Ev › Işık ve cam › Meryem Ana imajının bir annelik ideali olarak sunulması. Güzel sanatlarda bir annenin görüntüsü - “Anavatan Anneleri”

Meryem Ana imajının bir annelik ideali olarak sunulması. Güzel sanatlarda bir annenin görüntüsü - “Anavatan Anneleri”

Yeni bir yaşamın doğuşu dünyadaki en büyük gizemlerden biridir ve bu nedenle Annenin adı her zaman saygıyla çevrilidir.

Annelik teması dünya sanatının en eski temalarından biridir. Kucağında çocuğu olan bir annenin ilk görüntüleri Mısır'daki hanedan öncesi dönemlere kadar uzanıyor.

Görüntü - görünüm, görünüm. Madonna (hanımefendi), Meryem Ana ile Çocuğu tasvir eden bir kompozisyonun adıdır. Arketip, bir kişinin, insanların, ulusun ruhuna kazınmış bir prototip, bir modeldir.

“Paleolitik Venüs” dişil prensibi, yeni bir yaşamın olgunlaşmasını vurgulayan bir görüntüdür. Annelik ve üreme fikrinin vücut bulmuş hali.

Tanrıça eski çağlardan beri Ay'la ilişkilendirilmiştir. Ayın üç aşaması vardır: büyüme, dolunay ve küçülme. Herhangi bir tanrıçanın üç aşamasına karşılık gelirler: bakire, anne, kocakarı. Her birinin açıkça tanımlanmış bir amacı ve değeri vardı. n Başak gençliği ve enerjiyi simgeliyordu. n Anne, kadın gücünün ve doğurganlığın vücut bulmuş haliydi. Yaşlı kadın yaşam deneyimidir, şefkattir ve her şeyden önce bilgeliktir.

Hıristiyan kültürel geleneğinde, Kurtarıcı'yı doğuran ve büyüten Tanrı'nın Annesi Meryem Ana'ya özel bir rol verilmiştir. Vladimir Meryem Ana

Rus simgesi... Bu, dünya sanatında benzersiz bir olgudur. Rus ikon resminin büyük sanatsal önemi var. Bu, izleyiciye içsel bir hafiflik hissi, bir uyum duygusu veren bir ışık ve neşe kaynağıdır. Simgeler iyileştirir, kurtarır...

Madonnas'ın görüntüsü... Dileklerim gerçekleşti. Yaradan seni bana gönderdi, saf güzelliğin en saf örneği Madonna... A. S. Puşkin

15. ve 16. yüzyıl sanatçılarından her zaman keyif aldık ve onlardan ilham aldık, çünkü onlar Madonnas'ı resmetme konusunda kendi vizyonlarına sahip olmaları gerçeğiyle farklılaşıyorlardı. Uyum, biçim, doğrusal ve renk ritminin güzelliği ve en önemlisi, yüksek, güzel bir ideal düzeyine yükseltilmiş anne, şefkatli sevginin derinliği ile ayırt edildiler.

En Saf Olan, kadınlığın standardı, hayırseverlerin yoğunlaşması, bir rol modelidir... Büyüleyici görünümü, mükemmelliğin ve uyumun zirvesidir.

A. G. Venetsianov Köyün acısı tüm hızıyla sürüyor, Sizin payınız! - Rus kadın payı! Bulmak daha zor olamazdı...

20. yüzyılın sanatı K. S. Petrov - Vodkin Tanrının Annesi - kötü kalplerin hassasiyeti, 1915

Kazakova Yana

Kadın güzelliğinin gizemi, varoluş tarihi boyunca insanlığı rahatsız etmiştir. Bu sırrı kavramaya çalışmayacak sanatçı ya da yazar neredeyse yoktur ama herkes bunu kendi yöntemiyle keşfetmiştir. Bu anlayışta temel ve değişmeyen şey, annelik ideali, anne ile çocuk arasındaki kutsal sevgi bağları olarak kaldı. Dünyanın ilk sanatçılarının heykellerinden, Rönesans Titanlarının Madonna'larına, Meryem Ana'nın ikonografik yüzlerine, kadın-anneye ilham veren müzikal ve sanatsal ilahilerden modern sanatçıların eserlerine kadar - ideali anlamanın yolu budur. kadın güzelliği ve çekiciliği.

İndirmek:

Ön izleme:

Belediye eğitim kurumu

"Obshiyarskaya temel ortaokulu"

Volzhsky belediye bölgesi

Mari El Cumhuriyeti

Bölgelerarası bilimsel ve uygulamalı konferans

"Ailem benim halkımdır"

Bölüm Sanat Tarihi

Farklı dönemlerin sanatında bir kadın-annenin görüntüsü

Araştırma

Kazakova Yana Vladimirovna

8. sınıf öğrencisi

Belediye eğitim kurumu "Obshiyarskaya ortaokulu"

Danışman:

Pavlova Tatyana Arkadyevna

rus dili ve edebiyatı öğretmeni

Saha, 2016

1. Giriş………………………………………………………………………………1-4

2. Ana bölüm…………………………………………………………….5-17

2.1 Dünyanın ilk sanatçılarının “Venüsleri”………………………………………5-6

2.2 Tanrı'nın Annesinin kutsal yüzü………………………………………………………………6-7

2.3. A.G.'nin eserlerindeki görkemli Slav kadını. Venetsianova…………………...7-10

2.4. 20. yüzyıl sanatında kadın-anne…………………………………….10-12

2.5. Toidze “Anavatan Çağırıyor”………………………………………………12

2.6. Rus şairleri N.A.'nın eserlerinde anne. Nekrasov ve S. Yesenin…….13-15

2.7. Mari El Cumhuriyeti sanatında kadın-anne imgesi…………15-16

2.8. Sanatta kadının imajına ilişkin bilgilerin incelenmesi………………..17

3. Sonuç………………………………………………………………………………18-19

4. Referans listesi………………………………………………………...20

giriiş

Alaka düzeyi Benim çalışmam yüzyıllar boyunca taşınan tükenmez bir temayı incelemesidir. Ve zamanımızda kadın, güzellik standardı, hassasiyet, anneliğin sembolü, şairler, müzisyenler, ressamlar, heykeltıraşlar ve diğer sanatçılar için ilham kaynağı olmaya devam ediyor.

Araştırma formu- teorik.

Araştırma hipotezi– bir kadın-anne imajı, insanlığın varoluşu boyunca kadın güzelliğinin ve çekiciliğinin idealidir.

Nesne Araştırmanın amacı annelik idealini çeşitli tarihsel oluşumlar içerisinde kavramak ve yansıtmaktır.

Çalışma konusu– sanatın çeşitli biçimlerinde bir kadın-anne imgesi

Hedef: Tarihin çeşitli dönemlerinde kadın-anne imajına yansıyan kadın güzelliğinin gizemini anlama özelliklerinin belirlenmesi;

Görevler:

Bir kadın-annenin imajını farklı sanat türlerinde inceleyin
Araştırma faaliyetleri yoluyla kişiliğin gelişimine yardımcı olmak;
Topluluk önünde konuşma ve bilimsel tartışma yürütme becerilerini geliştirmek;

Bu çalışmanın ana yöntemleri şunlardır:

analiz ve sentez;

gözlem;

karşılaştırmak;

veri goruntuleme.

Beklenen sonuçlar:kadın-anne imajının çeşitli sanat türlerinde somutlaştırılması hakkında bilgi sahibi olma ve temel araştırma becerileri.

2. Ana bölüm

Yüzyıllar boyunca bir kadın-anne imajı

Çok sayıda heykel reprodüksiyonunu ve görüntüsünü analiz ettikten sonra belirli bir modele dikkat çektik: Kadın güzelliği anlayışındaki farklılıklara rağmen, farklı dönemlerin sanatçıları ve heykeltıraşları benzer görüntüler kullanıyor. Bunlar şunları içerir:

1. İlk sanatçıların “Venüsleri”

2. Meryem Ana'nın kutsal yüzü

3. Rönesans Titanlarının Madonnaları

4. A.G.'nin eserlerindeki büyük Slav kadını. Venediksianova

5. 20. yüzyıl sanatında kadın-anne

6.Edebiyatta annenin imajı (N. Nekrasov ve S. Yesenin örneğini kullanarak)

7. Mari El Cumhuriyeti sanatında kadın-anne imgesi.

2.1 Dünyanın ilk sanatçılarından “Venüs”

Dünyanın farklı ülkelerinde yapılan arkeolojik kazılarda bilim adamlarının kod adını verdiği yüz elliden fazla küçük kadın heykelciği bulundu."Paleolitik Venüs". 5-10 santimetre yüksekliğindeki bu taş heykellerin somutlaştırdığı şey kadın bedeninin zarafeti ve narinliği değildi, tam tersine son derece ilkel ve hatta kaba görünüyordu. Yüzleri, ayrı ayrı özellikler çizmeden pürüzsüz bir dışbükeylikle değiştirildi, kolları ve ayakları zar zor çizilmiş veya tamamen yoktu, gövdeleri aşırı derecede uzamıştı. Kadınsı prensibi vurgulayan her şeyin tasvirine özellikle dikkat ediliyor: aşırı derecede büyük göğüsler ve kalçalar, içinde yeni bir hayatın olgunlaştığı devasa şişkin bir göbek. Kadın saç modellerinin karmaşık desenleri özenle çizilmiştir. Sorun ne? Bu figürinlerin neden hala bu kadar şiirsel bir adı var? Sonuçlara ve değerlendirmelere acele etmeyelim. Onların bakış açısını zihinsel olarak kabul ederek kendi türümüzü anlamaya çalışalım. Gerçek şu ki, ilkel çağda, anne-kadın özel bir umut ve ideal düşünce halesiyle çevriliydi. Toplumda annelik ve üreme fikrini somutlaştıran bir Kadın kültü vardı. Doğurganlık ve evin korunması fikirleri de kadınlarla ilişkilendirildi. Yani Paleolitik Venüsler yalnızca büyülü ve kült anlamları değil, aynı zamanda uzak atalarımızın estetik idealini de içeriyordu. Bu görüntülerin her biri, insan ırkının devamı olan kadın-anneye gerçek bir ilahidir.

2.2 Meryem Ana'nın Kutsal Yüzü

Bugün, Avrupa ülkelerinin ortaçağ sanatını, Tanrı'nın Annesinin geniş çapta tasvir edilen imgesi olmadan hayal etmek imkansızdır. Batı Avrupa'da, Madonna kültüyle ve Rusya'da, kendi topraklarının hamisi ve savunucusu, Tanrı'nın önünde insanların şefaatçisi olarak algılanan Tanrı'nın Annesi ile ilişkilendirildi. Bizans resminin en iyi erken dönem örneklerinden biri“Vladimir Meryem Ana” ikonu, 12. yüzyılda Konstantinopolis'te yaratıldı. Daha sonra Rusya'ya getirildi ve o zamandan beri Rus topraklarını terk etmedi. Bu simgeyle birçok efsane ilişkilendirilir. Eski geleneğe göre yazın kızakta taşınırdı. Vladimir'den birkaç kilometre uzakta atlar aniden ayağa kalktılar ve hiçbir güç onları hareket ettiremedi. Atları değiştirdik; oldukları yerde sabit kaldılar. O zamandan beri karar verdiler: simge bu dünyada kalacak. Vladimir'de devasa bir Varsayım Katedrali inşa ettiler ve içine bu muhteşem ikonu yerleştirdiler. Birçok kez savaş alanlarında ve çalışma faaliyetlerinde Rus halkını kurtardı ve korudu. Meryem Ana'nın gözleri, Orta Çağ'da "kutsal kederin sevinci" olarak tanımlanan duyguyla doludur. Bu kelimeler ana anlamını çok doğru bir şekilde aktarıyor. Yukarıdan yazılan şey gerçekleşecek. Gelecek kaçınılmazdır. Bebek yüzünü yavaşça annesinin yanağına bastırır ve kolunu onun boynuna sarar. Çocukların gözleri sanki ondan korunmak istermiş gibi Meryem'e yönelmiştir. Maria sol eliyle çocuğu tutuyor ve çekingen bir şekilde onu kaderinden korumaya çalışıyor. Ruhsal asalet ve sessiz sitemlerle dolu sert yüzünde kaygı ve üzüntü gizleniyordu. Tüm anne şefkatiyle, görünüşünde kaçınılmaz fedakarlığın bilinci hissediliyor. “Vladimir Meryem Ana”, sanatçı I.E.'nin ortaçağ sanatının en iyi eserlerinden biridir. Grabar haklı olarak onu "anneliğin eşsiz, harika, ebedi şarkısı" olarak adlandırdı. Eski Rus sanatında Meryem Ana imgesi Toprak Ana kültüyle ilişkilendirildi; her ikisinin de kutsallık ve annelik konusunda ortak ilkeleri vardı. “İlk anne En Kutsal Theotokos'tur; ikinci anne nemli topraktır” diyor popüler bilgelik. Rus halkının bilincinde, Tanrı'nın Annesinin imajı her zaman bir saflık, kutsallık ve fedakar sevgi havasıyla çevrelenmiştir. Eski Rus ikon resminde Tanrı'nın Annesi'nin birçok resmi vardır, ancak hepsi dört ana türe dayanmaktadır: Tanrı'nın Annesi Alâmet (Kurtarıcı'nın doğuşunu, yeni yaşamın vücut bulmuş hali anlamına gelir), Meryem Ana Orante (“elleri göğe kaldırarak dua etmek”) Hodegetria (“rehbere” kollarında oturan bebek İsa’yı işaret eder) ve Eleusa (“hassasiyet”, oğlunu okşamak ve kucaklamak).Eski Rus ikon resminin gerçek başyapıtları şunları içerir:"Don'lu Meryem Ana"14. yüzyılda yaratılmışYunan Theophanes.Bu ismi Prens Dmitry Donskoy ordusunun Kulikovo Sahasındaki zaferiyle bağlantılı olarak aldı. Derin insan duygusuyla ısınan “Don'un Annesi”, Vladimir Tanrı'nın Annesi gibi, gelecekte insanlığın kurtuluşu adına şehitlikle yüzleşecek olan Oğul'a yönelik sınırsız anne sevgisinin bir ifadesidir. Bu arada onu dikkatle ve sevgiyle kollarında tutuyor. Yumuşak, koyu tonların hakim olduğu koruyucu renk şeması yine de sakin, sessiz ve parlak bir neşe hissi yaratıyor.

2.3. A.G.'nin eserlerindeki görkemli Slav kadını. Venediksianova

Tanınmış portre ressamı, resim akademisyeni A.G. 44 yaşındaki Venetsianov (1780-1847), tatminsizlik ve farklı çalışma ihtiyacı hissederek beklenmedik bir şekilde St. Petersburg'dan ayrıldı ve Tver'in vahşi doğasına yerleşti. Otobiyografik notlarında daha sonra attığı adımı şöyle açıklayacaktı: "Kendisini doğadan gelen orijinallerden resme daha fazla adamak için... köyüne gitti, orada doğaya koşulsuz ilgi gösterdi..." Gerçekten öyle hissetti ki müşterilerin istek ve arzularından bağımsız, özgür bir sanatçı. Tanıdık ve zor işlerle uğraşan basit Rus köylü kadınlarını resmetmeye başladı. Sanatçı, gürültülü şehir hayatından uzakta, birçok yönden genel kabul görmüş normlardan farklı olan kadın güzelliği idealine ilişkin kendi fikrini geliştirdi. “Orakçı”, “Çocuklu Hemşire”, “Peygamberçiçekli Kız”, “Pelageya (Tırpanlı ve Tırmıklı Kız)”, “Eşarplı Kız” - görkemli bir Slav kadın kılığında olduğu birçok resim yaptı. maneviyatı ve parlak kişiliği vurguladı. Bu tür konuların seçimi, yazarın, hayatın tüm zorluklarına rağmen köylü yaşamının en iyi geleneklerinin koruyucusu olan ve öyle kalan kadının olduğunu vurgulama arzusuyla açıklanabilir. Ve işte A.G.'nin başka bir tablosu. Aynı yıllarda yaratılan Venetsianov, -“Hasat sırasında. Yaz", yaz saha çalışması sırasında köylüleri esir aldı. Güneş acımasızca vuruyor, sıra sıra altın çavdar demetleri var, ufukta tepeler yeşeriyor... Resmin ortasında kucağında çocuğu olan bir orakçı kadın var. Dinlenmek için yüksek bir platforma yerleştikten sonra yorgunluğu unutarak bebeğe şefkatle sarılıyor. A.G. Venetsianov halktan geldi ve daima onların içinde kaldı. Ve akademik unvanları aldığımda; hiciv sayfalarında soylularla alay ettiğinde; ve hayatının son gününe kadar Safonkovo'da köylülerin hayatını düzenlediğinde, onları tedavi ettiğinde ve öğrettiğinde; okulundaki sanat yeteneği olan fakir serf çocuklarını giydirip beslediğinde... Ve toprak sahibi Engelhardt'ı kibirli sözlerle şaşkına çeviren "ilahi" Karl Bryullov'un aksine, ne kadar vereceği konusunda hızlı ve basit bir şekilde anlaştı. T. Shevchenko... Resim “Hasatta. Yaz" kalıcı değeri olan ve günümüze kadar izleyiciye gerçek bir estetik zevk sunan başyapıtlardandır. Bu gerçek bir Rus manzarası, bu resimde doğa sanatçıya şairin deyimiyle "huzur, çalışma ve ilham cenneti" olarak görünüyor. "Hasatta" tablosunun konusu gündelik hayattan alınmıştır. halk hayatı. Bununla birlikte, A.G. Venetsianov, en azından bu hayatı günlük yönüyle tasvir etme hedefini belirledi ve bu sonuç, tuval üzerinde ev aksesuarlarının tamamen yokluğuyla doğrulandı.Resmin, mükemmel bir şekilde ifade eden "Yaz" alt başlığı var. tüm çalışmanın genel ruh hali. Sıcak bir temmuz öğleden sonra. Doğa, ciddi huzurunda donmuş gibi görünüyor: hareketsiz sıcak hava, kalın, koyu altın renkli çavdar hareket etmiyor. İzleyici, tarlalarda hüküm süren bu çınlayan sessizliği duyuyor gibi görünüyor. Gökyüzü düzleştirilmiş dünyanın çok üzerinde yükseliyor ve üzerinde "bir tür sessiz bulut oyunu" yaşanıyor.Resme ilk bakışta sadece bir köylü kadın figürü görüyoruz ve ancak o zaman arka planda figürleri fark ediyoruz Sıcak havanın pusuyla örtülü olarak, sonsuz uzayda erimiş gibi görünüyorlar. Tarlaların uzunluğu ve havadan gelen uçsuz bucaksız izlenimi, birbiri ardına yükselen, ufkun engebeli çizgilerine doğru yükselen planların değişmesiyle yaratılıyor. Pek çok sanat eleştirmeninin, A. G. Venetsianov'un resimlerinin müzik eserleri gibi tek bir ritimle dolu olduğunu belirtmesi sebepsiz değil. Tuvalde “Hasat'ta. Yaz" ("Tarlada. Bahar" tablosunda olduğu gibi) ana motif ön planda ortaya çıkıyor ve ardından bir şarkıdaki nakarat gibi ritmik olarak birkaç kez tekrarlanıyor. Bir kadın sakin ve rahat bir şekilde oturuyor, gergin sırtını düzeltiyor, yanına bir orak koyuyor. Yoğun, boğucu havayla örtülmüş görkemli, görkemli figürü, öğle güneşinin sıcak ışınlarıyla aydınlatılıyor. Kendisine yapışan bir çocuğu besleyen bir köylü kadın, izleyiciye profilden yükseltilmiş bir platformda oturuyor; buradan, ya cömertçe güneşle sular altında kalan ya da yavaş yavaş yüzen gümüşi beyaz bulutların hafifçe gölgelediği sınırsız tarlalara bir manzara açılıyor. yüksek gökyüzünün karşısında.

Ancak etrafındaki her şeyin ötesinde, organik olarak manzarayla ve devam eden eylemle ayrılmaz birlik bağlarıyla bağlantılıdır. Ancak A.G. Venetsianov'un resimlerinde doğa sadece insan emeğinin bir arenası değildir, doğaya karşı şiddet göstermez, doğal görünümünü bozar. Sanatçının bakış açısına göre insan emeği, doğadaki yaşam etkinliğinin bir devamıdır; tek farkı, kendiliğindenlikten rasyonelliğe dönüşmesidir. Ve insan böylece kendini anlayan bir doğa olarak ortaya çıkar; bu anlamda o “yaratılışın tacı”dır. Arka plan mükemmel bir şekilde yazılmıştır - demetler ve orakçı figürleriyle dolu bir alan ve bunların üstünde - eriyen bulutlarla dolu yüksek bir gökyüzü. Güneş köylü kadının arkasındadır ve bu sayede yüzü ve figürünün çoğu gölgelidir ve bu, formları genelleştirmeyi ve siluetindeki temiz ve pürüzsüz çizgileri ortaya çıkarmayı mümkün kılar A. G. Venetsianov'un ender bir şiirsel yeteneği vardı, insanın işindeki ve yaşamındaki günlük kaygı ve sıkıntılarında şiiri nasıl bulacağını biliyordu. Gogol'ün A.S. hakkında söylediği sözler tamamen onun için geçerlidir. Puşkin. Puşkin'in "Rus doğasının içinde nefes aldığı" eserleri gibi, A.G.'nin resimleri de öyle. Venetsianov "yalnızca ruhu tamamen Rus unsurları içeren, Rusya'yı anavatanı olarak gören, ruhu... şefkatle organize edilen ve duygularla geliştirilen kişiler tarafından tamamen anlaşılabilir."

2.4. 20. yüzyıl sanatında kadın-anne

20. yüzyılın sanatında, anneliğin ebedi teması tamamen yeni bir şekilde duyuldu, en derin ve en samimi insani duyguları yüceltti. En canlı sanatsal düzenlemesini sanatçının çalışmalarında bulduK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Bu konuyla ilgili en iyi eserlerin yaratılmasından önce, Rönesans'ın İtalyan ustalarının resimleriyle ve özellikle eski Rus ikon resminin başyapıtlarıyla tanışıldı. Gerçekten Rus ulusal gelenekleri, “Anne” (1913; 1915), “Kötü Kalplerin Şefkatli Meryem Ana” (1914-1915) gibi filmlere yansıyor. Ekim Devrimi'nden sonra Petrov-Vodkin, insanla dünya arasındaki yeni ilişkiyi anlamaya, "gezegensel varoluşun" uyumunu hissetmeye çalışıyor. Hayatın fırtınalı, hızlı akışında sanatçıya umut dolu sözler geliyordu:

Harika bir hayat olacak!.. Harika bir hayat olacak."Rus adamının tüm işkencelere rağmen özgür, dürüst bir yaşam ayarlayacağına" inanan sanatçı, ana desteğini bulmaya çalışıyor. Güncel tarihi olaylara ilişkin anlayışını ünlü metinlerde somutlaştıracak."Petrograd Madonnası"(1920). Sanatçının resminin kahramanı, Madonnas'ın alışılagelmiş görüntülerinden ne kadar benzer ve farklı! O kim? Devrimci Petrograd'ın bir işçisi mi, eski Rus ikonlarından Tanrı'nın Annesi mi, yoksa Rönesans'ın Meryem Ana'sı mı? Muhtemelen ikisi de ve üç. Geçmişi, bugünü ve geleceği gerçekten özümsüyor ve ünlü Madonna'ların pek çok görünümünü bünyesinde barındırıyor. İnsanlık tarihinde yeni bir dönemin başladığı devrimci Petrograd'ın arka planında kucağında bir çocukla genç bir kadın tasvir ediliyor. Yoldan geçenler bir yerlere koşuyor, bazıları yeni hükümetin ilan ettiği kararnameleri tartışmak için binaların duvarlarında duruyor. Ancak tüm bunlar, bir kadın-annenin ana imajı için sadece geçici bir arka plandır. Sırtının şehre dönük olması tesadüf değil. Ana endişeleri çocukla, onun bugünü ve geleceğiyle ilgili endişelerdir. Safkan kadın görünümü, 1915 tarihli “Anne” tablosunda tam olarak tanımlanmıştı. 1913'ün "Anne" veya 1915'in "Anne" tablolarındaki köylü kadınlar, yaşamın dolgunluğunun başlangıcını kişileştiriyordu. İffetli ciddiyet ve saflık fikri, koyu mavi renk hissiyle ilişkilendirilir. Petrov-Vodkin'in tablosundaki anne, dik omuzlu ve görkemli boyunlu genç bir kadındır. Resmin alt kısmını kaplayan kırmızı kırmızı eteği alevli, gürültülü ve sıcaktır. Duvarın, pencerenin ve tapınağın eğimli çizgileri, figürünün neredeyse heykel benzeri yoğunluğunu, sıradan insanlarının çekiciliğini ve aynı zamanda neredeyse "kraliyet" duruşunu artırıyor. Ve en önemlisi, annenin "yüzünün" ifadesi kesin olarak değişti. 1913'teki köylü "Anne" nin hafif "mercimek-mütevazı" ifadesi, yarım daire şeklindeki kaşlarının altından "ne yazık ki uykulu" bakışıyla değiştirildi. daha açık ve cesur ifade. sadece bir kafa dönüşü - çok güzel ve özgür, sanki sizi külfetli veya kısıtlayıcı bir şeyden kurtarıyormuş gibi! Başlangıçta, bu resim günlük yaşamda yaratılmıştı, ancak temizlenmiş simgelerden oluşan ilk büyük sergiyi ziyaret ettikten sonra sağlandı. Sanatçı, 1913 yılında özel koleksiyoncular tarafından resmi kararlılıkla yeniden inşa etmiş, kompozisyon ve renklendirmiştir.Pembe ceketli ve kırmızı etekli bir anne, kollarında bir çocukla, derinliklere uzanan Volga bozkırlarının bir resminin önünde oturuyor. Basit bir Rus köylü kadının güzel bir görüntüsü, anne sevgisinin ve insan mutluluğunun genelleştirilmiş bir görüntüsü olarak sunulur.Bu tema ilginç bir şekilde resimde somutlaştırılmıştır. Sanatçı AL'nin “annesi”. Deineki (1899-1969). Kompozisyonu şaşırtıcı derecede basittir: Pürüzsüz, koyu bir arka planda, kollarında uyuyan bir çocuğu olan bir kadının yakın plan görüntüsü tasvir edilmiştir. Annenin görünüşü, Venedikli köylü kadınların görkemli duruşunu, omzuna yapışan bebeğe karşı şefkatli, saygılı duyguları yansıtıyor. Çocuğun kırılgan, uykudan yıpranmış bedenini annesinin güçlü ve güçlü figürüyle karşılaştıran sanatçı, aralarında var olan ayrılmaz manevi bağı, annenin çocuğunu hayattaki her türlü zorluktan korumaya hazır olduğunu vurgulamayı amaçlıyor.

2.5. I.M. Toidze "Anavatan Çağırıyor."

Zorlu askeri sınavlar sırasında, Anavatanı savunmak için bir anne çağrısı yapıldı. Bir kadın-annenin doğrudan, açık bakışından kaçmak imkansızdır. El kaldırma hareketi, birçok kişiye, insanlığın kurtuluşu için dua eden Meryem Ana Organa'nın ünlü görüntüsünü hatırlatıyor.

Çözüm: Sanatçılar her zaman kadınların güzelliğini yüceltmişlerdir. Ama kadın güzelliğinin ideali bir kadın-anne imajıydı.

Başlangıçta yalnızca üst sınıfların temsilcilerinin elinde olan basılı edebiyatta, anne imgesi uzun süre gölgede kaldı. Belki de adı geçen nesne yüksek bir stile layık görülmüyordu ya da belki de bu fenomenin nedeni daha basit ve daha doğaldı: sonuçta asil çocuklar, kural olarak, yalnızca öğretmenler tarafından değil, aynı zamanda eğitim için de alınıyordu. köylülerin çocuklarının aksine sütanneler ve soylu sınıfın çocukları yapay olarak annelerinden uzaklaştırıldı ve diğer kadınların sütüyle beslendi; bu nedenle, tamamen bilinçli olmasa da, gelecekteki şairlerin ve düzyazı yazarlarının çalışmalarını sonuçta etkileyemeyen ancak etkileyemeyen evlatlık duygularında bir donukluk vardı.

Puşkin'in annesi hakkında tek bir şiir yazmaması ve dadısı Arina Rodionovna'ya bu kadar çok güzel şiirsel ithaf yazmaması tesadüf değildir; bu arada, şair onu genellikle sevgiyle ve dikkatle "mumya" olarak adlandırır.

2.6. Rus şair N.A.'nın eserlerinde anne. Nekrasov ve S. Yesenin.

Anne... En sevgili ve en yakın kişi. Bize hayat verdi, bize mutlu bir çocukluk yaşattı. Anne yüreği, güneş gibi her zaman ve her yerde parlıyor, sıcaklığıyla içimizi ısıtıyor. O bizim en iyi dostumuz, bilge bir danışmandır. Anne bizim koruyucu meleğimizdir.

Bu nedenle anne imajı, 19. yüzyıldan beri Rus edebiyatının ana imajlarından biri haline geliyor.

Anne teması, Nikolai Alekseevich Nekrasov'un şiirinde gerçekten ve derinden geliyordu. Doğası gereği kapalı ve içine kapanık olan Nekrasov, annesinin hayatındaki rolünü takdir etmek için kelimenin tam anlamıyla yeterince canlı sözler ve güçlü ifadeler bulamadı. Nekrasov, hem genç hem de yaşlı, annesinden her zaman sevgi ve hayranlıkla bahsederdi. Her zamanki şefkat oğullarına ek olarak ona karşı böyle bir tutum, şüphesiz ona borçlu olduğunun bilincinden kaynaklanıyordu:

Ve eğer yılları kolaylıkla üzerimden atabilirsem
Ruhumdan zararlı izler var
Mantıklı olan her şeyi ayaklarıyla çiğneyerek,
Çevre konusundaki cehaletinden gurur duyan,
Ve eğer hayatımı mücadeleyle doldursaydım
İyilik ve güzellik ideali için,
Ve benim bestelediğim şarkıyı taşıyor
Aşkı yaşamanın derin özellikleri vardır -
Ah annem, senden etkilendim!
İçimdeki yaşayan ruhu kurtardın!

Her şeyden önce, yüksek eğitimli bir kadın olarak çocuklarını entelektüel, özellikle de edebi ilgi alanlarıyla tanıştırdı. "Anne" şiirinde Nekrasov, çocukluğunda annesi sayesinde Dante ve Shakespeare'in imgeleriyle tanıştığını hatırlıyor. Ona "idealleri acının azalması olanlara", yani serflere karşı sevgiyi ve şefkati öğretti.

Bir kadının - bir annenin - imajı, Nekrasov tarafından birçok eserinde canlı bir şekilde sunulmaktadır: "Köyün acısı tüm hızıyla devam ediyor", "Askerin annesi Orina"

“Savaşın Dehşetini Duymak” Şiiri

S.A.'nın sözlerinde köylü bir kadın olan annenin parlak imajının tasvirinde Nekrasov gelenekleri. Yesenina.

Şairin annesinin parlak görüntüsü Yesenin'in eserinde görülüyor. Bireysel özelliklere sahip olan bu, şairin gençlik şiirlerinde bile ortaya çıkan, yalnızca tüm dünyaya vermekle kalmayıp aynı zamanda onu şarkı armağanıyla mutlu eden birinin masalsı bir görüntüsü olarak ortaya çıkan genel bir Rus kadını imajına dönüşüyor. . Bu görüntü aynı zamanda gündelik işlerle meşgul bir köylü kadının somut, dünyevi görünümünü de alıyor: "Anne kavramalarla baş edemiyor, eğiliyor..."

Sadakat, duygu değişmezliği, yürekten bağlılık, tükenmez sabır, Yesenin tarafından annesinin imajında genelleştirilmiş ve şiirselleştirilmiştir. "Ah, sabırlı annem!" - bu ünlem ondan tesadüfen çıkmadı: oğul pek çok endişeyi beraberinde getirir, ancak annesinin kalbi her şeyi affeder. Yesenin'in oğlunun suçluluğuna dair sık sık nedeni bu şekilde ortaya çıkıyor. Gezileri sırasında sürekli doğduğu köyü hatırlıyor: gençliğinin hatırası için çok değerlidir, ancak en çok da oğlunu özleyen annesi onu oraya çeker.

"Tatlı, nazik, yaşlı, nazik" anne, şair tarafından "ebeveyn yemeğinde" görülüyor. Anne endişelidir; oğlu uzun süredir eve gelmemiştir. Uzakta, orada nasıl? Oğul ona mektuplarla güvence vermeye çalışıyor: "Zamanı gelecek canım, canım!" Bu arada annenin kulübesinin üzerinden "akşamın anlatılmamış ışığı" akıyor. Oğul, "hâlâ aynı nazik", "isyankar melankoliden yalnızca bir an önce alçak evimize dönmenin hayalini kuruyor." "Bir Anneye Mektup"ta evlatlık duyguları delici bir sanatsal güçle ifade edilir: "Yalnızca sen benim yardımım ve neşemsin, yalnızca sen benim tarif edilemez ışığımsın."

Yesenin, şaşırtıcı bir içgörüyle "Rus" şiirinde anne beklentisinin hüznünü - "gri saçlı anneleri beklemek" şarkısını söylediğinde 19 yaşındaydı.

Oğulları asker oldu, çarlık hizmeti onları dünya savaşının kanlı sahalarına götürdü. Nadiren, nadiren “bu kadar zorlukla çizilmiş karalamalardan” geliyorlar ama bir anne yüreğinin ısıttığı “zayıf kulübeler” hala onları bekliyor. Yesenin, "fakir annelerin gözyaşlarını" söyleyen Nekrasov'un yanına yerleştirilebilir.

Çocuklarını unutmayacaklar
Kanlı alanda ölenler,
Ağlayan bir söğüt nasıl alınmaz
Sarkık dallarından.

2.7. Mari El Cumhuriyeti sanatında kadın-anne imgesi

“Çocuk İsa ile Meryem Ana” heykeli (30 Kasım 2007, Yoshkar-Ola'da) Cumhuriyet Meydanı ve Kutsal Meryem Ana'da bulunmaktadır.

Rusya Halk Sanatçısı A. Kovalchuk.

Meryem Ana (Theotokos), Hıristiyanlıkta en saygı duyulan kişiliklerden biri ve Hıristiyan azizlerinin en büyüğü olan İsa Mesih'in dünyevi annesidir. Ortodoksluk, Katoliklik ve diğer bazı kiliselerde, Theotokos (Tanrı'nın Annesi), Cennetin Kraliçesi, Kutsal Bakire, Madonna olarak saygı görür.

Heykel, Rus Ortodoks okulunun tüm geleneklerine uygun olarak yaratılmıştır ve iki figürlü bir kompozisyondur: Meryem Ana, kucağında bebek İsa ile Mari El sakinlerini kutsamaktadır. Tanrı'nın Annesinin Çocuklu görüntüsü, Egemen Tanrı Annesinin simgesiyle aynıdır, ancak heykelde Tanrının Annesinin bir asası, küresi veya tacı yoktur. Yükseklik - yaklaşık 3 metre, malzeme - bronz. Kaideye iliştirilmiş mermer bir levhada şu dua yer almaktadır: "Ah, Kutsal Meryem Ana, Mari Topraklarımızı kurtar ve koru."

Anıt kompleksi "Yas tutan Anne" (Anıt heykeli "Yas tutan")2002 yılında Mari El Cumhuriyeti İçişleri Bakanlığı bina kompleksinin yakınında Komsomolskaya Caddesi, 137'de dikildi. Anıt, görev sırasında ölen İçişleri Bakanlığı çalışanlarının anısına bir anma törenidir. Kompleks, başını eğerek ellerini dua eder şekilde birleştiren kederli bir annenin yarım figürü olan "Yas" anıt heykelinin yanı sıra üzerinde soyadlarının, adlarının yazılı olduğu hatıra plaketlerinin bulunduğu bir tuğla duvardan oluşuyor. Sovyet ve Rus içişleri memurlarının soyadı ve yaşam yılları, görev sırasında ölen Mari El Cumhuriyeti'nin ölümsüzleştirilmiş vakalarıdır. Son tahtada bir yazıt var:

Okulumuz öğrencilerinin farklı dönem sanatında kadın-anne imajına ilişkin bilgilerinin incelenmesi.

Okulumuzda öğrencilerin bu konu hakkında neler bildiğini öğrenmek istedik. Öğrenciler arasında sosyolojik bir araştırma yaptık (5-9. Sınıflar)

Onlara şu sorular soruldu:

1.Anneden bahseden hangi çalışmaları sayabilirsiniz?

2. Hangi sanatçı Meryem Ana'yı ve kucağında çocuklu kadınları resmetmiştir?

3. Cumhuriyetimizin sanatında kadın annedir.

Anket sonuçları öğrencilerin yalnızca %30'unun 1 soruyu yanıtladığını gösterdi.

Çoğunlukla adı geçen şairler N. Nekrasov, S. Yesenin, A. Puşkin.

2. soruyu okul öğrencilerinin %20'si yanıtladı. Cevaplar Leonardo da Vinci ve Rafael Santi'yi içeriyordu.

Yaklaşık %10'u 3. soruyu doğru yanıtladı. Esas olarak Yoshkar-Ola şehrinde Peter ve Fevronia anıtı olarak adlandırıldı.

Çözüm: Araştırmamız sanat eserlerinde kadın-anne tasvirine ilişkin bilgi birikiminin ne yazık ki düşük düzeyde olduğunu ortaya koydu.

Çözüm

Elde edilen veriler aşağıdaki sonuçları çıkarmamızı sağlar:

Kadın güzelliğinin sırrını her çağda anlamada asıl ve değişmeyen şey, annelik ideali, anne ile çocuk arasındaki kutsal bağ olmaya devam ediyor. Bir kadın-annenin imajı ebedi bir imajdır. Bu, herhangi bir çağın, herhangi bir halkın sanatı için bir tür ahlaki diyapazondur.

Farklı dönemlerin ressamları ve heykeltıraşları benzer görüntüler kullandılar: emziren bir annenin görüntüsü, kucağında çocuğu olan bir kadın-anne, bir aile portresi.

İlkel sanatçılar, kadın bedeninin zarafetini ve ihtişamını yüceltmediler, ancak kadınsı prensibi vurgulayan her şeyin tasvirine özellikle dikkat ettiler: aşırı derecede büyük göğüsler ve kalçalar, içinde yeni bir yaşamın olgunlaştığı devasa bir dışbükey göbek.

Emziren bir annenin imajı ilkel dünyadan kaynaklanır ve sonraki tüm dönemlerden geçer. Orta Çağ'da, Avrupa sanatında kucağında çocuğu olan bir kadın-annenin görüntüsü, Madonna'nın imgesiyle ve Eski Rusça'da Meryem Ana'nın imgesiyle ilişkilendirildi.

Eski Rus ikon resminde, dört türe ayrılabilecek çok sayıda Tanrı'nın Annesinin görüntüsü vardır:

1) İşaret; 2) Oranta; 3) Hodegetria; 4) Yelesua.

Kucağında çocuğu olan bir kadın-annenin görüntüsü günlük bir kelime haline geldi: bu tür görüntülere giderek daha fazla Madonnas deniyor. Madonna'yı tasvir ederken sanatçılar genellikle bir kuş, bir çiçek vazosu veya başka bir nesne eklediler ve ayrıca onu azizler veya meleklerle çevrili olarak tasvir ettiler;

Daha sonraki Madonna'lar, görüntülerinin demokratik sadeliği ile ayırt edilirler, daha dünyevidirler. Modern çağda basit bir kadın, bir işçi, bir anne imajı şiirselleştirilmiştir.

20. yüzyıl sanatına, portre kahramanlarını doğanın arka planına veya günlük yaşam resimlerine, gündelik eskizlere yerleştirme eğilimi yansıdı.

Analiz, 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki sanatta, doğum oranındaki düşüşün, kadının statüsündeki düşüşün nedenlerinden biri haline gelen kadın-anne imajına yeterince önem verilmediğini gösteriyor. Anne ve onun toplumdaki önemi. Demografik krizi çözmeyi amaçlayan başkanlık programı şimdiden olumlu sonuçlar veriyor. Reklam panolarında, dergi kapaklarında ve fotoğraflarda, herkesin çok aşina olduğu bir görüntü giderek daha fazla ortaya çıkıyor: bir kadın-anne görüntüsü.

Tabii ki, bir kadın-annenin resim türlerinin bu listesi tam değil. Gelecekte kendimize bu konuyla ilgili araştırmaları sürdürme ve kadın-anne imajının 20. ve 21. yüzyılın başlarında sanattaki yansımasını daha ayrıntılı olarak analiz etme görevini belirledik.

Kaynakça

1. Gnedich P. P. Sanat tarihi. Kuzey Rönesansı. – EKSMO – M., 2005

2. Gnedich P. P. Sanat tarihi. Yüksek Rönesans. – EKSMO – M., 2005

3. Gnedich P. P. Sanat Tarihi. İtalyan Rönesansı. – EKSMO – M., 2005

4. Danilova G.I. Dünya sanat kültürü 7-8. Sınıflar. – Toy kuşu – M., 2005

CD “Sanat Tarihi”, elektronik eğitim aracı, GU RC EMTO, “Cyril and Methodius”, 2003

5. 1960-1980'lerin Sovyet sanatçılarının resimleri. Sovyet topraklarının insanları. – AURORA – L., 1986

6. Lev Lyubimov. Eski Rus Sanatı'. – Aydınlanma – M., 1996

7. Lev Lyubimov Batı Avrupa Sanatı: Orta Çağ. İtalya'da Rönesans. – Aydınlanma – M., 1996

8. Nonna Yakovleva. Çocuk ansiklopedisi. Rus tarihi tablosu. – Beyaz Şehir – M., 2000

9. Çocuklar için ansiklopedi. Cilt 5. Md. Bölüm 1/Ed. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

YÜZYILLAR BOYUNCA KADIN-ANA İMAJI

Kadın güzelliğinin gizemi, varoluş tarihi boyunca insanlığı rahatsız etmiştir. Bu sırrı anlamaya çalışmayacak sanatçı neredeyse yoktur, ancak her biri bunu kendi yöntemiyle keşfetmiştir. Bu anlayışta temel ve değişmeyen şey, annelik ideali, anne ile çocuk arasındaki kutsal sevgi bağları olarak kaldı. Dünyanın ilk sanatçılarının heykellerinden, Rönesans Titanlarının Madonna'larına, Meryem Ana'nın ikonografik yüzlerine, anne kadına ilham veren müzikal ilahilerden modern sanatçıların eserlerine kadar - kadın güzelliği idealini anlamanın yolu budur. ve çekicilik.

Dünyanın ilk sanatçılarından "Venüs"

Dünyanın farklı ülkelerinde yapılan arkeolojik kazılarda, bilim adamlarının "Paleolitik Venüs" kod adını verdiği yüz elliden fazla küçük kadın heykelciği bulundu. 5-10 santimetre yüksekliğindeki bu taş heykellerin somutlaştırdığı şey kadın bedeninin zarafeti ve narinliği değildi, tam tersine son derece ilkel ve hatta kaba görünüyordu. Yüzleri, ayrı ayrı özellikler çizmeden pürüzsüz bir dışbükeylikle değiştirildi, kolları ve ayakları zar zor çizilmiş veya tamamen yoktu, gövdeleri aşırı derecede uzamıştı. Kadınsı prensibi vurgulayan her şeyin tasvirine özellikle dikkat ediliyor: aşırı derecede büyük göğüsler ve kalçalar, içinde yeni bir hayatın olgunlaştığı devasa şişkin bir göbek. Kadın saç modellerinin karmaşık desenleri özenle çizilmiştir.

Sorun ne? Bu figürinlerin neden hala bu kadar şiirsel bir adı var? Sonuçlara ve değerlendirmelere acele etmeyelim. Onların bakış açısını zihinsel olarak kabul ederek kendi türümüzü anlamaya çalışalım. Gerçek şu ki, ilkel çağda anne-kadın, özel bir umut ve ideal düşünce havasıyla çevriliydi. Toplumda annelik ve üreme fikrini somutlaştıran bir kadın kültü vardı. Doğurganlık ve evin korunması fikirleri de kadınlarla ilişkilendirildi. Yani Paleolitik Venüsler yalnızca büyülü ve kült anlamları değil, aynı zamanda uzak atalarımızın estetik idealini de içeriyordu. Bu görüntülerin her biri, insan ırkının devamı olan kadın-anneye gerçek bir ilahidir.

Meryem Ana'nın Kutsal Yüzü

Bizans resminin en iyi erken dönem örneklerinden biri, 12. yüzyılda Konstantinopolis'te yaratılan "Vladimir Meryem Ana" ikonuydu. Daha sonra Rusya'ya getirildi ve o zamandan beri Rus topraklarını terk etmedi. Bu simgeyle birçok efsane ilişkilendirilir. Eski geleneğe göre yazın kızakta taşınırdı. Vladimir'den birkaç kilometre uzakta atlar aniden ayağa kalktılar ve hiçbir güç onları hareket ettiremedi. Atları değiştirdik; oldukları yerde sabit kaldılar. O zamandan beri karar verdiler: simge bu dünyada kalacak. Vladimir'de devasa bir Varsayım Katedrali inşa ettiler ve içine bu muhteşem ikonu yerleştirdiler. Birçok kez savaş alanlarında ve çalışma faaliyetlerinde Rus halkını kurtardı ve korudu.

Meryem Ana'nın gözleri, Orta Çağ'da "kutsal kederin sevinci" olarak tanımlanan duyguyla doludur. Bu kelimeler ana anlamını çok doğru bir şekilde aktarıyor. Yukarıdan yazılan şey gerçekleşecek. Gelecek kaçınılmazdır. Bebek yüzünü yavaşça annesinin yanağına bastırır ve kolunu onun boynuna sarar. Çocukların gözleri sanki ondan korunmak istermiş gibi Meryem'e yönelmiştir. Maria sol eliyle çocuğu tutuyor ve çekingen bir şekilde onu kaderinden korumaya çalışıyor. Ruhsal asalet ve sessiz sitemlerle dolu sert yüzünde kaygı ve üzüntü gizleniyordu. Tüm anne şefkatiyle, görünüşünde kaçınılmaz fedakarlığın bilinci hissediliyor.

“Vladimir Meryem Ana”, sanatçı I.E.'nin ortaçağ sanatının en iyi eserlerinden biridir. Grabar haklı olarak onu "anneliğin eşsiz, harika, ebedi şarkısı" olarak adlandırdı.

Eski Rus sanatında Meryem Ana imgesi Toprak Ana kültüyle ilişkilendirildi; her ikisinin de kutsallık ve annelik konusunda ortak ilkeleri vardı. “İlk anne En Kutsal Theotokos'tur; ikinci anne nemli topraktır” diyor popüler bilgelik. Rus halkının bilincinde, Tanrı'nın Annesinin imajı her zaman bir saflık, kutsallık ve fedakar sevgi havasıyla çevrelenmiştir.

Eski Rus ikon resminde Tanrı'nın Annesi'nin birçok resmi vardır, ancak hepsi dört ana türe dayanmaktadır: Tanrı'nın Annesi

İşaret (Kurtarıcı'nın doğuşunu, yeni yaşamın vücut bulmuş hali anlamına gelir), Meryem Ana Orante (ellerini göğe kaldırarak dua eder), Hodigitpriya (kollarında oturan bebek İsa'yı işaret eden "rehber") ve Eleus (“hassasiyet” Oğlunu okşayıp kucaklıyor).

14. yüzyılda Yunan Theophan tarafından yaratılan "Don'lu Meryem Ana", eski Rus ikon resminin gerçek başyapıtlarından biridir. Bu ismi Prens Dmitry Donskoy ordusunun Kulikovo Sahasındaki zaferiyle bağlantılı olarak aldı.

Derin insan duygusuyla ısınan “Don'un Annesi”, Vladimir Tanrı'nın Annesi gibi, gelecekte insanlığın kurtuluşu adına şehitlikle yüzleşecek olan Oğul'a yönelik sınırsız anne sevgisinin bir ifadesidir. Bu arada onu dikkatle ve sevgiyle kollarında tutuyor. Yumuşak, koyu tonların hakim olduğu koruyucu renk şeması yine de sakin, sessiz ve parlak bir neşe hissi yaratıyor.

Rönesans Titanlarının Madonnaları

16. yüzyılın başlarından itibaren ana özelliklerini belirleyen Yüksek Rönesans sanatı, önceki sanatçılardan farklı bir kadın güzelliği anlayışını beraberinde getirecektir. Yüksek Rönesans'ın devleri: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Titian - hem fiziksel hem de ruhsal olarak güzel, mükemmel bir insanın genelleştirilmiş bir imajını yaratmaya çalışırlar. Böyle bir idealin vücut bulmuş hali, anneliğin ve insanlar için fedakar sevginin yüce bir sembolü olan bebek İsa Mesih'le birlikte Meryem Ana, Meryem Ana'dır.

Bu konudaki en iyi eserlerden biri Hermitage koleksiyonunun incisi Leonardo da Vinci'nin “Madonna Litta”sı olacaktır. Resim, genç Mary'nin dikkatlice kucağında bir bebek tuttuğunu tasvir ediyor. Eğik profili olağanüstü güzellik ve asaletle doludur. Aşağı bakan gözler ve zar zor fark edilen bir gülümseme, Madonna'nın görünümüne olağanüstü bir ifade ve sıcaklık vererek onu parlak bir annelik duygusuyla aydınlatır. Bu harika resimde sanatçı, mutluluk fikrini, tamamen dünyevi varoluş sevincini ve en iyi insan duygularının kutsallığını aktarmayı başardı.

Dünya sanatının en büyük yaratımlarından biri, Raphael'in annelik fikrini, dünyevi, gerçekçi bir kadın-anne imajını zekice somutlaştıran "Sistine Madonna" (1517-1519) adlı tablosuydu.

İnsanlara doğru zar zor farkedilen bir adım attı. Hareketleri sakin ve görkemli. Görünüşe göre yürümüyor, bulutların üzerinde süzülüyor ve bu hareketinde aceleci veya kasıtlı hiçbir şey yok. Sanki ondan ayrılmaktan korkuyormuş gibi bebeği hafifçe kendine çekiyor ve aynı zamanda onu insanlara uzatıyor. Annenin bu çelişkili jestinde yaşananların derin trajedisini hissediyoruz.

Madonna'nın gözleri güvenle ve açıkça bakıyor. Hafif, aydınlanmış bir hüzün onun ilahi özelliklerini renklendiriyor. Evet, oğlunun kaderinde ne kadar şiddetli ve zorlu yaşam sınavlarının olduğunu çok iyi anlıyor. Bebek annesine yapışmış, önüne yayılan dünyaya biraz şaşırmış ve korkmuş görünüyor. Onu neler bekliyor? Bakışların çocuksu kendiliğindenliğinde ve saflığında gelecekteki acıların bir önsezisi var.

Raphael'in bu tablosunun olağanüstü çekiciliği, sadelik ve ciddiyet, nazik kadınlık ve asil ihtişamın doğal birleşiminde yatmaktadır. İçinde insan ilahi olana yükselir ve ilahi olan dünyevi hale gelir.

A.G.'nin eserlerindeki görkemli Slav kadını. Venediksianova

Kendisini gerçekten müşterilerin ihtiyaçlarından ve arzularından bağımsız, özgür bir sanatçı gibi hissetti. Tanıdık ve zor işlerle uğraşan basit Rus köylü kadınlarını resmetmeye başladı. Sanatçı, gürültülü şehir hayatından uzakta, birçok yönden genel kabul görmüş normlardan farklı olan kadın güzelliği idealine ilişkin kendi fikrini geliştirdi. “Orakçı”, “Çocuklu Hemşire”, “Peygamberçiçekli Kız”, “Pelageya (Tırpanlı ve Tırmıklı Kız)”, “Eşarplı Kız” - görkemli bir Slav kadın kılığında olduğu birçok resim yaptı. maneviyatı ve parlak kişiliği vurguladı. Bu tür konuların seçimi, yazarın, hayatın tüm zorluklarına rağmen köylü yaşamının en iyi geleneklerinin koruyucusu olan ve öyle kalan kadının olduğunu vurgulama arzusuyla açıklanabilir.

Sanatçı, sabahın erken saatlerinde, hafif bir sisin yükseldiği, taze sürülmüş toprak kokusunun özellikle belirgin olduğu tarlaya gitti. Uzun pembe bir elbise ve kırmızı bir kokoshnik giymiş yalınayak bir köylü kadın, dizginlerin yanında tırmığa koşulmuş iki atı yönetiyor. Hala ısıtılmamış topraktan hafif bir buhar yükseliyor ve sanki yürümüyormuş gibi görünüyor, bu pus içinde yüzüyor, yumuşak toprağa zar zor dokunuyor. Ekilebilir arazinin yanında, çimenlerin üzerinde oynayan bir çocuk oturuyor ve genç anne ona sevgi ve şefkatle bakıyor. Kadının arkasında muazzam bir tarla alanı, hafif bulutlarla kaplı yüksek bir gökyüzü, ince ağaçların seyrek şeffaf yaprakları - sınırsız Rus mesafesi var.

Bu gerçekten bir köylü kadının parlak kıyafetinin doğal olmayan ve yapmacık görünmediği muzaffer ve yenilenen yaşamın gerçek bir bahar tatilidir (“Ekilebilir arazide. Bahar.” 20'li yılların ilk yarısı).

Ve işte A.G.'nin başka bir tablosu. Aynı yıllarda yaratılan Venetsianov - “Hasatta. Yaz tarlası çalışması sırasında köylüleri yakaladığı Yaz”. Güneş acımasızca vuruyor, sıra sıra altın çavdar demetleri var ve ufukta tepeler yeşile dönüyor. Resmin ortasında kucağında çocuğu olan bir kadın orakçı var. Dinlenmek için yüksek bir platforma yerleştikten sonra yorgunluğu unutarak bebeğe şefkatle sarılıyor. Bu resme bakıyorsunuz ve N.A.'nın ünlü şiirinin dizelerini hatırlıyorsunuz. Nekrasova:

Köyün acısı tüm hızıyla sürüyor.
Seni paylaş! - Rus kadın payı!
Bulmak artık neredeyse hiç zor değil.
Isı dayanılmaz: Ova ağaçsız,
Tarlalar, çayırlar ve geniş cennet - Güneş acımasızca yanıyor.
Zavallı kadın bitkin düşmüş,
Üzerinde bir böcek sütunu sallanıyor,
Sokuyor, gıdıklıyor, vızıldıyor!
Komşu şeritten bir çığlık duyulur,
Kadın orada, mendilleri darmadağınık, - Çocuğu sallamamız lazım.

20. yüzyıl sanatında kadın-anne

20. yüzyılın sanatında, anneliğin ebedi teması tamamen yeni bir şekilde duyuldu, en derin ve en samimi insani duyguları yüceltti.

En canlı sanatsal düzenlemesini sanatçı K.S.'nin çalışmalarında buldu. Petrova-Vodkina (1878-1939). Bu konuyla ilgili en iyi eserlerin yaratılmasından önce, Rönesans'ın İtalyan ustalarının resimleriyle ve özellikle eski Rus ikon resminin başyapıtlarıyla tanışıldı. Gerçekten Rus ulusal gelenekleri, “Anne” (1913; 1915), “Kötü Kalplerin Şefkatli Meryem Ana” (1914-1915) gibi filmlere yansıyor.

1917'den sonra Petrov-Vodkin, insanla dünya arasındaki yeni ilişkiyi anlamaya, "gezegensel varoluşun" uyumunu hissetmeye çalışıyor. Hayatın fırtınalı, hızlı akışında sanatçıya umut dolu sözler geliyordu:

Harika bir hayat olacak.
Harika bir hayat olacak.

"Rus adamının tüm işkencelere rağmen özgür, dürüst bir yaşam ayarlayacağına" inanan sanatçı, ana desteğini bulmaya çalışıyor. Güncel tarihi olaylara ilişkin anlayışını ünlü "Petrograd Madonna" (1920)'da somutlaştıracak. Sanatçının resminin kahramanı, Madonnas'ın alışılagelmiş görüntülerinden ne kadar benzer ve farklı! O kim? Devrimci Petrograd'ın bir işçisi mi, eski Rus ikonlarından Tanrı'nın Annesi mi, yoksa Rönesans'ın Meryem Ana'sı mı? Muhtemelen ikisi de ve üç. Geçmişi, bugünü ve geleceği gerçekten özümsüyor ve ünlü Madonna'ların pek çok görünümünü bünyesinde barındırıyor.

İnsanlık tarihinde yeni bir dönemin başladığı devrimci Petrograd'ın arka planında kucağında bir çocukla genç bir kadın tasvir ediliyor. Yoldan geçenler bir yerlere koşuyor, bazıları yeni hükümetin ilan ettiği kararnameleri tartışmak için binaların duvarlarında duruyor. Ancak tüm bunlar, bir kadın-annenin ana imajı için sadece geçici bir arka plandır. Sırtının şehre dönük olması tesadüf değil. Ana endişeleri çocukla, onun bugünü ve geleceğiyle ilgili endişelerdir.

Bu tema ilginç bir şekilde sanatçı A.L.'nin “Anne” tablosunda somutlaştırılmıştır. Deineki (1899-1969). Kompozisyonu şaşırtıcı derecede basittir: Pürüzsüz, koyu bir arka planda, kollarında uyuyan bir çocuğu olan bir kadının yakın plan görüntüsü tasvir edilmiştir. Annenin görünüşü, Venedikli köylü kadınların görkemli duruşunu, omzuna yapışan bebeğe karşı şefkatli, saygılı duyguları yansıtıyor. Sanatçı, çocuğun kırılgan, uykudan yıpranmış bedenini annesinin güçlü ve kuvvetli figürüyle karşılaştırarak, aralarında var olan ayrılmaz manevi bağı, annenin çocuğu hayattaki her türlü zorluktan korumaya hazır olduğunu vurgulamayı amaçlıyor.

Bu tema, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında yaratılan sanat eserlerinde yeni bir şekilde duyulacak. Eski atasözü "Silahlar kükrediğinde ilham perileri susar", savaşın ilk günlerinden itibaren sanatçılar ve aktörler, şairler ve müzisyenler tarafından yalanlandı. Gerçekten sessiz kalamadılar, savaşa öncülük ettiler, güçlü ve müthiş silahlar haline geldiler, düşmanları yendiler. Savaşın en başında şiirler ortaya çıktı:

Barışçıl insanların olmadığı bir ülkeyi yenemezsiniz.
Herkesin düşmanı emekle ya da mermiyle yendiği yer,
Müzisyen, sanatçı, ressam ve şair nerede
Ellerinde şiir ve süngüyle askerlerin yanında yürüyorlar.

Ülkemizde I.M.'nin yürekten ve harekete geçirici posterini bilmeyen yoktur muhtemelen. Toidze “Anavatan Çağırıyor!” Askeri davaların zorlu yıllarında, bir annenin Anavatan'ın savunulması çağrısı duyuldu. Kadının izleyiciye yönelik doğrudan ve açık bakışını unutmak mümkün değil. "Yerli topraklar tehlikede, korunmanıza ihtiyacı var" - bu poster çağdaşlar tarafından böyle algılandı. El kaldırma hareketi, birçok kişiye Oranta Meryem Ana'nın insanlığın kurtuluşu için dua ettiği ünlü imajını hatırlattı.

Lady-international.com
G.I.'nin yayınına göre. Danilova,
"Dünya Sanatı".

Çalışma 1 dosya içeriyor

giriiş

Bu konunun önemi, 20. ve 21. yüzyılların başında ortaya çıkan çelişkiyle açıklanmaktadır: bir yanda kadın-anne imajının yüzyıllar boyunca yüceltilmesi, diğer yanda demografik kriz. Çalışma, bu konuyla ilgili mevcut bilgileri sistematikleştirme ve özetleme girişiminin yanı sıra kadın-anne imajının önemini artırma girişimine dayanıyor.

Ana bölüm

Yüzyıllar boyunca bir kadın-anne imajı

1) emziren bir annenin görüntüsü;

2) kucağında çocuğu olan bir kadın-annenin görüntüsü;

3) aile portresi.

Emziren bir annenin görüntüsü

İlkel çağda, anne-kadın özel bir umut ve ideal düşünce havasıyla çevriliydi. Toplumda annelik ve üreme fikrini somutlaştıran bir kadın kültü vardı. Doğurganlık ve evin korunması fikirleri de kadınlarla ilişkilendirildi.

Dünyanın farklı ülkelerindeki arkeolojik kazılar sırasında, “Paleolitik Venüsler” olarak adlandırılan 150'den fazla küçük kadın heykelciği bulundu. 1 . En ünlülerden bazıları resimlerdir. "Lossel Venüs", olarak da adlandırılır "Boynuzlu Kadın", Ve "Lespug Venüs"(No. 1, 1-2). Yumuşak taştan veya fildişinden oyulmuş başka heykelcikler de keşfedildi (No. 1, 3) 2 . Türkiye'de bulunan ve MÖ 6. binyılın başlarına tarihlenen kilden bir ata heykelciği heykelini de sayabiliriz. 3 (№1, 4).

Böylece, Dünya'nın ilk sanatçılarının kadın bedeninin zarafetini ve görkemini yüceltmediklerini, ancak kadınsı prensibi vurgulayan her şeyin tasvirine özel önem verdiklerini görüyoruz: aşırı derecede büyük göğüsler ve kalçalar, kocaman bir dışbükey göbek, hangi yeni hayat olgunlaşıyor.

İlkel toplum çağında çocuğunu emziren bir kadını tasvir eden heykeller de ortaya çıktı (No. 2, 1). Sonraki yüzyılların heykel ve resim sanatında en sık kullanılanlardan biri haline gelecek olan emziren bir anne imgesidir.

Tanrıçayı tasvir eden eski Mısır heykelini haklı olarak Meryem Ana'nın oğlunu besleyen görüntüsünün habercisi olarak değerlendirebiliriz. IŞİD(IŞİD), emzirme Gora(№2, 2) 4 .

Triptik Rönesans'ın başlangıcına, Proto-Rönesans'a kadar uzanıyor "Madonna del Latte"İtalyan sanatçılar Lorenzetti kardeşler(No. 2, 3). Birkaç on yıl sonra Hollandalı bir ressam Rogier van der Weyden resim boyandı "Evanjelist Luke, Madonna'yı resmediyor"(No. 2, 4). Her iki anne de bebeklerine şefkatle bakıyor. Bu eserler annelik ve her şeyi tüketen sevgi fikrini içeriyor.

16. yüzyılın başlarından itibaren ana özelliklerini belirleyen Yüksek Rönesans sanatı, önceki sanatçılardan farklı bir kadın güzelliği anlayışını da beraberinde getirmiştir. Yüksek Rönesans'ın Titanları: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Titian- hem fiziksel hem de ruhsal olarak güzel, mükemmel bir insanın genelleştirilmiş bir imajını yaratmaya çalıştı. Bu idealin vücut bulmuş hali, anneliğin ve insanlar için fedakar sevginin yüce bir sembolü olan bebek İsa Mesih'le birlikte Meryem Ana, Meryem Ana'ydı.

Bu konuyla ilgili en iyi çalışmalardan biri Leonardo da Vinci'nin "Madonna Litta"sı(No. 2, 5) - Hermitage koleksiyonunun incisi. Resim, genç Mary'nin dikkatlice kucağında bir bebek tuttuğunu tasvir ediyor. Eğik profili olağanüstü güzellik ve asaletle doludur. Aşağı bakan gözler ve zar zor fark edilen bir gülümseme, Madonna'nın görünümüne olağanüstü bir ifade ve sıcaklık vererek onu parlak bir annelik duygusuyla aydınlatır. Gözleri yarı indirilmiş ve beslediği bebeğe bakıyor. Küçük İsa gözlerini izleyiciye çevirdi ve elinde gelecekteki acılarını simgeleyen küçük bir kuş tutuyor. 1

19. yüzyılın başlarında portre ressamı, resim akademisyeni A. G. Venetsianov görkemli bir Slav kadının imajını Rus güzel sanatına tanıttı. Tanıdık ve zor işlerle uğraşan basit Rus köylü kadınlarını resmetmeye başladı. Sanatçı, gürültülü şehir hayatından uzakta, birçok yönden genel kabul görmüş normlardan farklı olan kadın güzelliği idealine ilişkin kendi fikrini geliştirdi. Görkemli bir Slav kadını kılığında maneviyatı ve parlak bireyselliği vurguladığı resimler yaptı. Böyle bir konunun seçimi, yazarın, hayatın tüm zorluklarına rağmen, köylü yaşamının en iyi geleneklerinin koruyucusu olan ve anne olanın kadın olduğunu vurgulama arzusuyla açıklanabilir ( “Hasat sırasında. Yaz" (№2, 6)).

19. yüzyılın sonlarında Fransız heykeltıraş Dalu Aimé Jules bir heykel yarattı "Bretonca" 2 (No. 2, 7). Emziren bir annenin zaten tanıdık imajına dayanıyor, ancak

Rönesans'ın devlerinin aksine, onun Madonna'sı basit, çalışan bir kadındır. Heykeltıraş, kadın güzelliği ve annelik idealleri hakkındaki fikrini plastik sanatın açık ve enerjik bir diliyle aktardı.

20. yüzyıl resminde emziren bir annenin resmine de rastlıyoruz.

Bu görüntü en canlı sanatsal ifadesini ressamın çalışmalarında buldu. K. S. Petrova-Vodkina. Usta, Rönesans geleneklerini, eski Rus resmini ve yüzyılın başındaki Avrupa sanatını taklit etmeden, onları olağanüstü bir tercüman olarak kullandı ve ebedi kavramları - güzellik, uyum, saflık - ifade etti. Sanatçı, annelik idealini resimlerine yansıtmıştır: "Anne», “1918 Petrograd'da” (“Petrograd Madonna”, 1920)(№2, 8-9).

Emziren Madonna'nın görüntüsü, savaş ve savaş sonrası dönemlerin resimlerinde kaybolmadı. O yıllarda annelik başarısından daha üstün bir başarı yoktu. En inanılmaz zorluklara ve zorluklara rağmen hayata yeni başlayan bir nesli beslemek ve korumak, o zaman bütün ulusları yeryüzünden silmeye çalışan faşizmi yenmek anlamına geliyordu. Tablosunu, ölüme meydan okuyan ve kazanan, her şeyi fetheden anne sevgisinin büyüklüğüne, Sovyet kadınının ruhunun zenginliğine, onun boyun eğmez ahlaki gücüne adadı. "Gerilla Madonna"(№2, 10) M.A. Savitsky.

Silahlar sustu ve savaş sona erdi. Askerlik hayatının yerini huzurlu bir hayat, mutluluk aldı... Basit anne mutluluğu. Kollektif çiftçiler, arkadaşlarına, çocuğunu besleyen genç bir anneye büyülenmiş gibi bakıyorlar. Resmin kahramanı V. Erofeeva “Mutluluk”(No. 2, 11) gerçekten mutlu ve bu da etrafındaki herkesin kendini iyi hissetmesini sağlıyor. 1

Yukarıdakilerden, emziren bir anne imajının ilkel toplumdan kaynaklandığı ve sonraki tüm dönemlerden geçtiği sonucuna varabiliriz.

Çocuğunu kucağında tutan bir kadın annenin görüntüsü

Bir diğer yaygın kadın-anne imgesi ise kucağında bir çocuk tutan kadın imgesidir.

Bugün Avrupa ülkelerinde ortaçağ sanatını, Madonna kültüyle ilişkilendirilen, yaygın olarak tasvir edilen Tanrı'nın Annesi imgesi olmadan hayal etmek imkansızdır.

Orta Çağ'da Rusya'da, kendi topraklarının hamisi ve savunucusu, Tanrı'nın önünde insanların şefaatçisi olarak algılanan Tanrı'nın Annesi imajı yaygınlaştı.

Eski Rus ikon resminde, Tanrı'nın Annesinin dört türe ayrılabilecek birçok resmi vardır: 1) Alâmet(Kurtarıcı'nın doğuşunu, yeni yaşamın vücut bulmuş hali anlamına gelir); 2) Oranta Meryem Ana(“ellerini göğe kaldırarak dua ediyor”) (No. 3, 1); 3) Hodegetria(“rehber” onun kollarında oturan bebek İsa'yı işaret ediyor); 4) Yelesua(“hassasiyet”, oğlunu okşamak ve kucaklamak) 1

Oğlu kucağında olan Tanrı'nın Annesinin üçüncü ve dördüncü tür görüntülerini daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Halk arasında en popüler olanı "Hodegetria". Tanrı'nın Annesi ciddi bir pozla önden tasvir edilmiştir. Meryem Ana'nın sağ eli, oğluna yönelik bir dua hareketiyle alçakta tutulmuştur. Bazen "Bizim Leydi Hodegetria" denir "Smolensk Meryem Ana"çünkü kronik efsaneye göre, Rusya'ya getirilen "Hodegetria" nın en eski kopyası Smolensk'te bulunuyordu.

Dördüncü tip aşağıdaki simgeleri içerir: "Vladimir Meryem Ana" (№3, 2), "Don'lu Meryem Ana", "Tolga Hanımımız"(No. 3, 3) ve Simon Ushakova'nın "Eleus-Kykkos Hanımefendimiz" adlı eseri(No. 3, 4). “Vladimir Meryem Ana”, sanatçı I.E.'nin ortaçağ sanatının en iyi eserlerinden biridir. Grabar haklı olarak onu "anneliğin eşsiz, harika, ebedi şarkısı" olarak adlandırdı. 2

Meryem Ana'nın gözleri, Orta Çağ'da "kutsal kederin sevinci" olarak tanımlanan duyguyla doludur. Bu kelimeler ana anlamını çok doğru bir şekilde aktarıyor. Ne olacak ne olacak

yukarıdan yönlendirilmiştir. Gelecek kaçınılmazdır. Bebek yüzünü yavaşça annesinin yanağına bastırır ve kolunu onun boynuna sarar. Çocukların gözleri sanki ondan korunmak istermiş gibi Meryem'e yönelmiştir. Maria sol eliyle çocuğu tutuyor ve çekingen bir şekilde onu kaderinden korumaya çalışıyor. Ruhsal asalet ve sessiz sitemlerle dolu sert yüzünde kaygı ve üzüntü gizleniyordu. Görünüşündeki tüm anne şefkatiyle, kaçınılmaz fedakarlığın bilinci hissediliyor.

Kucağında Çocuklu Madonna, Rönesans resim ve heykel sanatının ayrılmaz bir simgesidir. Hollandalı ressam Robert Erken Rönesans'ın sanatsal ilkelerini tuvallerinde ilk somutlaştıranlardan biri. Onun "Madonna ve Çocuk" (№3, 5) görüntülerinin demokratik sadeliği ve olay örgüsünün günlük yorumlanmasına olan tutkusuyla öne çıkıyor. Genç bir anne ve çocuk, yeniden üretilmiş mobilyalarla donatılmış rahat bir kentsel iç mekana yerleştiriliyor.

Hollandalı sanatçılar, Umbria okulunun ustası olan Erken Rönesans İtalyan sanatçısının çalışmalarını etkiledi Perugino Pietro. Onun resmi "Madonna ve Çocuk"(No. 3, 6) pürüzsüz kompozisyon ritimleri ve lirizmiyle öne çıkıyor. Mekansal yapıların net dengesi, uyum, yumuşak zarafet, şiirsel ve düşünceli tonalite bu tuvalin karakteristik özelliğidir. Yarattığı lirik açıdan etkileyici benzersiz Madonna türü, öğrencisi Raphael üzerinde önemli bir etki yarattı.

Raphael'in Floransalı Madonnaları güzel, hoş, dokunaklı ve kederli genç annelerdir 1 .

Roma'da yaratılan Madonnalar artık sadece anne değil, aynı zamanda metresler, iyilik ve güzellik tanrıçalarıdır, kadınlıklarında güçlüdür, dünyayı asilleştirir, insan kalplerini yumuşatır. "Sandalyede Madonna" (№3, 7), "Madonna del Impannata", "İlahi Aşkın Madonnası", "Madonna del Foligno" ve diğer dünyaca ünlü Madonnalar, Raphael'in yeni arayışını, Tanrı'nın Annesinin ideal imajının vücut bulmuş hali içinde mükemmelliğe giden yolunu işaret ediyor.

Bu büyük sanatçının sanatında önemli bir yer işgal etmektedir. "Sistine Madonna"(No. 3, 8). Meryem çocuğunu taşıyarak bulutların üzerinde yürüyor. Onun görkemi hiçbir şey tarafından vurgulanmıyor. Ayaklar çıplaktır. Ama bir metres olarak azizler ve melekler tarafından karşılanır.

Genç ve görkemli insanlara gidiyor, ruhunda endişe verici bir şey saklıyor; rüzgar çocuğun saçlarını sallıyor ve gözleri bize, dünyaya öyle büyük bir güçle ve öyle bir ışıkla bakıyor ki, sanki kendi kaderini ve tüm insan ırkının kaderini görüyormuş gibi 2 .

Sanatçılar, Madonna ve Çocuk'u tasvir ederken, bir sandalyenin kol dayanağına bir kuş, bir çiçek vazosu veya parlak bir cam top eklemenin zevkini nadiren inkar ettiler. Örneğin, "Madonna ve Çocuk" Memling Hans, "Madonna ile

bebeğim" G. Bellini (№3, 9), Lucas Cranach'ın "Elma Ağacının Altında Madonna ve Çocuk" adlı eseri (№3, 10), Giulio Romano'nun "Kedili Madonna" adlı eseri, Titian'ın "Beyaz Tavşanlı Madonna" adlı eseri, "Madonna Conestabile" Ve "Saka Kuşlu Madonna" Rafael Santi.

Bu tür resimler şunları içerir: Leonardo da Vinci "Çiçek Meryem Ana", veya "Madonna Benoit"(No. 3, 11). Bu, kronolojik olarak, görüntüsü içsel olarak herhangi bir kutsallıktan yoksun olan ilk Madonna'dır. Karşımızda çocuğuyla oynayan genç bir anne var. Genç, oyuncu bir anne, neredeyse bir çocuk,

Resim kadınlar - yüzyıllar boyunca anneler

(entegre ders MHC + sanat + müzik)

Bir kadının büyük bir mucize olduğuna inanıyorum.

Samanyolu'nda hangisi bulunamaz,

Ve eğer "sevgili" kutsal bir kelimeyse,

O üç kere kutsal olan şey, kadın-annedir!

L. Rogozhnikov

Amaçlar ve hedefler : farklı halkların sanatında annenin tek bir imgesi hakkında fikir vermek; insanlık tarihinin farklı dönemleri; kadınlara ve annelere saygıyı geliştirmek; disiplinler arası bağlantıları güçlendirmek (MHK, güzel sanatlar, müzik, edebiyat).

Görsel aralık: resimlerin reprodüksiyonları: Raphael "Sistine Madonna", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin “Petrograd Madonna”, A.G. Venetsianov “Hasatta. Yaz”, Simge “Vladimir Meryem Ana”, V. Vasnetsov “Bakire ve Çocuk”, K.L. Khetagurov "Suya Yürüyen Dağ Kadını."

Ek malzeme: resimlerin reprodüksiyonları, ( konuyla ilgili sunum), şiir, “Sevgili Anne” şarkısıyla video, “Sevgili Anne” şarkısı, Robertino Loretti tarafından seslendirilen F. Schubert'in “Ave Maria” şarkısı (kayıt)

Teçhizat: bilgisayar, multimedya projektörü, interaktif beyaz tahta.

DERSLER SIRASINDA

Zamanı organize etmek.

Selamlar

Öğrencilerin derse hazır olup olmadıklarının kontrol edilmesi.

Ders konusu mesajı .

Dersin konusu üzerinde çalışın.

Kadın güzelliğinin gizemi, varoluş tarihi boyunca insanlığı rahatsız etmiştir.

Bu sırrı anlamaya çalışmayacak sanatçı neredeyse yoktur, ancak her biri bunu kendi yöntemiyle keşfetmiştir.

Bu anlayışta ana ve değişmeyen şey, annelik ideali, anne ile çocuk arasındaki kutsal sevgi bağları olarak kaldı.

Dünyanın ilk sanatçılarının heykellerinden, Rönesans Titanlarının Madonna'larına, Meryem Ana'nın ikonografik yüzlerine, anne kadına ilham veren müzikal ilahilerden modern sanatçıların eserlerine kadar - kadın güzelliği idealini anlamanın yolu budur. ve çekicilik.

İlkel güzel sanatların ilk eserleri, adını Aurignac mağarasından (Fransa) alan Aurignac kültürüne (Geç Paleolitik) aittir. O tarihten bu yana taş ve kemikten yapılan kadın heykelcikleri yaygınlaştı. Mağara resminin en parlak dönemi yaklaşık 10-15 bin yıl önce geldiyse, minyatür heykel sanatı çok daha erken, yaklaşık 25 bin yıl kadar yüksek bir seviyeye ulaştı. Sözde "Venüsler" bu döneme aittir - 10-15 cm yüksekliğinde, genellikle belirgin şekilde büyük şekillere sahip kadın figürinleri. Benzer “Venüsler” Fransa, İtalya, Avusturya, Çek Cumhuriyeti, Rusya ve diğer birçok ülkede de bulundu. diğer dünya. Belki de doğurganlığı simgeliyorlardı ya da kadın anne kültüyle ilişkilendiriliyorlardı: Cro-Magnonlar anaerkillik yasalarına göre yaşıyorlardı ve atalarına saygı duyan klana üyelik kadın soyu aracılığıyla belirleniyordu.

Kadın heykelciklerinin sergilenmesi.

Bilim insanları kadın heykellerinin ilk antropomorfik heykeller olduğunu düşünüyor. insansı görselleri

“Paleolitik Venüs” dişil prensibi, yeni bir yaşamın olgunlaşmasını vurgulayan bir görüntüdür. Annelik ve üreme fikrinin vücut bulmuş hali.

Son derece ilkel görünüyorlar. Yüzleri, bireysel özellikler çizmeden düzgün bir dışbükeylikle değiştirildi, kolları ve ayakları zar zor çizilmişti, gövdeleri aşırı derecede uzamıştı. Kadınsı prensibi vurgulayan her şeye özellikle dikkat edildi: büyük göğüsler ve kalçalar, içinde yaşamın olgunlaştığı devasa dışbükey bir göbek...

Derste konuşacağımız bir sonraki kültürel ve tarihi dönem Orta Çağ'dır.

Bugün, Avrupa ülkelerinin ortaçağ sanatını, Tanrı'nın Annesinin geniş çapta tasvir edilen imgesi olmadan hayal etmek imkansızdır.
Batı Avrupa'da Madonna kültüyle ve Rusya'da Tanrı'nın Annesiyle ilişkilendirildi ( simge ekranı) memleketinin hamisi ve savunucusu, Tanrı'nın önünde insanların şefaatçisi olarak algılanan.

Oğul annesine uzanıp ona sarılıyor ve yetişkin, anlamlı bir bakışla sorular soruyor. Anne sakin bir şekilde başını eğerek karşılık verir, yanağını onunkine bastırır ama oğluna bakmaz. Sevgisiyle putlaştırdığı ama kurtaramadığı kişiye dikkatini çekiyormuş gibi izleyiciye bakıyor.

Meryem Ana'nın gözleri, Orta Çağ'da "kutsal kederin sevinci" olarak tanımlanan duyguyla doludur. Ruhsal asalet ve sessiz sitemlerle dolu sert yüzünde kaygı ve üzüntü gizleniyordu. Görünüşündeki tüm anne şefkatiyle, kaçınılmaz fedakarlığın bilinci hissediliyor.

Bir siluetin ana hatlarıyla anne ve çocuğun nasıl ayrılmaz bir bütün halinde kaynaştığına yakından bakın. İkonun sakin, yumuşak çizgileri ve sıcak, altın rengi tonu, ona huzur ve sonsuzluk sesi veriyor.

Genç İsa'ya eğilerek,

Meryem onu gölgede bıraktı

Cennet aşkı gölgede kaldı

Onun dünyevi güzelliği.

Ve o derin bir içgörüye sahiptir,

Zaten dünyayla savaşa giriyorum,

İleriye bakar - ve net bir gözle

Karşısında Golgotha'yı görüyor.

Bu simge Rusların en büyük tapınağıdır. Rusya'ya Tanrı'nın Annesinin evi denmesi boşuna değil.

Bu simgeyle birçok efsane ilişkilendirilir. Eski geleneğe göre yazın kızakta taşınırdı. Vladimir'den birkaç kilometre uzakta atlar aniden ayağa kalktılar ve hiçbir güç onları hareket ettiremedi. Atları değiştirdiler ve oldukları yerde sabit kaldılar. O zamandan beri karar verdiler: simge bu dünyada kalacak. Vladimir'de devasa bir Varsayım Katedrali inşa ettiler ve içine bu muhteşem ikonu yerleştirdiler. Birçok kez savaş alanlarında ve çalışma faaliyetlerinde Rus halkını kurtardı ve korudu.

16. yüzyılın başlarından itibaren ana özelliklerini belirleyen Yüksek Rönesans sanatı, önceki sanatçılardan farklı bir kadın güzelliği anlayışını da beraberinde getirmiştir.

Yüksek Rönesans'ın devleri Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Titian, hem fiziksel hem de ruhsal olarak güzel, mükemmel bir insanın genelleştirilmiş bir imajını yaratmaya çalıştılar. Böyle bir idealin vücut bulmuş hali, anneliğin ve insanlar için fedakar sevginin yüce bir sembolü olan Madonna, Meryem Ana ve Çocuk'tur.

Bu konudaki en iyi eserlerden biri Leonardo da Vinci'nin “Madonna Lita”sı olacaktır.

(bir resim gösteriliyor) – Hermitage koleksiyonunun incisi.

Resimde genç Mary'nin kucağında bir bebek tuttuğu görülüyor. Eğik profili olağanüstü güzellik ve asaletle doludur. Aşağı bakan gözler ve zar zor fark edilen bir gülümseme, Madonna'nın görünümüne olağanüstü bir ifade ve sıcaklık vererek onu parlak bir annelik duygusuyla aydınlatır.

Hermitage'ın serin salonlarında,
Kahramanlar ve Dryadlar arasında,
Huzurlu bir manzaranın fonunda

Bakışlarını çocuğa çeviriyor.

O dünyevi kadın orada mıydı?
Onun için basit bir model,
Veya boyaları hafifçe ovalayarak,
Bir ölümlüde bir tanrı gördü.

Gerçekten önemli mi?

Ve şimdi hiçbir şeyle ünlü değil,
Dokumacının ya da bakırcının karısı,
Madonna Lita şimdi yaşıyor

Tuvalin sırlı pusunda.

Pek çok ruh onunla birlik oldu,
Pek çok gözü büyüledi
Ve anneliğin sonsuz ışığı,
Onun tarafından aydınlatıldı, sönmedi.

Dünya sanatının en büyük yaratımlarından biri, Raphael'in annelik fikrini, dünyevi, gerçekçi bir kadın-anne imajını zekice somutlaştıran tablosu "Sistine Madonna" idi.

Evet, bu dünyadaki en güzel tablolardan biri.

Ortada, sanki yüzüyormuş gibi, ayaklarıyla bulutlara zar zor değen, kucağında bebeği olan güzel bir kadın var. Sevgiyle, annelik gururuyla, uysallıkla ve kaygıyla doludur. Bebeğin adı İsa, annesinin adı Meryem'dir. Aziz Barbara ve Aziz Sixtus onların önünde eğildiler (bu nedenle tablonun adı "Sistine Madonna").

İsa'nın annesine hitap eden tüm Latince dualar, "Meryem'e selam olsun" anlamına gelen "Ave Maria" sözleriyle başlar. Yüzyıllardır bestecilere ilham veren ve ilham vermeye devam eden değişmeyen bir Latince dua metni vardır.

Avusturyalı besteci Franz Schubert'in İtalyan çocuk Robertino Loretti'nin seslendirdiği “Ave Maria” şarkısını dinleyelim.

Müziği beğendiniz mi? Bu müziği dinlerken içinizde hangi duygular doğdu, ruhunuza işledi? Şimdi lütfen ekrana bakın ve müzik dinlerken, resimlere bakarken, Meryem Ana'ya adanmış şiirleri okurken duygularınızı aktaran kelimeleri seçin.

İTİBAR
	BASİTLİK
Asalet		SAKİNLİK

Rus Ortodoks Kilisesi'nde de anneye yönelik benzer dualar var. İki bin yıldır Tanrı'nın Annesinin imgesi söyleniyor. Rus sanatçılar ve heykeltıraşlar, şairler ve besteciler de eserlerini Meryem Ana'ya adadılar. Tanrı'nın Annesine yapılan birçok çağrı arasında sebepsiz değil - bakire Mary, Cennetin Kraliçesi Madonna- bir istek var: Hepsi şarkı söylüyor.

Bir resmin ebedi izleyicisi olmak istedim,
Bir, böylece tuvalden, bulutlardan olduğu gibi,
En Saf Olan ve İlahi Kurtarıcımız -

O büyüklükle, O ise gözlerinde mantıkla -

Görkem ve ışınlarla uysal görünüyorlardı...(A. Puşkin)

V. Vasnetsov "Bakire ve Çocuk."

Sanatçı, Tanrı'nın Annesini bir bulutun üzerinde yürürken tasvir etti. Yüzü düşünceli ve ciddi, gençliğin tüm cazibesini taşıyor. Yüzü annesine benzeyen bebek, sanki Evren'e sarılmak istermiş gibi otoriter bir hareketle hafifçe öne doğru eğildi. Gözlerinde doğaüstü ilhamın ateşi yanıyor.

Bu eser, yapı itibariyle benzer olduğu Raphael'in "Sistine Madonna"sı ile aynı seviyeye getirilebilir.

Tanrı'nın Annesine adanmış bir ilahi olan troparion'u dinleyelim.

Ave Maria - lamba sessiz,

Dört ayet kalpte hazırdır:

Saf bakire, kederli anne,

Senin lütfun ruhuma nüfuz etti.

Gökyüzünün kraliçesi, ışınların parlaklığında değil -

Sessiz bir rüyada ona görün!

Ave Maria - lamba sessiz,

Dört ayeti de fısıldadım.

A. Fet

En Saf Olan, kadınlığın standardı, hayırseverlerin yoğunlaşması, bir rol modelidir... Büyüleyici görünümü, mükemmelliğin ve uyumun zirvesidir.

Sadece Rönesans sanatçıları değil, Rus sanatçılar da çalışmalarında bir kadın - bir anne imajını göz ardı etmediler. Tanınmış portreci, resim akademisyeni Alexey Venetsianov, birçok yönden kabul edilen normlardan farklı, tamamen farklı görüntüler yaratıyor. Basit Rus kadınlarını - zor işlerle uğraşan köylü kadınları - resmetti, böylece hayatın tüm zorluklarına rağmen annelik geleneklerinin en iyi koruyucusu olan ve öyle kalan köylü kadın olduğunu vurguladı.

“Hasat sırasında. Yaz"

Güneş acımasızca vuruyor, demetler sıra sıra duruyor, tepeler yeşeriyor. Bir kadının resminin ortasında, kollarında bir çocuk olan bir orakçı var, yorgunluğu unutarak ona şefkatle sarılıyor. Resme bakınca N.A.’nın şiirinin satırları aklıma geliyor. Nekrasova:

…Köyün acısı tüm hızıyla devam ediyor

Seni paylaş! -Rus kadın payı!

Bulmak daha zor olamazdı...

Hoşgörüsüzlüğü bilin: Ova ağaçsızdır,

Tarlalar, biçme ve cennetin genişliği.

Güneş acımasızca vuruyor...

20. yüzyılın sanatında, anneliğin ebedi teması tamamen yeni bir şekilde duyuldu, en derin ve en samimi insani duyguları yüceltti.

En canlı sanatsal düzenlemesini sanatçı K.S.'nin çalışmalarında buldu. Petrova-Vodkina.

Güncel tarihi olaylara ilişkin anlayışını ünlü “Petrograd Madonna”sında somutlaştırdı.

Resimde, insanlık tarihinde yeni bir dönemin başladığı devrimci Petrograd'ın arka planında çocuklu genç bir kadın tasvir ediliyor.

Yoldan geçenler bir yere koşuyor, bazıları binaların duvarlarında duruyor. Ancak tüm bunlar, bir kadın-annenin ana imajının yalnızca geçici bir arka planıdır. Şehre sırtını dönmesi tesadüf değil. Ana kaygısı çocuğa, onun bugününe ve geleceğine bakmaktır.

En sevgili, sevgili, kutsal şey anneyle bağlantılıdır. Toprak, Anavatan, Doğa, Güzellik, Aşk– bu kelimelerin her biri şu kelimelerle birleştirilebilir: Anne, Anne, Anne. Yüzyıldan yüzyıla anne ve çocuğun birliği sonsuzdur. Bu, farklı sanatçıların tablolarıyla kanıtlanmaktadır.

Örneğin burada Rus sanatçı Alexander Deineka'nın bir tablosu var. Yetmiş yıldan fazla bir süre önce yazılmıştı. Ancak kucağında çocuğu olan bir annenin basit ve aynı zamanda çok nazik görüntüsüne duygusuz bakmak hala imkansızdır.

A. A. Daineka'nın tablosunda annenin görünümünde büyüklük ve iffet, haysiyet ve kadınsı gurur hissediliyor. Bu tablo sakin, pastel renklerde yapılmıştır.

Osetyalı sanatçılar da eserlerinde annelik temasını ele almışlardır. Kosta Khetagurov'un “Suya Yürüyen Dağ Kadını” adlı eserini ele alalım.

Resimde sanatçı bir dağ kadınının çalışkanlığını tasvir ediyor.

Günde birçok kez suya inmek, büyük bir yükle tehlikeli dağ yollarına tırmanmak ve aynı zamanda uçuruma düşecek olan koşan erkek oğluna bakmak zorunda kalıyor.

ANNELER EFSANESİ. (Öğretmen Gluck'un “Melody” müziğinin arka planında efsaneyi anlatır)

Benim sevgili oğlum! Muhtemelen hayatımız hakkında birçok harika şey öğrenmişsinizdir. Peki denizcilerin güçlerini nereden aldıklarını biliyor musunuz? Bilmiyor musun? O zaman dinle.

Bir zamanlar Karadeniz kıyısında insanlar yaşardı. İsimlerinin ne olduğunu şimdi hatırlamıyorum. Toprağı sürdüler, hayvanları otlattılar ve vahşi hayvanları avladılar. Sonbaharda, saha çalışması bittiğinde insanlar deniz kıyısına gittiler ve mutlu tatiller düzenlediler: şarkı söylediler, büyük ateşlerin etrafında dans ettiler, oklar - mutluluk okları - fırlatmakla biten oyunlar oynadılar. Bir genç avcı olmak istiyorsa ormana, çobansa sürüye, çiftçiyse tarlaya doğru ok atardı.

Denizlerin ve okyanusların kralı Neptün, bu oyunları izlemek için denizin derinliklerinden ortaya çıktı. Bu çok korkutucu bir kral, gözleri büyük, baloncuklar gibi beyaz, sakalı yeşil - alglerden yapılmış ve vücudu mavi-yeşil, deniz rengi. Her seferinde oyunlara bakarken gülerek şunları söyledi:

- Tıpkı insanların güçleriyle övünmemeleri ama benden korkmaları gibi: hiçbiri henüz benim eşyalarıma ok atmaya karar vermedi.

Bunu söyledi çünkü emindi: Hiç kimse şansını denizde denemeye cesaret edemezdi.

Bir gün gençler ateşe çıktılar. Aniden denize doğru döndüler ve hep birlikte oraya ok attılar. Neptün ne kadar öfkeliydi!

-Hepinizi denizin derinliklerine gömeceğim! - kükredi.

Kadınlar oğullarına bakarak şunu düşündüler: Denizlerin kralı gerçekten çocuklarını denize gömebilirdi. Bahsettiğim insanların gururu her zaman güçlü, güzel, asla yaşlanmayan kadınlar olmuştur. Kadınlar düşündüler, düşündüler ve tüm güçlerini oğullarına vermeye karar verdiler.

Gençler annelerinin gücünü alarak denizin kıyısına yaklaştılar. Neptün onları sudan uzak tutmak için büyük bir dalga fırlattı ama gençler direndi, eğilmedi ve geri koşmadı. Ancak bundan sonra anneler zayıfladı.

Zayıf kadınları gördün mü oğlum? Onlarla bir daha karşılaşırsanız onlara gülmeyin; bu kadınlar tüm güçlerini sizin gibi çocuklara verdiler. Ve daha fazlasını dinle.

Neptün, genç adamların ağır şaftın baskısına dayandığını görünce çılgınca güldü ve öfkeyle kadınlara bağırdı:

"Oğullarınızın burada, kıyıda benim gücüme direnmesine izin verin, ama denizde onların ellerini parçalayacağım!"

Kadınlar tekrar düşündüler: Evet, denizlerin kralı bunu yapabilir, onun Manila bitkilerinden yapılmış güçlü damarları var. Onlar düşünürken deniz kralının kızları suyun yüzeyine çıktılar.

Babaları gibi onlar da çirkindi. Neptün'ün kızları dışarı çıkıp şöyle dediler:

– Kadınlar bize güzelliğinizi verin; Bunun için denizin dibinden güçlü Manila otu alacağız, oğullarınıza ondan damarlar yapacağız ve onların elleri babamızınki kadar güçlü olacak. Kadınlar hemen kabul etmişler ve güzelliklerini deniz kralının kızlarına vermişler.

Oğlum, eğer bir yerlerde çirkin bir kadın görürsen, ondan yüz çevirme, bil ki o, çocukları uğruna güzelliğini feda etmiştir.

Kral Neptün, kızlarının hilesini öğrenince çok sinirlenir ve onları denizden atıp martı kuşuna çevirir.

Martıların denizin üzerinde nasıl ağladığını duydun mu oğlum? Eve gitmek isteyenler onlardır ama zalim babaları onları geri bırakmaz, yüzlerine bile bakmaz.

Ancak denizciler her zaman martılara bakarlar ve doyamazlar çünkü martılar annelerinin güzelliğini taşırlar.

Ellerinde güç, omuzlarında güç hisseden gençler nihayet denize açıldılar. Dışarı çıkıp ortadan kayboldular. Anneler bekler, oğulları dönmez. Neptün tekrar kadınların önünde belirdi ve yüksek sesle, yüksek sesle güldü. Kahkahası denizde dalgaların yuvarlanmasına bile neden oldu.

- Artık oğullarınızı bekleyemezsiniz! - Neptün güldü. - Dolaşıyorlar. Denizde yol ya da patika olmadığını unuttun.

Ve yine korkunç bir kahkaha attı. Daha sonra kadınlar haykırdı:

- Gözlerimizde daha az ışık olsun ve yıldızlar topraklarımızın üzerinde daha da parlasın ki, oğullarımız kendi kıyılarına giden yolu onlar üzerinden bulabilsinler.

Kadınlar bunu söyler söylemez gökyüzünde yıldızlar anında parladı. Gençler onları gördü ve sağ salim evlerine döndüler.

İşte bu yüzden dostum, denizciler güçlü ve yenilmezdir; anneleri onlara sahip oldukları her şeyin en iyisini vermiştir.

Öğretmen: Çalışmayı beğendin mi?

Dinlediğinizde ne hissettiniz? (Korkunç ve güçlü kral Neptün'ün denizcileri yenememesi sevinci, annelerin oğullarına en iyisini vermesi üzüntü)

Denizciler neden güçlü ve yenilmezdir? (çünkü anneleri onlara en iyisini verdi)

Annelerin davranışına kahramanlık denebilir mi? Evet!

Arkadaşlar bugün müzikte, edebiyatta ve resimde anne imajından bahsettik. Bu konu neden tüm insanlar için, sizin ve benim için geçmişte, bugünde ve gelecekte bu kadar yakın? Hepimizin bir annesi var; dünyadaki en yakın, en sevgili ve en sevilen kişi.

Çocuklar, şimdi annenizin yüzünü hayal edin. Şu anda hayalinizde onun gözlerine bakın. Onları iyi hatırlıyor musun?

Annenize iyi bakın, saygı gösterin, çok sevin, sözlerinizle, davranışlarınızla onu incitmeyin.

Dersin pratik kısmı.

Ders özeti:

Sanatçılar her zaman kadınların güzelliğini yüceltmişlerdir. Ama kadın güzelliğinin ideali bir kadının - bir annenin - imajıydı.

İdeal olan, asıl olan ve değişmeyen olan annelik idealidir.

Bir kadının güzelliği anneliğin güzelliğidir.

Müzik ve güzel sanatlar, farklı ifade araçlarını kullanarak bir anne imajı yaratırken, aynı zamanda biz izleyici ve dinleyicilerin sanatsal eserlerin derinliğini anlamamız ve hissetmemiz için birbirimize isteyerek yardımcı olurlar.

Kategoride popüler: