Giden yılın kapanışında, Sanat Tiyatrosu bu sezonun en parlak ve en unutulmaz prömiyeriyle çıkış yaptı. Kirill Serebrennikov, Ostrovsky'nin "Orman" oyununu Moskova Sanat Tiyatrosu'nun büyük sahnesinde sergiledi

Bir amatörün notları.

17. Moskova Sanat Tiyatrosu Çehov. Orman (A. Ostrovsky). Direktör Kirill Serebrennikov.

Şeften Doshirak.

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda satılan markalı zümrüt programları bilgi açlığını iyi bir şekilde tatmin ediyor - repertuar, yapımın tarihi, katılımcıları, aktörlerin ve yaratıcıların biyografileri burada bildiriliyor, hatta bir sözlük ve birçok fotoğraf var. En ünlü modern tiyatro yönetmenlerinden biri olan (skandal dahil) Kirill Serebrennikov seyircinin manevi açlığını nasıl giderecek?

Aksiyon, geçen yüzyılın 70'lerinde 19. yüzyıldan kalma bir malikaneden, iç kısmın bir kısmının Rigonda'nın radyogramının, kristal bir avizenin ve geçmişten çocuk bahçesinde ahşap bir bankın görülebildiği bir Sovyet retro ortamına taşındı. , salıncaklar ve çelik yatay çubuklar ve gençler caz dinliyor . Birbirini değiştiren arka planlar, şimdi sonbahar, parlak kırmızı, sonra kış, mavi ve beyaz olan bir ormanı tasvir ediyor.

Karakterler ayrıca "modernize edildi" ve imkansızlık noktasına, skandal noktasına kadar güncellendi: Gurmyzhskaya, heybetli, sakin bir toprak sahibinden kendini beğenmiş, otoriter bir emekliye dönüştü, sarhoş bir sesle herkesle küstahça konuşuyor. Her zaman herkesten memnun değil, küstah, tek bir tutkusu var - genç Alexis ile evlenmek; komşular-ev sahipleri, Milonova ve Bodaeva'nın koltuklarda uzanarak birlikte dedikodu yapmayı seven eski çanta arkadaşları oldular; istisnasız tüm gençler aptallaştı, alaycılık ve olağanüstü pragmatizmle doldu: Bulanov artık fırsatçı bir jigolo ve ahbap, bir Playboy tavşanı gibi sahnede zıplıyor; Aksyusha ve Peter - hormonların etkisinden bunalmış iki cüretkar, anlamsız ve aptal genç, Peter kaygan arka saçları olan fevri bir aptal oldu. Julitta gençleşti ve aptallığı, saplantısı ve hareketliliğiyle diğer herkese şans veriyor, aksiyona dinamikler katıyor ve öfkeyle metresine hizmet ediyor.

Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in Dmitry Nazarov ve Avant-garde Leontiev tarafından gerçekleştirilen parlak düeti özel bir sözü hak ediyor. Oyuncuların rollerinden zevk aldıkları, kahkahalara neden oldukları hissi var. İhanet etmeyi seven iki serseri, bir trajedi ve bir komedyen, paçavralar ve düzenbazlardan oluşan bu yarı deli çift, oyundaki neredeyse her şeyden daha çok hatırlanır. Bununla birlikte, devasa boyutlarda komik bir balabol olan Neschastlivtsev, hiç de kötü değil ve tamamen ilgisiz, ortaya çıkan herhangi bir maceraya dahil olmaktan çekinmiyor. Doğaçlamayı seviyor, oyunculuk edebi bagajını ve teatral zorlamayı kullanarak sık sık saçma sapan konuşuyor. Gerçekliğin nerede ve oyunun nerede olduğu tamamen kafası karışmış görünüyor. Kafasında plastik poşet ve içinde basit eşyalarını taşıdığı metal alışveriş poşetleriyle Mutlu'nun absürt ve güzel kalpli bir aptalı, sadık yaveri gibi hareket ediyor.

Sekiz Kardeş'in tüccarı tahmin edilebileceği gibi modern bir iş adamına dönüştü. Bir orman satın alırken bir sonraki aldatma anında, kolayca köklerine döner - deri ceket, siyah gözlük ve hırsız alışkanlıklarıyla 90'lardan kalma dünün "kardeşine" dönüşür. Karakterlerin modern panoptikonu, sahnede vahşi bir hızla hareket eden, şişman yanlarını öfkeyle sallayan ve hafif bir gerçeküstücülük atmosferi getiren iki inanılmaz derecede şişman kadın hizmetkar tarafından tamamlanıyor.

Gurmyzhskaya ve Bulanov'un hikayesi, başka bir ana çift olan Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in ortaya çıkmasıyla kesintiye uğradı. Yorulmak bilmez Neschastlivtsev, Gurmyzhskaya dünyasını işgal eder ve inisiyatifi ele alır. Performansın en parlak sahnelerinin tümü Dmitry Nazarov'un katılımıyla: Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in tren istasyonunun yakınındaki ucuz bir barda "ömür boyu" konuşan erkeklerle buluşması ve düşük ödenen bin ruble nedeniyle Vosmibratov ile "ciddi" bir konuşma . Neschastvitsev ana karakter olur.

Yönetmen seyircinin bir dakika sıkılmasına izin vermiyor. Yazarın numaralarından biri, "arka planda" bir şey olduğu zamandır. Burada Pyotr, perdenin yakınında beliriyor, gömleğini pantolonunun içine sokuyor, votka içiyor ya da ön sahnede havadan sudan sohbetlerin yapıldığı bir zamanda aile şortuyla haykırarak şarkılar söylüyor. Canlı müzik de algıyı büyük ölçüde tazeliyor - performansta çeşitli kombinasyonlarda bir beşli çalıyor: piyano, kontrbas, üflemeli çalgılar, gitar ve akordeon. Şefli çok sayıda çocuk korosu birkaç kez görünür.

Çocuklar, ilkel bir kalıntı ormanın kalıntıları olan Belovezhskaya Pushcha hakkında şarkı söylüyor ve eğer Ostrovsky'nin yoğun bir ormanda "baykuşlar ve baykuşlar" varsa, o zaman Serebrennikov'un ormanı çok daha kalın, daha eski hale geldi ve sakinler aşırı büyümüş bizon ve mamutlara dönüştü. Söylemeliyim ki, yönetmen deneysel karakterleriyle doyasıya alay ediyor, hatta alay ediyor. Groteskler, ters yüz edilmişler. Gurmyzhskaya çılgınca ve beceriksizce el hareketi yapıyor, ellerini sıkıyor, Julitta bir hizmetçinin görevlerini anormal bir şevk ve yüz buruşturma ile yerine getiriyor ve Neschastlivtsev iddialı bir monolog sırasında ağzından salya akıyor. Bu performans para, aşk ve güç hakkında değil, hayattan bıkmış, çoktan yoldan çıkmış ve ahlakı uykuya dalmış modern insanlar hakkındadır. Gerilediler, köreldiler, daha da kötüleştiler. Ve daha önce uygunsuz olanı görgü ile örtmeye çalıştılarsa, şimdi görgüden eser kalmadı. İnsanlar kaba, alaycı, kaba, daha tatsız hale geldi.

Kendileriyle ilgili performans ve hikaye seyirciler tarafından dikkat çekici bir şekilde karşılanıyor - bazen histerik olan çok sayıda kahkaha duyuluyor. Burada, garip, gri saçlı ve uzun boylu bir bakire, ilk başta sessizce boğulur ve kahkahalarla güler, sonunda kendini kontrol etmeyi bırakır ve gittikçe daha yüksek sesle güler, uygunsuz bir şekilde alkışlamaya başlar ve "bravo!" - harcanmamış enerji yırtılır. Ama bu hala bir klasik değil, eğlence, burada Ostrovsky'den çok az şey kaldı. Porselen bir tabakta ciğer ve süt bulunan bir sterlet kulağı, plastik bir kutudan Doshirak'a dönüştü.

1870'de Ostrovsky'nin "Orman"ını yazdı. Makalemizde bu komedinin bir özeti ve analizi sunulmaktadır. Komedi beş perdeden oluşuyor. 1871'de Alexander Ostrovsky çalışmalarını Otechestvennye Zapiski dergisinde yayınladı.

"Orman": bir özet

Komedi eylemi, zengin toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın mülkiyetinde gerçekleşir. Özetini dikkatinize sunduğumuz "Orman" (Ostrovsky) oyunu şöyle başlıyor. Bay Bulanov, Aksinya kızını kazanmaya çalışıyor. O ayrıldıktan sonra uşağı, Gurmyzhskaya'ya kur yapmaya başlamasını önerir.

Şu anda toprak sahibi Milonov ve Bodaev ile birlikte. Raisa Pavlovna, Aksinya'yı Bulanov ile evlendirmek ve onun tek varisini bulmak istiyor. Tüccar Vosmibratov, kızın oğlu Peter ile evlenmesini istiyor. Ormanı elde etmek için bunun için çabalıyor. Vosmibratov bunun için para vermiyor. Evliliği reddediliyor.

Ormanın satın alınması

Her şeye rağmen odun elde eder ve çok karlıdır. Makbuz bırakmadan oğluyla birlikte ayrılır. Raisa Pavlovna, Aksinya'yı Bulanov'un gelini rolünü oynamaya zorlar. Gurmyzhskaya, kız "damattan" nefret ettiği için kızgın. Peter ve Aksinya birbirlerine aşıktır. Herkesten gizlice ormanda birbirlerini görürler.

Neschastlivtsev'in Schastlivtsev ile buluşması

Nevers ve Evers yolda çarpışır. Biri Kerç'ten, diğeri ise Vologda'dan geliyor. Topluluk olmadığı için bu şehirlerde yürümeyeceğini birbirlerine söylüyorlar. Parasız, yaya olarak yollarına devam ederler.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich sırt çantasında kırık bir tabanca ve birkaç güzel elbise taşıyor. Schastlivtsev ise bohça içinde hafif bir palto, bir yerden çaldığı emirler ve birkaç kitap taşıyor. Bir topluluk oluşturmak istiyorlar ama iyi bir oyuncu bulmak çok zor. Arkady ve Gennady birbirleriyle konuşup biraz tartıştıktan sonra ayrılırlar.

Raisa Pavlovna'nın Rüyası

Toprak sahibi Raisa Pavlovna, Bulanov ile flört ediyor. Ostrovsky'nin komedisi "Orman", Gurmyzhskaya'nın rüyasının hikayesiyle devam ediyor. Bunun kısa bir özeti aşağıdaki gibidir. Toprak sahibi, Bulanov'a kayıp bir akraba hakkında bir rüya gördüğünü söyler - Bulanov'u öldüren bir yeğen. Kısa süre sonra aralarındaki saçma konuşma sona erer - usta gelir.

Gennady ve Arkady, toprak sahibini ziyaret ederek Vosmibratov'u ifşa ediyor

Gennady Demyanovich kendisini tüm emekli subaylara tanıtır. Schastlivtsev'in uşağı olduğunu söylüyor. Vosmibratov ve Pyotr girer. Karp, gelişlerini duyurmayı reddeder. Gennady Demyanovich ile konuşan Bulanov, düşüncesi doğası gereği harika olduğu için çalışmanın onun işi olmadığını söylüyor. Kart oyunlarında blöf yapmayı kendisi öğrenmek istiyor.

Gelen konuklar çardakta düzenlenir. Makbuzu alan Vosmibratov, toprak sahibi Raisa Pavlovna'ya yalan söylüyor ve ayrıca Gurmyzhskaya'nın evlenmeyi reddettiğini ima ediyor. Ev sahibi mutsuz. Bunu Bulanov'a bildirmeye karar verir. Vosmibratov ve oğlu yakalandı. Tüccar, aldatmaya geldikten sonra yüksek sesle bağırarak kendini korkunç bir şekilde ifşa eder. Neschastlivtsev sonunda parayı alır ve Raisa Pavlovna'ya verir.

Gennady'nin ipuçları, toprak sahibinin ifşası

Toprak sahibi kendisine yapılan yardımdan memnun. Neschastlivtsev'e aynı miktarı vereceğine söz verir. Ona inanmıyor. Bununla birlikte, toprak sahibine bir ilgi gösteriyor ve (çok kibar) neredeyse doğrudan ipuçları veriyor. Neschastlivtsev, bir kadından bir idol yapmaya yemin eder, onun için dua edeceğine söz verir.

Arkady bir çalının arkasından izliyor. Toprak sahibinin oyuncuyla nasıl alay ettiğini ve tüm parasını Bulanov'a verdiğini görüyor. Arkady, geceleri Neschastlivtsev'e, ustayla aynı masada yemek yiyebildiği ve kahyadan ödünç aldığı için akıllı olduğu için övünüyor. Çalıların arkasından son cümlesini bitiren Gennady'den korkuyor.

Neschastlivtsev gerçekte kim olduğunu anlatıyor

Gennady, bayanı affedemeyeceğinden emin. Karp ve Julitta gelir, ardından Schastlivtsev gelir. Julita (kahya) yaklaşan tarih nedeniyle ortaya çıkar. Karp onunla şakalaşıyor. Hanımın dedikodusunu yapar, ona çeşitli romanlar atfeder. Julitta, Arkady ile yalnız kalır ve ona konumundan hoşlanmadığını söyler.

Gennady, Schastlivtsev'i uzak tutmaya devam ediyor. Yanlışlıkla Ulita'ya aslında bir subay olmadığını söyler. Neschastlivtsev, kendisinin ve hayali uşağının aktör olduğunu söylüyor. Aksinya ve Peter bahçedeler. Tüccar Vosmibratov, olması gerekenden daha küçük bir çeyiz almayı kabul eder. Aşıklar Gennady'den para ister, Aksinya ve Peter'ı kolayca ona verir. Kız çaresizlik içindedir, ancak Neschastlivtsev, mali durumunun onunkinden bile daha kötü olduğunu açıklar. Sonra Aksinya kendini gölde boğacağını söyler. Gennady onu durdurur.

Aksinya oyuncu olmaya karar verir.

Komedi "Orman" (Ostrovsky), Neschastlivtsev'in kıza yarattığı toplulukta oyuncu olarak çalışmasını teklif etmesiyle devam ediyor. Kabul ediyor. Gennady, Rusya'nın her yerinde ünlü olabileceklerini söylüyor. Aksinya, Pyotr ve Neschastlivtsev ayrılır. Julitta ve Raisa belirir. Julitta, Gurmyzhskaya haberlerini anlatır, Bulanov'u arar ve ayrılır.

Gurmyzhskaya, Bulanov ile flört ediyor

Toprak sahibi yine Bulanov ile flört eder. Neyi sevdiğini tahmin etmesini ister. Gurmyzhskaya ona bir öpücükle tırmanıyor, ardından Bulanov'u uzaklaştırarak, onun Raisa Pavlovna olduğunu ve ondan malikanesini terk etmesini istediğini söylüyor. Ancak ayrılmıyor. Sabah yaptığı şakalarla Karp'ı gücendirir. Karp, evdeki isyanlara müsamaha göstermeyeceğini söylüyor. Bulanov, kendisiyle alay eden Neschastlivtsev'den korkuyor. Ancak Gennady'nin başka seçeneği yoktur, bunun toprak sahibinin isteği olduğunu söyleyerek gitmek zorundadır. Evden çıkarken yanlışlıkla bir kutu para bulur.

Gennady bin ruble alıyor

"Orman" (Ostrovsky) oyunu çoktan sona eriyor. Konusu karmaşık ama çok ilginç. Gurmyzhskaya, Aksinya ile Bulanov hakkında bir sohbet başlatır. Sonunda sevgilisini onun için kıskanır. Aksinya ayrılır, Gennady belirir. Tehdit ederek toprak sahibini tabutu vermesi için ikna eder. Gurmyzhskaya ona 1.000 ruble veriyor ama kendini vuracağını söylüyor. Neschastlivtsev, kendisi için çok faydalı olacak sözleşmeler öngörerek bir ekip ister. Aksinya, vedalaşmak ve grupta oynamak için ayrılmak üzere Peter'ı arıyor. Vosmibratov, çeyiz olarak bin ruble almayı kabul eder. Aksinya, toprak sahibine bu miktarı vermesi için yalvarır.

Son olaylar

Bulanov ve Raisa evlenmeye karar verir. Bu vesileyle Gennady, toprak sahibini çeyiz vermesi için ikna etmeye çalışır, ancak reddeder. Bulanov onu destekliyor. Gennady'nin kendisi aşıklara para verir. Kız ona minnettar ve Bodaev asil eylem karşısında o kadar şaşırdı ki, bunu gazetede bildirecek.

Ostrovsky ("Orman") çalışmasını bir monologla tamamlar. Özeti şu: genç kızların bir an önce evden ayrılmak istediğini, yaşlı kadınların genç erkeklerle evlenme şansı bulduklarını söylüyor. Arkady, Karp'a atlı bir araba gelirse gençlerin keyifli bir yürüyüş yapabilmesi için onu geri çevirmesi gerektiğini söyler.

Ostrovsky ("Orman") tarafından yaratılan oyunun analizine geçelim. Kısa içeriği kesinlikle okuyuculardan birçok soruya neden oldu. Bu anlaşılabilir bir durum çünkü çalışma, Alexander Nikolayevich'in çalışmalarındaki en zor işlerden biri. Ostrovsky'nin bize ne söylemek istediğine bakalım.

"Orman": analiz

1870 yılında yazılan "Orman" oyunu, aile aşklarının popüler olduğu on yılı açar. Ana fikirleri, toplumun ve ailenin ayrılmazlığıdır. Ostrovsky, tıpkı Saltykov-Shchedrin ve Tolstoy gibi, reform sonrası Rusya'da her şeyin değiştiğini ve "sadece uyum sağladığını" (Tolstoy) çok iyi hissetti. Toplumdaki değişiklikleri yansıtan ailedir.

Bütün bunlar Ostrovsky, çalışmasında ("Orman") göstermek istedi. Oyunun bir analizi, aile çatışması aracılığıyla, Rus toplumunun yaşamında meydana gelen büyük değişimlerin içinde parlamasını sağlamayı mümkün kılar. Oyun tarihin rüzgarını hissediyor. Hiyerarşik olarak örgütlenmiş devletin katı ve katı hücrelerinden pek çok insanı uzaklaştırdı. Gurmyzhskaya'nın oturma odasında hepsi birbiriyle çarpışır, tartışır, kavga eder. Bunlar daha önce diyalojik iletişimde hayal edilemeyen insanlar: fakir bir öğrenci, okuma yazma bilmeyen bir tüccar, bir bölge soylusu, fakir bir soylu aileden gelen eğitimsiz bir lise öğrencisi, bir toprak sahibi Gurmyzhsky (aktör Neschastlivtsev oldu), bir aktör kasaba halkından.

Komedi "Orman" (bildiğiniz gibi Ostrovsky, bu türden birden fazla eser yarattı), Alexander Nikolaevich'in en karmaşık ve mükemmel eserlerinden biridir. Bu, işin yapımında, olay örgüsünün karmaşıklığında ifadesini buldu. Peter ve Aksinya'nın aşk hikayesi halk komedisi biçimlerinde geliştirilmiştir. Erken döneme benziyor, dramatik mücadele ve eylemin gelişimi tam olarak onun üzerinde yoğunlaşmasına rağmen, eserde bu çizgi ön plana çıkarılmıyor. Aksinya'nın kaderinin başka bir çizginin konuşlandırılmasının nedeni olduğu söylenebilir - Gurmyzhsky'lerin "savurgan oğlu" özgür sanatçı Neschastlivtsev arasındaki mücadele; ve ana ideoloğu toprak sahibi Gurmyzhskaya olan toprak sahibinin mülkünün dünyası.

Yüce, kahramanca çizgi, Gennady Neschastlivtsev'in imajıyla ilişkilendirilir. Ancak bütünüyle ve oyunun hiciv yönelimiyle bağlantılı olarak ortaya çıkar. "Orman" ın analizi, aile çatışmasının reform sonrası yılların toplumuna sosyal (kısmen politik) bir özellik verdiğini iddia etmemizi sağlar. Hasımlarıyla çatışan Gennady gerçekten kibirli bir kahramandır.

Ostrovsky neden komediye "Orman" adını verdi? Bu görüntü alegoriktir. Dıştan iyi yetiştirilmiş, ancak içten yozlaşmış soyluların vahşetinin bir simgesidir. Ne de olsa, eylemin gerçekleştiği asil mülk, her taraftan ormanla çevrilidir.

İncelediğimiz Ostrovsky'nin oyunu "Orman", Alexander Nikolayevich'in eserlerindeki en ilginç eserlerden biridir. Umarız bu komedinin orijinalini tanımaktan keyif almışsınızdır. Ne de olsa Ostrovsky'nin "Orman" oyununa koyduğu sanatsal özellikleri bu makale çerçevesinde aktarmak imkansız. Eylemlerin kısa bir özeti, yalnızca işin planını açıklar.

İşte sezonun mutlak favorisi - sezon ne, son yıllarda bu kadar ses getiren bir performans görülmedi. Hafif ama gerekli, homerik bir şekilde komik ve aynı zamanda rahatsız edici, cüretkar ve aynı zamanda son derece dokunaklı olan bu performans dört saat sürüyor ama bir solukta izleniyor. Onunla bağlantılı olarak, yerli üretimi yönetmenin Avrupa kalitesinden, büyük bir aktrisin - ana rolü oynayan Natalia Tenyakova'nın büyük yolculuğuna dönüşünden bahsediyorlar. Pekala, ama ben başka bir şeyden bahsediyorum. Düzen adına oyunun içeriğini hatırlayayım. Yani, "Orman" Ostrovsky. Toprak sahibi Gurmyzhskaya, dünkü evine yerleştirdiği fakir bir lise öğrencisi hakkında görüşlere sahip ve daha yakın olabilmek için fakir bir akraba Aksinya ile evlenmek istiyor. Zavallı kız da tüccarın oğlunu çok seviyor ve onunla evlenmek istiyor. Ancak soylu ailedeki skandal bu nedenle değil, bir zamanlar bir arkadaşıyla eve gelen Gurmyzhskaya'nın büyümüş yeğeninin oyuncu olduğu için çıktı. Ve ne, reform sonrası Rusya'dan bir toprak sahibinin evini hayal ediyor musunuz? Nasıl olursa olsun. Bir ormanı tasvir eden duvar resmi, bambu perdeler, uzun ince ayaklar üzerinde bir radyogram, Çek cam avizeler, altın yerine hesap cüzdanları, suni deri ceketler, takozlar, işlemeli koyun derisi paltolar - Serebrennikov eylemi bir asır ileriye, Brejnev yetmişlerine taşıdı. Görünüşe göre bu benim için de bir numara - klasik oyunların dönüştürülmediği, ancak bu sefer uçuş nefes kesici (bunlar çocukluğun nitelikleri olduğu için mi?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) yaşlandı, şimdi yaşlı bir nomenklatura dul eşi gibi görünüyor. Sırdaşı Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ise tam tersine gençleşmiştir ve saygın komşuları cinsiyetlerini kadın olarak değiştirmiştir. Tek kelimeyle kadının krallığı. İlk bakışta, tüm bu işlemler aynı anlama geliyor - komik hale getirmek için. Tabii ki, Schastlivtsev ve Neschastlivtsev'in (sargılı gözlüklü Avant-garde Leontiev ve kocaman, gürültülü bir Dmitry Nazarov) istasyon büfesinde bira için buluşması ve içkinin sonunda başlarının üzerinde bir neon tabelanın yanması komik. kendimi mi asayım?” Vosmibratov (Alexander Mokhov), Gurmyzhskaya'yı memnun etmek için bir çocuk korosuyla ona düşüyor: beyaz üst, siyah alt, beyaz diz boyu çorap, "Ayrılmış sebep, ayrılmış mesafe ...". Uzun yıllardır bulunmadığı bir evde görünen Neschastlivtsev, Brodsky'nin sesinde titreyerek okur ve Peter geceleri oyun alanında Vysotsky'nin gitarıyla Aksyusha'ya şarkı söyler. Her ikinci sahne ayrı bir konser numarasından yararlanacak - Meyerhold'un zamanından beri bu yönetmenlik tarzına "çekici mekanların montajı" adı verildi. Ancak bu "Orman", montaj atılganlığı için iyi değil. Meyerhold'un oyunu (1924), geçmiş üzerine bir hiciv ve yeni için ajitasyon olarak tanımlandı. Genç, yeni insanlar Aksyusha ve Peter "dev adımlar" ipiyle sahneye çıktılar - çok adil bir çekim vardı. Performansını Meyerhold ve Sovyet tiyatrosuna adayan Serebrennikov aynı değil. Sıkışık bir çocuk salıncakta sallanan Aksyusha ve Peter (Anastasia Skorik ve Oleg Mazurov) var ve eğer yaşlı bir teyzenin genç bir vücut için gülünç, utanç verici ama insanca anlaşılır şehvet, en azından bir şekilde, en azından bir gerginlikle, ama yine de aşk sanılabilirse, o zaman bu yenilerin ne uçuşu ne de duygusu olur, bir kuruşluk hesap. Performansında, otoriter yaşlı kadınlara ve donuk gençlere özel bir kabilenin - pervasız, geniş yürekli insanlar, aktörler - karşı çıktığını düşünebilirsiniz. Ve bu doğru. Ama aslında Serebrennikov'un yöneldiği şey, yalnızca finalde belli oluyor - ve bu zaten saf Sots Art.

Gurmyzhskaya, kendi düğünü için sarı bir peruk ve cilalı diz üstü çizmeler giyen bir prima donnadır. Beyler! - özenle taranmış genç adam Bulanov (Yuri Chursin) öne çıkıyor ve tanıdık bir pozla donup kalıyor: kararlılık ve isteksizlik karışımı, eller kasık bölgesinde kenetlenmiş - ya bu Anayasa'nın garantörü ya da parodist Galkin. "Genç olmama rağmen, sadece kendi işimi değil, aynı zamanda kamu işlerini de çok önemsiyorum ve topluma hizmet etmek istiyorum." Çocuk korosu yeni bir tarzda "Belovezhskaya Pushcha" çalıyor. Minik sarkık solist, Bulanov'unkiyle aynı pozu vererek, "Bizonunuzun çocukları ölmek istemiyor," dedi. Şaşkın, gevşek gelinin gözleri mutluluktan sulanır.

Serebrennikov dört saat boyunca pek çok şey anlattı: sözleşmeli dünyada özgür adamların rolü hakkında, yeni insanların ilk aşkı hakkında, bir köpeğin burnu kadar havalı ve son aşk hakkında, kör ve utanmaz. Ama sonunda, dört saat boyunca, güçlü bir erkek eli için can atan bu yaşlı, otoriter kadının Rusya'yı nasıl başardığından bahsetti ve ağladı.

Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde "Orman" oyunu. Çehov, Ostrovsky'nin oyununa dayanarak sahnelendi. Ünlü yönetmen Kirill Serebrennikov'un yorumunda keskin espriler ve ilginç tespitlerle dolu ironik bir komediye dönüştü. Mutlaka bilet alıp her şeyi kendi gözlerinizle görmeniz gerekiyor.

Yeni bir yorumda performans

Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" yapımında, klasik başyapıttan tek bir cümle bile değişmedi, ancak aksiyon geçen yüzyılın 70'lerine taşındı. Gösterinin en başından beri zamanın işaretleri görülüyor: Radyodan Anavatan hakkında bir şarkı geliyor. "Penki" malikanesinde, parti seçkinleri için bir pansiyon bulmak kolaydır ve eski bir parti çalışanı olan toprak sahibi Gurmyzhskaya'da. Genel olarak performansta o dönemin birçok detayı var: ithal setlerden kristal avizeler ve sandalyeler, gri bir hesap cüzdanı ve tüm sahne için fotoğraflı duvar kağıtları, Vysotsky'nin gitarlı şarkısı ve Brodsky'nin şiirleri. Günün sonunda “Belovezhskaya Pushcha” seslendiren çocuk korosu da izleyenlere nostaljik bir gülümseme yaşatacak.

"Orman" performansı tamamen ironi ve alaylarla dolu. Her şeyden önce, ilk gençliği olmayan bir hanımefendi olan toprak sahibi Gurmyzhskaya ve genç bir adama olan önlenemez tutkusuyla ilgililer. İç çekişlerinin konusu - Alexis Bulanov - izleyicinin önünde kasları pompalamaya çalışan ince bir genç adam olarak görünüyor. O, "Penkov" un gelecekteki sahibidir, kendisini herhangi bir şekilde sevindirebilir ve istediğini ele geçirebilir.

Serebrennikov ve diğer kahramanlardan "aldım". Örneğin, yönetmen, toprak sahibinin komşularını, erkeklerin ilgisizliğinden muzdarip iki dul kadına dönüştürdü. Hem kendilerinin hem de oyunun ana karakterlerinin kendi değerleri vardır, ancak çoğu durumda bunlar ruble cinsinden ölçülür.

Oyunda onlara yalnızca bir karakter karşı çıkıyor - aktör Neschastlivtsev. Ancak - yoksullara yardım etmek, aldatılanları korumak - etrafındakilerden bir yanıt bulamıyor.

Görülmeye değer

Moskova Sanat Tiyatrosu "Les" yapımında pek çok ilginç karar ve merak uyandıran kıvrım var. Ancak yetenekli oyuncular olmadan bu kadar muhteşem olmazdı:

  • Natalya Tenyakova;
  • Yuri Chursin;
  • Öncü Leontiev;
  • Dmitry Nazarov.

Prodüksiyonu canlı ve akılda kalıcı bir performansa dönüştüren, Moskova Sanat Tiyatrosu repertuarında "Orman" performansını bu kadar popüler yapan mükemmel oyunlarıdır. Çehov. Tabii ki, tüm izleyiciler sahnede olup bitenlerde Ostrovsky'nin oyununu tanımayacak. Ancak deneyleri seviyorsanız ve ebedi temalarda bugünle benzerlikler aramaya çalışıyorsanız, "Orman" performansı için kesinlikle bilet almalısınız.

Alexander Ostrovsky'nin klasik oyunu "Orman", Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Kirill Serebryannikov tarafından sahnelendi. 2004 yılında Çehov. Ünlü yönetmenin "en komik" prodüksiyonu "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adanmıştır. Ve belki de bu yüzden oyunun aksiyonu geçen yüzyılın 70'lerinde geçiyor.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman" performansı. Kirill Serebryannikov tarafından sahnelenen Çehov popülerliğini kaybetmiyor. Yönetmen, yalnızca seçkin sahne ustalarını değil, aynı zamanda yeni mezunları da içeren organik bir oyunculuk topluluğu oluşturmayı başardı:

  • Anastasia Skorik;
  • Ksenia Teplova;
  • Alexander Molochnikov;
  • Evgenia Dobrovolskaya;
  • Yanina Kolesnichenko;
  • Natalya Tenyakova;
  • Galina Kindinova;
  • Raisa Maksimova;
  • Oleg Topolyansky;
  • Oleg Mazurov;
  • Dmitry Nazarov;
  • Öncü Leontiev.

Kirill Serebryannikov, özgürlüğün bedelinin her zaman parasal olarak ölçüldüğünü gösteriyor. Aşk kolayca alınır ve satılır. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansının konusu basit ve birçok izleyiciye tanıdık geliyor. Orta yaşlı zengin bir bayan bir erkeğe (Alexander Molochnikov) aşık olur ve onun kadın mutluluğunu düzenlemek için her şeyi yapar. "Zavallı akrabalardan" kurtulur ve bir düğün ayarlar. Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" ın performansı, olay örgüsünün özgünlüğü açısından değil, içinde bulunduğu koşullar açısından da ilginç.

Bir performans olarak "Orman", pratik olarak orijinal metinden farklı değildir. Ancak buradaki eylem, birçok insanın kaderini belirleyen bir kadın olan parti hanımı Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna'nın (Natalya Tenyakova) evinde geçiyor. Yabancı dergilerden kopyalanan iç mekanlarda yaşıyor, hizmetçi tutuyor, sadece terzilerden kıyafet dikiyor. Kendi kadın krallığının kraliçesi olarak, yalnızca bir hayırsever değil, aynı zamanda bir trend belirleyicidir. Yanında sadık kız arkadaşları var. Bu arada, yapımdaki birçok erkek rolü kadın oldu.

"Orman" oyunu, daha çok kabare oyunlarına benzeyen bölümlere ayrılmıştır. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) bir melek kılığında sahnenin üzerinden uçar, gelin Gurmyzhskaya Pugacheva'ya, Schastlivtsev'e (Vanguard Leontiev) ve Neschastlivtsev'e (Dmitry Nazarov) bir barda felsefi sohbetler yaptıklarını hatırlatır. Rakamlara bölünmüş performans, sonunda tek bir tuvalde birleşerek, parti çalışanlarının yüksek sesli konuşmaları ve mağazalardaki boş raflarla o dönemin saçmalığını gösteriyor.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun "Orman" oyununda. Çehov, Sovyet döneminin pek çok kişinin aşina olduğu birçok özelliğine sahiptir: radyogramlar, kristal avizeler, tasarruf için büyük ahşap kutular, fotoğraf duvar kağıtları (senografi - Nikolai Simonov). Moskova Sanat Tiyatrosu performansında özel bir yer, yönetmenin sanatçı Evgenia Panfilova ile birlikte çalıştığı kostümlerle dolu. Ostrovsky'nin oyununun korunmuş orijinal metnine rağmen, karakterler dış çevre sayesinde organik ve tanınabilir görünüyor. Sovyet döneminde Moskova sokaklarında sık sık gördüğümüz bu zengin genç hanımlardı.

Vysotsky'nin şarkıları, Portekiz ve Fransız melodileri, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansında müzik eşliğinde kullanılıyor. Sahnede ayrıca "Orman" atmosferine mantıklı bir üslup bütünlüğü veren bir çocuk korosu belirir. Performansın müzik direktörü Vasily Nemirovich-Danchenko'ydu.

"Orman" performansı için bilet satın alın

Tiyatronun ana sahnesinde oynanan "Orman" performansı için bilet alın. Chekhov, şirketimizle iletişime geçebilirsiniz. Uzun yıllara dayanan deneyim, Moskova ve St. Petersburg'daki önde gelen tiyatrolara bilet siparişi ve teslimi ile ilgili sorunları çözmemize olanak tanır. Sadece repertuar prodüksiyonlarından değil, prömiyer gösterilerinden de bahsediyoruz. Kendinizi şehir gişesinde bilet aramaktan kurtarırsanız ve şirketimizin hizmetlerini kullanırsanız, Moskova Sanat Tiyatrosu gezisi daha keyifli hale gelecektir.

Kirill Serebryannikov tarafından sahnelenen efsanevi oyun "Orman" için bilet satın almak, yardım için bizimle iletişime geçerseniz fazla zaman ve çaba harcamaz:

  • Şirketin web sitesinde, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun tüm repertuar performansları için geniş bir bilet seçeneği bulacaksınız. Topluluğun yönetmenleri ve oyuncuları hakkında bilgi edinecek, performansların yaratılması hakkında ilginç bilgiler okuyacaksınız.
  • Web sitemizdeki "Orman" performansı için kayıt ve bilet satın alma işlemi çok hızlı: sadece bir başvuru formu doldurun, sipariş için ödeme yapın ve teslimat kuryesini bekleyin.
  • Alıcı ödeme yöntemini seçer, olası tüm seçenekler sitede belirtilir.
  • Moskova Sanat Tiyatrosu performansları için bir bilet alırken, Moskova ve St. Petersburg'da ücretsiz teslimat otomatik olarak yapılır: adresi ve doğru zamanı belirtin.
  • Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından sahnelenen "Orman" sadece başkentin sakinleri tarafından görülemez. Performans için biletlerin şehir dışında da teslim edilmesi mümkündür (300 ruble'den).
  • Danışmanlarımız her siparişle ilgilenir, bir performans seçmenize yardımcı olmaktan, oditoryumdaki bir yer hakkında tavsiyelerde bulunmaktan, size güncel indirimler ve promosyonlardan bahsetmekten mutluluk duyacaktır.
  • Geleneksel olarak, tezgahlar Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki en iyi yerler olarak kabul edilir. Koridora daha yakın olan 3-5. sıralar için bilet almanız önerilir. Sahnenin en iyi görüntüsünü sunarlar.
  • Amfitiyatro, asma kat veya balkondaki koltuklara da dikkat edebilirsiniz. Önde oturan izleyicilerin "Orman" performansının izlenmesini engellememesi için sahneye daha yakın koltuklar seçmek daha iyidir.
  • Kutulardaki koltuklar sadece en pahalı değil, aynı zamanda en rahat olanıdır. Diğer izleyicilerden uzak, aileleri veya arkadaşlarıyla bir akşam geçirmek isteyenler tarafından seçilirler. Kutudan, performans diğer taraftan açılır. İzleyici sahnedeymiş gibi görünüyor, tüm olaylara tanık oluyor.

"Orman" oyunu için bilet alırken herhangi bir sorunuz varsa, uygun yer ve tarihler konusunda karar vermenize yardımcı olacakları destek servisiyle iletişime geçin. Ayrıca Anton Pavlovich Chekhov'un adını taşıyan ünlü tiyatronun repertuarı ve acil planları hakkında eksiksiz bilgi alacaksınız.


Tepe