Şefler ve orkestradaki rolleri hakkında bir hikaye. El sallayarak iletkenin durduğu yere denir

“Bir orkestra şefi aynı anda iki kişiyle karşılaştırılabilir: birincisi tiyatrodaki bir yönetmenle, ikincisi ise bir trafik kontrolörüyle. Şefin teknik işlevi orkestradaki çeşitli grupları koordine etmektir. Bir senfoni orkestrası 60 ila 120 kişi arasında değişebilmektedir, bu da onu kalabalık bir toplantı haline getirmektedir. Sahnede tüm bu insanlar çoğu zaman birbirlerini göremeyecek ve duyamayacak şekilde oturuyorlar. Diyelim ki ön kenarda oturan birinci kemanlar ile arkada, en sağ köşedeki trombonları ayıran bir ses duvarı sayesinde başkalarının çaldığını fark etmiyorlar. Orkestra üyeleri dağılırsa felaket olur, kakofoni başlar.

Bunu önlemek için, tam da ihtiyaç duyulan şey bir orkestra şefidir; böylece müzisyenler birbirleriyle koordineli olarak çalabilirler, böylece "birlikte nefes alın" dedikleri gibi, aynı tempo ve ruh halinde uyumlu bir şekilde çalabilirler. Üstelik tüm bunlara ek olarak orkestra şefinin belirli enstrümanların tanıtımını önceden göstermesi gerekiyor. Elbette müzisyenler duraklamaları nasıl sayacaklarını biliyorlar, 25 ölçüyü sayıp yeniden başlayabilirler, ancak bazen bir duraklamadaki ölçü sayısı yüzlerce olarak ölçülür ve bazen bazı enstrümanlarda bir parçada yalnızca birkaç nota bulunur ve bunlar arasında Onlar için dakikalarca süren tam bir sessizlik var. Orkestra şefi partisyonu tam olarak bilmeli ve müzisyenlere giriş anını belirtmelidir. Orkestra şefinin bu formdaki işlevi her zaman mevcut değildi, yalnızca 19. yüzyılın başından itibaren mevcuttu. Bundan önce elbette orkestrada bir birinci kişi vardı, ancak bu ya birinci kemancıydı ya da klavsenin arkasındaki kişiydi - çoğu zaman kendi eserini kendisi yöneten besteciydi. Ancak Barok dönemdeki orkestralar daha küçüktü, yönetimi çok daha kolaydı ve daha az enstrüman vardı; üstelik sadece sayı olarak da değil. 18. yüzyılda orkestranın, Çaykovski ve Wagner zamanlarının romantik orkestrasına göre çok daha az üflemeli ve vurmalı çalgı çeşidi vardı.

Gustav Mahler'in Birinci Senfonisini Claudio Abbado yönetiyor

Ancak şefin ikinci yaratıcı işlevini unutmamalıyız. Genel olarak, herhangi bir orkestra şefinin yüzüne karşı trafik kontrolörü derseniz, bu suratınıza tokat gibi inecektir ve orkestra üyeleri kötü şeflere tam olarak bu şekilde hitap eder, bu da onların yalnızca tempoyu ve ritmik ızgarayı nasıl göstereceklerini bildikleri anlamına gelir - hiçbir şey yapmazlar. Daha. İyi bir orkestra şefi, tiyatrodaki iyi bir yönetmene benzer: Gösterinin biçimini oluşturan, tempoyu, ritmi, ruh halini belirleyen ve karakterlerin karakterlerinin - bu durumda oyunun farklı enstrümanlarının - ana hatlarını çizen kişidir. Senfoni Orkestrası. Ve en önemlisi kendisine emanet edilen işin yorumunu yaratıyor.

Şefler, diğer uzmanlık alanlarındaki müzisyenler gibi konservatuarda okuyorlar - ancak bunun yaşla ilgili bir meslek olduğu düşünülüyor. Bir orkestra şefi için 40-50 yaş gençliktir, olgunluk daha sonra gelir derler. Konservatuarda el ve vücut hareketlerinin mümkün olduğunca net, kesin ve net olmasını sağlamak için orkestra şefliği tekniği üzerinde çalışıyorlar. Bu bir tür el falı veya daha ilkel olarak işaret dili çevirisidir: tek kelime etmeden müzisyenlere niyetlerinizi açıklamalısınız - tempo, nüanslar, dinamikler, müzikal ifadenin doğası, müzik dengesinin özellikleri. Şu anda hangi enstrüman gruplarının daha önemli olduğu, hangisinin daha az olduğu orkestra dokusu. Bu, yalnızca ellerle değil tüm vücutla gerçekleştirilen, jestler yoluyla sözsüz bir iletişim yöntemidir. Hatta bazı özellikle renkli şefler konsolda dans bile ediyor, ancak bu hiçbir şey ifade etmiyor - bazen bu tür aktif vücut hareketleri kesinlikle işe yaramaz, iyi şefler genellikle kendilerini çok ekonomik hareketlerle sınırlar - ve orkestranın sesi volkanik bir patlamaya benzeyebilir.

Leonard Bernstein Beethoven'ın Altıncı Senfonisini yönetiyor

Senfoni orkestrası bir makine değildir ve partisyon kesin bir kullanım talimatı değildir; orada bulunan talimatların tümü müziğe tam olarak uygulanabilir değildir. Evet, elbette tempo, vuruşlar, ifade ve ifade ayrıntılarına ilişkin belirtiler var, ancak bu daha çok eyleme yönelik bir rehberdir, bir amaç değil, ona ulaşmanın bir yoludur. Diyelim ki, bir adagio'nun temposu yavaş yavaş - yalnızca onun kendi dereceleri ve değişiklikleri var ve adagio'daki zaman her orkestra şefi için farklı şekilde titreşiyor - bu yorumun kapsamıdır. Yazarın metni değişmez bir veri olarak algılanmaz. Bu, şefin kendi okumasını ve vizyonunu yaratmasının başlangıç ​​noktasıdır: tıpkı Çehov, Goethe veya Ibsen'in bir oyununun yönetmen için başlangıç ​​noktası olması gibi. Yalnızca klasik, akademik müzikte sarsılmaz bir kural vardır: yazarın metni yapıcı değişiklikler yapılmadan verilir. Enstrümantasyonu değiştiremezsiniz, senfoninin parçalarını değiştiremezsiniz, tempoyu kökten değiştiremezsiniz, karakteri tam tersi yönde değiştiremezsiniz. Bestecinin verdiği sınırlar içinde bir yorum yaratırsınız. Drama tiyatrosunda yönetmenler daha özgürdür: Oyunda istediklerini yaparlar; onlar için yazarın metni, istediklerini şekillendirebilecekleri bir alçıdır. Şefler tamamlanmış bir sanat eseriyle ilgilenirler; görevleri ona yeni bir bakış açısı, yeni bir ses ve kendi bireysel tonlamalarını kazandırmaktır. Daha zor ama daha da ilginç.”

Klasik müzikten uzak sıradan insanlar, ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çalışan müzisyenlerin önünde ellerini sallayan bu smokinli adamın tam olarak ne yaptığını her zaman anlamıyorlar. Ancak bu katılımcı olmadan tek bir orkestra konseri tamamlanmadı. Bir orkestra şefi ne yapar, rolü nedir ve ünlüyse dinleyiciler neden bilet almaya daha istekli olur?

Antik Yunan'dan günümüze

Toscanini, Furtwängler, von Karajan ve Bernstein'dan çok önce onların çalışmaları, Antik Yunan'da "Kalp Pili" olarak bilinen Patraslı Pherecydes tarafından yürütülüyordu. Tarihi kaynaklara göre M.Ö. 709 yılına dayanmaktadır. sekiz yüz müzisyenden oluşan bir grubu altın bir copla kontrol ediyor, sopayı kaldırıp indiriyor ve müzisyenlerin "aynı anda başlamasını" ve "hepsinin birbirine bağlı kalmasını" sağlıyordu.

Bir orkestra şefinin işlevleri son bin yılı aşkın süredir değişti, ancak meslek hâlâ belirli bir mistik aurayla örtülüyor. Gerçekten de, elinde sadece tahta bir sopa tutan bir kişinin, bazen yüzlerce enstrümanın uyumlu sesini sağlayabilmesi şaşırtıcıdır.

Nasıl oluyor da kontrol panelindeki bu gizemli dansın sonucunda ortaya çıkan sesler, bazen büyük keyifler yaşatıyor, dinleyicileri sarıyor, dinleyicileri ise hayatlarının geri kalanında yakalayan duyguları unutamıyor?

Bu sanatın büyük gizemidir ve şükürler olsun ki onu tamamen çözmek imkansızdır.

Daha gerçekçi benzetmelerde orkestra şefi, bir spor takımı menajerinin müzikal eşdeğeridir. Ne yaptığını tam olarak değerlendirmek hiçbir zaman mümkün değildir ancak hangi sonucu elde ettiği her zaman açıktır. Bir orkestra prensipte bir şef olmadan da yapabilir, ancak çoğu durumda yine de onun yönetimi altında çalmayı tercih ederler. Peki tam olarak ne yapıyor? Bunlar bir orkestra şefinin bilinçli ya da bilinçsiz olarak podyumda yaptığı pek çok şeyden bazılarıdır.

Metronom Adam

Kendisi de bu mesleğe mükemmel bir şekilde hakim olan ve aynı zamanda büyük bir besteci olan Richard Wagner, "Bir orkestra şefinin tüm görevi, her zaman doğru tempoyu gösterme yeteneğinde yatmaktadır" dedi. Tipik olarak orkestrayı kontrol etmek için sağ el (sopalı veya copsuz) kullanılır, ancak diğer bileşenler de kusursuz performansı etkiler. Orkestra şefinin yerini bir metronom alamaz (Fellini'nin alegorik filmi Orkestra Provası'nda güzel bir şekilde gösterildiği gibi), onun eylemleri çok daha fazla anlam taşıyor.

Tercüme

Orkestra şefinin görevi müziği hayata geçirmektir. Bunu yapabilmek için kendi eser anlayışını bir araç olarak kullanıyor ve bunu bireysel işaret diliyle ifade ediyor. Adeta müzik çizgisini "şekillendiriyor", nüansları ve bireysel müzik unsurlarını vurguluyor, müzisyenleri kontrol ediyor ve aslında pek çok şeyi yeniden yaratıyor. Bu işlemler genellikle sol el ile ifade edilir. Tüm şeflerin bazı ortak jestleri olsa da, en iyilerin çoğunun kendine özgü bir tarzı vardır. Örneğin Furtwängler bazı anlarda kendiliğinden oldukça tuhaf hareketler yaptı. Valery Gergiev parmaklarını hareket ettirerek müziğin karakterini ifade ediyordu; kendisi de bunu piyanist olmasıyla açıklıyordu.

Dinleme becerileri

Gazeteci ve büyüleyici "Simya Olarak Müzik: Büyük Şefler ve Orkestralarıyla Seyahatler" kitabının yazarı Tom Service, "En iyi orkestra şefleri, en iyi dinleyicileri yaratır" diyor. Bir paratoner gibi işin duygusal yükünü üstlenirler ve dikkati en güçlü yönlerine odaklarlar. Bir orkestra şefinin müziği sıradan insanlardan daha derinden anlaması ve ardından kendi hiper farkındalığını ifade ederek onu kamuya açık hale getirmesi önemlidir.

Diktatörlük

"İradenizi dayatmalısınız - zorla değil, ama insanları kendi bakış açınızın doğruluğu konusunda ikna edebilmelisiniz!" - dedi efsanevi besteci ve orkestra şefi Pierre Boulez. Her ne kadar bugünlerde orkestra şeflerinin çoğu kendilerini demokrat olarak görse de, bu kesinlikle doğru olamaz. Bu diktatörlükten kaçılamayacağı anlamına gelmiyor ama kolay da değil. Boulez, Berlin Filarmoni Orkestrası'nı bir grup birey olarak adlandırarak örnek veriyor: "Eğer orkestra şefi onlara kolektif bir yön vermezse, o zaman dümen ve yelkenlerden mahrum kalacaklar."

İletken-iletken

Birçok dilde "iletken" kelimesi "iletken" gibi ses çıkarır. Ortak bir nokta var çünkü her dinleyici müziği kulağıyla algılar ve orkestra şefinin ne yaptığına bakar ve bu görsel imge aracılığıyla gözlerimiz ile melodik duyumlar arasında görsel bir bağlantı, bir tür köprü oluşur. Bazen gözlerinizi uzaktan kumandadan ayırmak imkansızdır; görüntü büyüleyicidir.

“Orkestra şefliği tek bir enstrüman çalmaktan çok daha zordur. Kültürü bilmeniz, her şeyi hesaplamanız ve duymak istediklerinizi yansıtmanız gerekiyor” diyor Boulez.

Müzik dışında ne var?

Orkestra şeflerinin müzikal içgüdüye, sezgiye ve doğuştan gelen müzikaliteye ihtiyaçları vardır, ancak bunun ötesinde çok şey bilmeleri gerekir. Genellikle konsola oturmadan önce saatlerce hazırlık yaparlar. Genellikle akademik nitelikte olup, mektuplar, belirli bir döneme ait enstrümanların özellikleri veya yazarların biyografik ayrıntıları gibi tarihi belgelerin incelenmesini kapsar. Tüm büyük gizemler gibi, harika müzik de yalnızca çok fazla sıkı çalışma sonucunda ortaya çıkar.

Orkestrada şefin rolü.

1. Performans sürecine liderlik edin, çünkü bir orkestra şefi için orkestra bir enstrümandır, tıpkı piyanonun bir piyanist için olduğu gibi ve keman da bir kemancı için olduğu gibi, ancak tını ve yetenekler açısından solo bir enstrümandan çok daha zengindir.

1.1 Teknik açıdan - tanıtımları gösterin, tempoyu, karakteri, dinamikleri ve enstrümanların ses dengesini ayarlayın.

1.2 Sanatsal açıdan - yazarın niyetini ortaya çıkarmak ve bunu kendi bakış açınıza göre yorumlamak.

1. Yaratıcı planlamaya katılın.

Çoğu zaman bir grupta daimi şef (bazen baş şef) sanat yönetmenidir.

Orkestranın nerede ve hangi konserleri vereceği, hangi solistlerin davet edileceği, kimlerle işbirliği yapılacağı, hangi festivallere katılacağı sezonun planlanmasından sorumludur. Bu yönde atılan tüm adımların da sorumluluğunu taşıyor.

Şefsiz orkestraların varlığına dair hikayeler vardır, ancak genellikle topluluklar küçüktü (örneğin, yaylı çalgılar veya bandolar veya barok topluluklar) ve yukarıda açıklanan işlevleri yerine getiren parlak bir liderleri vardı. iletken olarak adlandırılmaz.

Yukarıda adı geçen Birinci Senfoni Topluluğu'nun faaliyetlerine ilişkin çok farklı değerlendirmeleri var. Ancak şefsiz bir senfoni orkestrası olarak nasıl algılandığına dair bir fikir sahibi olmak için Arnold Zucker'ın Five Years of Persimfance ve "S.A. ile Röportaj" adlı kitabından yola çıkarak Koussevitzky ve Petri'den alıntılar vereceğim. Koussevitzky,” Son Haberler, Paris, 4 Mayıs 1928.

Koussevitzky, Persimfanların varlığını Moskova'daki arkadaşlarının mektuplarından ve gazetelerden öğrendi. Paris Rus basınında Victor Walter'ın Persimfance'ı hakkında bir makaleyi ilgiyle okudu. Eleştirmenin bir müzik eserinin yorumunun kolektif olamayacağı yönündeki argümanlarını paylaştı: “...Tseitlin -<...>sadece yetenekli bir kemancı değil, aynı zamanda<...>sadece müzikal değil, aynı zamanda zihinsel, yani komuta etme yeteneğine sahip bir sanatçı”, “... o Persimfans'ın ruhudur, ya da başka bir deyişle şefi olmayan bu orkestranın bir sırrı vardır. kondüktör"

Parisli bir gazeteci Persimfans'ın deneylerinin kafasını karıştırıp karıştırmadığını sorduğunda Koussevitzky, orkestra müzisyenlerine iç disiplini öğrettikleri için bunların yalnızca şeflerin işini kolaylaştırdığını söyledi. “Yine de mekanik değil ruhsal performans istiyorlarsa biz orkestra şefleri olmadan yapamazlar. Orkestranın, orkestra şefi olmadan çalışarak, çok daha fazla çaba ve daha fazla prova pahasına da olsa, çalmada iyi bir tutarlılık elde edebileceğini kabul eden Koussevitzky, yine de asıl meseleyi vurguluyor: "... burada bireysel yaratıcılık yok, orada bireysel yaratıcılık yok" yol gösterici, ruhsallaştırıcı bir ilke değildir"

Böylelikle Persimfan'ın oyununu dinleme şansı bulamayan Koussevitzky'nin görüşü, Prokofiev'in Moskova'da ifade ettiği görüşle ve orkestrayla birlikte performans sergileyen piyanist Egon Petri'nin paradoksal iltifatıyla tamamen örtüşüyordu: “Herkese başarılar dilerim. Sizinki gibi mükemmel eğitimli bir orkestranın şefiyim, ama aynı zamanda sizin için de harika bir şef diliyorum"

Evet mümkün. 1922'den 1932'ye kadar eşsiz orkestra Persimfans (Moskova Kent Konseyi'nin İlk Senfoni Topluluğu) Moskova'da çaldı. Tam da bu amaç için yaratıldı; şefi olmayan ilk orkestra olmak. Müzisyenler bu görevi mükemmel bir şekilde yerine getirdiler, işlerini profesyonelce icra ettiler.

Bu proje, katılımcılarının inisiyatifiyle gönüllülük esasına dayalı olarak oluşturuldu, her birinin bir ana çalışma yeri vardı ve boş zamanlarında yalnızca prova yapabiliyorlardı. Zamanla orkestra çok popüler oldu ve büyük başarı elde etti, ancak sonra kıskanç insanlar ortaya çıktı ve bürokratik sorunlar ortaya çıkmaya başladı, basında çıkan eleştirel yayınlar "şarlatanları" ifşa etmeye çalışıyordu; herkes orkestrasız yapabileceklerini kabul etmeye hazır değildi. bir orkestra şefi. Ana suçlamalar, orkestra müzisyenlerinin klasik orkestralara göre parçaları öğrenmeye çok daha fazla zaman harcamasıydı. Ancak gerçekte durum böyle değildi; müzik parçalarını öğrenmek için birkaç prova yeterliydi.

Müzisyenlerin coşkusu sayesinde orkestra, sürekli bürokratik engellere ve zulme rağmen 10 yıl boyunca varlığını sürdürebildi. Ayrıca 1932 yılında ülkede farklı bir ideolojik durum gelişti ve bu tür deneyler istenmeyen bir hal aldı. Bundan sonra benzer bir şey yaratma girişimleri oldu, ancak kimse bu kadar profesyonel bir seviyeye ulaşamadı.

Yukarıdaki yanıttan da anlaşılacağı üzere şefsiz bir orkestra mümkündür, ancak bu yalnızca bir istisnadır. Klasik müzik oldukça muhafazakardır ve hiç kimse şefleri topluca terk etmek için acele etmez; onlarla birlikte çalan düzinelerce insanın temposunu koordine etmek ve ayarlamak çok daha kolaydır. Şef aynı zamanda orkestranın lideri rolünü de oynuyor. Herkesten sorumlu olan ve karar veren biri varsa profesyonel bir ekip oluşturmak çok daha kolaydır, anarşist fikirler henüz yaygınlaşmamıştır.

Öncelikle, eserin çağına uygun ses çıkarması ve tüm müzisyenlerin aynı şeyi çalması için bir orkestra şefine ihtiyaç vardır; arpçının sakin bir deniz hakkında çalması ve yaylı çalgıcıların cenaze alayı hakkında çalması için değil. Romeo ve Juliet'in ikinci perdesinin sonu. Orkestra kendisiyle aynı fikirde olmayacaktır ama şef öyle deyince öyle olacaktır.

İkincisi, orkestra şefi her zaman (neredeyse) ritmik ızgarayı gösterir, neredeyse her zaman tanıtımları gösterir. Evet, müzisyenler aptal değiller ve hesabı kendileri yapıyorlar ama: birlikte başlamamız, birlikte bitirmemiz gerekiyor; Matematiği kendi başınıza yapabileceğiniz yerler var.

Üçüncüsü, mükemmel derecede akıcı olan yalnızca modern pop müziktir, akademik müzik ise tempo değişiklikleriyle doludur. Çoğu romantiklerin müziğindedir. Elbette 80 kişi aynı anda aynı şekilde yavaşlamayacak veya hızlanmayacak. Bunu birinin tek başına yapması gerekiyor.

Dördüncüsü, bir solistle oynamak (ister solo enstrümanla oynanan bir oyun, ister mutlak seviyeye taşımak gerekirse, solistlerin en azından beşinci noktada olduğu ve herkesin nasıl ses çıkarabileceğini göstermeye çalıştığı bir opera) bir oyundur. Orkestranın eşlik ettiği kahrolası mayın tarlası tam olarak yazıldığı gibi olmalı. Solistten daha erken ve daha geç değil anlamında. Ve orkestra şefi aynı zamanda solistin yakalayıcısı olarak da hareket ediyor.

Beşinci olarak, orkestra şefi her parçayı bilmeli (ve bunlardan beş ila >40 tane olabilir), tüm parçaların ritmik ızgarayı zamanında takip etmesini sağlamalı, ses dengesini kurmalıdır, vb.

Başlangıçta orkestra şefi yoktu ve oyun sırasında orkestra birinci kemancı veya klavsenci tarafından kontrol ediliyordu. Sonra grup şefi belirdi - orkestranın önünde duran, yüzü salona dönük olan ve OYUN SIRASINDA BİR SABUNLA ZEMİYE VURARAK ritmi tutturan bir adam! Wagner orkestraya bakan ilk kişi oldu.

Ve yeni bir opera sahneleme örneğini kullanarak:

1. Şef, kütüphaneciye şu ve bu notları bulması talimatını verir
2. Bu performansla ilgili literatürü incelemek (libretto, yazım tarihi, bestecinin biyografisi, oyunun geçtiği zamanı incelemek vb.)
3. Daha sonra her parçanın her kopyasını puanla karşılaştırır.
4. Solistlerle piyano provaları yapıyor
5. Koroyla piyano provaları yapıyor
6. Koreograflarla provalar yapar (dans edilecek bir şey varsa)
7. Orkestra ile provalar yapıyor
8. Özet provalar yapar
9. Performansın yürütülmesi
   _

Ve şef aynı zamanda orkestranın da temsilcisidir: Herhangi bir sorun varsa şef bunları çözer, şef orkestrayı savunur, şef çipura dağıtır, şef festivaller ve yarışmalar arar.

Genel olarak şef olmak, tüm orkestranın karşısına çıkıp el sallamak, alkış almak ve çiçeklerle ayrılmak anlamına gelmez.

Bir konseri dinlerken, günlerce, hatta haftalarca süren bir sürecin son bölümünü görürsünüz; bu sırada orkestra, önce eşlikçinin, sonra da şefin yönetimi altında yeni bir parça öğrenir veya önceden hazırlanmış bir parçanın provasını yapar. bilinen parça Bu provalar, çok sayıda detayın üzerinde çalışıldığı yorucu ve yorucu bir çalışmadır. Orkestra şefi, sanatçılardan kendi bakış açısına göre doğru olanı, nüansları ve vurguları, duraklamaları ve ritmi - canlı performansı benzersiz ve çekici kılan her şeyi - arar. Ancak performans sırasında müzisyenlere yakından bakarsanız, şefi takip etmek için düzenli olarak notadan yukarı baktıklarını fark edeceksiniz. Bu her zaman onun konseri, yorumu, müzisyenlerin rolü önemli ama ikinci planda.

Elbette her müzisyen zaten bir profesyoneldir ve üzerine düşeni kusursuz bir şekilde yerine getirebilir. Ancak orkestra şefinin görevi şudur: Tüm orkestraya ilham vermeli, enerjisini ve karizmasını katılımcılara aktarmalı, böylece sonuç biraz gürültü değil, gerçek müzik olsun! Orkestranın bir enstrüman olduğu söylenebilir ve orkestra şefi onu çalar. Orkestra şefi bir jest ve bakışla orkestraya nerede sessiz, nerede yüksek sesle çalacağını gösterir ve orkestra tam olarak bu şekilde çalar, nerede daha hızlı, nerede daha yavaş çalacağını ve yine orkestra her şeyi şefin istediği gibi yapar.
Size kondüktörün copundan biraz bahsedeceğim. İlk başta bu bir battutaydı, yere vurulan, ritim veren bir bastondu. Bunun doğru olup olmadığını bilmiyorum, kulağa çok korkutucu geliyor, ancak tarihçiler de aynı fikirde gibi görünüyor. Orkestra şefi ve besteci Lully, bu trambolinle bacağını vurup kangrenden ölümcül bir şey kaptıktan sonra öldü.
Napravnik ve Çaykovski'nin sopaları bir buçuk kiloluk çok zarif tasarımlı sopalardır. Birinci kemancının korktuğu açık.
Ancak daha sonra kolaylaştı, fiberglas copların piyasaya çıkmasıyla iletkenlerin kendileri de acı çekmeye başladı. Aşkenazi (muhtemelen şeflik tekniğindeki mükemmel ustalığından dolayı) elini deldi. Ancak Gergiev bir zamanlar neredeyse 20 santimetre uzunluğunda bir kalemle, bir sopayla idare ediyordu, bundan sonra ne olacağını düşünmek korkutucu. Bazı orkestra şefleri hiç cop kullanmıyor, belki bu daha iyi, bence eller daha anlamlı.
Şefin asıl işlevi elbette zamanı yenmek değil, yukarıda yazdığım gibi tüm orkestraya ilham vermektir. İlginç olan, aynı orkestranın farklı şeflerle tamamen farklı ses çıkarmasıdır.
Müziğin partisyonda yazılı olan, hatta orkestra oyuncularının çaldığı şey değil, her şeyin arkasında yatan şey olduğu söylenebilir. Notalardan ve seslerden dinleyicilere güçlü duygular yaşatacak bir şeyler yaratması gereken kişi orkestra şefidir.
Şefi olmayan orkestralar vardır, buna topluluk denir. Burada her müzisyenin her meslektaşını dinlemesi ve müziği ortak bir plan haline getirmesi gerekiyor. Bir orkestrayla bu kesinlikle imkansızdır; bir orkestrada çok sayıda müzisyen vardır ve hepsi birbirinden farklıdır.
İyi bir orkestra şefi, kötü bir orkestrayı daha önce hiç olmadığı kadar iyi çalabilir. Kötü bir orkestra şefi, o kadar da kötü olmayan bir şeyi bile mahvedebilir. Bana göre başarının %90'ı orkestra şefine bağlıdır. Gerçekten profesyonel bir şef, iyi olmasa da en azından iyi bir orkestra performansı düzeyi yaratabilecektir.

Bu yıl orkestrada çaldım. Çok iyi bir şefimiz vardı. Nereye girileceğini, hangi vuruşların ve gölgelerin yapılacağını gösterir. Tüm enstrümanları yani orkestrayı yönetiyor.

Orkestra şefi tüm enstrümanların parçalarını görür. Orkestranın genel ruh halini izler.

Bu, departmanın lidersiz olacağı durumla aynıdır)

Oyuncular hem notalara hem de şefe bakarlar. Bu soruyu zaten burada yanıtladım (iletken arayın). Bir orkestra şefi bir tiyatro veya filmdeki yönetmen gibidir. İşin resmini bir bütün olarak görür (ve oyuncu yalnızca rolünün metnini, müzisyeni - kendi rolünü görür) ve buna göre bir performans veya film oluşturur, vurgular koyar, ayarlar ve eserin duygusal bir resmini yaratır, eserin "ses çıkarmasına" ve sadece "orada" mırıldanılmasına yardımcı olmak.

Şef, orkestrayı bir bütün olarak kontrol eden kişidir. El sallamak, orkestratörlerin notanın içinde kaybolmadan ölçüleri saymasına yardımcı olur (her bölümde yüzlerce ölçü olabilir).

Evet, orkestra üyelerinin notaları var, her birinin orkestranın genel kısmından kendine ait bir parçası var. Ancak eserin tamamını bir bütün olarak “duyan” orkestra şefidir. Yazarının kağıda "yazdığı" eserin nasıl okunacağı şefe bağlıdır. İfade etmeden hızlı bir şekilde mırıldanabilirsiniz (bu durumda, yazarın yazdığı tüm kelimeler okunmuş gibi görünecek, ancak hiçbir izlenim olmayacaktır). Ve bunu güzel bir ifadeyle yapabilirsiniz. Ancak yalnızca kendi çizginizi gördüğünüzde (ve farklı enstrümanlar, tüm parçanın farklı yerlerinde farklı parçaları görebilir ve ayrıca girişten önce çubukları saymanız gerekir) bunu yapmak oldukça zordur. Orkestra şefi parçanın tamamını duyar (ve bireysel bir müzisyen genellikle yalnızca kendisini, komşusunu veya en iyi ihtimalle kendi grubunu, örneğin nefesli çalgıları duyar) ve müzisyenlerin parçanın tamamını bir bütün olarak anlamlı bir şekilde çalmasına yardımcı olur.

Şefin rolü çok büyüktür. O olmadan hiçbir orkestra, en azından kayda değer olmayan hiçbir şeyi icra edemez. Evde küçük bir deney yapın: Edebi bir metinden küçük bir parça alın ve onu ailenizle sırayla okuyun; bunun aynı metin olduğuna şaşıracaksınız: farklı tonlamalar, aksanlar ve okuma hızı, metin hakkındaki algınızı önemli ölçüde değiştirecektir. içerik. Şimdi farklı orkestra şefleri tarafından icra edilen aynı müzik parçasını dinleyin; aynı etki.

Arzamas'ta “Klasik Müzik Nasıl Dinlenir” diye harika bir kurs var. 4. bölümde sorunuzun cevabını bulabilirsiniz. Eğer öyleyse, işte link:

Öncelikle bir defter değil, bir parça. Ve şefin, müzik eserini bir bütün olarak görmesine ve duymasına olanak tanıyan, tüm parçaların birleştirildiği bir notası vardır. Esas olarak kendi rolünde yazılanlarla yönlendirilen sıradan bir orkestra üyesinin aksine. Bir iletkene ihtiyaç duyulmasının ilk nedeni de budur. İkincisi, bir orkestranın oldukça fazla sayıda katılımcısı olabilir. Ve herkes, hatta profesyonel müzisyenler bile ideal bir ritim anlayışına sahip değildir. Düşünün: 100 kişi oturuyor ve sadece kendi rollerini ritmik olarak çalmakla kalmıyor, aynı zamanda bunu diğer orkestra üyeleriyle birlikte yapıyor ve hatta notalarda belirtilen tüm tempo sapmalarını bile yapıyor... Bir orkestra şefi olmadan bu ancak başarılabilir. küçük bir oyuncu grubu tarafından, ancak çok iyi çalınan bir orkestra (bazen bu tür koşullarda şefler kasıtlı olarak vazgeçip salona girerler, ancak bu sadece bir numaradır ve her zaman bu şekilde çalmak imkansızdır). Bunu, önceki yanıtlayıcı tarafından daha önce bahsedilen üçüncü neden takip etmektedir. Orkestra şefinin asıl görevi, son derece sanatsal bir müzikal imaj, yazarın niyetini tam olarak karşılayacak ve müziğin özünü ortaya çıkaracak bir performans yaratmaktır. Bir müzisyen çaldığında bu tamamen onun vicdanına kalmıştır. Topluluk çaldığında müzisyenler konuyu tartışır ve fikir birliğine varırlar. Ama çok fazla müzisyen, çok fazla fikir var. Müzisyen sayısı fazla olunca ortak bir performans konsepti geliştirmek zorlaşıyor. Bu nedenle, bu işlev tek bir kişi tarafından, yani orkestra şefi tarafından üstlenilir. Birçok yönden müziğin nasıl olacağını (nasıl icra edileceğini) belirler. Orkestra şefinin derin bir müzik anlayışına sahip olması ve vizyonunu orkestraya ve seyirciye aktarmak için jestleri kullanabilmesi gerekir. Bana göre oldukça önemsiz bir neden daha var: Herkes konsere müzik dinlemek için gelmiyor. Bazı bilgisiz dinleyiciler gelir ve "bir bakar." Bu durumda iletken bir tür ilgi merkezi görevi görür.

Elbette, orkestra şefinin tüm orkestranın önünde copunu nasıl salladığını görünce, orkestranın kendisi notalara bakarak çok güzel çaldığı için orada ona neden ihtiyaç duyulduğuna dair düşünceler ortaya çıktı. Ve orkestra şefi ellerini düzensiz bir şekilde sallarken başka hiçbir şey yapmıyor. Onun işi ne?

Orkestra şefinin rolünün sonuncusu olmaktan çok uzak olduğu ve hatta ana rol olduğu söylenebilir. Sonuçta, kural olarak, bir orkestra birkaç düzine müzisyenden oluşur ve her biri belirli bir enstrümanda kendi rolünü çalar. Ve evet müzisyenler notalara bakarlar. Ancak! Çalmalarını yönlendirecek kimse yoksa müzisyenler hızla ritimlerini veya ritimlerini kaybedecek ve konser mahvolacaktır.

Şef ne yapar? Esasen orkestra şefinin görevi orkestrayı yönetmektir. Ellerinin ve sopasının hareketleriyle orkestranın nasıl çalması gerektiğini gösteriyor: sessiz, yüksek sesle, hızlı veya yavaş, yumuşak veya aniden veya belki de tamamen durması gerekiyor. Orkestra şefi müziği tüm bedeni ve ruhuyla hisseder, her müzisyenin nasıl çaldığını ve müziğin bir bütün olarak nasıl ses çıkarması gerektiğini bilir. Orkestranın sesini eşitler.

Orkestra provalarında şef, uygun jestleri yapmayı unutmadan tüm eylemlerini yüksek sesle kelimelerle söyler. Müzisyenler bu şekilde hatırlar, alışır ve liderin gerektirdiği rolü icra eder. Bir konserde, orkestra şefinin ana "silahları" sopanın hareketleri, eller, parmaklar, yanlara doğru sallanma, vücudun hafif eğimleri, başın çeşitli hareketleri, yüz ifadeleri ve bakışlardır - tüm bunlar konsere liderlik etmeye yardımcı olur orkestra. Bir orkestra şefinin işi oldukça karmaşık ve sorumluluk gerektirir, çünkü hem eserini icra ettiği besteciye, hem kendisine sonsuz güvenen orkestraya, hem de müziği sayesinde müziğe aşık olabilecek dinleyicilere karşı sorumludur. iyi iş yapın veya aksi takdirde kayıtsız kalın.

Škola ekibi iyi biliniyor. Sanatçılar klasik bestelerin icrasından önce her zaman kısa bir ders vererek, duyulacak şeyin nasıl dinleneceğini anlatırlar.

Sitede, piyanist ve Škola ekibi üyesi Alexandra Stefanova'nın klasikleri ve onların performanslarıyla ilgili her şeyi anlamaya yardımcı olduğu bir dizi materyal devam ediyor.

Orkestra şefsiz çalabilir mi?

— Şefin çok büyük bir sorumluluğu var. Doğru ritimde çalmak, kimin ne zaman devreye girmesi gerektiğini anlamak için orkestradaki 80-90 kişinin tamamına (ve daha fazlası da olabilir) ihtiyacı var.

Orkestra büyükse, örneğin sağ köşede oturan müzisyen büyük olasılıkla soldaki meslektaşının ne çaldığını duymuyor. Uzaktaki bir enstrümanın ne zaman ses çıkarmaya başladığını anlamak fiziksel olarak imkansızdır. Müzisyen yalnızca en yakın komşuları duyar. Orkestra şefi olmadan hata yapmak kolay olurdu; size ne zaman çalmaya başlayacağınızı söyleyecek birine ihtiyacınız var.

Ancak şefi olmayan bir orkestra da vardı - Persimfans (İlk Senfoni Topluluğu). 1922'den 1932'ye kadar SSCB'de mevcuttu. Müzisyenler birbirlerini görebilmeleri için bir daire şeklinde oturdular ve provalarda kimin çalacağı konusunda anlaştılar. Bu orkestra, bu arada, Peter Aidu'nun çabaları sayesinde varlığını sürdürdü. Bunun o orkestranın tam bir kopyası olmadığını itiraf ediyor - müzisyenler yirminci yüzyılın 20'li yıllarında gelişen gelenekleri sürdürüyor. Orkestra yılda yaklaşık bir veya iki kez çeşitli programları halka sunmaktadır. 25 Kasım'da Zaryadye Konser Salonu'nda sahne alacak.

Tüm enstrümanlar şefin puanına dahil mi?

- Evet. Onun yardımıyla şef her şeyi görür. Tüm enstrümanları, çalışmanın tüm taslağını içerir. Örneğin bir piyanist kendisini ve bestecinin fikrini yalnızca piyano aracılığıyla ifade ediyorsa, o zaman şefin orkestranın tüm enstrümanlarını aynı anda çaldığı söylenebilir.

İletkenler neden aynı parçayı farklı seslendirebilir?

— Orkestra şefi, bestecinin müziğe kattığı fikri izleyiciye aktarmalıdır. Bu durumda orkestra şefi eserin hangi döneme ait olduğunu dikkate alır. Örneğin barok ise kemanın sesi daha boğuk çıkmalı (eskiden telleri farklıydı). Ancak buna uyup uymamak elbette herkesin kişisel tercihidir. Bu nedenle şefler aynı senfonilerin farklı yorumlarını üretirler. Hatta bazen farklı hızlarda ses çıkarırlar. Orkestra şefi kişisel deneyimini kullanarak esere meslektaşlarından farklı bakabiliyor, bu da müziği etkiliyor.

Daha önce orkestra şefi olmadan nasıl idare ediyordunuz?

— Orkestra şefi mesleği nispeten yakın zamanda, 19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Daha önce orkestra, çoğunlukla bir kemancı olan müzisyenlerden biri tarafından kontrol ediliyordu (en deneyimli olanı seçiliyordu). Yayı vurarak ya da sadece başını sallayarak zamanı tutuyordu. Bazen asıl rolü bir klavsenci veya çellist oynuyordu. Ancak müzik gelişti, materyal daha karmaşık hale geldi ve kişinin aynı anda hem yönetme hem de çalma zamanı yoktu.

Daha da uzak bir geçmişe bakarsanız, örneğin antik Yunan tiyatrosunda koronun bir armatür tarafından yönetildiğini görürsünüz. Ayaklarında, ritmi rahatça atabildiği demir tabanlı sandaletler vardı.

Orkestra şefleri her zaman cop mu kullanıyordu?

- HAYIR. Orkestra şefinin sopasının bugün bildiğimiz haliyle 19. yüzyılda ortaya çıktı. Ondan önce bir süre battuta kullanıldı. Zamanı yenmeye yarayan bir cop ya da baston olabilir. Bu arada, Fransız operasının yaratıcısı ve Kral Louis XIV'in saray bestecisi Jean-Baptiste Lully'nin ölümüne sebep olan battutaydı. Lully, 1687'de kralın ciddi bir hastalıktan iyileşmesi nedeniyle yazılan Te Deum'un icrası sırasında ritmi çalarken battuta'nın keskin ucuyla ayağını deldi. Kan zehirlenmesi başladı ve besteci kısa sürede öldü.

Ayrıca bir tüpe sarılmış notalar ve diğer nesneleri de kullandılar ve elleriyle yönettiler.

Ancak bugün cop kullanıp kullanmamak her şef için kişisel bir meseledir. Örneğin Valery Gergiev elinde kürdan tutmayı tercih ediyor.