› › Виникнення та початок приватного колекціонування у Росії. Найбільший колекціонер російського мистецтва Приватний колекціонер купує живопис наприкінці 19 століття

Виникнення та початок приватного колекціонування у Росії. Найбільший колекціонер російського мистецтва Приватний колекціонер купує живопис наприкінці 19 століття


Наприкінці XIX століття у повсякденне життя людей почала пробиратися реклама. У той час до нав'язливих оголошень багато хто ще не звикли, і вони викликали непідробний інтерес, а картки з продукцією взагалі стали об'єктом колекціонування.


Сто років тому мимовільним колекціонером реклами міг стати майже кожен. Багато людей із середнього та вищого класу збирали так звані «товарні картки». Ці картонки з малюнками часто додавались до куплених речей, особливо продуктів. Для оформлення колекції навіть випускалися спеціальні альбоми, і колекціонери обмінювалися екземплярами.



Сучасним дослідникам відомі понад 6500 карток різних товарів. Багато хто з них приписує рекламованим продуктам корисні і навіть цілющі властивості. Захоплюючі гасла стверджують, що можна навіть лікувати хвороби та пияцтво. А реклама кореневого пива Hires Root Beer обіцяє, що воно очищує кров.





Оголошення вікторіанської доби не обмежувалося обіцянкою здоров'я. Картки 100-річної давнини також обіцяли приємний відпочинок, як, наприклад, реклама пива Pabst, що зображує «розкіш у відкритому морі».


Людям вікторіанського епохи також подобалося мистецтво, тому автори рекламних оголошень акуратно запозичували у художників, поетів та письменників елементи їх творів. Ось чому потрет Рембрандта, який помер у 1669 році, прикрасив торгову картку борошна Enterprise.




Високій популярності торгових карток сприяла технологічна новинка: кольоровий друк. Журнали, що виходять на той момент, навіть найдорожчі, були чорно-білі, рідше двоколірні. Саме тому кольорові додатки у вигляді карток і набули поширення. За іронією долі, торгові картки вийшли з моди, коли журнали почали друкувати кольорові рекламні оголошення.


У наш час оголошення стали набагато фривольнішими та «агресивнішими». Так, у скандальній рекламі голландської компанії одягу

За статистикою, у світі близько 40% людей щось збирають у колекцію. Не відстають від цієї тенденції і захоплення та відомі особистості у всьому світі, які є кумирами багатьох поколінь.

Арнольд Шварценеггер збирає автомобілі Hammer. Мадонна скуповує полотна Пікассо, Барбра Стрейзанд – меблі 30-х років, а Демі Мур збирає ляльок. Президент Путін колекціонує марки із зображеннями видатних людей. Філателією також захоплюються Юрій Лужков та навіть патріарх Алексій II.

Колекціонери поділяються на 5 видів:

Справжні колекціонери (хто здатний віддати будь-яку суму за бажаний екземпляр).

Збирачі (для них головне, щоб річ була дорога та ошатна).

Любителі (для них колекція - не більше, ніж данина моді або наслідування інших людей)

Власники (ті, кому колекції дісталися або у спадок, або через непорозуміння).

Диваки (ті, хто незрозуміло, що й незрозуміло навіщо збирають).

Один дивак-американець колекціонує сніжки, які зберігає у холодильнику. Один із них він зліпив під час найсильнішого в історії снігопаду. Інший зліпив для нього мер Нью-Йорка. Цей колекціонер настільки любить свої експонати, що навіть відзначає їхні дні народження. З цієї нагоди гості мають прийти у всьому білому, а господар подає їм лише білі страви.

Колекціонер із Сан-Франциско збирає предмети, чия форма чи вигляд схожі на посмішку. У нього 600 всіляких ґудзиків, олівці, годинники, чашки, повітряні кульки з різних матеріалів тощо. Ці речі роблять його життя добрішим і веселішим. Найдорожча колекція була у Томаса Едісона! Він володів чотирма тисячами патентів на свої винаходи, їх вартість навіть не оцінюється.

Найшвидше зростаючий вид колекціонування - це фотографія.

За статистикою, люди, які щось колекціонують часто стають забезпеченими людьми, мабуть потяг до нових експонатів, змушує їх заробляти більше.

Найбільша колекція належить одному диваку з Філадельфії – він збирає трамвайні вагони. Одного разу він надіслав до Радянського Союзу листа з проханням надіслати йому російський трамвай для колекції. Москвичі та ленінградці порадилися і послали американцеві в подарунок два трамваї - московський та ленінградський.

Найменша колекція належить єреванському майстру. Почав він з того, що виготовив скрипку розміром 15 міліметрів. Потім він зробив паровозний склад, який вільно проходить у вушко голки. Нарешті, на звичайній людській волосині написав шматочком алмазу - «Пролетарі всіх країн, з'єднуйтесь!». Зараз у колекції цього умільця безліч мініатюр, розглядати які можна лише через сильне збільшувальне скло.

Колекціонування це ще й вигідна справа. Якщо гроші, покладені в банк, зазвичай подвоюються протягом 10 років, то вартість витвору мистецтва збільшується в 1,5 рази швидше. Крім того, у душі кожного колекціонера є надія на незвичайну удачу, коли вартість купленого твору може зрости в сто і тисячу разів. І таке іноді відбувається.

Володимир Шаїнський колекціонує черепах, черепашок, морських зірок та інших мешканців морських глибин. Причому всі ці трофеї композитор роздобув сам з дна морів, де йому вдалося побувати. Дайвінгом він займається вже понад 40 років. Багато років не зраджує своєї пристрасті Валдіс Пельш. Його колекції військових касок (серед яких є навіть шкіряна німецька каска 19 століття та парадна каска офіцера наполеонівської армії) міг би позаздрити будь-який музей. Славиться своїми зборами зброї Валерій Меладзе. У його кабінеті понад десяток кинджалів. Завдяки шанувальникам виникла колекція шабель та шашок у Олега Газманова. Олександр Розенбаум зброєю не обмежується. У його домашньому арсеналі не лише кортики та шаблі, а й інша військова амуніція.

Найпопулярніший вид колекціонування у світі – це нумізматика (колекціонування монет). Психологи вважають, що людина починає збирати колекцію після того, як не може здійснити свої бажання у реальному житті. За колекцією можна скласти досить точний психологічний портрет людини. Якщо всі експонати з Індії людина завжди прагнула там побувати. Якщо ви бачите колекцію солдатиків перед вами прихований вояка та агресор.

Співачка Ірина Отієва збирає фігурки свиней. На питання чому саме свиней, Ірина жартома відповідає, що якщо збере «свинство» у себе вдома, у світі його стане менше. Колекціям Олександра Ширвіндта та Михайла Державіна вже багато років. Затятий курець Олександр Ширвінд багато років збирає курильні трубки, а рибалка Міхал Державін - вудки. Причому всі їхні домашні експонати на полицях не залягаються, а йдуть у справу. Тетяна Буланова донедавна була палким колекціонером бегемотів. Її пристрасть пішла так далеко, що Тетяна вже боялася одержати живого бегемота у подарунок і вирішила кинути.

Фахівці вважають, що повноправною колекцією можна називати:

Колекцію марок – не менше 10.000 штук.

Колекцію книг – не менше 1000 екземплярів.

Колекцію монет – не менше 1000 штук.

Крім того, колекція має містити щонайменше 1-2% раритетів.

Брати Кристовські із гурту «Уматурман» збирають пивні кухлі. Письменниця Олександра Марініна колекціонує раритетні різдвяні дзвіночки – глиняні, кришталеві, порцелянові, металеві. Елтон Джон колекціонує машини. Гараж у його маєтку містить 26 раритетних автомобілів.

Один бразильський капітан колекціонує шуми хвиль усіх океанів та морів, де йому довелося побувати. Записує він і шуми кораблів, що пропливають повз, працюючих портів і т.д. Знаменитий товстун Олександр Семчев колекціонує гарний парфум. Не забуває він і про іншу свою колекцію - моделі вертольотів та танків, які він сам склеює на дозвіллі.

Найдорожчий вид колекціонування – захоплення антикваріатом.

Настало XIX століття принесло нове розуміння мистецтва, культурних цінностей та їх місця у житті суспільства, виникли нові колекційні інтереси. Естетичні смаки російського суспільства на 1800 – 1820-х роках були значною мірою обумовлені сподіваннями на позитивні зміни у російському суспільстві, яких очікували Олександра I, і патріотичним підйомом, викликаним перемогою Росії над Наполеоном.

У першій чверті ХІХ століття з'являються перші періодичні видання, присвячені образотворчому мистецтву. У 1807 році було засновано «Вісник образотворчих мистецтв», що видається професором Московського Університету І.Ф. Буле, але він швидко припинив своє існування, оскільки адресувався лише вузькому колу фахівців і малоцікавий широкому загалу. У 1820 року у Петербурзі під редакцією В.І. Григоровича було створено новий журнал із тією самою назвою, де публікувалися мистецтвознавчі роботи, огляди художнього життя Росії, звіти Академії мистецтв та «Товариства заохочення художників», але теж проіснував недовго, не маючи достатньої кількості передплатників і залежних від державних субсидій. Матеріали мистецтвознавчого характеру публікувалися в інших періодичних виданнях: «Сині Вітчизни», «Вітчизняних записках», «Російському віснику» та ін. Патріотичний підйом викликав інтерес російського суспільства до національної школи живопису. У зв'язку з цим було опубліковано багато біографічних словників російських художників, складених І.А. Якимовим, І.Ф. Булє, П.П. Бекетова, В.І. Григоровичем та іншими. Відомості про виставки в Академії мистецтв постійно публікувалися в періодичній пресі 1 . Важливою подією російської культурного життя стало створення в 1825 «Галереї художніх творів російської школи» в Імператорському Ермітажі 2 .

Картина художніх смаків і уподобань російського суспільства першої чверті ХІХ століття може бути повної без декабристів, яким було властиво, за визначенням Ю.М. Лотмана, «деяка спеціальне поведінка, особливий тип промов і реакцій, властивий саме члену таємного суспільства» відрізняло їхню відмінність від інших дворян. Їхня думка була сформована під впливом романтизму 3 . Естетичну систему декабристів дослідник П.В. Соболєв визначив як "Теорія витонченого - теорія дії", що поєднує романтичні ідеали з революційною практикою 4 . В образотворчому мистецтві декабристи були прихильні до романтизму, порвавши внутрішні зв'язки з естетикою класицизму. Елементи реалізму в образотворчому мистецтві, що у творчості В.А. Тропініна та А.Г. Венеціанова, були сприйняті декабристами 5 .

Епоха надій завершилася в 1825 розгромом повстання декабристів і сходженням на престол Миколи I, царювання якого характеризується жорсткою внутрішньою політикою. Але, водночас, Миколаївська епоха була продуктивною в галузі літератури та мистецтв. Саме тоді творили видатні російські поети, письменники, художники.

У другій чверті ХІХ століття з'являється ряд видань, присвячених найбільшим художнім зборам Росії, насамперед Ермітажу, які видавали у Росії, а й там. У 1827 році у Веймарі була опублікована книга Ф. Ганда «Твори мистецтв та давнини в Санкт-Петербурзі», значна частина якої була присвячена Ермітажу. Це видання продавалося в Росії, але тільки німецькою мовою, без російського перекладу. Створювалися російські каталоги та описи зборів Ермітажу – 1833 і 1838 років. У 1845 – 1847 роках було опубліковано опис 120 найкращих картин Ермітажних зборів. У 1842 році був опублікований каталог з елементами біографічного словника художників Музею Академії мистецтв «Покажчик творів, що знаходяться в Академії, за алфавітом імен художників і предметів» 6 .

Історизм, як стиль, що виявився в архітектурі, живопису, декоративно-ужитковому мистецтві 7 , також сприяв формуванню в суспільстві інтересу і образного сприйняття вітчизняної та зарубіжної історії, збагачуючи повсякденне життя образами минулих епох.

Колекціонерські інтересиРосійського суспільства значною мірою визначалися уподобаннями імператорів. Олександр I цікавився мистецтвом, недарма на портреті пензля французького художника Ф. Жерара він зображений як «покровитель муз», подібний до Аполлону або Меркурію, що представляє живопис Мінерві 8 . За Олександра I активізувалося поповнення колекцій Ермітажу. Імператор особисто брав участь у придбанні найбільших зборів, віддаючи перевагу французькому живопису 9 .

Микола I, за спостереженням відомого мистецтвознавця Н.М. Врангеля, «безперечно, любив мистецтво, любив по-своєму» 10 . У 1829 році Академія Мистецтв була передана у відання Міністерства двору, і імператор втручався у справи цього навчального закладу. У 1845 році Микола I відвідав Італію, де придбав і замовив понад 30 статуй та скульптурних груп, бюстів, фонтанів та камінів, познайомився з італійськими майстрами та відвідав майстерні російських художників та скульпторів, які творили там у цей час. Кожен із них отримав замовлення від імператора 11 . Під час перебування імператора в Помпеях йому були подаровані старовини, викопані в його присутності за наказом неаполітанського короля, серед яких – бронзовий бюстик Калігули та мармурова скульптура «Хлопчик з пташкою» (нині знаходяться в Ермітажі) 12 .

Особисті смаки імператора знайшли свій відбиток у колекціонуванні зброї, що він почав збирати 1811 року, будучи великим князем, і це захоплення збереглося в нього протягом усього життя. У колекцію Миколи I входили західноєвропейські обладунки XVI століття, холодна та вогнепальна зброя, східна зброя. Важливе місце у зборах займали трофеї перської війни 1826 – 1827 та турецької війни 1828 – 1829 років 13 . Крім того, Миколай ще до сходження на престол почав збирати колекції естампів, карикатур, старовинних карт. Вони перебували в Анічковому палаці, і великий князь займався їхньою систематизацією 14 .

Колекціонери першої половини XIX століття соціальному складув основному – дворяни, від представників вищої аристократії до небагатих поміщиків та чиновники різних рангів. Але починають з'являтися колекціонери з різночинської інтелігенції, інтереси яких були зумовлені науковими заняттями або щирою пристрастю до збирання. В цей час формується тип « колекціонерів-рятувальників»,які збирають те, що не входило до кола традиційних колекціонерських інтересів і могло загинути 15 . До таких пристрасних колекціонерів належить колишній кріпак Шереметєвих Н.І. Підключників , реставратор живопису, що дало можливість познайомитися з багатьма колекціями свого часу. Поступово пристрасть до колекціонування захопила його, і він почав збирати найрізноманітніші речі: картини, масонські реліквії, предмети російської старовини 16 .

Колишній кріпак Строганових, А.Є. Теплоухов, склав найцікавішу археологічну колекцію, яку потім продовжував збирати його син, Ф.А. Стрий 17 . Пізніше голова Московського археологічного товариства П.С. Уварова назвала Ф.А. Теплоухова «єдиним із приватних власників, який<…>поставився серйозно до своєї колекції» 18 .

Не можна відокремити від російської культури колекції дипломатів,довго перебували за кордоном і набували там твори мистецтва. Колекціонерами були посланник у Тоскані Н.Ф. Хитрово та її дружина Е.М. 19 .

У першій половині ХІХ століття багато російських людей із коштами довго жили за кордоном, де становили колекції творів мистецтва. На жаль, не всі ці колекції надійшли до Росії, багато з них було розпродано за бажанням або після смерті їхніх власників.

Велика княгиня Марія Миколаївна після смерті чоловіка, Максиміліана Лейхтенберзького, оселилася у Флоренції, на віллі Куарто. Там вона близько познайомилася з художниками, і багато часу та сил присвячувала колекціонуванню творів живопису 20 .

З.А. Волконська 21, дочка відомого колекціонера та мецената кн. А.М. Білосільського-Білозерського, будинок якого вона назвала «притулком всього витонченого» 22 , збирала витвори мистецтва, зокрема античні пам'ятники. Про її колекцію сучасники відгукувалися із захопленням. Поет М. Веневітінов писав про салон З.А. Волконській «Вона прикрашала свій будинок оригіналами та копіями найзнаменитіших творів живопису та скульптури, кімнати свого будинку, справжнього музею, вона розмальовувала фресками у стилі різних епох»23. 1829 року З.А. Волконська назавжди поїхала до Італії. Сад її римської вілли був прикрашений античними статуями та барельєфами. В арках стародавнього акведука, що знаходився на території вілли, було влаштовано гроти, в яких стояли копії знаменитих античних статуй 24 .

Син дипломата та колекціонера Н.М. Демідова, О.М. Демидов-Сан Донато більшу частину життя прожив за кордоном, де зібрав видатну колекцію творів мистецтва, після його смерті продану з аукціону, на якому, за свідченням сучасника, «було чому позаздрити, захопитися чи захопитися! Багато предметів, у цей пам'ятний аукціон, доходили до цін істинно нечуваних» 25 .

Методи формування колекцій.У першій половині ХІХ століття Росії був розвинений антикварний і художній ринок, і навіть ринок старовинних рукописів 26 . Опис московських магазинів, наприклад, навів П.П. Свиньін: у магазинах Лухманова, Шульгіна, Шухова та інших «картини, мармури, бронзи, кристали<…>гори з китайською порцеляною, колекції дорогоцінних табакерок, старовинних чудових посудин зі срібла та бурштину, статуї та вази з базальту та малахіту<…>великі рідкості та коштовності, які не тільки можна купити за подібну ціну, але й виміняти на речі, які більше не подобаються і не потрібні» 27 .

Існували та інші способи формування зборів. Так, історик М.П. Погодін поповнював свої колекції під час подорожей Росією та слов'янськими країнами. Він побував у всіх значних містах та монастирях Росії. Ряд предметів він купував на ярмарках, у тому числі на знаменитому Нижегородському ярмарку 28 . Стародавні монети, рукописи та інші старовинні предмети можна було купити на ринку. Існували також знавці старовини, які спеціально вишукували рідкості для колекціонерів.

Одночасно зі зростанням попиту розвивалося виготовлення підроблених старожитностей, що завдавало великих збитків колекціонерам. Так було в Москві відомий виробник підроблених давньоруських рукописів А.І. Бардін, вироби якого потрапили до колекції навіть таких знавців старожитностей, як історик М.П. Погодін, колекціонер та знавець старовини П.Ф. Карабанів 29 . У колекції С.Г. Строганова, що мала високу художню та наукову цінність, знаходилася бронзова статуетка Аполлона, що спочатку отримала високу оцінку сучасників, у тому числі петербурзького археолога Л. Стефані, який присвятив їй ціле дослідження, але виявилася підробкою XVIII століття 30 .

Колекціонери керувалися у своїй діяльності різними мотивами. У першій половині XIX століття з'являється такий важливий мотив для складання колекції, як прагнення підтримати, заохотити художників-початківців до творчості. Найбільш яскравим прикладом такого колекціонування є збори міністра та члена Державної Ради Ф.І. Прянішнікова в Петербурзі. Він почав збирати картини російських художників, бажаючи надати їм підтримку 31 . Галерею Прянішнікова високо цінували сучасники, відзначаючи, що він «здійснив чудову думку: зібрати воєдино чудові твори виключно російських художників» 32 . У 1854 року, перебуваючи у Петербурзі, збори Прянишнікова оглянув П.М. Третьяков, у якого тоді виникла думка створити галерею національного живопису. Єдина з усіх приватних картинних галерей, галерея Прянішнікова була куплена скарбницею ще за життя власника, але була залишена в його довічне користування аж до смерті 1867 року. Після смерті Прянишнікова галерея була спочатку приєднана до музею Академії мистецтв, але потім було прийнято рішення про передачу її до Московського Рум'янцевського Публічного музею 33 .

Коло об'єктів колекціонуваннявідповідав інтересам російського суспільства на галузі культуры.Коллекционером широких та різноманітних інтересів, багато в чому новатором, був С.Г. Строганов, перший у Росії почав колекціонувати твори живопису раннього Відродження («примітивів»). У його зборах були характерні для колекцій його часу західноєвропейський живопис, античні твори, нумізматичні пам'ятники. Крім того, його цікавили нові об'єкти колекціонування: чудські давнини, ікони, переважно строганівського письма, мексиканські давнини 34 .

У першій чверті ХІХ століття основні напрями російського колекціонуваннязначною мірою визначалися патріотичними настроями російського суспільства, зростанням національної самосвідомості, викликаними перемогою над Наполеоном. Було дано новий імпульс, що виник у другій половині XVIII століття. колекціонування пам'яток російської старовини. Цей вид колекціонування розвивався і натомість підвищеного інтересу вітчизняної історії. Важливою подією життя російського суспільства була публікація 1818 року восьми томів «Історії держави Російського» Н.М. Карамзіна. У полеміці навколо цієї праці брали участь широкі верстви освіченої частини суспільства, як у наукових публікаціях, а й у пам'ятниках епістолярного жанру, щоденниках та епіграмах. Свої міркування про «Історію» висловлювали Пушкін, Жуковський 35 .

Величезний внесок у справу пошуків, збереження та наукової обробки пам'яток російської писемності зіграв видатний державний діяч та дипломат, канцлер Н.П. Рум'янців 36 . У 1814 році він вийшов у відставку, оселився в Петербурзі, у своєму особняку на Англійській набережній, і присвятив себе науковим заняттям та колекціонуванню. Н.П. Румянцев як сам збирав колекції старожитностей, але об'єднав навколо себе гурток учених – Н.Н. Бантиш-Каменського, К.Ф. Калайдовича, П.М. Строєва, Ф.П. Аделунга, А.А. Востокова та інших. Вони займалися пошуками документів з історії Росії у зарубіжних архівах, обстежували вітчизняні архівосховища 37 . Вченими були виявлені унікальні пам'ятки давньоруської писемності, серед них Ізборник Святослава 1073, Судебник 1497 та інші. На кошти Н.П. Румянцева було зроблено видання документів: «Давні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим», «Пам'ятники Російської словесності XII століття», «Білоруський архів древніх грамот» 38 . Після смерті Румянцева його колекції знаходилися в його особняку на Англійській набережній і були доступні для огляду, але з 1850-х років доступ до них було припинено через старість будівлі. Тому з ініціативи Московського навчального округу колекція Румянцева була в 1861 перевезена в Москву, де згодом була об'єднана з Московським публічним музеєм. В 1862 відбулося відкриття об'єднаного Московського публічного Румянцевського музею.

Але перемога у війні з Францією завдала колекціонуванню і значної шкоди. Коли війська Наполеона наближалися до Москви, Ф.В. Ростопчин, що був на той час московським генерал-губернатором, сам підпалив будинок у Воронові, де знаходилися його художні колекції, щоб він не дістався ворогу 39 . Пожежа Москви 1812 знищив найцінніші рукописні збори та книгосховища Москви: історика К.Ф. Калайдовича, П.Г. Демідова, Д.П. Бутурліна, професора Московського Університету Ф.Г. Баузе та багатьох інших 40 .

Ідеї ​​патріотизму, пафос перемоги Росії у війні з Наполеоном знайшли свій відбиток у підборі предметів у колекціях, а й у тому, як ці предмети експонувалися. Розміщуючи предмети у приміщенні, колекціонер виступав як інтерпретатор своїх зборів, надаючи експозиції ідейного звучання. Приклад цього може бути колекція героя війни з Наполеоном, генерала А.І. Остерман-Толстого, змушеного залишити військову кар'єру після Кульмської битви 1813 року, під час якої втратив руку. Після поранення генерал тривалий час бував за кордоном: у Франції, Швейцарії, Італії, Німеччині, де спілкувався з багатьма відомими художниками і скульпторами, як іноземними, так і російськими, які творили за кордоном, замовляв їм витвори мистецтва, у тому числі власні портрети. Колекції, зібрані А.І. Остерман-Товстим, що розміщувалися в Петербурзі, в його будинку на Англійській набережній. Біла зала, оформлена як пантеон російської військової слави, була, за описом сучасника, «швидше схожа на храм, ніж на кімнату». В експозиції цього приміщення відбилися патріотичні настрої російського суспільства першої чверті XIX століття, а також доля самого генерала, найяскравіші сторінки якої були пов'язані з війною проти Наполеона 41 .

У руслі патріотичних настроїв, зростання національної самосвідомості було колекціонування російського живопису. Популярністю користувалася колекція петербурзького колекціонера А.Р. Томілова, у будинку якого збиралися художники: О.А. Кіпренський, А.Г. Варнек, А.О. Орловський та ін. А.Р. Томілов одним із перших зрозумів значимість ескізів і почав їх збирати. Він виявляв інтерес до творів художників-реалістів 1830-1840-х років, які не відразу привернули увагу колекціонерів 42 .

Приватні колекції першої половини XIX століття займали важливе місце у різних сферах культурного життя Росії. У цей час у Росії гостро відчувалася нестача музеїв. Ідея створення російського національного музеювиникла як один із проявів зростання національної самосвідомості після перемоги над Наполеоном. У 1817 – 1821 роках члени гуртка Н.П. Румянцева - Б. Віхман та Ф.П. Аделунг – виступили з проектами створення єдиного всеросійського музею старожитностей, покликаного пропагувати історичні знання 43 .

Важливою подією в культурному житті Москви було відкриття в 1802 картинної галереї при лікарні, створеної за ініціативою та на основі колекцій двоюрідних братів: надзвичайного посла Росії у Відні Д.М Голіцина та віце-канцлера та віце-президента Колегії закордонних справ А.М. Голіцина. Галерея проіснувала до 1817 – 1819 років, коли було розпродано. Каталогу галереї не збереглося 44 . Це був перший випадок у Росії створення музею на основі приватної колекціїз благодійними цілями.

Письменник та дипломат П.П. Свинйін 45 відкрив у 1826 році музей на основі своїх приватних зборів у Петербурзі, в будинку біля палацу великого князя Михайла Павловича (нині Державний Російський музей). П.П. Свиньїн писав: «Я вже маю такі твори живопису і скульптури, що не соромно поставити їх між творами найкращих майстрів усіх відомих шкіл, що вони не затьмарилися б у перших галереях». До складу музею Свинина входила також нумізматична колекція. Мінералогічна колекція доповнювала артефакти та доповнювала уявлення про Росію 46 . У 1829 року, через фінансових труднощів, П.П. Свинін змушений був розпродати свою колекцію. Він пропонував скарбниці придбати її, але вирішення питання з покупкою затяглося, і в 1834 «Російський музеум» був розпроданий з аукціону 47 .

У садибі Поріччя у 1840-х роках було засновано графом С.С. Уваровим, президентом Петербурзької Академії наук, міністром народної освіти, одне із найбільших приватних музеїв Росії, доступний огляду 48 . В 1853 був опублікований «Покажчик Порецького музеуму для відвідувачів», в якому були перераховані основні та найцікавіші предмети. Колекція доповнювалася бібліотекою, оздобленою мармуровими бюстами історичних особистостей. Органічним доповненням музею був великий ботанічний сад.

А.Ф. Ростопчин – колекціонер, меценат, бібліофіл, літератор, син Ф.В. Ростопчина, успадкувавши і значно поповнивши художню колекцію батька, відкрив 1850 року у своєму особняку у Москві публічну картинну галерею. Було видано каталог музею французькою мовою. Проте вже через два роки, через фінансову скруту, галерею було закрито 49 .

Усвідомлюючи необхідність Росії загальнодоступного музею, Микола I створив його з урахуванням імператорських колекцій. В 1852 відбулося відкриття музею в будівлі, відомому під назвою «Новий Ермітаж» (архітектор Л. Кленце). Будівництво будівлі, формування колекцій та інші питання організації музею перебували під особистим контролем імператора 50 .

Під час створення музею було проведено інвентаризація творів мистецтва, які у Ермітажі, і було виділено картини, які були особистої власністю імператорської сім'ї. Таким чином, підкреслювалося, що картини, що знаходяться на експозиції Нового Ермітажу, перестають бути особистою колекцією царя, хоч і є власністю імператорського будинку 51 .

Створення музею на основі імператорських зборів надихнуло колекціонерів на передачу колекцій, у формі дарування чи заповіту, на ім'я імператора. Таким чином, відбувався процес переходу приватних зборів до категорії музейних.Свою величезну колекцію, що включала полотна італійських, іспанських, нідерландських, фламандських та голландських художників, а також скульптуру та геми, заповів Миколі I Д.П. Татіщев, який тривалий час перебував на дипломатичній службі в Неаполі, Мадриді, Гаазі та Відні 52 . Колекція була забезпечена каталогом і припискою: «Я дозволяю собі зробити це вірнопіддане приношення, тому що речі ці вже стали відомими в колі європейських художників і покровителів витончених мистецтв, які одностайно відгукувалися про переваги їх з великою похвалою» 53 . Свій знаменитий домашній музей старовини заповідав Миколі I московський колекціонер Н.Ф. Карабанів. Сучасник охарактеризував збори Карабанова як «єдине нашого часу повнотою, розмаїттям і багатством приватні збори» 54 .

Приватні колекції переходили до Ермітажу не лише шляхом дарування чи заповіту, а й купівлі-продажу. Так було в 1851 року для Нового Ермітажу в А.Н. Демидова-Сан Донато купили за 100 тисяч рублів сріблом колекція античної скульптури, зібрана його батьком, посланцем у Флоренції Н.Н. Демидовим 55 .

Ще одним способом зробити колекції доступними для огляду та корисними для суспільства була передача колекцій навчальним закладам.

У 1821 році О.М. Оленін передав Академії мистецтв, президентом якої він був, свою колекцію зброї, яка увійшла до складу створеної ним Рюсткамери, її предмети служили художникам та скульпторам для створення творів мистецтва на історичні сюжети 56 .

1852 року Ф.Ф. Вігель, літератор, бібліофіл, подарував Московському університету свою колекцію, що включала гравюри та літографії діячів культури, пов'язаних з Московським Університетом, письменників та поетів, акторів, полководців. У колекції був гравірований портрет А.С. Пушкіна роботи Н.І. Уткіна з оригіналу О.А. Кіпренського. Колекція містилася у чудовому стані, портрети були розкладені в окремих папках, з власноручними підписами та поясненнями власника 57 .

Нестача музеїв певною мірою заповнювалась приватними колекціями., які завжди відрізнялися повнотою і систематичністю, але у яких речі можна було оглянути, доторкнутися до них, взяти у руки 58 . Дочка скульптора Ф.П. Толстого, М.Ф. Каменська, яка мала можливість під час прийомів ознайомитись із колекцією в особняку І.С. та А.Г. Лавалей на Англійській набережній Петербурга, зазначала, що «такої множини етруських ваз і речей, зібраних в одну колекцію, здається, ні в кого, крім графині Лаваль, не було» 59 .

Широка публіка мала можливість побачити твори з приватних колекцій, до того малодоступних, тимчасових виставках,організованих з ініціативи зятя імператора, Максиміліана Лейхтенберзького в Академії мистецтв, у Петербурзі, у 1851 та 1861 роках. Їхніми учасниками були найбільші колекціонери, у тому числі члени імператорської сім'ї 60 .

Центрами колекціонуваннябули столиця Російської імперії – Санкт-Петербург та давня столиця Росії – Москва.

З петербурзьких колекціонерів- Членів царської сім'ї в першу чергу слід назвати старшу дочку Миколи I велику княгиню Марію Миколаївну та її дружина герцога Максиміліана Лейхтенберзького, який обіймав, у свій час, пост Президента Академії мистецтв. У Петербурзі їх колекції перебували у палаці на перетині Мийки та Вознесенського проспекту, побудованому за проектом архітектора А.І. Штакеншнейдер. Основу колекції склали збори отця Максиміліана Лейхтенберзького, принца Євгена Богарне – віце-короля Італії (пасинка Наполеона I). У колекції герцога Лейхтенберзького були твори живопису та сімейні реліквії: портрети Жозефіни Богарне Ф. Жерара, та Євгенія Богарне пензля Штілера, а також батальні полотна. Максиміліан Лейхтенберзький поповнив колекцію батька, зокрема полотнами російських майстрів. З творів скульптури відзначимо роботи Канови «Три грації» та «Марія Магдалина». Марія Миколаївна та Максиміліан Лейхтенберзький володіли також маєтком Сергіївка у старому Петергофі. Інтер'єри палацу в Сергіївці та парк прикрашала скульптура роботи російських та західноєвропейських майстрів в оригіналах та копіях, а також мармурові, бронзові та гальванопластичні копії античних творів. Навпроти головного входу до палацу було встановлено мармурове погруддя принца Євгена Богарне. На жаль, не всі скульптури із Сергіївки збереглися, багато з них можна побачити зараз лише на старих фотографіях та листівках 61 .

У другій чверті ХІХ століття серед колекціонерів Москвичільне місце зайняв професор Московського Університету, видавець журналу «Москвитянин», відомий історик і філолог, колекціонер-науковець М.П. Погодін, який зібрав знамените Стародавнє сховище, у складі якого були рукописи, стародруки, автографи вчених, письменників, державних діячів, як минулого, так і сучасників. М.М. Погодін склав також колекції медалей, печаток, зброї, предметів із чудських курганів. Різноманітним був розділ давньоруського церковного та громадянського побуту, у тому числі старообрядницького лиття, давньоруського шиття, ювелірних виробів, понад 200 ікон. У 1852 році Древлесховище було придбано скарбницею 62 .

Умови для колекціонування склалися і у великих університетських містах, де була можливість набувати книги, художні цінності, історичні та природничі пам'ятники, де були вчені товариства, у тому числі з університетських професорів, здатних зацікавитися та оцінити зусилля зі збору колекцій. Великою популярністю користувалися колекції професора терапії, патології та клініки, ректора Казанського університету К.Ф. Фукса 63 . У статті, присвяченій Фуксу, його характеризували як «лікаря, вченого мандрівника, природознавця, мовознавця, антрополога, нумізмата, археолога, етнографа, історика, письменника». Широкі інтереси Фукса знайшли відображення в його колекціях східних монет, старообрядницьких рукописів і стародруків, а також великих природничих колекціях – мінералогічна, ботанічна та ін. шафами та скринями, у яких ретельно зберігалося це наукове багатство» 64 .

Сядибне колекціонуваннянабуває іншого, ніж у епоху Просвітництва, характер. Пішли в минуле розкішні садиби катерининського часу, що становили одну з характерних рис культури другої половини XVIII століття. У першій половині ХІХ століття російська дворянська садиба вступив у новий етап розвитку. Збагачується флора садибних парків, особливе значення надається рідкісним, екзотичним рослинам, нерідко у поєднанні із серйозним захопленням власника садиби ботанікою та формуванням спеціальної бібліотеки. Архітектура, садово-паркове мистецтво, побут мешканців садиби підпорядковуються тепер естетиці романтизму. У парках створюються меморіальні куточки, пов'язані з подіями сімейної ваги, що нагадують про рідних та друзів – культивується «семантика почуттів». Меморіальні мотиви у садибі, збирання рідкісних рослин – усе це робило колекціонування органічною частиною садибної культури, розкриваючи її протиріччя 65 .

З одного боку, серед мальовничих полотен у поміщицьких будинках можна було побачити твори різних мистецьких достоїнств – від видатних художніх творів до картин, створених кріпаками-самоуками. Найбільш поширеними були портрети імператорів та сімейні портрети. З іншого боку, багато садиб було відоме своїми найбагатшими високохудожніми колекціями, зібраними їх власниками, інтелігентними людьми.

Багато садиб ставали центрами російської культури, атмосфера яких надихала письменників і поетів створення художніх творів. До анналів вітчизняної культури увійшли садиби, пов'язані з ім'ям А.С. Пушкіна: Михайлівське, Тригірське, Болдіне. А.С. Пушкін називав «Російським Парнасом» маєток, що належав поетові П.А. Вяземському, Остаф'єве. Тут працював над «Історією Держави Російської» Н.М. Карамзін. В Остаф'єво приїжджали та гостювали Д. Давидов, Є.А. Баратинський, Н.В. Гоголь, В.А. Жуковський та інші поети та письменники 66 .

Прикладом видатної садибної колекції може бути збори князів Барятинських в садибі Мар'їно Курської губернії. Формування його колекцій пов'язані з ім'ям І.І. Барятинського, в молодості блискучого військового та дипломата. І.І. Барятинський зібрав у Мар'їні сімейні портрети, а також твори російських та західноєвропейських художників, скульптуру італійських майстрів та датського скульптора Торвальдсена, та величезну колекцію гравюр та малюнків російських та західноєвропейських майстрів, у тому числі Рембрандта. Упродовж ХІХ століття колекція Мар'їна поповнювалася. Особливо відзначимо серію картин теми кавказьких війн, зібрану А.І. Барятинським, активним учасником цих воєн 67 .

Садиба Червоного Рогу Брянської губернії належала письменнику А.А. Перовському (прозаїку, який писав під псевдонімом Антоній Погорельський) У Червоному Розі пройшли юнацькі роки поета та письменника А.К. Толстого (племінника А.А. Перовського), який згодом успадкував цю садибу. Твори мистецтва, що становили колекцію садиби, були переважно придбані А.А. Перовським під час його подорожі з молодим О.К. Товстим по Італії 1831 року. Колекція, що включала скульптуру, полотна майстрів Відродження та італійських художників XVIII – XIX століть, а також бібліотека розташовувалися в садибі в будівлі, яка називається Мисливський замок 68 .

Широкі можливості для колекціонування відкривалися на околицях Російської імперії. Особливо очевидно це виявилося в Новоросії , де в Північному Причорномор'ї знаходилися руїни давньогрецьких колоній. Новоросійський генерал-губернатор М.С. Воронцов сприяв вивченню історії Новоросії, і був почесним головою створеного в 1839 «Одеського товариства Історії та Стародавностей» 69 . Твори мистецтва та колекції рукописів, нот, старовинних географічних карт 70 перебували в його Одеському будинку та в Алупкінському палаці 71 .

У першій половині ХІХ століття у Росії відбувається переосмислення спадщини античності.Подорожі, відвідування справжніх античних пам'яток сприяли образному сприйняттю давнини. Особливо будили уяви руїни Помпей, що дозволяють відтворити трагічні сцени загибелі міста. Мандрівник міг відчути себе, блукаючи по руїнах стародавнього міста «яким зійшов у царство мертвих, або блукають у півсні, як іноді буває в хвилину просипання» 72 .

Важливу роль сприйнятті російськими людьми античності мали подорожі Крим, знайомство з пам'ятниками причорноморських грецьких колоній 73 . М.І. Кутузов, у листі до дочки, Є.М. Хитрово, питав: «Чи ти була в Севастополі? Там є чудові руїни древнього Херсонеса» 74 . І.А. Стемпковський, знавець і колекціонер античних старожитностей, активно ратував за науковий підхід до археології, згодом заснував Керченський музей 75 . Будинок колекціонера античних пам'яток І.П. Бларамберга, першого директора Керченського музею, був центром наукового життя міста, де збиралися любителі старожитностей, вчені, а також мандрівники Кримом 76 . І.М. Муравйов-Апостол у 1820 році згадував Бларамберга як «людину приємну і розумну», і високо оцінив його колекцію старожитностей 77 . П.А. Дюбрюкс, французький солдат, який потрапив у полон у 1812 році і залишився на півдні Росії, вивчав археологічні пам'ятки. Результати його досліджень не втратили актуальності досі. Дюбрюкс склав власну колекцію старожитностей. На жаль, він за життя так і залишився не оцінений вченими, які незаслужено відгукувалися про нього з зневагою 78 .

Інтерес російського суспільства першої половини XIX століття до античності виявився у створенні всередині колекцій особливого предметного комплексу – «античної колекції».Обов'язковими в ній були скульптура та фрагменти античних статуй та архітектурного декору, твори декоративно-ужиткового мистецтва, у тому числі італійська кераміка (відома на той час під назвою «етруські вази»). Характерною для колекцій було невелике зібрання старожитностей з Помпей та Геркуланума 79 . Справжні античні твори часто були сусідами з гіпсовими виливками, які прикрашали інтер'єри, включаючись до античних колекцій 80 . Прикладом такої колекції є архітектор О. Монферран, що належав, яку він збирав з 1816 року, перетворивши свій будинок у Петербурзі на невеликий музей 81 .

Російське суспільство активно відгукувалося на всі події, що відбуваються у світі, особливо на ті, що були пов'язані з пізнанням нового. Так, після єгипетського походу Наполеона 1798 - 1801 активізується інтерес до Стародавнього Єгипту. В 1827 в Академії наук виступав єгиптолог Гренвіль, демонструючи мумію зі своєї колекції, спеціально привезену в Петербург 82 . У 1825 року у Петербурзі було створено Єгипетський музеум, який розташовувався спочатку першому поверсі будівлі Кунсткамери, і з 1852 року – у Новому Ермітажі 83 . Важливою подією, що підтримувала інтерес до Стародавнього Єгипту, була доставка в 1832 в Петербург знайдених у Фівах сфінксів, художнє та історичне значення яких було високо оцінено Ф. Шампальоном 84 . Єгиптом і Нубією подорожував А.С. Норов 85 , стараннями якого у Петербург в 1837 року було доставлено видатний пам'ятник давньоєгипетського мистецтва – храмова статуя Мут-Сохмет 86 . У 1840 році А.С. Норов опублікував записки про свої подорожі 87 .

Невелику колекцію давньоєгипетських предметів мав архітектор О. Монферран. Його збори включали два саркофаги, статуетку єгиптянки, барельєфи з вапняку із зображенням жертвопринесення богу Ра та поклоніння Осірісу, діоритовий барельєф, вироби дрібної пластики 88 . Очевидно, інтерес до Стародавнього Єгипту знайшов свій відбиток у нездійсненому проекті Монферрана встановити на набережній Неви гранітну статую «Бога Озіріса, покровителя наук і мистецтв» 89 .

Важливу роль відіграли колекціонери у збереженні та систематизації пам'ятокособливо пам'яток первісної культури. У європейській науці з початку ХІХ століття велися пошуки «допотопної людини». З 1830-х років науку та суспільство вражають звістки про сенсаційні знахідки Буше де Перта. Відомості про знахідки стародавніх людей з'являлися в журналах «Бібліотека для читання», «Мальовничому огляді», «Віснику природничих наук», в «Гірничому журналі». У 1820 – 1830-х роках колекція кам'яних знарядь (крем'яні наконечники стріл, кам'яні кирки та інші гармати), знайдених у Мінусинському краї, була у єнісейського губернатора А.П. Степанова . У 1840-х роках кам'яні знаряддя, що походять із Карелії, збирав генерал-лейтенант корпусу Гірських інженерів Н.Ф. Бутенів 90 . У 1862 році за допомогою академіка К.М. Бера колекція Бутенєва була придбана етнографічним музеєм Академії наук. Колекцію первісних старожитностей мала також А.М. Раєвська 91, дружина Н.М. Раєвського-молодшого, героя війни 1812 року. Її збори високо оцінювали сучасниками. Згодом, коли у другій половині ХІХ століття розпочнеться активне вивчення первісної людини, приватні колекції стануть основним науковим матеріалом 92 .

У першій половині ХІХ століття розвивалося нумізматичне колекціонування. У складання колекцій справжні збирачі нерідко вкладали не лише великі гроші, а й душу, справжню любов до збирання. Колекціонер С.А. Єремєєв писав про своє захоплення: «Треба бути нумізматом, щоб провести тридцять років життя за монетами, щоб осягнути, як можна страждати від нумізматики» 93 .

Підвищенню інтересу до нумізматики сприяла видатна подія, що відбулася на рубежі XVIII – XIX століть, значною мірою змінила уявлення вчених про Стародавню Русь: виявлення давньоруських монет X – XI століть, про існування яких раніше не було відомо вченим. Незважаючи на те, що це були поодинокі знахідки, кожна з них була науковою сенсацією. Ці монети надходили до Імператорського Ермітажу і до великих колекціонерів. Великий скарб давньоруських монет було знайдено у 1852 році біля міста Ніжина. Більшість монет із нього потім поповнило колекції А.Д. Чорткова, А.С. Уварова, С.Г. В даний час майже всі монети цього скарбу знаходяться у Відділі нумізматики Державного Ермітажу 94 .

Велику роль розвитку російської нумізматики грав Мюнцкабінет Імператорського Ермітажу, у якому працювали видатні нумізмати і колекціонери: відомий фахівець з античної нумізматики Є.Є. Келер, фахівець із російської нумізматики Ф.І. Коло 95 .

У першій половині ХІХ століття було зроблено новий крок у систематизації російських монет з урахуванням каталогу колекції А.Д. Чорткова. Він був опублікований в 1834, а потім видавалися додатки до нього в 1837, 1838, 1842 роках. Цей систематичний каталог надовго став основним посібником любителів нумізматики 96 .

Відомі великі колекціонери, які систематизували монети на науковій основі. Таким колекціонером грецьких, римських та східних монет був генерал-лейтенант І.А. Бартоломій 97 . Надзвичайно повна колекція (близько 50 000 російських та західноєвропейських монет та медалей) належала Я.Я. Рейхелю 98 . Колекціонером-нумізматом був історик, бібліограф, лінгвіст Ф.П. Аделунг, активний учасник створення Румянцевського музею, колекція якого включала грецькі та римські монети 99 .

Однак не всі колекціонери відрізнялися щирим інтересом до нумізматики. Так як нумізматичне колекціонування ставало все більш масовим, стаючи модою, деякі представники суспільства, бажаючи мати колекцію, але при цьому не знаходячи інтересу у її складанні, замовляли на монетному дворі новороби. Так, А.А. Аракчеєв у 1824 році замовив собі на Монетному дворі новоробну колекцію монет на позолочених та посріблених мідних гуртках. Олександр I, дізнавшись про це, віддав розпорядження виготовити те саме замовлення в золоті та сріблі як подарунок А.А. Аракчеєву.

Розвиток нумізматичного колекціонування породило виготовлення фальшивих колекційних монет. Особливого розвитку він отримав після публікації каталогу А.Д. Чорткова, з урахуванням ілюстрацій якого виготовлялися підробки 100 .

Основні напрями та характер колекціонування у першій чверті XIX століття значною мірою визначалися надіями на реформи, яких очікували від Олександра I, та патріотичним піднесенням після перемоги над Наполеоном. У зв'язку з цим у колекціонуванні велике значення набуває національної тематики, колекціонування вітчизняних старожитностей ставиться на наукову основу. У другій чверті XIX століття, у зв'язку з посиленням громадянських позицій, активізується прагнення зробити колекції доступними для огляду широкою публікою, користі науки та народної освіти. Розвиток культурних потреб суспільства робить очевидною нестачу музеїв країни. У зв'язку з цим виникає тенденція передачі колекцій до музеїв та навчальних закладів, створення приватних музеїв, експонування колекцій на тимчасових виставках.

Центрами колекціонування є тепер не тільки Санкт-Петербург, Москва і дворянські садиби, але також університетські міста, новоприєднані до Російської імперії землі, особливо багаті на археологічні пам'ятки.

Розширився соціальний склад колекціонерів. Крім аристократів та вищих сановників, активно колекціонують чиновники, небагаті дворяни, представники офіцерства, наукової інтелігенції, з'являються колекціонери-рятувальники з різночинців.

Коло об'єктів колекціонування стало ширшим. У складі колекцій знайшли вираз зміну смаків у галузі мистецтва, зростання патріотичних настроїв, інтерес до вітчизняних історії та живопису, нове ставлення до античності та інших стародавніх цивілізацій, а також до природничих наук. У колекціонерстві виникають охоронні тенденції до предметів колекціонування: зберегти, врятувати від зникнення.

Активно розвивалося нумізматичне колекціонування, приймаючи дедалі більше науковий характер, чому значною мірою сприяли вчені, які у Мюнцкабинете Імператорського Ермітажу. У той же час цей вид колекціонування, стаючи модою, сприяв появі великої кількості новоділів.

Як і у XVIII столітті, важлива репрезентативність, представництво колекції, а також естетична привабливість предметів, що колекціонуються. Зросла пізнавальна функція колекцій, збирачів приваблює інформація, яку можна витягти із зовні неефектних, але цікавих із історичного погляду предметів. При складанні колекцій все більшого значення набуває систематизація, науковий підхід до формування колекції.


Розділ V


Подібна інформація.


Якщо не брати до уваги царський двір та аристократію, то колекціонувати в Росії почали купці. За радянських часів у номінації «колекціонер» альтернативи не було: перше і єдине місце було віддано П.М. Третьякову, а інших як би не існувало. До 1990 року писати про колекціонерів не дозволялося, публіці були відомі імена Третьякова та Бахрушина, оскільки вони збереглися в назвах музеїв, іноді згадувався Морозов.

Пропоную свій рейтинг збирачів у хронологічному порядку. За гамбурзьким рахунком вибрані мною постаті неоднозначні. Геніальний збирач мистецтва майбутнього С.І. Щукін не йде в жодне порівняння з П.І. Щукіним чи Г.А Брокаром, які купували старовину товарними партіями. Можливо, для чистоти підходу слід виключити зі списку петербуржця Шустера, тоді картина московського збирання була б закінченою.

Історія московського збирання, як колись зауважив Абрам Ефрос, є історія мистецьких уподобань. Панування реалізму створило П.М. Третьякова, імпресіонізм та кубізм - С.І. Щукіна. А між ними вмістилися всі інші відтінки московського колекціонерства.

Павло Михайлович Третьяков (1832-1898)

Костянтин Флавицький. "Княжна Тараканова"


Михайло Нестеров. "Бачення отроку Варфоломію"

Колекція П. М. Третьякова. Твори І.І. Соколова, М.П. Боткіна, Філіппова, Макарова та ін.

Власник костромської лляної мануфактури. Мистецтво любив з юності, але дуже переживав через брак освіти і тому постійно читав книги, навіть в екіпажі. У 28 років вирішив заповідати свій капітал створення галереї російського мистецтва. За 42 роки витратив на картини понад мільйон рублів, ставши, по суті, головним спонсором художників-передвижників. Подарував галерею Москві.

Замкнутий, працьовитий, скромний. Жив за планом: вранці – контора, увечері – галерея. У святкові дні, після обіду — майстерні та антикварні магазини. Перед виставкою об'їжджав усіх художників, і коли пересувна виставка відкривалася, все найкраще вже було в нього. Завжди торгувався і грошей наперед ніколи не платив. З вікна контори спостерігав за галереєю, цікавлячись, що дивляться. Говорив, що збирав для народу і хоче знати його думку. Народу ж особливо подобалися Перов, Верещагін, Шишкін, Маковський, ну і, звичайно, Рєпін із Суріковим. Якби не Третьяков, навряд чи критичний реалізм набув би такої ваги та масштабів у російському живописі.

Генріх Опанасович Брокар(1836-1903)

Рембрандт. Христос, що виганяє міняв (торговців) із храму

Головний зал ГУМу

Французький підданий і найуспішніший російський парфумер. Власник мільйонного статку і найбільшої із зібраних колись приватною особою в Росії колекцій — понад п'ять тисяч предметів — починаючи з картин і закінчуючи склом, фарфором та віялом. Не став витрачатися будівництво спеціального особняка і, тим щонайменше, 1891 року виставив свої незліченні багатства на загальний огляд. Хід був геніальний: показати колекцію не де-небудь, а в суперсучасних Верхніх торговельних рядах, що тільки-но відкрилися, нинішньому ГУМі, заодно влаштувавши рекламу бренду «Брокар». Цей прийом сто років повторить власник парфумерної мережі «Арбат-престиж» — повторить точно, виставивши колекцію у своїх магазинах. Фабрику Брокара націоналізують і назвуть «Нова зоря», а «лабіринт старовини та художніх рідкостей» зникне безвісти. Лише найкращі речі виявляться у Пушкінському музеї на Волхонці, включаючи рідкісного раннього Рембрандта. Власник «Арбат-престижу» пан Некрасов теж позбудеться бізнесу та опиниться під судом, але колекцію збереже.

Сергій Іванович Щукін (1854-1936)


Інтер'єр особняка С.Шукіна в Б. Знам'янському провулку, зал Пікассо


Інтер'єр особняка С.Шукіна в Б. Знам'янському провулку, зал Ренуара

Християн Корнеліус. Портрет Сергія Щукіна

Найвидатніший колекціонер ХХ століття. Очолював фірму, яка контролювала виробництво та збут текстилю. Почав збирати у 40 років, захопився і купив 256 полотен імпресіоністів та постімпресіоністів, які тепер оцінюються у три мільярди доларів. У 1890-і купував Моне і Ренуара, у 1900-і — Гогена та Матісса, у 1910-і — Дерена та Пікассо. Із задоволенням показував свою колекцію, сам водячи екскурсії особняком на Знам'янці. Сучасних російських художників не купував, натомість у особняк пускав охоче. Оречевлений результат щукинського просвітництва - мистецтво першого російського авангарду. Учні Школи живопису писали під Сезанна, «матисничали», дробили форму а-ля Пікассо... Гартуєш альбоми художників російського авангарду початку ХХ століття і розумієш, яка з картин запала в душу молодим Ларіонову та Гончаровій, яка — Удальцовій та Кончаловському. Можна з точністю встановити, коли кожен із них вперше опинився в особняку на Знам'янці і що і як після цього почав писати.

1907 року Щукін заповідав колекцію Москві, а 1926-го переписав заповіт, і тепер спадкоємці вимагають повернути картини. 1918-го емігрував і помер у Парижі, так і не повернувшись до збирання.

Щукінські картини вивезли 1928 року з особняка до Б. Знаменського провулку та «злили» зі зборами І.А. Морозова у єдиний Музей нового західного мистецтва. 1948-го ГМНЗІ ліквідували, і колекції поділили між собою Москва та Ленінград. Якби можна було заново розділити колекції та віддати Петербургу, скажімо, Музей Щукіна, а Москві — Морозова, то історична справедливість хоча б частково перемогла. Цього хочуть і спадкоємці.

Ілля Семенович Остроухов (1858-1929)


Ікона «Диво про Флора та Лавру»

Рідкісний зразок художника-колекціонера. Із купців. Власного бізнесу не мав, служив у свого тестя Боткіна, головного російського торговця чаєм і цукром. Збирав з юності: спочатку метеликів та пташині яйця, потім малюнки. За професією був художник, а за покликанням — збирач та музеєбудівник. Чотирнадцять років керував Галерей братів Третьякових, намагаючись перетворити її на Національний музей російського живопису. У своєму ж особняку у Трубніковському провулку створив «Музей особистого смаку». З неймовірним темпераментом, азартом та справжньою пристрастю купував французький живопис та російську графіку, східну бронзу та античне скло, китайські лаки та російську ікону. До речі, саме йому заслуговують на відкриття художнього феномена російської ікони, у якій до Остроухова цінувалися зовсім інші, ніж власне мальовничі, гідності.

Після революції став директором Музею іконопису та живопису свого власного імені, який після його смерті миттєво ліквідували, «розпорошивши» численними музеями.

Іван Абрамович Морозов (1871-1921)

Картина Валентина Сєрова


Поль Сезанн "Берега Марни"


Особняк Івана Морозова. 1930 р.

Колекція І. Морозова. Зал Сезанна

Глава Товариства Тверської мануфактури, мільйонер. На картини витрачався з легкістю — у Парижі його називали «російською, яка не торгується». Французька колекція йому обійшлася в 1410665 франків (за рубль в 1913 році давали 40 франків). На відміну від Щукіна купував ще й сучасний російський живопис, причому у товарних кількостях. Все це багатство було виставлене у його палаці на Пречистенці, куди сторонні не допускалися. Морозов хоч і був дилетантом, але планував свій музей як досвідчений куратор. Точно знав, яка йому робота потрібна, і тримав для таких картин вільне місце на стінах. Прислухався до чужої думки, довіряв художникам: із росіян — Сєрову, із французів — Морісу Дені, якого запросив оформити Музичний зал у особняку. Морозов утік із Росії та помер, не доживши до п'ятдесятиліття, у Карлсбаді, куди приїхав на лікування. Російські картини потрапили в Третьяковку, але більшість їх зникла; французькі висять у Пушкінському та Ермітажі, а будинок на Пречистенці займає Академія мистецтв і сам Зураб Церетелі.

Олексій Викулович Морозов (1857-1934)


Дім Олексія Морозова


Інтер'єр особняка А. Морозова на Покровці

Кузен І.А. Морозова, холостяк та франт. Нічим іншим, крім колекціонування, не цікавився і навіть поступився керівництвом текстильною фабрикою братові. Збирав порцеляну, мініатюри, гравюри, лубок, ікони, скло, кришталь, срібло, табакерки, дерев'яні різьблені іграшки, тканини та вишивки. Найціннішою частиною колекції, що розміщувалася у величезному особняку на Покровці, були збори порцеляни — майже дві з половиною тисячі предметів. Частина грандіозної колекції загинула, коли 1918-го будинок захопили анархісти, інша розійшлася численними музеями. Навіть колекція порцеляни, завдяки якій створили у Москві Музей порцеляни, загубилася у багатотисячних фондах Музею кераміки та садиби Кусково.

Петро Іванович Щукін (1853-1912)



Інтер'єр музею російських старожитностей П. Щукіна на Великій Грузинській

Особняк Петра Щукіна

Співвласник фірми «Іван Щукін із синами» та брат С.І. Щукіна. Зібрав Музей російських старожитностей, для якого збудував цілий комплекс будинків у російському стилі на Великій Грузинській. Був безмірно скупий, але для колекції грошей не шкодував і все життя полював на всілякі дива: перські килими, китайську порцеляну, японські ширми, індійську бронзу, вишивки, тканини, зброю, ключі, самовари, віяла, орцени, меди.

1905 року грандіозну колекцію, що налічувала майже 40 тисяч предметів, заповідав Історичному музею. Після революції Щукінські збори розосередилися музеями: щось забрав Музей мистецтв Сходу, щось Третьяковка, щось Збройова палата, а дрібниці на кшталт срібла, зібрання старовинних ґудзиків, сережок та ювелірних прикрас залишив собі Історичний. Казковий терем у Грузинах дістався Біологічному музею ім. Тимірязєва, пропагандисту «біологічних та атеїстичних знань».

Олексій Олександрович Бахрушин (1865-1929)



Інтер'єр театрального музею Бахрушина

З сім'ї найбагатших постачальників шкіри та сукнярів. Збирати почав «на суперечку»: сказав, що за місяць збере колекцію, і так захопився, що зібрав цілий музей, що включав виключно предмети театру. Над Бахрушиним сміялися, що він тремтить над гудзиком від штанів артиста Мочалова та чоботами Щепкіна, а той усе збирав і збирав: афіші, програмки, плакати, гравюри, картини та фотографії. З театральних реліквій народився перший в Європі Театральний музей, для якого він збудував особняк, що нагадував англійський котедж часів Шекспіра. 1913-го подарував музей Академії наук. Після революції працював у музеї свого імені науковим співробітником.

Ісаак Ізраїльович Бродський(1883-1939)

Олександр Лактіонов. "Портрет художника І.Бродського"


Ісаак Бродський. Портрет Іллі Рєпіна 1912 р.

Ісаак Бродський. "Ленін на тлі Смольного"

Борис Кустодієв "Іссак Бродський"

Художник із сім'ї дрібного торговця. Почав кар'єру живописця до революції і з успіхом продовжив її при радянській владі, якою був обласканий. Збирати почав, навчаючись в Академії мистецтв, коли його вчитель Ілля Рєпін, наймодніший і найдорожчий художник Росії, подарував йому кілька начерків. Основну частину колекції придбав у 1920-х та 1930-х роках на гонорари від невичерпного потоку держзамовлень. Використовував службовий стан: будучи головою академії, знав, де і що можна купити, а що забрати просто так. Жив у колишніх графських апартаментах; у цій шикарній квартирі вмістилося 600 картин Сурікова, Левітана, Сєрова, Коровіна, Кустодієва, Врубеля, Головіна. У 1930-х ніде, крім Бродського, не можна було побачити роботи російських авангардистів. Тоді ж опинився під слідством у справі про покупку антикваріату. Вимушений був написати заповіт та відписати колекцію державі. Нині Музей-квартира І.І. Бродського на площі Мистецтв у Санкт-Петербурзі – друга за величиною після колекції Російського музею колекція російського живопису – понад дві тисячі одиниць зберігання.

УДК 94(470)18.../19...

павлова марія Олександрівна

Костромський державний університет [email protected]

ПРИВАТНЕ КОЛЕКЦІОНУВАННЯ В РОСІЇ XVIII - ПОЧАТКУ XX СТОЛІТТЯ

(Історико-культурний аспект)

Особистість будь-якої людини формується під впливом культурно-історичних подій його епохи. Тож у зборах колекціонера відбивається рівень його освіти, культура, економіка, художня мода тієї чи іншої епохи. У Росії її XVIII - початку XX в. культурно-історична ситуація впливала на предметний склад зборів, виявлялася у зміні станової належності колекціонерів. Якщо перша половина XVIII ст. у колекціонуванні пов'язана з вищими аристократичними верствами суспільства та західноєвропейським мистецтвом, то у другій половині цього століття свободи, дані дворянському стану, розширюють склад колекціонерів; військові успіхи Росії та активний інтерес до вітчизняної історії спонукають збирачів до колекціонування предметів давньоруської історії. Промисловий підйом вводить у середу колекціонерів купецький стан та різночинну інтелігенцію, які прагнуть відкрити свої колекції для суспільної думки.

Ключові слова: колекція, Росія, Західна Європа, дворянська садиба, музей, збирання, реформи, культура.

Слово колекція походить від латинського «соПесйо» «збирання». У літературі дається низка визначень цього терміна. У довідковій літературі колекція окреслюється «систематизовані збори однорідних предметів, які мають науковий, художній, літературний тощо. інтерес...» . Подібні визначення ми можемо знайти у багатьох словниках та довідниках. Більшість дослідників сходяться на думці, що колекція - це, перш за все, систематизовані збори, предмети яких об'єднані за якоюсь ознакою. Це є основною ознакою процесу колекціонування. Спочатку збирання дуже часто ґрунтувалося на придбанні та використанні за утилітарним призначенням предметів, що мають художню цінність, вони були показником фінансової спроможності власника, але не фактом цілеспрямованого збору певної колекції. Особливо це для перших російських зборів, сформованих до XVIII століття. Колекціонування ж передбачає виключення предмета зі сфери господарського вживання та збереження його як як об'єкта культурної спадщини.

Склад приватних колекцій має суб'єктивний характер, він відображає фінансові можливості збирача, його інтереси та уподобання. Особистість будь-якої людини формується під впливом культурно-історичних подій епохи. Тож у зборах колекціонера відбивається як рівень його освіти та виховання, а й економіка, художня мода, політичні події тієї чи іншої епохи. На початковому етапі розвитку приватного колекціонування в Росії були найбільш поширені колекції універсального типу, і тільки з часом, з розвитком художніх ринків у Росії та Західній Європі, з підвищенням рівня соціокультурного розвитку суспільства та його самоідентифікації.

фікації колекції стали набувати вузьку спрямованість. Культурно-історичний контекст розвитку суспільства впливав і формування стереотипів, і основних вимог до устрою зовнішнього й внутрішнього простору, характеризує станову приналежність, у різні історичні періоди провідні позиції у збиральній діяльності займали різні стану.

Діяльність Петра I відкрила Росію західноєвропейського впливу. Представники знаті, бажаючі мати привілейоване місце при дворі і заслужити ласку государя, мали освоїти практично європейський спосіб життя: особливості поведінки й побутових умов. Подорожі Петра I, його знайомство з колекціями Голландії, Саксонії та інших країн започаткувало його заняття колекціонуванням і дало поштовх збиральній діяльності придворних. Піддані орієнтувалися особисті колекції царських осіб, оскільки імператорські збори були публічні, підтримували імідж держави й ставили модні тенденції в колекційної моді. Спочатку, як данина моді, вища знать привозила з-за кордону все незвичайне та незвичне для російської людини (мальовничі твори, предмети східної культури, мармурові скульптури, анатомічні препарати, екзотичних тварин), так формувалися збори досить різнопланові за тематикою представлених предметів. Колекціонування творів живопису та скульптури, що вимагало великих фінансових витрат, було доступне лише вузькому колу російської аристократії, тому ширше поширення набули нумізматичні колекції. Грошова реформа Олени Глинської 1535 р. скасувала монети удільних князівств. Тому наявність «старих грошей» надала можливість складання, починаючи з XVII століття, перших нумізматичних зборів, які згодом поповнилися предметами з археологічних.

© Павлова М.А., 2017

Вісник КМУ № 4. 2017

розкопок, придбаннями експонатів із західноєвропейських колекцій, російськими монетами, скасованими реформами Петра I. Імператор, налагодивши в Росії виробництво пам'ятних медалей, присвячених військовим та громадянським історичним подіям, не тільки придбав ще один інструмент політичного впливу на суспільство, але й дав поштовх до колекцій. та російських предметів медальєрного мистецтва

Відкритість Росії західноєвропейському впливу, подорож російських дворян до Європи вплинули формування художніх смаків збирачів приватних колекцій. Влаштування європейських дворів служило для російського дворянина прикладом організації суспільного та приватного життя. У Росії прагнення зробити «краще, ніж у Європі» призвело як до масштабному кам'яному будівництву палаців, заміських резиденцій і садибних комплексів, організації садів і парків, а й бажання організувати приватне життя на «європейський манер», зробити його відкритим і публічним, демонструє високий соціальний статус і рівень освіченості її власника. Важливою частиною цієї громадської вистави стали садибні колекції. Предмети таких приватних зборів купувалися особисто - безпосередньо у Європі чи через агентів-посередників. Французька революція 1789 і хвилювання в інших європейських країнах наситили художній ринок Європи та Росії роботами старих майстрів, надавши можливість активного поповнення приватних колекцій російської знаті. Палаци та садиби, заміські резиденції імператора та його оточення ставали зразком, на який орієнтувалося суспільство.

Отже, ХУШ в. дав початок широкому поширенню збиральної діяльності російської аристократії. Цей процес був безпосередньо пов'язаний з державними реформами, започаткованими Петром I, культурним впливом країн Західної Європи та орієнтацією Росії на запозичення життєвого укладу західноєвропейських аристократичних кіл. Перші приватні колекції були сформовані особами, наближеними до імператорського двору, які мали великі фінансові можливості та орієнтувалися у своїй збиральній діяльності на імператорські колекції.

Другий етап поширення колекційної діяльності пов'язані з дворянськими садибами, як мали господарські функції, а й які були центрами культурного розвитку провінції. Розквіт садибного будівництва посідає другу половину XVIII -першу половину ХІХ ст. Він визначається уявленням про дворянському стані як опорі монархії на місцях, що зумовило створення ус-

ловій для зростання їх фінансового добробуту за рахунок права володіння землею та селянами.

Епоха Просвітництва вдихнула нові сили у розвиток російської садибної культури. Одним із ідеалів цього часу був образ освіченої людини, що віддається читанню книг і споглядання предметів мистецтва на лоні природи. Дрібномісцеве дворянство прагнуло формувати архітектурний та садово-парковий ансамбль садиби, організувати інтер'єрний простір та порядок внутрішнього життя за прикладом столичної аристократії. До приватного життя садибного будинку привносилася мода на музику, театр, живопис, знання іноземних мов. Колекціонування вкладалося у цю схему як засіб інтелектуального дозвілля. Мода на читання та природничі науки послужила формуванню садибних бібліотек, колекцій рідкісних рослин, мінералогічних кабінетів. У цей період формуються збори, в яких представлено велику різноманітність предметів, що відповідало ідеалам епохи Просвітництва.

Обов'язковою частиною садибних зборів стали портретні галереї. За прикладом галереї імператриці Анни Іоанівни, яка прагнула підкреслити законність перебування на російському троні, в тому числі через створення в 1730-ті роки. галереї з портретами родичів-членів царського прізвища, дворяни у портретних галереях доводили знатність свого роду. Сядибні збори, які представляли портрети предків, друзів, родичів, членів імператорської прізвища доводили древнє походження сім'ї власника, служили зміцнення його особистого престижу. Не всі представники дворянського стану могли замовляти портрети в західноєвропейських художників чи відомих російських майстрів. Часто колекції поповнювали портрети, написані художниками-кріпаками. Ці ж митці робили копії з відомих мальовничих творів для колекції власника, який не мав фінансових можливостей набувати справжніх творів європейських майстрів. У результаті дворянських садибах виховувалися «свої» художники і скульптори.

У період Просвітництва колекції починають відкриватися для публічного огляду. На художні твори приходять не лише помилуватися, тут відбуваються заняття зі студентами, працюють вчені. Часто такі колекції стають частиною добре продуманої декорації, яку пред'являють відвідувачі садиби як предмет особливої ​​забезпеченості та освіченості господаря. Наприклад, у князя Миколи Борисовича Юсупова, відомого колекціонера, який виконував доручення Катерини II про придбання предметів для її особистої колекції та Ермітажу, підмосковна садиба Архангельське нагадувала, швидше, му-

Вісник КМУ № 4. 2017

зей, ніж житловий будинок. Навіть планування палацу, колір стін, влаштування інтер'єру визначалися колекцією господаря: так було влаштовано Венеціанську залу, салон Роббера, Античний зал тощо.

Наприкінці ХУШ – на початку ХІХ ст. у країнах Західної Європи та в Росії пробуджується активний інтерес до національної історії та культури. На предметний склад колекцій вплинули єгипетський похід Наполеона 1798-1801 гг. та археологічні розкопки грецьких колоній у Північному Причорномор'ї. У приватних зборах Росії з'являються давньоєгипетські та античні предмети. Серед російських колекціонерів, особливо московських, почалося активне формування зборів давньоруських рукописів. Найбільша колекція належала графу А.І. Мусін-Пушкіну. Цікаво, що історики могли працювати з експонатами цих унікальних зборів. На жаль, у московській пожежі 1812 р. колекція Олексія Івановича загинула. Перемога російської армії у Вітчизняній війні 1812-1814 рр. сколихнула патріотичні настрої у суспільстві, формуються колекції зброї, карикатур, гравюр, портретів героїв. Колекціонери поповнюють свої збори артефактами національної історії. Показовою у цьому відношенні сімейна колекція графів Уварових, що почалася з предметів античного мистецтва і картин європейських майстрів і поповнилася першій половині ХІХ ст. старими рукописами, іконами та археологічними знахідками, що належать до російської історії. Як зібрання предметів давньоруської історії найбільш відомі унікальні колекції Михайла Петровича Погодіна, збирача пам'яток писемності та російських старожитностей, засновника загальнодоступного приватного «древлесховища», відомого не тільки в Росії, а й у середовищі європейських вчених.

Вплинула на зростання інтересу до російської історії публікація в 1818 р. восьмитомного твору Н.М. Карамзіна «Історії держави Російського». У 1820-ті роки. члени гуртка Н.П. Румянцева представили проект створення всеросійського музею старовин для вивчення та показу предметів національної історії, але проект не було здійснено. Відкриття Миколою I в 1852 р. загальнодоступного музею Новий Ермітаж на основі імператорських колекцій дало імпульс багатьом колекціонерам передачі у формі дарування на ім'я імператора своїх приватних зборів. Таким чином із приватних зборів перейшли до музейних знаменитих колекцій дипломата Д.П. Татіщева, знавця російської історії, П.Ф. Карабанова та ін. Такі благодійні кроки давали можливість колекціонерам здобути титул чи орден, тому передача приватної колекції суспільству була ще й можливістю переходу до дворянського стану або здобуття державної нагороди.

Загалом у другій половині XVШ – першій половині XIX ст. у Росії розвиток суспільства сприяє розширенню збиральної діяльності та станового складу колекціонерів. Наявність багатих антикварних ринків, політична ситуація у Європі, прагнення відповідати ідеалам Просвітництва сприяли зосередженню у приватних колекціях великих мистецьких цінностей як західноєвропейського походження, а й вітчизняної культури та історії. Ідеї ​​Просвітництва стали керівництвом до представлення колекціонерами своїх приватних зборів широкому колу глядачів для огляду, навчання та наукового вивчення.

Третій період колекціонування у Росії пов'язані з поступової втратою дворянством у другій половині ХІХ ст. домінуючих фінансових позицій та зростанням добробуту підприємців нового формату, багато з яких були вихідцями з купецького та селянського середовища. Представники нового класу прагнуть зайняти своє гідне місце у соціокультурному житті Росії. Промисловці та купці долучаються до дворянської культури, освоюють її цінності: здобувають освіту високого рівня, подорожують, включаються до європейської культури тощо. Тому процес захоплення колекціонуванням серед купецтва та різночинної інтелігенції набуває у цей період ще більшого розмаху. Розорення поміщицьких садиб, вимушений продаж сімейних колекцій призводить до перерозподілу мистецьких та історичних цінностей серед нових збирачів. Розуміючи роль показу західноєвропейського мистецтва у розвиток культури своєї країни, нові збирачі колекціонували як твори старих майстрів, а й живопис сучасних художників. Часто, віддаючи перевагу роботам сучасників, колекціонери, які не мали професійної освіти, захищали себе від підробок та матеріально підтримували розвиток сучасного мистецтва. (П.М. Третьяков, С.І. Морозов, П.І. Щукін та ін.). Однією з основних особливостей цього періоду історія колекціонування у Росії є початок процесу активного збирання предметів народної культури. Пошуки ідеального світу в історичному минулому (процес, характерний для рубежу XIX-XX ст.), Наводили дворянство в епоху панування аристократизму, а купецтво - до патріархальної народної Росії. Саме нові колекціонери - промисловці, вихідці з купецько-селянської середовища - пред'явили світові естетику народної культури. Наприклад, у садибі Абрамцева Сави Івановича Мамонтова збирається колекція предметів народного побуту. Предмети з цієї колекції не тільки експонуються, а й служать об'єктами вивчення та зразками для художників

та учнів Абрамцевських майстерень народних промислів, які ведуть роботу з відродження художніх ремесел та народної творчості Росії. Таким чином, на початку XX ст. формується велика кількість колекцій, що становлять культурно-історичне минуле Росії, народну культуру.

У цей період активізується процес збирання у провінційних містах Росії. Головним завданням колекціонерів було не лише зібрати, а й уявити суспільству свої колекції (через відкриття музеїв, введення предметів у науковий обіг, організацію наукових співтовариств). У Пскові, Новгороді, Ярославлі, Костромі, Іваново Вознесенську та інших містах були сформовані унікальні колекції, що вплинули на культурний розвиток регіону.

У цей період серед колекціонерів йшла активна діяльність не лише за поповненням, а й за поданням широкого загалу своїх скарбів. Професійні збирачі своє служіння суспільству бачили у створенні умов знайомства широких верств населення з культурними досягненнями різних країн та історичних епох. Вони друкували каталоги своїх колекцій, надавали свої колекційні предмети для виставок, жертвували їх у музеї, освітні та наукові установи, започатковували приватні музеї для загального огляду. Найбільшими приватними музеями рубежу століть були музеї С.І. Щукіна, А.П. Бахрушіна, І.С. Остроухова. Організація приватних музеїв та передача їх у громадське користування, пожертвування приватних колекцій у державні музеї відіграли велику роль у комплектуванні музейних фондів. Приватні колекції стали основою найбільших музеїв (Третьяківської галереї, Театрального музею А.А. Бахрушина) або увійшли як складова частина вже існуючих музеїв (приватні музеї П.І. Щукіна, А.П. Бахрушина та інші колекції, що збагатили зібрання Історичного музею в Москві). Крім пожертвувань, фонди багатьох музеїв Росії межі XIX-XX століть поповнювалися шляхом придбання колекцій чи окремих предметів із приватних зборів. Деякі колекціонери воліли продавати свої збори в музеї, навіть якщо це їм матеріально невигідно. Ці вчинки були більшою мірою продиктовані бажанням зберегти свої збори від подальшого перепродажу, а отже, в цілісному вигляді, і, звичайно, колекціонерам хотілося зробити щось на благо суспільства для збереження свого імені в історії.

Організація виставок із залученням приватних зборів, популяризація великих колекцій на сторінках періодичного друку, видання каталогів, організація приватних музеїв, численні

пожертвування та продажу колекцій у музеї все це відіграло велику роль у справі збереження культурної спадщини та знайомства товариства з найціннішими пам'ятками культури, що знаходилися у приватному володінні. Загальною тенденцією для збиральної діяльності Росії другої половини XIX - початку XX в. став її масовий характер та широкий становий склад колекціонерів.

Третій період історія російського колекціонування характеризується громадським уявленням приватних зборів громадськості. З'являється нове покоління колекціонерів, які орієнтувалися своєї діяльності збирання предметів народної культури. З'являються колекції сучасних російських та західноєвропейських художників. У періодичному друку публікуються описи колекцій та статті про збирачів. Засновуються спеціалізовані журнали: «Світ мистецтв» (1898-1905 рр.), «Старі роки» (1907-1916 рр.), «Художні скарби Росії» (1901-1907 рр.).

Таким чином, приватне колекціонування в Росії в період, що розглядається, з'являється на хвилі європеїзації, починається з петровськими перетвореннями і включає три етапи. На першому етапі (перша половина XVIII ст.) залучення до західноєвропейської культури та орієнтування на життя дворів європейських монархів активізували приватне та державне колекціонування предметів культури та мистецтва. Цей етап приватного колекціонування Росії можна позначити як придворний , оскільки провідними колекціонерами була імператорська сім'я і придворна аристократія. Наступний період (друга половина XVIII – перша половина XIX ст.) пов'язаний з розвитком садибної культури. Дворянство, що орієнтується на європейські зразки у суспільному та приватному житті, сформувало новий тип інтелектуальної дозвільної діяльності, що є показником статусності та станової приналежності. У другій половині XIX – на початку XX ст. відбувається розширення соціального кола колекціонерів, залучення до збиральної діяльності провінційних міст. Протягом усіх трьох періодів ми можемо спостерігати у приватному колекціонуванні відображення економічних і політичних подій, що відбувалися в Росії та Європі (війни, революції, економічну ситуацію та розвиток мистецтв). Культурно-історичний контекст розвитку суспільства впливав і формування стереотипів, і основних вимог до устрою зовнішнього й внутрішнього простору, характеризує станову приналежність, у різні історичні періоди провідні позиції у збиральній діяльності займали різні стану.

бібліографічний список

1. Більвіна О.Л. Приватне колекціонування творів античного мистецтва у Росії: друга половина ХІХ - перші два десятиліття ХХ століття: автореф. дис. ... канд. іст. наук. – СПб., 2007. – 22 с.

2. Велика Радянська Енциклопедія. Т. 12. – М., 1973. – 432 с.

3. Безсонова Н.А. Приватні книжкові колекції у фондах бібліотек Самаро-Сибірського регіону (у період з 30-х рр. XVIII ст. до 20-х рр. XX ст.): автореф. дис. ... канд. пед. наук. – Самара, 2003. – 20 с.

4. Ігнатьєва О.В. Приватне колекціонування у процесі європеїзації Росії у XVIII - на початку XX століття // Вісник Пермського університету. -Перм: ПДГПУУ 2014. - Вип. 2 (25). – С. 22-27.

5. Калугіна Т.П. Художній музей як феномен культури. – СПб.: Петрополіс, 2001. – 224 с.

6. Каулен М.Є. Колекція // Російська музейна енциклопедія. [Електронний ресурс]. - Режим доступу: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (дата звернення: 21.09.2017).

7. Любимцев С.В. Приватне колекціонування предметів російської старовини як фактор збереження культурної спадщини: Кінець XIX – початок XX ст: автореф. дис. . канд. мистецтвознавства. – СПб., 2000. – 163 с.

8. Овсяннікова С.А. Приватне колекціонування Росії у пореформену епоху (18611917) // Нариси історії музейного справи у Росії. -М: Радянська Росія, 1960. - Вип. 2. – С. 66-144.

9. Погодін Михайло Петрович (1800-1875) // Артпанорама. [Електронний ресурс]. - Режим доступу: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (дата звернення: 12.09.2017).

10. Саверкіна І.В. Історія приватного колекціонування у Росії: навч. посібник / СПбГУ-КІ. [Електронний ресурс]. - Режим доступу: https://lektsii.org/6-106471.html (дата звернення: 10.09.2017).

11. Хоруженко К.М. Культурологія Енциклопедичний словник. – Ростов-на-Дону: Фенікс, 1997. – 640 с.

12. Хрипко М.Л. Роль приватного збирання у формуванні дореволюційної колекції історичного музею (третя чверть XIX -1918): автореф. дис. ... канд. іст. наук. – М., 1991. – 20 с.

13. Шлаєва І.В. Приватне колекціонування предметів російської старовини як фактор збереження культурної спадщини: Кінець XIX – початок XX ст.: автореф. дис. ... канд. іст. наук. – М., 2000. – 22 с.

Популярне в рубриці:
Один прийом, щоб запам'ятати будь-яку інформацію раз і назавжди
Один прийом, щоб запам'ятати будь-яку інформацію раз і назавжди
читати
Найпростіші та ефективні дієти для схуднення Найефективніша дієта для схуднення у світі
Найпростіші та найефективніші дієти для схуднення Найефективніша...
читати
Свою долю ми обираємо самі
Свою долю ми обираємо самі
читати
Деякі національні бренди японії та їх логотипи
Деякі національні бренди японії та їх логотипи
читати

Останні статті
Як стати багатим Як стати багатим?
читати
Запитання, які варто ставити собі кожну...
читати
Як навчитися поважати і любити себе, ставши...
читати
Глорія Джинс – історія успіху джинсового бренду
читати
Як жити, коли все погано
читати
Як весело відзначити день народження дитини?
читати
Поради що подарувати чоловікові на 23 лютого
читати
Ураза-байрам – благословенне свято мусульман
читати
Top