Resimde konstrüktivizm. Güzel sanatlarda üslup ve akımlar

Titizlik, geometriklik, özlü formlar ve monolitik görünüm ile karakterizedir.

Mimarlıkta, yapılandırmacılığın ilkeleri A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un teorik konuşmalarında formüle edildi, pratikte ilk kez A. A., V. A. ve L. A. Vesnin kardeşler (1923) tarafından oluşturulan Moskova Çalışma Sarayı projesinde somutlaştırıldı. açık, rasyonel planı ve binanın dış görünümünde ortaya çıkan yapısal temeli (betonarme çerçeve) ile.

1926'da yapılandırmacıların resmi yaratıcı organizasyonu kuruldu - Modern Mimarlar Derneği (OSA). Bu kuruluş, binaların, yapıların ve kentsel planlama komplekslerinin işleyiş özelliklerinin bilimsel analizine dayanan sözde işlevsel tasarım yönteminin geliştiricisiydi. Yapılandırmacılığın karakteristik anıtları mutfak fabrikaları, İşçi Sarayları, işçi kulüpleri ve ortak evlerdir.

Yabancı sanatla ilgili olarak, “yapılandırmacılık” terimi büyük ölçüde koşulludur: mimaride, modern tasarımların ifadesini vurgulamaya çalışan, resim ve heykelde - avangardizmin yönlerinden biri olan - kullanılan avangardizm yönlerinden biri olan işlevselcilik içindeki bir hareketi ifade eder. Erken dönem yapılandırmacılığın bazı resmi araştırmaları (heykeltraşlar I. Gabo, A Pevzner).

Bu dönemde SSCB'de de yapılandırmacı bir edebiyat hareketi vardı.

Yapılandırmacılığın ortaya çıkışı

Konstrüktivizm genel olarak Ekim Devrimi'nden sonra yeni, avangard, proleter sanatın yönlerinden biri olarak ortaya çıkan bir Sovyet olgusu olarak kabul edilir, ancak sanattaki herhangi bir olgu gibi o da tek bir ülkeyle sınırlandırılamaz. Böylece mimaride bu tarzın öncüsü, hem modernizmin hem de çıplak konstrüktivizmin unsurlarını birleştiren Eyfel Kulesi oldu.

Vladimir Mayakovsky'nin Fransız resmi üzerine yazdığı makalede yazdığı gibi: "İlk defa, Fransa'dan değil, Rusya'dan yeni bir sanat sözü geldi: konstrüktivizm..."

"Eski" her şeyin unutulmasını ima eden yeni formların aralıksız arandığı koşullarda, yenilikçiler "sanat sanat içindir" fikrinin reddedildiğini ilan ettiler. Artık sanat üretime, üretim de halka hizmet edecekti.

Daha sonra yapılandırmacı harekete katılanların çoğu, faydacılığın veya sözde "endüstriyel sanatın" ideologlarıydı. Sanatçılara “bilinçli olarak faydalı şeyler yaratmaları” çağrısında bulundular ve uyumlu, rahat şeyler kullanan, rahat bir şehirde yaşayan yeni bir insanın hayalini kurdular.

Böylece, “endüstriyel sanat” teorisyenlerinden biri olan Boris Arvatov şunu yazdı: “...güzel bir vücudu canlandırmayacaklar, gerçek, yaşayan, uyumlu bir insanı eğitecekler; orman boyamak değil, park, bahçe yetiştirmek; duvarları resimlerle süslemek değil, bu duvarları boyamak..."

"Üretken sanat" bir kavramdan başka bir şey olmadı, ancak yapılandırmacılık terimi tam da bu yöndeki teorisyenler tarafından dile getirildi (konuşmalarında ve broşürlerinde "inşaat", "yapıcı", "mekanın inşası" kelimelerine de sürekli rastlandı) .

Yukarıda belirtilen yönelime ek olarak, yapılandırmacılığın oluşumu fütürizm, süprematizm, kübizm, pürizm ve 1910'ların güzel sanatlardaki diğer yenilikçi hareketlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir, ancak toplumsal olarak belirlenen temel, doğrudan doğruya "endüstriyel sanat" idi. 1920'lerin (ilk beş yıllık planların dönemi) modern Rus gerçeklerine hitap ediyor.

Terimin doğuşu

“Yapılandırmacılık” terimi 1920'de Sovyet sanatçıları ve mimarları tarafından kullanıldı: Üçüncü Enternasyonal Kulesi projesinin yazarı Alexander Rodchenko ve Vladimir Tatlin kendilerini yapılandırmacı olarak adlandırdılar. Yapılandırmacılık ilk kez aynı 1922'de Alexei Mihayloviç Gan'ın “Yapılandırmacılık” adı verilen kitabında resmi olarak belirlendi.

A. M. Gan şunu ilan etti: "... bir grup konstrüktivist, maddi değerlerin komünist ifadesini kendine görev ediniyor... Tektonik, tasarım ve doku, endüstriyel kültürün harekete geçirici maddi unsurlarıdır."

Yani yeni Rusya'nın kültürünün endüstriyel olduğu açıkça vurgulandı.

Mimarlıkta yapılandırmacılık

1922-1923'te İç Savaş'tan sonra toparlanmaya başlayan Moskova'da ilk mimari yarışmalar düzenlendi (Moskova'daki Çalışma Sarayı'nın projeleri için, Leningradskaya Pravda gazetesinin Moskova şubesinin binası, Mimarların yaratıcı yollarına devrimden önce başlayanların yer aldığı Arcos anonim şirketi - Moses Ginzburg, Vesnin kardeşler, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov ve diğerleri.Birçok proje daha sonra oluşan yeni fikirlerle doluydu. yeni yaratıcı derneklerin temeli - yapılandırmacılar ve rasyonalistler. Rasyonalistler, ideologları mimarlar Nikolai Ladovsky ve Vladimir Krinsky olan “ASNOVA” (Yeni Mimarlar Derneği) derneğini kurdular. Konstrüktivistler, Vesnin kardeşler ve Moses Ginzburg liderliğindeki OSA'da (Modern Mimarlar Derneği) birleşti. İki hareket arasındaki en önemli fark, insanın mimarlık algısı sorunuydu: Konstrüktivistler, tasarımı belirleyen binanın işlevsel amacına en büyük önemi veriyorsa, o zaman rasyonalistler, binanın işlevinin ikincil olduğunu düşünüyor ve bu amacın peşinde koşuyorlardı. her şeyden önce algının psikolojik özelliklerini dikkate almak.

Konstrüktivistler, görevlerini mimarinin yaşamdaki rolünü arttırmak olarak gördüler ve bu, tarihsel sürekliliğin inkar edilmesi, klasik tarzdaki dekoratif unsurların reddedilmesi ve mekansal kompozisyonun temeli olarak işlevsel bir şemanın kullanılmasıyla kolaylaştırılacaktı. Konstrüktivistler ifadeyi dekorasyonda değil, basit yapıların dinamiklerinde, yapının dikey ve yatay çizgilerinde ve bina planının özgürlüğünde aradılar.

Erken Yapılandırmacılık

Yetenekli mimarların (Leonid, Victor ve Alexander Vesnin kardeşler) çalışmalarının, konstrüktivist kamu binalarının tasarımı üzerinde büyük etkisi oldu. Zaten bina tasarımı, resim ve kitap tasarımı konusunda sağlam deneyime sahip olan kısa ve öz bir "proleter" estetiği anlamaya başladılar.

Konstrüktivist mimarlar ilk kez Moskova'daki Emek Sarayı tasarım yarışmasında kendilerini yüksek sesle ilan ettiler. Vesnins'in projesi yalnızca planın rasyonelliği ve dış görünümün modernliğin estetik ideallerine uygunluğuyla öne çıkmakla kalmadı, aynı zamanda en son yapı malzemeleri ve yapılarının kullanımını da ima etti.

Bir sonraki aşama, Leningradskaya Pravda gazetesinin (Moskova şubesi) inşasına yönelik yarışma projesiydi. Görev son derece zordu - Strastnaya Meydanı'nda 6x6 metrelik küçük bir arsa inşaat için tasarlandı. Vesninler, yalnızca bir ofis ve yazı işleri binasını değil aynı zamanda bir gazete bayisini, bir lobiyi ve bir okuma odasını da içeren minyatür, ince, altı katlı bir bina yarattılar (yapılandırmacıların görevlerinden biri, hayati önem taşıyan maksimum sayıda bilgiyi gruplamaktı). küçük bir alandaki tesisler).

Vesnin kardeşlerin en yakın müttefiki ve yardımcısı Moses Ginzburg'du. "Stil ve Çağ" adlı kitabında her sanat tarzının "kendi" tarihsel dönemine yeterince karşılık geldiği gerçeğini yansıtıyor. Özellikle yeni mimari trendlerin gelişimi olup bitenlerle bağlantılıdır. “...hayatın sürekli makineleşmesi” ama araba var “...hayatımızın yeni bir unsuru, psikoloji ve estetik.” Ginzburg ve Vesnin kardeşler, önde gelen konstrüktivistlerin yer aldığı Çağdaş Mimarlar Derneği'ni (OSA) örgütlediler.

1926'dan beri konstrüktivistler kendi dergileri olan “Modern Mimarlık”ı (“SA”) yayınlamaya başladılar. Dergi beş yıl süreyle yayımlandı. Kapaklar Alexey Gan, Varvara Stepanova ve Solomon Telingater tarafından tasarlandı.

Yapılandırmacılığın yükselişi

Olgun yapılandırmacılığın mimarları binaların, yapıların ve kentsel planlama komplekslerinin işlevsel özelliklerinin bilimsel analizine dayanan işlevsel bir yöntem kullandılar. Böylece ideolojik-sanatsal ve faydacı-pratik görevler bir arada ele alındı. Her işlev, en rasyonel mekan planlama yapısına karşılık gelir (form, işleve karşılık gelir).

Bu dalgada yapılandırmacıların "saflıkların saflığı" için ve yapılandırmacılığa yönelik üslup tutumuna karşı bir mücadelesi var. Yani OSA'nın liderleri, yapılandırmacılığın, özünü kavrayamadan, bir yöntemden bir üslup, dış taklitçiliğe dönüşmesine karşı mücadele ettiler. Böylece İzvestia Evi'ni yaratan mimar Grigory Barkhin saldırıya uğradı.

Aynı yıllarda, yapılandırmacılar Le Corbusier'in fikirlerine hayran kaldılar: Yazarın kendisi Rusya'ya geldi ve burada OSA liderleriyle verimli bir şekilde iletişim kurdu ve işbirliği yaptı.

OCA arasında Ilya ve Panteleimon Golosov kardeşler, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov gibi gelecek vaat eden bir dizi mimar ortaya çıkıyor. Konstrüktivistler endüstriyel binaların, mutfak fabrikalarının, kültür merkezlerinin, kulüplerin ve konut binalarının tasarımına aktif olarak katılmaktadırlar.

Konstrüktivizmin temel ilkelerini bünyesinde barındıran kamu binalarının en yaygın türü kulüp ve kültür merkezi binalarıydı. Bunun bir örneği, daha çok ZiLa Kültür Sarayı olarak bilinen Moskova'nın Proletarsky Bölgesi Kültür Evi'dir; inşaatı 1931-1937 yıllarında Vesnin kardeşlerin planına göre yapılmıştır. Projeyi oluştururken yazarlar, Le Corbusier'in iyi bilinen beş ilkesine güvendiler: masif duvarlar yerine sütunların kullanılması, serbest planlama, serbest cephe tasarımı, uzun pencereler, düz çatı. Kulübün hacimleri geometriktir ve içine merdiven çıkıntılarının ve balkon silindirlerinin yerleştirildiği uzun paralel borular şeklini alır.

İşlevsel yöntemin uygulanmasının tipik bir örneği, mimarisi Le Corbusier'in ifade ettiği prensibe karşılık gelen ortak evlerdi: "bir ev, bir yaşam makinesidir." Bu tür binaların iyi bilinen bir örneği, Moskova'daki Ordzhonikidze Caddesi'ndeki Tekstil Enstitüsü'nün yurt-komünüdür. 1930-1931'de hayata geçirilen projenin yazarı, öncelikle endüstriyel mimari konusunda uzmanlaşmış Ivan Nikolaev'di. Ortak ev fikri, günlük yaşamın tamamen sosyalleşmesini öngörüyordu. Projenin konsepti öğrencilerin kendileri tarafından önerildi; Binanın işlevsel tasarımı, öğrenciler için sıkı bir günlük rutin oluşturmayı amaçlıyordu. Sabah öğrenci, 2,3 x 2,7 m ölçülerinde, yalnızca yatak ve taburelerin bulunduğu bir uyku kabini olan oturma odasında uyandı ve duşların, egzersiz odalarının ve soyunma odalarının yanından bir taşıma bandı gibi geçtiği sıhhi binaya yöneldi. . Sıhhi binadan sakin, bir merdivenden veya rampadan alçak bir kamu binasına indi, burada yemek odasına gitti, ardından enstitüye veya binanın diğer binalarına - ekip çalışması için salonlar, bireysel kabinler - gitti. çalışmalar, kütüphane, toplantı salonu. Kamu binasında ayrıca üç yaşın altındaki çocuklar için bir kreş bulunuyordu ve çatısına açık bir teras inşa edildi. 1960'lı yıllarda gerçekleştirilen yurdun yeniden inşası sonucunda, katı günlük rutinin orijinal planı ihlal edildi.

Yapılandırmacılık tarihinde özel bir figür, köylü bir aileden gelen ve yaratıcı kariyerine ikon ressamının öğrencisi olarak başlayan A. Vesnin'in en sevdiği öğrencisi Ivan Leonidov olarak kabul edilir. Büyük ölçüde ütopik, geleceğe yönelik projeleri o zor yıllarda kullanılmadı. Le Corbusier'in kendisi Leonidov'u aradı "Rus yapılandırmacılığının şairi ve umudu". Leonidov'un eserleri bizi hala çizgileriyle memnun ediyor - inanılmaz derecede, anlaşılmaz derecede modern.

Yapılandırmacılık yasaklandı

Konstrüktivizmin, rasyonalizmin ve diğer yenilikçi hareketlerin hakim olduğu zamanlarda bile bunlara sadık “muhafazakarlar” karşı çıkıyordu. Palladio ve Piranesi, Rastrelli ve Bazhenov'un başyapıtlarında, antik Yunanistan, Roma kökenli geleneksel biçimlerin dilini konuşma haklarını savundular.

Bunların arasında en ünlüleri, “kırmızı dorikası” ile Leningrad ustası Ivan Fomin ve Rönesans hayranı Moskova mimarı Ivan Zholtovsky'dir.

1930'ların başında ülkedeki ve dolayısıyla sanattaki siyasi durum önemli ölçüde değişti. Yenilikçi ve avangard hareketler ilk başta sert eleştirilere maruz kaldı, daha sonra burjuva diye tamamen yasaklandı. Konstrüktivist M. Ginzburg'un yazdığı gibi her çağın kendine has bir sanat tarzı vardır.

Romantik-ütopik, katı ve devrimci çileciliğin yerini totaliter barokun muhteşem biçimleri ve Stalinist neoklasizmin kibirli gereksizliği aldı. Şu gerçek garip görünüyor - SSCB'de "dik açılara", "burjuva formalizmine", "Leonidizm"e karşı bir mücadele vardı ve XIV.Louis tarzındaki saraylar tamamen proleter olarak görülmeye başlandı.

Yapılandırmacılar kendilerini utanç içinde buldular. “Yeniden inşa etmek” istemeyenler, hayatlarının sonuna kadar sefil bir hayat sürdüler (hatta kendilerini baskı altında buldular). Ancak örneğin Ilya Golosov, 1930'ların konjonktürüne uyum sağlamayı başardı ve gerçekten ilginç binalar yaratmayı başardı. Vesnin kardeşler de SSCB'nin yaratıcı yaşamına katıldılar, ancak artık eskisi gibi yetkiye sahip değillerdi.

S. O. Khan-Magomedov ve A. N. Selivanova'ya göre, 1932-1936'da SSCB'de. Geleneksel olarak “post-yapılandırmacılık” olarak adlandırılan bir geçiş tarzı vardı.

fotoğraf Galerisi

Tasarım ve fotoğrafçılıkta yapılandırmacılık

Konstrüktivizm öncelikle mimariyle ilişkilendirilen bir yöndür, ancak böyle bir vizyon tek taraflı ve hatta son derece yanlış olacaktır çünkü konstrüktivizm, mimari bir yöntem haline gelmeden önce tasarım, matbaa ve sanatsal yaratıcılıkta mevcuttu. Fotoğrafçılıkta konstrüktivizm, kompozisyonun geometrikleştirilmesi, baş döndürücü açılardan çekim yapılması ve hacimde güçlü bir azalma ile belirgindir. Özellikle Alexander Rodchenko bu tür deneylere dahil oldu.

Yaratıcılığın grafik biçimlerinde yapılandırmacılık, elle çizilmiş resimler yerine fotomontajın kullanılması, aşırı geometrileştirme ve kompozisyonun dikdörtgen ritimlere tabi tutulmasıyla karakterize edildi. Renk şeması da sabitti: mavi ve sarının eklenmesiyle siyah, kırmızı, beyaz, gri. Moda alanında da belirli yapılandırmacı eğilimler vardı - giyim tasarımında düz çizgilere olan küresel hayranlığın ardından, o yılların Sovyet moda tasarımcıları vurgulu geometrik formlar yarattılar.

Moda tasarımcıları arasında, 1924'ten beri Lyubov Popova ile birlikte Moskova'daki 1. patiska baskı fabrikası için kumaş tasarımları geliştiren, VKHUTEMAS'ın tekstil bölümünde profesör olan ve spor ve gündelik giyim modelleri tasarlayan Varvara Stepanova öne çıkıyor. .

O yılların en ünlü mankeni ünlü Lilya Yuryevna Brik'ti.

Edebiyatta yapılandırmacılık

1923'te bir dizi manifesto, yapılandırmacılığı edebiyatta (öncelikle şiir) bir hareket olarak ilan etti ve "Yapılandırmacı Edebiyat Merkezi" oluşturuldu. Şair Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, edebiyat eleştirmenleri Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky ve diğerleri katıldı. Yapılandırmacı yazarlar şiirin "endüstriyel" temalara (koleksiyonların karakteristik isimleri: "Gosplan Edebiyatı", "İşletme"), denemeciliğe, "sürüngenlik" in yaygın kullanımına, yeni bir ölçü - taktiklerin kullanımına, deneylere yakınlığını ilan ettiler. hitabet. 1930'a gelindiğinde yapılandırmacılar RAPP'nin zulmünün hedefi haline geldiler ve kendilerini feshettiklerini duyurdular.

Mimarlar

• Vesnin kardeşler
• Musa Ginzburg
• Alexander Gegello
• İlya Golosov
• Boris Gordeev
• Boris İofan
• Joseph Karakis
• Mihail Kondratyev
• Le Corbusier
• İvan Leonidov
• Oleg Lyalin
• Konstantin Melnikov
• Vladimir Sherwood - yapılandırmacıların öncüsü
• El Lissitzky

YAPILANDIRMACILIK(enlem. - inşaat) - 20. yüzyıl sanatında, art arda kübizm ve fütürizmle ilişkilendirilen ve 20'li yılların Sovyet MİMARİSİ, resim, uygulamalı sanat ve şiirine yansıyan kendi sanatsal tarzını doğuran bir yön ve erken. 30'lar; ana kurulum yapılandırmacılık sanatın endüstriyel yaşam pratiğiyle biçim çizgisi boyunca bir yakınlaşması vardı: mimaride konturların geometrileştirilmesi ve inşaatın teknik temellerinin ortaya çıkarılması, uygulamalı sanat ve mimaride işlevsel olarak gerekçelendirilmiş tasarım.

Yapılandırmacılık 1920'lerde ve 1930'ların başlarında Sovyetler Birliği'nin mimari tarzıdır. Bu tarz ileri teknolojiyi, mühendislik sistemlerini ve açık bir komünist sosyal yönelimi birleştirir. Her ne kadar bu tarz birbiriyle yarışan birçok yöne bölünmüş olsa da, birçok ilginç proje yaratıldı ve bunlardan bazıları hayata geçirildi. 1930'ların başında bu tarzın iktidardakiler arasında modası geçti. Konstrüktivizmin mimarlığın daha da gelişmesi üzerinde büyük etkisi oldu.

Güvenlik görevlisinin evi (Nizhny Novgorod) tipik bir örnektir, © site

"Yapılandırmacılık" terimi

Yapılandırmacılık Mimarlığa, kendisi de Rus fütürizminden ortaya çıkan daha geniş konstrüktivist sanat hareketinden geldi. Konstrüktivist sanat, üç boyutlu Kübist vizyonu kinetik bir unsurla tamamen soyut, nesnel olmayan yapılara uygulamaya çalıştı. 1917 devriminden sonra tüm dikkatler yeni zamanın yeni toplumsal taleplerine ve endüstriyel görevlerine çevrildi. İki net eğilim ortaya çıktı: birincisi, Antoine Pevzner ve Naum Gabo'nun mekan ve ritme adanmış gerçekçi manifestosunda ve ikincisi, Aydınlanma komiserliğinde saf sanatı savunanlar ile ürün aktivistleri (sanatın uygulayıcıları) arasındaki mücadeleyi temsil ediyordu. Konstrüktivizm), Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova ve Vladimir Tatlin gibi, sanatın da endüstriyel üretime katılması gerektiğine inanan, sosyal yönelimli bir grup sanatçı. Uygulamalı yapılandırmacılık.

Bölünme 1922'de Pevzner ve Gabo'nun göç etmesiyle meydana geldi. Artık hareket toplumsal faydacı bir yönelimle gelişti. Ürün aktivistlerinin çoğu Proletkult'un ve LEF (Sanatın Sol Cephesi) dergisinin desteğini aldı ve daha sonra OSA mimari grubunda egemen hale geldi.

Mimarlıkta devrim

İlk ve en ünlü yapılandırmacı proje, 1919'da St. Petersburg'daki Komintern için fütürist Vladimir Tatlin tarafından sunuldu. Bu projeye genellikle Talin Kulesi denir. Ve gerçekleştirilmemiş kalmasına rağmen, malzemeler (cam ve çelik) ve fütüristik karakteri ve politik arka planı (iç hacimlerinin hareketi devrimi ve diyalektiği simgeliyordu) 1920'lerin tüm projelerinin tonunu belirledi.

Yapılandırmacı tarzdaki bir diğer ünlü proje ise konuşmacı için hareketli bir podyum biçimindeki Lenin Tribünü'dür (yazar El Lissitzky (1920). İç Savaş sırasında, Kazimir Malevich liderliğinde UNOVIS (Yeni Sanatı Benimseyenler) grubu kuruldu. ve Lissitzky. Süprematizmin yaratıcıları ütopik şehirler inşa ettiler. Yapılandırmacılığın bileşenleri, Gustav Eiffel ve New York ve Chicago gökdelenleri gibi Batılı yüksek teknoloji projelerinde açıkça görülebilir.

ASNOVA ve rasyonalizm

İç savaşın hemen ardından SSCB hazinesi boştu ve yeni evler inşa edecek hiçbir şey yoktu. Yine de, 1921'de, ASNOVA'yı (Yeni Mimarlar Derneği) organize eden mimar Nikolai Ladovsky başkanlığındaki Sovyet avangard okulu Vkhutemas (Yüksek Sanat ve Teknik Atölyeler) ortaya çıktı. Öğretme yöntemleri muhteşemdi; form psikolojisinin unsurları (Gestalt psikolojisi) kullanıldı, formla ilgili cesur deneyler yapıldı (örneğin, Simbirchev'in camdan asılı restoranı). Bu derneğe dahil olan mimarlar arasında El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky ve genç Berthold Lubetkin vardı.

İşçi Kulübü adını almıştır. Zueva, 1927.

1923'ten 1935'e kadar olan projeler, örneğin Lissitzky ve Mart Stam'ın yatay gökdelenleri ve Konstantin Melnikov'un pavyonları, bu grubun özgünlüğünü ve tutkusunu ortaya koyuyor. Melnikov, yeni tarzı tanıttığı 1925 Paris Güzel Sanatlar Sergisi'nde Sovyet Pavyonu'nu tasarladı. Odaları Rodchenko tarafından tasarlandı. Konstrüktivizmin bir başka örneği, Alexander Exter'in dış ve iç mekanlarının açısal geometrik şekillerde modellendiği Aelita (1924) filminde görülebilir. 1924 Mosselprom Eyalet Mağazası da yeni nesil Yeni Ekonomi Politikası alışverişçileri için erken modernist tarzda inşa edildi; Vesnin kardeşler tarafından tasarlanan Mostorg üç yıl sonra inşa edildi. İzvestia merkez ofisi gibi kamuya yönelik modern ofisler de popülerdi. 1926-1927'de Grigory Barkhin tarafından yaptırılmıştır.

OCA (Çağdaş Mimarlar Örgütü)

1923-24'te Vesnin kardeşlerin Leningradskaya Pravda için yaptığı ofis binası projesine örnek olarak daha havalı ve daha teknolojik bir yapılandırmacılık tarzı ortaya çıktı. 1925 yılında, Vkhutemas'la bağlantılı olan OSA grubu Alexey Vesnin ve Moisei Ginzburg tarafından kuruldu. Bu grubun Weimar Alman işlevselciliğiyle (Ernst May'in bina tasarımları) pek çok ortak noktası vardı. Konut evleri (komün evleri) on dokuzuncu yüzyılın birlikte yaşama binalarının yerini aldı. Terim "sosyal kapasitör" Lenin'in fikirlerine dayanan hedeflerini açıkladılar.

Ortak ikamet evleri, örneğin Ivan Nikolaev tekstil enstitüsü komününün evi (Ordzhonikidze caddesi, Moskova, 1929-1931) ve Ginzburg tarafından inşa edilen Gosstrakh apartman binası ve Narkomfin evi de onunkine göre inşa edildi. tasarım. Kharkov, Moskova, Leningrad ve diğer şehirlerde yapılandırmacı tarzda apartmanlar inşa edildi. Ginzburg, Almatı'da bir hükümet binası tasarladı. Vesnin kardeşler Moskova'da bir sinema oyuncusu okuludur. Ginzburg, yeni bir toplumun binalarını eski ilkelere göre inşa etme fikrini eleştirdi: Ortak konutlara yönelik tutum, burjuva apartmanlarına yönelik tutumla aynı. Yapılandırmacı yaklaşım, günlük yaşamdaki tüm değişiklikleri mümkün olduğunca dikkate almaktır... Amacımız proletarya ile birlikte çalışarak yeni bir yaşam tarzı yaratmaktır. OCA, 1926'dan 1930'a kadar CA (Modern Mimarlık) dergisini yayınladı. Rasyonalist Ladovsky, 1929'da kendi orijinal birlikte yaşama evini tasarladı. Abartılı proje: Antonov, Sokolov ve Tumbasov tarafından tasarlanan Serdlovsk'ta (bugün Yekaterinburg) bir güvenlik görevlileri köyü. Orak çekiç şeklindeki konut kompleksi Çeka üyeleri için tasarlandı, bugün bir otel.

Gündelik yaşam ve ütopya

Moskova Mimarisinde Konstrüktivizm

Yapılandırmacı işçi köyü - st. Korolenko - Kolodeznaya Caddesi (Moskova Doğu İdari Bölgesi)
fotoğraf: @ web sitesi

Konstrüktivist yurt kompleksi B. Pirogovskaya, 5 - Moskova mimarisinde Konstrüktivizm

Moskova'da yapılandırmacı tarzda kamu binaları

Adını Kültür Sarayı'ndan alıyor. I. V. Rusakova, fotoğraf: @ web sitesi

Yapılandırmacılık(Latince "inşaat" - inşaattan çevrilmiştir) 1917'de Rusya'da ortaya çıktı ve 1920'lerin Sovyet sanatının yönü oldu. Fikirleri devrim öncesi Rus avangardizminin gelenekleri içinde olgunlaştı ve bu dönemin toplumunun ütopyasıyla birleşti.

Görsel tasarım düşünceleri halkın bilincinde ve toplumun varoluşunda bir devrim olarak algılanıyordu.

Yapılandırmacılığın tanımı, 1921 yılında Sanat Kültürü Enstitüsü gençlik grubunun bir toplantısında tanıtıldı.

Bu tarzın takipçileri sanatsal yaratıcılığın çeşitli alanlarında aktif faaliyetler başlattılar. Burjuvazinin görkemli yaşam lüksünü faydacılıkla ve en son nesnel biçimlerin basitliğiyle karşılaştırdılar - demokrasiyi halk ilişkilerinde bu şekilde somutlaştırdılar.

Bu tarz, Sovyet yönetiminin başlangıcında, avangard hareketleri (Süprematizm ve Fütürizm) temsil eden bir dizi mimar ve tasarımcının etkileşimi sayesinde oluşmuştur.

Sonuç olarak, bu yönün takipçilerinin - A. Rodchenko, V. Tatlin, E. Lisitsky - biçimsel ve estetik arayışı önemli ölçüde arttı.

20'li yıllarda eleştirmenler resmin gerçekçiliğe doğru dönüşüne dikkat çekti.

İkincisi, her şeyden önce figüratifliğe (soyutlama yerine) ve resimdeki klasik temellere ilgi gösterdi. İdeolojinin talepleri klasiklere yapılan vurguyla açıklandı: Sovyet ülkesinin sanatı, dünya kültürünün başardığı en iyi şeyleri kullandı. Bu tarzın açık ve farklı bir biçimine olan ihtiyacı belirleyen şey buydu.

Yapılandırmacı sanatçılar

Yapılandırmacılık o zamanın teknolojik süreçlerinin yöntemlerini taklit etti.

Resim, bu prensibi mekanın iki boyutluluğuna uygun olarak gerçekleştirdi: Soyut formlar ve yapılar, bir mimarın çizimi ve makine teknolojisi gibi yüzeye yerleştirildi.

Eserler nesnelerin içeriklerinden, özellikle de konuların ifade gücünden bağımsızdı.

Kompozisyon, biçimsel tekniğin unsurlarını ve bunların dış dünyayla etkileşimini belirledi.

Ressamlar kişiliksizliğin temel paleti ve dokusuyla sınırlıydı. Bunda grafik öğeler önemli bir rol oynadı. Örneğin V. Tatlin, eserlerinde, çoğunlukla karşı kabartmalarda, “sanatsal olmayan” malzeme kullanarak rasyonalizmin temellerini somutlaştırdı.

Üçüncü Enternasyonal anıtının maketi, V. Tatlin Yeni adam, E. Lisitsky Kitaplar, A. Rodchenko

Aynı zamanda K. Malevich, en basit biçimleri (geleneksel olarak daire ve kare) kullanarak Süprematizmi yaratır. Güzel sanatların gerçek içeriğinin tamamen nesnel olmama olduğuna inanıyordu.

Bu iki yöne yönelen M. Larionov, 1909'da “inşa edilmiş” yapılar yaratmaya başladı. 1917'den beri N. Gabo ve N. Pevzner kardeşler yapılandırmacılığın ana destekçileri olarak kabul ediliyordu. Modern araçların (metal ve selüloit) kullanılması, ışık ışınlarının ve uzayın hareketi probleminin formüle edilmesine yol açtı.

1920'de kardeşler resimsel üsluplarının teorik temellerini Realist Manifesto'da özetlediler. 1922'den bu yana Sovyet hükümeti, fırça sanatçılarının çoğunu göç etmeye zorlayan "sosyalist gerçekçilik"i ilan etti. Bunlardan biri Bauhas'a çizim öğretmeye giden El Lissitzky'ydi.

Hollandalı yapılandırmacıların fikirleri, P. Mondrian ve Theo Van Doesburg tarafından temsil edilen De Stijl hareketi tarafından desteklendi. İlki resimlerini oluştururken yatay-dikey ızgarayı kullandı. İkincisi ise köşegen kullanarak dinamik unsurları tanıttı.

1930'larda F. Kupka. Yapılandırmacılığa farklı bir dürtü kazandırdı ve ona kesin bir tanım verdi.Sanat eserinin kendisinin soyut bir gerçeklik olduğuna ve hayal gücünün ürettiği birçok unsurdan oluştuğuna inanıyordu.

Ona göre yapılandırmacılığın anlamı, arketipsel formun arkitektonik koşullarla birleştirilmesinde yatmaktadır.

Muhtemelen ünlü “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını” heykeli ve elbette, yapılandırmacılığın anıtları olan Lenin Mozolesi'nden daha fazla Sovyet sembolü yoktur. Ve bu görkemli üslup akıllarda ve kalplerde uzun süre hüküm sürmemiş olsa da, kapsamı, temelliği ve ilham veren rasyonelliği, Sovyet dönemiyle "Stalinist" imparatorluk tarzından ve "Kruşçevci" endüstriyel binalardan çok daha güçlü bir şekilde ilişkilendiriliyor.

Avrupa'dan Birliğe: Yapılandırmacılık tarzının tarihi

Konstrüktivizmin çoğunlukla erken Sovyet yıllarında avangardizm çerçevesinde ortaya çıkan mimari yöntem olarak adlandırılmasına rağmen, o zamanlar var olmayan Sovyetler Birliği'nde değil, daha önce ortaya çıktı...
Mimari yapılandırmacılığın öncüleri, 1851'de Londra'da düzenlenen ilk Dünya Sergisi'nin pavyonları ve Eyfel Kulesi'dir. Ancak terimin kendisi - yapılandırmacılık - dünyaya Sovyet sanatçıları ve mimarları tarafından önerildi.
20'li yıllar eski ile yeni, geleneksel ile devrim arasındaki mücadelenin, yenilikçi form ve kavramların arandığı bir dönemdi. Kendilerine konstrüktivist diyen ilk kişiler, sanatın sanat için terk edilmesi çağrısında bulundular ve sanatın tamamen yararlı şeyler yaratmak ve üretime hizmet etmek zorunda olduğunu savundular. Yeni mimarinin görevinin "maddi değerlerin komünist ifadesi" olduğunu ilan ettiler.

Tarzdaki etkileyici binalar bu şekilde ortaya çıktı Sovyet yapılandırmacılığı– dev kültür merkezleri, sendika sarayları, mutfak fabrikaları, konut kompleksleri.

Yapılandırmacılık ve benzer tarzlar arasındaki fark

Açıkça söylüyorsunuz ama bu Sovyet yapılandırmacılığı diğer minimalist hareketlerden, örneğin işlevselcilikten nasıl farklıydı? O da sunumun aşırı pratikliğini ve basitliğini vaaz ediyor.
Belki de temel fark, yapılandırmacıların binaların yüksek işlevselliğini sanatsal ifadeyle birleştirmeye çalışmalarıdır. Bu, dekoratif unsurlarla değil, şekiller ve malzemeler sayesinde sağlandı.

Kavramsal yapılandırmacılığın özellikleri:

1. sağlamlık (parçalara ayrılmış çok büyük binalar bile bir bütün olarak algılanır);
2. bölümlendirme (evler genellikle birbiriyle birleşen bölümlerden oluşur);
3. işlevselciliğin doğasında olandan daha fazla biçim çeşitliliği. Elbette ki konstrüktivistler iddialı bir şey önermediler ama formlarla kesinlikle bir oyun vardı: kare duvarlar balkon silindirlerine, paralelyüzlü duvarlar küplere ve merdiven risalitlerine akıyordu.

Listelenen işaretlere ek olarak, düz çatılar, uzun pencereler ve devasa sütun destekleri de yapılandırmacılar tarafından inşa edilen Sovyet binaları için tipiktir.

İdeolojik farklılıklardan bahsedecek olursak, bunlar şu şekilde formüle edilebilir: Genel olarak, rahatlığı ön plana çıkardığı için basit malzemeler ve yetersiz formlar kullanır, konstrüktivistler de onda güzellik gördükleri için.

Malzemeler ve stil paleti

Beton ve cam, konstrüktivizm ruhuna sahip tüm binaların çoğunluğunun ortaya çıktığı ana “unsurlardır”. Daha sonra metal, plastik ve diğer modern hammaddeler onlara katıldı.

Boyalara gelince, en yaygın yapılandırmacı renkler şunlardır:

• açık gri
• kayrak,
• beyaz,
• bej,
• Koyu Kırmızı,
• kırmızı kahverengi.

Bu türün binaları sessiz ve eşit bir tonla karakterize edilir. Metal ve camın parlaklığı ise ilave renk katıyor.

Yapılandırmacı fikirlerin unutulması ve geri dönüşü

Avangard hareketlerin en parlak dönemi olan 20'li yıllarda bile yapılandırmacılık kitlesel bir sempati kazanmadı. Antik çağlardan kalma mimariyi savunanlardan ve diğer, daha az yeni olmayan mimari fikirlerin üstünlüğünü kanıtlayanlardan eleştiri mızrakları ona doğru uçtu.

Ancak kısa süre sonra anlaşmazlık sona erdi: yapılandırmacılığın ritmik, katı çizgileri aniden ilan edildi burjuva biçimciliği... Ve romantik, ancak sert, ütopik, ancak rasyonel, proleter çileciliğin yerini, tarzı daha sonra Sovyet olarak adlandırılan binalar aldı. neoklasizm ve “Stalinist” imparatorluk tarzı.

Güncellenmiş yapılandırmacılık 70'lerde, bir sonraki "aşırılıklara karşı mücadele" yıllarında geri döndü. Eh, bu tarzın üçüncü gelişi yakın zamanda, bu yüzyılın başında gerçekleşti. Evet, yapılandırmacılık yine şehirde değil, sınırların ötesinde geçerli.

Modern yapılandırmacılık: dış özellikler

Bugünkü halefi İskandinav ülke mimarisi olarak kabul ediliyor ve stile şu ad veriliyor: İskandinav yapılandırmacılığı.

Yapılandırmacılığın doğasında olan özlü geometri ve yüksek uygunluk, bugün doğallık, doğallık ve bol miktarda ışık ve alanla iç içe geçmiş durumda.

Dış sadelikleri sayesinde bu tür evler her türlü manzaraya, her doğal ortama organik ve etkili bir şekilde uyum sağlar. Yakınlardaki ağaçlar, gölet veya tepeciklerin ikincil hale gelmemesi, binayı güzel bir şekilde çerçevelemesi ve devam ettirmesi sayesinde dikkati yalnızca kendilerine yoğunlaştırmazlar.

Modern yapılandırmacılık sadece şekil ve çizgilerle yapılan deneyler değil, aynı zamanda çevre dostu olma ve inşaat ve kaplama kaynaklarının yüksek enerji verimliliği, en son tekniklerin yaygın kullanımı ve geniş bir cam alanıdır.

Taş, seramik karolar, genişletilmiş kil paneller, kaplamalar, kesin şekilli tuğlalar ve en yeni malzemeler gibi ahşap da artık yasak değil. Bu arada, hane halkı üyelerine maksimum konfor sağlamak için sadece yüksek kaliteli ve akılda kalıcı bir dokuya sahip olmaları değil, aynı zamanda dokunsal açıdan da hoş olmaları gerekir.

Geniş, basit verandalar ve teraslar (düz çatılar dahil), panoramik pencereler ve hatta tüm cam duvarlar, doğayla birleşme yanılsaması yaratır; gri, siyah ve beyaz, ölçülü renkler – bu modern yapılandırmacılığın dilidir.

Bu tür evlerin dış dekoru her şeyden önce:

• katı, dikey ve yatay çizgilerin dinamikleri ve birleşimi;
• çeşitli bölümler – pencereler, teraslar ve kanopiler;
• giriş portallarının hassasiyeti, ifadesi;
• bitirme dokusu, orta derecede cam parlaması;
• açık ve koyu tonların, beyaz sıvanın ve örneğin koyu gri taşın kontrastı.

Konstrüktivizm, Sovyet mimarisinin olağanüstü bir başarısı, yeni bir hareket ve binaların biçimi ve işlevselliğine dair benzersiz bir bakış açısıdır. Bir mimari hareket olarak konstrüktivizm 1920'lerde Sovyetler Birliği'nde ortaya çıktı ve binaların titizliği, geometrikliği, özlü formları ve işlevselliği ile karakterize edildi. Konstrüktivizmin liderleri mimarlar Vesnin, Ginzburg, Golosov, Melnikov, Leonidov olarak kabul ediliyor.

Mimarinin gelişimi, hem toplumun gelişimiyle (tarihsel bağlam ve binaların işlevlerinin yeniden düşünülmesiyle) hem de teknik ilerlemeyle - yeni malzeme ve mekanizmaların icat edilmesiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu faktörlerin her ikisi de mimaride yeni bir stil olan konstrüktivizmin ortaya çıkmasını etkiledi. Birincisi, yeni ideoloji, sınıflı bir toplumda kişinin belirli sosyal konumunu kişileştiren nitelikleri tanımıyordu; lüks mallar yalnızca boşa harcanan emek ve kişinin zenginliğini gösterme arzusu olarak görülüyordu. Gösterişli lüks, ülkenin egemen sınıfı olan proletarya için etik ve estetik norm haline gelen bilinçli olarak geliştirilmiş çilecilikle tezat oluşturuyordu. İkincisi, sanayi devrimi ve teknolojik ilerleme zaten katkıda bulunmuştur - her şeyden önce yeni yapı malzemelerinin icadı, daha önce imkansız olan yeni formların uygulanmasını mümkün kılmıştır.

Yapılandırmacılık yalnızca Sovyet mimarisinin bir yönüdür (Batı'da işlevselcilik ona en yakın olanıdır). Proletarya iktidara geldikten sonra, yıkıcı iç savaştan sonra ülke toparlanmaya ve inşa etmeye başladı ve bunun eski kanunları reddederek yeni bir şekilde yapılması gerekiyordu. Mimarlıkta yeni bir yaklaşımı temsil eden ilk projelerden biri Vesnin kardeşlerin projesiydi. 1923 yılında Moskova Emek Sarayı'nın tasarımı için bir yarışma ilan edildi, bu yarışmada üçüncü sırayı, binaların düzenine yenilikçi yaklaşımıyla öne çıkan A.A., V.A. ve L.A. Vesnin'in projesi aldı. yapı malzemelerinin kullanımı ve binadaki her şeyin estetiği. daha sonra bu etkinlikten ve bu projeden bahsetti: “Mimarlıkta bir dönüm noktasının yaşandığı 1923 yılını hatırlasınlar, o zaman mimarlık gidecek diye Vesnin'e Emek Sarayı için ödül verilemeyeceğini nasıl savunduklarını hatırlasınlar. Yanlış yola saptılar, sonra mimar Troçki'ye ödül verdiler; ama her şeye rağmen mimarlık yeni bir yola saptı." Bundan önce Vesnins'in ağırlıklı olarak endüstriyel binalar, yani asıl şeyin işlevin olduğu, estetiğinin işlevsellikten geldiği, dekorasyonun o kadar önemli bir unsur olmadığı binalar tasarlamış olması karakteristiktir.

Bina tasarımına yönelik bu yaklaşımın, yeni ülkenin sloganlarıyla, "sanat sanat içindir"in reddiyle içsel olarak çok uyumlu olduğu ve aynı zamanda sanatçıları "bilinçli olarak faydalı şeyler yaratmaya" çağıran "endüstriyel sanata" da yakın olduğu ortaya çıktı. ” "Üretken sanat" yalnızca bir kavramdı, ancak "yapılandırmacılık" terimi tam olarak bu yöndeki ideologlar tarafından önerildi: genellikle "inşaat", "yapıcı", "mekanın inşası" kelimelerini kullandılar. Üretim sanatı teorisinin iki ana fikri yapılandırmacı mimarlar tarafından paylaşılıyordu: sanatsal emeğin özgüllüğünün reddedilmesi (her eser sanattır, yalnızca resim ve müzik yaratma işi değildir) ve şekillendirme sorunlarının sanata indirgenmesi. faydalı şeylerin üretimi (sadece gerçek fayda sağlayan şeyler yaratılmalıdır, sadece güzellik için bir şeyler yaratmanıza gerek yoktur). Ayrıca, yapılandırmacılığın oluşumu 20. yüzyılın başlarındaki yenilikçi sanat hareketlerinden etkilenmiştir: fütürizm, süprematizm, kübizm, saflık.

Erken Yapılandırmacılık

Yapılandırmacılığın erken döneminden bahseden araştırmacılar onun iki karakteristik özelliğini vurguluyorlar. Birincisi, bu, form oluşturmanın sanatsal konularındaki özgünlüktür: O zamanlar, Batı mimarisi ve onun en son eğilimlerinin konstrüktivist mimarlar üzerinde neredeyse hiçbir etkisi yoktu; Batılı meslektaşlarıyla neredeyse hiç temas kurmadan, kendi yönlerinde geliştiler. İkincisi, bu, mimari ifade araçları bulma arzusudur: mimari dekorasyonu terk eden yapılandırmacılar, onu resim veya heykelle değiştirmediler, binayı onlarla dekore etmeye çalışmadılar, ancak mimari tekniklerde tam olarak yeni olanaklar denediler ve aradılar. . Her ne kadar elbette mimari ve çevredeki alanın bir sentezi - tabelalar, mağaza vitrinleri, şehir saatleri vb. - öyleydi. Konstrüktivizm sadece bir mimari hareketi değil, aynı zamanda o yılların Sovyet sanatının genel yönünü de içerir; Brik, Rodchenko, Mayakovsky kendilerini konstrüktivist olarak görüyorlardı ve hem binalarda hem de kentsel çevrenin diğer unsurlarında ortak bir estetik yaratmaya çalışıyorlardı.

Mimari bir hareket olarak konstrüktivizmin temel ilkeleri, 1926'da OSA kamu kuruluşu - Modern Mimarlar Derneği'nin liderliği altında kurulduğu A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un konuşmalarında formüle edildi. Yapılandırmacıların bu resmi yaratıcı organizasyonu, binaların işleyişinin özelliklerinin analizine dayanarak kendi tasarım yöntemini geliştirdi: her işlev, en rasyonel alan planlama yapısına karşılık gelir, yani form, işleve karşılık gelir. OSA derneği “Modern Mimarlık” dergisini çıkardı ve sergiler, kongreler ve konferanslar düzenledi. 1930 yılında OSA, Tüm Birlik Mimarlık ve Bilim Derneği kapsamında SASS'a (Sosyalist İnşaat Mimarları Sektörü) dönüştürüldü ve SSCB Mimarlar Birliği'nin kurulduğu 1932 yılına kadar varlığını sürdürdü.

Yapılandırmacılığın sanatsal araçları

Projeden projeye, bir dizi yapılandırmacılık araç ve tekniği yavaş yavaş oluşturuldu: çerçeve yapısının giderek daha özgür bir şekilde ele alınması - onu tabi kılmaktan çeşitli sorunları çözmek için tüm yapıcı yeteneklerini kullanmaya kadar; giderek daha özlü bir kompozisyon yaratma eğilimi - formu genişletmek, küçük bölümleri ortadan kaldırmak, cepheyi basitleştirmek. 1920'lerin ortalarında yapılandırmacılar, Sovyetler Birliği'ne gelen, orijinal araçları ve teknikleri Sovyet avangardının ideolojisine yakın olan Le Corbusier'den bir miktar etkilendiler. Ancak on yılın sonunda, yapılandırmacılık yeniden Batı fikirlerinden uzaklaştı ve yeni parlak yapılandırmacı mimarların - I. Leonidov, Golosov kardeşler, M. Barshch, V - ortaya çıkmasıyla kolaylaştırılan kendi orijinal yönünde gelişmeye devam etti. Vladimirov.

Sovyet halkının işini ve yaşamını düzenlemeye yönelik yeni fikirler, o dönemde inşa edilen binalara doğrudan yansıdı. Konstrüktivistler zamanın ruhuna uygun kültür merkezleri, kulüpler, endüstriyel binalar ve konut binaları tasarlarlar. Kültür evinin en iddialı projesi, Vesnin kardeşlerin projesiydi; bu proje tam olarak uygulanmadı, ancak yine de yapılandırmacılığın ikonik eserlerinden biri haline geldi: Moskova'nın Proletarsky bölgesinin kültür evi (Kültür Sarayı ZiLa) ). 1931-1937'de inşa edilmiştir; projeyi oluştururken Le Corbusier'in beş ilkesi kullanılmıştır: duvarlar yerine sütunlar, serbest düzen, serbest cephe tasarımı, uzun pencereler, düz çatı. Binanın şekli, kültür sarayının doğasında bulunan işlevler ve bireysel hücrelerinin iç düzeni ile belirlendi.

komün evleri

Ayrı bir ilginç olay da Sovyet ideolojisine uygun olarak inşa edilen komün eviydi. 1930 - 1931'de Moskova'nın Ordzhonikidze Caddesi'nde I. Nikolaev'in tasarımına göre Tekstil Enstitüsü'nün bir yurt-komünü inşa edildi. Projenin konsepti öğrencilerin yaşamlarını kolaylaştırmak ve tipik hale getirmekti; günlük rutinin her dönemi ayrı bir odaya (uyku kabini, sıhhi bina, spor salonu vb.) karşılık gelmeliydi. Buna göre, binanın mimari tasarımı öğrencilerin bu işleyiş tarzına bağlıydı: bir binadan diğerine geçişler, çeşitli odaların alanı ve onlara hizmet eden iç iletişim, pencerelerin şekli ve alanı.

Neoklasizm ve Yapılandırmacılık

1930'ların başında ülkedeki siyasi durum değişti ve mimaride konstrüktivizme tamamen zıt tarzlar vaaz eden mimarların (Shchusev, Zholtovsky) etkisi arttı. 1932'de Zholtovsky, tamamen neoklasizm ruhuyla tasarlanmış ve hemen "yapılandırmacılığın tabutundaki çivi" olarak adlandırılan ünlü evini Mokhovaya'da inşa etti. Zengin bir şekilde dekore edilmiş binaların etkili hayranları tam olarak bu tarzı destekledi; yapılandırmacılığın münzevi romantizmine olan talep azaldı. Mimarlıktaki avangard akımlar sert bir şekilde eleştirilmeye başlandı ve daha sonra burjuva olarak nitelendirilerek tamamen yasaklandı. Konstrüktivizm gözden düştü; konstrüktivist olarak yola çıkan birçok genç mimar, görüşlerini neoklasizm lehine revize etti. Bazı konstrüktivist mimarlar, örneğin Vesnin kardeşler I. Golosov, 1930'ların konjonktürüne uyum sağlayarak faaliyetlerini sürdürebildiler, ancak artık eskisi gibi otoriteye sahip değillerdi.

Yapılandırmacılıktan sonra

Konstrüktivizm, yerini neoklasikçiliğe bıraksa da tüm Sovyet mimarisini büyük ölçüde etkiledi.