Основна тема грози острівського. Тема та ідея п'єси

Головний персонаж драми Островського "Гроза". Основна ідея твору – конфлікт цієї дівчини з «темним царством», царством самодурів, деспотів та невігласів. Дізнатися, чому виник цей конфлікт і чому кінець драми такий трагічний, можна зазирнувши в душу Катерини, зрозумівши її уявлення про життя. І це можна зробити завдяки майстерності драматурга Островського. Зі слів Катерини ми дізнаємося про її дитинство та юність. Дівчинка не здобула гарної освіти.

Вона жила з матір'ю на селі. Катерини було радісним, безхмарним. в ній «душі не чула», не змушувала працювати по господарству. Жила Катя вільно: вставала рано, вмивалася джерельною водою, повзала квіти, ходила з матір'ю до церкви, потім сідала за якусь роботу і слухала мандрівників і богомолок, яких було багато в їхньому домі. Катерині снилися чарівні сни, в яких вона літала під хмарами. І як сильно контрастує з таким тихим, щасливим життям, вчинок шестирічної дівчинки, коли Катя, образившись на щось, втекла ввечері з дому на Волгу, сіла в човен і відштовхнулася від берега! …Ми ​​бачимо, що Катерина росла щасливою, романтичною, але обмеженою дівчиною.

Вона була дуже побожною і пристрасно люблячою. Вона любила все й усіх довкола себе: природу, сонце, церкву, свій дім із мандрівницями, жебраків, яким вона допомагала. Але найголовніше в Каті те, що вона жила у своїх мріях, відокремлено від решти світу. З усього існуючого вона вибирала тільки те, що не суперечило її натурі, інше вона не хотіла помічати і не помічала.

Тому й бачила дівчинка ангелів у небі, і була для неї церква не гнітючою і давить силою, а місцем, де все світло, де можна помріяти. Можна сказати, що Катерина була наївною та доброю, вихованою у цілком релігійному дусі. Але якщо вона зустрічала на своєму шляху те, що суперечило її ідеалам, то перетворювалася на непокірну і вперту натуру і захищала себе від того чужого, що сміливо потривожити її душу. Так було і у випадку з човном.

Після заміжжя життя Каті сильно змінилося. З вільного, радісного, піднесеного світу, в якому вона відчувала своє злиття з природою, дівчина потрапила в життя, повне обману, жорстокості та опущеності. Справа навіть не в тому, що Катерина вийшла за Тихона не з власної волі: вона взагалі нікого не любила і їй було все одно за кого виходити. Справа в тому, що у дівчини відібрали її колишнє життя, яке вона створила для себе. Катерина не відчуває такого захоплення від відвідування церкви, вона може займатися звичними їй справами. Сумні, тривожні думки не дають їй спокійно милуватися природою. Каті залишається терпіти, поки терпиться, і мріяти, але вона вже не може жити своїми думками, бо жорстока дійсність повертає її на землю, туди, де приниження та страждання.

Катерина намагається знайти своє щастя в любові до Тихона: «Я любитиму чоловіка. Тиша, голубчику мій, ні на кого я тебе не проміняю». Але щирі прояви цього кохання припиняються Кабанихою: «Що на шию виснеш, безсоромниця Не з коханцем прощаєшся». У Катерині сильне почуття зовнішньої покірності та обов'язку, тому вона і змушує себе любити нелюбого чоловіка. Тихін і сам через самодурство своєї матері не може любити свою дружину по-справжньому, хоча, мабуть, і хоче. І коли він, їдучи на якийсь час, залишає Катю, щоб нагулятися досхочу, дівчина (вже жінка) стає зовсім самотньою.

Чому Катерина покохала Бориса Адже він не виставляв свої чоловічі якості, як Паратов, навіть і не розмовляв з нею. Напевно, причина в тому, що їй бракувало чогось чистого в задушливій атмосфері будинку Кабанихи. І любов до Бориса була цим чистим, не давала Катерині остаточно зачахнути, якось підтримувала її. Вона пішла побачення з Борисом тому, що відчула себе людиною, що має гордість, елементарні права. То справді був бунт проти покірності долі, проти безправ'я. Катерина знала, що чинить гріх, але знала вона і те, що далі жити, як і раніше, не можна. Вона принесла чистоту своєї совісті у жертву свободі та Борису.

По-моєму, йдучи на цей крок, Катя вже відчувала кінець, що наближається, і, напевно, думала: «Зараз чи ніколи». Вона хотіла насититися коханням, знаючи, що іншого випадку не буде. На першому побаченні Катерина сказала Борису: Ти мене занапастив.

Борис - причина зневажання її душі, а для Каті це рівнозначно загибелі. Гріх висить на її серці важким каменем. Катерина страшенно боїться грози, що насувається, вважаючи її покаранням за досконале.

Катерина боялася грози з того часу, як почала думати про Бориса. Для її чистої душі навіть думка про любов до сторонньої людини – гріх. Катя не може жити далі зі своїм гріхом, і єдиним способом хоч частково його позбутися вона вважає покаяння Вона зізнається у всьому чоловікові і Кабанісі.

Такий вчинок у наш час видається дуже дивним, наївним. «Обманювати-то я не вмію; приховати нічого не можу» - така Катерина. Тихін вибачив дружину, але чи вибачила вона сама себе, будучи дуже релігійною.

Катя боїться бога, а її бог живе у ній, бог – її совість. Дівчину мучать два питання: як вона повернеться додому і дивитиметься в очі чоловікові, якому змінила, і як вона житиме з плямою на своєму совісті. Єдиним виходом із цієї ситуації Катерина бачить смерть: «Ні, мені що додому, що в могилу - все одно... У могилі краще... Знову житиНі, ні, не треба... недобре» Переслідувана своїм гріхом, Катерина йде з життя, щоб врятувати свою душу.

Добролюбов визначав характер Катерини як «рішучий, цілісний, російський». Рішучий, бо вона зважилася на останній крок, на смерть заради врятування себе від ганьби та докорів совісті. Цілісний, тому що в характері Каті все гармонійно, єдино, ніщо не суперечить один одному, тому що Катя складає єдине з природою, з Богом. Російська, тому що хто, як не російська людина, здатний так любити, здатний так жертвувати, так на вигляд покірно переносити всі поневіряння, залишаючись при цьому самим собою, вільним, не рабом. П'єсу «Гроза» Островський написав 1859 року у період, як у Росії назріла зміна громадських підвалин, напередодні селянської реформи.

Тому п'єсу сприйняли як вираз стихійних революційних настроїв народних мас. Островський не дарма дав своїй п'єсі назву «Гроза». Гроза відбувається як як природне явище, дія розгортається під звуки грому, а й як внутрішнє явище - герої характеризуються через ставлення до грозі. Для кожного героя гроза є особливим символом, для одних – це провісник бурі, для інших очищення, початок нового життя, для третіх – це «голос згори», який пророкує якісь важливі події або застерігає від будь-яких вчинків.

У душі Катерини відбувається, нікому, невидима гроза, гроза для неї - це кара небесна, «рука Господня», яка повинна покарати її за зраду чоловікові: «Не те страшно, що тебе вб'є, а те, що смерть тебе раптом застигне Есо всіма помислами лукавими». Катерина боїться і чекає на грози. Вона любить Бориса, але це гнітить її. Вона вважає, що горітиме в «геєнні вогняній» за своє гріховне почуття. Для механіка Кулігіна гроза - грубе прояв природних сил, співзвучна з людським невіглаством, з яким треба боротися. Кулігін вважає, що вносячи в життя механізацію та просвітництво, можна домогтися влади над «громом», який несе в собі сенс грубості, жорстокості та аморальності: «Я тілом у пороху зітляю, розумом громам наказую».

Кулігін мріє побудувати громовідвід, щоб позбавити людей страху перед грозою. Для Тихона гроза - це злість, гноблення з боку матері. Він боїться її, але як син має підкорятися їй. Виїжджаючи з дому у справах, Тихін каже: «Та як знаю я таперіча, що тижнів на два ніякої грози з мене не буде, кайданом цих на ногах немає». Дикій вважає, що неможливо і грішно протистояти блискавці. Для нього гроза – це покірність.

Незважаючи на свою дику і злісну вдачу, він покірно підкоряється Кабанісі. Борис людської грози бояться більше, ніж природної. Тому він їде, кидає Катерину один жоден із людською мовою. «Тут страшніше! »- Каже Борис, тікаючи з місця моління всього міста.

Гроза у п'єсі Островського символізує як невігластво і злість, небесну кару та відплату, так і очищення, прозріння, початок нового життя. Про це свідчить розмова двох городян Калинова, у світогляді мешканців почали відбуватися зміни, почала змінюватися оцінка всього, що відбувається. Можливо, у людей з'явиться бажання подолати свій страх перед грозою, позбутися гніту злості та невігластва, що панують у місті. Після страшних гуркотів грому та ударів блискавки, над головами знову засяє сонце.

М. А. Добролюбов у статті «Промінь світла у темному царстві» образ Катерини трактував як «стихійний протест, доведений остаточно», а самогубство - як силу вільнолюбного характеру: «гірко таке визволення; але що робити, коли іншого немає».

Я вважаю, що п'єса Островського «Гроза» була своєчасною і сприяла боротьбі з гнобителями.

Драма Островського "Гроза" є найзначнішим твіром відомого драматурга. Вона була написана в 1860 році в період суспільного піднесення, коли тріщали підвалини кріпацтва і в задушливій атмосфері насправді збиралася гроза. П'єса Островського переносить нас у купецьке середовище, де домобудівні порядки підтримувалися найбільш наполегливо. Жителі провінційного міста живуть замкненим і чужим суспільним інтересам життям, у незнанні того, що діється у світі, у невігластві та байдужості. Коло їхніх інтересів обмежене рамками домашніх турбот. За зовнішнім спокоєм життя криються похмурі думки, темний побут самодурів, які не визнають людської гідності. Представниками "темного царства" є Дикою та Кабаниха. Перший закінчений тип купця-самодура, сенс життя якого у тому, щоб будь-якими засобами збити капітал. Основна тема грози – це зіткнення між новими віяннями та старими традиціями, між утискними та утискувачами, між прагненням людей до вільного прояву своїх людських прав, духовних потреб, що панували в Росії – суспільними та сімейно-побутовими порядками.

Якщо розглядати “Грозу” як соціально-побутову драму, то і конфлікт, що випливає з цього, виглядає досить просто: він як би зовнішній, соціальний; увага глядачів порівну розподілена між героями, всі вони, як шашки на дошці, грають майже однакові ролі, необхідні для створення сюжетної канви, вони заплутують і потім, миготливо й перебудовуючись, як у цятках, допомагають вирішити заплутаний сюжет. Якщо система персонажів розкладається таким чином, що конфлікт виникає і дозволяється як би за допомогою всіх дійових осіб. Тут ми маємо справу з драмою побутового характеру, її конфлікт простий і легко вгадується.

У п'єсі Островського "Гроза" порушується проблема перелому суспільного життя, що стався в 50-х роках, зміни суспільних підвалин. Автор не може бути абсолютно неупередженим, але висловити свою позицію йому дуже важко - авторська позиція розкривається в ремарках, яких не дуже багато, і вони недостатньо виразні. Залишається один варіант - авторська позиція представляється через певного героя, через композицію, символіку тощо.
Дуже символічні у п'єсі імена. Імена, що говорять у “Грозі”, - це відлуння класицистичного театру, риси якого збереглися і в кінці 60-х років XIX століття.
Ім'я Кабанової жваво малює нам важку, важкого характеру жінку, а прізвисько “Кабаниха” доповнює цю неприємну картину.
Дикого автор характеризує як дику, нестримну людину.
Ім'я Кулігіна багатозначне. З одного боку, воно співзвучне з Кулібіним – механіком-самоуком. З іншого - "куліга" - це болото.

Довгий час у критичній літературі розглядався або один, або інший конфлікт. Але автор надав твору глибший зміст - це народна трагедія.

Добролюбов назвав Катерину "променем світла у темному царстві", але пізніше, за кілька років сам Островський дав таким людям назву - "гаряче серце". Справді, це конфлікт “гарячого серця” з навколишнім крижаним середовищем. І гроза як фізичне явище намагається розтопити цей лід. Інше значення, вкладене автором у грозу, символізує Божий гнів, і всі, хто боїться грози, не готові прийняти смерть і постати перед судом Божим або думають так. Але автор вкладає свої слова у вуста Кулігіна. “Судія милосердніша за вас”, - каже він. Таким чином, він характеризує своє ставлення до цього суспільства. І цей кінець висловлює надію. Весь час у Калинові Островський ділить, як і п'єсу, на день та ніч. Вдень люди грають у благовірних, які живуть по “Домострою”, а вночі вони знімають маски. Молодь йде гуляти та розважатися, а старші заплющують на це очі. Авторська позиція виражається частково в монологах Кулігіна, частково її можна зрозуміти з протидії Катерини та Кабанихи. Авторська позиція виражена в композиції. Особливістю композиції є два можливі варіанти кульмінації та розв'язки.

Безумовно, п'єса написана на соціально-побутову тему: для неї характерна особлива увага автора до зображення деталей побуту, прагнення точно передати атмосферу міста Калинова, його “жорстокі звичаї”. Вигадане місто описано докладно, багатосторонньо. Важливу роль відіграє пейзажний зачин, але тут відразу видно суперечність: Ку-лігін говорить про красу зарічних далі, високого волзького урвища. "Ніщо", - заперечує йому Кудряш. Картини нічного гуляння по бульвару, пісні, мальовнича природа, розповіді Катерини про дитинство - це поезія калинівського світу, яка стикається з повсякденною жорстокістю мешканців, розповідями про “бідність нагальну”. Про минуле калинівці зберегли лише невиразні перекази - Литва "до нас з неба впала", новини з великого світу їм приносить мандрівниця Феклуша. Безсумнівно, така увага автора до деталей побуту персонажів дає можливість говорити про драму як жанр п'єси “Гроза”.

Ще одна риса, характерна для драми та присутня у п'єсі, - наявність ланцюжка внутрішньосімейних конфліктів. Спочатку це конфлікт між невісткою та свекрухою за запорами воріт будинку, потім про цей конфлікт дізнається все місто, і з побутового він переростає у соціальний. Властиве драмі вираз кодфлікту у вчинках і словах героїв найяскравіше показано в монологах та діалогах дійових осіб. Так, про життя Катерини до заміжжя ми дізнаємося з розмови молодої Кабанової з Варварою: Катерина жила, “ні про що не тужила”, наче “пташка на волі”, проводячи весь день у задоволеннях та домашніх справах. Ми нічого не знаємо про першу зустріч Катерини та Бориса, про те, як зародилося їхнє кохання. У своїй статті М. А. Добролюбов вважав недостатнє "розвиток пристрасті" істотним недоглядом, говорив про те, що саме тому "боротьба пристрасті та обов'язку" для нас позначається "не цілком ясно і сильно". Але цей факт не суперечить законам драми.

Своєрідність жанру “Нагрози” проявляється у тому, що, попри похмурий, трагічний загальний колорит, у п'єсі є й комічні, сатиричні сцени. Нам здаються безглуздими анекдотично-неосвічені розповіді Феклуші про салтани, про землі, де всі люди “з пісними головами”. Після виходу “Нагрози” А. Д. Галахов у відгуку про п'єсу писав, що “дія і трагедія трагічні, хоча багато місць і збуджують сміх”.

Тема: Сенс назви п'єси А. Островського "Гроза"

Своєрідність конфлікту

Мета уроку: простежити, як Островський універсально реалізує метафоругрози як через образ грози показує грозовий стан суспільства, грозу в душах людей;

виховувати любов до російської літератури

ХІД УРОКУ

На дошці епіграф: “Ми не підберемо назви – що це означає? Це означає, що ідея п'єси не зрозуміла; що сюжет не освітлений добре… що саме існування п'єси не виправдане; навіщо вона написана, що нового хоче сказати автор?

А. Н. Островський.

I. Постановка навчальної задачі.

– Перечитайте тему уроку, спробуйте визначити навчальну задачу. Про що говоритимемо на уроці? Назвіть ключові слова у формулюванні теми уроку? (Гроза – дійова особа.) Отже, будемо говорити про грозу як дійову особу п'єси. Цього не достатньо. Перечитайте епіграф до уроку. Що нового хоче сказати автор? (Гроза – ідея – сюжет).

Отже, навчальне завдання уроку – з'ясувати, у чому сенс назви п'єси; вчитися аналізувати драматичний текст.

ІІ. Розмова за текстом.

– Яке значення слова "гроза" за словником В.І.Даля? (Страх, шум, занепокоєння, порушення порядку, розтрощити, грім, явище природи, загроза, загрожувати, трагедія, очищення.)
- У якому значенні "гроза" з'являється у п'єсі? (У першому значенні - "загроза", "страшення", "лайка".)

Висновок №1. Вся експозиція пов'язана із значенням слова "гроза". Островський універсально реалізує метафоругрози.

– З яким чином пов'язана метафора грози в експозиції? (Майже з усіма дійовими особами.)
– Яке значення “грози” переважає в експозиції? (Страх, загроза, загрожувати.)

Висновок №2. Для калінівців гроза "згори" та "знизу". Зверху – покарання боже, знизу – влада та гроші того, хто має.

– Які образи драми символізують грозу знизу? (Дикою, Кабанова.)
- У чому гроза Дикого? (Гроші – сила – страх.)
- У чому гроза Кабанової? (Гроші – сила під виглядом благочестя – страх.)

Висновок №3. Мета “воїна” Дикого – беззаконне захоплення владою. Кабанова – складніший варіант самодурства: її мета – законне захоплення владою (під виглядом благочестя).

– Навіщо їм потрібен страх у суспільстві? (Утримати владу.)
– Чи тільки Дика і Кабанова відчувають захват владою? (Проаналізуйте монолог Кулігіна в 1-ій дії.)

Висновок №4. Островському у розгорнутій композиції треба було показати, що порядок купецького містечка, коріння якого старообрядницьке, тримається на страху.
Облогова війна Кабанихи, як і лихі наскоки Дикого, йде від невпевненості і тривоги. Тривога Дикого невиразна і неусвідомлена, страх Кабанихи усвідомлений і далекоглядний: щось не ладнається, щось зламано в механізмі влади та підпорядкування.
Таким чином, метафора грози – страх, захват владою, загроза, загрожувати – проходить через всю експозицію.

– Коли виникає гроза як явище природи? (В кінці 1-ї дії.)
– Розглянемо значення цієї сцени. Навіщо ввів Островський напівбожевільну пані? До кого вона звертається? Що пророкує? На чому ґрунтується її пророцтво? (“Все життя змолоду грішила”.)
– Яка реакція Варвари на її клику? (Усміхається.)
– Яка реакція Катерини? (“Боюсь до смерті…”)

Висновок №5. У Варвари – здоровий глузд, вона з іронією приймає вікові традиції. Це її захист. Розрахунок і здоровий глузд потрібен Варварі проти страху. У Катерини – повна відсутність розрахунку здорового глузду, підвищена емоційність.

– Що лякає Катерину? (Смерть застане з гріховними помислами, лукавими.)
– Чим можна підтвердити, що цю сцену автор визначив як зав'язку? (Звучать 2 рази гуркіт грому. Страх Катерини посилюється.)

Таким чином, у зав'язці дії бере участь гроза .

– Яке потрясіння зазнала Катерина у сцені прощання Тихона перед від'їздом до Москви? (Вражена приниженням.)
– Доведіть текст. Зверніть увагу до ремарки.(Д.2, явл. 3,4.)
- "Провіщати поганий результат" - це ще одне значення слова "гроза". Як це значення обігрується у цій сцені?
- "Тиша, не їдь ..." - "Ну, бери мене з собою ..." - "Батюшки, гину я ..." - " ... Візьми клятву ..." (Д. 2, явл.4.)
- Чи здатний Тихін захистити Катерину? Які норми Домострою порушує Катерина? (Кидається Тихонові на шию. – Не виє: “Що народ смішити”.)
– Як метафора грози вривається до монологу Катерини після сцени прощання? (“ …зламала вона мене…”) Проаналізуйте монолог Катерини (Д.2, явл.4).
- Як Кудряш попереджає Бориса про можливу смерть Катерини? (“Тільки баби під замком сидять.” – “Отже, ви її зовсім занапастити хочете.” - “З'їдять, у труну вб'ють”.)

Вривається тема труни, могили, яка з цього моменту звучить сильніше.

– Чи здатний Борис захистити Катерину? Хто намагається захистити героїню? (Кулігін.)
- Яким чином? (Пропонує поставити громовідвід.)
- Як ви думаєте, чому так розсердився Дікою в розмові з Кулігіним про громовідвід? (“Гроза нам покарання посилається…”)

Громовідведення проти самого Дикого. Страх божий зазнають перед самим Диким, бояться покарання від самого Дикого. У Кабанихи та сама роль; вирвавшись від неї, Тихін радіє, що над ним "два тижні ніякої грози не буде". Самодурство пов'язане зі страхом за свою владу, тому воно вимагає постійного її підтвердження та випробування.

– Коли вдруге гроза як явище природи вривається у п'єсу? Проаналізуйте цю сцену. Знайдіть страхітливі, попереджувальні фрази присутніх (“гроза задарма не пройде”, “…повзе, шапкою обклало”).
- Чому Катерина при появі пані з криком ховається?
- До кого звертається божевільна пані? Знайдіть страхітливі, ключові фрази в мові пані. (“…вмирати не хочеться…” - “…Красота-то ж смерть…” - “…у вир із красою-то…” - “…від бога не втечеш…”)
– Назвіть збіг обставин, які посилюють трагедію в душі Катерини та ведуть до визнання. (Розмови присутніх, божевільна пані з її пророцтвом, геєна вогненна.)

І як удар грому звучить зізнання Катерини.
Для Катерини гроза (як і для калиновцев) не безглуздий страх, а нагадування людині про відповідальність перед вищими силами добра і правди. “… небесна гроза… лише гармоніює з грозою моральною ще жахливішою. І свекруха – гроза, і свідомість злочину – гроза”. (Мих. Писарєв.)
Таким чином, у кульмінаційній сцені теж присутнійгроза.
Гроза несе очищення. Смерть Катерини, подібно до грозового гуркоту, грозового розряду, несе очищення: почуття особистості, що прокидається, і нове ставлення до світу.

– У кому з героїв під впливом смерті Катерини прокидається особистість? (Варвара і Кудряш втекли. – Тихін вперше звинувачує принародно матір: “ви її занапастили”. – Кулігін: “… душа тепер не ваша, вона перед суддею, який милосердніший за вас!”)

Отже, О.М. Островський універсально реалізував метафоругрози у п'єсі. Назва п'єси є образ, символізуючий як стихійну силу природи, а й грозовий стан суспільства, грозу у душах людей. Гроза проходить через всі елементи композиції (з образом грози пов'язані всі важливі моменти сюжету). Островський використовував усі значення слова "гроза", зазначені у словнику В. Даля.

ІІІ. Смерть Катерини, подібно до грозового розряду, несе очищення.

Конфлікт у драмі «Гроза»

1. Між поколіннями, із середовищем

2. Внутрішній конфлікт Катерини: між релігійним почуттям та вчинками

Своєрідність жанру «Грози» проявляється і в тому, що, незважаючи на похмурий, трагічний загальний колорит, у п'єсі є комічні, сатиричні сцени. Нам здаються безглуздими анекдотично-неосвічені розповіді Феклуші про салтанів, про землі, де всі люди «з пісними головами». Після виходу «Нагрози» А. Д. Галахов у відгуку про п'єсу писав, що «дія і катастрофа трагічні, хоча багато місць і збуджують сміх».

Сам автор назвав свою п'єсу драмою. Але чи могло бути інакше? У той час, говорячи про трагедійний жанр, звикли мати справу з історичним сюжетом, з головними героями, видатними не лише за характером, а й за становищем, поставленими у виняткові життєві ситуації. зазвичай асоціювалася з образами історичних діячів, хоч би й легендарних, на зразок Едіпа (Софокла), Гамлета (Шекспіра), Бориса Годунова (Пушкіна). Новаторство А. М. Островського полягало в тому, що він написав трагедію на виключно життєвому, зовсім не властивому трагедійному жанру матеріалі.

Трагедія «Грози» розкривається конфліктом із середовищем не лише головної героїні, Катерини, а й інших дійових осіб. Тут «живі заздрять... померлим» (Н. А. Добролюбов). Так, трагічна тут доля Тихона, який є безвільною іграшкою в руках його владно-деспотичної. З приводу останніх слів Тихона М. А. Добролюбов писав, що «горе» Тихона у його нерішучості. Якщо жити нудно, що йому заважає кинутися у Волгу? Тихін зовсім нічого не може зробити, навіть і того, «у чому визнає своє благо і спасіння». Трагічно за своєю безвихіддю становище Кулігіна, який мріє про щастя трудового народу, але приреченого підкорятися волі грубого самодура - Дикого і лагодити дрібне домашнє начиння, заробляючи лише "на хліб насущний" "чесною працею".

Катерина відрізняється від «темного царства» Калінова своєю моральністю та силою волі. Її душа постійно тягнеться до краси, сни її сповнені казкових видінь. Здається, що й Бориса вона полюбила не реального, а створеного своєю уявою. Катерина цілком могла б пристосуватися до моралі міста і далі обманювати свого чоловіка, але «обманювати-то ... не вміє, приховати нічого не може», чесність не дозволяє Катерині далі вдавати перед чоловіком. Як людина глибоко віруюча, Катерина мала мати величезну мужність, щоб перемогти не лише страх перед фізичним кінцем, а й страх «перед суддею» за гріх самогубства. Духовна сила Катерини «...і прагнення свободи, змішане з релігійними забобонами, створюють трагедію» (В. І. Немирович-Данченко).

Особливістю трагедійного жанру є фізична загибель головного героя. Таким чином, Катерина, на думку В. Г. Бєлінського, справжня трагічна героїня. Долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох. Не лише її біда у тому, що вона закінчує життя самогубством, це біда, трагедія суспільства. Їй необхідно звільнитися від тяжкого гніту, від страху, що тяжить душу.

Трагічний і загальний колорит п'єси з її похмурістю, з щомиті відчуттям грози, що насувається. Тут явно підкреслять паралелізм грози соціальної, суспільної та грози як явища природи.

За наявності безперечного трагічного конфлікту п'єса перейнята оптимізмом. Смерть Катерини свідчить про неприйняття «темного царства», опір, зростання сил, покликаних прийти на зміну Кабанихам і Диким. Нехай ще несміливо, але вже починають протестувати Кулігіни.

Отже, жанрова своєрідність «Нагрози» у тому, що вона, безперечно, є трагедією, першої російської трагедією, написаної на соціально-побутовому матеріалі. Це трагедія не лише Катерини, це трагедія всього російського суспільства, що знаходиться на переломному етапі свого розвитку, що живе напередодні значних змін, в умовах революційної ситуації, яка сприяла усвідомленню особистістю почуття власної гідності.

IV. Домашнє завдання:

Підготувати усне твір на тему: “Зміст назви п'єси Островського “Гроза”.

Напам'ять уривок на вибір (Кулігін «Жорстокі вдачі у нас государ….» 1 дійства., явл. 3, Катерина «Я кажу: чому люди не літають…» 1 дійств., явл. 7.

В основі п'єси лежить конфлікт окремої особистості та навколишнього суспільства (Катерина та «темне царство»).

Дія «Нагрози» розгортається на березі Волги, у старовинному місті, де, як здається, століттями нічого не змінюється і змінюватися не може, і саме в консервативній патріархальній родині цього міста Островський бачить прояви непереборного оновлення життя, його самовіддано-бунтарського початку. Конфлікт «спалахує» між двома протилежними характерами, людськими натурами. Дві протилежні сили втілені в молодій купецькій дружині Катерині Кабанової та її свекрусі - Марфі Кабанової. Кабаниха - впевнена і важлива хранителька старовини, раз назавжди знайдених і встановлених і правил життя. Катерина - вічно шукає, що йде на сміливий ризик заради живих потреб своєї душі, творча натура.

У своїй статті «Промінь світла у темному царстві» Добролюбов писав про п'єсу: «“Гроза” є ідилією “темного царства”… Взаємні відносини самодурства і безгласності доведені у ній до найтрагічніших наслідків…»

Кабаниха не визнає правомірності індивідуальних відмінностей людей та різноманітності життя народів. Все, чим відрізняється життя інших місць від побуту міста Калинова, свідчить про «невірність»: люди, які живуть не так, як калинівці, повинні мати голову. Центр Всесвіту - благочестиве місто Калинів, центр цього міста - будинок Кабанових, - так характеризує світ на догоду суворій господині бувала мандрівниця Феклуша. Будь-яка зміна є Кабанихе початком гріха.

Протягом усієї дії п'єси Катерину супроводжує мотив польоту, швидкої їзди. Вона хоче літати, як птах, і їй сняться сни про політ, вона намагалася спливти Волгою, а в мріях бачить себе мчить на трійці. І до Тихона, і до Бориса вона звертається із проханням взяти її з собою, відвезти. Однак цей рух має одну особливість – відсутність точно позначеної мети.

«Суперечка» Катерини та Кабанихи акомпанується суперечкою Кулігіна та Дикого, драма рабського становища почуття у світі розрахунку тут супроводжується зображенням трагедії розуму в «темному царстві», трагедія наруги краси та поезії – трагедією поневолення науки дикими «меценатами».

"Грозу" прийнято називати драмою, а не трагедією, незважаючи на смерть Катерини. У п'єсі простежуються і комедійні традиції у сатиричному зображенні вдач купецтва.

Островський вводить пейзаж, який виступає не лише тлом, а й втіленням стихії, що протистоїть «темному царству» (сцени на Волзі, загибель Катерини).

При створенні образів Катерини, Кулігіна та Кудряша автор використовує фольклорні традиції. Мова персонажів сповнена просторіччями. Островський вводить символи, які у тексті несуть у собі смислове навантаження: гроза - протиріччя душі Катерини; громовідвід - символ освіти тощо.

«Темне царство» та його жертви

Добролюбов так висловлюється про мешканців міста Калинова: «Їх життя тече рівно і мирно, ніякі інтереси світу їх не турбують, тому що не доходять до них; царства можуть руйнуватися, нові країни відкриватися, обличчя землі… змінюватися… - мешканці містечка Калинова будуть собі існувати, як і раніше, в цілковитому невіданні про інший світ… Прийняті ними поняття та спосіб життя *- найкращі у світі, все нове походить від нечистої сили… знаходять незручним і навіть зухвалим наполегливо дошукуватися розумних підстав… Відомості, які повідомляють Феклуші, такі, що не здатні навіяти великого бажання проміняти своє життя на інше… Темна маса, жахлива у своїй наївності та щирості».

Мандрівники у п'єсі мають важливе значення, оскільки характеризують забитість народу. «Самі по немочі своїй далеко не ходили, а чути багато чули»: про гріхи, шість або дванадцять ворогів, що бентежать, про далекі країни, де салтани землею правлять, про людей з пісними головами, про нескінченну суєту в Москві, де «настають часи останні », Про «вогненного змія» і т.д.

У п'єсі самодурами є Дикою і Кабанова, яким Добролюбов дав таку оцінку: «Відсутність будь-якого закону, будь-якої логіки - ось закон і логіка цього життя… Самодури російського життя починають, проте, відчувати якесь невдоволення та страх, самі не знаючи перед чим і чому… Крім них, не спитаючи їх, виросло інше життя… важко дихають старі Кабанови, відчуваючи, що є сила вища за них, яку вони здолати не можуть, до якої і підступити не знають як… Дикі та Кабанови, зустрічаючи собі протиріччя і не будучи в силах перемогти його, але бажаючи поставити на своєму, прямо оголошують себе проти логіки, тобто ставлять себе дурнями перед більшістю людей».

Кабаниха вимагає від безхарактерного Тихона, якого не сприймає як самостійну людину, покори та поваги до себе, лає його. З цієї причини він не може сформувати самостійних стосунків із Катериною, яку Кабаниха ненавидить неусвідомленою ненавистю.

Дикого Добролюбов характеризує так: «Йому здається, що коли він визнає над собою закони здорового глузду, спільного всім людям, то його важливість сильно постраждає від цього… Він усвідомлює, що він безглуздий… Звичка дурити в ньому така сильна, що він підкоряється їй навіть всупереч голосу власного здорового глузду».

На перший погляд Варвара та Кудряш протистоять «темному царству», але насправді вони пов'язані з ним внутрішньо. Вони йдуть лише тому, що не змогли пристосуватися до нього.

Кулігін протистоїть невігластву темного царства і є носієм ідей освіти. Він пасивно спостерігає, хоча дуже хоче принести користь суспільству, намагаючись у ньому щось змінити. Його здібності за умов «темного царства» що неспроможні розвиватися, оскільки занадто велика його залежність від цього.

Добролюбов про Тихона: «Простодушний і вульгарний, зовсім не злий, але дуже безхарактерний… з безлічі тих жалюгідних типів, які зазвичай називаються нешкідливими, хоча вони загалом так само шкідливі, як і самі самодури, оскільки служать їх вірними помічниками ... в ньому ніякого сильного почуття, ніякого рішучого прагнення розвинутися не може.

Добролюбов говорить про Бориса: «Не герой… Він вистачив освіти і ніяк не впорається ні зі старим побутом, ні з серцем своїм, ні зі здоровим глуздом – ходить точно втрачений… один із тих людей, які не вміють робити того, що розуміють, і не розуміють те, що роблять».

Борис розуміє, що він залишиться без спадщини, але, незважаючи на це, на розрив відносин з Диким ніколи не наважиться, тому що немає в ньому внутрішньої сили («Ех, якби сила!»).

Добролюбов про Катерину: «Катерина не вбила в собі людську природу… Російський сильний характер… вражає нас своєю протилежністю будь-яким самодурним початкам… Характер… створює, любить, ідеальний… Кожен зовнішній дисонанс вона намагається згладити… всякий недолік покриває з повноти своїх внутрішніх сил… Вона дивна, божевільна з погляду оточуючих, але це тому, що вона ніяк не може прийняти в себе їхні погляди і нахили… Вона рветься до нового життя, хоча б їй довелося померти в цьому пориві… ^ простору життя ... У сухому одноманітному житті своєї юності, в грубих і забобонних поняттях навколишнього середовища вона постійно вміла брати те, що погоджувалося з її природними прагненнями до краси, гармонії, достатку, щастя ... Всі ідеї, навіяні їй з дитинства, всі принципи навколишнього середовища середовища повстають проти її природних прагнень та вчинків. Все проти Катерини, навіть і її власні поняття про добро і зло».

Катерина бореться сама з собою і зрештою внутрішньо виправдовує себе. У ній з особливою силою відчуваються потреба кохати і бути коханою; ображені почуття дружини та жінки, яка перебуває в будинку свекрухи; смертельна туга, викликана монотонністю та одноманітністю її життя; бажання волі.

Автор, створюючи образ Катерини, звертається до фольклорних традицій (мотиви народних пісень; звернення до «другого милого», до «буйних вітрів»; образ «могилки»), підкреслюючи тим самим її приналежність до народу.

Символічний зміст імен та прізвищ. Зазвичай назва п'єс Островського-приказки, прислів'я. Карандишев. Ціль уроку. Паратов Сергій Сергійович. На перший погляд, перші два явища – це експозиція. Аналіз драми «Безприданниця». О.М. Островський Драма «Безприданниця». Що ми дізнаємося про Паратова. Діючі лиця. Ідеї ​​творчості О.М. Островського. Обговорення образу Л.І. Огудалової.

«П'єса Островського «Безприданниця»» - Сумна пісня про безприданницю. Проблемні питання. Таємниця п'єси Островського. Аналіз п'єси. Який Карандишев. Наречений Лариси. Постріл Карандашева. Набуття навичок аналізу тексту. Що надає циганська пісня п'єсі та фільму. Кохання для Лариси. Романс. Що ж за людина Паратів? Навички викладу своїх думок. Віршовані рядки. Островський. Жорстокий романс. Циганська пісня. Чи потрібна Лариса Паратову.

«Герої «Грози»» – Основна тема «Грози». Н.А.Добролюбов. Драматична російська литература. Словник. Малий академічний художній театр. Людські почуття. П'єса «Гроза» написана 1859 року. В.Рєпін "Приїзд гувернантки купецький будинок". Поведінка лицемірна. Кудряш. Колумб Замоскворіччя. Національний театр. Результати дій героїв. Розмова щодо сприйняття п'єси. Московський державний університет. Особливості стилю Островського.

«П'єса Островського «Гроза»» - Дія відбувається у місті Калинові, розташованому на березі Волги. Історія створення драми "Гроза". Борис – скорочення імені Борислава, від болгарського: боротьба, від слов'янського: слова. Варвара - у перекладі з грецької: іноземка, чужинка. Чи був у Катерини інший вихід, крім смерті? З чим бореться героїня: із почуттям обов'язку чи з «темним царством»? Кабанова Марфа Ігнатівна – типова представниця «темного царства».

«П'єса «Безприданниця»» - Ларису в Безприданниці оточують не звірі. Вірне рішення?... Жіночі образи. Як на пароплав небувало швидкісний, як на шикарну віллу. А може ось правильне рішення: відверта пропозиція Кнурова. Катерина – істинно трагічна героїня. Наприкінці п'єси до Лариси приходить прозріння. Фінальна сцена. Свобода і кохання – ось головне, що було в характері Катерини. Образ Паратова. Лариса отримала європеїзоване виховання та освіту.

"Герої "Снігуроньки"" - Композитор. Зміст пісень. Ранок кохання. Величезна сила. Лісовик. Пляшки птахів. Урочистість почуттів та краса природи. Фінал опери. Характер музики. В.М.Васнєцов. Стихія російських народних обрядів. Тести на закріплення на тему. Результати тестів. Герої. Музика. Весняна казка. Дід Мороз. Краса природи. Пісні. Чарівний вінок. Пастуший ріжок. Які герої лише казкові. Музика Римського-Корсакова. Бережне ставлення до культурних традицій народу.