Найти названия балетных трупов мировых театров. Самые известные балеты мира

Кода мы говорим о балете, то всегда подразумеваем творчество , так как именно он вывел этот сценический жанр в разряд серьезных и масштабных музыкально-сценических представлений. У него всего три балета и все три - «Лебединое озера», «Щелкунчик», «Спящая красавица», славятся отменной драматургией и прекрасной музыкой.

Самое популярное балетное произведение Петра Чайковского, которое практически у всех на слуху – « », написанное в1877 году. Множество фрагментов из этого танцевального спектакля - «Танец маленьких лебедей», «Вальс» и другие, уже давно живут своей, отдельной жизнью, как популярные музыкальные композиции. Впрочем, и весь спектакль, который повествует о истории любви, достоин внимания меломанов. Чайковский, который еще при жизни был известен благодаря своему удивительному композиторскому таланту, щедро наградил балет бесчисленным количеством обворожительных и запоминающихся мелодий.

Еще один из лучших балетов в музыкальной истории - « » Чайковского. Это было второе обращение композитора к танцевальному жанру, и если «Лебединое озеро» публика сначала не оценила, то «Красавица» сразу была признана шедевром и шла практически во всех театрах Российской Империи и Европы.

Балет основан на сюжете известной нам еще с детства, сказочной истории Шарля Перро о Спящей красавице, злой фее и всепобеждающей любви. Чайковский дополнил эту историю замечательными танцами сказочных персонажей, а Мариус Петипа – изумительной хореографией, которые все месте стали энциклопедией балетного искусства.

« » - третий и последний балет Петра Чайковского, одна из признанных вершин его творчества, которая обязательно идет во всех театрах Европы в канун Рождества и Нового Года. Сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» продолжает тему борьбы зла и добра начатую Чайковским еще в «Лебедином озере», дополняет её элементами фантастики и, естественно, любви и самопожертвования. Философская сказка, многочисленные прекрасные мелодии танцевальных номеров и хореография делают этот балет одним из лучших и самых востребованных классических музыкальных произведений мировой музыки.

В свое время это был один из самых скандальных балетов. Теперь «Ромео и Джульетта» – одна из классических танцевальных постановок во многих театрах мира. Новая, во многом революционная музыка композитора, требовала от труппы новых сценографии и манеры движений. До премьеры, композитору буквально приходилось уговаривать постановщиков и танцоров участвовать в постановке. Впрочем, это не помогло, главные театры страны - Больший и Кировский театры отказались ставить этот спектакль. Только после неожиданного и ошеломительного успеха «Ромео и Джульетты» в Чехословакии, балет поставили в Питере и Москве, а самого Прокофьева наградили Сталинской премией.

Классический спектакль всех танцевальных труп мира – «Жизель» . В основе балета легенда о виллисах - духах невест, умерших от несчастной любви и поэтому преследовавших в бешенном танце всех юношей на своем пути. С момента премьеры в 1841 году «Жизель» не теряла своей популярности у любителей танцевального искусства, и имела множество постановок.

Волшебное сценическое искусство, зародившееся в Италии в XVI веке, прошло немалый путь и к нашему времени стало популярным во всем мире. Многочисленные балетные школы и театральные труппы, чье количество увеличивается с каждым годом, бывают как классическими, так и современными.

Но если известных шоу-балетов десятки, и, по сути, они отличаются от других танцевальных ансамблей лишь уровнем мастерства, то национальные театры балета с многовековой историей можно пересчитать по пальцам.

Русский балет: Большой и Мариинский Театры

Нам с вами есть чем гордиться, ведь одним из лучших в мире является именно русский балет. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», знаменитые пластические балеты, появившиеся в нашей стране в начале XX века, сделали Россию второй родиной этого искусства и обеспечили нашим театрам нескончаемый поток благодарных зрителей со всего света.

В наши дни за звание лучшей соревнуются труппы Большого и Мариинского театров, чье мастерство совершенствуется день ото дня. Танцоров обе труппы отбирают среди воспитанников петербургской Академии имени А. Я. Вагановой, и с первых дней обучения все ее ученики мечтают однажды исполнить сольную партию на главной сцене страны.

Французский балет: Гранд-опера

Колыбель мирового балета, чье отношение к постановкам неизменно уже три века, и где существует лишь классический академический танец, а все остальное расценивается как преступление против искусства, является пределом мечтаний для всех танцоров мира.

Каждый год ее состав пополняется лишь тремя танцорами, которые прошли столько отборов, конкурсов и испытаний, сколько не снилось даже астронавтам. Билеты в Парижскую оперу недешевы, и позволить их себе могут лишь самые обеспеченные ценители искусства, однако зал полон во время каждого выступления, поскольку помимо самих французов сюда приезжают все европейцы, мечтающие полюбоваться классическим балетом.

Соединенные Штаты: Американский Театр Балета

Приобретший широкую известность после выхода «Черного лебедя», American Ballet Theatre был основан солистом русского Большого театра.

Имеющий собственную школу, балет не нанимает танцоров со стороны и обладает своеобразным русско-американским стилем. В постановках уживаются классические сюжеты, например знаменитый «Щелкунчик», и новые танцевальные направления. Многие ценители балета утверждают, что в ABT забыли о канонах, однако популярность этого театра растет год от года.

Великобритания: Бирмингемский королевский балет

Курируемый самой королевой, балет Лондона невелик по числу танцоров, однако отличается строгостью отбора участников и репертуара. Здесь не встретить современных веяний и жанровых отклонений. Быть может, именно поэтому, не выдержав суровых традиций, многие юные звезды этого балета покидают его и начинают создавать собственные труппы.

Попасть на представление королевского балета непросто, этого удостаиваются лишь самые знатные и богатые люди мира, однако раз в три месяца здесь организуются благотворительные вечера с открытым входом.

Австрийский балет: Венская опера

История Венской оперы насчитывает полтора века, и все это время первыми солистами труппы остаются русские танцоры. Известная своими ежегодными балами, которые не проходили лишь во время Второй мировой войны, Венская опера является самой посещаемой достопримечательностью Австрии . Сюда приходят и для того, чтобы полюбоваться талантливыми танцорами, и чтобы, глядя на соотечественников на сцене, с гордостью говорить на родном языке.

Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.

Анна Павлова

Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.

Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.

Анна Павлова поддерживала смелые идеи балетмейстера и с готовностью соглашалась на эксперименты. Миниатюра «Умирающий лебедь», которая впоследствии стала визитной карточкой русского балета, была практически экспромтом. В этой постановке Фокин дал балерине больше свободы, позволил самостоятельно прочувствовать настроение «Лебедя», импровизировать. В одной из первый рецензий критик восхищался увиденным: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: ».

Галина Уланова

Судьба Галины Улановой была предопределена с самого начала. Мать девочки работала балетным педагогом, поэтому Галине, даже если бы очень и хотелось, то не удалось миновать балетный станок. Годы изнурительных тренировок привели к тому, что Галина Уланова стала самой титулованной артисткой Советского Союза.

После окончания хореографического техникума в 1928 году Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С самых первых постановок молодая балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Уже через год Улановой доверили исполнять ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Одной из триумфальных ролей балерины считается Жизель. Исполняя сцену сумасшествия героини, Галина Уланова делала это настолько проникновенно и самозабвенно, что в зале не могли сдержать слез даже мужчины.

Галина Уланова достигла . Ей подражали, педагоги ведущих балетных школ мира требовали от учеников делать па «как Уланова». Прославленная балерина – единственная в мире, кому поставили памятники при жизни.

Галина Уланова танцевала на сцене вплоть до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.

Ольга Лепешинская

За страстный темперамент, искрометную технику и точность движений Ольгу Лепешинскую прозвали «Попрыгуньей-стрекозой». Балерина родилась в семье инженеров. С раннего детства девочка буквально бредила танцами, поэтому родителям ничего не оставалось, как отдать ее в балетную школу при Большом театре.

Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Пламя Парижа».) В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно выступала на фронте, поднимая боевой дух солдат.

Title="Ольга Лепешинская -
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">

Ольга Лепешинская -
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.

Несмотря на то, что балерина являлась любимицей Сталина и имела множество наград, она была очень требовательна к себе. Будучи уже в преклонном возрасте, Ольга Лепешинская говорила, что ее хореографию нельзя было назвать выдающейся, но «природная техника и огненный темперамент» делали ее неподражаемой.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая – еще одна выдающаяся балерина, имя которой золотыми буквами вписано в историю русского балета. Когда будущей артистке было 12 лет, ее удочерила тетя Суламифь Мессерер. Отца Плисецкой расстреляли, а мать с маленьким братом выслали в Казахстан в лагерь для жен изменников Родины.

Тетя Плисецкой была балериной Большого театра, поэтому Майя тоже стала посещать занятия по хореографии. Девочка достигла больших успехов на этом поприще и после окончания училища была принята в труппу Большого театра.

Врожденный артистизм, выразительная пластика, феноменальные прыжки Плисецкой сделали ее примой-балериной. Майя Плисецкая исполнила ведущие партии во всей классических постановках. Особенно ей удавались трагические образы. Также балерина не боялась экспериментов в современной хореографии.

После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Энергия, бьющая через край, и позволили Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» в день своего 70-летия.

Людмила Семеняка

Прекрасная балерина Людмила Семеняка выступила на сцене Мариинского театра, когда ей исполнилось всего 12 лет. Талантливое дарование не могло остаться незамеченным, поэтому спустя некоторое время Людмила Семеняка была приглашена в Большой театр. Значительное влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей.

Семеняка настолько естественно и непринужденно справлялась с любой партией, что со стороны казалось, будто она не прикладывает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна была удостоена премии имени Анны Павловой от Парижской академии танца.

В конце 1990-х годов Людмила Семеняка сообщила о завершении карьеры балерины, но продолжила свою деятельность в качестве педагога. С 2002 года Людмила Ивановна – педагог-репетитор в Большом театре.

Вот только осваивал он мастерство балета в России, а большую часть жизни выступал в США.

Самые лучшие и большие оперные театры мира потрясают своим великолепием и красотой. Известный американский фотограф и путешественник Дэвид Левенти на протяжении пяти лет фотографировал эти архитектурные шедевры. Свой проект он назвал «Портреты театров».

Давайте же и мы насладимся его удивительными фотографиями, которые передают все величие и красоту внутреннего роскошного убранства театральных залов.

В интерьерах театров преобладают лепнина, позолота, бархатные сиденья, изысканные ложи и огромные люстры-канделябры.

Большой театр, Москва, Россия

Большой театр — один из крупнейших российских и мировых театров оперы и балета. Комплекс зданий располагается в центре Москвы на Театральной площади.

Вначале это был казенный театр, который составлял совместно с Малым единую московскую труппу императорских театров. Периодически статус его менялся: он подчинялся московскому генерал-губернатору, затем - петербургской дирекции. Это продолжалось вплоть до революции 1917 года — после национализации произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия

Знаменитый российский театр оперы и балета Санкт-Петербурга, его филиал есть и во Владивостоке. Был основан в 1783 году императрицей Екатериной Великой. Входил в состав Императорских театров России.

Соответствующий Указ гласил, что театр служит «для управления зрелищами и музыкой».

Опера Гарнье, Париж, Франция

Парижская опера Гарнье — один из самых известных театров оперы и балета мира.

Расположен он во дворце Гарнье в одном из округов города, около одноименной станции метро. Сооружение является образцом эклектической архитектуры в стиле боз-ар.

Одно время театр называли просто Парижской оперой.

Опера «Монте-Карло», Монте-Карло, Монако

Опера в Монако возведена по проекту архитектора Шарля Гарнье в 1870-х годах по заказу князя Карла III. Выгодное географическое расположение (берег Средиземного моря), а также проведение железной дороги стало приоритетными факторами, которые повлияли на принятие решения о строительстве театра.

Зал театра рассчитан на 524 места. В нем можно насладиться инструментальной музыкой, оперой, балетом, а ранее и художественным чтением в исполнении актрисы Сары Бернар.

Театр Ла Фениче, Венеция, Италия

Этот венецианский оперный театр открылся в мае 1792 года премьерой оперы Паизиелло «Агригентские игры».

Название оперы произошло от следующего обстоятельства — театр два раза возрождался как феникс из пепла. Первый раз после пожара 1774 года и второй — после судов. Театр горел еще в 1837 и 1996 годах, но его каждый раз восстанавливали, последняя реставрация длилась 8 лет.

В период Первой мировой войны опера была закрыта.

Ла Скала, Милан, Италия

Знаменитый миланский оперный театр Ла Скала был основан в 1778 году. Проектировал здание архитектор Джузеппе Пьермарини в 1776-1778 гг. на месте церкви Санта-Мария делла Скала — отсюда и название.

Оперный театр Сан-Карло, Неаполь, Италия

Оперный театр Сан-Карло — один из старейший европейских оперных театров. Его построили по приказу Карла III на месте старого здания оперы Сан-Бартоломео. Открытие состоялось в ноябре 1737 года постановкой оперы неаполитанского композитора Доменико Сарро «Ахилл на Скиросе».

В 1816 году в театре произошел пожар. Восстановлением сооружения занимался архитектор Антонио Никколини.

Здание реставрировалось в 1845 и 1854 годах, а также после бомбежек 1943 года. В театре 1386 зрительных мест.

Муниципальный театр, Пьяченца, Италия

Один из местных шедевров Италии – здание Муниципального театра в Пьяченца. С момента своего открытия опера представила на суд зрителей практически все классические основные произведения мирового оперного репертуара.

Румынский Атенеум, Бухарест, Румыния

Здание румынской оперы построили в центре Бухареста по проекту известного архитектора из Франции — Альберта Галлерона. Основные строительные работы закончили в 1888 году.
На первом этаже здания располагается красивый конференц-зал с прекрасными декорациями. Над ним — аудитория на 650 мест. Зал украшен фреской высотой 75 м с историческими сюжетами. Румынский Атенеум — главный концертный зал Бухареста.

Оперный театр Дроттнингхольм, Стокгольм, Швеция

Театр был построен в 1766 году по проекту Карла Аделькранца. Основные тона здания — светло-желтые, колонн или балконов здесь нет. Оперный театр напоминает административное здание. Такая внешняя простота с лихвой компенсируется внутренним содержанием театра.

Оперный театр «Колон», Буэнос-Айрес, Аргентина

Знаменитый аргентинский оперный театр. В середине 1850-х годов в этой стране опера была на пике своей популярности и расцвета. В апреле 1857 года состоялось торжественное открытие театра постановкой оперы Джузеппе Верди «Травиата». Здание вмещает около 2 500 зрителей.

Метрополитен Опера, Нью-Йорк, США

Эта американская оперная труппа была основана в 1880 году в качестве альтернативы Музыкальной академии. Метрополитен Опера — один из самых известных и престижных оперных театров мира.

Оперный театр Осло, Осло, Норвегия

Норвежский национальный оперный театр расположен на берегу Осло-фьорда (полуостров Бьорвик). Он является государственным учреждением, которым управляет правительство Норвегии. Оперный театр Осло — одно из больших общественных зданий в стране.

Оперный театр Four Seasons Centre, Торонто, Канада

Оперный театр в Торонто является главной сценической площадкой Канадской оперы и Национального балета Канады. Открытие оперы состоялось в 2006 году.

Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания

В Королевском оперном театре Ковент-Гарден можно насладиться оперными и балетными спектаклями.

Это здание театра - третье по счету, которое было построено на этом месте. Театр был возведен в 1858 году и реконструирован в 1990-е годы. Зал рассчитан на 2268 зрителей.

Королевский оперный театр, Стокгольм, Швеция

Этот шведский оперный театр был построен в 1782 году. Сегодня репертуар театра состоит из оперных спектаклей и балетов.

Также в театре есть свой симфонический оркестр.

Баварская государственная опера, Мюнхен, Германия

Немецкий оперный театр построен в 1653 году. Вместе с Баварским государственным балетом Баварская опера дает 350 оперных и балетных представлений в год.

Венгерский государственный оперный театр, Будапешт, Венгрия

Крупнейший театр Венгрии был основан в 1884 году, в то время оперная труппа отделилась от Национального театра. Первым директором театра стал был композитор и дирижер Ференц Эркель — автор венгерского гимна.

Коммунальный оперный театр, Болонья, Италия

Коммунальный оперный театр Болоньи был построен на месте Дворца Бентивольо — последнего синьора Болоньи.

Дворец каталонской музыки, Барселона, Испания

Дворец каталонской музыки был построен архитектором Луисом Доменек-и-Монтанер в стиле каталонского модерна. Открытие театра состоялось в 1908 году. В 1997 году Дворец каталонской музыки включили в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Зрители могут посмотреть здесь музыкальные спектакли, послушать концерты симфонической и камерной музыки, джаза и каталонской песни.

Как ни крути, а нельзя обойти вниманием знаменитый шедевр русского композитора в четырёх актах, благодаря которому немецкая легенда о прекрасной девушке-лебеде увековечена в глазах ценителей искусства. По сюжету принц, влюбленный в королеву лебедей, предает её, но даже осознание ошибки не спасает ни его, ни его возлюбленную от разбушевавшейся стихии.

Образ главной героини – Одетты – как бы дополняет галерею женских символов, созданных композитором за свою жизнь. Примечательно, что автор балетного сюжета до сих пор остается неизвестным, и ни на одной афише никогда не значились имена либреттистов. Впервые балет был представлен еще в 1877 году на сцене Большого театра, однако первый вариант был признан неудачным. Самая знаменитая постановка – Петипа-Иванова, которая и стала эталоном для всех последующих представлений.

Лучшие балеты мира: «Щелкунчик» Чайковского

Популярный накануне Нового года балет для детей «Щелкунчик» впервые был представлен публике в 1892 г. на сцене известного Мариинского театра. В основе его сюжета лежит сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Борьба поколений, противоборство добра и зла, скрывающаяся за маской мудрость – глубокий философский смысл сказки облечен в яркие музыкальные образы, понятные самым юным зрителям.

Действие разворачивается зимой, в канун Рождества, когда все желания могут осуществиться – и это придаёт дополнительный шарм волшебной истории. В этой сказке возможно всё: заветные желания станут явью, маски лицемерия спадут, а несправедливость будет обязательно побеждена.

************************************************************************

Лучшие балеты мира: «Жизель» Адана

«Любовь, которая сильнее смерти» – пожалуй, самое точное описание знаменитого балета в четырех действиях «Жизель». История погибающей от горячей любви девушки, отдавшей своё сердце обрученному с другой невестой знатному юноше, так ярко передается в грациозных па стройных вилис – невест, умерших до свадьбы.

Балет имел грандиозный успех уже с первой постановки в 1841 году, и в течение 18 лет на сцене Парижской Оперы было дано 150 театральный представлений произведения знаменитого французского композитора. Эта истории настолько покорила сердца ценителей искусства, что в честь главной героини истории был даже назван открытый в конце XIX века астероид. А сегодня уже наши современники позаботились о сохранении одной из величайших жемчужин классического произведения в киноверсиях классической постановки.

************************************************************************

Лучшие балеты мира: «Дон Кихот» Минкуса

Эпоха великих рыцарей давно прошла, но это вовсе не мешает современным юным барышням мечтать о встрече с Дон Кихотом XXI века. В балете точно передаются все детали фольклора жителей Испании; и многие мастера пытались поставить сюжет о благородном рыцарстве в современной интерпретации, но именно классическая постановка уже сто тридцать лет украшает русскую сцену.

Балетмейстер Мариус Петип смог умело воплотить в танце весь колорит испанской культуры благодаря использованию элементов национальных танцев, а некоторые жесты и позы напрямую указывают на то место, где разворачивается сюжет. История не утратила своей значимости и сегодня: и Дон Кихот и в XXI веке умело вдохновляет горячих сердцем молодых людей, способных на отчаянные поступки во имя добра и справедливости.

************************************************************************

Лучшие балеты мира: «Ромео и Джульетта» Прокофьева

Бессмертная история двух любящих сердец, соединившихся только после смерти навсегда, воплощается на сцене благодаря музыке Прокофьева. Постановка состоялась незадолго до Второй мировой войны, и надо отдать должное преданным своему делу мастерам, которые устояли против имевших обыкновение в то время порядков, царивших и в творческой сфере сталинской страны: композитор сохранил традиционное трагическое окончание сюжета.

После первого грандиозного успеха, удостоившего спектакль Сталинской премии, было много версий, но буквально в 2008 году состоялась традиционная постановка 1935 года в Нью-Йорке с неизвестным до этого момента публике счастливым окончанием знаменитой истории.

************************************************************************

Приятного просмотра!