Головна › Салон › Тема кохання у патріархальному світі. Твір на тему любов у п'єсі бідність не порок острівського

Тема кохання у патріархальному світі. Твір на тему любов у п'єсі бідність не порок острівського

Опис роботи

Файли: 1 файл

Кохання у патріархальному світі у п'єсі «Бідність не порок»

«Бідність не порок» – гімн російському купецтву – містить у собі всі прикмети патріархального побуту: фортеця сімейних засад, довіру дітей до батьків, непорушність звичаїв, що панують у цьому купецькому середовищі, цілісність і ясність світогляду, не затьмареного ніякими новаціями.

У комедії «Бідність не порок» стикається ідеальне кохання Миті та Любові Гордіївни, також патріархальна за своєю суттю, з темним нестримним самодурством Гордея, яке, на думку Островського, є лише спотворення та спонукання ідеї батьківського авторитету, глузування з неї. Невипадково саме Митя нагадує матері своєї коханої основний принцип, основну заповідь патріархально зрозумілого обов'язку батьків стосовно дітей: «За що дівочий вік заїдаєте, в кабалу віддаєте? Що це не гріх? Адже, чай, вам за неї треба буде Богові відповідь дати». Митя дорікає не за те, що долю Любові Гордіївни вирішили без її відома та згоди, а за те, що в чоловіки вибрали погану, жорстоку, страшну людину. Любов Гордіївна і не мислить можливості порушити батьківську волю і готова підкоритися їй, приймаючи майбутній шлюб як подвиг слухняності, як жертву. Дуже характерно, що дочка не просить батька послухати її, наслідувати її бажання, у розпачі вона благає його: «Тятенько! Не захочу ти мого нещастя на все моє життя!.. Передумай!..» При цьому Любові Гордіївні не відмовиш у своєрідній мужності. Вирішивши, вона виявляє твердість, не хоче нікого мучити видовищем своїх страждань. Коли Пелагея Єгорівна, намагаючись їй поспівчувати, хвалить і шкодує Митю, Любов Гордіївна рішуче її зупиняє: «Ну, мамо, що там і думати, чого не можна, тільки мучити себе».

Островський бачить у поведінці Любові Гордіївни не рабську покірність, тим більше не страх перед негараздами, які чекають на дівчину у разі порушення батьківської волі. Героїню утримує думка про моральний обов'язок, як цей обов'язок розуміється в її середовищі; «Мушу я йому скоритися, така наша частка дівоча. Так, знати, тому й бути повинно, так воно заведено здавна. Не хочу я проти батька йти, щоб про мене люди не говорили та в приклад не ставили. Хоч я, можливо, серце своє надірвала через це, але я знаю, що я за законом живу, ніхто мені в очі насміятися не сміє».

Як цього і вимагає патріархальна мораль, Митя шанобливий до старших. Він із сердечним розташуванням ставиться до Пелагеї Єгорівни, котрий перебуває «в опалі» Любимому. Отже, шанобливість Міті безкорислива і не пов'язана з видами на якісь вигоди. Митя безкорисливо і самовіддано любить дочку Гордея. Його розмова з Пелагією Єгорівною про майбутній шлюб Любові Гордіївни показує, що він у розпачі не тільки від того, що кохана втрачена для нього навіки, але чи навіть не більше від того, що просватали її за злого, страшного старого. Хоча у своїх головних уявленнях про життя, в основних моральних переконаннях Митя - людина патріархального світу, у ньому вже видно деякі риси, зумовлені впливом нового часу. Вже у другій дії з'являється новий відтінок, мотив, що пов'язує любовну фабулу п'єси з основним конфліктом - боротьбою споконвічного, патріархального життєвого устрою та «наважень моди». Виступаючи у фабулі захисником справжньої патріархальної культури та пов'язаних із нею персонажів, сам Любимо інший. Його вигляд визначається зв'язком із сучасною Островською міською культурою. Йому одному притаманний певний наліт інтелігентності. «Забулдига» Любим - найбільш розсудливий герой у п'єсі, він сміється з дворянських претензій брата, розуміє небезпечну владу грошей над темними людьми, цінує скромного і чесного Митю, бачить, у чому полягає щастя племінниці, і вміє врятувати її від страшної долі.

I. «Колумб Замоскворіччя».

ІІ. Кохання – творча, перетворююча сила.

1. Головні герої п'єси.

2. Вміння любити – головне достоїнство героїв п'єси.

3. Роль Коха Торцова.

ІІІ. Перетворююча сила кохання.

Олександра Миколайовича Островського називали "Колумбом Замоскворіччя", району Москви, де жили люди з купецького стану. Він показав, яке напружене, драматичне життя йде за високими парканами, які шекспірівські пристрасті киплять часом у душах представників так званого «простого стану» – купців, крамарів, дрібних службовців. Патріархальні закони світу, що йде в минуле, здаються непорушними, але гаряче серце живе за власними законами - законами любові і добра.

Герої п'єси «Бідність не порок» видаються простими та зрозумілими. Кохання Торцова любить Мітю, але не сміє суперечити волі батька, який вирішив віддати її заміж за Африкана Коршунова. Саме ім'я багатого нареченого говорить за себе, викликаючи уявлення про дику, хижу натуру. Він упевнений, що за гроші можна купити все, і цинічно міркує про свою колишню дружину, викладаючи одночасно урок нареченій: «Люби не люби, та частіше поглядай. Їм, бачиш ти, гроші потрібні були, не було чим жити: я давав, не відмовляв; а мені треба, щоб мене любили. Що ж, я вільний цього вимагати чи ні? Адже я за те гроші платив». І життя Любові Гордіївни було б нещасливе, якби у боротьбу з патріархальними законами не вступила велика сила кохання.

Митя відрізняється м'якістю характеру, доброю вдачею. «Хлопець такий простий, серцем м'який», – говорить про нього Пелагея Єгорівна. Але відчай від можливості назавжди втратити кохану робить його сміливим, зухвалим; він хоче забрати Любов Гордіївну напередодні весілля і таємно повінчатися з нею. Щоправда, він просить благословення на цей крок її матері. Але не оцінити цей порив неможливо.

Любов Гордіївна не може боротися за своє щастя. Чи пристала скромній дівчині непослух, нешанування батьків! Але любов робить і її сміливою: вона освідчується Миті в коханні (кричуще порушення патріархальних традицій!) і наважується просити батька про згоду на її шлюб із Митею.

Серце – ключове слово для Островського. Він цінує своїх героїв, насамперед, за вміння любити та співчувати, за живу душу, за гаряче серце. На початку твору Гордій Торцов представляється нам людиною недалекою, що лізе зі шкіри, щоб показати свою значущість, сучасність, навіть світськість. «Ні, ти ось що скажи, – каже він Коршунову, – все гаразд? В іншому місці за столом-то прислуговує молодець у піддівці або дівка, а в мене фіціант у нитяних рукавичках. Ох, якби мені жити в Москві або в Пітербурху, я б, здається, всяку моду наслідував ». Але виявляється, що це прагнення «освіченості», плебейський сором за своїх близьких не вбили в ньому його найкращих якостей. Любов до дочки змушує його згадати гідність і честь, прогнати Коршунова.

Цікаво, що роль резонера в п'єсі відведена Коханому Торцову, зовсім, здається, для цієї ролі, що не годиться. «О люди, люди! Любимо Торцов п'яниця, а краще за вас!» – каже герой. Людина ця бідна, але не жалюгідна, бо знає, в чому правда життя: «А ось тобі ще питання: чесний ти купець чи ні? Коли ти чесний – не водишся з безчесним, не тримайся біля сажі – сам забруднишся… Я не чисто одягнений, так у мене на совісті чисто».

П'єса «Бідність не порок» закінчується торжеством чесноти, покаранням вади, весіллям головних героїв. Зовсім не так склалися б долі Любові Торцової та Міті, якби їхнє кохання не змогло протистояти відсталим законам патріархальної старовини. Вміння любити, гаряче серце, каже нам Островський, здатні творити чудеса.

Історія кохання прикажчика Міті та Люби Торцової розгортається на тлі життя купецького будинку. Островський вкотре захопив своїх шанувальників чудовим знанням світу та напрочуд яскравою мовою. На відміну від ранніх п'єс, у цій комедії є не тільки бездушний фабрикант Коршунов і Гордій Торцов, який хизується своїм багатством і силою. Їм протиставлені люб'язні серцям грунтівників прості і душевні люди – добрий і люблячий Митя і п'яниця, що промотався, Любим Торцов, що залишився, не дивлячись на своє падіння, […]
У центрі уваги письменників 19 століття знаходиться людина з багатим духовним життям, мінливим внутрішнім світом. Новий герой відображає стан особистості в епоху соціальних перетворень. , тобто здатність показати зміну душі героя У центрі різних творів бачимо "зайвих […]
У "Грозі" Островський, оперуючи незначною кількістю персонажів, зумів розкрити одразу кілька проблем. По-перше, це, звичайно, соціальний конфлікт, зіткнення "батьків" та "дітей", їх точок зору (а якщо вдатися до узагальнення, то двох історичних епох). До старшого покоління, що активно виражає свою думку, належать Кабанова та Дикій, до молодшого – Катерина, Тихін, Варвара, Кудряш та Борис. Кабанова впевнена, що порядок у домі, контроль за всім, що в ньому відбувається – запорука правильного життя. Правильна […]
Критична історія "Грози" починається ще до її появи. Щоб сперечатися про "промені світла у темному царстві", необхідно було відкрити "Темне царство". Стаття під такою назвою з'явилася в липневому та вересневому номерах "Сучасника" за 1859 рік. Вона була підписана звичайним псевдонімом Н. А. Добролюбова – Н. – Бов. Привід для цієї роботи був надзвичайно суттєвим. У 1859 р. Островський підбиває проміжний результат літературної діяльності: утворюється його двотомне зібрання творів. "Ми вважаємо за саме […]
Катерина – головний персонаж драми Островського «Гроза», дружина Тихона, невістка Кабанихи. Основна ідея твору – конфлікт цієї дівчини з «темним царством», царством самодурів, деспотів та невігласів. Дізнатися, чому виник цей конфлікт і чому кінець драми такий трагічний, можна, зрозумівши уявлення Катерини про життя. Автор показав витоки характеру героїні. Зі слів Катерини ми дізнаємося про її дитинство та юність. Тут намальовано ідеальний варіант патріархальних відносин та патріархального світу взагалі: «Я жила, не [...]
Цілісна, чесна, щира, вона не здатна до брехні та фальші, тому в жорстокому світі, де панують дикі та кабанихи, її життя складається так трагічно. Протест Катерини проти деспотизму Кабанихи – це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку, брехні та жорстокості «темного царства». Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв підбору імен та прізвищ дійових осіб, дав таке ім'я героїні «Нагрози»: у перекладі з грецького «Катерина» означає «вічно чиста». Катерина – натура поетична. У […]
Взагалі історія створення та задум п'єси “Гроза” дуже цікаві. Протягом деякого часу існувало припущення, що в основу цього твору лягли реальні події, що відбулися в місті Костромі в 1859 році. “Рано вранці 10 листопада 1859 року костромська міщанка Олександра Павлівна Кликова зникла з дому і чи сама кинулася у Волгу, чи була задушена і кинута туди. Слідство з'ясувало глуху драму, що розігралася в нелюдимій сім'ї, яка живе вузько торговими інтересами: […]
П'єса Олександра Миколайовича Островського «Гроза» є для нас історичною, оскільки показує побут міщанства. «Гроза» була написана 1859 року. Вона є єдиним твором задуманого, але з реалізованого письменником циклу «Ночі на Волзі». Головна тема твору – опис конфлікту між двома поколіннями. Сім'я Кабанихи є типовою. Купецтво тримається за свої старі звичаї, не бажаючи розуміти молоде покоління. А оскільки молоді не хочуть дотримуватися традицій, їх пригнічують. Я впевнений, […]
Олександр Миколайович Островський наділений великим талантом драматурга. Він заслужено вважається фундатором російського національного театру. Його п'єси, різноманітні на тематику, прославили російську літературу. Творчість Островського мала демократичний характер. Він створював п'єси, в яких виявлялася ненависть до самодержавно-кріпосницького режиму. Письменник закликав до захисту пригноблених та принижених громадян Росії, жадав соціальних змін. Величезна заслуга Островського в тому, що він відкрив освічену […]
У драмі «Гроза» Островський створив дуже складний психологічно образ – образ Катерини Кабанової. Ця молода жінка має в своєму розпорядженні глядача свою величезну, чисту душу, дитячу щирість і доброту. Але живе вона у затхлій атмосфері «темного царства» купецьких вдач. Островському вдалося створити світлий та поетичний образ російської жінки з народу. Основна сюжетна лінія п'єси – це трагічний конфлікт живої, яка відчуває душі Катерини та мертвого способу життя «темного царства». Чесна та […]
Дія драми відбувається у волзькому місті Бряхимові. І в ньому, як і всюди, панують жорстокі порядки. Суспільство тут таке саме, як і в інших містах. Головна героїня п'єси – Лариса Огудалова – безприданниця. Сімейство Огудалових небагато, але завдяки наполегливості Харити Ігнатівни веде знайомство з сильними світу цього. Мати вселяє Ларисі, що та, хоч і не має посагу, має вийти заміж за багатого нареченого. І Лариса до певного часу приймає ці правила гри, наївно сподіваючись, що любов і багатство […]
Особливий герой у світі Островського, що примикає до типу бідного чиновника, який має почуття власної гідності, – Карандишев Юлій Капітонович. При цьому самолюбство в ньому гіпертрофоване настільки, що стає заміною на інші почуття. Лариса для нього – це не просто кохана дівчина, вона ще й «приз», що дає можливість перемогти Паратова, шикарним і багатим суперником. Одночасно Карандишев почувається благодійником, який бере за дружину безприданницю, частково скомпрометовану стосунками […]
У «Грозі» Островський показує життя російської купецької сім'ї та становище у ній жінки. Характер Катерини сформувався у простій купецькій сім'ї, де панувала любов і доньці надавалася повна свобода. Вона набула та зберегла всі прекрасні риси російського характеру. Це чиста, відкрита душа, яка не вміє брехати. «Обманювати я не вмію; приховати нічого не можу», – каже вона Варварі. У релігії Катерина знаходила найвищу правду та красу. Її прагнення до прекрасного, доброго виражалося у молитвах. Вийшовши […]
Почнемо, мабуть, із Катерини. У п'єсі "Гроза" ця жінка - головна героїня. У чому проблематика цього твору? Проблематика - це головне питання, яке ставить автор у своєму творінні. Так ось тут питання у тому, хто переможе? Темне царство, яке представлене чинушами повітового містечка, або світлий початок, який представляє наша героїня. Катерина чиста душею, у неї ніжне, чуйне серце, що любить. Сама героїня глибоко ворожа проти цього темного болота, але не усвідомлює це. Народилася Катерина […]
Конфлікт - це зіткнення двох або кількох сторін, які не збігаються у поглядах, світовідчуттях. У п'єсі Островського “Гроза” кілька конфліктів, але як вирішити, який із них головний? У період соціологізму в літературознавстві вважали, що соціальний конфлікт найважливіший у п'єсі. Звичайно, якщо бачити в образі Катерини відображення стихійного протесту народних мас проти сковуючих умов "темного царства" і сприймати загибель Катерини як результат зіткнення її з самодуркою свекрухою, слід [...]
Сильне і глибоке враження справила «Гроза» А. М. Островського з його сучасників. Багато критиків надихнулися цим твором. Однак і в наш час воно не перестало бути цікавим та злободенним. Знесене до розряду класичної драматургії, воно і зараз пробуджує інтерес. Свавілля «старшого» покоління триває багато років, але має статися якась подія, яка могла б переломити патріархальне самодурство. Такою подією виявляється протест і загибель Катерини, які пробудили й інших […]
Драматичні події п'єси О.М. Островського «Гроза» розвертаються у місті Калинові. Це містечко розташовується на мальовничому березі Волги, з високої кручі якого відкриваються погляду неосяжні російські простори та безмежні дали. «Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє», – захоплюється місцевий механік самоучка Кулігін. Картини безкрайніх далі, що відгукнулися у ліричній пісні. Серед долини рівні», яку він наспівує, мають велике значення для передачі відчуття неосяжних можливостей російської […]
Катерина Варвара Характер Щира, товариська, добра, чесна, побожна, але забобонна. Ніжна, м'яка, водночас рішуча. Грубувата, весела, але небалакуча: «...багато розмовляти не люблю». Рішуча, може дати відсіч. Темперамент Пристрасна, вільнолюбна, смілива, рвучка і непередбачувана. Вона сама про себе каже «Така я вже зародилася гаряча!». Вільнолюбна, розумна, розважлива, смілива та непокірна, не боїться ні батьківської, ні небесної кари. Виховання, […]
«Гроза» побачила світ 1859 р. (напередодні революційної ситуації у Росії, в «передгрозову» епоху). Її історизм полягає у самому конфлікті, непримиренних суперечностях, відбитих у п'єсі. Вона відповідає духу часу. «Гроза» є ідилією «темного царства». Самодурство і безгласність доведені в ній до краю. У п'єсі з'являється справжня героїня з народного середовища і саме опис її характеру приділено основну увагу, а світ міста Калинова і сам конфлікт описуються більш узагальнено. "Їх життя […]
Комедія Д. І. Фонвізіна "Недоук", яку від нас відокремлює два століття, хвилює і сьогодні. У комедії автором порушується проблема справжнього виховання справжнього громадянина. На дворі XXI століття, а багато проблем її актуальні, образи живі. Твір змусив багато чого замислитися. Кріпацтво скасували давно. Але хіба зараз немає батьків, які дбають не про виховання свого чада, а лише про їжу? Хіба зникли батьки, які потурають усім забаганкам своєї дитини, що призводить до катастрофи? […]

Любов у патріархальному світі та її вплив на героїв п'єси Островського «Бідність не порок»

I. «Колумб Замоскворіччя».

ІІ. Кохання - творча, перетворююча сила.

1. Головні герої п'єси.

2. Вміння любити – головна перевага героїв п'єси.

3. Роль Коха Торцова.

Олександра Миколайовича Островського називали "Колумбом Замоскворіччя", району Москви, де жили люди з купецького стану. Він показав, яке напружене, драматичне життя йде за високими парканами, які шекспірівські пристрасті киплять часом у душах представників так званого «простого стану» - купців, крамарів, дрібних службовців. Патріархальні закони світу, що йде в минуле, здаються непорушними, але гаряче серце живе за власними законами - законами любові і добра.

«Хлопець такий простий, серцем м'який», - говорить про нього Пелагея Єгорівна. Але відчай від можливості назавжди втратити кохану робить його сміливим, зухвалим; він хоче забрати Любов Гордіївну напередодні весілля і таємно повінчатися з нею. Щоправда, він просить благословення на цей крок її матері. Але не оцінити цей порив неможливо.

традицій!) і наважується просити батька про згоду на її шлюб із Митею.

недалеким, що лізуть зі шкіри, щоб показати свою значущість, сучасність, навіть світськість. «Ні, ти ось що скажи, – каже він Коршунову, – все в мене гаразд? В іншому місці за столом-то прислуговує молодець у піддівці або дівка, а в мене фіціант у нитяних рукавичках. Ох, якби мені жити в Москві або в Пітербурху, я б, здається, всяку моду наслідував ». Але виявляється, що це прагнення «освіченості», плебейський сором за своїх близьких не вбили в ньому його найкращих якостей. Любов до дочки змушує його згадати гідність і честь, прогнати Коршунова.

«О люди, люди! Любимо Торцов п'яниця, а краще за вас!» - каже герой. Людина ця бідна, але не жалюгідна, бо знає, в чому правда життя: «А ось тобі ще питання: чесний ти купець чи ні? Коли ти чесний - не водишся з безчесним, не трісь біля сажі - сам забруднишся... Я не чисто одягнений, так у мене на совісті чисто».

З творчістю Островського учні зазвичай знайомляться у 9 класі під час уроків літератури. У п'єсі Островського "Бідність не порок" відобразилася картина сучасного автора життя російського купецтва. Інформація про тему, ідею, проблематику та жанр твору буде корисною для підготовки до уроку, тесту, написання творчої роботи. У статті ви знайдете короткий, а також повний аналіз п'єси за планом.

Короткий аналіз

Рік написання- 1853 рік

Історія створення- П'єса була написана, щоб висміяти моду на західні віяння в укладі життя купецтва, і підкреслити істинно російський характер, який представлений у цьому стані. Вплинуло на зміст твору його дружба зі слов'янофілами. Після прочитання та постановки п'єси Островський став визнаний і знаменитий, успіх перевершив усі очікування.

Тема- Вплив грошей на взаємини людей в суспільстві, вибір життєвого шляху, перешкоди та обставини в долі людини.

Композиція– три дії з різкою несподіваною розв'язкою в останній дії, насиченість фольклорних моментів, що окольцьовують важливі сцени, паралельне зіставлення героїв.

Жанр- Комедія в трьох діях.

Літературний напрямок- Критичний реалізм та романтизм.

Історія створення

Спочатку п'єса мала називатися "Гордим Бог противиться". Задум з'явився у липні 1853 року, у серпні – автор почав роботу над твором, а закінчив його наприкінці цього року.

Ролі були розподілені між акторами ще до її написання. У 1854 році 25 січня п'єса була вперше поставлена в Малому театрі в Москві. Вона мала великий успіх, сподобалася широкому колу глядачів.

Твір написано Островським під впливом його друзів слов'янофілів, тому після постановки п'єси багато друзів автора впізнали в ній себе. Істинно російський характер Любима Торцова зіграв вирішальну роль долі п'єси. У цьому герої критики побачили ідеальний образ російської людини. Успіх п'єси навіть після перших прочитань її у Москві перевершив усі очікування і навіть мрії автора.

Слід зазначити той факт, що п'єсу Островський присвятив своєму другові видатному акторові театру Прову Михаловичу Садовському. Саме він найкраще зіграв роль Любима Торцова у п'єсі. Московське купецтво було добре знайоме Островському, адже йому довелося залишити вищу освіту та вступити на службу до суду. Саме купецький стан найчастіше звертався до судів, тут майбутній драматург познайомився з споконвічно російськими характерами та персонажами, гідними увійти до літератури.

Тема

"Бідність не порок" розкриває темусправжнього російського характеру, показує та ланка російського суспільство, яке зберегло всі звичаї, традиції та внутрішню суть народної душі. Саме тому п'єсу називають гімном російському купецтву: побут, сімейний уклад, обряди, звички, традиції, все це описав автор у творі. Тематикарозкриває взаємини людей засновані з їхньої рівні добробуту. Автор торкається проблемивибору майбутнього, послуху та поваги до старших, тему любові, сім'ї, гріха.

Червоною ниткою проходить через всю розповідь думкапро те, що російська людина не ідеальна, вона помиляється, витрачає своє життя на гріхи і безпутство, але вона здатна визнати помилки і стати на шлях істинний. У цьому вся сила російського людини. Щоб зрозуміти, чому вчить цей твір, потрібно загострити увагу на фабулі. Висновок очевидний: ніякі новомодні світогляди не можуть ужитися в російській душі, якщо вони суперечать народній мудрості, серцю, здоровому глузду. Суть комедіїОстровського в тому, що гроші не завжди всесильні, честь і гідність у розумної людини коштує понад будь-які матеріальні блага.

Композиція

Комедія Островського складається з трьох дій, цей поділ має смислову основу. Кульмінація дії відбувається в останній дії, за нею слідує розв'язка та щасливий фінал. Конфлікт будується на вимогах моди, віянні часу та їхньому зіткненні з російською дійсністю. У розумінні Гордея Карпича, освіченість – це лише зовнішня сторона (новий сюртук, шампанське, хутра та карети).

Особливістю композиції п'єси вважатимуться насиченість фольклорними елементами (прислів'ями, піснями, примовками), вони окольцовывают кожну дію, супроводжують всі важливі моменти, підкреслюючи і відтіняючи їх особливим чином. Широко використовується прийом підготовленої появи героїв: спочатку про них говорять, потім вони виходять на сцену.

У п'єсі герої розглядаються паралельно, так легше сприймаються їхні образи – порівняно. Не останню роль у створенні яскравих сцен та сприйнятті того, що відбувається, відіграють авторські ремарки та декорації. Островський визнано вважається "батьком російського театру" саме він створив теорію поведінки дійових осіб на сцені з огляду на особливості жанру. Його п'єси ставляться понад півтора століття, вони безсмертні, що з талантом і геніальністю автора.

Головні герої

Жанр

У “Бідність не порок” аналіз буде неповний, а то й відзначити жанрову специфіку твори. Комедія Островського неповторна своїми побутовими картинами, чіткістю ремарок, глибиною монологів персонажів. Обов'язковими для автора були імена дійових осіб, що "говорять", їх статичність і водночас повнота образів. Сатиричність у драматурга тонка, не уїдлива, але б'є точно в ціль: недаремно багато знайомих після постановки перестали спілкуватися з Островським, дізнавшись у героях п'єси себе.