Павло ковалів художник біографія. Павло ковалів

17 листопада 1878 року в Саратові, в сім'ї іконописця народився художник Павло Кузнєцов, один із найцікавіших російських художників першої половини ХХ століття. Батьки багатьох художників ставилися до творчих нахилів своїх дітей скептично, але батько Кузнєцова не став противитися вибору сина, хоч і мріяв для нього про кар'єру музиканта.

Павло Кузнєцов (ліворуч) та Олександр Матвєєв

«Себе я пам'ятаю з трирічного віку, відтоді, коли я вперше побачив сонце, що сходить навесні, при переїзді моєї родини в квітучі сади… На осяяному зелено-фіолетовому небі здалося золоте сонце, відбиваючись у весняних водах гігантського простору Волги», — .

У віці 13 років він вступив до Студії живопису та малювання, де його вчителями були оригінальний та самобутній Василь Коновалов та знаменитий «співак Волги», пейзажист, портретист, фотограф, театральний декоратор Гектор Сальвіні-Бараккі. Там же Кузнєцов зустрівся з ще одним видатним художником, Віктором Борисовим-Мусатовим, і потоваришував із майбутнім видатним скульптором Олександром Матвєєвим.

Після навчання в Студії Кузнєцов вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, причому якісно склавши іспити, і продовжив навчатися з величезним ентузіазмом. Тут його вчителями були передвижник Абрам Архіпов, один із перших російських імпресіоністів Костянтин Коровін та найвідоміший портретист Валентин Сєров.
Цікавою виявилася співпраця Кузнєцова з Кузьмою Петровим-Водкіним, з якою він у 1902 році разом розписував церкву Казанської ікони Божої Матері, — втім, вільне трактування канону обурило прихожан настільки, що розписи були знищені. Згадуючи про колегу у книзі «Простір Евкліда», Петров-Водкін писав:

«Бризки від нього на сажень, як сам, що викупався в фарбі, — блищає і світиться піджаком і штанами. Волосся на скронях і на лобі тріпає вітром від його рухів. Павло атакує полотно: то кидається до нього стрибком, то крадеться до нього, щоб застати зненацька зазівавшуюся форму. Не заважай за його відскоку: задавить, зіб'є з ніг ... »

Павло Кузнєцов. Стрижка овець

У період 1905-1907 років молодий Кузнєцов прийшов до спроби зобразити ідеальне як символ, у вигляді блакитного і білого фонтану, що підтримує себе і перетворює все навколо себе в біло-блакитне сяйво. Виразом цього принципу стали картини «Ранок (Народження)» та «Фонтанти». Той самий принцип використовувався і в гербі нового художнього об'єднання «Блакитна троянда» (квітка, що стало побаченим у небі джерела земної краси), яке було створено Кузнєцовим та його друзями.

Об'єднання повністю оформилося вже 1907 року, після проведення виставки під тією самою назвою. Виставку публіка прийняла із захопленням, а от критики розділилися. І якщо Грабар висловився вкрай негативно, заявивши, що краса «Блакитної троянди» знищила мистецтво, Маковський справедливо припустив, що перемога духу над плоттю у зображенні може стати небезпечним руйнуванням рівноваги.

У «Блакитній троянди», втім, судячи з подальшої долі учасників, і самі розуміли, що юний етап «білих і блакитних фонтанів» — це не межа, і зупинка на цьому етапі ризикує на місце натхнення поставити вимучений і неприродний містицизм.

Невдовзі Кузнєцов потоваришував із символістами, включаючи поета Валерія Брюсова, і став публікуватися у символістських журналах «Мистецтво» та «Золоте руно». У маніфесті «Золотого руна» говорилося:

«Мистецтво — вічне, бо ґрунтується на неминучому, на тому, що відкинути — не можна. Мистецтво – єдине, бо єдине його джерело – душа. Мистецтво символічно, бо носить у собі символ, відображення вічного в тимчасовому. Мистецтво – вільне, бо створюється єдиним творчим поривом». Відповідно до цього маніфестом працювали і голуборозівці.

Павло Кузнєцов. У степу. Міраж. 1911

Визнання за межами Росії Кузнєцов отримав у Парижі (1906 рік), де його роботам була дана заслужено висока оцінка на виставці російського мистецтва, а сам він був обраний довічним членом Осіннього салону - об'єднання митців, до якого входили такі всесвітньо відомі майстри, як Ренуар , Сезанн, Модільяні, Шагал і Матісс.

Творча криза сталася у Кузнєцова наприкінці першого десятиліття ХХ століття, коли його картини почали викликати підозру, що йому більше нема чого сказати глядачеві. У спробі вдихнути у творчість нове життя Кузнєцов вирушив у Заволзькі степу (1911—1912), та був ще два роки у Середню Азію.

Цей період дав світові того Кузнєцова, якого ми знаємо, — натхненного, впізнаваного, автора картин, наче оповитих примарною серпанком сну чи видіння. Ковалів «полює» на той момент, коли образ предмета тільки починає виявлятися перед глядачем. Поміщений на полотно, цей момент створює динамізм у тому, що передбачається нерухомим (натюрморт «Ранок»).

«Киргизьку сюїту» Кузнєцова порівнюють з роботами Гогена, проте є суттєва відмінність у підході: хтонічне й архаїчне у Гогена зазвичай гарно саме собою, з'являючись із землі, готове злитися з прекрасним природним. Не так у Кузнєцова, який показує творчу участь людини в тому, щоб піднести природу до найвищої краси, що виникає лише у злитті з культурою.

Як ідеаліст Дон Кіхот не може пуститися в дорогу без прагматичного Санчо, так і блакитні фонтани символістів мали набути зв'язку із земним. Але вона можлива лише там, де знаходять гармонію і співдружність. У картинах «киргизької сюїти» Кузнєцов знайшов шукане. Про своє відкриття він писав так:

«Розкривається величезний повітряно-степовий простір, який не заважає думки і погляду людини пролітати нескінченні дали, мчати до горизонтів, потопати і дивовижно розчинятися в небі…»

Павло Кузнєцов. У степу. 1912

Найпрекраснішою його роботою в цей період постає знаменитий «Міраж у степу». Побутові сцени земного виявляються осяяними фантасмагорією, що твориться в небі, яка здається учасникам картини звичною (тому вони і повернулися до неї спинами), але це не образ сну — це образ єдності, зазвичай помічений тільки уві сні, але присутній у житті постійно, потрібно тільки вміти помітити.

Жовтень 1917 року і шлях до цієї події став для Кузнєцова ще одним щаблем розкриття таланту, давши масу можливостей для діяльності у різних сферах. Кузнєцов видавав журнал, викладав, вів секцію живопису у відділі образотворчого мистецтва Народного комісаріату просвітництва. Однією з його завдань протягом 1917 року було донесення мистецтва до простих солдатів, які згодом склали більшу частину революційного народу.

«Мені доручили скласти план роботи секції та підібрати контингент осіб, здатних читати доступні лекції, проводити екскурсії музеями та галереями. Все це мало бути подано не сухо і холодно, а так, щоб розвивати в новому глядачі бажання та інтерес, щоб він залучався до всіх проявів художнього життя, щоб справжнє мистецтво стало його потребою, частиною його духовного життя, піднімало б його, розвивало смак і бажання самому проявляти себе в мистецтві», — згадував Кузнєцов про те, що надихнуло його завдання.

Павло Кузнєцов. Пушбол. 1931

Для здійснення цих ідей Рада солдатських депутатів почала вже у червні 1917 року випускати спеціальний літературно-мистецький журнал — «Шлях визволення», призначений для читачів-солдатів. Художнім редактором став Кузнєцов. Цікаво, що з усіх 16 учасників «Блакитної троянди» лише троє вважали за краще залишити Радянську Росію, решта сприйняла ідею нової держави як нову можливість для творчості, і, найголовніше, принесення її плодів усьому народу.

У 1923 році радянський уряд відрядив його до Парижа, з виставкою 200 його робіт, яка мала величезне значення для спростування вкидання, що існувало в західній пропаганді, про «більшовиків — знищувачів культури». Однак поїздкою, яка розкрила перед ним нове художнє розуміння навколишнього світу, стала подорож на Кавказ та Крим (1925—1930). Третій пік його творчості ознаменувався темами, що не розкривалися ним досі.

«Колективний пафос монументального будівництва, де люди, машини, тварини та природа зливаються в один потужний акорд», — говорив Кузнєцов про роботи, натхненний Вірменією.

Павло Кузнєцов. Обробка артикського туфу. 1929

Крим же, з його яскравим південним колоритом, змусив художника відійти від улюбленого блакитного серпанку, який огортав його «східні» роботи, і дати волю зеленому, жовтому та червоному, як на картинах «Весна в Криму» або «Дорога в Алупку». Починаючи з цього періоду, у його роботах сильно змінюється образ піднебіння.

Небо, яке в «Киргизькій сюїті» ніби тяжіє над тим, що відбувається на землі, навпаки, починає набувати відтінків того земного, що робить людина. Думка про створення стає центральною у його роботах, які органічно виростають із творчих знахідок молодості, а тема людина — земля починає переважати над темою неба. Подальше його життя присвячене подорожі: він їздив країною, один і з учнями, працював над новими полотнами, відточуючи достовірність передачі вражень.

У 1928 року він отримав ступінь заслуженого діяча мистецтв РРФР, а повоєнні роки продовжив педагогічну діяльність, до смерті 1968 року продовжуючи писати. Секрет творчого довголіття Кузнєцова в тому, що він ніколи не замикався на якійсь одній темі, не боявся поєднувати те, що, здавалося б, на перший погляд несумісне — наприклад, вносячи до східних мотивів елементи давньоруського живопису.

П. Кузнєцов. Відпочинок пастухів. Темпера. 1927

Павло Варфоломійович Кузнєцов художник

Він дивовижний колорист.
В. Е. Борисов-Мусатов

Філософи народжуються серед художників. Кожна доба знає таких творців. Вони відрізняються від інших особливим баченням світу, осмисленням його в категоріях: Добро і Зло, Життя і Смерть, Любов і Ненависть, Земля та Космос. Кожен предмет у тому творах наділений душею, думкою, розмовляє як з іншими предметами, але й людиною. Людина їм - частка вічного і нескінченного світобудови.

Один із таких художників-філософів Павло Варфоломійович Кузнєцов. Він був нашим сучасником. З дня його смерті минуло 48 років. З дня народження – 147.
Художник народився у сім'ї іконописця у Саратові. Місто було купецьким. Провінційний вигляд його далекий від казки. Але Павло Кузнєцов сам творив казку. Він народився мрійником та фантазером. Місячними ночами любив ходити на центральну міську площу. Там стояли фонтани, збудовані заїжджим англійцем. Їхні важкі чаші в примарному жовто-блакитному світлі здавалися майже повітряними. З глибини били тонкі перламутрові струмені, а сфінкси, що прикрашали фонтани, ніби оживали. Вони повертали до хлопчика свої непроникні обличчя, і він тікав зі змішаним почуттям захоплення та страху.
Якщо ночі дарували Павлу Кузнєцову спілкування з таємничим, то спекотні літні дні – строкатість та багатоцвіття реального життя. Вона приходила в його місто разом з караванами незворушних верблюдів і кочівниками в дивовижному одязі. Приносила із собою фарби та запахи заволзьких степів, чужу мову. Інша течія часу, інші ритми. Нестримний колір поєднувався з неквапливими, сповільненими рухами людей.
Мрійливий, поетичний Павло Кузнєцов став живописцем.

У Саратові існувало Товариство любителів образотворчих мистецтв і за ньому Студія живопису та малювання. Це була велика рідкість для провінції того часу. Педагоги В. В. Коновалов та Г. П. Сальвіні-Бараккі не особливо мучили учнів у класах нескінченними студіями. Вони вели їх на Волгу, у поля та ліси. Природа, згадував Кузнєцов, «…піднімала… на вершини творчого збудження».
Дев'ятнадцятилітнім юнаком Павло приїхав до Москви і вступив до Училища живопису, скульптури та архітектури. З великим інтересом відвідував він майстерні двох найбільших художників.
В. Сєрова та К. Коровіна. Вчителі були старшими товаришами. Вони виставляли свої роботи разом із роботами учнів, їздили з ними на етюди.
У столиці йому все було цікаво – нові виставки, п'єси, поетичні вечори, філософські суперечки, лекції про мистецтво, музику. Багатогранно проявляли себе і майбутні художники.
Кузнєцов писав декорації у Великому театрі та ставив аматорські спектаклі. Ще в училищі він встиг багато. Став учасником кількох виставок, з'їздив на Північ. У 1906 році вирушив до Парижа.
Це завжди прагне нового місто відкрило собі російське мистецтво. У його театрах йшли російські опери та балети, у Салоні показували ікони, портрети XVIII століття, картини сучасників. Їх привіз до французької столиці Кузнєцов. Він вивчав Париж, а Париж вивчав молодих москвичів і його в тому числі. Дев'ять робіт художника зацікавили французьку пресу. Його визнали і одним із небагатьох російських художників обрали до членів Осіннього Салону.
Не учнем, а відомим художником повернувся Павло Кузнєцов до рідного училища.
Які ж картини дозволили говорити про Кузнєцова як про майстра зі своїм баченням світу та почерком?
Це серія картин про фонтани. Згадали саратівські нічні враження. Симфоніями художник називав картини про фонтани та немовлят: «Ранок», «Весна», «Блакитний фонтан» та інші.

Вони різні, але пов'язані одним мотивом – Вічної Весни. Немає землі та неба, а тільки дивні, завжди схилені кущі квітучих дерев. Вони наче обіймають фонтани. Чаші їх завжди сповнені. В урочистому, уповільненому ритмі рухаються до них постаті-тіні.
Фарби землі та неба, повітря та води, перетікаючи одна в одну, шукають свою колірну сутність. А поки що ніби засмичені димчастою пеленою.
Намагаючись вирішити собі питання: у чому витоки життя, художник постійно варіював цю тему. Писав одну картину за іншою. Але в якийсь момент він зрозумів, що повторює себе. Щоб йти вперед, йому потрібно було усвідомити саме життя, а не лише його витоки. Звична обстановка Москви з її виставками, зустрічами, суперечками почала обтяжувати його. У 1908 році митець поїхав до киргизьких степів. І зрозумів: величезне небо, неозорі простори, люди зі своїм житлом, верблюдами та вівцями – все говорить про вічність життя. «Спляча у кошарі», «Міраж у степу», «Стрижка овець»… На нових полотнах уже не колишні фігури людей, які сплять в очікуванні біля чаш фонтанів. Стрижка овець, приготування їжі, споглядання степових міражів, сон у кошарах та біля них – у всьому урочиста сповільненість. Мудрість цього життя єдності трьох світів: людини, природи та тварин.
Втіленням земної мудрості для Кузнєцова стає жінка – головна героїня його полотен. Саме вона витік і центр життя. У жінок у творах Кузнєцова немає віку, одна схожа на іншу та повторюється в іншій, як трави у степу, листя на степовій акації.

Гармонійне та відкрите життя у степу - гармонійний та відкритий колір у картинах Павла Кузнєцова. Синій, зелений, блакитний, червоний, жовтий чергуються один з одним, повторюються один в одному. Вони звучать подібно до інструментів великого оркестру.
Художник повернувся до Москви, вразив її своїми степовими полотнами і невдовзі вирушив до Самарканда та Бухари.
Він остаточно зрозумів: усе, що побачив у киргизьких степах і тут, «…було однією культурою, одне ціле, пройняте спокійною, споглядальною таємницею Сходу».
З початком першої світової війни довелося забути про передбачану поїздку до Італії і знову до Бухари. Малося інше - спочатку робота в протезній майстерні, потім служба у військовій канцелярії і, нарешті, школа прапорщиків.
У ці роки, коли «...доводилося озброюватися терпінням і духовною силою», коли робота вимотувала до снаги, а один вид штучних рук і ніг міг змусити забути про красу світу, Павло Кузнєцов пише найрадісніші, найсвітліші полотна - натюрморти. Вночі, коли втомлений художник вставав біля мольберта, пам'ять щедро віддавала колись побачене. У майстерню немов уривався яскравий сонячний промінь. На полотнах з'являються кришталеві та порцелянові вази, східні тканини та фрукти, глечики та таці, дзеркала та квіти. Промінь стосувався кожного предмета, і з'являлися дині та яблука, налиті соком. Кришталь спалахував квітами веселки, а тканини – дивовижними візерунками.
Але чому з його полотен пішли люди? Чому весь простір на полотнах він заповнював лише предметами? Вони то сходилися, немов у хороводі, то спокійно відпочивали на розкинутих тканинах, тягнулися до порожніх будинків, відбивалися в дзеркалах і одне в одному. Предмети ніби хотіли зректися людей, зайнятих війною, знищенням собі подібних. Війна завжди протиприродна життєвому кругообігу. Вона була неприродною життєвої філософії Павла Кузнєцова, і він протестував, як міг.
Одразу після Жовтневої революції художник з головою пішов у громадську роботу. Він був одним із тих, хто активно хотів бачити нову, пролетарську культуру. Працював у Комісії з охорони пам'яток мистецтва та старовини, у комісіях з націоналізації приватних колекцій, у мистецькій раді Третьяковської галереї, у колегії театру.
Через одинадцять років він повертається до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, викладає, керує майстернею. У юнацькі роки він писав разом із своїми вчителями. Тепер із учнями працює на вулицях та площах Москви. У день святкування першої річниці Жовтневої революції на фасаді Малого театру з'явилося гігантське панно із зображенням Степана Разіна та його сподвижників. Це була спільна творчість професора Павла Варфоломійовича Кузнєцова та його учнів.
Суспільна та педагогічна робота не знизила творчої напруги майстра. Він пам'яттю повернувся у минуле. І минулим знову став Схід. На його нових полотнах поєдналися киргизькі та бухарські враження. З'явилися знайомі сцени, образи.

Але зараз спогади не тримали Павла Кузнєцова так гостро, як раніше. Пульс нового життя бився надто сильно, щоб митець не відчув його. Головним сенсом цього життя стало творення. І художник задумав ряд картин, об'єднаних темою праці.
1923 року Павла Кузнєцова відрядили до Парижа зі своєю виставкою. Вона мала спростувати думку Заходу, ніби у Росії мистецтво знищено. Ковалів привіз до Франції близько двохсот робіт: мальовничих, графічних, театральних. Це була виставка, що викликала захоплені відгуки.
Які ж теми хвилювали митця після повернення? Насамперед тема творення. Робота на полях та виноградниках, на тютюнових плантаціях. Праця пастухів, будівельників, нафтовиків. Майже до старості їздив Павло Варфоломійович країною один і разом із учнями. Він побував у кримських та кавказьких колгоспах, на будівництві Єревана та бакинських нафтопромислах, на бавовняних полях Середньої Азії. Але, працюючи над новими полотнами, художник тепер прагнув достовірності та точності натурних вражень.
1930 року він пише велику картину «Мати». У ній відкриталізувалася мудрість зрілого художника. Основна тема картини – праця. Величезним полем рухається трактор, що залишає за собою борозни ораної землі. Майже весь простір картини займає постать матері. Вона годує дитину. І тут вкотре художник стверджує думку: жінка - це джерело життя, всього сущого Землі.
Від примарних жінок у фонтанних чаш, від степових мадонн йшов він до цього образу. Ще майже сорок років прожив Павло Варфоломійович, написав багато картин. Але «Мати» – одна з центральних у його творчості радянського періоду.
На порозі старості він подумки повертався до своїх колишніх робіт. Розмірковував з них, аналізував, критикував. До тих, що залишилися в майстерні, ставився особливо прискіпливо. Багато хто переробляв, переписував. Деякі знищили зовсім.
Казкові фонтани були світанком його творчого життя, киргизькі степи – її вдень. Останні ж полотна майстра з камерними, небагатослівними натюрмортами немов струмували промені сонця. Востаннє ковзнувши по землі, вони зникли за обрієм.

(1878 – 1968)

Павло Кузнєцов – одне із найбільш гармонійних зі свого світосприйняття російських художників. Щасливим моментом у його творчому шляху стали подорожі до заволзьких степів та Середньої Азії, які він робив протягом десятих років 20 століття.

Тут він відкрив новий світ — степи, пустелі, з їх нескінченним простором, прямими лініями горизонту і високим куполом неба, простими людьми, які споконвіку населяють цю голу землю, з нешумними стадами овець, верблюдами, з невисокими юртами, що так органічно вписуються в цей тихий. краєвид.

Використовуючи принцип «подвійного перетворення», Павло Кузнєцов виганяв зі своїх творів елементи випадковості не лише з підбору предметів, а й із системи живописно-пластичного тлумачення.

Ритми схилених голів і вигнутих постатей об'єднують людей з пейзажем, який майже не знає різких контрастованих вибухів. Колірна однорідність постатей людей і тварин, землі та неба, дерев і трав – загальна колірна гармонія світу так само послідовно виявляє однорідність всіх його елементів.

Ця гармонія в картинах Павла Кузнєцова реалізується в очищеному і ідеальному вигляді, і тому має відношення не стільки до конкретного життєвого явища, яке постало перед поглядом художника, скільки до картини світу взагалі.

Таке почуття загальності супроводжує художника майже на всьому його творчому шляху, лише під кінець, швидше за волею зовнішніх обставин, поступившись місцем поезії приватного.

Павло Варфоломійович Кузнєцов народився 5 (17) листопада 1878 року в Саратові в сім'ї «мальовничих та іконописних справ майстра» В.Ф.Кузнєцова, у якого він отримав перші художні навички.

Навчався в Малювальній школі при Саратовському товаристві любителів образотворчих мистецтв (1891-1896), у Московському училищі живопису. Вояння та зодчества (1897-1904) у А.Е.Архіпова, Н.А.Касаткіна, Л.О.Пастернака та в майстерні В.А.Серова та К.А.Коровіна. За етюди та малюнки було нагороджено двома малими срібними медалями.

Зазнав великого впливу творчості В.Е.Борисова-Мусатова. Разом зі своїми друзями організував в училищі мистецьку співдружність, названу пізніше «Блакитна Роза».

Співпрацював з журналами «Мистецтво», «Золоте руно», мандрував Росією та Західною Європою, виконав ряд декоративних розписів. Член мистецьких об'єднань "Світ мистецтва" (з 1910), "Вільна естетика" (1907-1917), "Осінній салон" (з 1906).

У 1908-1912 робив поїздки в киргизькі степи, в 1912 відвідав Бухару, в 1913 - Ташкент, Самарканд. Враження від цих подорожей сформували стиль та творчі погляди художника. У 1913–1914 працював над ескізами панно для Казанського вокзалу. У 1914-1915 співпрацював з А. Я. Таїровим у Московському Камерному театрі.

Після революції був Членом Колегії та Відділу ІЗО Наркомпросу (1918-1924), займався викладацькою діяльністю, здійснив безліч поїздок країною. Член-засновник та голова об'єднання «4 мистецтва», заслужений діяч мистецтв РРФСР (1929).

Художник, графік, художник театру. Краєвид, портретист, автор натюрмортів, декоративних панно. Педагог.

Чоловік Є.М. Бебутова. Навчався у 1891-1897 роках. у Боголюбівському малювальному училищі у В.В. Коновалова, з 1897 по 1903 р. - у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у К.А. Коровіна та В.А. Сєрова. Учасник та один з організаторів виставок "Алая троянда" (Саратов, 1904) та "Блакитна троянда" (Москва, 1907). Член об'єднань "Світ мистецтва", "Чотири мистецтва". З початку 1900-х років. зазнав сильного впливу В.Е. Борисова-Мусатова. У дореволюційній творчості сюжети для декоративних та символістських картин черпав у барвистості Сходу ("Міраж у степу", 1912, ГТГ). Згодом, зберігаючи поетичний лад образів, надає композиціям велику динаміку і конкретність ("Відпочинок пастухів", 1927, ГРМ; "Сортування бавовни", 1931, ГТГ). Крім філософського пейзажу, віддав данину портрету (Портрет Олени Бебутової, 1922, ГТГ). Працював у галузі театрально-декораційного живопису та графіки. Його картини є також у музеях Астрахані, Барнаула, Владивостока, Казані, Кірова, Костроми, Курська, Новокузнецька, Новосибірська, Омська, Пермі, Саратова, Смоленська, Сиктивкара, Хабаровська, Чебоксар, Ярославля, Алмати, Єревана та інших.

Кузнєцов Павло Варфоломійович

Pavel Kuznetsov

(1878-1968)

Природа наділила П. В. Кузнєцова блискучим мальовничим даром і невичерпною енергією душі. Почуття захоплення життям не залишало художника до глибокої старості. Мистецтво було йому формою існування.

До образотворчого ремесла Кузнєцов міг долучитись ще в дитинстві, у майстерні свого батька-іконописця. Коли художні нахили хлопчика ясно визначилися, він вступив до Студії живопису та малювання при Саратовському товаристві любителів образотворчих мистецтв, де займався протягом кількох років (1891-96) під керівництвом В. В. Коновалова та Г. П. Сальві-ні-Бараккі.

Винятково важливою подією в його житті стала зустріч з В. Е. Борисовим-Мусатовим, що вплинула на саратівську художню молодь.

У 1897 р. Кузнєцов блискуче витримав іспити в МУЖВЗ. Навчався він чудово, виділяючись не лише яскравістю таланту, а й справжньою пристрастю до роботи. У роки Кузнєцов перебував під чарівністю живописного артистизму До. А. Коровіна; не менш глибоким був дисциплінуючий вплив В. А. Сєрова.

У той же час навколо Кузнєцова згуртувалася група студентів, які згодом стали членами відомої творчої співдружності "Блакитна троянда". Від імпресіонізму до символізму - така основна тенденція, що визначила пошуки Кузнєцова у період творчості. Віддавши належне пленерному живопису, молодий художник прагнув знайти мову, яка могла б відобразити не так враження видимого світу, як стан душі.

На цьому шляху живопис впритул зближувався з поезією та музикою, ніби відчуваючи межі образотворчих можливостей. Серед важливих супутніх обставин – участь Кузнєцова та його друзів у оформленні символістських вистав, співпраця у символістських журналах.

У 1902 р. Кузнєцов з двома товаришами - К. С. Петровим-Водкіним та П. С. Уткіним - зробив досвід розпису в саратівській церкві Казанської Божої Матері. Молоді художники не стискали себе дотриманням канонів, давши повну волю фантазії. Ризикований експеримент викликав бурю суспільного обурення, звинувачення в блюзнірстві, - розписи були знищені, але самих художників цей досвід став важливим кроком у пошуках нової живописної виразності.

На час закінчення МУЖВЗ (1904) символістська орієнтація Кузнєцова цілком визначилася. Особливого значення набули мальовничі відкриття Борисова-Мусатова. Однак рівновага абстрактного і конкретного, яким відзначені кращі муса-товські речі, не властиво символізму Кузнєцова. Плоть зримого світу тане в його картинах, його мальовничі бачення майже ірреальні, зіткані з образів-тіней, що позначають ледь помітні рухи душі. Улюблений кузнецовський мотив – фонтан; видовищем кругообігу води художник був зачарований ще в дитинстві, і тепер спогади про це воскресають на полотнах, що варіюють тему вічного круговороту життя.

Як і Мусатов, Кузнєцов віддає перевагу темпері, але використовує її декоративні можливості дуже своєрідно, як би з огляду на прийоми імпресіонізму. Розбілені відтінки кольору ніби прагнуть злиття в одне ціле: ледь забарвлене світло - і картина представляється оповитою кольоровим туманом ("Ранок", "Блакитний фонтан", обидві 1905; "Народження", 1906, та ін.).

Ковалів рано набув популярності. Художнику ще був і тридцяти, що його роботи увійшли у знамениту експозицію російського мистецтва, влаштовану З. П. Дягілєвим у Парижі (1906). Явний успіх спричинив обрання Кузнєцова членом Осіннього Салону (такої честі удостоїлися небагато російські художники).

Однією з найважливіших подій російської художнього життя початку століття стала виставка "Блакитна троянда", відкрита в Москві навесні 1907 р. Будучи одним з ініціаторів цієї акції, Кузнєцов виступив і як художній лідер всього руху, який відтоді називають "голуборозовським". Наприкінці 1900-х років. художник пережив творчу кризу Дивина його робіт часом боліла; здавалося, він вичерпав себе і не здатний виправдати надій, що покладаються на нього. Тим паче вражаючим було відродження Кузнєцова, який звернувся до Сходу.

Вирішальну роль зіграли мандрівки художника заволзькими степами, поїздки в Бухару, Самарканд, Ташкент. На початку 1910-х гг. Кузнєцов виступив з картинами "Киргизької сюїти", що знаменує вищий розквіт його таланту ("Спляча в кошарі", 1911; "Стрижка овець", "Дощ у степу", "Міраж", "Вечір у степу", всі 1912, та ін. ). З очей художника ніби спала завіса: його колорит, не втрачаючи вишуканого нюансування, налився силою контрастів, ритмічний візерунок композицій набув виразної простоти.

Властива Кузнєцову за природою його обдарування споглядальність надає картинам степового циклу чисте поетичне звучання, лірично-проникливе та епічно-урочисте. "Бухарська серія" ("Чайхана", 1912; "Пташиний базар", "У храмі буддистів", обидві 1913, та ін.), що примикає за часом до цих робіт, демонструє посилення декоративних якостей, викликаючи театральні асоціації.

У ті роки Кузнєцов пише ряд натюрмортів, у тому числі - чудовий " Натюрморт з японської гравюрою " (1912). Зростаюча популярність Кузнєцова сприяла розширенню його творчої діяльності. Художник був запрошений брати участь у розписі Казанського вокзалу в Москві, виконав ескізи ("Збір плодів", "Азіатський базар", 1913-14), але вони залишилися нездійсненими. У 1914 р. Кузнєцов співпрацював з А. Я. Таїровим у першій постановці Камерного театру - спектаклю "Сакунтал" Калідаси, що мав великий успіх. Розвиваючи багаті потенції Кузнєцова-декоратора, ці досліди, безсумнівно, вплинули на його станковий живопис, який все більше тяжів до стилістики монументального мистецтва ("Ворожіння", 1912; "Вечір у степу", 1915; "У джерела", 1919- 2; "Узбечка", 1920; "Пташниця", початок 1920-х, та ін).

У роки революції Кузнєцов працював із величезним ентузіазмом. Він брав участь в оформленні революційних свят, у виданні журналу "Шлях визволення", вів педагогічну роботу, займався безліччю художньо-організаційних проблем. Його енергії вистачало на все. У цей час він створює нові варіації східних мотивів, відзначені впливом давньоруської живопису; до його кращих творів відносяться чудові портрети Є. М. Бебутової (1921-22); тоді ж їм видано літографські серії "Туркестан" та "Гірська Бухара" (1922-23). Прихильність до обраного кола сюжетів не виключала живої реакції художника на дійсність.

Під враженням від поїздки до Парижа, де в 1923 р. була влаштована його виставка (спільно з Бебутовою), Кузнєцов написав "Паризьких комедіантів" (1924-25); у цій роботі притаманний йому декоративний лаконізм стилю обернувся несподівано гострою експресією. Нові відкриття принесли поїздки художника до Криму та на Кавказ (1925-29). Насичений світлом і енергійним рухом, простір його композицій набув глибини; такі відомі панно "Збір винограду" та "Кримський колгосп" (обидва 1928). У роки Кузнєцов наполегливо прагнув розширити свій сюжетний репертуар, звертаючись до тем праці та спорту.

Перебування у Вірменії (1930) викликало до життя цикл картин, що втілили, за словами самого живописця, "колективний пафос монументального будівництва, де люди, машини, тварини та природа зливаються в один потужний акорд".

За всієї щирості бажання відгукнутися на соціальне замовлення Кузнєцов було цілком задовольнити ортодоксів нової ідеології, часто які піддавали його жорсткої критики за " естетизм " , " формалізм " тощо. Ті самі звинувачення були адресовані іншим майстрам об'єднання " Чотири мистецтва " (1924- 31), членом-засновником та головою якого був Кузнєцов. Роботи, створені наприкінці 1920-х – на початку 1930-х рр. (у тому числі "Портрет скульптора А. Т. Матвєєва", 1928; "Мати", "Міст через річку Зан-гу", обидві 1930; "Сортування бавовни", "Пушбол", обидві 1931), - останній високий злет творчості Кузнєцова. Майстру судилося набагато пережити своїх однолітків, але й досягнувши похилого віку, він не втратив пристрасті до творчості.

У пізні роки Кузнєцов переважно зайнятий пейзажем та натюрмортом. І хоча роботи останніх поступаються колишнім, творче довголіття Кузнєцова не можна не визнати явищем винятковим.

_______________________

Кузнєцов Павло Варфоломійович

Павло Варфоломійович Кузнєцов народився 18 (5) листопада 1878 року в Саратові в сім'ї ремісничого іконописця Варфоломія Федоровича Кузнєцова, майстерня якого виконувала замовлення духовного та світського порядку. Дружина його Євдокія Іларіонівна любила музику та живопис. Діти з народження вбирали атмосферу любові до мистецтва, що панувала в сім'ї. Старший брат Павла Михайло став живописцем, молодший Віктор – музикантом. Але найбільш визначними здібностями безсумнівно володів Павло.

Наприкінці ХІХ століття Саратов був найбільшим торгово-промисловим центром Росії. Культурне життя міста було багатим і різноманітним; було відкрито консерваторію та музичне училище, гастролювали кращі оперні та драматичні театральні трупи, широко розвивалася народно-просвітницька діяльність.

Усе це сприятливо впливало формування особистості молодого Павла Кузнєцова. Але найбільше значення мало створення одного з найбагатших у країні художніх музеїв, заснованого 1885 року. Незабаром під впливом цієї події в Саратові було організовано Товариство любителів образотворчих мистецтв, при ньому відкрилася студія рисування, потім перетворена на серйозну професійну школу, яку в 1891 - 1896 відвідував Павло Кузнєцов. Він навчався у видатних педагогів, які очолювали у школі два основні відділення. Малювання викладав В.В.Коновалов, випускник Імператорської Академії мистецтв, учень П.П.Чистякова. Живопис - Г.П.Сальвині-Бараккі, італійський художник, який довгі роки жив у Саратові і виховав цілу плеяду відомих майстрів живопису. Людина романтичної захопленості, артистизму і живої енергії, Бараккі як заклав основи мальовничої техніки, а й дав Кузнєцову перші уроки пленерного творчості у поїздках на етюди на околиці Саратова і волзькі острова.

Роки навчання в школі підготували Кузнєцова та його товаришів до освоєння нових течій світового мистецтва та насамперед імпресіоністичної стилістики. Але вирішальним рубежем у тому долученні до відкриттям французьких новаторів стала що у середині 1890-х років зустріч із В.Э.Борисовым-Мусатовым - саратовцем, видатним живописцем, експонентом зарубіжних виставок, які на той час широке визнання. Його власні пошуки лежали в руслі імпресіонізму та нео-романтизму. Буваючи в літні місяці в рідному місті, Мусатов запрошував художників-початківців і писав натурні етюди пліч-о-пліч з ними в саду свого будинку на Вольській вулиці. У процесі цієї спільної роботи майстер розповідав молоді про творчість Моне, Ренуара, Пюві де Шаванна та інших відомих європейських художників.

Підсумком саратовських уроків стало блискуче вступ Павла Кузнєцова до Московського училища живопису, скульптури та архітектури у вересні 1897 року. Волею долі саме цього року у самому Училищі відбулися суттєві зміни, які сприяли оновленню методів викладання та естетичних поглядів загалом. Передвижник К.А.Савицький залишив місце керівника натурного класу. Професорами Училища стали В.А.Серов, К.А.Коровін, І.І.Левітан.

У початкових класах Училища, де викладали Л.О.Пастернак, А.Е.Архіпов, Н.А.Касаткін, навчання, як і раніше, мало академічний характер. Добре підготовлений заняттями у В.В.Коновалова, Кузнєцов досяг успіху і в цьому. Вже 1900-1901 року він отримав малу срібну медаль за етюди; 1901-1902 - за малюнки. З 1899 він постійно брав участь у виставках учнів Училища. Однак справжньої мальовничої свободи Кузнєцов досяг, працюючи під керівництвом Сєрова та Коровіна, яких завжди вважав головними своїми вчителями. Захопленість коровинським колоризмом, маестрією кисті, пластикою мазка, динамізмом композиції на якийсь час навіть відтіснила вплив Мусатова. Але органічний для Коровіна мальовничий інтуїтивізм все ж таки не став основним напрямом ранніх шукань Кузнєцова. Робота в майстерні Сєрова допомогла йому долучитися до завдань створення великого стилю, суворої внутрішньої дисципліни і монументально-декоративної системи письма.

Роль педагогів не обмежувалася заняттями з учнями у майстернях. У 1899 році Коровін познайомив Кузнєцова та його земляка скульптора А.Т.Матвєєва з Савою Івановичем Мамонтовим. У його московській гончарній майстерні за Бутирською заставою Кузнєцов зустрічався з Поленовим, Васнецовим, Врубелем, Шаляпіним та іншими чудовими людьми тієї доби.

Однією з найвідоміших прикмет часу була активна робота провідних російських художників у театрі. Шедеври театрального оформлення створили Коровін, Головін, Реріх, Бакст, Бенуа, коло майстрів, що об'єдналися довкола журналу «Світ мистецтва». У 1901 році Кузнєцов разом зі своїм товаришем по Училищу Н. Н. Сапуновим вперше отримав можливість застосувати свій талант у цій галузі. Молоді художники писали декорації та костюми за ескізами Коровіна до опери Вагнера «Валькірії», прем'єра якої відбулася на початку 1902 року у Великому театрі.

Виставки картин, які влаштовував журнал «Світ мистецтва», на початку ХХ століття вважалися виключно престижними. 1902 року з ініціативи Сєрова Павло Кузнєцов отримав запрошення брати участь у такій виставці, де показав дев'ять пейзажів. Робота "На Волзі" була відтворена на сторінках журналу.

1902 року у житті Кузнєцова сталося ще кілька важливих подій. Він здійснив поїздку на Північ, до узбережжя Білого моря та Льодовитого океану, звідки привіз серію ліричних краєвидів. Приїхавши влітку до Саратова, разом із П.С.Уткіним та К.С.Петровим-Водкіним він взяв участь у розписі межі церкви Казанської Божої матері. Розписи ці не збереглися: зайва свобода інтерпретації канонічних сюжетів викликала обурення духовенства і незабаром живопис було знищено.

У квітні 1904 року Павло Кузнєцов закінчив Московське училище зі званням некласного художника. На той час склалася нова система його мальовничої мови, у якій відтепер переважали площинність і декоративність, стримана палітра пастельних тонів, матова «гобелена» фактура. Написані у такому ключі картини-панно були показані на «Вечори нового мистецтва» у Саратова у січні 1904 року. Цей вечір передував виставці «Червона троянда», яка відкрилася в Саратові 27 квітня 1904 року. Організаторами її були Павло Кузнєцов та його найближчий друг-однодумець Петро Уткін. Виставка стала першою маніфестацією молодого покоління російських художників-символістів, одним із лідерів якого був Кузнєцов.

18 березня 1907 року в Москві на М'ясницькій вулиці відкрилася друга виставка спільноти художників, що склалася навколо Кузнєцова та Уткіна. Їй дали ім'я "Блакитна троянда". Вона увійшла до історії як центральна подія російського мальовничого символізму. У період між виставками та у наступні за «Блакитною трояндою» роки Кузнєцов створив цикл творів, безпосередньо пов'язаних із символістською тематикою. Це полотна "Ранок", "Народження", "Ніч сухотних", "Блакитний фонтан" та їх варіанти.

У 1907-1908 роках Кузнєцов вперше зробив поїздки до заволзьких степів. Однак інтерес до побуту і образів Сходу, що прокинувся в нього, не відразу реалізувався в живописі. Цьому передував важливий для митця досвід монументального розпису вілли колекціонера та мецената Я.Є.Жуковського у Новому Кучук-Кої на південному березі Криму.

У другій половині 1900-х – на початку 1910-х років Кузнєцов став постійним експонентом багатьох великих виставок. Це Салони журналу "Золоте руно", виставки Союзу російських художників, Московського товариства художників, влаштована С.П.Дягілєвим в 1906 експозиція російського мистецтва на "Осінньому салоні" в Парижі, "Вінок" та інші.

1911 року на виставці «Світу мистецтва» Кузнєцов представив роботи, які ознаменували початок нового періоду його творчості. Це полотна «киргизької сюїти» - найчисленнішого циклу творів художника. Найкращі з них – «У степу. За роботою», «Стрижка овець», «Дощ у степу», «Міраж у степу», «Вечір у степу», «Спляча у кошарі», «Ворожіння» - відносяться до першої половини 1910-х років. Вони художник досяг досконалості образу і стилю, остаточно сформулював принципи своєї художньої мови. Серед основних особливостей орієнталізму Кузнєцова – споглядальність світосприйняття, трактування життя як позачасового буття, піднесена умовність та імперсональність героїв картин, казково-епічне відчуття природи. У пластичному рішенні творів переважає ритмічне спокій, композиційна гармонія, локальний колорит.

У 1912-1913 роках Кузнєцов побував у Бухарі, Ташкенті та Самарканді. Враження від поїздки до Середньої Азії відбилися у кількох мальовничих серіях та двох альбомах автолітографій «Гірська Бухара» та «Туркестан», виконаних у 1922-1923. Вони постає традиційніший вигляд Сходу. Йому притаманні відкрита декоративність та деяка строкатість кольору, прагнення передати пряний аромат азіатського світу. Відлуння східних мотивів є і в масштабних натюрмортах Кузнєцова 1910-х років.

Наслідком показу на виставках творів степового та азіатського циклів було запрошення взяти участь у розписі Казанського вокзалу, що будується, яке Кузнєцов отримав від архітектора А.В.Щусєва. В ескізах розпису «Збір плодів» та «Азіатський базар» синтезовано володіння прийомами монументального живопису, органічну інтерпретацію східної культури, ренесансну величність людських образів.

Вміння Кузнєцова передати особливий дух Сходу оцінив відомий театральний режисер А.Я.Таиров. Він запросив художника оформити п'єсу Калідаси «Сакунтал», поставлену в Камерному театрі в 1914 році.

У 1915-1917 роки Кузнєцов перебував на військовій службі, навчався у Школі прапорщиків. Після Лютневої революції 1917 він взяв участь у виданні літературно-художнього журналу «Шлях визволення». У 1918 році був обраний керівником мальовничої майстерні Училища живопису, скульптури та архітектури, де викладав до 1930 року. За ці роки училище було реорганізовано спочатку у Державні вільні художні майстерні, а потім – у Вхутемас та Вхутеїн.

Наприкінці 1910-х – 1920-і роки Кузнєцов, як і багато інших художників, брав активну участь у процесах відновлення культурної політики держави. З 1918 до 1924 року він працював у колегії образотворчого мистецтва Наркомпросу; перебував у Комісії з охорони пам'яток мистецтва та старовини Москви та Московської області. З 1919 року працював у Саратовській колегії відділу ІЗО, керував підготовчими майстернями при цьому відділі.

1918 року дружиною Павла Кузнєцова стала художниця Є.М.Бебутова. Її парадні, інтимні, театралізовані портрети різних років стали найвдалішими творами цього жанру у його творчості. 1923 року «Виставка Павла Кузнєцова та Олени Бебутової» експонувалася в галереї «Барбазанж» у Парижі.

У 1924 році Кузнєцов і Бебутова увійшли до товариства «4 мистецтва», до складу якого входили художники різних напрямків, що залишалися на позиціях предметної станкової творчості та естетичних критеріїв майстерності. Кузнєцов був обраний головою товариства.

1929 року Павло Кузнєцов отримав звання Заслуженого діяча мистецтв РРФСР. У Державній Третьяковській галереї відбулася його персональна виставка.

В 1930 художник відвідав Вірменію, а в 1931 - Азербайджан. Такі творчі відрядження були поширеною практикою мистецького життя на той час. Підсумком поїздок стали цикли картин на тему будівництва нових кварталів у Єревані та нафтових промислів у Баку. Вірменська серія експонувалася на виставці в Музеї образотворчих мистецтв у Москві 1931 року.

У 1930-ті роки художник здійснив ще низку творчих поїздок країною. Одним із творчих успіхів стало виконане для Міжнародної виставки 1937 року в Парижі панно «Життя колгоспу». Воно отримало Срібну медаль виставки. Матеріали для нього художник збирав під час поїздки до Мічуринська.

Протягом 1930-х - 1940-х років Кузнєцов займався педагогічною роботою, в живописі надавав перевагу краєвиду та натюрморту, створив ряд жанрово-тематичних картин.

У 1956-1957 році відбулася персональна виставка художника в Москві та Ленінграді, а в 1964 - у Москві.

Останніми роками життя майстер працював переважно над пейзажами Майорі, Дзінтарі, Паланги, проводячи багато часу у будинках творчості Прибалтики.

Помер Павло Варфоломійович Кузнєцов, трохи не доживши до свого 90-річчя, 21 лютого 1968 року в Москві, похований на Німецькому цвинтарі.