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Worüber hat Gogol gelacht? Zur spirituellen Bedeutung der Komödie „Der Generalinspekteur“

Worüber hat Gogol gelacht? Zur spirituellen Bedeutung der Komödie „Der Generalinspekteur“

Voropaev V. A.

Seien Sie Täter des Wortes und nicht nur Hörer, die sich selbst betrügen. Denn wer das Wort hört und es nicht tut, ist wie ein Mensch, der die natürlichen Züge seines Gesichts im Spiegel betrachtet. Er betrachtete sich selbst, ging weg und vergaß sofort, wie er war.

Jacob 1, 22 - 24

Es tut mir im Herzen weh, wenn ich sehe, wie Menschen sich irren. Sie reden über Tugend, über Gott und tun doch nichts.

Aus Gogols Brief an seine Mutter. 1833

„Der Generalinspekteur“ ist die beste russische Komödie. Sowohl beim Lesen als auch beim Bühnenauftritt ist sie immer interessant. Daher ist es im Allgemeinen schwierig, über ein Versagen des Generalinspektors zu sprechen. Aber andererseits ist es schwierig, eine echte Gogol-Darbietung zu schaffen, die im Saal sitzenden Menschen mit bitterem Gogol-Lachen zum Lachen zu bringen. In der Regel entgeht dem Schauspieler oder dem Zuschauer etwas Grundlegendes, Tiefes, auf dem die gesamte Bedeutung des Stücks beruht.

Die Uraufführung der Komödie, die am 19. April 1836 auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters in St. Petersburg stattfand, war Zeitgenossen zufolge ein großer Erfolg. Der Bürgermeister wurde von Ivan Sosnitsky und Chlestakov Nikolai Dur gespielt – den besten Schauspielern dieser Zeit. „Die allgemeine Aufmerksamkeit des Publikums, der Applaus, das aufrichtige und einstimmige Lachen, die Herausforderung des Autors ...“, erinnerte sich Fürst Pjotr Andrejewitsch Wjasemski, „es fehlte an nichts.“

Gleichzeitig verstanden selbst die leidenschaftlichsten Bewunderer Gogols die Bedeutung und Bedeutung der Komödie nicht vollständig; die Mehrheit der Öffentlichkeit empfand es als Farce. Viele betrachteten das Stück als Karikatur der russischen Bürokratie und seinen Autor als Rebellen. Laut Sergei Timofeevich Aksakov gab es Menschen, die Gogol vom ersten Moment an hassten, als der Generalinspekteur erschien. So sagte Graf Fjodor Iwanowitsch Tolstoi (Spitzname „Amerikaner“) in einer vollbesetzten Versammlung, dass Gogol „ein Feind Russlands sei und dass er in Ketten nach Sibirien geschickt werden sollte“. Der Zensor Alexander Wassiljewitsch Nikitenko schrieb am 28. April 1836 in sein Tagebuch: „Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ verursachte viel Lärm... Viele glauben, dass die Regierung dieses Stück, in dem es so grausam verurteilt wird, vergeblich genehmigt .“

Mittlerweile ist sicher bekannt, dass die Komödie in höchster Auflösung inszeniert (und somit gedruckt) werden durfte. Kaiser Nikolai Pawlowitsch las die Komödie im Manuskript und genehmigte sie. Am 29. April 1836 schrieb Gogol an Michail Semenowitsch Schtschepkin: „Ohne die hohe Fürsprache des Souveräns wäre mein Stück nie auf die Bühne gekommen, und es gab bereits Leute, die versuchten, es zu verbieten.“ Der Kaiser wohnte der Premiere nicht nur selbst bei, sondern befahl den Ministern auch, sich „Der Generalinspekteur“ anzusehen. Während der Aufführung klatschte und klatschte er viel, und als er die Loge verließ, sagte er: „Na ja, ein Theaterstück! Alle haben es genossen, und ich habe es mehr genossen als alle anderen!“

Gogol hoffte auf die Unterstützung des Zaren und täuschte sich nicht. Bald nach der Inszenierung der Komödie antwortete er seinen Ungläubigen in „Theatrical Travel“: „Die großmütige Regierung erkannte die Absicht des Schriftstellers tiefer als Sie mit ihrer hohen Intelligenz.“

Im auffälligen Kontrast zum scheinbar unbestrittenen Erfolg des Stücks klingt Gogols bitteres Geständnis: „Der Generalinspekteur“ ist gespielt – und meine Seele ist so vage, so seltsam... Ich hatte erwartet, ich wusste im Voraus, wie es weitergehen würde, Und bei all dem ist das Gefühl traurig und ein nerviges und schmerzhaftes Gefühl überkam mich. Meine Schöpfung erschien mir abscheulich, wild und als wäre sie überhaupt nicht meine“ (Auszug aus einem Brief des Autors kurz nach der ersten Präsentation von „Der Generalinspekteur“ an einen bestimmten Schriftsteller).

Gogol war offenbar der Einzige, der die Erstinszenierung von „Der Generalinspekteur“ als Misserfolg empfand. Was war hier los, das ihn nicht befriedigte? Dies lag unter anderem an der Diskrepanz zwischen den alten Varieté-Techniken in der Gestaltung der Aufführung und dem völlig neuen Geist des Stücks, der nicht in den Rahmen einer gewöhnlichen Komödie passte. Gogol warnte eindringlich: „Vor allem muss man aufpassen, dass man nicht in Karikaturen verfällt. Auch in den letzten Rollen sollte nichts übertrieben oder trivial sein“ (Warnung für diejenigen, die „Der Generalinspekteur“ richtig spielen möchten).

Als Gogol die Bilder von Bobtschinski und Dobtschinski schuf, stellte er sie sich „in der Haut“ (wie er es ausdrückte) von Schtschepkin und Wassili Rjasanzew vor, den berühmten Komikern dieser Zeit. In dem Stück, so sagte er, „entpuppte es sich als Karikatur.“ „Bereits vor Beginn der Aufführung“, teilt er seine Eindrücke mit, „als ich sie in Kostümen gesehen hatte, schnappte ich nach Luft. Diese beiden kleinen Männer, ihrem Wesen nach recht ordentlich, rundlich, mit dezent geglättetem Haar, fanden sich in etwas Unbeholfenem, Großem wieder.“ graue Perücken, zerzaust, ungepflegt, zerzaust, mit riesigen herausgerissenen Hemdblusen; und auf der Bühne erwiesen sie sich als solche Possen, dass es einfach unerträglich war.“

Gogols Hauptziel ist die völlige Natürlichkeit der Charaktere und die Wahrhaftigkeit des Geschehens auf der Bühne. „Je weniger ein Schauspieler darüber nachdenkt, Menschen zum Lachen zu bringen und lustig zu sein, desto lustiger wird die Rolle, die er spielt, offenbart. Das Lustige wird sich gerade in der Ernsthaftigkeit offenbaren, mit der jede der in der Komödie dargestellten Figuren mit ihrer Rolle beschäftigt ist.“ arbeiten."

Ein Beispiel für eine solche „natürliche“ Art der Aufführung ist die Lektüre von „Der Generalinspekteur“ von Gogol selbst. Ivan Sergeevich Turgenev, der einmal bei einer solchen Lesung anwesend war, sagt: „Gogol ... beeindruckte mich mit der extremen Einfachheit und Zurückhaltung seines Auftretens, mit einer wichtigen und zugleich naiven Aufrichtigkeit, die sich nicht darum zu kümmern schien.“ waren die Zuhörer hier und was sie dachten. Es schien Gogol nur darum zu gehen, wie er sich in das für ihn neue Thema vertiefen und seinen eigenen Eindruck präziser vermitteln konnte. Die Wirkung war außergewöhnlich - besonders an komischen, humorvollen Stellen ; es war unmöglich, nicht zu lachen - mit einem guten, gesunden Lachen, und der Täter all dieses Spaßes machte weiter, ohne sich über die allgemeine Fröhlichkeit zu schämen und sich, als würde er innerlich darüber staunen, immer mehr in die Sache selbst zu vertiefen - und nur gelegentlich zitterte das schlaue Lächeln des Meisters auf den Lippen und um die Augen leicht merklich. Mit welcher Verwunderung sagte Gogol den berühmten Satz des Gouverneurs über zwei Ratten (ganz am Anfang des Stücks): „Sie kamen, schnüffelten und gingen weg!“ - Er sah sich sogar langsam zu uns um, als ob er nach einer Erklärung für solch einen erstaunlichen Vorfall fragen würde. Erst da wurde mir klar, wie völlig unkorrekt, oberflächlich und mit welchem Wunsch, die Leute nur schnell zum Lachen zu bringen, „Der Generalinspekteur“ normalerweise auf der Bühne gespielt wird.

Während er an dem Stück arbeitete, vertrieb Gogol gnadenlos alle Elemente der äußeren Komödie. Gogols Lachen ist der Kontrast zwischen dem, was der Held sagt, und der Art, wie er es sagt. Im ersten Akt streiten Bobchinsky und Dobchinsky darüber, wer von ihnen anfangen soll, die Nachrichten zu erzählen. Diese komische Szene sollte nicht nur zum Lachen bringen. Für die Helden ist es sehr wichtig, wer genau die Geschichte erzählt. Ihr ganzes Leben besteht darin, allerlei Klatsch und Gerüchte zu verbreiten. Und plötzlich erhielten die beiden die gleiche Nachricht. Das ist eine Tragödie. Sie streiten über eine Angelegenheit. Bobchinsky muss alles erzählt werden, nichts darf verpasst werden. Ansonsten wird Dobchinsky ergänzen.

Warum, fragen wir noch einmal, war Gogol mit der Premiere unzufrieden? Der Hauptgrund war nicht einmal die Farce der Aufführung – der Wunsch, das Publikum zum Lachen zu bringen, sondern die Tatsache, dass die im Publikum sitzenden Zuschauer durch die karikierte Art der Darbietung der Schauspieler das Geschehen auf der Bühne wahrnahmen, ohne es darauf anzuwenden selbst, da die Charaktere übertrieben lustig waren. Inzwischen war Gogols Plan genau auf die gegenteilige Wahrnehmung ausgelegt: den Zuschauer in die Aufführung einzubeziehen, ihm das Gefühl zu geben, dass die in der Komödie dargestellte Stadt nicht nur irgendwo, sondern in gewissem Maße an jedem Ort in Russland existiert, und zwar Leidenschaften und Laster von Beamten existieren in der Seele eines jeden von uns. Gogol spricht jeden an. Darin besteht die enorme gesellschaftliche Bedeutung des Generalinspektors. Dies ist die Bedeutung der berühmten Bemerkung des Gouverneurs: „Warum lachen Sie? Lachen Sie über sich selbst!“ - mit Blick auf den Saal (genauer gesagt auf den Saal, da zu diesem Zeitpunkt niemand auf der Bühne lacht). Auch das Epigraph weist darauf hin: „Es hat keinen Sinn, dem Spiegel die Schuld zu geben, wenn das Gesicht schief ist.“ In einer Art theatralischem Kommentar zu den Stücken „Theatrical Travel“ und „The Inspector General's Denouement“, in dem Publikum und Schauspieler über die Komödie diskutieren, scheint Gogol danach zu streben, die unsichtbare Wand zwischen Bühne und Zuschauerraum zu zerstören.

In Bezug auf das Epigraph, das später in der Ausgabe von 1842 erschien, sagen wir, dass dieses beliebte Sprichwort das Evangelium durch einen Spiegel meint, was Gogols Zeitgenossen, die geistig der orthodoxen Kirche angehörten, sehr gut wussten und sogar das Verständnis dieses Sprichworts unterstützen konnten. zum Beispiel mit Krylows berühmter Fabel „Spiegel und Affe“. Hier spricht der Affe, der in den Spiegel schaut, den Bären an:

„Schau“, sagt er, „mein lieber Pate!

Was ist das denn für ein Gesicht?

Was für Possen und Sprünge sie hat!

Ich würde mich aus Langeweile erhängen

Wenn sie nur ein bisschen wie sie wäre.

Aber geben Sie es zu, es gibt sie

Von meinen Gerüchten gibt es fünf oder sechs solcher Gauner;

Ich kann sie sogar an meinen Fingern abzählen.

Ist es nicht besser, sich selbst zu verärgern, Pate?“ -

Mischka antwortete ihr.

Aber Mishenkas Rat war verschwendet.

Bischof Varnava (Belyaev) verbindet in seinem Hauptwerk „Grundlagen der Kunst der Heiligkeit“ (1920er Jahre) die Bedeutung dieser Fabel mit Angriffen auf das Evangelium, und genau diese Bedeutung hatte (unter anderem) Krylov. Die spirituelle Idee des Evangeliums als Spiegel existiert seit langem und fest im orthodoxen Bewusstsein. So sagt zum Beispiel der heilige Tikhon von Zadonsk, einer von Gogols Lieblingsschriftstellern, dessen Werke er mehr als einmal gelesen hat: „Christen! Was ist ein Spiegel für die Söhne dieser Zeit, lasst das Evangelium und das makellose Leben.“ Christi sei für uns. Sie schauen in die Spiegel und korrigieren ihren Körper und die Makel im Gesicht werden gereinigt... Darum bieten wir diesen reinen Spiegel vor die Augen unserer Seelen und schauen hinein: Stimmt unser Leben mit dem überein? Leben Christi?“

Der heilige, gerechte Johannes von Kronstadt bemerkt in seinen Tagebüchern, die unter dem Titel „Mein Leben in Christus“ veröffentlicht wurden, zu „denen, die die Evangelien nicht lesen“: „Bist du rein, heilig und vollkommen, ohne das Evangelium zu lesen, und das tust du.“ Müssen Sie nicht in diesen Spiegel schauen? Oder sind Sie geistig sehr hässlich und haben Angst vor Ihrer Hässlichkeit?…“

Schüler der 9. Klasse

Es ist besser, unter Lachen zu schreiben als unter Tränen, denn Lachen ist eine menschliche Eigenschaft.

F. Rabelais.

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Vorschau:

Worüber lacht Gogol im Gedicht „Dead Souls“?

Es ist besser, lachend zu schreiben als mit Tränen,

denn Lachen ist eine menschliche Eigenschaft.

F. Rabelais.

Gogol hatte schon lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, in dem

ganz Rus.“ Dies sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche sein

Russland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Das Gedicht wurde zu einem solchen Werk

„Dead Souls“, geschrieben 1842. Der Autor verwendet in seinem Werk häufig satirische Bildmittel. Worüber lacht Gogol im Gedicht „Dead Souls“?

Erstens gibt es in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ Ironie in der Beschreibung der Provinzstadt N. .

Chichikov gefiel die Stadt also sehr gut: Er fand, dass „die Stadt anderen Provinzstädten in nichts nachstand“. Was ist ihr Reiz? Die Antwort auf diese Frage gibt der Autor, indem er zunächst über das äußere Erscheinungsbild der Stadt ironisiert: Die gelbe Farbe auf Steinhäusern (Regierungsinstitutionen und Häuser der Mächtigen) ist, wie es sich gehört, sehr hell, die graue Farbe auf Holzhäusern ist bescheiden. Dann betont er, dass die Häuser ein „ewiges Zwischengeschoss“ hätten, das „nach Meinung der Provinzarchitekten“ sehr schön sei.
Besonders ironisch ist der Zeitungsbericht über eine Allee mit „breit verzweigten Bäumen, die an heißen Sommertagen für Abkühlung sorgen“. Hier ist der Sinn für Humor des Autors besonders deutlich zu erkennen, der pompöse Reden lächerlich macht, die eigentlich nichts Bedeutendes darstellen.
Er lacht auch über die Einwohner der Stadt, für die „Tschitschikows Einzug überhaupt keinen Lärm machte und von nichts Besonderem begleitet war“. „Außerdem traf er, als die Kutsche zum Hotel fuhr, einen jungen Mann in weißen Kolophoniumhosen, sehr schmal und kurz, in einem Frack mit Modeversuchen, unter dem eine Hemdfront sichtbar war, befestigt mit einer Tula-Nadel mit einem Bronzepistole. Der junge Mann drehte sich um, blickte auf die Kutsche, hielt mit der Hand seine vom Wind fast weggewehte Mütze und ging seines Weges.“ Und hier diskutieren gerade zwei Männer über das Lenkrad von Chichikovs Frühlingsliege.
Stadtbeamte sind recht anständige Leute. Sie alle leben in Frieden, Ruhe und Harmonie. Für die Bewohner ist der Polizeichef ein Wohltäter und ein lieber Vater, genau wie der Bürgermeister. Sie alle leben in Harmonie miteinander, das Verhältnis zwischen ihnen ist sehr herzlich, man könnte sogar sagen, familiär.
Chichikov fühlt sich in ihrer Welt sehr wohl. Er erweist sich als sehr säkularer Mensch, der sagen kann, was gesagt werden muss, und wenn nötig auch Witze macht, im Allgemeinen erscheint er als „überaus angenehmer Mensch“.
Gogol achtet auch auf die Taverne, in der Tschitschikow übernachtet. Eine detaillierte Beschreibung des Gemeinschaftssaals mit Gemälden wird gegeben: „Jeder, der vorbeigeht, weiß sehr gut, wie diese Gemeinschaftsräume aussehen: die gleichen Wände, mit Ölfarbe bemalt, oben vom Pfeifenrauch abgedunkelt und unten mit den Rückseiten verschiedener bemalt.“ Passanten und noch mehr einheimische Kaufleute kamen an Handelstagen hierher, um ihr berühmtes Paar Tee zu trinken. die gleiche verrauchte Decke; derselbe rauchige Kronleuchter mit vielen herabhängenden Glasstücken, die jedes Mal hüpften und klirrten, wenn der Diener über die abgewetzten Wachstücher lief und lebhaft ein Tablett schwenkte, auf dem derselbe Abgrund von Teetassen stand, wie Vögel am Meeresufer; die gleichen Gemälde bedecken die gesamte Wand, bemalt mit Ölfarben – mit einem Wort, alles ist wie überall …“

Den zentralen Platz in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ nehmen fünf Kapitel ein, in denen Bilder von Landbesitzern präsentiert werden: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich und Plyushkin. Die Kapitel sind in einer besonderen Reihenfolge entsprechend dem Grad der Erniedrigung der Helden angeordnet.
Das Bild von Manilov scheint aus einem Sprichwort zu erwachsen: Ein Mann ist weder dies noch das, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan. Er ist vom Leben abgeschnitten, unangepasst. Sein Haus liegt im Jura, „offen für alle Winde“. In einem Pavillon mit der Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“ schmiedet Manilow Pläne für den Bau eines unterirdischen Gangs und den Bau einer Steinbrücke über den Teich. Das sind nur leere Fantasien. In Wirklichkeit bricht Manilovs Wirtschaft zusammen. Die Männer sind betrunken, die Haushälterin stiehlt, die Diener sind untätig. Der Gutsbesitzer verbringt seine Freizeit damit, ziellos Asche aus einem Rohr zu stapeln, und das Buch liegt seit zwei Jahren in seinem Büro, mit einem Lesezeichen auf der vierzehnten Seite.
Das Porträt und der Charakter von Manilov wurden nach dem Prinzip geschaffen, dass „in der Annehmlichkeit anscheinend zu viel Zucker übertragen wurde“. Auf Manilows Gesicht war „ein nicht nur süßer, sondern sogar süßlicher Ausdruck, ähnlich der Mischung, die der kluge weltliche Arzt gnadenlos versüßte ...“
Die Liebe von Manilov und seiner Frau ist zu süß und sentimental: „Öffne deinen Mund, Liebling, ich werde dieses Stück für dich hinlegen.“
Aber trotz der „Exzessivität“ ist Manilov wirklich ein freundlicher, liebenswürdiger und harmloser Mensch. Er ist der einzige Grundbesitzer, der Tschitschikow „tote Seelen“ kostenlos schenkt.
Die Box zeichnet sich auch durch „Übermaß“ aus, aber von anderer Art – übermäßige Genügsamkeit, Misstrauen, Schüchternheit und Einschränkungen. Sie sei „eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzerinnen, die über Missernten, Verluste weinen, den Kopf etwas schief halten und währenddessen nach und nach Geld in bunten Tüten einsammeln.“ Die Dinge im Haus spiegeln ihre naive Vorstellung von Reichtum und Schönheit und gleichzeitig ihre Kleinlichkeit und Begrenztheit wider. „Der Raum war mit alten Streifentapeten behängt; Gemälde mit einigen Vögeln; zwischen den Fenstern hängen alte kleine Spiegel mit dunklen Rahmen in Form gekräuselter Blätter; Hinter jedem Spiegel befand sich entweder ein Brief oder ein altes Kartenspiel oder ein Strumpf; „Wanduhr mit aufgemalten Blumen auf dem Zifferblatt.“ Gogol nennt Korobochka „keulenköpfig“. Sie hat Angst, beim Verkauf „toter Seelen“ den Preis zu unterbieten, um „keinen Verlust zu erleiden“. Korobochka beschließt, Seelen nur aus Angst zu verkaufen, weil Tschitschikow sich wünschte: „... und mit seinem ganzen Dorf verloren und beraubt zu sein!“
Sobakevich gleicht äußerlich einem epischen Helden: ein riesengroßer Stiefel, Käsekuchen „viel größer als ein Teller“, „er war noch nie krank.“ Aber seine Taten sind keineswegs heroisch. Er schimpft mit jedem, sieht jeden als Schurken und Betrüger. Die ganze Stadt ist, in seinen Worten, „ein Betrüger, der auf einem Betrüger sitzt und den Betrüger vorantreibt ... es gibt dort nur einen anständigen Menschen – den Staatsanwalt; und selbst dieser ist, um die Wahrheit zu sagen, ein Schwein.“ Die Porträts an den Wänden, die Helden darstellen, sprechen vom ungenutzten heroischen Potenzial von Sobakevichs „toter“ Seele. Sobakevich – „Mannfaust“. Es drückt die universelle menschliche Leidenschaft für das Schwere, das Irdische aus.

Sobakevich sieht den Verkauf von Seelen ganz gelassen: „Brauchen Sie tote Seelen?“ - fragte Sobakevich ganz einfach, ohne die geringste Überraschung, als würde er über Brot sprechen.
„Ja“, antwortete Tschitschikow, milderte seinen Gesichtsausdruck erneut und fügte hinzu: „Nicht existent.“
„Es wird Gründe geben, warum nicht ...“, sagte Sobakevich.“ Aber gleichzeitig verlangt er 100 Rubel für jede tote Seele: „Ja, um nicht zu viel von dir zu verlangen, hundert Rubel pro Stück!“

Nozdryov ist ein „gebrochener Kerl“, ein Nachtschwärmer. Seine größte Leidenschaft ist es, „seinen Nächsten zu verwöhnen“ und gleichzeitig sein Freund zu bleiben: « Je näher jemand ihm kam, desto wahrscheinlicher war es, dass er alle verärgerte: Er verbreitete eine Lügengeschichte, von der es schwierig ist, die dümmste zu erfinden, störte eine Hochzeit, ein Handelsabkommen und betrachtete sich überhaupt nicht als deinen Feind;
im Gegenteil, wenn ihn der Zufall dazu bringen würde, dich wiederzusehen, würde er dich wieder freundlich behandeln und sogar sagen: „Du bist so ein Schurke, du wirst nie zu mir kommen.“ Nozdryov war in vielerlei Hinsicht ein vielseitiger Mensch, das heißt ein Mann aller Berufe.“ „Eine empfindliche Nase hörte ihn mehrere Dutzend Meilen entfernt, wo ein Jahrmarkt mit allerlei Kongressen und Bällen stattfand.“ In Nozdryovs Büro gibt es statt Büchern Säbel und türkische Dolche, auf einem davon steht: „Meister Savely Sibiryakov.“ Sogar die Flöhe in Nozdryovs Haus sind „schnelle Insekten“. Nozdryovs Essen drückt seinen rücksichtslosen Geist aus: „Einige Dinge waren verbrannt, einige waren überhaupt nicht gekocht ... kurz gesagt, rollt und rollt, es wäre heiß, aber es würde wahrscheinlich etwas Geschmack herauskommen.“ Allerdings sind Nozdrevs Aktivitäten und Aktivitäten bedeutungslos, geschweige denn von sozialem Nutzen.

Plyushkin erscheint in dem Gedicht als geschlechtsloses Wesen, das Tschitschikow für die Haushälterin hält: „In der Nähe eines der Gebäude bemerkte Tschitschikow bald eine Gestalt,
der mit dem Mann zu streiten begann, der in einem Karren ankam. Lange konnte er es nicht
Erkennen Sie, welches Geschlecht die Figur hatte: eine Frau oder ein Mann. Sie trug ein Kleid
völlig unbestimmt, sehr ähnlich der Kapuze einer Frau, eine Mütze auf dem Kopf,
die Art, wie sie die Hoffrauen im Dorf trugen, schien ihm nur eine Stimme zu haben
etwas heiser für eine Frau. „Oh, Frau!“ dachte er sich und dann
fügte hinzu: „Oh nein!“ „Natürlich, Frau!“ sagte er schließlich, nachdem er untersucht hatte
Schau genauer hin. Die Gestalt ihrerseits blickte ihn ebenfalls aufmerksam an.
Es schien, dass der Gast ein Novum für sie war, denn sie untersuchte nicht nur
ihn, aber auch Selifan und die Pferde, vom Schwanz bis zur Schnauze. Indem man daran hängt
die Schlüssel in ihrem Gürtel und die Tatsache, dass sie den Mann in ziemlich obszönen Ausdrücken beschimpfte
Mit Worten kam Chichikov zu dem Schluss, dass es sich wahrscheinlich um die Haushälterin handelte.
„Hör zu, Mutter“, sagte er und stieg aus der Kutsche, „was ist der Meister? ...“
„Es gibt kein Zuhause“, unterbrach die Haushälterin, ohne das Ende der Frage abzuwarten, und
dann, nach einer Minute, fügte sie hinzu: „Was brauchst du?“
- Es gibt etwas zu tun!
- Geht in die Zimmer! - sagte die Haushälterin, wandte sich ab und zeigte es ihm
die Rückseite, mit Mehl befleckt, mit einem großen Loch unten ... Was ist mit dem Meister? Zu Hause, oder was?
„Der Besitzer ist hier“, sagte die Haushälterin.
- Wo? - wiederholte Tschitschikow.
- Was, Vater, sind sie blind, oder was? - fragte die Haushälterin. - Ehwa! Und Vit
Ich bin der Besitzer!“

Die Bilder, die diesen Helden umgeben, sind ein schimmeliger Keks, ein fettiges Gewand, ein Dach wie ein Sieb. Sowohl die Objekte als auch der Eigentümer selbst unterliegen dem Verfall. Einst ein vorbildlicher Besitzer und Familienvater, hat sich Plyushkin nun in eine Einsiedlerspinne verwandelt. Er ist misstrauisch, geizig, kleinlich, geistig erniedrigend: „Aber es gab eine Zeit, da war er nur ein sparsamer Besitzer! war verheiratet und ein Nachbar kam, um mit ihm zu Mittag zu essen, ihm zuzuhören und von ihm zu lernen
Sparsamkeit und kluger Geiz. Alles verlief lebhaft und in einem gemäßigten Tempo:
Mühlen und Walkmühlen zogen um, Tuchfabriken und Tischlereimaschinen arbeiteten,
Spinnereien; Überall war das scharfe Auge des Besitzers in alles eingedrungen und wie ein Fleißiger
Die Spinne rannte geschäftig, aber effizient, an alle Enden ihres Wirtschaftszweigs
Spinnweben. Zu starke Gefühle spiegelten sich nicht in seinen Gesichtszügen wider, sondern in
der Geist war in den Augen sichtbar; seine Rede war von Erfahrung und Wissen über die Welt durchdrungen,
und der Gast hörte ihm gern zu; Die freundliche und gesprächige Gastgeberin war berühmt
Gastfreundschaft; zwei hübsche Töchter kamen ihnen entgegen ... Aber die gute Hausfrau starb; Ein Teil der Schlüssel und damit kleinere Sorgen gingen an ihn. Plyushkin wurde unruhiger und wie alle Witwer misstrauischer und geiziger. Er konnte sich nicht in allem auf seine älteste Tochter Alexandra Stepanowna verlassen, und er hatte Recht, denn Alexandra Stepanowna lief bald mit dem Hauptmann eines Gott weiß welchem Kavallerieregiments durch und heiratete ihn hastig irgendwo in einer Dorfkirche, wohlwissend, dass ihr Vater es nicht tat. Ich mag Offiziere aufgrund eines seltsamen Vorurteils nicht, als wären sie alle militärische Zocker und Geldverdiener.“
Indem er nacheinander das Leben und den Charakter von fünf Grundbesitzern zeigt, schildert Gogol den Prozess der allmählichen Erniedrigung der Klasse der Grundbesitzer und enthüllt alle ihre Laster und Mängel.

Chichikov ist die Hauptfigur des Gedichts; er erscheint in allen Kapiteln. Er war es, der auf die Idee des Betrugs mit toten Seelen kam; er war es, der durch Russland reiste, die unterschiedlichsten Charaktere traf und sich in den unterschiedlichsten Situationen wiederfand.
Die Merkmale von Chichikov werden vom Autor im ersten Kapitel dargelegt. Sein Porträt wird sehr vage wiedergegeben: „nicht schön, aber nicht schlecht aussehend, weder zu dick noch zu dünn; Man kann nicht sagen, dass er alt ist, aber nicht, dass er zu jung ist. Gogol achtet mehr auf seine Manieren: Er machte bei allen Gästen der Gouverneursparty einen hervorragenden Eindruck, zeigte sich als erfahrener Prominenter, führte ein Gespräch über verschiedene Themen und schmeichelte dem Gouverneur, dem Polizeichef und den Beamten gekonnt und bildete sich die schmeichelhafteste Meinung über sich selbst. Gogol selbst erzählt uns, dass er keinen „tugendhaften Mann“ zu seinem Helden gemacht hat; er stellt sofort fest, dass sein Held ein Schurke ist. Der Autor erzählt uns, dass seine Eltern Adlige waren, aber ob sie Adlige oder Privatpersonen waren – Gott weiß. Chichikovs Gesicht ähnelte nicht seinen Eltern. Als Kind hatte er weder einen Freund noch einen Kameraden. Sein Vater war krank und die Fenster des kleinen Häuschens ließen sich weder im Winter noch im Sommer öffnen. Gogol sagt über Tschitschikow: „Am Anfang sah ihn das Leben irgendwie säuerlich und unangenehm an, durch ein wolkiges, mit Schnee bedecktes Fenster ...“
„Aber im Leben ändert sich alles schnell und lebhaft …“ Vater brachte Pavel in die Stadt und wies ihn an, zum Unterricht zu gehen. Von dem Geld, das ihm sein Vater gab, gab er keinen Cent aus, sondern fügte im Gegenteil hinzu. Chichikov lernte von Kindheit an zu spekulieren. Nachdem er die Schule verlassen hatte, war erEr machte sich sofort an die Arbeit und den Service. Mit Hilfe von Chichikovs SpekulationenIch konnte von meinem Chef eine Beförderung erreichen. Nach der Ankunft des neuen Chefs zog Tschitschikow in eine andere Stadt und begann, beim Zoll zu dienen, was sein Traum war. „Von den Aufträgen erhielt er übrigens eines: sich für die Aufnahme von mehreren hundert Bauern in den Vormundschaftsrat einzusetzen.“ Und dann kam ihm die Idee, ein kleines Geschäft zu betreiben, das im Gedicht besprochen wird.

Neben den ironischen Eigenschaften der Helden sättigt Gogol das Gedicht mit komischen Situationen und Situationen. Ich erinnere mich zum Beispiel an die Szene zwischen Tschitschikow und Manilow, die es mehrere Minuten lang nicht geschafft haben, ins Wohnzimmer zu gehen, weil sie sich wie kultivierte, zarte Menschen dieses ehrenvolle Privileg beharrlich gegenseitig überlassen.

Eine der besten komischen Szenen des Gedichts ist die Episode von Tschitschikows Besuch beim Gutsbesitzer Korobochka. In diesem Dialog zwischen Nastasya Petrovna und einem unternehmungslustigen Geschäftsmann wird die gesamte Bandbreite der Gefühle der Heldin vermittelt: Verwirrung, Verwirrung, Misstrauen, wirtschaftliche Besonnenheit. In dieser Szene kommen die Hauptcharakterzüge von Korobochka vollständig und psychologisch zum Vorschein: Gier, Beharrlichkeit und Dummheit.

Drittens , Komische Situationen im Gedicht werden nicht nur mit Gutsbesitzern und Beamten in Verbindung gebracht, sondern auch mit Menschen aus dem Volk. Eine solche Szene ist beispielsweise das Gespräch zwischen dem Kutscher Selifan und dem Hofmädchen Pelageya, das zwar den Weg weist, aber nicht weiß, wo rechts und wo links ist. Diese Episode spricht Bände: über die extreme Ignoranz des Volkes, seine Unterentwicklung und Dunkelheit, die eine Folge jahrhundertelanger Leibeigenschaft war. Die gleichen negativen Eigenschaften des Volkes werden durch die komische Szene zwischen Onkel Mityai und Onkel Minyai hervorgehoben, die sich, hilfsbereit beeilend, um die Pferde abzubauen, in die Schlangen verwickelt haben.

N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ ist ein satirisches Werk. In diesem Gedicht zeichnet der Autor ironischerweise Porträts von Gutsbesitzern und Beamten. Mit der gleichen Ironie beschreibt Gogol die Zeichen einer typischen Provinzstadt. Außerdem ist dieses Gedicht voller komischer Situationen, die mit Grundbesitzern, Beamten und Leuten aus dem Volk verbunden sind. Ironie half dem Autor, über Dinge zu sprechen, über die man unter Zensurbedingungen nicht sprechen konnte. Mit seiner Hilfe deckte Gogol alle Laster und Mängel der Grundbesitzer und Beamten auf.

„Es ist wirklich keine Sünde zu lachen
Über das, was lustig erscheint!“

N. V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ wurde im April 1836 aufgeführt. Darin stellte der Autor eine umfassende gesellschaftliche Aufgabe: alles Schlechte, alles Ungerechte, was in Russland existiert, zusammenzuführen. Worüber lacht der Autor in seiner berühmten Komödie?

Gogol nutzt die Technik des Grotesken, mit deren Hilfe er eine neue Realität zu erschaffen scheint. Die Handlung basiert auf der Tatsache, dass eine Person mit einer anderen verwechselt wurde, wodurch alle Mängel der Bürokratie nicht nur von eine kleine Kreisstadt, aber ganz Russland war entlarvt.

Den Auftakt der Aktion bildet die Nachricht von einem möglichen Wirtschaftsprüfer. Ein Audit an sich ist eine unangenehme Sache, und dann ist da noch der Auditor – „verdammt inkognito“. Der Bürgermeister, der in seinem Leben viel gesehen hat, hält sich an den Kopf: In den letzten zwei Wochen wurde die Frau des Unteroffiziers ausgepeitscht, die Gefangenen bekamen kein Essen, auf den Straßen liegt Dreck. Ein würdiges Beispiel für das Leben in einer Kreisstadt. Und daran sind die „Stadtväter“ schuld, die das so schlecht hinbekommen.

Wer sind sie, diese „Väter“ und Beschützer? Dies ist zunächst der Bürgermeister, dann Beamte verschiedener Ministerien: Gericht, Bildung, Gesundheitswesen, Post. Es gibt auch die Grundbesitzer Bobchinsky und Dobchinsky.

Sie alle sind Parasiten und Faulenzer, die den Sinn ihres Lebens darin sehen, ihre Taschen zu füllen und zu täuschen. Sie befürchten vor allem, dass die Institutionen in ihrem Zuständigkeitsbereich von außen schön aussehen, im Inneren jedoch Trostlosigkeit und Schmutz herrscht. Hauptsache, dieser Schmutz ist nicht sichtbar.

Wie kam es, dass all diese Beamten, all diese Diebe in Uniform, einen Schurken, der zu Besuch kam, für eine „wichtige Person“ aus St. Petersburg hielten? Sowohl die engstirnigen Beamten als auch der kluge, erfahrene Bürgermeister glaubten leicht, dass ein Mann, der schon lange in einem Hotel lebte und nichts bezahlte, ein Wirtschaftsprüfer sei. Denn wer sonst könnte derjenige sein, der empfangen und nicht zahlen darf? Material von der Website

Gogol lacht und macht sich manchmal sogar über seine Helden lustig. Dies gelingt ihm anhand von Kurzcharakteristiken der Comedy-Figuren in den Ausführungen des Autors „für Gentlemen-Künstler“. Auch ihre „sprechenden“ Nachnamen spielen eine Rolle: Skvoznik-Dmukhanovsky, Lyapkin-Tyapkin, Derzhimorda, Khlestakov, Khlopov.

Es gibt keine Hauptfigur im Stück. Oder ist diese Hauptfigur vielleicht Lachen?

Die berühmten Worte des Bürgermeisters werden im Theater immer noch unterschiedlich ausgesprochen: „Warum lachst du?“ Du lachst über dich selbst!“ Seit der Zeit Gogols klingen sie für alle wie ein Schlag ins Gesicht.

Die stille Szene am Ende des Stücks wirkt wie Gogols Urteil über das gesamte bürokratische Reich der Bestechung und Lüge.

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Worüber lachte Gogol in „Der Generalinspekteur“?
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worüber N.V. Gogol in der Komödie „Der Generalinspekteur“ lacht
Worüber lacht Gogol in der Komödie „Der Generalinspekteur“?

Aufsatztext:

Laut V. G. Belinsky ist Gogol der Dichter des wirklichen Lebens, der Hoffnung, der Ehre und des Ruhms, einer der großen Führer auf dem Weg des Bewusstseins, der Entwicklung und des Fortschritts. Er wählte das Lachen als seine Waffe und prangerte den Parasitismus und die moralische Verdorbenheit der herrschenden Klassen scharf an.
Chernyshevsky schrieb über Gogol: „Es ist lange her, dass es einen Schriftsteller auf der Welt gab, der für sein Volk so wichtig war wie Gogol für Russland.“
Gogols Talent als Satiriker zeigte sich bereits in seinen frühen Werken. So kam in Mirgorod Gogols Fähigkeit, alltägliche Vulgarität und spirituelle Armut darzustellen, die sich in „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ widerspiegelte, deutlich zum Ausdruck.
In „Alte Weltgrundbesitzer“ und in „Die Geschichte vom Streit zwischen Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch“ zeichnete Gogol ein Bild von der Existenz des örtlichen Adels mit all seinem Schmutz und seiner Vulgarität. Gogol zeigte deutlich, wie die besten menschlichen Eigenschaften – Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, Gutmütigkeit – unter den Bedingungen der feudalen Realität hässliche Züge annehmen. Die Geschichte über die beiden ehrwürdigen Einwohner von Mirgorod, Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch, die die moralische Hässlichkeit und innere Leere der beiden alten Adligen, ihre Wertlosigkeit widerspiegelte, endet mit den Worten: Es ist langweilig auf dieser Welt, meine Herren!
Gogol richtete seine Feder gegen Beamte und bürokratische Willkür; Dies spiegelte sich besonders deutlich in seinen St. Petersburger Geschichten und in der Komödie „Der Generalinspekteur“ wider, deren Schaffensidee ihm von Puschkin gegeben wurde.
Gogol schrieb: Im „Generalinspekteur“ beschloss ich, alles Schlechte in Russland, das ich damals kannte, auf einem Stapel zu sammeln … und über alles auf einmal zu lachen.
Die Wucht dieses Schlages war enorm; I. S. Turgenjew hatte recht, als er sagte, dass es noch nie zuvor auf einer Bühne der Welt Theaterstücke mit einer solchen Kraft der sozialen Denunziation gegeben habe.
Das Stück war ein großer Erfolg, obwohl es nicht jeder richtig verstand; viele hielten es für eine billige Farce, die nur für den Raiki geeignet war. Die Komödie berührte die drängendsten Fragen unserer Zeit, eine ganze Galerie wahrheitsgetreuer und ungewöhnlich anschaulich gezeichneter Charaktere wurde dargestellt: Vertreter von Provinzbeamten, Stadtgrundbesitzern, Kreisdamen und jungen Damen. Aus dem reaktionären Lager kamen Beschimpfungen und Vorwürfe, dass Gogol, der das russische Leben nicht verstand, es in einem falschen Licht dargestellt hatte. Die Komödie wurde von führenden Kritikern und Puschkin begeistert aufgenommen.
In der Komödie geht es um Amtsmissbrauch, ein für Russland jener Jahre typisches Phänomen, um Bestechung, Willkür und Täuschung der Stadtbehörden. Jeder hat es hier verstanden, und am allermeisten ich, Nicholas. Ich habe es scharfsinnig zur Kenntnis genommen, als mir klar wurde, dass diese Stadt ein untrennbarer Teil eines bürokratischen Ganzen ist.
Die Komödie enthält eine Galerie lebendiger Bilder von Beamten bzw. Karikaturen von ihnen, die sich dann in Dead Souls widerspiegelte, nur mit verschärften negativen Zügen bei den Helden. Die im Generalinspekteur beschriebenen Phänomene sind typisch für diese Jahre: Ein Kaufmann baut eine Brücke und verdient damit Geld, und der Bürgermeister hilft ihm; der Richter sitzt seit fünfzehn Jahren auf dem Richterstuhl und ist nicht in der Lage, das Memorandum zu verstehen; Der Bürgermeister feiert zweimal im Jahr seinen Namenstag und erwartet dafür Geschenke von Händlern. der Bezirksarzt spricht kein Wort Russisch; der Postmeister interessiert sich für den Inhalt der Briefe anderer Leute; Der Treuhänder gemeinnütziger Einrichtungen ist damit beschäftigt, seine Amtskollegen zu beschimpfen.
In der Komödie gibt es keinen positiven Helden; alle Charaktere in der Komödie sind moralische Monster, die die negativsten menschlichen Eigenschaften gesammelt haben.
„Der Generalinspekteur“ ist ein grundsätzlich innovatives Stück. Die für damalige Komödien traditionelle Liebesbeziehung mündete in einem sozialen Konflikt, der sich mit beispielloser Härte offenbarte. Der erfolgreiche Beginn des Eintreffens des Wirtschaftsprüfers offenbart sofort ein unschönes Bild allgemeiner Bestechung, Betrug und Täuschung. Sie alle werden durch das bürokratische System hervorgebracht, keiner von ihnen hat ein Gefühl der Bürgerpflicht, alle sind nur mit ihren kleinen Eigeninteressen beschäftigt.
Chlestakow ist ein leerer Verschwender der Gelder seines Vaters, eines Gutsbesitzers, ein wertloser, mittelmäßiger und dummer kleiner Mann, die Verkörperung von Unverschämtheit und Narzissmus. Gogol schrieb, er sei einfach dumm, ein Lügner, ein Schurke und ein Feigling. Er handelt aus leerer Eitelkeit, weil ihm elementare Vorstellungen über Gut und Böse fehlen. Es trägt alles in sich, was die Leibeigenschaft den Menschen in jeder Umgebung vermittelt hat.
In dem Gedicht „Tote Seelen“ spiegelte Gogol mit großer Kraft den parasitären Lebensstil mehrerer Dutzend Leibeigener wider.
Gogol zeichnet konsequent eine Galerie von Grundbesitzern und zeigt, wie die Seele in ihnen stirbt, wie niedrige Instinkte die menschlichen Qualitäten überwinden. Besitzer von getauftem Eigentum verkaufen ihre Bauern als gewöhnliche Güter, ohne überhaupt über ihr Schicksal nachzudenken, und ziehen dabei persönlichen Nutzen.
Gogol malt die toten Seelen der Landbesitzer. Dies ist der müßige Träumer Manilov, in dem die Realität durch eine leere, zuckersüße, gedankenlose Fantasie ersetzt wird, und Korobochka, der mit Leibeigenen genauso sparsam umgeht wie mit Truthähnen, Hühnern, Hanf und Holz; und der historische Mann Nozd-rev, ohne den keine einzige skandalöse Geschichte in der Provinz auskommt; Sobakevich, in dessen Bild Gogol den Gutsbesitzer-Kulaken entlarvt, einen gierigen Geizhals, der vom System der Leibeigenschaft und der Gier nach Profit und Hortung verrückt geworden ist.
Besonders hervorzuheben ist Plyushkins Bild vom Loch in der Menschheit. Im Bild von Plyushkin wird endlich offenbart, was in Manilov, Nozdryov, Sobakevich skizziert wurde. Manilows völlige geistige Leere war mit einer Maske aus Höflichkeit und süßer Sentimentalität bedeckt. Plyushkin hat nichts, um seine schreckliche Maske eines Mannes zu verbergen, aus dessen Seele außer Geiz alles verschwunden ist. Plyushkins Leidenschaft für den Erwerb und die Anhäufung von Korobochka verwandelt sich in Geiz, in das Sammeln von Papierstücken und Federn, alten Sohlen, Eisennägeln und allerlei anderem Müll, während die Hauptmerkmale der Wirtschaft zunehmend aus den Augen verloren werden.
Die Hauptfigur des Gedichts, Pavel Ivanovich Chichikov, ist ein gedankenloser Geldgier, der dem Rat seines Vaters folgte: „Du wirst alles tun und mit einem Penny alles auf der Welt verlieren.“ Als treuer Anhänger dieser Theorie verwandelte sich Chichikov in einen Betrüger und Intriganten. Sein Leben ist eine Kette von Verbrechen, deren Zweck der Profit ist. Er zeigt unerschöpflichen Einfallsreichtum, unternimmt enorme Anstrengungen und lässt sich auf alle Betrügereien ein, wenn sie Erfolg und Geldgewinn versprechen und den gewünschten, begehrten, geschätzten Penny versprechen.
Alles, was Tschitschikows persönlichen egoistischen Interessen nicht entspricht, spielt für ihn keine Rolle. Zweifellos ist er gemeiner und gerissener als die anderen, er betrügt sowohl die Stadtverwaltung als auch die Grundbesitzer. Sein allgemein erbärmliches Wohlergehen beruht im Wesentlichen auf menschlichen Unglücken und Nöten. Und die edle Gesellschaft akzeptiert ihn als herausragenden Menschen.
In seinem Gedicht zeichnete Gogol ein düsteres Bild der sterbenden Klasse der Adligen, ihrer Nutzlosigkeit, ihres geistigen Elends und ihrer Leere als Menschen, denen grundlegende Vorstellungen von Ehrlichkeit und öffentlichen Pflichten entzogen waren. Gogol schrieb, dass meine Gedanken, mein Name, meine Werke Russland gehören werden.
Im Mittelpunkt des Geschehens stehen, Licht ins Dunkel bringen, das Böse und die Unwahrheit bestehender gesellschaftlicher Beziehungen nicht ausschmücken, nicht vertuschen, sondern sie in all ihrer Gemeinheit und Hässlichkeit zeigen, die heilige Wahrheit sagen, Gogol sah dies als seine Pflicht als Schriftsteller an.