Творча історія драми «Гроза. Сенс назви драми гроза Історія створення п'єси гроза і чому
«За завданням Його імператорської Високості, генерал-адмірала, великого князя Костянтина Миколайовича за новими матеріалами для "Морської збірки" були розіслані країною видні російські письменники, які вже мали досвід подорожей і смак до нарисової прози. Вони повинні були вивчати і описувати народні промисли, пов'язані з морем, озерами або річками, прийоми місцевого суднобудування та судноводіння, становище вітчизняного рибальства та самий стан водних шляхів Росії.
Островському дісталася Верхня Волга від початку до Нижнього Новгорода. І він із захопленням взявся до справи».
«У старовинній суперечці приволзьких міст про те, яке з них волею Островського перетворено на Калинів (місце дії п'єси "Гроза"), найчастіше чути докази на користь Кінешми, Твері, Костроми. Про Ржева сперечальники немов забували, а тим часом народженню таємничого задуму "Грози" саме Ржев явно причетний!
Де написано "Гроза" - на підмосковній дачі або в заволзькому Щоликові - точно невідомо, але вона створена з разючою швидкістю, істинно з натхнення, за кілька місяців 1859 ».
«Рік 1859 року прихований від біографа Островського щільною пеленою. Того року він не вів щоденника і, здається, зовсім не писав листів... Але дещо відновити можна. "Гроза" розпочато і пишеться, як видно за позначками у першій дії чорнового рукопису, 19 липня, 24 липня, 28 липня, 29 липня - у розпал літа 1859 року. У Щеликово Островський ще регулярно не їздить і, за деякими даними, проводить спекотне літо під Москвою – у Давидівці чи Іванькові, де цілою колонією селяться на дачах актори Малого театру та їхні літературні друзі.
Друзі Островського часто збиралися в нього вдома, та талановита, весела актриса Косицька завжди була душею суспільства. Прекрасна виконавиця російських народних пісень, володарка колоритної мови, вона приваблювала Островського як приваблива жінка, а й як глибокий, досконалий народний характер. Косицька "зводила з розуму" не одного Островського, коли починала співати задерикуваті чи ліричні народні пісні.
Слухаючи розповіді Косицької про ранні роки її життя, письменник одразу звернув увагу на поетичне багатство її мови, на яскравість і виразність оборотів. В її "холопському мовленні" (так зневажливо охарактеризувала манеру говорити Косицької графиня Ростопчина) Островський відчув свіже джерело для своєї творчості.
Зустріч із Островським окрилила Косицьку. Грандіозний успіх першої постановки п'єси "Не в свої сани не сідай", обраної Косицькою для бенефісу, відкрив широку дорогу драматургії Островського на сцену.
З двадцяти шести оригінальних п'єс Островського, поставлених у Москві за період з 1853 по рік смерті Косицької (1868), тобто за п'ятнадцять років, вона брала участь у дев'яти.
Життєвий шлях, особистість, оповідання Косицької дали Островському багатий матеріал створення характеру Катерини.
У жовтні 1859 року у квартирі Л.П. Косицькій Островський прочитав п'єсу акторам Малого театру. Актори дружно захоплювалися твором, прикидаючи собі ролі. Відомо було, що Катерину Островський наперед віддав Косицькій. На Варвару пророкували Бороздіну, на Дикого – Садовського, Тихона мав зіграти Сергій Васильєв, Кабаниху – Рикалова.
Але перш ніж репетирувати, треба провести п'єсу через цензуру. Островський сам поїхав до Петербурга. Нордстрем прочитав драму так, ніби перед ним лежав не художній твір, а шифрована прокламація. І запідозрив, що в Кабанісі виведено... покійного государя Миколу Павловича. Островський довго переконував переляканого цензора, говорив, що ніяк не може поступитися роллю Кабанихи...
П'єсу отримали із цензури за тиждень до прем'єри. Втім, у ті часи зіграти п'єсу з п'яти репетицій нікому не здавалося дивиною.
Головним постановником був Островський. Під його керівництвом актори шукали потрібні інтонації, погоджували темп та характер кожної сцени. Прем'єра відбулася 16 листопада 1859 року».
«Вчений світ Росії досить швидко підтвердив високі достоїнства п'єси: 25 вересня 1860 правління Російської академії наук присудило п'єсі "Гроза" Велику Уваровську премію (цю премію заснував граф А.С. Уваров, засновник Московського археологічного товариства, для нагородження найвидатніших історичних та історичних і історичних творів)».
Жанр п'єси
«Гроза» була дозволена драматичною цензурою до подання в 1859 р., а надрукована в січні 1860 р. На прохання друзів Островського, цензор І. Нордстрем, що вподобав драматургу, представив «Грозу» як п'єсу не соціально-викривальну, сатиричну, а любов -побутову, ні словом не згадавши у своєму рапорті ні про Дикого, ні про Кулігін, ні про Феклуша.
У найзагальнішому формулюванні основну тему «Грози» можна визначити як зіткнення між новими віяннями і старими традиціями, між утискними і втішниками, між прагненням людей до вільного прояву своїх людських прав, духовних потреб і панували в передреформованій Росії суспільними та сімейно-побутовими порядками.
Тема «Нагрози» органічно пов'язана з її конфліктами. Конфлікт, складовий основу сюжету драми, - це конфлікт між старими соціально-побутовими принципами та новими, прогресивними прагненнями до рівноправності, до свободи людської особистості. Основний конфлікт - Катерини з навколишнім середовищем - об'єднує всі інші. До нього приєднуються конфлікти Кулігіна з Диким і Кабанихою, Кудряша з Диким, Бориса з Диким, Варвари з Кабанихою, Тихона з Кабанихою. П'єса є правдивим відображенням суспільних відносин, інтересів та боротьби свого часу.
Загальна тема «Навальніці» тягне й низку приватних тем:
а) оповіданнями Кулігіна, репліками Кудряша та Бориса, вчинками Дикого та Кабанихи Островський дає докладну характеристику матеріально-правового становища всіх верств суспільства тієї доби;
в) малюючи життя, інтереси, захоплення та переживання дійових осіб «Грози», автор з різних сторін відтворює суспільний та сімейно-побутовий уклад купецтва та міщанства. Тим самим висвітлюється проблема соціальних та сімейно-побутових відносин. Яскраво змальовано становище жінки у міщансько-купецькому середовищі;
г) відображено життєвий фон та проблеми того часу. Герої говорять про важливі для своєї пори суспільні явища: про виникнення перших залізниць, про холерні епідемії, про розвиток торгово-промислової діяльності в Москві і т. д.;
д) поряд із соціально-економічними та побутовими умовами, автор майстерно намалював і картини природи, різне ставлення до неї дійових осіб.
Отже, кажучи словами Гончарова, в «Грозі» «уляглася широка картина національного побуту та вдач». Передреформена Росія представлена в ній і своїм соціально-економічним, і культурно-моральним, і сімейно-побутовим виглядом.
3. До омпозиція п'єси
Експозиція- картини волзького простору та задухи калиновських вдач (Д. I, явл.1-4).
Зав'язка- на причіпки свекрухи Катерина з гідністю і миролюбно відповідає: «Ти про мене, мамо, це даремно кажеш. Що за людей, що без людей я все одна, нічого з себе не доводжу». Перше зіткнення (Д. I, явл. 5).
Далі йде розвиток конфлікту, у природі двічі збирається гроза (Д. I, явл. 9). Катерина зізнається Варварі, що покохала Бориса - і пророцтво старої пані, віддалений удар грому; кінець Д. IV. Грозова хмара повзе, як жива, напівбожевільна стара загрожує Катерині смертю у вирі та пеклі.
Перша кульмінація- Катерина зізнається у гріху і падає без почуттів. Але гроза так і не обрушилася на місто, відчувається лише передгрозова напруга.
Друга кульмінація- Катерина вимовляє останній монолог, коли прощається не з життям, яке вже нестерпне, а з любов'ю: «Друже мій! Радість моя! Прощай!» (Д. V, явл. 4).
Розв'язка- самогубство Катерини, потрясіння мешканців міста, Тихона, який заздрить померлій дружині: «Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити та мучитися!..» (Д.V,явл.7).
Висновок.За всіма ознаками жанру, п'єса «Гроза» – трагедія, оскільки конфлікт між героями призводить до трагічних наслідків. Є в п'єсі й елементи комізму (самодур Дикої з його безглуздими вимогами, що принижують людську гідність, розповіді Феклуші, міркування калиновців), які допомагають побачити прірву, готову поглинути Катерину і яку безуспішно намагається висвітлити світлом розуму, добра і милосердя Кулігін. Сам Островський назвав п'єсу драмою, цим підкреслюючи широку поширеність конфлікту п'єси, повсякденність зображених у ній подій.
Одним із шедеврів Островського і всієї російської драматургії по праву вважається "Гроза", яку сам автор оцінював як творчий успіх, радів, коли акторам вдавалося втілити його задум, глибоко переживав, якщо стикався з нерозумінням, акторською посередністю або з недбалим ставленням до п'єси.
"Гроза" була задумана Островським під час подорожі Волгою від витоків річки до Нижнього Новгорода в поштовій кареті разом з актором Провом Садовським. Драматург був зачарований красою великої російської річки та розташованих уздовж неї міст та сіл. Це тривалі етнографічні дослідження. У своїй кореспонденції з Твері Островський писав про фрески, що вразили його, побачені при огляді руїн міста Вертязіна. Ці зображення на тему про Литовське руйнування відгукнуться у «Грозі». У чарівному Торжку Островський зустрівся з новгородської старовини, що збереглися від часів, дивними в новий час звичаями дівочої свободи і суворого самітництва заміжніх жінок. Ці спостереження отримають свій відбиток у характерах незаміжньої Варвари і приреченої на сімейний полон Катерини.
Особливо сподобалася Островському Кострома рідкісною красою своєї природи, громадським садом з купецькими сім'ями, що прогулюються, альтанкою в кінці бульвару, звідки відкривався вид на заволзькі дали, чудові простори і мальовничі гаї.
Отримані враження багато років мали творчість Островського. Відбилися вони і в "Грозі", дія якої відбувається у вигаданому глухому волзькому містечку Калинові. Костромичі довгий час стверджували, що саме Кострома стала прообразом міста Калинова.
Коли Островський представив свою п'єсу в цензуру, відбувся знаменитий діалог драматурга з чиновником, який побачив у Кабанісі символізовану постать царя Миколи і тому висловив сумнів щодо можливості публікації п'єси. Тим не менш, вона була надрукована в журналі «Бібліотека для читання» в 1860 році, на що не легко було отримано цензорське дозвіл.
Однак ще до журнальної публікації «Гроза» з'явилася на російській сцені, для якої вона передусім була призначена. Прем'єра відбулася 16 листопада 1859 року в Малому театрі з нагоди бенефісу найбільшого актора С. Васильєва, який грав Тихона. Інші ролі також виконували видатні фахівці П. Садовський, Н.В. Рикалова, Л.П. Нікуліна-Косицька та ін. Цією постановкою керував сам О.М. Островський. Прем'єра та наступні спектаклі мали величезний успіх і перетворилися на суцільний тріумф. Така ж сценічна удача чекала і на акторів Олександринського театру в Петербурзі. Тут постановку вистави також здійснював сам драматург.
Через рік після блискучої прем'єри «Грози» п'єса О.М. Островського була удостоєна найвищої, академічної нагороди – Великої Уваровської премії, присудження якої відбулося за клопотанням письменника І.А. Гончарова та професорів П.А. Плетньова та А.Д. Галахова. Ця премія стала першим свідченням значущості того внеску, який вніс Островський і в російську літературу, і у вітчизняне сценічне мистецтво.
Література
Роговер О.С. Російська література другої половини ХIХ століття М., 2006
Драму Островського «Гроза» І. С. Тургенєв охарактеризував як «дивовижний, чудовий твір російського могутнього… таланту». Справді, і художні достоїнства «Грози», і її ідейний зміст дають право вважати цю драму чудовим твором Островського. «Гроза» була написана в 1859 р., того ж року поставлена в театрах Москви та Петербурга з 1860 р. з'явилася у пресі. Поява п'єси на сцені та у пресі збіглася з найгострішою смугою в історії 60-х років. То справді був період, коли російське суспільство жило напруженим очікуванням реформ, коли численні хвилювання селянської маси стали виливатися в грізні бунти, коли Чернишевський кликав народ «до сокири». У країні, за визначенням В. І. Бєлінського, виразно намітилася революційна ситуація.
Пожвавлення і підйом суспільної думки на цьому переломному етапі російського життя знайшли своє вираження у великій кількості викривальної літератури. Природно, що громадська боротьба мала знайти своє відображення і в художній літературі.
Особливу увагу російських письменників у 50-60-х роках привертали три теми: кріпацтво, поява на арені суспільного життя нової сили – різночинної інтелігенції та становище жінки в країні.
Але в ряді тем, висунутих життям, була ще одна, яка вимагала негайного освітлення. Це - тиранія самодурства, грошей і старозаповітного авторитету в купецькому побуті, тиранія, під гнітом якої задихалися не тільки члени купецьких сімей, особливо жінки, а й біднота, що залежала від капризів самодурів. Завдання викриття економічної та духовної тиранії «темного царства» і поставив собі Островський у драмі «Гроза».
Як викривач «темного царства» Островський виступив у п'єсах, написаних до «Нагрози» («Свої люди – порахуємося» та інших.). Однак тепер, під впливом нової суспільної обстановки, він ставить тему викриття ширше та глибше. Він не просто викриває тепер «темне царстзо», а й показує, як у глибині його виникає протест проти вікових традицій і як старозаповітний уклад починає руйнуватися під натиском вимог життя. Протест проти віджилих засад життя знаходить вираження в п'єсі насамперед і найсильніше в самогубстві Катерини. "Краще не жити, ніж жити так!" – ось що означало самогубство Катерини. Вироку суспільному побуту, вираженого у такій трагічній формі, російська література до появи драми «Гроза» ще знала.
П'єса «Гроза» була написана Островським протягом літа та осені 1859 р., цього ж року поставлена в театрах Москви та Петербурга, надрукована ж була у 1860 році. Успіх п'єси та вистав був такий великий, що драматург був удостоєний Уваровської премії (вищої нагороди за драматичний твір).
В основу сюжету лягли враження від літературної експедиції Волгою в 1856-1857 гг. з метою вивчення побуту та звичаїв поволзьких поселень. Сюжет узятий із життя. Не секрет, що багато волзьких міст заперечували право на те, що дія п'єси відбувалася саме в їхньому місті (домобуд, самодурство, грубість і приниження панували в багатьох містах Росії на той час).
Це період суспільного піднесення, коли тріщали підвалини кріпацтва. Назва "Гроза" - це не просто величне явище природи, а соціальне потрясіння. . Гроза стає тлом, де розгортається фінальна сцена п'єси. Гроза, що вибухнула, лякає всіх страхом відплати за гріхи.
Гроза… Особливість цього у тому, що, символічно висловлюючи головну думку п'єси, він водночас безпосередньо бере участь у діях драми як цілком реальне явище природи, визначає (багато в чому) вчинки героїні.
Гроза над Калиновим вибухнула в I дії. Вона викликала сум'яття в душі Катерини.
У IV дії мотив грози не змовкає. («Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?..»; «Гроза-то нам у покарання посилається, щоб ми відчували…»; «Гроза уб'є! Не гроза це, а благодать…»; «Вже ти згадай моє слово, що ця гроза даремно не пройде ... »)
Гроза – це стихійна сила природи, страшна і остаточно не вивчена.
Гроза – це «грозовий стан суспільства», гроза у душах мешканців міста Калинова.
Гроза - це загроза, що йде, але ще сильному світу кабанових і диких.
Гроза – це добра звістка про нові сили, покликані звільнити суспільство від деспотії.
Для Кулігіна гроза – божа благодать. Для Дикого та Кабанихи – небесна кара, для Феклуші – Ілля Пророк по небу котиться, для Катерини – відплата за гріхи. Але сама героїня, її останній крок, від якого захитався Калинівський світ, - це теж гроза.
Гроза в п'єсі Островського, як і в природі, поєднує в собі руйнівну та творчу силу.
У драмі відбилося піднесення громадського руху, ті настрої, якими жили передові люди доби 50-60 років.
«Гроза» була дозволена драматичною цензурою до вистави в 1859 р, а надрукована в січні 1860 р. На прохання друзів Островського цензор І. Нордстрем, що вподобав драматургу, представив «Грозу» як п'єсу не соціально-викривальну, сатиричну, а любовно- , ні словом не згадавши у своєму рапорті ні про Дикого, ні про Кулігін, ні про Феклуша.
У найзагальнішому формулюванні основну тему «Нагрози» можна визначити як зіткнення між новими віяннями і старими традиціями, між утискними і утискувачами, між прагненням людей до вільного прояву своїх людських прав, духовних потреб і громадськими та сімейно-побутовими порядками, що панували в передреформованій Росії.
Тема «Нагрози» органічно пов'язана з її конфліктами. Конфлікт, що становить основу сюжету драми, - це конфлікт між старими соціально-побутовими принципами та новими, прогресивними прагненнями до рівноправності, свободи людської особистості. Основний конфлікт - Катерини та Бориса з навколишнім середовищем - поєднує всі інші. До нього приєднуються конфлікти Кулігіна з Диким і Кабанихою, Кудряша з Диким, Бориса з Диким, Варвари з Кабанихою, Тихона з Кабанихою. П'єса є правдивим відображенням суспільних відносин, інтересів та боротьби свого часу.
Загальна тема «Грози» тягне за собою та ряд приватних тем:
а) оповіданнями Кулігіна, репліками Кудряша та Бориса, вчинками Дикого та Кабанихи Островський дає докладну характеристику матеріально-правового становища всіх верств суспільства тієї доби;
в) малюючи життя, інтереси, захоплення та переживання дійових осіб «Грози», автор з різних сторін відтворює суспільний та сімейно-побутовий уклад купецтва та міщанства. Тим самим висвітлюється проблема соціальних та сімейно-побутових відносин. Яскраво змальовано становище жінки у міщансько-купецькому середовищі;
г) відображено життєвий фон та проблеми того часу. Герої говорять про важливі для своєї пори суспільні явища: про виникнення перших залізниць, про холерні епідемії, про розвиток торгово-промислової діяльності в Москві і т. д.;
д) поряд із соціально-економічними та побутовими умовами, автор майстерно намалював і навколишню природу, різне ставлення до неї дійових осіб.
Отже, кажучи словами Гончарова, в «Грозі» «уляглася широка картина національного побуту та вдач». Передреформена Росія представлена в ній і своїм соціально-економічним, і культурно-моральним, і сімейно-побутовим виглядом.
Композиція п'єси
У п'єсі 5 процесів: I дія - зав'язка, II-III - розвиток дії, IV - кульмінація, V - розв'язка.
Експозиція- картини волзького простору та задухи калиновських звичаїв (д. I, явл. 1-4).
Зав'язка- на причіпки свекрухи Катерина з гідністю та миролюбно відповідає: «Ти про мене, мамо, це даремно кажеш. Що за людей, що без людей, я все одна, нічого з себе не доводжу». Перше зіткнення (д. I, явл. 5).
Далі йде розвиток конфліктуміж героями, у природі двічі збирається гроза (д. I, явл. 9). Катерина зізнається Варварі, що покохала Бориса - і пророцтво старої пані, віддалений удар грому; кінець д. IV. Грозова хмара повзе, як жива, напівбожевільна стара загрожує Катерині смертю у вирі та пеклі, і Катерина зізнається у гріху (перша кульмінація)падає без почуттів. Але гроза так і не обрушилася на місто, тільки передгрозову напругу.
Друга кульмінація- Катерина вимовляє останній монолог, коли прощається не з життям, яке вже нестерпне, а з любов'ю: "Друже мій! Радість моя! Прощай! (Д. V, явл. 4).
Розв'язка- самогубство Катерини, потрясіння мешканців міста, Тихона, який, будучи живим, заздрить померлій дружині: Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити та мучитися!..» (д. V, явл. 7).
ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ П'ЄСИ
П'єсу було розпочато Олександром Островським у липні 1859 року, а закінчено 9 жовтня. Рукопис п'єси зберігається у Російській державній бібліотеці.
У 1848 році Олександр Островський вирушив із сім'єю в Кострому, до садиби Щеликова. Природна краса Волзького краю вразила драматурга і тоді він задумався про п'єсу. Довгий час вважалося, що сюжет драми Гроза було взято Островським із життя костромського купецтва. Костромичі на початку XX століття могли з точністю вказати на місце самогубства Катерини.
У своїй п'єсі Островський порушує проблему перелому суспільного життя, що стався в 1850-ті роки, проблему зміни суспільних підвалин.
Символізмом наділені імена героїв п'єси: Кабанова – важка, важкого характеру жінка; Кулігін - це «куліга», болото, деякі його риси та ім'я мають схожість з ім'ям винахідника Кулібіна; ім'я Катерина позначає "чиста"; противарна Варвара - « варварка».
ЗМІС НАЗВУ ДРАМИ НАРОДЖЕННЯ
Назва драми Островського «Гроза» відіграє велику роль у розумінні цієї п'єси. Образ грози у драмі Островського надзвичайно складний і багатозначний. З одного боку, гроза – безпосередній учасник дії п'єси, з іншого боку – символ ідеї цього твору. Крім того, образ грози має стільки значень, що висвітлює майже всі грані трагічної колізії у п'єсі.
Гроза відіграє у композиції драми. У першій дії - зав'язка твору: Катерина говорить Варварі про свої мрії та натякає на своє таємне кохання. Майже відразу після цього насувається гроза: «... он ніяк гроза заходить...» На початку четвертої дії теж збирається гроза, передвіщаючи трагедію: «Вже ти згадай мої слова, що ця гроза даремно не пройде...»
А вибухає гроза тільки в сцені визнання Катерини – у кульмінації п'єси, коли героїня говорить про свій гріх чоловікові та свекрусі, не соромлячись присутності інших городян. Гроза бере участь у дії як реальне явище природи. Вона впливає на поведінку персонажів: адже саме під час грози Катерина зізнається у своєму гріху. Навіть говорять про грозу, як про живу («Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?», «А так на нас і повзе, так і повзе, як жива!»).
Але гроза у п'єсі має й переносне значення. Наприклад, Тихін називає грозою лайку, лайку і витівки своєї матері: «Та як знаю я теперича, що тижнів два ніякої грози з мене не буде, кайданів цих на ногах немає, то чи до дружини мені?»
Примітний і такий факт: Кулігін - прихильник мирного викорінення пороків (він хоче висміяти погані звичаї у книзі: «Я хотів усе це віршами зобразити...»). І саме він пропонує Дикому зробити громовідведення («дощечку мідну»), яке служить тут алегорією, адже м'яке та мирне протистояння порокам шляхом їх викриття у книгах – це своєрідний громовідвід.
Крім того, сприймається гроза всіма персонажами по-різному. Так, Дикій каже: «Гроза-то нам на покарання посилається». Дикою заявляє про те, що люди повинні боятися грози, а його влада і самодурство засновані саме на страху людей перед ним. Свідчення тому – доля Бориса. Він боїться не отримати спадщину і тому підкоряється Дикому. Значить, Дикому вигідно цей страх. Він хоче, щоб усі боялися грози, як і його.
А ось Кулігін відноситься до грози інакше: «Кожна тепер травинка, кожна квітка радіє, а ми ховаємося, боїмося, точно напасти який!» Він бачить у грозі цілющу силу. Цікаво, що не лише ставлення до грози, а й принципи Дикого та Кулігіна різні. Кулігін засуджує спосіб життя Дикого, Кабанової та його звичаї: «Жорстокі звичаї, добродію, у нашому місті, жорстокі!..»
Так образ грози виявляється, пов'язаний із розкриттям характерів персонажів драми. Катерина теж боїться грози, але не так, як Дика. Вона щиро вірить у те, що гроза є карою божою. Катерина не міркує про користь грози, вона боїться не покарання, а гріхів. Її страх пов'язаний із глибокою, сильною вірою та високими моральними ідеалами. Тому в її словах про страх грози звучить не самовдоволення, як у Дикого, а скоріше каяття: «Не те страшно, що уб'є тебе, а те, що смерть тебе раптом застане, як ти є, з усіма твоїми гріхами, з усіма лукавими помислами. ...»
Сама героїня також нагадує грозу. По-перше, тема грози пов'язані з переживаннями, душевним станом Катерини. У першій дії збирається гроза, як передвістя трагедії і як вираз сум'ятої душі героїні. Саме тоді Катерина зізнається Варварі, що любить іншого – не чоловіка. Гроза не потурбувала Катерину під час побачення з Борисом, коли вона відчула раптом себе щасливою. Гроза з'являється щоразу, коли бурі вирують у душі самої героїні: сказані слова «З Борисом Григоровичем!» (у сцені визнання Катерини) - і знову за ремаркою автора лунає удар грому.
По-друге, визнання Катерини та її самогубство було викликом сил «темного царства» та його принципів («шито-крито»). Саме кохання, яке Катерина не стала приховувати, її прагнення до свободи - це теж протест, виклик, що прогримів над силами «темного царства», наче гроза. Перемога Катерини в тому, що підуть чутки про Кабаніху, про роль її в самогубстві невістки, не вдасться приховати правду. Навіть Тихін починає слабко протестувати. «Ви її занапастили! Ви! Ви!» – кричить він матері.
Отже, «Гроза» Островського справляє, незважаючи на свою трагічність, освіжаюче, підбадьорювальне враження, про яке говорив Добролюбов: «...кінець (п'єси)... здається нам втішним, легко зрозуміти чому: у ньому дано страшний виклик самодурній силі. ..»
Катерина не пристосовується до принципів Кабанової, вона не захотіла брехати і слухати чужу брехню: «Ти про мене, мамо, даремно це кажеш...»
Гроза теж не підкоряється нічому і нікому - вона буває і влітку, і навесні, не обмежуючись часом року, як опади. Недарма у багатьох язичницьких релігіях головним богом є громовержець, король грому та блискавки (грози).
Як і в природі, гроза в п'єсі Островського поєднує в собі руйнівну та творчу силу: «Гроза вб'є!», «Не гроза це, а благодать!»
Отже, образ грози у драмі Островського багатозначний і неодносторонній: він, символічно висловлюючи ідею твори, водночас бере участь у дії. Образ грози висвітлює практично всі грані трагічної колізії п'єси, тому сенс назви стає таким важливим для розуміння п'єси.
