Wie wird das Thema Liebe im Werk von Bunin und Kuprin offenbart? Das Thema Liebe in den Werken von Bunin und Kuprin (Schulaufsätze) Liebe in den Werken von Kuprin und Bunin, Fazit.
Jeder Mensch hat mindestens einmal in seinem Leben über ein so ewiges Thema wie die Liebe nachgedacht. Es inspirierte die Menschen zu vielen Dingen, denn indem sie Liebe erwerben, erwerben sie alles. Natürlich ist die Liebe zum Thema vieler Geschichten, Gedichte und Gedichte geworden. Kuprin und Bunin waren keine Ausnahme. Sie berührten immer wieder das Thema Liebe, das bis heute nicht an Aktualität verloren hat.
Bunin und Kuprin erzählen in ihren Werken am häufigsten von unglücklicher und tragischer Liebe. Ihre Charaktere erleben aufrichtige und echte Gefühle. Aber die Auflösung der Handlung führt meistens zu einem traurigen Ende, wie Trennung, Verrat oder sogar dem Tod.
In Kuprins Geschichte „Garnet Bracelet“ gibt es eine Geschichte über unerwiderte Liebe. Scheltkow, dessen reine Liebe und Bewunderung von Vera entschieden abgelehnt wird, beschließt, Selbstmord zu begehen. Und erst nach seinem Tod erkannte Vera, dass die wahre Liebe an ihr vorbeigegangen war.
Kuprin zeigte mit seiner Geschichte, dass wahre Liebe seiner Meinung nach nur einmal im Leben erlebt werden kann.
Bunin zeigte in seiner Geschichte „Sonnenstich“ seltene Momente wahren Glücks. Die beiden Helden dieser Geschichte trafen sich eher zufällig, doch schon das reichte aus, damit sich die Hauptfigur leidenschaftlich und zärtlich verliebte. Am Ende bereitete ihm diese zufällige Begegnung nur Schmerz, denn erst als er seine Geliebte verlor, wurde ihm ein Gefühl tiefer Liebe bewusst.
Man kann lange darüber reden, was Liebe ist. Beide Autoren lassen in ihren Werken die Helden dieses starke Gefühl erleben, das sie schnell überkommt, zu einem traurigen Ende führt und alle Hoffnungen auf weiteres Glück zerstört.
Aktualisiert: 09.10.2017
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1. Name des Projekts: Das Thema Liebe im Werk von I.A. Bunin und A.I. Kuprin: gemeinsam und anders
2. Projektleiterin: Reznikova N. E.
3. Berater: Reznikova N. E.
4. Betreff: Literatur
6. Art der Arbeit: Kreatives Projekt
7. Zweck der Arbeit:studieren
8. Aufgaben:
3) definieren Gemeinsamkeit und Unterschied
9. Anmerkung:Dieses Projekt besteht aus einer Einleitung, die die Relevanz der Designstudie, ihre Ziele und Zielsetzungen beschreibt, sowie aus zwei Kapiteln, darunter drei beschreibende AbsätzeVerständnis von „Liebe“ in den Werken von I. A. Bunin und A. I. Kuprin, Ähnlichkeiten und Unterschiede in ihrem Verständnis.Abschließend werden Schlussfolgerungen zum Thema der Studie gegeben. Es gibt auch eine Liste der verwendeten Literatur.
10. Projektprodukt: Präsentation
11. Arbeitsschritte am Projekt:
1) vorbereitend – Februar 2017. Die Definition des Themas,Setzen von Zielen, Aufgaben, Informationssuche.
2) Design – März 2017. Theoretische Untersuchung des Problems: die Entwicklung von didaktischem Material, seineSortieren, Projektdesign.
3) endgültig – April 2017. Zusammenfassung der Arbeitsergebnisse, Vorbereitung auf die Verteidigung.
Regionaler Staatshaushalt
professionelle Bildungseinrichtung
„Achinsk Handels- und Wirtschaftshochschule“
Individuelles Projekt
zum Thema: „Das Thema Liebe im Werk von I.A. Bunin und A.I. Kuprin: gemeinsam und anders“
Leitung: Reznikova N.E.
Atschinsk, 2017
INHALT
Einführung…………………………………………………………………………...Kapitel 1. Liebe in der Kreativität…………………………………………………….
1.1. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin………….…………………..
1.2 Die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin…………………………..
1.3. Ähnlichkeiten und Unterschiede……………………………………………………
Kapitel 2. Präsentationsunterstützung des Projekts …………………………
Abschluss……………………………………………………………………….
Liste der verwendeten Quellen…………………………………………….
Anhang 1……………………………………………………………………..
Anhang 2…………………………………………………………………...
EINFÜHRUNG
Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte widmeten viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke dem großen Gefühl der Liebe, und jeder von ihnen fand in diesem Thema etwas Einzigartiges, Individuelles: W. Shakespeare, der die schönste, tragischste Geschichte von Romeo und Julia sang, A.S. Puschkin und seine berühmten Gedichte: „Ich habe dich geliebt: Liebe noch, vielleicht ...“, die Helden von M.A. Bulgakovs Werk „Der Meister und Margarita“, deren Liebe alle Hindernisse auf dem Weg zu ihrem Glück überwindet. Diese Liste kann durch moderne Autoren und ihre Helden, die von Liebe träumen, fortgesetzt und ergänzt werden: Roman und Julia G. Shcherbakova, einfache und süße Sonechka L. Ulitskaya, Helden der Geschichten von L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Relevanz lernenDer Begriff „Liebe“ am Beispiel der Erzählungen und Kurzgeschichten von I. A. Bunin und A. I. Kuprin ist vor allem auf die besondere Stellung zurückzuführen, die dieser Begriff in den Werken dieser Autoren einnimmt, sowie auf die Besonderheiten seiner Wahrnehmung durch jeden Einzelnen.
Studienobjektist das Verständnis von „Liebe“ in den Werken von I.A. Bunin und A.I. Kuprin.
Thema Studien sind Bunins Liebeswerke(nach der Geschichte „Grammar of Love“ und der Sammlung „Dark Alleys“)und Kuprin(die Geschichte „Granatarmband“ und die Geschichte „Olesya“)
Ziel Diese Arbeit ist zu studierenThemen der Liebe in den Werken der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts I.A. Bunin, A.I. Kuprin.
Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, folgende Aufgaben zu lösen:
1) die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin zu offenbaren (basierend auf der Geschichte „Garnet Bracelet“ und der Geschichte „Olesya“);
2) die Merkmale des Bildes der Liebe in den Geschichten von I.A. Bunin zu identifizieren (basierend auf der Geschichte „Grammar of Love“ und der Sammlung „Dark Alleys“);
3) definieren Gemeinsamkeit und UnterschiedVerständnis der Liebe in den Werken von Bunin und Kuprin.
Hypothese ist, dass Liebe ein in seiner Art universelles Gefühl ist, das allen Menschen innewohnt, aber dennoch von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden kann.
Forschungsmethoden:
Überprüfung und Analyse wissenschaftlicher Literatur;
Studium und Analyse von praktischem Material;
Vergleich.
Praktische Bedeutung: Dieses Projekt wird für Schüler und Studenten interessant sein, die sich für Literaturunterricht und die Werke von I.A. interessieren. Bunin und A.I. Kuprin.
Kapitel 1. LIEBE IN KREATIVITÄT
Das Thema Liebe ist eines der „ewigen“ Themen der Kunst und eines der Hauptthemen im Werk von I. A. Bunin und A. I. Kuprin, zwei russischen Schriftstellern, deren Namen oft nebeneinander stehen. Die Chronologie der Kreativität (beide wurden im selben Jahr 1870 geboren), die derselben kreativen Methode angehört – Realismus, ähnliche Themen, höchstes Maß an Kunstfertigkeit – bringen diese Schriftsteller in der Wahrnehmung des Lesers zusammen. Das Thema Liebe, die Offenlegung ihres Einflusses auf das menschliche Leben, nimmt in ihren Werken einen großen Platz ein. Die besten Kreationen – der Geschichtenzyklus „Dark Alleys“, „Clean Monday“, „Easy Breath“ von Bunin, Kuprins „Shulamith“, „Olesya“, „Garnet Bracelet“ – gehören zu den Weltmeisterwerken der Prosa, und das sind sie auch der Liebe gewidmet, dem stärksten menschlichen Gefühl. Оба писателя по-своему, в рамках своего мировосприятия трактуют идеальную любовь, отличен и стиль изображаемого: если у Бунина «…много значит метафора, неожиданное уподобление», то Куприн «накапливает множество бытовых черточек, необходимых в той… величавой картине повседневности, какая складывается ergebend".
Reflexionen über die unwiderstehliche Kraft der Liebe, Aufmerksamkeit für die innere Welt eines Menschen, Erforschung der feinsten Nuancen menschlicher Beziehungen und philosophische Spekulationen über die Gesetze des Lebens – das ist es, was Schriftsteller zum Nachdenken über die Möglichkeit oder Unmöglichkeit der Verkörperung dieses Ideals anregt Erde.
Die emotionale Sphäre eines Menschen beeinflusst viele Aspekte seines gesamten Lebens. Liebe ist der wichtigste Bestandteil der inneren Welt eines Menschen, seines Gefühlslebens. Die Einzigartigkeit des Liebesbegriffs liegt darin begründet, dass sich darin spirituelle, persönliche, biologische und auch soziale Faktoren überschneiden.
I. A. Bunin und A. I. Kuprin berühren und offenbaren in ihren Werken viele Themen, aber eines der wichtigsten ist das Thema Liebe. Natürlich beschreiben die Autoren dieses strahlende Gefühl auf unterschiedliche Weise, finden seine neuen Facetten und Erscheinungsformen, aber man findet auch Gemeinsamkeiten.
1.1. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin
Beim Thema Liebe offenbart sich Bunin als Mann von erstaunlichem Talent, als subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der von der Liebe verwundeten Seele zu vermitteln. Der Autor scheut sich nicht vor komplexen, offenen Themen und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen.
IN 1924 schrieb er die Geschichte „Mitinas Liebe“, im nächsten Jahr „Der Fall des Cornet Elagin“ und „Sonnenstich“. Und in den späten 30er Jahren und während des Zweiten Weltkriegs schuf Bunin 38 Kurzgeschichten über die Liebe, aus denen sein Buch „Dark Alleys“ entstand, das in veröffentlicht wurde1946. Bunin betrachtete dieses Buch als sein „bestes Werk in Bezug auf Prägnanz, Malerei und literarisches Können“.
Liebe im Bild von Bunin besticht nicht nur durch die Kraft der künstlerischen Darstellung, sondern auch durch ihre Unterordnung unter einige dem Menschen unbekannte innere Gesetze. Selten dringen sie an die Oberfläche: Die meisten Menschen werden ihre tödlichen Auswirkungen erst am Ende ihres Lebens spüren. Ein solches Bild der Liebe verleiht Bunins nüchternem, „gnadenlosem“ Talent unerwartet einen romantischen Glanz. Die Nähe von Liebe und Tod, ihre Konjugation waren für Bunin offensichtliche Tatsachen, sie zweifelten nie daran. Doch die katastrophale Natur des Lebens, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Beziehungen und der Existenz selbst – all diese Bunin-Lieblingsthemen nach den gigantischen gesellschaftlichen Katastrophen, die Russland erschütterten, erhielten jedoch eine neue, gewaltige Bedeutung, wie beispielsweise in der Geschichte zu sehen ist „Mityas Liebe“. „Liebe ist schön“ und „Liebe ist zum Scheitern verurteilt“ – diese Konzepte, die schließlich vereint waren, fielen zusammen und trugen in den Tiefen, im Kern jeder Geschichte die persönliche Trauer des Auswanderers Bunin.
Bunins Liebestexte sind quantitativ nicht groß. Es spiegelt die verwirrten Gedanken und Gefühle des Dichters über das Geheimnis der Liebe wider... Eines der Hauptmotive von Liebestexten ist Einsamkeit, Unzugänglichkeit oder Unmöglichkeit des Glücks. Например, “Как светла, как нарядна весна!..”, ”Спокойный взор, подобный взору лани…”, ”В поздний час мы были с нею в поле…”, ”Одиночество”, ”Печаль ресниц, сияющих и черных…” usw.
Bunins Liebestexte sind leidenschaftlich, sinnlich, voller Liebesdurst und immer voller Tragödien, unerfüllter Hoffnungen, Erinnerungen an vergangene Jugend und verstorbene Liebe.
I.A. Bunin hat eine besondere Sicht auf Liebesbeziehungen, die ihn von vielen anderen Schriftstellern dieser Zeit unterscheidet.
In der russischen klassischen Literatur dieser Zeit nahm das Thema Liebe immer einen wichtigen Platz ein, und die spirituelle, „platonische“ Liebe wurde der Sinnlichkeit, der fleischlichen, körperlichen Leidenschaft vorgezogen, was oft entlarvt wurde. Die Reinheit von Turgenjews Frauen ist zu einem Begriff geworden. Russische Literatur ist überwiegend die Literatur der „ersten Liebe“.
Das Bild der Liebe in Bunins Werk ist eine besondere Synthese von Geist und Fleisch. Laut Bunin kann der Geist nicht verstanden werden, ohne das Fleisch zu kennen. I. Bunin verteidigte in seinen Werken eine reine Haltung gegenüber dem Fleischlichen und Körperlichen. Er hatte nicht das Konzept der weiblichen Sünde, wie in Anna Karenina, Krieg und Frieden, Kreutzer-Sonate von L.N. Tolstoi, es gab keine vorsichtige, feindselige Haltung gegenüber dem Weiblichen, die für N.V. charakteristisch war. Gogol, aber es gab keine Vulgarisierung der Liebe. Seine Liebe ist eine irdische Freude, eine geheimnisvolle Anziehungskraft eines Geschlechts zum anderen.
Dem Thema Liebe und Tod (oft in Kontakt mit Bunin) widmen sich Werke - „Grammar of Love“, „Light Breath“, „Mitina Love“, „Caucasus“, „In Paris“, „Galya Ganskaya“, „Heinrich“. “, „Natalie“, „Kalter Herbst“ usw. Es ist seit langem und sehr richtig festgestellt, dass die Liebe in Bunins Werk tragisch ist. Der Autor versucht, das Geheimnis der Liebe und das Geheimnis des Todes zu entschlüsseln, warum sie im Leben oft in Kontakt kommen und was dies bedeutet. Warum wird der Adlige Khvoshchinsky nach dem Tod seiner Geliebten, der Bäuerin Lushka, verrückt und vergöttert dann fast ihr Bild („Grammatik der Liebe“)? Warum stirbt die junge Gymnasiastin Olya Meshcherskaya, die, wie es ihr schien, über eine erstaunliche Gabe des „leichten Atmens“ verfügt, während sie gerade erst zu blühen beginnt? Der Autor beantwortet diese Fragen nicht, macht aber durch seine Werke deutlich, dass in diesem irdischen Menschenleben ein gewisser Sinn steckt.
Die Helden von „Dark Alleys“ stellen sich nicht gegen die Natur, oft sind ihre Handlungen absolut unlogisch und widersprechen der allgemein anerkannten Moral (ein Beispiel dafür ist die plötzliche Leidenschaft der Helden in der Geschichte „SunStrike“). Bunins Liebe „am Rande“ ist fast eine Übertretung der Norm, die über das Gewöhnliche hinausgeht. Man könnte sogar sagen, dass diese Unmoral für Bunin ein gewisses Zeichen der Authentizität der Liebe ist, da sich die gewöhnliche Moral, wie alles, was von Menschen etabliert wird, als bedingtes Schema erweist, das nicht in die Elemente des natürlichen, lebendigen Lebens passt.
Bei der Beschreibung gewagter Details im Zusammenhang mit dem Körper muss der Autor unparteiisch sein, um die fragile Grenze zwischen Kunst und Pornografie nicht zu überschreiten. Bunin hingegen macht sich zu viele Sorgen – zu einem Krampf im Hals, zu einem leidenschaftlichen Zittern: „... es verdunkelte sich einfach in ihren Augen beim Anblick ihres rosafarbenen Körpers mit einer Bräune auf ihren glänzenden Schultern ... sie.“ Augen wurden schwarz und weiteten sich noch mehr, ihre Lippen öffneten sich fieberhaft“ („Galya Ganskaya“). Für Bunin ist alles, was mit Sex zu tun hat, rein und bedeutsam, alles ist in Geheimnisse und sogar Heiligkeit gehüllt.
In der Regel folgt auf das Liebesglück in „Dark Alleys“ Abschied oder Tod. Helden schwelgen in Intimität, aber sie führt zu Trennung, Tod und Mord. Glück kann nicht ewig sein. Natalie „starb am Genfersee bei einer Frühgeburt“. Galya Ganskaya wurde vergiftet. In der Geschichte „Dark Alleys“ verlässt der Meister Nikolai Alekseevich das Bauernmädchen Nadezhda – für ihn ist diese Geschichte vulgär und gewöhnlich, und sie liebte ihn „das ganze Jahrhundert lang“. In der Geschichte „Rusya“ werden die Liebenden durch die hysterische Mutter von Rusya getrennt.
Bunin erlaubt seinen Helden nur, die verbotene Frucht zu probieren, sie zu genießen – und beraubt sie dann des Glücks, der Hoffnungen, der Freude, sogar des Lebens. Die Heldin der Geschichte „Natalie“ liebte zwei gleichzeitig, fand aber mit keinem von ihnen Familienglück. In der Geschichte „Heinrich“ gibt es eine Fülle weiblicher Bilder für jeden Geschmack. Doch der Held bleibt allein und frei von den „Frauen der Männer“.
Bunins Liebe fließt nicht in die Familie ein, sie wird nicht durch eine glückliche Ehe gelöst. Bunin beraubt seine Helden des ewigen Glücks, beraubt sie, weil sie sich daran gewöhnen, und die Gewohnheit führt zum Verlust der Liebe. Liebe aus Gewohnheit kann nicht besser sein als blitzschnelle Liebe, aber aufrichtig. Der Held der Geschichte „Dark Alleys“ kann sich nicht durch familiäre Bindungen mit der Bäuerin Nadezhda verbinden, findet aber kein Familienglück, da er eine andere Frau aus seinem Kreis geheiratet hat. Die Frau hat betrogen, der Sohn ist eine Verschwendung und ein Schurke, die Familie selbst entpuppte sich als „die gewöhnlichste vulgäre Geschichte“. Doch trotz der kurzen Dauer bleibt die Liebe ewig: Sie ist im Gedächtnis des Helden ewig, gerade weil sie im Leben flüchtig ist.
Ein charakteristisches Merkmal der Liebe im Bild von Bunin ist eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge. Der seltsame Zusammenhang zwischen Liebe und Tod wird von Bunin immer wieder betont, und daher ist es kein Zufall, dass der Titel der Sammlung „Dark Alleys“ hier überhaupt nicht „zwielichtig“ bedeutet – es handelt sich um dunkle, tragische, verschachtelte Labyrinthe der Liebe.
Wahre Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod oder Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen, wenn auch spät, viele Bunins Helden, die ihre Liebe selbst verloren, übersehen oder zerstört haben. In dieser späten Reue, der späten spirituellen Auferstehung, der Erleuchtung der Helden liegt jene alles reinigende Melodie, die auch von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht gelernt haben zu leben. Erkennen und schätzen Sie echte Gefühle und über die Unvollkommenheit des Lebens selbst, der sozialen Bedingungen, der Umwelt, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen beeinträchtigen, und vor allem über jene hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe usw. hinterlassen Reinheit. Liebe ist ein geheimnisvolles Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten Einzigartigkeit verleiht und seiner irdischen Existenz eine besondere Bedeutung verleiht.
Dieses Mysterium des Seins wird zum Thema von Bunins Erzählung Grammar of Love (1915). Der Held des Werkes, ein gewisser Ivlev, der auf dem Weg zum Haus des kürzlich verstorbenen Gutsbesitzers Khvoshchinsky angehalten hat, denkt über „unverständliche Liebe, die ein ganzes menschliches Leben in eine Art ekstatisches Leben verwandelte, das vielleicht hätte sein sollen.“ wäre das gewöhnlichste Leben gewesen“, wenn nicht der seltsame Charme der Magd Lushki gewesen wäre. Es scheint mir, dass das Geheimnis nicht im Aussehen von Lushka liegt, die „überhaupt nicht gut an sich war“, sondern im Charakter des Gutsbesitzers selbst, der seine Geliebte vergötterte. „Aber was für ein Mensch war dieser Chwoschtschinski? Verrückt oder einfach nur eine Art benommener, einsamer Mensch?“ Laut Nachbarn-Vermietern. Khvoshchinsky „war im Kreis als seltener kluger Mann bekannt. Und plötzlich fiel diese Liebe auf ihn, diese Lushka, dann ihr unerwarteter Tod – und alles zerfiel zu Staub: Er schloss sich im Haus ein, in dem Zimmer, in dem Lushka lebte und starb, und saß mehr als zwanzig Jahre lang auf ihrem Bett ... „Sind das zwanzig Jahre Abgeschiedenheit? Wahnsinn? Für Bunin ist die Antwort auf diese Frage keineswegs eindeutig.
Das Schicksal von Khvoshchinsky fasziniert und beunruhigt Ivlev auf seltsame Weise. Er versteht, dass Lushka für immer in sein Leben getreten ist und in ihm „ein komplexes Gefühl geweckt hat, ähnlich dem, was er einst in einer italienischen Stadt erlebte, als er die Reliquien eines Heiligen betrachtete“. Was veranlasste Ivlev, vom Erben von Khvoshchinsky „für einen hohen Preis“ ein kleines Buch „Grammatik der Liebe“ zu kaufen, von dem sich der alte Gutsbesitzer nicht trennte und die Erinnerungen an Lushka schätzte? Ivlev würde gerne verstehen, womit das Leben eines verliebten Verrückten gefüllt war, was seine verwaiste Seele viele Jahre lang nährte. Und im Anschluss an den Helden der Geschichte werden die „Enkel und Urenkel“, die die „wollüstige Legende über die Herzen der Liebenden“ gehört haben, versuchen, das Geheimnis dieses unerklärlichen Gefühls zu lüften, und mit ihnen der Leser von Bunins Werk.
Ein Versuch des Autors, die Natur von Liebesgefühlen in der Erzählung „Sonnenstich“ (1925) zu verstehen. „Ein seltsames Abenteuer“, erschüttert die Seele des Leutnants. Nachdem er sich von einem schönen Fremden getrennt hat, findet er keinen Frieden. Bei dem Gedanken an die Unmöglichkeit, diese Frau wiederzusehen, „verspürte er einen solchen Schmerz und die Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass ihn der Schrecken der Verzweiflung erfasste.“ Der Autor überzeugt den Leser von der Ernsthaftigkeit der Gefühle, die der Held der Geschichte erlebt. Der Leutnant fühle sich „furchtbar unglücklich in dieser Stadt“. "Wohin gehen? Was zu tun ist?" er denkt verloren. Die Tiefe der spirituellen Einsicht des Helden kommt im letzten Satz der Geschichte deutlich zum Ausdruck: „Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter.“ Wie kann man erklären, was mit ihm passiert ist? Vielleicht kam der Held mit diesem großartigen Gefühl in Berührung, das die Menschen Liebe nennen, und das Gefühl der Unmöglichkeit des Verlusts führte ihn dazu, die Tragödie des Seins zu erkennen?
Die Qual einer liebenden Seele, die Bitterkeit des Verlustes, der süße Schmerz der Erinnerungen – solche unverheilten Wunden hinterlässt die Liebe im Schicksal von Bunins Helden, und die Zeit hat keine Macht darüber.
Die Besonderheit des Künstlers Bunin besteht darin, dass er Liebe für eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großes Gefühl hält, das einen Menschen sowohl unendlich erheben als auch zerstören kann. „Liebe“ ist bei I. A. Bunin vielseitig und vielfältig: manchmal unglücklich und unerwidert, manchmal im Gegenteil glücklich und alles verzehrend.
1.2 Die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin
„Olesya“ ist die erste wirklich originelle Geschichte des Künstlers, mutig und auf seine Weise geschrieben. „Olesya“ und die spätere Erzählung „Der Fluss des Lebens“ (1906) zählte Kuprin zu seinen besten Werken. „Hier ist Leben, Frische“, sagte der Autor, „der Kampf mit dem Alten, Veralteten, Impulse für ein Neues, Besseres“
„Olesya“ ist eine von Kuprins inspiriertesten Geschichten über Liebe, Mensch und Leben. Hier verbinden sich die Welt der innigen Gefühle und die Schönheit der Natur mit den Alltagsszenen des ländlichen Outbacks, der Romantik der wahren Liebe – mit den grausamen Bräuchen der Perebrod-Bauern.
Der Autor führt uns in die Atmosphäre des harten Landlebens mit Armut, Unwissenheit, Bestechung, Grausamkeit und Trunkenheit ein. Dieser Welt des Bösen und der Unwissenheit stellt der Künstler eine andere Welt gegenüber – die wahre Harmonie und Schönheit, ebenso realistisch und vollblütig ausgeschrieben. Darüber hinaus ist es die helle Atmosphäre großer, wahrer Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen „zu einem neuen, besseren“ ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Wiedergabe meines Ichs. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus.“ Aber verliebt“, schrieb Kuprin deutlich übertrieben an seinen Freund F. Batyushkov.
In einem hatte der Autor Recht: Der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltanschauung und seine Gefühlsstruktur manifestieren sich in der Liebe. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin prüften Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur anhand sozialer und politischer Taten, sondern auch anhand der Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Nicht nur ein Mann wurde zu einem wahren Helden – ein Kämpfer, eine Figur, ein Denker, sondern auch ein Mann mit großen Gefühlen, der zu tiefer Erfahrung fähig und zur Liebe inspiriert ist. Kuprin setzt in „Oles“ die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft den modernen Menschen – den Intellektuellen des ausgehenden Jahrhunderts – von innen heraus, mit höchstem Maß.
Die Geschichte basiert auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltbeziehungen. Auf der einen Seite steht ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der urbanen Kultur, ein eher humaner Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite ist Olesya ein „Kind der Natur“, ein Mensch, der nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit freundlichem, aber schwachem, „faulem“ Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in seine Stärke.
Wenn Ivan Timofeevich in den Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, kommen in der Kommunikation mit Olesya auch die negativen Aspekte seiner Persönlichkeit zum Vorschein. Seine Gefühle erweisen sich als schüchtern, die Bewegungen der Seele – eingeschränkt, inkonsistent. „Ängstliche Erwartung“, „gemeine Angst“, die Unentschlossenheit des Helden lösten den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.
Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild einer Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schattierungen ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild eines Mädchens erscheint, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.
Ein wahrer künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die von der Natur großzügig beschenkte Schönheit des Menschen zu offenbaren. Naivität und Dominanz, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „ein flexibler, beweglicher Geist“, „primitive und lebendige Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborenes Fingerspitzengefühl, Einbindung in die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften zeichnet die Autorin aus , die das bezaubernde Erscheinungsbild von Olesya zeichnet, einer ganzen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltener Edelstein in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.
Kuprin enthüllte die Originalität und das Talent von Olesya und berührte jene mysteriösen Phänomene der menschlichen Psyche, die von der Wissenschaft bis heute entschlüsselt werden. Er spricht von den unerkannten Kräften der Intuition, von Vorahnungen, von der Weisheit jahrtausendelanger Erfahrung. Der Autor verstand Olesyas „zauberhafte“ Reize realistisch und äußerte die berechtigte Überzeugung, dass „Olesya Zugang zu jenem unbewussten, instinktiven, nebligen, durch zufällige Erfahrung gewonnenen, seltsamen Wissen hatte, das, nachdem es die exakte Wissenschaft jahrhundertelang übertroffen hatte, lebendig und vermischt war.“ lustige und wilde Überzeugungen, in einer dunklen, verschlossenen Masse des Volkes, wie das größte Geheimnis von Generation zu Generation weitergegeben.
In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von der Natur verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.
Anschließend wird Kuprin sagen, dass ein verliebter Mensch nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich sein wird. In Oles offenbarte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, uneingeschränkten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.
Mit einem erstaunlichen Gespür für Fingerspitzengefühl lässt uns Kuprin die verstörende Zeit der Geburt der Liebe „voller vager, schmerzlich trauriger Empfindungen“ und ihre glücklichsten Sekunden „reiner, völliger, alles verzehrender Freude“ und lange freudige Begegnungen erleben von Liebenden in einem dichten Pinienwald. Die Welt der frühlingsjubelnden Natur – geheimnisvoll und schön – verschmilzt in der Geschichte mit einer ebenso schönen Überflutung menschlicher Gefühle.
Die leichte, märchenhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach dem tragischen Ausgang nicht. Über alles Unbedeutende, Kleinliche und Böse siegt die wahre, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert – „leicht und freudig“. Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: eine Reihe roter Perlen an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Chaos der hastig verlassenen „Hütte auf Hühnerbeinen“. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.
Der Werkzyklus von 1908 - 1911 über die Liebe vervollständigt das „Granatarmband“. Kuriose kreative Geschichte der Geschichte. Bereits 1910 schrieb Kuprin an Batjuschkow: „Erinnern Sie sich, dass dies die traurige Geschichte des kleinen Telegraphenbeamten P. P. Scheltkow ist, der so hoffnungslos, rührend und selbstlos in Ljubimows Frau (D. N. – jetzt Gouverneur in Wilna) verliebt war?“ Eine weitere Entschlüsselung der wahren Fakten und Prototypen der Geschichte finden wir in den Memoiren von Lev Lyubimov (Sohn von D. N. Lyubimov). In seinem Buch „In einem fremden Land“ sagt er, dass „Kuprin die Umrisse des „Granatarmbandes“ aus ihrer „Familienchronik“ gezogen hat. „Mitglieder meiner Familie dienten als Vorbilder für einige der Charaktere, insbesondere für Fürst Wassili Lwowitsch Schein, meinen Vater, mit dem Kuprin freundschaftlich verbunden war.“ Der Prototyp der Heldin – Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina – war Lyubimovs Mutter – Lyudmila Ivanovna, die tatsächlich anonyme Briefe und dann ein Granatarmband von einem hoffnungslos in sie verliebten Telegraphenbeamten erhielt. Wie L. Lyubimov feststellt, war dies „ein merkwürdiger Fall, höchstwahrscheinlich anekdotischer Natur.“
Kuprin nutzte eine anekdotische Geschichte, um eine Geschichte über echte, große, selbstlose und selbstlose Liebe zu erschaffen, die „sich nur einmal in tausend Jahren wiederholt“. „Ein merkwürdiger Fall“ beleuchtete Kuprin im Licht seiner Vorstellungen von Liebe als einem großartigen Gefühl, das in Inspiration, Erhabenheit und Reinheit nur großer Kunst ebenbürtig ist.
Kuprin folgte jedoch in vielerlei Hinsicht den Tatsachen des Lebens, gab ihnen jedoch einen anderen Inhalt, fasste die Ereignisse auf seine eigene Weise auf und leitete ein tragisches Ende ein. Im Leben endete alles gut, Selbstmord kam nicht vor. Das vom Autor erfundene dramatische Ende verlieh Scheltkows Gefühl außerordentliche Stärke und Gewicht. Seine Liebe besiegte Tod und Vorurteile, sie erhob Prinzessin Vera Sheina über das eitle Wohlergehen, Liebe klang wie die große Musik Beethovens. Es ist kein Zufall, dass das Epigraph der Geschichte Beethovens Zweite Sonate ist, deren Klänge im Finale erklingen und als Hymne auf die reine und selbstlose Liebe dienen.
Und doch hinterlässt „Garnet Bracelet“ keinen so strahlenden und inspirierenden Eindruck wie „Olesya“. K. Paustovsky bemerkte subtil die besondere Tonalität der Geschichte und sagte dazu: „Der bittere Charme des „Granatarmbandes“. Tatsächlich ist das „Granatarmband“ von einem hohen Traum der Liebe durchdrungen, aber gleichzeitig klingt es nach einem bitteren, traurigen Gedanken über die Unfähigkeit der Zeitgenossen, ein großes, echtes Gefühl zu empfinden.
Die Bitterkeit der Geschichte liegt auch in der tragischen Liebe Scheltkows. Die Liebe gewann, aber sie ging an einer Art unkörperlichem Schatten vorbei und lebte nur in den Erinnerungen und Geschichten der Helden wieder auf. Vielleicht zu real – die alltägliche Grundlage der Geschichte störte die Absicht des Autors. Vielleicht der Prototyp von Scheltkow, seine Natur trug nicht die freudig-majestätische Kraft in sich, die notwendig war, um die Apotheose der Liebe, die Apotheose der Persönlichkeit zu schaffen. Schließlich war Scheltkows Liebe nicht nur mit Inspiration, sondern auch mit Minderwertigkeit verbunden, die mit den Einschränkungen der Persönlichkeit des Telegraphenbeamten verbunden war.
Wenn für Olesya die Liebe ein Teil des Seins ist, ein Teil der bunten Welt, die sie umgibt, dann verengt sich für Scheltkow im Gegenteil die ganze Welt auf die Liebe, was er in seinem Sterbebrief an Prinzessin Vera zugibt. „Es ist so gekommen“, schreibt er, „dass ich mich für nichts im Leben interessiere: weder für Politik noch für Wissenschaft, noch für Philosophie, noch für die Sorge um das zukünftige Glück der Menschen – für mich liegt alles Leben nur in dir.“ Für Scheltkow gibt es nur Liebe für eine alleinstehende Frau. Es ist ganz natürlich, dass ihr Verlust das Ende seines Lebens bedeutet. Er hat nichts mehr, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liebe weitete sich nicht aus, vertiefte seine Bindungen zur Welt nicht. Infolgedessen drückte das tragische Finale zusammen mit der Hymne der Liebe einen weiteren, nicht weniger wichtigen Gedanken aus (obwohl Kuprin selbst sich dessen vielleicht nicht bewusst war): Man kann nicht nur von der Liebe leben.
AI Kuprin, ein großartiger Künstler, hat seine Vorstellung von Liebe in seinen Werken festgehalten. Wir können ihm zustimmen oder nicht, das ist unser Recht. Leider kann die Liebe, das schönste Gefühl eines Menschen, auch heute noch der eigenen Unentschlossenheit und Vorurteile geopfert werden, wie die Liebe von Ivan Timofeevich zu Olesya. Kommerzialisierung und Kalkulation in der Liebe werden zur Grundlage von Beziehungen und zu einem weiteren wichtigen Detail: Liebe kann ein Verkaufsgegenstand sein, aber trotzdem kann K.I. Kuprin gibt dem Leser die Möglichkeit zu wählen, welche Art von Liebe jeder Mensch haben möchte.
1.3. Ähnlichkeiten und Unterschiede
Natürlich sind das zwei große Genies, die man nicht vergleichen kann, das sind zwei völlig unterschiedliche Menschen mit ihrer eigenen Weltanschauung. Aber sie eint das Thema, das in ihren Werken berührt wird – das Thema der Liebe. Man kann lange bis ins Unendliche über die Liebe reden und dennoch ist es unmöglich, alles abzudecken, Liebe hat viele Bilder und Erscheinungsformen. Jeder kennt diese oder jene Seite der Liebe. Bunins Werke zeigen unterschiedliche Handlungsstränge und Liebesbilder, alle sind schön und zugleich tragisch. In Bunins Werk gibt es offene Liebesbekundungen zwischen einer Frau und einem Mann, gleichzeitig eine detaillierte Offenbarung der Gefühle irdischer Liebe – dies kann nicht als vulgäre gewöhnliche platonische Liebe bezeichnet werden, die Werke erzählen von reiner Liebe, die das nicht tut tragen Vulgarität in sich. Kuprin erhebt die Liebe in den Himmel, er schreibt über Liebe, die nur einmal im Leben passiert, tödliche Liebe, oft tragisch, die Tragödie im Leben der Liebenden mit sich bringt. Bunin wiederum hat auch eine tödliche Liebe mit ihren eigenen tragischen Handlungen, aber sie ist „irdischer“ als die von Kuprin.
Beim Thema Liebe offenbart sich Bunin als Mann von erstaunlichem Talent, als subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der von der Liebe sozusagen verwundeten Seele zu vermitteln. Der Autor scheut sich nicht vor komplexen, offenen Themen und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen. Die Besonderheit des Künstlers Bunin besteht darin, dass er Liebe für eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großes Gefühl hält, das einen Menschen sowohl unendlich erheben als auch zerstören kann.
Klassische Literatur in allen Farben offenbart uns die Essenz des Lebens, lehrt uns die richtige Wahrnehmung von Gut und Böse, Liebe und Hass. Schriftsteller vermitteln uns, ihren Lesern, ihr Verständnis für diese Dinge, die im Leben so wichtig sind. Sie drängen uns ihre Weltanschauung nicht auf, sie öffnen einfach ihre Augen für das wahre Wesen der Menschheit mit ihrer böswilligen Haltung gegenüber allem Guten und Unschuldigen. Menschen nutzen Liebe, Freundlichkeit und Aufrichtigkeit nur für egoistische Zwecke und zerstören dadurch diese Gefühle. Ich hoffe, dass die Menschen eines Tages zurückblicken und die Ruinen der Gefühle sehen, die sie hinterlassen haben. Die Menschheit geht an einem Seil entlang, das über den Abgrund gespannt ist, und das Wichtigste ist, keine falschen Schritte zu machen, denn jeder falsche Schritt kann tödlich sein.
Kapitel 1 Schlussfolgerungen
Bei und die Liebe ist das Schönste und Edelste. Wir sehen dies in der Geschichte „Granatarmband“. Im Granatapfelarmband wird das Geschenk großer Liebe als „riesiges Glück“ dargestellt, der einzige Sinn der Existenz für Scheltkow. Der arme Beamte Scheltkow unterscheidet sich vom Rest der Helden durch die Stärke und Subtilität seiner Erfahrungen. Scheltkows romantische Liebe zu Prinzessin Vera Nikolajewna endet tragisch. Der arme Beamte stirbt und segnet die Frau, die er liebt, bevor er stirbt. Er sagt: „Geheiligt werde dein Name.“ Helden der Geschichten aber immer verträumte Individuen mit einer feurigen Fantasie, aber gleichzeitig sind sie unpraktisch und nicht wortreich. Diese Merkmale kommen am deutlichsten zum Vorschein, wenn die Charaktere von der Liebe auf die Probe gestellt werden. Scheltkow schweigt über seine Liebe zu Prinzessin Vera und verurteilt sich freiwillig zu Leiden und Qualen.
Bei und Liebe sind nicht nur die Gefühle eines Mannes und einer Frau, sondern auch Liebe zur Natur, zum Mutterland. Alle Geschichten und über die Liebe haben eine einzigartige Handlung, originelle Charaktere. Aber sie alle verbindet ein gemeinsamer „Kern“: die Plötzlichkeit der Liebeseinsicht, die Leidenschaft und kurze Dauer der Beziehung, das tragische Ende. Beispielsweise sehen wir in der Geschichte „Dark Alleys“ Bilder des Alltags und der alltäglichen Tristesse. Doch plötzlich erkennt Nikolai Alexejewitsch in der Wirtin des Gasthauses seine junge Liebe, die schöne Nadeschda. Er hat dieses Mädchen vor dreißig Jahren verraten. Seit ihrer Trennung ist ein ganzes Leben vergangen. Es stellte sich heraus, dass beide Helden allein gelassen wurden. Obwohl Nikolai Alekseevich im Leben ziemlich dreifach ist, ist er gleichzeitig unglücklich. Seine Frau hat ihn betrogen und ihn verlassen. Der Sohn wuchs zu einem sehr schlechten Menschen heran, „ohne Herz, ohne Ehre, ohne Gewissen“, und die Hoffnung, die sich von den Herren verabschiedete und vom ehemaligen Leibeigenen zum Besitzer eines Privathotels wurde, heiratete nie. Nikolai Alekseevich gab einst freiwillig die Liebe auf, und die Strafe dafür war völlige Einsamkeit für den Rest seines Lebens, ohne einen geliebten Menschen und ohne Glück. Auf die gleiche Weise schenkte Nadezhda ihrer Geliebten ihr ganzes Leben lang „ihre Schönheit, ihr Fieber“. Die Liebe zu diesem Mann lebt immer noch in ihrem Herzen, aber sie vergibt Nikolai Alekseevich nie ...
In Geschichten behauptet, dass dieses Gefühl großartig und schön ist. Obwohl Liebe nicht nur Freude und Glück, sondern auch Leid mit sich bringt, ist Leiden ein tolles Gefühl. Und dem stimme ich voll und ganz zu.
Kunstwerke ein und Aber sie lehren uns, ein echtes Gefühl zu sehen, es nicht zu verpassen und nicht darüber zu schweigen, denn eines Tages könnte es zu spät sein. Liebe wird uns geschenkt, um unser Leben zu erhellen und unsere Augen zu öffnen. „Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt ist.“
Kapitel 2. Präsentationsunterstützung des Projekts
ABSCHLUSS
Bunin und Kuprin sind Schriftsteller, deren Werk das Bild der idealen Liebe deutlich zum Ausdruck bringt. Sie zeichnen sich durch eine besondere Aufmerksamkeit für alle Aspekte dieses Gefühls aus: sowohl erhaben als auch sinnlich, „irdisch“, was beiden oft wegen des übermäßigen Naturalismus von Liebesszenen vorgeworfen wurde. Sowohl für Bunin als auch für Kuprin wird die Liebeskollision zum Ausgangspunkt für Reflexionen über die menschliche Natur, über die Muster der menschlichen Existenz, über die Kürze des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes. Trotz der unterschiedlichen Weltanschauung gibt es Gemeinsamkeiten in ihren Ansichten: Liebe wird als alles verzehrendes Element dargestellt, vor dem der menschliche Geist keine Macht hat. Es bringt die Möglichkeit mit sich, sich mit den Geheimnissen des Seins vertraut zu machen, die Einzigartigkeit jedes menschlichen Lebens, den Wert und die Einzigartigkeit jedes gelebten Augenblicks zu erkennen.
Aber Bunins Liebe, selbst die ideale, trägt den Stempel der Zerstörung und des Todes, und Kuprin besingt sie als Quelle der Schöpfung. Für Bunin ist Liebe ein „Sonnenstich“, schmerzhaft und glückselig, für Kuprin ist sie eine veränderte Welt voller tiefster Bedeutung, frei von der Hektik des Alltags. Kuprin, der fest an die ursprünglich gute Natur des Menschen glaubt, gibt ihm die Möglichkeit, in der Liebe vollkommen zu werden. Bunin erkundet die „dunklen Gassen“ der menschlichen Seele und vergleicht die Tragödie der Liebe mit der Tragödie der Menschheit. Aber sowohl für Kuprin als auch für Bunin ist wahre, ideale Liebe immer der höchste, ultimative Punkt im Leben eines Menschen. Die Stimmen beider Autoren verschmelzen zu einem „leidenschaftlichen Lob“ der Liebe, „die allein kostbarer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die kostbarer ist als das Leben selbst, weil sie das Leben nicht einmal schätzt und den Tod nicht fürchtet.“ "
Liebe wird in der russischen Literatur als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Laut Kuprin „drückt sich Individualität nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Verstand, nicht in Kreativität aus.“ Aber verliebt! .
Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden der Geschichten von Bunin und Kuprin. Die Liebe sagt sozusagen: „Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein.“ Die natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichem und Idealem erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist dringt in das Fleisch ein und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne des Wortes.
Kreativität, sowohl Bunin als auch Kuprin, werden von ihrer Lebenslust, ihrem Humanismus, ihrer Liebe und ihrem Mitgefühl für den Menschen angezogen. Die Konvexität des Bildes, die einfache und klare Sprache, die präzise und subtile Zeichnung, der Mangel an Erbaulichkeit, die Psychologie der Charaktere – all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.
Sie erinnern nicht so sehr daran, „die Liebe zu schätzen“, sondern vielmehr an die Komplexität des Lebens in einer Welt der Freiheit und scheinbaren Freizügigkeit. Dieses Leben erfordert große Weisheit, die Fähigkeit, die Dinge nüchtern zu betrachten. Es erfordert auch eine größere psychologische Sicherheit. Die Geschichten, von denen uns moderne Autoren erzählt haben, sind sicherlich unmoralisch, aber der Stoff wird ohne ekelhaften Naturalismus präsentiert. Der Schwerpunkt liegt auf Psychologie, nicht auf Physiologie. Dies erinnert unwillkürlich an die Traditionen der großen russischen Literatur.
„Liebe“ hat in den Werken beider Autoren viele verschiedene Inkarnationen und semantische Facetten. In den Werken von I. A. Bunin und A. I. Kuprin erscheint „Liebe“ als ungewöhnlich komplexes und vielschichtiges Phänomen: Das Thema Liebe nimmt im Werk der Autoren einen zentralen, man könnte sogar sagen grundlegenden Platz ein. Bunins „Liebe“ zeichnet sich durch die Kraft der Vorherbestimmung menschlichen Verhaltens und Handelns, Dualität und Mehrdeutigkeit, Mysterium aus. In den Werken des russischen Klassikers erscheint „Liebe“ oft als teuflische Versuchung, als Täuschung, als bittersüße Frucht des Wissens; es ist tief, manchmal tragisch und unglücklich, aber gleichzeitig ist alles unterwürfig und unsterblich.
Die Werke von A. I. Kuprin sind von der charakteristischen Liebe des Autors zu natürlichen Menschen durchdrungen. Obwohl die Liebe für den Autor meistens tragisch ist, ist sie für die Charaktere das größte Glück. Sie verstehen einander auf emotionaler, biophysikalischer Ebene. K.I. Kuprins Gesichter der „Liebe“ sind oft traurig und traurig, zerfressen von Schmerz und Unglück über die Trennung von seiner Geliebten.
Daraus können wir schließen, dass das Verständnis von „Liebe“ von I. A. Bunin und A. I. Kuprin in vielerlei Hinsicht ähnlich ist, aber dennoch subtile Unterschiede in der Wahrnehmung und Interpretation der Literatur des 20. Jahrhunderts durch die großen Schriftsteller aufweist.
Liste der verwendeten Literatur:
1. Agenosov V.V. Russische Literatur des XX Jahrhunderts.- M.: Bustard, 2012.
2. Bunin I.A. Gedichte. Erzählungen. Geschichten. - M.: Bustard: Veche, 2013.
3. Ivanitsky V.G. Von der Frauenliteratur zum „Frauenroman“ – Sozialwissenschaften und Moderne Nr. 4, 2015.
4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- M.: Bustard, 2012.
5. Kuprin A.I. Tale. Geschichten. – M.: Bustard: Veche, 2013.
6. Matveeva Ein Pa-de-trois. Erzählungen. Geschichten. - Jekaterinburg, „U-Factoria“, 2014.
7. Remizova M.P. Hallo, junge Prosa ... - Banner Nr. 12, 2014.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit – New World Nr. 3, 2013.
9. Slivitskaya O.V. Zur Natur von Bunins „äußerer Darstellung“. – Russische Literatur Nr. 1, 2014.
10. Shcheglova E.N. L. Ulitskaya und ihre Welt. - Neva Nr. 7, 2013 (S. 183-188)
Anhang 1
1. „Der Kelch seiner Liebe war voll und randvoll. Und ebenso sorgfältig trug er es für die nächsten Tage in sich, still und glücklich wartend auf einen neuen Brief“ („Mitinas Liebe“);2. „Der Erzähler schaut sie voller Bewunderung an. Sie bemerkt das und ist aufrichtig überrascht: Er liebt sie wirklich so sehr“ („Clean Monday“).
Hass, Eifersucht, Blindheit
„Ich kann nicht ohne dich leben, allein für diese Knie, für einen Rock, für Filzstiefel, ich bin bereit, mein Leben zu geben!“ ("Muse").
Tragödie
1. „Er küsste ihre kalte Hand mit der Liebe, die ein Leben lang irgendwo im Herzen bleibt, und sie rannte, ohne sich umzusehen, die Laufplanke hinunter in die unhöfliche Menge am Pier“ („Dark Alleys“);
2. „Emil überschüttet seine Geliebte mit Blumen und erschießt sie zweimal im Tempel“ („Sohn“).
Angst, Trägheit
„Es gibt, Bruder, weibliche Seelen, die für immer in einer Art traurigem Durst nach Liebe schmachten und deshalb nie jemanden lieben“ („Chang's Dreams“).
Unfähigkeit, dem Gefühl zu widerstehen
1. „Ich fürchte, ich werde für dich zur Luft: Ohne sie kannst du nicht leben, aber du merkst sie nicht.“ Ist es nicht wahr? Sie sagen, dass dies die größte Liebe ist. Aber es scheint mir, dass das bedeutet, dass du jetzt allein mir nicht mehr ausreicht“ („Lita“);
2. „Wenn du liebst, wird dich niemand zwingen zu glauben, dass die Person, die du liebst, dich nicht lieben kann“ („Chang's Dreams“).
Vergleichbar mit der Sünde
„Wahrscheinlich hat jeder von uns eine besonders schöne Liebeserinnerung oder eine besonders schwere Liebessünde“ („Dark Alleys“).
Bringt Leid
1. „Alles, jeder braucht meinen Körper, nicht meine Seele ...“ („Mityas Liebe“);
2. „Ohne sie empfand er den Schmerz und die Nutzlosigkeit seines ganzen Lebens“ („Sonnenstich“).
Gegenseitigkeit
„Außerdem bindet er sich immer mehr an das Mädchen, das ihm so unerwartete Freude bereitet hat“ („Tanya“).
Anhang 2
Die verbale Verkörperung des Konzeptsin der Prosa von A.I. Kuprin
rein, aufrichtig
„Denk an mich und ich werde bei dir sein, denn du und ich haben uns nur einen Moment lang geliebt, aber für immer“ („Granatarmband“).
Ewigkeit
1. „Er hat dich geliebt, aber er war überhaupt nicht verrückt. Liebe ist ein Talent“ („Granatarmband“);
2. „Ich weiß, dass ich nie aufhören kann, sie zu lieben ...“ („Granatarmband“).
Stärker als alle Entfernungen und Zeitintervalle, menschliche Vorurteile, die Liebe ist stärker als der Tod
1. „Denken Sie darüber nach, was ich tun musste? In eine andere Stadt fliehen? Trotzdem war das Herz immer in deiner Nähe, zu deinen Füßen, jeder Moment des Tages war von dir erfüllt, der Gedanke an dich, Träume von dir“ („Granatarmband“);
2. „... aus Liebe zu ihm ist sie bereit, diesen Aberglauben zu überwinden“ („Olesya“).
Von der Natur inspiriert
„Ich fühlte mich auch zu Olesya hingezogen durch eine gewisse Aura des Mysteriums, die sie umgab, den abergläubischen Ruf einer Hexe, das Leben im Dickicht mitten im Sumpf und vor allem – dieses stolze Selbstbewusstsein, das man nur bei wenigen sah.“ an mich gerichtete Worte“ („Olesya“).
Einflüsse auf einen Menschen (Liebe bleibt für immer in Erinnerung)
„In der Widmung offenbart sich ein fataler Fehler: Statt „O“ steht „Yu“ (das ist die Kraft der ersten Liebe)“ „Wahre Liebe, wie Gold, rostet oder oxidiert sie nie“ („Junkers“).
Bringt Leid
„Jetzt würde dieser stolze, freiheitsliebende Mann all seinen Stolz und seine Freiheit für die Gelegenheit geben, die Frau, die er verlassen hat, auch nur für einen Moment zu sehen“ („Stärker als der Tod“).
Blindheit
1. „Sie sah in ihm ein ungewöhnliches, höchstes Wesen, fast einen Gott ... Sie würde ins Feuer gehen, wenn er es sich in den Kopf setzen würde, zu befehlen“ („Allez!“);
2. „Verachtung wird in ihrer Seele geboren und zerstört die Liebe zu „ihrem Idol“ („In the Dark“).
Tragödie
1. „So besuchte König Salomo – der Größte der weisesten aller Weisen – seine erste und letzte Liebe“ („Shulamith“);
2. „Liebe muss eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt! Keine Annehmlichkeiten des Lebens, keine Berechnungen und keine Kompromisse sollten sie berühren“ („Granatarmband“).
Schmerz
„Beim nächsten Regimentsball sagt Romashov seiner Geliebten, dass alles vorbei ist. Petersonikha schwört Rache. ("Duell").
Zu allen Zeiten haben sich Dichter und Schriftsteller dem Thema Liebe zugewandt, denn die Fähigkeit zu lieben ist die wichtigste Würde des Menschen. Dennoch denke ich, dass niemand so gut über dieses wundervolle Gefühl sprechen konnte wie Kuprin und Bunin. Wenn man die Werke dieser Autoren liest, kommt man meistens auf die Idee, wie komplex und vielfältig die Liebe ist.
Ich denke, dass das Leben der Helden von Kuprin und Bunin voller Konventionen, Berechnungen und unverständlichen Ambitionen ist und alles so falsch ist, dass es manchmal schwierig ist, wahre Gefühle und Gedanken zu erkennen. Und das ist meiner Meinung nach das Hauptproblem, mit dem sich Schriftsteller beschäftigen. In allen Geschichten von Kuprin und Bunin, die sich der Liebe widmen, steckt jedoch etwas Lebensbejahendes und Schönes.
Die Hauptfiguren wissen, wie man wirklich liebt, was im Leben der Menschen sehr selten vorkommt. Es ist dieses Gefühl, das den Charakteren hilft, aus dem Kreis des Gewöhnlichen, Langweiligen, Vulgären auszubrechen. Es ist möglich, für einen Moment der Flucht zu entfliehen, dieses Glück sogar mit dem eigenen Leben zu bezahlen und dennoch ein Gefühl zu kennen und zu erleben, das für viele Menschen unzugänglich ist.
Ich denke, dass I.A. Bunin und A.I. Kuprin in ihren Werken über die Liebe am häufigsten auf Kontraste und Oppositionen von Liebenden zurückgreifen, weil sie sowohl spirituell als auch moralisch und sozial zu unterschiedliche Menschen sind.
In den Geschichten und Kurzgeschichten von Kuprin und Bunin kann man eine erstaunliche Genauigkeit bei der Beschreibung alltäglicher Details hervorheben und das Leben in jedem Detail nachbilden. Leutnant Romashov in Kuprin sieht sich also in der dritten Person, was ihn in seinen eigenen Augen viel bedeutsamer macht. In „Easy Breathing“ greift Bunin auf Details wie das Tagebuch von Olya Meshcherskaya zurück, was dieser Geschichte mehr Wahrhaftigkeit verleiht.
Meiner Meinung nach haben Autoren ein etwas anderes Verständnis davon, was wahre Liebe ist. Für Kuprin ist dieses Gefühl immer tragisch, wahre Liebe kann nicht bis zum Ende glücklich sein, sie ist immer Leiden und Schmerz. Laut Kuprin muss Liebe spurlos geschenkt werden und gleichzeitig ständige Qual und ein Glücksgefühl erleben. Für ihn ist Liebe ein Ideal, daher sind Alltag und dieses Gefühl unvereinbar, daher die Tragödie des Schicksals der Helden. So rein und freundlich opfert sich Romashov für die umsichtige Shurochka Nikolaeva. Tragisch ist auch Scheltkows ritterliche, romantische Liebe zur Prinzessin Vera Nikolajewna, die sein ganzes Wesen verschlang. Scheltkow stirbt ohne Klage, ohne Vorwurf und sagt: „Geheiligt werde dein Name.“ Shulamith aus der gleichnamigen Geschichte dankt König Salomo trotz all des Leids für das ihr geschenkte Glück.
Das Thema Schönheit und Liebe wird in Bunins Werk durch sehr komplexe und teilweise widersprüchliche Situationen dargestellt. Liebe zu ihm ist Wahnsinn, eine Welle von Emotionen, ein Moment ungezügelten Glücks, der sehr schnell endet und erst dann erkannt und verstanden wird. Genau das ist das Treffen des Leutnants mit einer schönen Fremden in „Sonnenstich“. Es war ein Moment des Glücks, der nicht zurückgegeben, wiederbelebt werden kann. Als sie geht, sitzt der Leutnant „unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlt sich zehn Jahre älter“, denn dieses Gefühl kam plötzlich auf und verschwand plötzlich und hinterließ eine tiefe Wunde in seiner Seele, aber es war dennoch Glück.
Erstaunlich ist auch die erstaunliche Begegnung von Menschen, die sich vor vielen Jahren in „Dark Alleys“ liebten. Nadezhda trug dieses Gefühl ihr ganzes Leben lang und konnte nicht heiraten und ein anderes, neues Leben führen: „Egal wie viel Zeit verging, sie lebte ganz allein. Ich wusste, dass du schon lange weg warst, dass es für dich so war, als wäre nichts passiert, aber jetzt ... Es ist zu spät, jetzt Vorwürfe zu machen. Die Menschen gingen aneinander vorbei und die Liebe ist trotz der vergangenen Jahre lebendig. Ja, natürlich hat das Leben weder für Nadezhda noch für Nikolai Alekseevich geklappt, aber es könnte nicht anders sein: „Aber mein Gott, was würde als nächstes passieren? Was wäre, wenn ich sie nicht verlassen hätte? Was für ein Unsinn! Dieselbe Nadezhda ist nicht die Wirtin des Gasthauses, sondern meine Frau, die Herrin meines St. Petersburger Hauses, die Mutter meiner Kinder?! Es war unmöglich. Er schloss die Augen und schüttelte den Kopf.
Meiner Meinung nach ist Liebe nach Bunin realistisch, nicht ideal, aber dennoch schön. Es ist nicht vielen bekannt, sondern nur sinnlichen Menschen. Ich denke, dass Kuprin und Bunin glaubten, dass Liebe nur im Leben starker Menschen entsteht, die wissen, wie man sich aufopfert.
Beide Autoren schilderten in ihren Werken eine Liebe von großer Stärke, der man nur schwer widerstehen kann. Ein Mensch kann von bestimmten Handlungen Abstand nehmen, aber er kann dieses Gefühl nicht vertreiben.
Sowohl in Bunin als auch in Kuprin sind die Helden mit Umständen konfrontiert, die die Liebe verhindern und sie unglücklich machen. Es geht um Öffentlichkeitsarbeit. Ein Offizier aus Bunins „Dunklen Gassen“ kann keine Bäuerin heiraten, ohne auf die Verurteilung durch die öffentliche Meinung zu stoßen, was sich unweigerlich auf seine Karriere auswirken wird. Der Leutnant aus Bunins „Sonnenstich“ verliebt sich plötzlich in eine verheiratete Frau, mit der er ein flüchtiges romantisches Abenteuer erlebt. Das Gleiche gilt für Scheltkow, den Helden von Kuprins „Granatarmband“, der ebenfalls von den Gefühlen für die verheiratete Prinzessin erfasst wurde, die alles andere aus seinem Leben verdrängten.
Beide Autoren zeigten Liebe als etwas, das einen Menschen gegen seinen Willen in Besitz nimmt. Der beste Vergleich dazu war ein Sonnenstich, der zum Titel von Bunins Werk wurde.
Sowohl Kuprin als auch Bunin zeigen die alles verzehrende Liebe als etwas, das nicht zu unserer Welt gehört und ihr feindlich gegenübersteht. Ein davon erfasster Mensch kann sich völlig der Liebe hingeben und sich darin auflösen, was ihn unweigerlich zerstören wird. Eine andere Möglichkeit zeigt Bunin. Die Bäuerin aus Dark Alleys liebte weiterhin den Offizier, der sie 35 Jahre lang verlassen hatte, blieb aber ein Teil dieser Welt: Obwohl sie nicht heiratete, betrieb sie erfolgreich ein Gasthaus und betrieb sogar Wucher. Auch der Leutnant aus Bunins anderer bereits erwähnter Arbeit konnte anhalten und musste nicht in eine andere Stadt eilen, um die Wiedervereinigung mit einer verheirateten Frau zu suchen. Doch an diesen Charakteren, die sich, wenn auch teilweise, überwinden konnten, konnte die wahre Liebe nicht spurlos vorübergehen. Die alles verzehrende Liebe, die sie erlebten, machte sie anders. Diese Erfahrung wird ihr Leben weiterhin beeinflussen, es ist unmöglich, sie loszuwerden.
Beide Autoren sprachen nicht über die Verfolgung von Liebenden durch feindliche Kräfte. Andere Personen werden, wenn sie erwähnt werden (wie der Ehemann und die Verwandten von Prinzessin Vera Nikolaevna in „Das Granatapfelarmband“), nicht zur Ursache der Tragödie. Die Helden selbst verstehen, dass ihre Gefühle nicht mit den sozialen Normen und Interessen anderer Menschen vereinbar sind, und fällen tatsächlich ein Urteil über sich selbst. Sowohl bei Bunin als auch bei Kuprin sind die von der Liebe getroffenen Helden frei von Egoismus (selbst eine von einem Offizier verlassene Bäuerin verzichtet, obwohl sie nicht vergibt, auf Rache und versucht, ihn zurückzugeben). Liebe wird als Selbstzerstörung dargestellt, nicht als blindes Verlangen nach Besitz.
Option „Komposition 2“.
Seit jeher gilt die Liebe als das schönste Gefühl, das jeder Mensch erleben kann. Es inspiriert zur Schaffung wunderschöner musikalischer und literarischer Werke, vermittelt ein Gefühl des Glücks und verändert die Menschen zum Besseren.
Liebe hinterlässt besondere Spuren im Herzen kreativer Menschen, insbesondere von Schriftstellern. Sie sind es, die dieses Gefühl in ihren Geschichten und Romanen meisterhaft zum Ausdruck bringen.
Ivan Alekseevich Bunin und Alexander Ivanovich Kuprin bescherten der Welt der Literatur eine Vielzahl von Werken, deren Hauptthema die Liebe ist.
Im Werk von Iwan Alexandrowitsch Bunin ist die Liebe meist tragisch und unglücklich. Zu diesen Werken gehören „Olesya“, „Granatapfelarmband“, „Duell“ und viele andere.
Im Werk „Olesya“ wird die Hauptfigur von einem Mädchen dargestellt, das sensibel, sanft, freundlich und naiv wie ein Kind ist und an die wahre Liebe glaubt. Während Ivan Timofeevich, ein Vertreter einer lauten Stadt, das Gegenteil eines Mädchens ist. Trotz der Tatsache, dass zwischen diesen beiden Menschen, die sich in ihrem Charakter und ihrer Lebensauffassung völlig unterschieden, ein Gefühl der Liebe entstand, war es zum Scheitern verurteilt. Ivan Timofeevich liebte Olesya und war sogar bereit, sie zu heiraten, aber er wurde von Zweifeln gequält, wie sich das Mädchen in Gesellschaft der Frauen seiner Kollegen verhalten würde, die aus dem wilden Wald mitgebracht wurden und alles so „ausgefallen“ und ungewöhnlich waren. In seinem Werk „Olesya“ zeigt Alexander Iwanowitsch Kuprin in wunderschöner Form die Wahrheit eines grausamen Lebens: Zwei Menschen, deren materielle Lage völlig unterschiedlich ist, können nicht zusammen sein.
Ivan Alekseevich Bunin hat auch viele wunderbare Werke geschaffen, die der Liebe gewidmet sind. Der breiten Öffentlichkeit bekannt ist die Sammlung „Dark Alleys“, die mehrere Geschichten enthält. Das Gefühl der Liebe wird von Ivan Alekseevich Bunin normalerweise als etwas Schönes und Schreckliches dargestellt. Die Geschichten „Natalie“, „Clean Monday“, „SunStroke“ zeigen eine tragische Liebe, die einen traurigen Ausgang hat. Gleichzeitig zeigt Bunin seinen persönlichen, neuen Blick auf dieses Gefühl.
Die Arbeit von I. Bunin und A. Kuprin spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des literarischen Themas der Liebe.
Liebe im Werk von Kuprin und Bunin
Liebe ist ein sehr wichtiges Thema für Bunin, Kuprin und viele andere russische Schriftsteller. Ein wunderbares Gefühl inspirierte diese berühmten Schriftsteller, viele Geschichten zu diesem Thema zu verfassen. Sie stellen fast eine Epoche dar, obwohl klar ist, dass Bunin den Zusammenbruch des zaristischen Russlands, die Auswanderung und viele Probleme miterlebt hat ... Und natürlich hat jeder Schriftsteller sein eigenes Gefühl der Liebe. Bei Bunin ist es tragischer, oft unglücklicher, ähnlich der gleichnamigen Geschichte – „Sonnenstich“. Auch in Kuprins Werken brodeln Leidenschaften, doch die Liebe ist hier „solider“.
In der Geschichte „Der Fliederbusch“ ist Liebe die treibende Kraft, die Nikolai zum Lernen bringt und Verochka dazu bringt, Geld zu sparen, aber das Wichtigste ist, diesen Fliederpflanzbetrug durchzuziehen, egal was passiert. Die Heldin zeigt nicht mit Worten, sondern mit selbstlosen Taten, wie sehr sie ihren Mann liebt. In der berühmten Geschichte „Olesya“ bricht die Liebe zu einer jungen „Hexe“ alle Verbote und überwindet Ängste. In The Garnet Bracelet übernimmt die Liebe das Leben des Helden und nimmt es ihm am Ende weg. Es stellt sich heraus, dass Liebe im Grunde genommen das Leben von Helden zerstört oder sie zu seltsamen Taten drängt. Im Allgemeinen ist dies eine Kraft – höher als eine Person.
Bunins Liebe ist immer mit einem Hauch von Tragik verbunden. In „Dark Alleys“ verrät der Held seine Gefühle, und die von ihm betrogene Person bleibt der Liebe treu, aber ihr Leben wird nicht zerstört. Im Gegenteil, die Heldin findet die Kraft in sich selbst, gesellig zu sein – das Gasthaus hält ihr Gasthaus sauber und ordentlich, die Leute respektieren sie. In Paris gibt die Liebe unglücklicher und müder Menschen ihnen ein wenig Glück. In der Geschichte „Visitenkarten“ wird wiederum eine zufällige Begegnung, eine eintägige Romanze zur Erinnerung fürs Leben. Vielleicht war es Liebe ... Auch hier verliebte sich ein Held – ein berühmter Schriftsteller, der die Unerfahrenheit der Heldin ausnutzen wollte, sich selbst täuschte – in sie und verlor sie für immer. Bunin erzählt Geschichten über eine Vorahnung der Liebe, über das Gefühl, sie zu spüren, wenn noch nicht einmal ein Paar da ist. In „Clean Monday“ geht die Heldin aus Liebe zu ihrem Verehrer ins Kloster, in „Easy Breath“ ist Olya die Liebe selbst, aber sie ist nicht dazu bestimmt, sich zu verlieben.
Aus den verschiedenen Facetten dieses Gefühls, die in den Werken dieser großen Schriftsteller beschrieben werden, entsteht auch unsere Vorstellung von Liebe.
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Das Thema Liebe war eines der Hauptthemen in den Werken der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Über die Liebe wurde zu allen Zeiten geschrieben, und selbst mit dem Aufkommen der Neuzeit bleibt sie nicht unbemerkt. Dieses Problem beunruhigte alle Generationen von Schriftstellern, darunter A. Kuprin und I. Bunin. In der Prosa von A. Kuprin, I. Bunin und anderen bedeutenden Künstlern dieser Zeit kam ein gemeinsamer Wunsch auf besondere Weise zum Ausdruck. Die Autoren wurden nicht so sehr von der Beziehungsgeschichte eines Liebespaares oder der Entwicklung ihres psychologischen Duells angezogen, sondern vom Einfluss der Erfahrung auf das Verständnis des Helden für sich selbst und die ganze Welt.
Die grenzenlosen spirituellen Möglichkeiten eines Menschen und seine eigene Unfähigkeit, sie zu verwirklichen – das beunruhigte A. Kuprin und wurde bereits in seinen frühen Geschichten festgehalten. Kuprin verband das Erwachen der Persönlichkeit eng mit dem ewigen Gefühl der Liebe.
In Kuprins Prosa der 1890er und frühen 1900er Jahre gibt es viele Geschichten über den Tod der Liebe, die Zerbrechlichkeit von Liebesgemeinschaften. Die anfängliche Neigung zu Schönheit und Selbstaufopferung ist für den Autor sehr wichtig. Kuprin schätzte besonders sein solides, starkes Wesen.
„Granatarmband“ ist eines der bemerkenswertesten Werke im Werk Kuprins.
Das seltenste Geschenk der unerwiderten Verehrung einer Frau – Vera Sheina – wurde zum „großen Glück“, dem einzigen Inhalt, der Poesie von Scheltkows Leben. Die Phänomenalität seiner Erfahrungen erhebt das Bild eines jungen Mannes über alle anderen. Nicht nur der unhöfliche, engstirnige Tuganovsky, Veras Bruder, ihre Schwester, eine frivole Kokette, sondern auch der kluge, gewissenhafte Shein, der Ehemann der Heldin, der die Liebe als das „größte Geheimnis“ Anosov, die schöne und reine Vera, verehrt Nikolaevna selbst befindet sich in einem deutlich reduzierten häuslichen Umfeld.
Von den ersten Zeilen an herrscht ein Gefühl des Verwelkens. Dies lässt sich in der Herbstlandschaft in der traurigen Form von Nichtwohnhäusern mit zerbrochenen Fenstern nachvollziehen. All dies hängt mit dem eintönigen Leben von Vera zusammen, deren Ruhe durch Scheltkow gestört wird.
Scheltkow findet keine Gegenliebe und beschließt, willkürlich zu sterben. Der psychologische Höhepunkt der Geschichte ist Veras Abschied von Scheltkows Asche, ihrem einzigen „Date“ – ein Wendepunkt in ihrem spirituellen Zustand. Erst durch seinen Tod erfährt Sheina von der wahren Liebe, die sie nie hatte.
Bunins Prosa spiegelt eher Abneigung als Liebe wider. Dennoch ist die Anziehungskraft dieses Gefühls voller Poesie und leidenschaftlicher Kraft.
Er hat eine wunderbare Geschichte „Mitya's Love“ geschaffen. Die Handlung ist sehr einfach. Von Mitya leidenschaftlich geliebt, drehte sich Katya in einer falschen, unkonventionellen Umgebung um und betrog ihn. Das Leiden eines jungen Mannes ist Inhalt der Geschichte, endet jedoch mit seinem Selbstmord.
In beiden Werken lässt sich ein tragisches Ende nachzeichnen, das unvermeidlich war.
Ein Mensch kann nicht nur mit seinem Herzen leben und nur in einer Frau oder einem Mann den ganzen Sinn des Lebens finden: Auf diese Weise könnte er das genaue Gegenteil der wahren Liebe erreichen – den Egoismus.
