günlerdeydi.
Daha sonra, çeşitli film canavarlarına ihtiyaç duyulduğunda, uygun özel efektlere ihtiyaç duyuldu. Tabii ki, bir insansı veya Koca Ayak yaratmanız gerekiyorsa, oyuncu sadece makyaj yapar veya bir kostüm giyer. Ancak daha karmaşık bir şeyin yaratılması, yönetmenler için büyük sorunlara neden oldu.
Yapımcılar, sinemaya tuhaf şekilli yaratıklar eklemek için stop-motion animasyonu geliştirdiler. Onlar. yaratığın bir hamuru modeli yapıldı ve ardından vücut pozisyonu hafifçe değiştirilirken birçok kez fotoğrafı çekildi. Ve sonra, bu tür fotoğraflar arasında hızlıca gezinirseniz (saniyede 30 kare), yaratık hareket ediyormuş gibi görünüyordu. Gülünç görünse de yönetmenler oldukça ilginç bir şekilde sunmayı başardılar.
Her şeyi değiştiren kare kare animasyondu (modern özel efektler bile aynı prensibe göre yapılır). Ancak zamanımızda bile bazı çizgi filmler kare kare animasyon kullanılarak yapılıyor çünkü bu tür çizgi filmler orijinal ve ilginç görünüyor.
Ve sonra bilişim ve bilgisayarlaşma çağı geldi ...
Sonra film endüstrisi bilgisayar kullanarak özel efektler çizebileceğinizi fark etti. Ayrıca karakterler ve çeşitli yaratıklar da doğrudan bilgisayarda çizilip kurgu sırasında filme aktarılabiliyor. Sonra "gömülü" karakterlere sahip ilk filmler vardı.
Ancak bununla birlikte sorunlar da geldi. Malzemenin çekilmesinden sonra bu tür karakterlerin kasete bindirilmesi nedeniyle, oyuncular böylesine "görünmez bir ortak" ile etkileşime girebilmek için tüm oyunculuk becerilerini göstermek zorunda kaldılar.
Steve Jobs, Pixar'ı yarattığında, yalnızca bilgisayarla yapılmış ve işlenmiş bir karikatür yaratmak istiyordu. Böylece Oyuncak Hikayesi serisi doğmuş oldu.
Modern sinema, özel efektlerin ataları tarafından kullanılan temellerden uzak değildir. Sadece hamuru yaratıkların yerini tamamen grafik editörlerinde yapılmış yaratıklar aldı. Ancak, modern yönetmenlerin aktif olarak kullandığı birkaç teknik ve püf noktası var...
renkanahtar
"chroma kei" olarak telaffuz edilir, ancak doğru telaffuz "chroma kee" olmalıdır. İşin özü basittir, oyuncu yeşil veya mavi bir kumaş tuvalin (arka ekran) arka planına karşı filme alınır ve ardından bu tuvalin yerine bir görüntü konur. Onlar. ana karakterin gezegeni dolaştığı tek bir pavyonda neredeyse tüm bir filmi çekebilirsiniz (bu arada, Resident Evil 4 filmi bu şekilde yaratıldı).
İstenen görüntüyü arka ekrana iyi bir şekilde yansıtmak için tekdüze yumuşak bir renk kullanmanız gerekir ve bu nedenle genellikle yeşil veya mavi kullanılır.
Hareketesir almak
"Hareket yakalama" anlamına gelir. Gerçek bir oyuncuya (beyaz toplar veya küpler vb.) Özel sensörler bağlanır ve ardından tüm hareketleri bir bilgisayarda analiz edilir. Onlar. tamamen sensör kostümü giymiş bir oyuncu biraz hareket yapar ve ardından bu animasyon verileri bir bilgisayar karakterine aktarılır. Böylece bilgisayar karakteri tıpkı bir insan gibi hareket eder (pürüzsüz ve fiziksel olarak doğru).
Ve bazen hareket yakalama, örneğin gerçek bir oyuncuya bilgisayar tarafından oluşturulan bir şey eklemek için yerel olarak kullanılır (isterseniz bilgisayar makyajı).
3D grafik editörleri
Onlar olmadan, tek bir hacimli canavar veya yaratık yapamaz veya bütün bir şehri inşa edemezsiniz. Diyelim ki King Kong'u eklemek için önce onu modellemelisiniz. Bu, üç boyutlu grafik düzenleyicilerde yapılır ve süreç daha çok bir heykel yaratmaya benzer. Sadece bu tür programları işleyebilmek değil, aynı zamanda anatomi, kompozisyon vb. Temel bilgileri de bilmek gerekir. Kural olarak, çalışma prensibi neredeyse aynı olduğu için bu tür insanlara sanatçı da denir.
Genellikle karede nasıl davranacağını, ne kadar yer kaplayacağını, oyuncuların onunla nasıl etkileşime girmesi gerektiğini anlamak için karakterin ilkel bir modeli yapılır. Ve sonra, düzenleme için yüksek kaliteli bir model zaten yapılmıştır.
Modern özel efekt yaratıcılarının becerileri inanılmaz. Tamamen simüle edilmiş aktörler zaten yaratılıyor - elbette, ne kaprisli ne de hasta olmayacak kendi oyuncunuzu yapabilecekken neden gerçek bir oyuncuya para ödeyesiniz?
Aşağıdaki resimde, Tron: Legacy'den aktör Jeff Bridges'i görüyorsunuz. Solda gerçek Jeff Bridges ve sağda onun yapay genç kopyası (bilgisayar tarafından oluşturulmuş). Harika, değil mi...
Film yapımcılarının sinemada bilgisayar teknolojisini kullanmak için çok daha zekice fikirleri var. Kim bilir, belki yarın bu makalenin güncellenmesi gerekecek - özel efektlerin üretimi için yeni teknolojiler ortaya çıkacak. Artık özel efektler ve yapay bilgisayar karakterleri gerçeklikten ayırt edilemez durumda ve bundan sonra ne olacak...
Son olarak size bazı filmlerde özel efektler yaratmayla ilgili kısa videolar göstermek istiyorum.
Bilgisayar (CG) eserlerini yalnızca bilgisayarda yaratan bir sanatçı, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişidir, çünkü dijital görüntüler oluşturmak için çok fazla teknik bilgiye sahip olmanız gerekir. Bu onu tuval, fırça ve boya dışında gereksiz araçlara ihtiyaç duymayan sıradan ressamlardan ayırır.
1. Herhangi bir sanatçı için yeteneğe sahip olmanın gerekli olduğuna inanılıyor. Ancak tüm ünlü grafikerler ve ressamlar, başarının yeteneğin sadece yüzde birinden ibaret olduğunu iddia ederler. kalan %99 ise çalışkanlık ve çalışmadır.. Dolayısıyla, orijinal değer olarak yüzde bir alındığında, bir sanatçının yaratabilmesinin, ortaya çıkan tüm zorlukların, tembelliğin ve diğer birçok dikkat dağınıklığının üstesinden gelmesinin çok çaba gerektirdiği anlaşılabilir.
Yalnızca sürekli eğitim, yeteneğinizi gerçekleştirmenizi mümkün kılar.
2. Diğer ressamlar gibi bir bilgisayar sanatçısı da akademik çizim ve resim temellerine sahip olmalıdır. Sağlam, dolu bir eli, iyi gelişmiş bir kompozisyon ve göz duygusu ve doğru renk algısı olmalıdır. Çizimde profesyonel ustalık elde etmek ancak özenli eğitim yoluyla mümkün hale gelir.
3. Dijital görüntülerin yetkin bir şekilde uygulanması için, çizim ve boyamanın klasik temellerine ek olarak, yabancı dil ve özel grafik programlarına hakimiyet gibi ek bilgiler de gereklidir. Bu beceriler olmadan çizim zevk getirmeyecek, sadece "ağır yük".
4. Doğal olarak, özellikle üç boyutlu ve hareketli görüntüler için bilgisayar grafikleri oluşturmak için oldukça güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız var.
5. Mükemmel renk üretimi ve yüksek çözünürlüğe sahip mükemmel şekilde kalibre edilmiş bir monitör ön koşuldur.
6. Bir CG sanatçısı olarak yaratıcı potansiyelinizi gerçekleştirmek için bilgisayar faresi, grafik tabletler, tarayıcı ve dijital kamera gibi ek cihazlara ihtiyacınız olacak.
Vektör programlarında çalışırken yeterli optik fare.
Daha doğru ve karmaşık çizimler için ihtiyacınız olacak tablet ya da denir. Grafik tabletler, A6'dan A3'e kadar kağıtla aynı biçimlere sahiptir. Profesyonel bilgisayar grafikleri için en büyük format kullanılır.
Bir sayısallaştırıcıyla çalışmak için normal bir kalem şeklinde özel bir kalem gereklidir. Bu imleç aynı zamanda kalem olarak da adlandırılır. Bir grafik tablet, düz kağıt üzerinde çizilen görüntüye mümkün olduğu kadar yakın bir çizim oluşturmanıza olanak tanır; ustaca yapılmış bir çalışma, el yapımı bir eserden ayırt etmek imkansız olabilir.
Bir sayısallaştırıcı kullanarak çalışma prensibi, düz bir kağıt üzerindekiyle aynıdır, ancak bu durumda "", bir grafik aygıtı görevi görür ve oluşturulan resim dosyada görünür ve monitörde görüntülenir.
Sayısallaştırıcının kendisi genellikle sanatçı için bilgisayarın kendisinden daha değerlidir.
Yardımcı giriş cihazları tarayıcı Ve kamera. Kağıda bir eskiz çizmek ve ardından onu elektronik formata aktarmak genellikle daha kolay ve daha uygundur. Doğadan gerekli resimleri (referanslar) oluşturmak için, vazgeçilmez bir asistan kurtarmaya gelir - bir kamera.
Ekranda görüntünün oluşturulduğu ve kalemin mürekkebi olduğu gibi daha gelişmiş ve pahalı cihazlar zaten var. Profesyonel dijital boyama için böyle bir cihaz, normal bir tabletten çok daha uygundur.
7. Ayrıca bir bilgisayar sanatçısı işinde bazen ihtiyaç duyar. Yazıcı. Büyük formatları yazdırmak için ihtiyacınız olacak çizici. Bu cihazlar oldukça yüksek bir maliyete ve büyük boyutlara sahiptir. Çok az sanatçı onları evde çalıştırabilir.
8. Önemli bir koşul, dijital boyamada vazgeçilmez olan grafik programlarına mükemmel hakimiyettir. Her biri kendine has özellikleri ve avantajları olan birçok grafik düzenleyici vardır.
Herhangi bir programın amacı vardır.
adobe photoshop en yaygın düzenleyicidir, hem raster hem de vektör görüntüler oluşturmanıza olanak tanır. Bu program, fotoğraf sanatı tekniğinde çalışmanıza, animasyonlu görüntüler oluşturmanıza olanak tanır.
Photoshop çok çeşitli farklı efektler sağlar. Ek olarak, bu grafik düzenleyicide dosyaları kaydetmenin ve düzenlemenin birçok kullanışlı yolu vardır. Programın olanakları o kadar büyük ki hepsini inceleyen çok az insan var.
Corel Ressamı ayrıca CG sanatçıları arasında daha az popüler olmayan programları ifade eder. Bu grafik düzenleyicide dört yüzden fazla fırça çeşidi vardır. Corel, öncelikle vektör görüntüler oluşturmak için tasarlanmıştır, bu nedenle içinde çok çeşitli efektler ve işlevler gerekli değildir.
Adobe Illustrator- amaç ve işlev bakımından benzer Corel çizgisi vektör programı.
3d Max, Maya, ZBrush- çalışmak için güçlü, en az 4 çekirdekli bir bilgisayar gerektiren 3B modelleme editörleri. Her birinin kendi amacı olan daha birçok grafik düzenleyici var.
Lisanslı programlar çok maliyetlidir, ancak profesyonel çalışma için bilgisayar sanatçıları için, doğrulama yetkilileriyle sorun yaşamamak için yine de bu sürümü satın almaları önerilir. Bu grafik programlarını üreten firmalar, telif hakkı uyumluluğuna giderek daha fazla dikkat ediyor.
En yaygın olanı alternatif ücretsiz programlar vardır. GIMP. Bir CG sanatçısı genellikle en sevdiği editörlerden birini tercih eder, ancak diğer programların kullanılması genellikle gereklidir.
9. Dijital resim konusunda uzmanlaşmış bir sanatçı için gerekli beceri, ekipman, araç ve grafik editörlerinin bilgisine sahip olması, onun verimli bir şekilde yaratmasını sağlayacaktır. Ancak, herhangi bir yaratıcı insan gibi, tefekkür edenlerin onayına ihtiyacı var. Dahası, ne kadar çok tanınırsa, yaratıcı potansiyelinin gelişimi için o kadar iyidir.
10. Önemli bir çalışmanın ve titizliğin sonucu, hizmet pazarındaki taleptir.
Bir bilgisayar sanatçısının tamamen başarılı olabilmesi için tüm bu koşullara uyulması gereklidir! Herhangi bir CG sanatçısı buna katılacaktır. Ancak varlığı da unutulmamalıdır. en önemli koşul: yaratıcı potansiyelinizi tam olarak ortaya çıkarmak için, kendinizi mümkün olduğunca bu aktiviteye adamalısınız!
