XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı. 19. Yüzyıl Sonu - 20. Yüzyıl Başı Rus Yazarlarının Yaratıcılık ve Sanat Algısı Üzerine Edebi Süreci

19. yüzyılın son on yılı Rusya'da ve dünya kültüründe yeni bir aşama açıyor. Albert Einstein'ın görelilik teorisi de dahil olmak üzere doğa bilimlerindeki büyük temel keşifler, Avrupa Aydınlanmasının geleneklerinde oluşan ve dünyanın yapısı hakkındaki yargılara dayanan önceki fikirleri çarpıcı biçimde sarstı. açık düzenlilikler, doğal bir olgunun öngörülebilirliği temel ilkesine dayanmaktadır. Süreçlerin tekrarlanabilirliği ve öngörülebilirliği genel olarak nedenselliğin genel özellikleri olarak kabul edilmiştir. Bu temelde oluşturulan Pozitivist düşünce ilkeleri, 19. yüzyılda dünya bilimine hakim olan Bu ilkeler aynı zamanda sosyal alana da yayıldı: İnsan yaşamının tamamen dış koşullar tarafından, şu veya bu etkili nedenler zinciri tarafından belirlendiği anlaşıldı. İnsan yaşamındaki her şey tatmin edici bir şekilde açıklanamasa da, bilimin bir gün evrensel her şeyi bilmeyi başaracağı, tüm dünyayı anlayıp insan aklına tabi kılacağı varsayılmıştı. Yeni keşifler, dünyanın yapısal bütünlüğü hakkındaki fikirlerle keskin bir şekilde çelişiyordu. Bir zamanlar istikrarlı görünen şey istikrarsızlığa ve sonsuz hareketliliğe dönüştü. Herhangi bir açıklamanın evrensel olmadığı ve eklemeler gerektirdiği ortaya çıktı - bu tamamlayıcılık ilkesinin ideolojik sonucu, teorik fiziğin ana akımında doğmuştur. Üstelik daha önce aksiyom olarak kabul edilen dünyanın bilinebilirliği fikrinin de şüpheli olduğu ortaya çıktı.

Dünyanın fiziksel resmine ilişkin fikirlerin karmaşıklığına eşlik etti Tarihi anlama ilkelerinin yeniden değerlendirilmesi. Sebepler ve sonuçlar arasında doğrusal bir ilişki kavramına dayanan, daha önce sarsılmaz olan tarihsel ilerleme modelinin yerini, herhangi bir tarihbilimsel mantığın gelenekselliği ve yaklaşıklığı anlayışı aldı. Tarihsel fikirlerin krizi, her şeyden önce evrensel bir başlangıç ​​\u200b\u200bnoktasının, şu veya bu dünya görüşü temelinin kaybıyla ifade edildi. Çeşitli sosyal gelişim teorileri ortaya çıkmıştır. Özellikle yaygın Marksizm, sanayinin gelişmesine ve yeni bir devrimci sınıfın ortaya çıkmasına güvenen - mülkiyetten arınmış, ortak çalışma koşullarıyla bir ekip halinde birleşmiş ve sosyal adalet için aktif olarak savaşmaya hazır proletarya. Siyasi alanda bu, eski popülistlerin aydınlanmasının ve geç popülistlerin terörizminin reddedilmesi ve kitlelerin örgütlü mücadelesine - sistemin şiddet yoluyla yıkılmasına ve proletarya diktatörlüğünün kurulmasına kadar - geçiş anlamına geliyordu. diğer tüm sınıfların üzerinde.

XIX-XX yüzyılların başında. Sadece asi değil, aynı zamanda Marksizm felsefesine ek olarak dönemi yeniden yaratabilen, tarih yaratabilen bir adam fikri, M. Gorky ve takipçilerinin çalışmalarında geliştirildi ve bu da ısrarla ön plana çıktı. Büyük harfli adam, dünyanın sahibi. Gorki'nin en sevdiği kahramanlar, yarı efsanevi Novgorod tüccarı Vaska Buslaev ve bizzat Tanrı'ya meydan okuyan İncil'deki karakter Eyüp'tü. Gorki, dünyayı yeniden inşa etmeye yönelik devrimci faaliyetin, kişinin iç dünyasını dönüştürdüğüne ve zenginleştirdiğine inanıyordu. Böylece, "Anne" (1907) adlı romanının kahramanı, devrimci hareketin bir üyesi olan Pelageya Nilovpa, sadece oğluna değil, aynı zamanda tüm ezilen ve haklarından mahrum bırakılan insanlara da annelik sevgisi hissediyor.

İsyankar başlangıç, V.V. Mayakovsky'nin ilk şiirlerinde, V. Khlebnikov, A.N. Kruchenykh, D.D. endüstriyel ütopyalarının şiirlerinde ve şiirlerinde daha anarşik geliyordu.

1 Mart 1881'deki trajik olaylardan (Kurtarıcı Çar'ın suikastı) ve özellikle 1905 devriminin toplumu etkilemeye yönelik şiddet içeren yöntemlerin boşuna olduğuna ikna olan bir başka büyük yazar grubu, şu düşünceye vardı: Kişinin iç dünyasında yavaş ama tutarlı bir gelişme olsa da ruhsal dönüşüm. Onlar için yol gösterici dünya görüşü yıldızı, Puşkin'in insanın iç uyumu fikriydi. Puşkin sonrası dönemin yazarlarını ruhen kendilerine yakın görüyorlardı - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, F. M. Dostoyevski, dünya uyumunun yok edilmesinin trajedisini hisseden, ancak bunu özleyen ve restorasyonunu öngören gelecekte.

Puşkin döneminde görenler bu yazarlardı altın Çağ ulusal kültür ve sosyo-kültürel bağlamdaki temel değişiklikleri dikkate alarak geleneklerini geliştirmeye çalıştılar, ancak böyle bir görevin dramatik karmaşıklığının farkına vardılar. Ve yüzyılın başındaki kültür, 19. yüzyılın ilk yarısının kültüründen çok daha çelişkili ve içsel olarak çelişkili olmasına rağmen, yeni edebiyat dönemi daha sonra (anılarda, edebiyat eleştirisinde ve Rus göçünün gazeteciliğinde) kabul edilecektir. 1920'ler-1930'lar) parlak bir değerlendirme adı - "Gümüş Çağı". Yüzyılın başındaki edebiyatını 19. yüzyılın edebiyatıyla 20. yüzyılın ikinci yarısında birbirine bağlayan bu tarihi ve edebi metafor. terminolojik bir statü kazanacak ve aslında yüzyılın başındaki tüm literatüre yayılacak: zamanımızda M. Gorky ve A. A. Blok, I. I. Bunin ve A. A. Akhmatova dönemini bu şekilde adlandırmak gelenekseldir. . Her ne kadar bu yazarlar dünyaya ve insanın onun içindeki yerine çok farklı baksalar da, onları birleştiren bir şey vardı: Krizin farkındalığı, Rus toplumunu yeni yaşam ufuklarına yönlendireceği varsayılan bir dönemin geçişi.

Farklı yazarlar tarafından paylaşılan siyasi ve felsefi görüşlerin çoğulculuğu, sanatsal eğilim ve eğilimlerin genel resminde radikal bir değişiklik. Örneğin edebiyatta klasisizmin yerini duygusallığa ve bunun da yerini romantizme bıraktığı eski yumuşak sükûnet; edebiyat tarihinin her aşamasında bir yön baskın bir konum işgal ettiğinde, bu tür aşama aşama bir doğa geçmişte kaldı. Şimdi farklı estetik sistemler aynı anda mevcuttu.

Paralel olarak ve kural olarak birbirleriyle mücadele halinde, en büyük edebi hareketler olan gerçekçilik ve modernizm gelişti, gerçekçilik üslup açısından homojen bir oluşum değil, birkaç "gerçekçiliğin" karmaşık bir kompleksiydi (her çeşit) ek tanımlar gerektirir). Modernizm ise aşırı iç istikrarsızlıkla karakterize edildi: çeşitli akımlar ve gruplaşmalar sürekli olarak dönüştü, ortaya çıktı ve dağıldı, birleşti ve farklılaştı. Yeni durum, en beklenmedik kombinasyonların ve etkileşimlerin temelini oluşturdu: stilistik olarak ara çalışmalar ortaya çıktı, kısa ömürlü çağrışımlar ortaya çıktı, gerçekçilik ve modernizm ilkelerini sanatsal uygulamalarında birleştirmeye çalıştı. Bu nedenle 20. yüzyılın başlarındaki sanatla ilgili olarak. Olguların "yönler" ve "akımlar" temelinde sınıflandırılması açıkça koşulludur, mutlak değildir.

I. 1890'ların Başı - 1905 1892 Rus İmparatorluğu'nun kanunları: Gücü "otokratik ve sınırsız" ilan edilen "çara tam itaat görevi" Endüstriyel üretim hızla gelişiyor. Yeni sınıfın, proletaryanın toplumsal bilinci büyüyor. Orekhovo-Zuevskaya fabrikasının ilk siyasi grevi. Mahkeme işçilerin taleplerini adil buldu. İmparator II. Nicholas. İlk siyasi partiler kuruldu: 1898 - Sosyal Demokratlar, 1905 - Anayasal Demokratlar, 1901 - Sosyal Devrimciler

Tür - roman ve kısa öykü. Zayıflamış hikaye. "Ruhun diyalektiği" ile değil, bilinçaltıyla, kişiliğin karanlık, içgüdüsel yönleriyle, kişinin kendisi tarafından anlaşılmayan temel duygularla ilgilenir. Yazarın imajı ön plana çıkıyor, görev kendi öznel yaşam algısını göstermektir. Doğrudan yazarın konumu yoktur - her şey alt metne girer (felsefi, ideolojik). Ayrıntının rolü artar. Şiirsel araçlar düzyazıya geçer. Gerçekçilik (neorealizm)

Modernizm. Yılın sembolizmi. D.S. Merezhkovsky'nin "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine" makalesinde modernizm teorik bir gerekçeye kavuşuyor. Eski nesil sembolistler: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Genç Sembolistler: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Prenses M. K. Tenisheva ve S. I. Mamontov, eds. S.P. Diaghilev, A.N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Sembolizm Sezgisel olarak kavranan varlıkların ve fikirlerin, belirsiz duyguların ve vizyonların sembolüne odaklanılmıştır; Varlığın ve bilincin sırlarına nüfuz etme, görünür gerçeklik aracılığıyla dünyanın ve onun Güzelliğinin zaman üstü ideal özünü görme arzusu. Ebedi Kadınlık Dünya Ruhu “Aynaya aynalayın, iki yansımayı karşılaştırın ve aralarına bir mum koyun. Mum aleviyle renklenen dipsiz iki derinlik derinleşecek, karşılıklı olarak birbirini derinleştirecek, mumun alevini zenginleştirecek ve birleşecek. Bu ayetin görüntüsüdür. (K. Balmont) Sevgili dostum, gördüğümüz her şeyin yalnızca bir yansıma, yalnızca görünmez gözlerden gelen gölgeler olduğunu görmüyor musun? Sevgili dostum, duymuyor musun Hayatın gürültüsünün çatırdadığını - Sadece muzaffer ünsüzlerin çarpık bir yanıtı (Soloviev) Yanan gözleri olan solgun genç adam, Şimdi sana üç vasiyet veriyorum: İlk önce kabul et: şimdiki zamanda yaşama, Sadece gelecek şairin alanıdır. İkincisini hatırlayın: Kimseye sempati duymayın, kendinizi sonsuz sevin. Üçüncüyü koruyun: ibadet sanatı, Sadece ona, bölünmeden, amaçsızca (Bryusov)

1905 - Rusya tarihinin en önemli yıllarından biri.Bu yıl 9 Ocak'ta "Kanlı Pazar" ile başlayan bir devrim gerçekleşti, ilk çarlık manifestosu yayınlandı, monarşinin gücünü tebaalar lehine sınırladı ve şunu ilan etti: Yasama organı olarak Duma, sivil özgürlükleri onaylayan, Witte liderliğinde bir bakanlar konseyi oluşturan, devrimin zirvesi olan Moskova'daki silahlı ayaklanma, Sevastopol'daki ayaklanma vb.

Yıllar. Rus-Japon Savaşı

III - 1920'ler

Sembolizmin Krizi. A. Blok'un makalesi "Rus sembolizminin mevcut durumu hakkında" 1911. Önceki tüm kültürü, avangard fütürizmi reddeden en radikal yön ortaya çıkıyor. Khlebnikov'da V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Fütürizm, "geleceğin sanatını" yaratma arzusudur, "geçmişin" mirasının - kültür geleneklerinin inkarıdır. dil deneyi "zaum" Malikanesi gece, Cengiz Han! Biraz gürültü yapın, mavi huş ağaçları. Gecenin şafağı, zaratustr! Ve gökyüzü mavi, mozart! Ve alacakaranlık bulutları, Goya ol! Gecesin, bulut, rop!

Halkın beğenisine atılan bir tokat Yeni İlk Beklenmedik Okumamız. Yalnızca biz Zamanımızın yüzüyüz. Sözlü sanatta zamanın boynuzu bizi estirir. Geçmiş sıkı. Akademi ve Puşkin hiyerogliflerden daha anlaşılmazdır. Puşkin'i, Dostoyevski'yi, Tolstoy'u vb. atın. modern zamanların vapurundan. İlk aşkını unutmayan, son aşkını da tanıyamaz. Kim saftır, son Aşk'ı Balmont'un parfümeri zinasına çevirecek? Günümüzün cesur ruhunu yansıtıyor mu? Bryusov'un savaşçısının siyah kuyruklu ceketinden kağıt zırhı çalmaktan korkakça kim korkacak? Yoksa bilinmeyen güzelliklerin şafağı mı bunlar? Sayısız Leonid Andreev'in yazdığı kitapların pis balçığına dokunan ellerinizi yıkayın. Bütün bunlara Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin vb. ve benzeri. İhtiyacınız olan tek şey nehir kenarında bir kulübe. Böyle bir ödül terzilere kader tarafından verilmiştir. Gökdelenlerin yüksekliğinden, onların önemsizliğine bakıyoruz!... Şairlerin haklarına saygı göstermeyi emrediyoruz: 1. Keyfi ve türetilmiş kelimelerle hacmindeki söz varlığını arttırmak (Kelime-yenilik). 2. Kendilerinden önce var olan dile karşı karşı konulamaz bir nefret. 3. Korkuyla, gururlu alnınızdan, yaptığınız kuruşluk zafer çelenkini banyo süpürgelerinden çıkarın. 4. Islık ve öfke denizinin ortasında "biz" kelimesinin üzerinde durmak. Ve eğer sizin “sağduyunuzun” ve “iyi zevkinizin” kirli damgaları hâlâ satırlarımızda duruyorsa, o zaman ilk defa, Kendi Kendine Kıymetli (kendi kendine yeten) Sözün Yeni Gelen Güzelliğinin Şimşekleri titriyor. onlara. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskova Aralık

"Gümüş Çağı" nın Özellikleri 1. Dar bir okuyucu çevresi için tasarlanmış edebiyatın elitizmi. Anılar ve imalar. 2. Edebiyatın gelişimi diğer sanat türleriyle bağlantılıdır: 1. Tiyatro: dünya tiyatrosunda kendi yönü - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Resim: fütürizm (Malevich), sembolizm (Vrubel) , gerçekçilik (Serov), acmeizm (“Sanat Dünyası”) 3. Felsefenin büyük etkisi, birçok yeni dünya eğilimi: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Psikolojide keşif - Freud'un bilinçaltı teorisi. 5. Şiirin baskın gelişimi. Ayet alanında açılış. - Ayetin müzikal sesi. – Türlerin yeniden canlanması – sone, madrigal, balad vb. 6. Düzyazıda yenilik: roman-senfoni (A. Bely), modernist roman (F. Sollogub) 7. İzoterik öğretiler (spiritüalizm, okültizm) – edebiyatta mistisizmin unsurları .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Ünlü sisteminin temel kavramları: sanatçının rol üzerindeki çalışmasının aşamaları, bir karaktere dönüşme yöntemi, yönetmenin yönetimi altında "topluluklar" oynama, yönetmeninkine benzer bir "rol" gerçekleştiren bir orkestradaki şef, farklı gelişim aşamalarından geçen canlı bir organizma olarak bir topluluk; ve en önemlisi karakterin neden-sonuç ilişkileri teorisi Sahneye giren oyuncu, karakterinin mantığı dahilinde belli bir görevi yerine getirir. Ancak aynı zamanda her karakter, yazarın ortaya koyduğu eserin genel mantığında da mevcuttur. Yazar, eserini belli bir amaca uygun olarak, belli bir ana düşünceye sahip olarak yaratmıştır. Ve oyuncu, karakterle ilgili belirli bir görevi yerine getirmenin yanı sıra, ana fikri izleyiciye aktarmaya çalışmalı, ana hedefe ulaşmaya çalışmalıdır. İşin ana fikri veya ana amacı en önemli görevdir. Oyunculuk üç teknolojiye ayrılmıştır: - zanaat (izleyicinin, oyuncunun aklında hangi duyguların olduğunu açıkça anlayabildiği hazır pulların kullanımına dayanır), - performans (uzun provalar sürecinde, oyuncu gerçek deneyimler yaşar) otomatik olarak bu deneyimlerin bir tezahür biçimini yaratan deneyimler, ancak performansın kendisinde oyuncu bu duyguları deneyimlemez, yalnızca biçimi, rolün bitmiş dış çizimini yeniden üretir). -deneyim (oynama sürecindeki oyuncu gerçek deneyimler yaşar ve bu, görüntünün sahnedeki yaşamına yol açar).

Alexander Yakovlevich Tairov Trajedi ile opereti, drama ile saçmalığı, opera ile pandomimi birleştirmesi beklenen Özgür Tiyatro fikri Aktörün, başkalarının düşünceleri veya başkalarının sözleriyle sınırlı olmayan gerçek bir yaratıcı olması gerekiyordu. Resimli veya dünyevi özgün bir jest yerine "duygusal jest" ilkesi. Performans her şeyde oyunu takip etmemelidir çünkü performansın kendisi “değerli bir sanat eseridir”. Yönetmenin asıl görevi, oyuncuya özgürleşme fırsatı vermek, oyuncuyu günlük yaşamdan kurtarmaktır. Tiyatroda sonsuz bir tatil hüküm sürmeli, trajedi mi yoksa komedi tatili mi olduğu önemli değil, sadece tiyatronun rutine girmesine izin vermemek - "tiyatronun teatralleştirilmesi"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Müziğin bir tür görselleştirilmesi için çizgiye, desene duyulan özlem, oyunculuğu çizgiler ve renklerden oluşan fantazmogorik bir senfoniye dönüştürmek. "Biyomekanik, oyuncunun sahnedeki hareketinin yasalarını deneysel olarak oluşturmayı, oyuncunun oyununun eğitim alıştırmalarını insan davranışının normlarına dayanarak oluşturmayı amaçlıyor." (W. James'in psikolojik kavramı (duygusal reaksiyona göre fiziksel reaksiyonun önceliği hakkında), V. M. Bekhterev'in refleksolojisi ve I. P. Pavlov'un deneyleri üzerine.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, tiyatronun etik ve estetik amacının ayrılmaz birliği, sanatçının ve halkın birliği, keskin bir anlam fikrini "performansı teatral gibi görünecek bir biçimde çözmenin modern yollarını" arıyor dramatik bir eserin içeriğine, sanatsal özelliklerine karşılık gelen, benzersiz bir sahne biçimini tanımlayan modernitenin

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Rus yaşamının tüm yönleri kökten dönüşüme uğradı: politika, ekonomi, bilim, teknoloji, kültür ve sanat. Ülkenin kalkınmasına yönelik sosyo-ekonomik ve kültürel beklentilere ilişkin çeşitli, bazen de tamamen zıt değerlendirmeler mevcuttur. Genel his, siyasi durumda bir değişiklik ve eski manevi ve estetik ideallerin yeniden değerlendirilmesini getiren yeni bir dönemin başlangıcıdır. Edebiyat, ülke yaşamındaki temel değişikliklere yanıt vermekten başka bir şey yapamadı. Sanatsal yönergelerde bir revizyon, edebi tekniklerde radikal bir yenilenme var. Şu anda Rus şiiri özellikle dinamik bir şekilde gelişiyor. Biraz sonra bu döneme "şiirsel rönesans" veya Rus edebiyatının Gümüş Çağı adı verilecek.

20. yüzyılın başlarında gerçekçilik

Gerçekçilik kaybolmaz, gelişmeye devam eder. L.N. de aktif olarak çalışıyor. Tolstoy, A.P. Çehov ve V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Gerçekçilik estetiği çerçevesinde, 19. yüzyıl yazarlarının yaratıcı kişilikleri canlı bir tezahür buldu, yurttaşlık konumları ve ahlaki idealleri - gerçekçilik, başta Ortodoks olmak üzere bir Hıristiyan'ı paylaşan yazarların görüşlerini eşit derecede yansıtıyordu. dünya görüşü - F.M.'den Dostoyevski'den I.A.'ya. Bunin ve bu dünya görüşünün yabancı olduğu kişiler - V.G. Belinsky'den M. Gorky'ye.

Ancak 20. yüzyılın başlarında pek çok yazar artık gerçekçilik estetiğinden memnun değildi; yeni estetik okulları ortaya çıkmaya başladı. Yazarlar çeşitli gruplarda birleşir, yaratıcı ilkeleri ortaya koyar, polemiklere katılır - edebi hareketler onaylanır: sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik vb.

20. yüzyılın başlarında sembolizm

Modernist hareketlerin en büyüğü olan Rus sembolizmi, yalnızca edebi bir olgu olarak değil, aynı zamanda sanatsal, felsefi ve dini ilkeleri birleştiren özel bir dünya görüşü olarak da doğmuştur. Yeni bir estetik sistemin ortaya çıkma tarihi, D.S. Merezhkovsky, "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine" bir rapor hazırladı. Geleceğin sembolistlerinin ana ilkelerini ilan etti: "mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişletilmesi." Sembolizmin estetiğinde merkezi yer bir sembole, anlamın tükenmezliği potansiyeli olan bir imaja verilmiştir.

Sembolistler, dünyanın rasyonel bilgisine, yaratıcılıkla dünyanın inşasına, V. Bryusov'un "dünyanın rasyonel olmayan başka şekillerde anlaşılması" olarak tanımladığı çevrenin sanat yoluyla bilgisine karşı çıktılar. Farklı halkların mitolojisinde Sembolistler, insan ruhunun derin temellerini anlamanın ve zamanımızın manevi sorunlarını çözmenin mümkün olduğu evrensel felsefi modeller buldular. Bu eğilimin temsilcileri aynı zamanda Rus klasik edebiyatının mirasına da özel önem verdi - Puşkin, Gogol, Tolstoy, Dostoyevski, Tyutchev'in eserlerinin yeni yorumları Sembolistlerin eserlerine ve makalelerine yansıdı. Sembolizm, kültüre seçkin yazarların isimlerini verdi - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; sembolizmin estetiğinin diğer edebi hareketlerin birçok temsilcisi üzerinde büyük etkisi oldu.

20. yüzyılın başlarında Acmeizm

Acmeizm sembolizmin bağrında doğdu: Bir grup genç şair ilk olarak "Şairler Atölyesi" edebiyat derneğini kurdu ve daha sonra kendilerini yeni bir edebi akımın temsilcileri olarak ilan ettiler - acmeizm (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, gelişen) , doruğa ulaşmak). Ana temsilcileri N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam'dır. Bilinmeyeni bilmek, daha yüksek özleri kavramak isteyen sembolistlerin aksine, acmeistler yine insan yaşamının değerine, parlak dünyevi dünyanın çeşitliliğine yöneldiler. Eserlerin sanatsal biçiminin temel gereksinimi, görüntülerin pitoresk netliği, doğrulanmış ve kesin kompozisyon, üslup dengesi ve ayrıntıların keskinliğiydi. Acmeistler, estetik değerler sistemindeki en önemli yeri, en iyi yerli geleneklerin ve dünya kültürel mirasının korunmasıyla ilişkili bir kategori olan belleğe ayırdılar.

20. yüzyılın başlarında fütürizm

Önceki ve çağdaş edebiyatın aşağılayıcı incelemeleri, başka bir modernist eğilimin - fütürizmin (Latince futurum'dan - gelecek) temsilcileri tarafından yapıldı. Bu edebi olgunun varlığı için gerekli bir koşul olan temsilcileri, bir çirkinlik atmosferi, halkın beğenisine meydan okuma, bir edebiyat skandalı olarak değerlendirdi. Fütüristlerin giyinerek, yüzleri ve elleri boyayarak kitlesel tiyatro gösterileri yapma arzusu, şiirin kitaplardan çıkıp meydana çıkması, seyircilerin-dinleyicilerin önünde seslendirilmesi fikrinden kaynaklanıyordu. Fütüristler (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro ve diğerleri), seleflerinin mirasını terk eden yeni bir sanatın yardımıyla dünyayı dönüştürmek için bir program öne sürdüler. Aynı zamanda, diğer edebi akımların temsilcilerinden farklı olarak, yaratıcılığın kanıtlanmasında temel bilimlere (matematik, fizik, filoloji) dayandılar. Fütürizm şiirinin biçimsel ve üslup özellikleri, birçok kelimenin anlamının yenilenmesi, kelime yaratılması, noktalama işaretlerinin reddedilmesi, şiirin özel grafik tasarımı, dilin şiirselleştirilmesi (kaba sözlerin tanıtılması, teknik terimler, teknik terimler, vb.) "yüksek" ve "düşük" arasındaki olağan sınırların yıkılması).

Çözüm

Böylece, Rus kültür tarihinde 20. yüzyılın başlangıcı, çeşitli edebi akımların, çeşitli estetik görüşlerin ve okulların ortaya çıkışıyla işaretlenmiştir. Ancak özgün yazarlar, kelimenin gerçek sanatçıları, beyannamelerin dar çerçevesini aşarak, çağlarını atlatan son derece sanatsal eserler yaratmış ve Rus edebiyatının hazinesine girmiştir.

20. yüzyılın başlangıcının en önemli özelliği genel kültür arzusuydu. Tiyatrodaki bir performansın galasında bulunmamak, özgün ve zaten sansasyonel bir şairin edebi çizim odaları ve salonlarındaki akşamına katılmamak, yeni basılmış bir şiir kitabını okumamak kötü zevkin bir işareti olarak kabul edildi, modası geçmiş, moda değil. Kültür modaya uygun bir olgu haline geldiğinde bu iyi bir işarettir. “Kültür için moda” Rusya için yeni bir olgu değil. Yani V.A.'nın günlerindeydi. Zhukovsky ve A.S. Puşkin: "Yeşil Lamba" ve "Arzamas"ı, "Rus Edebiyatını Sevenler Derneği"ni vb. hatırlayalım. Yeni yüzyılın başında, tam yüz yıl sonra, durum pratikte kendini tekrarladı. Gümüş Çağı, zamanların bağlantısını koruyarak ve sürdürerek Altın Çağ'ın yerini aldı.

Rus edebiyatı tarihinde 90'lı yıllarda başlayan dönem. Geçen yüzyılın ve Ekim 1917'de sona eren edebiyat eleştirmenlerinden farklı isimler aldı: "En son Rus edebiyatı", "20. yüzyılın Rus edebiyatı", "19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı." Ancak bu dönemin edebiyatına ne ad verilirse verilsin, bunun sadece 19. yüzyıl edebiyatının bir devamı olmadığı, özel bir çalışma gerektiren özel bir dönemi, hatta bütün bir edebi gelişim dönemini ifade ettiği açıktır.

Bu literatür nasıl değerlendirilmelidir? Başlıca özellikleri, ana itici güçleri nelerdir? Alınan ve alınmaya devam edilen bu sorular, bazen hararetli tartışmalara neden oluyor. Başka türlüsü olamaz: Söz konusu dönem yalnızca yirmi beş yılı kapsamasına rağmen olağanüstü derecede karmaşık ve çelişkilidir. Her şeyden önce, edebiyat da dahil olmak üzere manevi yaşamın tüm biçimlerinin gelişimini belirleyen tarihsel sürecin kendisi karmaşık ve çelişkiliydi. Bir yandan yüzyılın başında Rusya, kapitalist toplumun son aşaması olan emperyalizm çağına girdi. Rus kapitalizmi 90'lı yıllarda zar zor ayakta kalabiliyor. Hızlı ekonomik yükseliş, neredeyse anında kendisini bir çürüme durumunda buldu ve devrimci bir rol oynamakta tam bir yeteneksizlik gösteren Rus burjuvazisi, çarlıkla ve tüm gerici güçlerle bir anlaşmaya girdi. Öte yandan 1990'lı yıllarda Dikkat çekici Rus şair A. A. Blok'a göre, tüm dünya devrimci hareketinin merkezinin hareket ettiği Rusya'da kurtuluş mücadelesinin yeni, proleter aşaması başladı, üç devrim dönemi başladı, yaklaştı:

Görülmemiş değişimler, görülmemiş isyanlar...

Yalnızca Rusya'nın emperyalizm çağına girdiği gerçeğinden yola çıkan edebiyatçılar, 19. yüzyıl edebiyatının en ileri akımı olan eleştirel gerçekçiliğin çözülme süreçlerinin, yani çözülmenin edebiyatta da belirleyici hale geldiğine inanıyorlardı. Onlara göre anti-realist akımlar, bazılarının "çöküş" ("gerileme" anlamına gelir) olarak tanımladığı, bazılarının ise "modernizm" ("en son, çağdaş sanat" anlamına gelen) olarak tanımladığı edebiyatta ana rolü oynamaya başladı. Gerçekliğe dair daha geniş ve derin bir anlayışa sahip olan edebiyat akademisyenleri, proleter edebiyatının ve onun temelinde ortaya çıkan yeni, sosyalist gerçekçiliğin öncü rolünü vurguladılar. Ancak yeni gerçekçiliğin zaferi eski eleştirel gerçekçiliğin ölümü anlamına gelmiyordu. Yeni gerçekçilik eski gerçekçiliği reddetmedi ya da "havaya uçurmadı", ancak onun müttefiki olarak çöküşün saldırısının üstesinden gelmesine ve geniş demokratik tabakaların düşünce ve duygularının sözcüsü olarak önemini korumasına yardımcı oldu.

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında eleştirel gerçekçiliğin kaderini düşünürsek, onun L. N. Tolstoy ve A. P. Chekhov gibi büyük temsilcilerinin hala yaşadığını ve çalıştığını hatırlamak gerekir. Bu dönemdeki çalışmalarında yeni bir tarihsel dönemi yansıtan önemli değişiklikler yaşandı. V. I. Lenin'in aklında esas olarak L. N. Tolstoy'un son eserleri, özellikle de Tolstoy'u "Rus devriminin aynası" - geniş köylü kitlelerinin ruh halinin bir aynası - olarak adlandırdığı "Diriliş" romanı vardı. A.P. Çehov'a gelince, 90'lı yıllardaydı. kendisini Tolstoy ile birlikte Rus ve dünya edebiyatının başına getiren sanatsal keşifleri yaptı. V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak ve diğerleri gibi eski neslin gerçekçi yazarları ve yeni sanatsal değerler yaratmaya devam etti ve 80'lerin sonlarında - 90'ların başında. gerçekçi edebiyat, kelimenin yeni nesil büyük sanatçılarıyla dolduruldu - V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorky, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev ve diğerleri. Bütün bu yazarlar, mazlum eserlere karşı dürüst, sempati dolu yaklaşımlarıyla, 1905-1907 birinci Rus devriminin manevi hazırlanmasında büyük rol oynadılar. Devrimin yenilgisinden sonra, gericiliğin karanlık döneminde, bazılarının bir tereddüt dönemi geçirdiği, hatta ilerici edebiyat kampından tamamen ayrıldığı doğrudur. Ancak 10'lu yıllarda yeni bir devrimci yükseliş döneminde, bazıları yeni yetenekli sanat eserleri yarattı. Ek olarak, gelecek neslin seçkin gerçekçi yazarları da edebiyata geldi - A. N. Tolstoy, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin ve diğerleri. 1914'te Bolşevik Pravda'nın sayfalarında çıkan edebiyatla ilgili makalelerden birinin önemli bir başlığı olması boşuna değil: "Gerçekçiliğin Yeniden Doğuşu."

XX yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatının en önemli özelliği. kurucusu, tüm dünya edebiyatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan Maxim Gorky olan sosyalist gerçekçiliğin doğuşuydu. Zaten 90'lı yılların yazarının genç Rus proletaryasının artan protestosunu yansıtan çalışmalarında pek çok özgünlük vardı. İçinde, tüm derin gerçekçiliğiyle, yaklaşan özgürlüğün hayalini ifade eden ve "cesurun çılgınlığını" yücelten romantik notalar geliyordu.

XX yüzyılın başında. Gorki, "Filistinliler" ve "Düşmanlar" oyunlarında, "Anne" romanında ve diğer eserlerinde ilk kez proleter devrimcileri, yalnızca acı çeken değil, aynı zamanda mücadele eden, amacını - tüm dünyanın kurtuluşunu - gerçekleştiren bir sınıfın temsilcileri olarak gösterdi. insanları sömürü ve baskıdan kurtarır.

Sosyalist gerçekçilik, gerçekliğin tüm yönlerini tasvir etmek için yeni olanaklar yarattı. Gorky, "Altta" adlı parlak eserlerinde, "Rusya'nın Karşısında" döngüsü, otobiyografik bir üçleme ve diğerlerinin yanı sıra onu sosyalist gerçekçilik yolunda takip eden A. S. Serafimovich ve Demyan Bedny, hayatı daha az korkusuz olmadığını gösterdi. 19. yüzyıl edebiyatındaki büyük seleflerinden daha doğruluk, halka zalimleri acımasızca ifşa etme. Ama aynı zamanda sosyalist ideallerin zaferine inanarak yaşamı devrimci gelişimi içinde yansıtıyorlardı. İnsanı sadece hayatın kurbanı olarak değil, aynı zamanda tarihin yaratıcısı olarak tasvir ettiler. Bu, ünlü Gorki sözlerinde ifade edildi: "İnsan gerçektir!", "Adam! .. Kulağa ... gurur verici geliyor!", "Bir Erkekteki her şey bir Erkek için her şeydir" ("Altta"), “Mükemmel konum - yeryüzünde insan olmak ”(“ İnsanın Doğuşu ”). "M. Gorky'nin çalışmasındaki en önemli şey neydi?" Sorusuna kısaca cevap vermek gerekirse. ve başka bir soruya, "Günümüzün ana görevleri ışığında, Gorki'nin mirasının hangi tarafı özellikle önemli hale geldi?" sorusuna, o zaman bu soruların her ikisinin de cevabı aynı olacaktır: İnsana bir ilahi.

Realizmin yanı sıra sembolizm, acmeizm, fütürizm gibi modernist akımlar da vardı. Sanatsal yaratıcılığın "mutlak özgürlüğünü" savundular, ancak gerçekte bu, siyasi mücadeleden uzaklaşma arzusu anlamına geliyordu. Modernistler arasında kendi akımlarının çerçevesine uymayan ve bazen onlardan tamamen kopan birçok yetenekli sanatçı vardı.

Tarihsel sürecin karmaşıklığı, toplumsal çelişkilerin keskinliği, devrimci yükseliş dönemlerinin gericilik dönemleriyle birbirini izlemesi - tüm bunlar yazarların kaderini farklı şekillerde etkiledi. Bazı büyük gerçekçi yazarlar, örneğin L. N. Andreev'de olduğu gibi, çöküşe doğru saptılar. Ve sembolizmin en büyük şairleri c. Y. Bryusov ve A. A. Blok devrime geldi. Blok, Sovyet döneminin ilk seçkin eserlerinden biri olan "Oniki" şiirini yarattı. V. V. En başından beri fütüristlerin bireysel isyanı ve biçimsel deneyleri çerçevesinde sıkışıp kalan Mayakovski, Ekim öncesi yıllarda parlak anti-kapitalist ve anti-militarist eserler yarattı.

Bugün dünya edebiyatının gelişimi, ilk olarak 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Rus edebiyatında şekillenen güçlerin korelasyonunu koruyor: sosyalist gerçekçilik, eleştirel gerçekçilik ve modernizm arasındaki korelasyon. Tek başına bu bile Rus Ekim öncesi edebiyatının deneyimine büyük değer katıyor.

Bu deneyim aynı zamanda değerlidir çünkü Ekim öncesi yıllarda ileri edebiyat, M. Gorky ve Marksist eleştirmenler G. V. Plekhanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky ve diğerlerinin konuşmalarında teorik, estetik bir program almıştır. V. I. Lenin'in konuşmaları büyük önem taşıyordu: L. N. Tolstoy ve A. I. Herzen üzerine, klasik edebiyat geleneklerinin kalıcı önemini ortaya koyan makaleleri; yeni, proleter, sosyalist bir edebiyatın doğuşuna ışık tutan M. Gorky'nin yapıtlarına ilişkin değerlendirmeleri; Yaratıcılığın hayali "mutlak özgürlüğü" ilkesinin aksine, edebiyatın parti ruhunun ilkesini - edebiyatın ileri sınıfla açık bağlantısı - ortaya koyan "Parti Örgütü ve Parti Edebiyatı" (1905) makalesi ve gerçek özgürlüğünün tek gerçek koşulu olarak gelişmiş idealler.

19. yüzyılın sonlarındaki şiire "şiirsel rönesans" veya "gümüş çağı" adı verildi.

Yavaş yavaş, "Gümüş Çağı" terimi, Rusya'nın sanatsal kültürünün sembolizm, acmeizm, "neo-köylü" ve kısmen fütüristik edebiyatla ilişkilendirilen kısmını ifade etmeye başladı.

Edebi yönler:

1. Gerçekçilik - gelişmeye devam ediyor (L. Tolstoy, Çehov, Gorki vb.)

2.Modernizm - fr. "en yeni, modern" kelimeleri Modernistler sanatın ilahi dönüştürücü yaratıcı rolüne inanıyorlardı.

Sembolizm, sanatın amacını dünya birliğinin semboller aracılığıyla sezgisel olarak anlaşılması olarak gören edebi bir sanat hareketidir.

Bu, modernizmin ilk ve en büyük eğilimidir. Kendi kaderini tayin hakkının başlangıcı D.S. Merezhkovsky (1892) tarafından atılmıştır. Mistik içeriği, sembolleri ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesini adlandırmıştır.

V. Bryusov sembolizmin lideri oldu, ancak sembolizmin heterojen bir eğilim olduğu ortaya çıktı, içinde birkaç bağımsız grup şekillendi. Rus sembolizminde iki ana şair grubunu ayırt etmek gelenekseldir: "kıdemli" sembolistler (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) ve "genç" sembolistler (Blok, Bely, Ivanov).

Sembolistlerin yayın hayatında St. Petersburg ve Moskova olmak üzere iki grup vardı ve bu durum bir çatışmaya dönüştü.

Moskova grubu (Liber Bryusov), edebiyatın temel ilkesinin "sanat için sanat" olduğunu düşünüyordu.

Petersburg (Merezhkovsky, Zippius) sembolizmde dini ve felsefi arayışların önceliğini savundu, kendilerini gerçek sembolistler olarak görüyorlardı ve muhaliflerini dekadanlar olarak görüyorlardı.

Karakteristik:

belirsizlik

görüntünün konu planının tam önemi

mutlakın tekildeki konsantrasyonu

Müzik: Sembolizmin ikinci en önemli estetik kategorisi

Şair ve okuru arasındaki ilişki: Şair herkese değil, okur-yaratana hitap ediyordu.

Acmeizm modernist bir eğilimdir (Yunanca'dan. uç, zirve, en yüksek derece, belirgin nitelikler) Bu eğilim, özellikle dış dünyanın duyusal algısını, orijinal sembolik olmayan anlamının sözcüğüne geri dönüşünü ilan etti.

Yolculuklarının başlangıcında Acmeistler Sembolistlere yakındı, ardından dernekler ortaya çıktı: 1911 - Şairler Atölyesi.