Зі спогадів сучасників про А. А.

Тема репресій у поемі А.Ахматової «Реквієм»

Література та бібліотекознавство

Ахматова почала писати свою поему Реквієм у 1935 році, коли її єдиний син Лев Гумільов був заарештований. Як і інші матері дружини сестри Ахматова багато годин стояла в мовчазній черзі, що вела до петербурзької в'язниці Хрести. Тільки в 1940 році Ахматова завершила свій твір опубліковано ж воно було в 1987 році через багато років після смерті автора. Ахматова розповідає історію створення поеми.

9. Тема репресій у поемі А.Ахматової «Реквієм»

А. Ахматова почала писати свою поему «Реквієм» у 1935 році, коли її єдиного сина Лева Гумільова заарештували. Незабаром його звільнили, але він ще двічі зазнав арешту, тюремного ув'язнення та заслання. То були роки сталінських репресій. Як і інші матері, дружини, сестри, Ахматова багато годин стояла у мовчазній черзі, що вела до петербурзької в'язниці «Хрести». Найголовніше, що до цього вона «була готова», готова як пережити, а й описати. У Ахматової у ранньому вірші «Безшумно ходила по дому…» є рядки: «Скажи, ти не можеш пробачити?» І я сказала: "Можу". Останні слова написаного в 1957 році тексту до поеми («Замість передмови») пряма цитата з цього вірша. Коли одна з жінок, що стояли поряд з А. Ахматовою у черзі, ледве чутно запитала: «А це ви можете описати?» Вона відповіла: «Можу». Поступово народжувалися вірші про страшний час, який пережив разом з усім народом. Вони-то й склали поему «Реквієм», що стала даниною скорботної пам'яті про загублених у роки сталінського свавілля людей. Тільки в 1940 році Ахматова завершила свій твір, опубліковано ж воно було в 1987 році, через багато років після змірює автора. 1961 року, вже після завершення поеми, до неї було написано епіграф. Це стислі, строгі чотири рядки, вражаючі за своєю суворістю: «Ні, і не під чужим небозводом, І не під захистом чужих крил, Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був».

«Реквієм» - твір про загибель людей, країни, основ буття. Найчастіше слово в поемі «смерть». Вона завжди близько, але ніколи не відбувається. Людина живе та розуміє, що треба жити далі, жити та пам'ятати. Поема складається з кількох віршів, пов'язаних один з одним однією темою, | темою пам'яті про тих, хто в тридцяті роки опинився в тюремних катівнях, і про тих, хто мужньо переніс арешти рідних, смерть близьких і друзів, хто намагався допомогти їм у скрутну хвилину. . У передмові А. Ахматова розповідає історію створення поеми. Описати всі жахи жіноцтва попросила її незнайома жінка, так само, як і Ахматова, яка стояла у тюремних чергах у Ленінграді. У «Вступі» Ахматова малює яскравий образ Ленінграда, який представлявся їй «привіскою, що бовтається» біля в'язниць, «засуджених полки», які йшли вулицями міста, «зірки смерті», що стояли над ним. Криваві чоботи і шини чорних марусь (так називали машини, що приїжджали ночами заарештовувати городян) розчавили «безвинну Русь». І вона лише корчиться під ними. Перед нами проходить доля матері та сина, образи яких співвіднесені з євангельською символікою. Ахматова розширює часові та просторові рамки сюжету, показуючи загальнолюдську трагедію. Ми то бачимо просту жінку, в якої вночі заарештовують чоловіка, то біблійну матір, сина якої розіп'яли. Ось перед нами проста російська жінка, в пам'яті якої назавжди залишиться плач дітей, що спливла свічка у божниці, смертний піт на чолі коханої людини, яку відводять на світанку. Вона плакатиме по ньому так само, як колись під стінами Кремля плакали стрілецькі «жінки». То раптом перед нами образ жінки, такої схожої на саму Ахматову, яка не вірить, що все відбувається саме з нею «насмішницею», «улюбленкою всіх друзів», «царсько-сільською веселою грішницею». Хіба могла вона колись подумати, що стоятиме триста в черзі до Хрестів? А тепер усе її життя у цих чергах. Сімнадцять місяців кричу, Кличу тебе додому, Кидалась в ноги кату, Ти син і жах мій. Не розібрати, хто «звір», хто «людина», адже заарештовують невинних людей, і всі думки матері мимоволі звертаються до смерті. А потім звучить вирок «кам'яне слово», і треба вбити пам'ять, зробити скам'янілою душу і знову вчитися жити. І мати знову думає про смерть, тільки тепер про свою. Вона здається їй порятунком, і не важливо, який вона набуде вигляду: «отруєного снаряда», «гірки», «тифозного чада», головне, що вона позбавить страждань і душевної порожнечі. Ці страждання можна порівняти лише з стражданнями матері Ісуса, яка також втратила Сина. @Але розуміє Мати, що це тільки божевілля, адже смерть не дозволить забрати з собою Ні сина страшні очі ¦Скам'янілі страждання, Ні день, коли прийшла гроза, Ні час тюремного побачення, Ні милу прохолоду рук, Ні лип схвильовані тіні, Ні віддалений легкий звук Слова останніх втіх. Значить, треба жити. Жити заради того, щоб назвати поіменно тих, хто загинув у сталінських катівнях, пам'ятати, згадувати завжди і скрізь стояли «і в лютий холод, і в липневу спеку під червоною сліпою стіною». У поемі є вірш, що називається «Розп'яття». У ньому описуються останні хвилини життя Ісуса, його звернення до матері та батька. Чується нерозуміння того, що відбувається, і до читача приходить усвідомлення, що все, що відбувається, безглуздо і несправедливо, адже немає нічого страшнішого, ніж смерть невинної людини і горя матері, яка втратила сина. Біблійні мотиви дозволили їй показати масштаб цієї трагедії, неможливість прощення тих, хто творив це божевілля, і неможливість забуття того, що сталося, адже йшлося про долю народу, про мільйони життів. Таким чином, поема «Реквієм» стала пам'яткою невинним жертвам і тим, хто страждав разом із ними. У поемі А. Ахматова показала свою причетність до країни. Відомий прозаїк Б. Зайцев, прочитавши «Реквієм», сказав: «Чи можна було припустити… що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх страждаючих дружин, матері, наречених , взагалі про всіх розпинаються?» І неможливо ліричній героїні забути матерів, що раптом стали сивими, виття старої, що втратила сина, гуркіт чорних марусь. І звучить по всіх загиблих у страшний час репресій поема «Реквієм» як поминальна молитва. І поки чутимуть її люди, бо разом із нею кричить увесь «стомільйонний народ», не повториться тієї трагедії, про яку розповідає А. Ахматова. А.А. Ахматова увійшла до літератури як поет ліричний, камерний. Її вірші про нерозділене кохання, про переживання героїні, її самотність серед людей і яскраве, образне сприйняття навколишнього світу приваблювали читача і змушували його перейнятися настроєм автора. Але знадобився час і страшні події, що потрясли Росію, війна, революція, щоб у віршах А.А. Ахматової виникло громадянське, патріотичне почуття. Поетеса співчуває Батьківщині та свого народу, вважаючи собі неможливим залишити їх у важкі роки випробувань. Але особливо важкими стали неї роки сталінських репресій. Для влади Ахматова була особистістю чужою, ворожою до радянського ладу. Постанова 1946 підтвердила це офіційно. Їй не забули ні того, що її чоловік, Микола Гумільов, був розстріляний у 1921 році за участь у контрреволюційній змові (за офіційною версією), ні гордою безгласністю з кінця 20-х років тієї неофіційної «внутрішньої еміграції», яку обрала для себе поетеса. Ахматова приймає свою долю, але це не смиренність і байдужість - готовність вистояти і витерпіти все, що випало їй на долю. «Ми жодного удару не відхилили від себе», писала Ахматова. І її «Реквієм», що писався з 1935 по 1940 рік не для друку для себе, «у стіл» і опублікований набагато пізніше, це свідчення мужньої громадянської позиції як ліричної героїні поеми, так і її автора. Тут відбито як особисті трагічні обставини життя А. А. Ахматової Арешт сина, Л.М. Гумільова, та чоловіка, Н.М. Пуніна, але й горе всіх російських жінок, тих дружин, матерів, сестер, що стояли з нею разом 17страшних місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Про це говорить автор у передмові до поеми про моральний обов'язок перед своїми «сестрами по нещастю», про обов'язок пам'яті перед безвинно загиблими. Горе матері та дружини - загальне для всіх жінок усіх епох, усіх смутних часів. Його ділить Ахматова з іншими, говорячи про них, як про себе: «Буду я, як стрілецькі дружини, Під кремлівськими вежами вити». поезії, символи горя та хвороби. Страшна самотність звучить у цих рядках, і вона здається особливо пронизливо-гострою за контрастом зі щасливим безтурботним минулим: «Показати б тобі, насмішниці І улюблениці всіх друзів, Царськосельській веселій грішниці, Що трапиться з життям твоїм, Як триста, з триста, стоятимеш І своєю сльозою гарячою Новорічний лід пропалювати. Горе заполонює свідомість, героїня на межі безумства: «Сімнадцять місяців кричу, Кличу тебе додому, Кидалась в ноги кату, Ти син і жах мій. Все переплуталося навік, І мені не розібрати Тепер, хто звір, хто людина, І довго страти чекати ». Найстрашніше у всьому цьому кошмарі - відчуття того, що жертви неповинні і марні, адже не випадково білі ночі, на думку автора, кажуть синові «про твій високий хрест і про смерть». І вирок невинному звучить «кам'яним словом», падає як меч неправедного правосуддя. Скільки мужності та стійкості потрібно від героїні! Вона готова до найгіршого, до смерті: «Мені все одно тепер». Як у людини християнської культури, у Ахматової у віршах часто трапляються ті поняття, які намагалася викреслити як соціально чужі радянська влада: душа, Бог, молитва. Позбавити людину віри, вихованої віками, влади виявилося не під силу, бо, як і жінки з народу, героїня у скрутну хвилину звертається до святих для російської людини образів Матері Христа, уособлення всієї материнської скорботи та материнського страждання. «Магдалина билася і плакала, Учень коханий каменів, А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто подивитись і не посмів. вийшло на суд Історії.

А також інші роботи, які можуть Вас зацікавити
18382.		Основи фінансового контролю та регулювання	130 KB
	Тема 7. Основи фінансового контролю та регулювання 1. Функції та сутність фінансового контролю Будь-яка система функціонує без значних збоїв та неполадок тільки в тому випадку, якщо налагоджено механізм контролю за її діяльністю. Цей механізм дозволяє вчасно виявити...
18383.		Поняття та сутність грошей	118 KB
	Тема 1. Поняття та сутність грошей 1. Гроші економічна категорія в якій проявляються та за участю якої будуються суспільні відносини; Гроші виступають як самостійної форми мінової вартості засобу обігу платежу та накопичення. Гроші воз...
18384.		Грошовий обіг та грошова система	193.5 KB
	Тема 2. Грошовий обіг та грошова система 1. Поняття грошового обігу Грошовий обіг є процес безперервного руху грошових знаків у готівковій та безготівковій формах Грошове обіг є циркуляцією грошових потоків у готівку
18385.		Основи монетарної політики	139.5 KB
	Основи грошового обігу Тема. Основи монетарної політики Причини появи та популярності теорії Дж. М. Кейнса Як зупинити спад Ця проблема досягла апогею коли в кінці 20х початку 30х і США Західна Європа практично весь капіталістичний світ переживає
18386.		Поняття та сутність кредиту	203 KB
	ІІІ. Кредит і ринок позичкових капіталів Тема 11. Поняття та сутність кредиту Після грошей винахід кредиту є геніальним відкриттям людства. Завдяки кредиту скорочується час задоволення господарських і особистих потреб. Підприємствопозичальник
18387.		Кредитна система та її організація	207.5 KB
	ІІІ. Кредит та ринок позичкових капіталів Тема 12. Кредитна система та її організація 1. Поняття кредитної системи. Розрізняють два поняття кредитної системи: 1 сукупність кредитних відносин; 2 систему інститутів кредитногрошового звернення. У цьому аспекті і буде
18388.		Комерційні банки та його операції. Кредит та ринок позичкових капіталів	186 KB
	ІІІ. Кредит і ринок позичкових капіталів Тема 13. Комерційні банки та його операції Світова банківська історія знає аналога з того що сталося у Росії. За найкоротший термін у країні виникло понад 2500 самостійних банків чимало кредитних організацій, що здійснюють...
18389.		Ринок цінних паперів. Кредит та ринок позичкових капіталів	232 KB
	ІІІ. Кредит та ринок позичкових капіталів Тема 14. Ринок цінних паперів Фінансовий ринок ФРН – особлива форма організації руху грошових коштів. ФРН включає ринок позичкових капіталів і ринок цінних паперів. Емітент господарюючий суб'єкт, який потребує додаткового...
18390.		Предмет та метод статистики	59.5 KB
	Тема 1.Предмет і метод статистики 1. Джерела статистики. 2. Предмет статистики. 3. Спосіб статистики. 4. Основні поняття у статистиці. Мета навчальної дисципліни Статистика це оволодіння основами статистичного вимірювання методами узагальнення та аналізу...

Голосування

Господи вклоніться
У святому дворі Його.
Спить юродивий на паперті
На нього дивиться зірка.
І, крилом зачеплений ангельським,
Дзвін заговорив,
Чи не набатним, грізним голосом,
А прощаючись назавжди.
І виходять із обителі,
Різи стародавні віддавши,
Чудотворці та святителі,
Спираючись на журавлини.
Серафим - у ліси Саровські
Стадо сільське пащі,
Ганна - у Кашин, вже не княжити,
Льон колючий смикати.
Проводжає Богородиця,
Сина кутає в хустку,
Старою жебрачкою упущений
У Господнього ганку.

Уривок із статті В. Г. Морова «Петербурзький результат»,
присвяченої розбору Ахматівського вірша

21 травня старого стилю Російська Православна Церква відзначає свято Володимирській іконі Божої Матері, встановлене в XVI столітті на згадку про порятунок Москви від навали кримських татар у 1521 р.

У середині XVI століття в оточенні митрополита Макарія свідчення про це диво було зведено в повість про «чуду нове...» , що увійшла складовою частиною до «Русский временник», «Ніконівську (патріаршію) літопис» і «Книгу ступенів царського родоводу».

«Чудо найновіше...», що зображує події, що святкуються Церквою 31 травня, ставить релігійне, історичне та літературне тло ахматівського «Голосування». Пам'ять про московський знак не тільки підказує ім'я ахматівського юродивого («спить юродивий на паперті» - чи не святий нагоходець Василь?), а й побічно навіює рядки: «І крилом зачеплений ангельським, / Дзвін заговорив...» - І абіє чує, "До шум великий і вихор страшний і дзвін," до площових дзвонів ...

Ахматівське поводження з літописним свідченням чуже спробам переспіву старовинного переказу, романтичному (баладному) перекладу чудес та знамень 1521 року. Ахматова нікуди не «переноситься» і ні в що не «вживається» вона зберігає вірність своєму часу та долі. Прихований сполучення святительських наслідків, розділених кількома століттями (1521-1922), досягається в «Лісканні» засобами, що народжують ахматівський віршований досвід з прийомами середньовічних книжників: поет запозичує сюжетний каркас літописного оповідання (точніше, його фрагмент) і розкриває його фрагмент епохи. Джерелами символічних залежностей, що зобов'язують, стають не тільки збіги і паралелі «Чуда...» і «Літіння», але також їх опозиції, сюжетні «повороти», що розводять оповіді: в ахматівському знаменні сонм святителів і чудотворців не повертається в обитель, в якій залишається Богородиця з передвічним Немовлям. Крім першого плану - «невигадливого» плачу на стогнах осиротілого граду, ахматівський вірш укладає другий, символічний план, що свідчить про трагічний надлом російського життя.

Зберігаючи генетичний зв'язок з похоронною причеттю (і, отже, з усною фольклорною традицією), житійні та літописні плачі зазнавали перетворювальної дії християнських поглядів. Не заперечуючи «законності» та природності плачу по померлих сам Христос розплакався біля труни Лазаря. Церква не втомлювалася засуджувати несамовиту, воплену скорботу за померлими. Для християнина смерть близької людини не лише особиста втрата, а й нагадування про гріх, який колись «зачав» смерть. Кончина ближнього має пробуджувати в християнах покаяні почуття, викликати сльози каяття у своїх гріхах. «Як не імам плакатися, коли гадаю смерть, бо бачиш у труні лежача брата мого, безславна і потворна? Що чаю і на що сподіваюся? Тільки дай мені, Господи, до кінця покаяння». Нерідко книжкові плачі перетворювали похоронну зачіску в слізну молитву, що полегшувала набуття християнського життя невпинного покаяння.

Сусідство в «Причитанні» Саровського чудотворця та благовірної тверської княгині виправдане не лише хронологічно (часом прославлення святих), а й біографічно (їхнім місцем у житті поета). Прадід Ахматової по материнській лінії Єгор Мотовилов належав до одного роду із Симбірським совісним суддею Миколою Олександровичем Мотовіловим - «служницею Божої Матері та Серафима», ревним шанувальником Саровського подвижника, який залишив про нього найцінніші свідчення. На початку XX століття у дні підготовки канонізації св. Серафима вцілілі папери М. А. Мотовилова стали найважливішим джерелом для житія преподобного.

Виразний біографічний мотив, що пронизує шестивіковий історичний пласт, пов'язує життя Ахматової і з долею св. Анни Кашинської. День народження поета (11 липня ст. ст.) лише одним днем ​​відрізняється від дня пам'яті благовірної тверської княгині (12 липня ст. ст.), а життєва доля св. Анни, що втратила в Золотій Орді чоловіка і двох синів, сприймався в 1922 (через кілька місяців після розстрілу Н. С. Гумільова) як трагічне провіщення долі самої Ахматової.

Історичні алюзії, що пронизують «Літіння», не вичерпуються оглядами на повість про «Чуд нового...» і непрямими натяками на канонізації початку століття. Характерні для ахматівської поезії рядки:

І виходять із обителі,
Різи стародавні віддавши,
Чудотворці та святителі,
Спираючись на клюки,

звучали на п'ятому році революції не так у ліричному, як у «агітаційному» регістрі. Голод, перетворений на інструмент громадянської війни, охопив до кінця 1921 23 мільйони жителів Криму і Поволжя. Російська Православна Церква та створений за участю «буржуазної» інтелігенції ПОМГОЛ кинулися на допомогу стражденним. Церковна та громадська благодійність, що вислизає від контролю ВКП(б), не відповідала видам більшовицького керівництва. Прагнучи приборкати крамольну самодіяльність Церкви, ВЦВК 6 (19) лютого 1922 року прийняв ухвалу про примусове вилучення церковних цінностей, включаючи священні посудини та чаші, що використовуються при богослужінні. 15 (28) лютого 1922 св. патріарх Тихін говорив - … З точки зору Церкви подібний акт є актом святотатства, і Ми священним Нашим обов'язком вважали з'ясувати погляд Церкви на цей акт, а також сповістити про це вірних духовних дітей Наших...»

Перші ж рядки «Голосування» підказують, що за «обитель» розуміла Ахматова у своєму плачі. Вірш XXVIII псалма: поклоніться Господеві на подвір'ї святом Його (злегка перефразований у зачині вірші ахматівського) був накреслений на фронтоні Володимирського собору в Петербурзі. («Зняті давним-давно написи: Дому цьому належить святиня Господня в довготу днів на Інженерному замку, Господеві поклонитеся у святому дворі Його на Володимирському соборі виступали на фронтонах» писала Ахматова у прозовому нарисі в 1962). Освячений на честь Володимирської ікони Божої Матері, споруджений Старовим храм втілював на невських берегах московські перекази, і, пов'язуючи з ним своє «Літіння», Ахматова спочатку, вступними рядками вірша, опосередковано вказала на літописне джерело свого плачу.

Порівняно з розповіддю про чудове порятунок Москви молитовним представництвом собору святих вступ ахматівського «Ліщення» виглядає набагато похмурішим: обитель покидають небесні покровителі Росії, і ніхто не перешкоджає їхньому результату. Втім, ця сповнена трагізму нічна хода чудотворців все ж таки залишається у Ахматової умовним («аще не покаєтеся...») профетичним знаменням, а не здійсненою прикметою невідворотної апокаліптичної страти.

У ахматівському плачі святителі та чудотворці, залишаючи обитель, не обтрушують від ніг своїх прах дольнього світу, довіряючи Росію її фатальної долі. «Акмеїстична» конкретність ахматівського «Літання»:

Серафим у ліси Саровські...
Анна в Кашин...

перетворює нічний результат чудотворців у рятівну місію, з якою святі заступники Росії йдуть по російській землі. Сама Богородиця залишається у стражденному граді ( Проводжає Богородиця, /Сина кутає в хустку...), не відбираючи від Росії свого заступництва та покриву...

Що спонукало Ахматову, використовуючи традиційний поетичний жанр (голосіння) переглянути сюжет «Чуда нового...», що лежить в основі вірша? Оповідання XVI століття, засвідчене Церковним Переданням, ускладнює трансформацію його сюжету в якомусь іншому поетичному тексті (тим більше побудованому на біблійних ремінісценціях «Господи поклоніться...»). буде виправдана якимось іншим (недавнім) одкровенням, яке відбулося на пам'яті поета.

Небесні знамення революційної доби містично виправдовували ахматівське переосмислення сюжету. 2 березня 1917 року, в день зречення престолу останнього російського государя, у селі Коломенському під Москвою було придбано чудотворний образ Божої Матері Державної. На іконі Борогодиця явила себе в царському вінці зі скіпетром і державою в руках, зримо свідчуючи світові, що Вона Владичиця Небесна прийняла інсигнії царської влади над смутою, що роздирається Росією. Виразне мільйонам православних християн піклування Богородиці про долю одержимого революційним біснуванням народу повідомило провиденційне значення кінцівці ахматовекого «Лікання», завершеного баченням державної покровительки Росії на стогнах невської столиці.

Наведені судження не дозволяють із вирішальною достовірністю судити, наскільки усвідомлено пов'язувала Ахматова своє «Лащення» з Державним образом Божої Матері. Втім, скільки-небудь старанних розвідок про потаємні ахматівські наміри навряд чи потребують продовження. Справжнє поетичне слово свідчить про більше, ніж навмисно передбачає поет. Вже давні незмінно усвідомили, що й не так поет вимовляє слово, скільки слово позначається через поета. Одного разу висловлене поетичне слово розкривається в горизонті смислових зв'язків, над якими автор не має влади. І, прозрівши Богородицю, що проводжає сонм святих (серед них преп. Серафима і преп. Анну), Ахматова повідомила свого вірша «сьомий і двадцять дев'ятий смисли», перетворивши «загублене» на сторінках «Anno Domini» «Запрошення» на плач за плачем її Мученикові Царю.

Чимало ахматівських віршів – це звернення до трагічним долям Росії. Початком тяжких випробувань Росії стала у поезії Ахматової Перша світова війна. Поетичний голос Ахматової стає голосом народної скорботи та водночас надії. У 1915 році поетеса пише «Молитву»:

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар,

Отими і дитину, і друга,

І таємничий

ний пісенний дар –

Так молюся за Твоєю літургією

Після стількох нудних днів,

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

Революція 1917 року сприйняла Ахматової як катастрофа. Нова епоха, що прийшла після революції, відчувалася Ахматової як трагічний час втрат та руйнувань. Але революція для Ахматової – це і відплата, розплата минуле гріховне життя. І нехай сама лірична героїня не творила зла, але вона відчуває свою причетність до спільної вини, а тому готова поділити долю своєї батьківщини та свого народу, відмовляється від еміграції. Наприклад, вірш «Мені голос був.» (1917):

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмий,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ».

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

«Мені голос був», – сказано так, ніби йдеться про божественне одкровення. Але це, очевидно, і внутрішній голос, що відображає боротьбу героїні з собою, і уявний голос друга, який залишив батьківщину. Відповідь звучить усвідомлена і чітка: «Але байдуже і спокійно.» «Спокійно» тут означає лише видимість байдужості та спокою, насправді воно є ознакою незвичайного самовладання самотньої, але мужньої жінки.

Заключним акордом теми батьківщини у Ахматової звучить вірш «Рідна земля» (1961):

І в світі немає людей без сліз,

Гордовіше і простіше нас.

У заповітних ладанках не носимо на грудях,

Про неї вірші назрид не вигадуємо,

Наш гіркий сон вона не бередить,

Не здається обіцяним раєм.

Не робимо її в душі своїй

Предметом купівлі та продажу,

Хвора, бідуючи, нездужаючи на ній,

Про неї навіть не згадуємо.

Так, для нас це бруд на галошах,

Так, для нас це хрускіт на зубах.

І ми мілимо, і місимо, і кришимо

Той ні в чому не замішаний порох.

Але лягаємо в неї і стаємо нею,

Тому й кличемо так вільно – своєю.

Епіграфом обрано рядки зі свого вірша 1922 року. Вірш світлий за тоном, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність та непорушність своєї людської та творчої позиції. Слово «земля» багатозначне та багатозначне. Це і ґрунт («бруд на калошах»), і батьківщина, і її символ, і тема творчості, і перша матерія, з якою тіло людини з'єднується після смерті. Зіштовхування різних значень слова поряд з використанням найрізноманітніших лексико-семантичних пластів («калоші», «хвора»; «обітований», «немає») створює враження виняткової широти, свободи.

У ліриці Ахматової з'являється мотив осиротілої матері, який досягає вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі – з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто глянути і не посмів.

І тут знову особисте у Ахматової поєднується із загальнонаціональною трагедією та вічним, загальнолюдським. У цьому полягає своєрідність поезії Ахматової: біль своєї епохи вона відчувала як свій власний біль. Ахматова стала голосом свого часу, вона і не була наближена до влади, але й не таврувала свою країну. Вона мудро, просто і скорботно розділила її долю. Пам'ятником страшній епосі став "Реквієм".

3. ЗНАЧЕННЯ ТВОРЧОСТІ О.О. АХМАТОВИЙ

Початок ХХ століття ознаменувалося появою у російській літературі двох жіночих імен, поруч із якими видається недоречним слово “поетеса”, бо Ганна Ахматова і Марина Цвєтаєва - Поети у сенсі цього терміну. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", але і пророче, велике слово, здатне вмістити в себе весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вищою, чистішою, мудрішою. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у коханні, бути щедрими та жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий белькіт", а слова настільки ж жаркі, як і горді.

І ніби помилково

Я сказала: "Ти ..."

Осяяла тінь посмішки

Милі риси.

Від подібних застережень

Кожен спалахне погляд.

Я кохаю тебе, як сорок

Ласкавих сестер.

Досі триває і, можливо, ще довго триватиме суперечка: кого вважати першою жінкою-поетом - Ахматову чи Цвєтаєву? Цвєтаєва була поетом-новатором. Якби поетичні відкриття запатентовувалися, вона була б мільйонером. Ахматова була новатором, але була хранителькою, а точніше - рятівницею класичних традицій від наруги моральної та художньої вседозволеністю. Вона зберегла у своєму вірші і Пушкіна, і Блоку, і навіть Кузміна, розвинувши його ритміку " Поемі без героя " .

Ахматова була дочкою морського інженера і провела більшу частину дитинства в Царському Селі, і, можливо, тому її віршам властива велика царственість. Перші її книги ("Вечір" (1912) і "Чітки" (1914) перевидані одинадцять разів) звели її на трон цариці російської поезії.

Вона була дружиною Н. Гумільова, але, на відміну від нього, так званою літературною боротьбою не займалася. Згодом, після розстрілу Гумільова, заарештували їхнього сина - Лева, якому вдалося вижити і стати видатним ученим-сходознавцем. Ця материнська трагедія об'єднала Ахматову із сотнями тисяч російських матерів, від яких "чорні марусі" відвозили їхніх дітей. Народився "Реквієм" - найзнаменитіший твір Ахматової.

Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - у яких тільки гранях і зламах ми не бачимо кохання на сторінках ахматівських книг.

У ліричної героїні віршів Ахматової, у душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високого, нічим не спотвореного. Любов у Ахматової - грізне, наказове, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійний рядок: "Сильне, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогняні".

Епістолярна спадщина Анни Ахматової не зібрана і не вивчена. Окремі розрізнені публікації становлять безперечний біографічний та історико-культурний інтерес, але поки що не дозволяють з упевненістю говорити про значення листів у рукописній спадщині Ахматової, про особливості її епістолярного стилю. Виявлення та публікація ахматівських листів, що знаходяться в архівосховищах та в особистих зборах, є нагальним та першочерговим завданням. Слід зазначити, що в записниках Ахматової містяться чернетки кількох десятків її листів останніх років.

Однією із своєрідних рис ранньої лірики Ахматової є поява відомих фольклорних мотивів. Вже сучасників вразили риси поетики Ахматової, що дозволяли, за словами О. Мандельштама, "в літературній російській дамі ХХ століття вгадувати бабу і селянку". Незважаючи на те, що найвідоміші твори такого звучання належать збірнику "Вечір", у "Чітках" та "Білій зграї" також виділяються фольклорні традиції.

Особливе ставлення до народно-поетичної традиції виділяло Ахматову в акмеїстському колі. У поетичній системі акмеїзму відбулася зміна функціональної ролі фольклору. Певним чином це було пов'язано із декларативно заявленою західною орієнтацією. На відміну від "молодших" символістів, що апелювали у своїй творчості до національного коріння, акмеїзм підкреслював наступний зв'язок із традиціями Шекспіра, Рабле, Війона, Т. Готьє. За характеристикою А. Блоку, акмеїзм " не носив у собі ніяких родимих ​​" бур і натисків " , а був привізний " закордонної штучкою " . Очевидно, цим частково пояснюється і те що, що російський фольклор став однією з органічних елементів художньої системи акмеїстів.

На цьому тлі особливо яскраво виділялося поетичне обличчя Анни Ахматової з її художніми пошуками, нерозривно пов'язаними зі спадщиною національної культури. Невипадково А. Блок, виступаючи проти естетства і формалізму акмеїстів, виділив Ахматову як " виняток " . Прав виявився В.М. Жирмунський, який вже 1916 року пов'язував майбутнє російської поезії не з акмеїзмом, а з подоланням його: "Нам мріє, що нова поезія може стати ширшою - не індивідуалістичною, літературною та міською, а загальнонародною, національною, що вона включить у себе все різноманітність сил, що дрімають у пароді, в провінції, маєтку та селі, а не тільки в столиці, що вона буде вигодована усією Росією, її історичними переказами та її ідеальними цілями, спільним та пов'язаним життям усіх людей, які перебувають не в самотній келії, а в дружне поєднання один з одним і з рідною землею" Жирмунський В.М. Подолали символізм. // Російська думка, 1916, № 12. Саме з лінії подолання акмеїзму, від суб'єктивності і замкнутості ліричного щоденника через важкі пошуки епічної форми до тем великого громадянського звучання йшла еволюція лірики Ахматової.

Поезія Ахматової є надзвичайно складний і оригінальний сплав традицій російської та світової літератури. Дослідники бачили в Ахматової продовжувача російської класичної поезії (Пушкіна, Баратинського, Тютчева, Некрасова) та сприймача досвіду старших сучасників (Блоку, Анненського), ставили її лірику у безпосередній зв'язок із досягненнями психологічної прози ХІХ століття (Толстого, Достоєвського, Лєсков). Але було ще одне, не менш важливе для Ахматової, джерело її поетичного натхнення - російська народна творчість.

Народно-поетична культура дуже специфічно переломилася в поезії Ахматової, сприймаючись у " чистому вигляді " , а й через літературну традицію (передусім через Пушкіна і Некрасова). Інтерес, що виявився в Ахматової народної поетики, був міцним і стійким, принципи відбору фольклорного матеріалу змінювалися, відбиваючи загальну еволюцію ахматовської лірики. Це дає підстави говорити про фольклорні традиції в поезії Ахматової, дотримання яких було процесом усвідомленим і цілеспрямованим. В.М. Жирмунський, вказуючи на необхідність "більш поглибленого спеціального вивчення" ролі народно-поетичних традицій у розвитку Ахматової як національного поета, застерігав проти зарахування її "до розряду поетів специфічно російського "народного стилю". "І все ж таки не випадково, - зауважує дослідник, - "пісня" як особлива жанрова категорія, підкреслена назвою, проходять через всю її творчість, починаючи з книги "Вечір":

Я на сонячному сході

Про кохання співаю.

На колінах на городі

Лебідь полю

Народна пісенна стихія виявилася близька до поетичного світовідчуття ранньої Ахматової. Лейтмотив перших збірок Ахматової – жіноча частка-доля, прикрощі жіночої душі, розказані самою героїнею. Виділення жіночого поетичного голосу - характерна риса епохи, що своєрідно відобразила загальну тенденцію розвитку російської поезії початку XX століття - посилення ліричного початку у поетичній творчості.

Прагнення зобразити жіночий ліричний характер з особливим акцентом на національному, з підкресленою апеляцією до народного початку, на перший погляд, більш властиве М. Цвєтаєвій з її яскравим "російським стилем" кінця 10-х - початку 20-х років. Не настільки явно, але глибше й серйозніше такі процеси відбувалися в поетичному мисленні Ахматової. Її ліричне "я" як би роздвоюється, у героїні, пов'язаної з вишуканою атмосферою літературних салонів, з'являється "фольклорне відображення". Як зазначає Л. Гінзбург, "міський світ, Ахматової має... двійника, що виникає з пісні, з російського фольклору... Ці пісенні паралелі важливі у загальній структурі ліричного образу ранньої Ахматової. Психологічні процеси, що протікають у специфіці міського укладу, протікають одночасно і у формах народної свідомості, як би споконвічних, загальнолюдських" Червінська О. Акмеїзм у контексті срібного віку та традиції. – Чернівці, 1997. С.124. Так, наприклад, це добре видно у вірші "Ти знаєш, я мучуся в неволі":

Ти знаєш, я мучуся в неволі,

Про смерть Господа благаючи.

Але все мені пам'ятна до болю

Тверська убога земля.

Журавель біля старого колодязя,

Над ним, як кипінь, хмари,

У полях скрипучі коміри,

І запах хліба, і туга.

І осудливі погляди

Спокійних засмаглих баб.

Не випадково Ахматова застосовує тут прийом протиставлення героїні, що м'яться, "томиться" і "спокійних засмаглих баб" - через спорідненість із землею Ахматова намагається подолати цей розрив, показати його відносність.

Це головне у трактуванні ліричного персонажа ранньої Ахматової, який живе у двох світах: столичному дворянському та сільському. Такий прийом у побудові ліричного образу у Ахматової не можна назвати "фольклористичною маскою". І вже тому, що її "фольклорна" героїня позбавлена ​​декларативної умовності. Навпаки, поетеса намагається підкреслити внутрішню спорідненість та душевну спільність своїх героїнь.

Ця несподівана двоєдність дає ключ до розуміння особливостей ахматівського фольклоризму. Найбагатша образність і символіка народної пісні, народно-поетична мовна стихія, фольклорні алюзії та ремінісценції ("Колискова" (1915), "Сослужу тобі вірну службу...") переломлюються крізь призму індивідуального поетичного, мислення, поєднуючись із властивим молодим Ахматом , зламом, часом витонченим естетизмом

З фольклорними і релігійними мотивами найчастіше пов'язані Ахматовские алюзії - стилістичні постаті, які натякають у вигляді подібного слова чи згадки загальновідомого реального факту, історичної події, літературного твору. Минуле Росії, її духовна історія надихають поета відтворити картини колишнього:

Щільно стулені губи сухі,

Гаряче полум'я трьох тисяч свічок.

Так лежала княжна Євдокія

На запашній сапфірній парчі.

І, зігнувшись, безслізно молилася

Їй про сліпенького хлопчика мати,

Повітря намагаючись зловити губами.

А хто прийшов із південного краю

Чорноокий, горбатий старий,

Немов до дверей небесного раю,

До потемнілої сходинки припав.

Тут, як і у багатьох своїх віршах, Ахматова протиставляє розкіш княжого одра (сапфірна парча, три тисячі свічок) і убожество що прийшли до нього (сліпенький хлопчик, горбатий старий).

А у вірші "Сповідь" Ахматова звертається вже до біблійних мотивів, проводячи аналогію між досконалим Христом чудовим воскресінням дівчини та власним духовним оновленням після причастя.

Замовк гріхи, що вибачив мені.

Ліловий сутінок гасить свічки,

І темна епітрахіль

Накрила голову та плечі.

Удари серця частіше, частіше,

Дотик крізь тканину

Руки, що розсіяно хрестить.

Але алюзії Ахматової не вичерпуються російським фольклором - в одному з віршів збірки "Чітки" вона звертається до європейської фольклорної традиції, щоб шляхом тонкого натяку на нездійснену щасливу казку про Попелюшку, розповісти про свої любовні печалі та сумніви.

І на сходинки зустріти

Не вийшли із ліхтарем.

У невірному місячному світлі

Увійшла я до тихого будинку.

Під лампою зеленою,

З посмішкою неживою,

Друг шепоче: "Сандрильйона,

В каміні гасне полум'я,

Томя, тріскотить цвіркун.

Ох! хтось взяв на згадку

Мій білий черевичок

І дав мені три гвоздики,

Не підводячи очей.

Про милі докази,

Куди мені сховати вас?

І серцю гірко вірити,

Що близький, близький термін,

Що всім він стане міряти

Мій білий черевичок.

Чотирьохстопний пісенний хорей, що міцно асоціюється в літературній традиції з народною тематикою, у Ахматової пов'язаний з нею побічно, знову на перший план висувається паралель із душевним світом та емоційним станом фольклорної героїні.

Рання творчість Ахматової – насамперед лірика любовного почуття, часто нерозділеного. Сенсові акценти, що з'являються у Ахматової у трактуванні любовної теми, виявляються багато в чому близькі традиційної ліричної пісні, у центрі якої - невдала жіноча доля. Нерідко в народній ліриці пристрасне кохання представляється як хвороба, наведена ворожбою, яка несе людині загибель. За свідченням В.І. Даля, "те, що ми називаємо любов'ю, простолюдин називає псуванням, сухотою, яка... напущена". Характерний для народної пісні мотив кохання-біди, кохання-наслання, напасті в Ахматової набуває той душевний надлом і пристрасність, яких не знає стримана у висловленні своїх почуттів фольклорна героїня.

Фольклорні мотиви у Ахматової часто набувають специфічного релігійного забарвлення, перегукуються з молитвою, що також нагадує народні пісні. Сумна пісенька - скарга у Ахматової наповнюється невиразною загрозою, гірким докором:

Житимеш, не знаючи лиха,

Правити та судити,

Зі своєю подругою тихою

Синів вирощувати.

І в усьому тобі удача,

Від усіх шана,

Ти не знай, що я від плачу

Днями втрачаю рахунок.

Багато нас таких безпритульних,

Сила наша в тому,

Що для нас, сліпих та темних,

Світло божий дім,

І для нас, схилених додолу,

Вівтарі горять,

У цьому вірші звернення до Бога як останнього суддя підкреслює безвихідь горя, жорстоку образу героїні. Простежується майже містична віра у найвищу справедливість.

Особливо помітний прояв фольклорних мотивів у темах гіркої долі, оплакування: плач матері про сина, про чоловіка - ці рядки майже пророчі, вони ще відгукнуться в "Реквіємі" гірким бабиним плачем "Чоловік у могилі, син у в'язниці // Помоліться за мене". А у збірці "Біла зграя" це поки що пісенька-жалейка про занапащене молоде життя.

Для того чи тебе носила

Я колись на руках,

Для того чи сяяла сила

У блакитних твоїх очах!

Виріс стрункий і високий,

Пісні співав, мадеру пив,

До Анатолії далекої

Міноносець свій водив.

На Малаховому кургані

Офіцера розстріляли.

Без тижня двадцять років

Він дивився на біле світло

Але, крім того, у Ахматової помітні тенденції до лаконізму поетичного вираження подій душевного життя, відзначені ще першими критиками, один із своїх проявів знайшла у зверненні Ахматової до афористичних жанрів фольклору - прислів'ям, приказкам, прислів'ям. Поетеса або включає їх у структуру самого вірша ("А в нас - тиша та гладь, Божа благодать"; "А довкола старе місто Пітер, Що народу боки повітер (Як народ тоді говорив)"), або засобами свого вірша намагається передати синтаксичну і ритмічну організацію народної промови (двучленість побудови, внутрішня рима, співзвуччя закінчень), особливий, прислів'яний тип зіставлень і порівнянь, й у разі вона лише відштовхується від фольклорного зразка.

А в нас - тиша та гладь,

Божа благодать.

А у нас – світле око

Нема наказу піднімати.

Творчо засвоєний досвід російської класичної літератури та фольклору, вірність кращим традиціям вітчизняної культури сприяли становленню Ахматової як національного поета. Шлях цей був довгий і складний, відзначений кризовими сумнівами та творчими злетами. Не втрачаючи своєї індивідуальності, Ахматова прагнула надати своїм пошукам спрямованість, властиву основним лініям розвитку радянської поезії. І дороговказом для неї служила трепетно ​​пронесена нею тема Батьківщини, початок якої поклали ранні її ліричні твори, серед яких - збірки "Чітки" та "Біла зграя", що знайшло продовження і в інших, пізніших збірниках А. Ахматової.

Видатній поетесі Ганні Ахматовій довелося випробувати на собі гніт радянських репресій надміру. Вона та її сім'я постійно перебувала в немилості у влади.

Її першого чоловіка, Миколу Гумільова, розстріляли без суду та слідства, багато років провів у таборах син Лев, двічі заарештовували другого чоловіка – Миколу Пуніна. Квартира у Фонтанному будинку безперервно прослуховувалася та відстежувалася. Ахматову цькували і, виключивши зі Спілки письменників, практично оголосили поза законом. Крім того, як сьогодні вже відомо, для поетеси було підготовлено і фінальну, фізичну розправу. Доповідну «Про необхідність арешту поетеси Ахматової» № 6826/А від 14 червня 1950 року було передано Сталіну міністром держбезпеки СРСР Абакумовим. «Товаришу СТАЛІНУ І.В. Доповідаю, що МДБ СРСР отримано агентурні та слідчі матеріали щодо поетеси АХМАТОВОЇ А. А., які свідчать про те, що вона є активним ворогом радянської влади. АХМАТОВА Анна Андріївна, 1892 року народження (насправді вона народилася 1889 року), російська, походить із дворян, безпартійна, проживає в Ленінграді. Її перший чоловік, поет-монархіст ГУМІЛЬОВ як учасник білогвардійської змови в Ленінграді в 1921 розстріляний органами ВЧК. У ворожій діяльності АХМАТОВА викривається свідченнями заарештованих наприкінці 1949 року її сина ГУМІЛЬОВА Л. Н., який був до арешту старшим науковим співробітником Державного етнографічного музею народів СРСР, та її колишнього чоловіка ПУНІНА Н.М., професора Ленінградського державного університету. Заарештований ПУНІН на допиті в МДБ СРСР показав, що АХМАТОВА, як вихідець із поміщицької сім'ї, вороже сприйняла встановлення радянської влади в країні і до останнього часу проводила ворожу роботу проти Радянської держави. Як показав ПУНІН, ще в перші роки після Жовтневої революції АХМАТОВА виступала зі своїми віршами антирадянського характеру, в яких називала більшовиків «ворогами, що терзають землю», і заявляла, що «її не по дорозі з радянською владою».
Починаючи з 1924 року, АХМАТОВА разом із ПУНІНИМ, який став її чоловіком, групувала навколо себе вороже налаштованих літературних працівників та влаштовувала на своїй квартирі антирадянські зборища. З цього приводу заарештований ПУНІН показав: «Через антирадянські настрої я і АХМАТОВА, розмовляючи один з одним, не раз висловлювали свою ненависть до радянського ладу, зводили наклеп на керівників партії та Радянського уряду та висловлювали невдоволення з приводу різних заходів радянської влади. У нас на квартирі влаштовувалися антирадянські зборища, на яких були присутні літературні працівники з-поміж незадоволених і скривджених радянською владою... Ці особи разом зі мною та АХМАТОВОЮ з ворожих позицій обговорювали події в країні... АХМАТОВА, зокрема, висловлювала наклепницькі вигадки про нібито жорстокому ставленні радянської влади до селян, обурювалася закриттям церков і висловлювала свої антирадянські погляди з інших питань».
Як встановлено наслідком, у цих ворожих збіговиськах у 1932–1935 роках. брав активну участь син АХМАТОВИЙ – ГУМІЛЬОВ, на той час студент Ленінградського державного університету. Про це заарештований ГУМІЛЬОВ показав: «У присутності АХМАТОВОЇ ми на збіговиськах без сорому висловлювали свої ворожі настрої... ПУНІН допускав терористичні випади проти керівників ВКП(б) і Радянського уряду... він скоїв би терористичний акт над вождем радянського народу». Аналогічні свідчення дав заарештований ПУНІН, який зізнався в тому, що він виношував терористичні настрої щодо товариша Сталіна, і показав, що ці його настрої розділяла АХМАТОВА: «У бесідах я будував всілякі брехливі звинувачення проти Глави Радянської держави та намагався „довести“, що існуюче в Радянському Союзі становище може бути змінене у бажаному для нас напрямку лише шляхом насильницького усунення Сталіна... У відвертих бесідах зі мною АХМАТОВА розділяла мої терористичні настрої та підтримувала злісні випади проти Глави Радянської держави. Так, у грудні 1934 року вона прагнула виправдати злодійське вбивство С. М. КІРОВА, розцінюючи цей терористичний акт як відповідь на надмірні, на її думку, репресії Радянського уряду проти троцькістсько-бухаринських та інших ворожих угруповань». Слід зазначити, що у жовтні 1935 року ПУНІН та ГУМІЛЬОВ були заарештовані Управлінням НКВС Ленінградської області як учасники антирадянської групи. Однак незабаром за клопотанням АХМАТОВОЇ з-під варти було звільнено.
Говорячи про подальший свій злочинний зв'язок з АХМАТОВОЮ, заарештований ПУНІН показав, що АХМАТОВА продовжувала вести з ним ворожі бесіди, під час яких висловлювала злісний наклеп проти ВКП(б) та Радянського уряду. ПУНІН також показав, що АХМАТОВА вороже зустріла Постанову ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград», в якій було піддано справедливій критиці її ідеологічно шкідливу творчість. Це підтверджується і наявними агентурними матеріалами. Так, джерело УМДБ Ленінградської області донесло, що АХМАТОВА у зв'язку з Постановою ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» та «Ленінград» заявляла: «Бідні, вони ж нічого не знають чи забули. Адже все це вже було, всі ці слова були сказані та переказані та повторювалися з року в рік... Нічого нового тепер не сказано, все це вже всім відомо. Для Зощенка це удар, а для мене лише повторення колись вислуханих моралі та прокльонів». МДБ СРСР вважає за необхідне АХМАТОВУ заарештувати. Прошу Вашого дозволу. АБАКУМІВ»
У 1935 році Ахматовій вдалося визволити заарештованих сина та чоловіка після особистої зустрічі зі Сталіним. Але до того, як це сталося, обидва були «з пристрастю» допитані і вимушено підписали фальшиві свідчення на Ахматову – про її «співучасть» у їхніх «злочинах» та про її «ворожу діяльність». Чекісти підтасовували факти віртуозно. На Ахматову також постійно збиралися численні агентурні доноси та підслуховування. «Справу оперативної розробки» на Ахматову було заведено 1939-го. Спецтехніка у її квартирі працювала з 1945 року. Тобто справа давно вже була готова, залишилося тільки довести її до логічного кінця - арешту. Потрібна лише відмашка кремлівського Хазяїна. 1949-го в чергове заарештовано Миколу Пуніна та Лева Гумільова. І голова МДБ Абакумов уже потирав руки, але Сталін чомусь санкції на арешт Ахматової не дав. На доповідній Абакумова з'являється його резолюція: «Продовжити розробляти»... Чому ж налагоджений механізм не спрацював? Справа тут у поведінці самої Ахматової. Ні, вона нічого не знала про доповідну Абакумова і найменше турбувалася про себе. Але відчайдушно хотіла врятувати сина. Тому написала та опублікувала цикл вірнопідданих віршів «Слава світу», серед яких ювілейна ода Сталіну (№ 14 журналу «Вогник» за 1950 рік). І одночасно надіслала листа Йосипу Віссаріоновичу з благанням про сина («Батьківщина», 1993, № 2, с. 51). По суті, заради порятунку сина Ахматова кинула у ноги верховному кату останню жертву – своє поетичне ім'я. Кат жертву прийняв. І це все вирішило. Лева Гумільова, щоправда, все одно не визволили, але й Ахматову не заарештували. Попереду на неї чекали 16 болісних років самотності.