Wörterbuch der musikalischen Begriffe. Singen oder reden wir? Was ist Rezitativ in der Musik? Wie eine neue Form geboren wurde

Rod ist ein Sänger, dessen Rezitation. Reproduziert das Rhythmus- und Intonationsmuster natürlicher Sprache. Das textliche Hauptrezitativ kann entweder Poesie oder Prosa sein.

Es gibt verschiedene Arten von Rezitativ:

• trocken (secco) und begleitet (accompagnato);
• gemessen (ein Tempo);
• melodisch (wie Arioso).

Bei allen Arten des Rezitativs ist eine korrekte und sinnvolle Rezitation von großer Bedeutung.

In der Vokalmusik des Barock und der Wiener Klassik wurden Secco- und Accompagnato-Rezitative verwendet, später wurden oft verschiedene Rezitativtypen gemischt.

In Opern und Oratorien wird das Rezitativ meist von trockener Begleitung begleitet und dient als Bindeglied zwischen Arien. Gleichzeitig spiegeln die Rezitative die dramatische Handlung und die Arien die emotionale Reaktion der Figuren darauf wider.

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✪ Rezitativ? Was ist das?

Untertitel

Trockenes Rezitativ

Der Sänger singt zur Begleitung des Basso Continuo, der meist als Akkordfolge (ohne Verzierungen und melodische Figuren) realisiert wird und keine Stimmung ausdrückt, sondern lediglich dazu dient, dem Sänger die Tonart anzuzeigen und Satzzeichen hervorzuheben. Akkorde werden hauptsächlich dort eingesetzt, wo es im Rezitativ eine Pause gibt. Manchmal wird zwischen zwei Phrasen, die eine Pause haben, ein kurzes Ritornell mit einer Figur eingefügt, die die Stimmung ausdrückt. Dieses Rezitativ hat sehr wenig melodischen Inhalt. Für jede Silbe des Textes ist nur ein Laut erforderlich. Die Form eines solchen Rezitativs ist unbestimmt und vollständig vom Text abhängig. Der Sänger spielt es frei, nicht im Tempo.

Rezitativ begleitet

Im Gegensatz zum trockenen Rezitativ, bei dem der Sänger nur von einer Basso-Continuo-Stimme (auf der Orgel, dem Cembalo usw.) begleitet wird, werden im Rezitativ accompagnato (italienisch accompagnato, wörtlich „mit Begleitung“) Instrumente mit geschriebenen Teilen (bis hin zum Ganzen) besetzt Orchester). Diese Art des Rezitativs wurde im Hochbarock (Passionen von J. S. Bach) und in der Musik der Klassik (Opern von K. F. Gluck, A. Salieri usw.) entwickelt.

Gemessenes Rezitativ

Das gemessene Rezitativ (ein Tempo) gibt es in verschiedenen Größen – 4/4, 3/4 usw. Beim Singen eines Rezitativs, das nicht besonders reich an Melodien ist, erfolgt die Begleitung vollständig, in Form von gehaltenen Akkorden oder gespielt mit einem Tremolo . Bei einer solchen Begleitung handelt es sich nicht um ein ausgeführtes Motiv, also eine Zeichnung. Die Form ist unbestimmt, der Tonwechsel willkürlich. Für jede Silbe gibt es eine Note. Dieses Rezitativ wird im Tempo vorgetragen und kontinuierlich dirigiert.

Gesangsrezitativ

Das Gesangsrezitativ (arioser Gesang) ist die am weitesten entwickelte Form des Rezitativs. Der Gesangsteil unterscheidet sich im melodischen Inhalt. Eine Silbe eines Wortes kann manchmal zwei oder mehr Laute haben. Wie das gemessene Rezitativ ist auch dieses Rezitativ nicht durch den Modulationsplan eingeschränkt. Das Formular ist meistens kostenlos. Der musikalische Inhalt der Begleitung ist im Vergleich zu früheren Rezitativen sowohl harmonisch als auch rhythmisch reicher; es enthält eine Figur (Motiv).

Gesang, der Rundheit und große Vollständigkeit aufweist, dem aber ein Kniegelenk fehlt, nennt man

Wie Oper, Operette, Musical. Kleine Musikformen kommen oft nicht ohne aus. Und es kommt vor, dass es das übliche Verständnis von Musik völlig verdrängt und zum Kopf eines Musikwerks wird. Was ein Rezitativ ist und welche Rolle es in der Musik spielt, erfahren wir in diesem Artikel.

Konzept

Rezitativ ist eine Gesangsform in der Musik, die weder Rhythmus noch Melodie unterliegt. Es kann mit der Anwesenheit einer Begleitung erklingen oder tatsächlich so, als wäre es Teil des allgemeinen musikalischen Rahmens. Um zu verstehen, was Rezitativ in der Musik ist, ist es notwendig, die Musikwerke, in denen dieses Element vorhanden ist, genauer zu analysieren.

Das Rezitativ kann nicht als gewöhnliche Rezitation von Gedichten eingestuft werden, da in dieser Passage nicht immer Reime vorhanden sind. Wenn wir das Rezitativ als Ausdrucksmittel betrachten, dann spiegelt es oft den emotionalen Zustand des Helden und grundlegende Erfahrungen wider, die durch melodische Mittel nicht ausgedrückt werden können.

Wie die neue Form geboren wurde

Wenn wir über die Ursprünge sprechen, reichen sie tief in die Antike zurück. Epische und rituelle Lieder, Volkslieder und Kinderreime waren oft nichts anderes als Rezitative. Auch die professionelle Musik der Antike war reich an Gesprächsmomenten. Dies galt zunächst für die geistliche Musik: Psalmen, Liturgien.

Das eigentliche Konzept dessen, was ein Rezitativ ist, entstand jedoch mit dem Aufkommen der Operngattung. Seine ersten Manifestationen waren melodische Rezitationen. Eigentlich sollte das frühe Rezitativ mit seinem Stil der melodischen Rezitation die antike Tragödie wiederbeleben.

Mit der Zeit verlor die Melodie an Bedeutung und am Ende des 17. Jahrhunderts erlangte das Rezitativ klare Konturen und war als eigenständige Gattung fest in der Vokalmusik verankert.

Welche Arten von Rezitativen gibt es?

Auch wenn das Rezitativ nicht den allgemein anerkannten Gesetzen der Musik, des Rhythmus und der Melodie folgt, gibt es dennoch Regeln, die eine harmonische Einbindung dieser Gattung in ein Musikwerk ermöglichen.

Wenn ein Rezitativstück keinen Reim oder klaren Rhythmus hat, gilt es als trockener Secco. Es wird mit spärlicher Begleitung von Staccato-Akkorden ausgesprochen. Die Begleitung dient in diesem Fall der Verstärkung der dramatischen Wirkung.

Wenn ein Rezitativ mit Reimen oder einfach einem klaren Rhythmus ausgestattet ist, spricht man von einem gemessenen Tempo und wird von einem Orchester begleitet vorgetragen.

Es kommt auch vor, dass dieses Genre von einer melodischen Linie umrahmt wird. Um zu verstehen, was Rezitativ in diesem Fall ist, sollte man sich der Definition der musikalischen Form zuwenden. Rezitativgesang reicht vielleicht einfach nicht aus. Die freie Form und Art der Aufführung weist auf das Vorhandensein eines melodischen Rezitativs oder Arioso hin.

Wo leben Rezitative?

Am häufigsten wird die gesprochene Form in der klassischen Opernmusik verwendet. Es war die Gesangsgattung, die der Entwicklung des Rezitativs unbegrenzte Möglichkeiten eröffnete. Ihr Hauptzweck in der Oper bestand darin, den allgemeinen musikalischen Inhalt zu kontrastieren und dramatische Akzente zu setzen. Auf der Bühne kann es von einem Sänger, einem Ensemble oder sogar einem Chor aufgeführt werden.

Dieses Genre fand in den Werken von J. S. Bach große Verwendung. Besonders deutlich manifestierte er sich in der Passion des Johannes. Man muss sagen, dass J. S. Bach in diesem Sinne alle seine Zeitgenossen übertraf. Das beliebteste dramatische Mittel war das Rezitativ für K. V. Gluck und W. A. ​​Mozart.

In der russischen Opernmusik erschien das Rezitativ etwas später. Am deutlichsten manifestierte es sich in der Musik von A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. Besonders meisterhaft verwendete P. I. Tschaikowsky die Arioso-Form. Bei den sowjetischen Klassikern leisteten S. S. Prokofjew und D. D. Schostakowitsch einen besonderen Beitrag zur Entwicklung des Rezitativs.

Rezitativ: Beispiele in der modernen Musik

Denken Sie daran, dass im Film „Die Ironie des Schicksals oder Genießen Sie Ihr Bad“ die Hauptfiguren „Die Ballade vom rauchigen Auto“ von A. S. Kochetkov spielen:

Wie schmerzhaft, Schatz, wie seltsam,

Verbunden im Boden, verflochten mit Ästen,

Wie schmerzhaft, Schatz, wie seltsam

Unter der Säge gespalten.

Wenn Sie glauben, dass Rezitativlieder ein Phänomen sind, das nur in der klassischen Musik vorkommt, versuchen Sie, sie in der Neuzeit zu finden. Dazu reicht es aus, sich vorzustellen, wie man Gedichte oder Prosa mit Musik begleitet.

Das oben vorgestellte Rezitativ gilt als trocken, da es keiner Instrumentalbegleitung unterliegt.

Das auffälligste Beispiel für gemessenes Rezitativ in der Neuzeit ist Rap und Hip-Hop. Es waren diese Richtungen der modernen Musik, die dem Rezitativ neue Facetten und Möglichkeiten eröffneten.

Rezitativgesang ist aus einem Genre moderner Musik wie der Rockoper nicht mehr wegzudenken. Wie in der klassischen Opernfassung wechselt der Gesang gelegentlich in die gesprochene Sprache.

Selbst ein erfahrener Musiker kann bei der Vielfalt und den Formen verwirrt sein. Aber jetzt wissen Sie, was ein Rezitativ ist, und Sie werden es mit nichts verwechseln.

Ballett(Französisches Ballett vom italienischen Ballo – Tanz, Tanz) – eine große musikalische Darbietung, bei der Tanz und Pantomime das wichtigste künstlerische Mittel sind und auf der Theaterbühne in malerischer Dekoration präsentiert werden, begleitet von Orchestermusik. Manchmal gehört auch Ballett in Form von eigenständigen Tanzszenen dazu.

Zwischenspiel(lateinisch intermedia – in der Mitte gelegen) – 1. Ein kleines Musikstück, das zwischen den wichtigeren Teilen eines großen Werks platziert ist. 2. Eingefügt oder in ein großes Theaterwerk eingefügt, die Entwicklung der Handlung unterbrechend und nicht in direktem Zusammenhang damit. 3. Eine verbindende Episode zwischen zwei Passagen in einem Instrumentalstück im Allgemeinen.

Intermezzo(italienisches Intermezzo – Pause, Pause) – Verbindung wichtigerer Abschnitte; auch die Bezeichnung einzelner, überwiegend instrumentaler Stücke unterschiedlichen Charakters und Inhalts.

Einführung(lateinisch introductio – Einführung) – 1. Kleines Opernhaus, das direkt in die Handlung einführt. 2. Eine Art Anfangsabschnitt, der seinen eigenen musikalischen Charakter hat.

Kant(von lateinisch cantus – Gesang) – in der russischen, ukrainischen und polnischen Musik des 17.-18. Jahrhunderts lyrische Lieder für einen dreistimmigen Chor ohne Begleitung; In der Ära Peters I. verbreiteten sich Begrüßungsgesänge mit fröhlichem marschartigem Charakter (siehe), die anlässlich offizieller Feierlichkeiten aufgeführt wurden.

Koda(italienische Coda – Schwanz, Ende) – der letzte Abschnitt eines Musikwerks, meist energischer, ungestümer Natur, der seine Hauptidee, das dominierende Bild, bekräftigt.

Koloratur(italienisch Koloratur – Färbung, Dekoration) – Färbung, Variation der Melodie mit einer Vielzahl flexibler, bewegter Passagen, Dekorationen.

Farbe(von lateinisch Farbe – Farbe) in der Musik – die vorherrschende emotionale Färbung einer bestimmten Episode, die durch den Einsatz verschiedener und anderer Ausdrucksmittel erreicht wird.

Koljadka- der allgemeine Name slawischer Volksrituale heidnischen Ursprungs im Zusammenhang mit der Weihnachtsfeier (Silvester).

Banknote(französisch coupure – Schneiden, Abkürzung) – Reduzierung eines Musikwerks durch Entfernen, Weglassen von irgendwelchen, in –, oder.

Lezginka- ein unter den Völkern des Kaukasus verbreiteter Tanz, temperamentvoll, ungestüm; Größe 2/4 oder 6/8.

Motiv(aus dem Italienischen motivo – Vernunft, Motivation und lat. motus – Bewegung) – 1. Ein Teil, der eine eigenständige Ausdrucksbedeutung hat; eine Gruppe von Klängen – eine Melodie, vereint um einen Akzent – ​​Stress. 2. Im allgemeinen Sinne – Melodie, Melodie.

Nocturne(französisch nocturne – Nacht) – ein Name, der sich im 19. Jahrhundert für relativ kleine instrumentale (selten -) lyrisch-kontemplative Natur mit ausdrucksstarker Melodie verbreitete.

Aber nein(von lateinisch nonus – Neunte) – eine relativ seltene Art von Opern- oder Kammermusik für neun Teilnehmer.

Oh ja(Griechische Ode) – der Name eines Musikwerks (normalerweise –) mit feierlichem Lobcharakter, der der Literatur entlehnt ist.

Oktett(von lateinisch okto – acht) – acht Teilnehmer.

Parodie(Griechisch parodià, von para – gegen und ode – Lied, Gesang, Briefe, umgekehrter Gesang) – Nachahmung zum Zweck der Verzerrung, Lächerlichkeit.

Vorspiel, Vorspiel(von lateinisch prae – vorher und ludus – spielen) – 1. Einleitung, Einführung in ein Theaterstück oder abgeschlossenes Musikstück usw. 2. Ein gebräuchlicher Name für kleine Instrumentalstücke mit unterschiedlichem Inhalt, Charakter und Struktur.

Premiere- Uraufführung im Theater; die erste öffentliche Aufführung eines Musikwerks (gilt nur für Hauptwerke).

Trottel- Träger der russischen Volkskunst im 11.-17. Jahrhundert, wandernde Schauspieler, Musiker und Tänzer.

Sonate Allegro- die Form, in der die ersten Teile der Sonate geschrieben sind und - im Fasten (Allegro) gehalten werden. Die Form der Sonata Allegro besteht aus drei großen Abschnitten: Exposition, Durchführung und Reprise. Exposition – eine Präsentation zweier zentraler, kontrastierender musikalischer Bilder, die in der Haupt- und Nebenmusik geschaffen wurden; Entwicklung-