heim › Licht und Glas › Darstellung des Jungfrauenbildes als Ideal der Mutterschaft. Das Bild der Mutter in der bildenden Kunst – „Mütter des Vaterlandes“.

Darstellung des Jungfrauenbildes als Ideal der Mutterschaft. Das Bild der Mutter in der bildenden Kunst – „Mütter des Vaterlandes“.

Die Geburt eines neuen Lebens ist eines der größten Geheimnisse der Erde, und deshalb ist der Name der Mutter immer von Ehrfurcht umgeben.

Das Thema Mutterschaft ist eines der ältesten Themen der Weltkunst. Die ersten Bilder einer Mutter mit einem Kind im Arm stammen aus der vordynastischen Zeit Ägyptens.

Ein Bild ist ein Aussehen, eine Form. Madonna (meine Geliebte) – der Name der Komposition, die die Jungfrau mit dem Kind darstellt. Ein Archetyp ist ein Prototyp, ein Modell, das in die Seele einer Person, eines Volkes oder einer Nation eingeprägt ist.

„Paläolithische Venusen“ – ein Bild, das das Weibliche, die Reifung eines neuen Lebens betont. Die Verkörperung der Idee von Mutterschaft und Fortpflanzung.

Die Göttin wird seit der Antike mit dem Mond in Verbindung gebracht. Der Mond hat drei Phasen: zunehmend, voll und abnehmend. Sie entsprechen den drei Phasen einer jeden Göttin: Jungfrau, Mutter, alte Frau. Jeder von ihnen hatte einen bestimmten Zweck und Wert. n Jungfrau symbolisierte Jugend und Energie. n Mutter war die Verkörperung weiblicher Kraft und Fruchtbarkeit. n Die alte Frau ist Lebenserfahrung, Mitgefühl und vor allem n Weisheit.

In der christlichen Kulturtradition kam der Mutter Gottes – der Jungfrau Maria, die den Erlöser zur Welt brachte und auferweckte – eine besondere Rolle zu. Unsere Liebe Frau von Wladimir

Russische Ikone… Dieses Phänomen ist einzigartig in der Weltkunst. Die russische Ikonenmalerei ist von großer künstlerischer Bedeutung. Es ist eine Quelle des Lichts und der Freude, die beim Betrachter ein Gefühl innerer Leichtigkeit, ein Gefühl der Harmonie verspüren lässt. Symbole heilen, retten ...

Das Bild der Madonnen ... Meine Wünsche wurden wahr. Der Schöpfer hat dich zu mir herabgesandt, Madonna, der reinste Charme des reinsten Beispiels ... A. S. Puschkin

Wir waren schon immer von den Künstlern des 15. und 16. Jahrhunderts fasziniert und inspiriert, weil sie sich dadurch auszeichneten, dass sie ihre eigene Vision für das Schreiben der Madonnen hatten. Sie zeichneten sich durch Harmonie, Form, Schönheit des Linien- und Farbrhythmus und vor allem durch die Tiefe mütterlicher, zärtlicher Liebe aus, die auf das Niveau eines hohen, schönen Ideals erhoben wurde.

Die Reine ist der Maßstab der Weiblichkeit, die Konzentration der Wohltäter, ein Vorbild ... Ihr charmantes Aussehen ist der Gipfel von Perfektion und Harmonie

A. G. Venetsianov Das Leid des Dorfes ist in vollem Gange, Sie teilen es! - Russischer Frauenanteil! Kaum schwerer zu finden...

Kunst des 20. Jahrhunderts K. S. Petrov – Vodkin-Mutter Gottes – Zärtlichkeit böser Herzen, 1915

Kazakova Yana

Das Geheimnis der weiblichen Schönheit hat die Menschheit im Laufe ihrer Geschichte beunruhigt. Es gibt kaum einen Künstler oder Schriftsteller, der nicht versuchen würde, dieses Geheimnis zu verstehen, aber jeder hat es auf seine Weise entdeckt. Das wichtigste und unveränderte in diesem Verständnis war das Ideal der Mutterschaft, die heiligen Bande der Liebe zwischen Mutter und Kind. Von den Skulpturen der ersten Künstler der Erde, den Madonnas der Titanen der Renaissance, den ikonenmalenden Gesichtern der Jungfrau, inspirierten musikalischen und künstlerischen Hymnen an die Mutterfrau bis hin zu den Werken zeitgenössischer Künstler – das ist der Weg dorthin das Ideal weiblicher Schönheit und Charme verstehen.

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Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung

„Obshiyarskaya Grundgesamtschule“

Gemeindebezirk Wolschski

Republik Mari El

Bezirksübergreifende wissenschaftliche und praktische Konferenz

„Mein Clan ist mein Volk“

Abschnitt Kunstgeschichte

Das Bild einer Frau-Mutter in der Kunst verschiedener Epochen

Forschung

Kazakova Yana Vladimirovna

Schüler der 8. Klasse

Absichtserklärung „Obshiyarskaya OOSh“

Aufsicht:

Pawlowa Tatjana Arkadjewna

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Feld, 2016

1. Einleitung……………………………………………………………………… 1-4

2. Hauptteil…………………………………………………………….5-17

2.1 „Venusen“ der ersten Künstler der Erde……………………………………5-6

2.2 Das heilige Antlitz der Gottesmutter…………………………………………………6-7

2.3. Der majestätische Slawe im Werk von A.G. Venetsianova…………………...7-10

2.4. Mutterfrau in der Kunst des 20. Jahrhunderts…………………………………….10-12

2.5. Toidze „Das Mutterland ruft“……………………………………………...12

2.6. Mutter im Werk des russischen Dichters N.A. Nekrasov und S. Yesenin…….13-15

2.7. Das Bild einer Frau-Mutter in der Kunst der Republik Mari El…………15-16

2.8. Das Studium des Wissens über das Bild einer Frau in der Kunst………………..17

3. Fazit……………………………………………………………………18-19

4. Referenzen………………………………………………………...20

Einführung

Relevanz Meine Arbeit besteht darin, dass sie sich mit einem unerschöpflichen Thema beschäftigt, das durch die Jahrhunderte getragen wurde. Und in unserer Zeit bleibt eine Frau der Maßstab für Schönheit, Zärtlichkeit, ein Symbol der Mutterschaft, eine Muse für Dichter, Musiker, Maler, Bildhauer und andere Künstler.

Forschungsformular- theoretisch.

Forschungshypothese- Das Bild einer Frau-Mutter ist das Ideal weiblicher Schönheit und Charme während der gesamten Existenz der Menschheit.

Objekt Forschung ist das Verständnis und die Reflexion des Mutterschaftsideals in verschiedenen historischen Formationen.

Gegenstand der Studie- das Bild einer Frau-Mutter in verschiedenen Kunstgattungen

Ziel: Aufdecken der Merkmale des Verständnisses des Geheimnisses weiblicher Schönheit, das sich im Bild einer Frau-Mutter in verschiedenen Epochen der Geschichte widerspiegelt;

Aufgaben:

Das Bild einer Frau-Mutter in verschiedenen Kunstgattungen studieren
Unterstützung bei der Persönlichkeitsbildung durch Forschungsaktivitäten;
Die Fähigkeiten des öffentlichen Redens und der Führung wissenschaftlicher Kontroversen ausbilden;

Die Hauptmethoden dieser Forschung sind:

Analyse und Synthese;

Überwachung;

Vergleich;

Datenvisualisierung.

Erwartete Ergebnisse:Besitz von Informationen über die Verkörperung des Bildes einer Frau-Mutter in verschiedenen Kunstgattungen und die Fähigkeiten elementarer Forschungstätigkeiten.

2. Hauptteil

Das Bild einer Frau-Mutter im Wandel der Zeit

Nachdem wir eine große Anzahl von Reproduktionen und Bildern von Skulpturen analysiert hatten, stellten wir ein bestimmtes Muster fest: Trotz unterschiedlicher Vorstellungen von weiblicher Schönheit verwenden Künstler und Bildhauer verschiedener Epochen ähnliche Bilder. Diese beinhalten:

1. „Venus“ der ersten Künstler

2. Das heilige Antlitz der Gottesmutter

3. Madonnen der Titanen der Renaissance

4. Der majestätische Slawe im Werk von A.G. Venetsianova

5. Mutterfrau in der Kunst des 20. Jahrhunderts

6. Das Bild der Mutter in der Literatur (am Beispiel von N. Nekrasov und S. Yesenin)

7. Das Bild einer Frau-Mutter in der Kunst der Republik Mari El.

2.1 „Venus“ der ersten Künstler der Erde

Bei archäologischen Ausgrabungen in verschiedenen Ländern der Welt wurden mehr als einhundertfünfzig kleine Frauenfiguren gefunden, denen Wissenschaftler einen Codenamen gaben„Paläolithische Venusen“. Es war nicht die Anmut und Harmonie des weiblichen Körpers, die diese 5 bis 10 Zentimeter hohen Steinstatuen verkörperten, im Gegenteil, sie sahen äußerst primitiv und sogar unhöflich aus. Ihre Gesichter wurden durch eine glatte Wölbung ersetzt, ohne einzelne Gesichtszüge zu zeichnen, ihre Hände und Füße waren kaum oder gar nicht umrissen, ihre Körper waren unnötig in die Länge gezogen. Besonderes Augenmerk wird auf die Darstellung von allem gelegt, was das weibliche Prinzip betont: exorbitant große Brüste und Hüften, ein riesiger praller Bauch, in dem ein neues Leben heranreift. Die komplexen Muster der Damenfrisuren sind sorgfältig gezeichnet. Was ist hier los? Warum hatten diese Figuren immer noch einen so poetischen Namen? Lassen Sie uns keine voreiligen Schlussfolgerungen und Einschätzungen ziehen. Versuchen wir, die Menschen unserer Art zu verstehen und ihren Standpunkt im Geiste zu akzeptieren. Tatsache ist, dass eine Frau-Mutter in der Urzeit von einem besonderen Heiligenschein aus Hoffnungen und idealen Gedanken umgeben war. In der Gesellschaft gab es einen Kult um die Frau, die die Idee der Mutterschaft und Fortpflanzung verkörperte. Auch die Vorstellungen von Fruchtbarkeit und dem Schutz des Herdes waren mit der Frau verbunden. Die paläolithischen Venusfiguren enthielten also nicht nur magische und kultische Bedeutungen, sondern auch das ästhetische Ideal unserer fernen Vorfahren. Jedes dieser Bilder ist eine echte Hymne an eine Frau-Mutter, die Nachfolgerin der Menschheit.

2.2 Heiliges Antlitz Unserer Lieben Frau

Die mittelalterliche Kunst europäischer Länder ist heute ohne das weit verbreitete Bild der Muttergottes nicht vorstellbar. In Westeuropa wurde er mit dem Madonnenkult in Verbindung gebracht, in Russland mit der Gottesmutter, die als Schutzpatronin und Beschützerin ihres Heimatlandes, als Fürsprecherin der Menschen vor Gott, wahrgenommen wurde. Eines der besten frühen Beispiele byzantinischer Malerei warIkone Unserer Lieben Frau von Wladimir, im 12. Jahrhundert in Konstantinopel geschaffen. Dann wurde sie nach Russland gebracht und hat seitdem die Grenzen des russischen Landes nicht verlassen. Mit dieser Ikone sind viele Legenden verbunden. Nach einem alten Brauch wurde sie im Sommer auf einem Schlitten getragen. Ein paar Werst von Wladimir entfernt standen plötzlich Pferde auf, und keine Kraft konnte sie bewegen. Ersetzte die Pferde – sie standen wie angewurzelt da. Seitdem haben sie beschlossen: Die Ikone wird auf dieser Erde bleiben. In Wladimir wurde eine riesige Mariä Himmelfahrt-Kathedrale gebaut und diese erstaunliche Ikone darin aufgestellt. Viele Male rettete und beschützte sie das russische Volk auf den Schlachtfeldern und bei Arbeitseinsätzen. Die Augen der Gottesmutter sind erfüllt von einem Gefühl, das im Mittelalter als „Freude des heiligen Kummers“ definiert wurde. Diese Worte geben die Hauptbedeutung sehr genau wieder. Was von oben bestimmt ist, wird erreicht. Die Zukunft ist unvermeidlich. Das Baby drückt sein Gesicht sanft an die Wange der Mutter und legt seinen Arm um ihren Hals. Der Blick der Kinder ist auf Maria gerichtet, als suchten sie Schutz vor ihr. Mit der linken Hand hält Maria das Kind und versucht es schüchtern vor dem Schicksal zu schützen, das ihr droht. Auf ihrem strengen Gesicht, voller spiritueller Würde und stummer Vorwürfe, lauerten Angst und Traurigkeit. Bei aller mütterlichen Zärtlichkeit in ihrem Aussehen spürt man das Bewusstsein eines unvermeidlichen Opfers. „Vladimir Mutter Gottes“ ist eines der besten Werke mittelalterlicher Kunst, das der Künstler I.E. Grabar nannte es zu Recht „das unvergleichliche, wunderbare, ewige Lied der Mutterschaft“. In der alten russischen Kunst wurde das Bild der Muttergottes mit dem Kult der Mutter Erde in Verbindung gebracht; beide hatten gemeinsame Prinzipien der Heiligkeit und Mutterschaft. „Die erste Mutter ist die Allerheiligste Theotokos; die zweite Mutter ist die feuchte Erde“, sagt die Volksweisheit. Im Kopf eines russischen Menschen war das Bild der Muttergottes seit jeher von einer Aura der Reinheit, Heiligkeit und aufopferungsvollen Liebe umgeben. Die altrussische Ikonographie umfasst viele Bilder der Muttergottes, sie gehen jedoch alle auf vier Haupttypen zurück: Das Omen (bedeutet die Geburt des Erlösers, die Inkarnation eines neuen Lebens), die Mutter Gottes Orante („beten“ mit zum Himmel erhobenen Händen), Hodegetria („Reiseführer“ zeigt auf das Jesuskind, das in ihren Armen sitzt) und Eleusa („Zärtlichkeit“, Streicheln und Umarmen ihres Sohnes). Zu den wahren Meisterwerken der alten russischen Ikonenmalerei gehören„Unsere Liebe Frau vom Don“im 14. Jahrhundert entstandenTheophanes der Grieche.Es erhielt diesen Namen im Zusammenhang mit dem Sieg der Truppen des Fürsten Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld. Gewärmt von einem tiefen menschlichen Gefühl ist die Don-Muttergottes wie die Wladimir-Muttergottes Ausdruck grenzenloser mütterlicher Liebe zum Sohn, der in Zukunft im Namen der Erlösung der Menschheit auf den Märtyrertod wartet. Währenddessen hält sie ihn vorsichtig und liebevoll in ihren Armen. Eine geizige Farbpalette, die von sanften, dunklen Tönen dominiert wird, erzeugt dennoch ein Gefühl von Ruhe, Stille und heller Freude.

2.3. Der majestätische Slawe im Werk von A.G. Venetsianova

Anerkannter Porträtmaler, Akademiker der Malerei A.G. Venetsianov (1780-1847) verlässt im Alter von 44 Jahren unerwartet St. Petersburg und lässt sich in der Wildnis von Twer nieder, da er unzufrieden ist und das Bedürfnis verspürt, anders zu arbeiten. In seinen autobiografischen Notizen erklärt er später seinen Schritt: „Um sich stärker der Malerei nach Originalen der Natur zu widmen ... ging er in sein Dorf, wo er die bedingungslose Aufmerksamkeit der Natur auf sich nahm ...“ Er fühlte sich wirklich wie ein freier Künstler, unabhängig von den Anforderungen und Wünschen der Kunden. Er begann, einfache russische Bäuerinnen zu malen, die mit ihrer üblichen und schwierigen Arbeit beschäftigt waren. Fernab vom lauten Stadtleben entwickelte der Künstler seine eigene Vorstellung vom Ideal weiblicher Schönheit, die sich in vielerlei Hinsicht von allgemein anerkannten Normen unterschied. Er malte „Schnitter“, „Krankenschwester mit Kind“, „Mädchen mit Kornblumen“, „Pelageya (Mädchen mit Sense und Harke)“, „Mädchen mit Kopftuch“ – viele Gemälde in der Gestalt eines majestätischen Slawen Er betonte den spirituellen Anfang und die strahlende Persönlichkeit. Die Wahl dieser Themen könnte durch den Wunsch der Autorin erklärt werden, zu betonen, dass es die Frau war und blieb, die trotz aller Härten des Lebens die besten Traditionen des bäuerlichen Lebens bewahrte. Und hier ist ein weiteres Gemälde von A.G. Venetsianov, gegründet in den gleichen Jahren -„In der Ernte. Sommer", auf dem er die Bauern während der sommerlichen Feldarbeit gefangen nahm. Die Sonne brennt gnadenlos, goldene Roggengarben stehen in Reihen, die Hügel werden grün am Horizont ... In der Bildmitte steht eine Schnitterfrau mit einem Kind im Arm. Nachdem sie sich auf einer hohen Plattform zum Ausruhen niedergelassen hat, umarmt sie das Baby liebevoll und vergisst dabei die Müdigkeit. A.G. Venetsianov kam aus dem Volk heraus und blieb immer in ihm. Und als er akademische Titel erhielt; und als er in seinen satirischen Blättern Adlige verspottete; und als er bis zum letzten Tag seines Lebens das Leben der Bauern arrangierte, sie in seinem Safonkovo behandelte und unterrichtete; als er in seiner Schule bedürftige, kunstfähige Leibeigene kleidete und ernährte ... Und als er im Gegensatz zum „göttlichen“ Karl Bryullov, der den Gutsbesitzer Engelhardt mit hohen Phrasen verblüffte, schnell und einfach einigte, wie viel er T. Shevchenko geben würde ... Bild „In der Ernte. „Summer“ gehört zu den Meisterwerken, die bleibenden Wert haben und dem Publikum bis heute ein echtes ästhetisches Vergnügen bereiten. Dies ist eine wahrhaft russische Landschaft. Auf diesem Bild erscheint die Natur „dem Künstler, um es mit den Worten des Dichters zu sagen, als „Oase der Ruhe, Arbeit und Inspiration“. Die Handlung des Gemäldes „Bei der Ernte“ ist gezeichnet aus dem alltäglichen Volksleben. Allerdings stellt A.G. dieses Leben in seinem alltäglichen Aspekt dar, und diese Schlussfolgerung wird durch das völlige Fehlen von Haushaltsaccessoires auf der Leinwand bestätigt. Luft, dicker dunkelgoldener Roggen rührt sich nicht. Der Betrachter scheint dieses Klingeln zu hören Über den Feldern herrscht Stille. Der Himmel ragt hoch über die plattgedrückte Erde, und auf ihm spielt sich „eine Art stilles Wolkenspiel“ ab. Auf den ersten Blick auf das Bild sehen wir nur eine Figur von Bäuerinnen, und erst dann Wir bemerken im Hintergrund die Gestalten anderer Schnitter, eingehüllt in einen Dunst heißer Luft, als würden sie sich in einem endlosen Raum auflösen. Der Eindruck von luftiger Unermesslichkeit, von der Länge der Felder entsteht durch den Wechsel von Ebenen, die nacheinander zu den hügeligen Horizontlinien aufsteigen. Kein Wunder, dass viele Kunsthistoriker feststellen, dass die Gemälde von A. G. Venetsianov wie Musikwerke von einem einzigen Rhythmus durchdrungen sind. Auf der Leinwand „In der Ernte. Sommer“ (wie im Gemälde „Auf Ackerland. Frühling“) entfaltet sich das Hauptmotiv im Vordergrund und wiederholt sich dann rhythmisch mehrmals, wie ein Refrain in einem Lied. Ruhig und natürlich, ihren überlasteten Rücken aufrichtend, sitzt eine Frau und legt eine Sichel neben sich. Ihre stattliche, majestätische Gestalt, eingehüllt in dichte, schwüle Luft, wird von den heißen Strahlen der Mittagssonne beleuchtet. Eine Bäuerin, die ein an sich geschmiegtes Kind füttert, sitzt im Profil zum Betrachter auf einem Hügel, von wo aus sich der Blick auf die grenzenlosen Felder öffnet – entweder großzügig von der Sonne durchflutet, dann leicht beschattet von langsam darüber schwebenden silbrig-weißen Wolken der hohe Himmel.

Vor allem aber ist es durch die Bande einer untrennbaren Einheit organisch mit der Landschaft und dem laufenden Geschehen verbunden. Aber die Natur in den Gemälden von A. G. Venetsianov ist nicht nur ein Schauplatz menschlicher Arbeit, sie wirkt nicht als Gewalt gegen die Natur und verzerrt ihr natürliches Erscheinungsbild. Aus der Sicht des Künstlers ist die menschliche Arbeit eine Fortsetzung der lebenswichtigen Aktivität der Natur, mit dem einzigen Unterschied, dass sie vom Spontanen zum Rationalen wird. Und so erscheint der Mensch als eine sich selbst verstehende Natur, in diesem Sinne ist er die „Krone der Schöpfung“. Der Hintergrund ist hervorragend gemalt – ein Feld mit Garben und Schnitterfiguren und darüber ein hoher Himmel mit schmelzenden Wolken. Die Sonne steht hinter der Bäuerin, und dadurch sind ihr Gesicht und der größte Teil der Figur beschattet, was es ermöglicht, die Formen zu verallgemeinern und klare und glatte Linien in ihrer Silhouette zu offenbaren. A. G. Venetsianov hatte eine seltene poetische Begabung, er wusste, wie man Poesie in den alltäglichen Sorgen und Nöten des Menschen in seiner Arbeit und seinem Leben findet. Die von Gogol über A.S. gesprochenen Worte treffen voll und ganz auf ihn zu. Puschkin. Wie die Werke von Puschkin, „wo die russische Natur in ihm atmet“, so sind auch die Gemälde von A.G. Venetsianov „kann nur von jemandem vollständig verstanden werden, dessen Seele rein russische Elemente in sich trägt, für den Russland die Heimat ist, dessen Seele ... zärtlich organisiert und in Gefühlen entwickelt ist.“

2.4. Die Mutterfrau in der Kunst des 20. Jahrhunderts

In der Kunst des 20. Jahrhunderts erklang das ewige Thema der Mutterschaft auf völlig neue Weise und verherrlichte die tiefsten und aufrichtigsten menschlichen Gefühle. Die hellste künstlerische Verkörperung fand sie im Werk des KünstlersK.S. Petrova-Wodkina(1878-1939). Der Entstehung der besten Werke zu diesem Thema ging die Bekanntschaft mit den Gemälden der italienischen Meister der Renaissance und insbesondere mit den Meisterwerken der antiken russischen Ikonenmalerei voraus. Wirklich russische, nationale Traditionen spiegeln sich in Gemälden wie „Mutter“ (1913; 1915) und „Unsere Liebe Frau der Zärtlichkeit der bösen Herzen“ (1914-1915) wider. Nach der Oktoberrevolution strebt Petrov-Vodkin danach, die neue Beziehung zwischen Mensch und Welt zu verwirklichen, die Harmonie der „planetaren Existenz“ zu spüren. Im stürmischen, ungestümen Strom des Lebens klangen für den Künstler hoffnungsvolle Worte:

Es wird ein wundervolles Leben geben!.. Es wird ein wundervolles Leben geben.Überzeugt davon, dass „ein Russe trotz aller Qualen ein freies, ehrliches Leben führen wird“, versucht der Künstler, seine wichtigste Unterstützung zu finden. Er wird sein Verständnis laufender historischer Ereignisse im Berühmten verkörpern„Petrograder Madonna“(1920). Wie ähnlich und unähnlich den üblichen Bildern der Madonnen ist die Heldin des Gemäldes des Künstlers! Wer ist sie? Ein Arbeiter des revolutionären Petrograd, die Mutter Gottes aus alten russischen Ikonen oder die Madonna der Renaissance? Wahrscheinlich sowohl das als auch das andere und das dritte. Sie nimmt vergangene, gegenwärtige und zukünftige Zeiten wirklich in sich auf und verkörpert viele Gesichter berühmter Madonnen. Dargestellt ist eine junge Frau mit einem Kind im Arm vor dem Hintergrund des revolutionären Petrograds, wo eine neue Ära der Menschheitsgeschichte begann. Passanten eilen irgendwohin, jemand bleibt an den Hauswänden stehen, um über aufgeklebte Erlasse der neuen Regierung zu diskutieren. Aber das alles ist nur ein vorübergehender Hintergrund für das Hauptbild einer Frau-Mutter. Es ist kein Zufall, dass sie der Stadt den Rücken zuwendet. Ihr Hauptanliegen gilt dem Kind, seiner Gegenwart und Zukunft. Ein vollblütiges Frauenbild mit völliger Vollständigkeit wurde 1915 im Gemälde „Mutter“ definiert. Bäuerinnen aus den Gemälden „Mutter“ von 1913 oder „Mutter“ von 1915 verkörperten den Beginn der Fülle des Lebens. Mit der Vorstellung von keuscher Strenge und Reinheit war ein Gefühl von tiefem Blau verbunden. Die Mutter auf dem Bild von Petrov-Vodkin ist eine junge Frau mit steilen Schultern und stattlichem Hals. Ihr Kattunrock, der den gesamten unteren Bildrand einnimmt, ist flammend und klangvoll und heiß. Die schrägen Linien der Mauer, der Fenster und der Schreine verstärken nur die fast statuarische Dichte ihrer Figur, den Charme ihrer vulgären und zugleich fast „königlichen“ Haltung. Und vor allem hat sich der Ausdruck des „Gesichts“ der Mutter entscheidend verändert. Der leicht „schlanke, bescheidene“ Gesichtsausdruck der bäuerlichen „Mutter“ von 1913 mit ihrem „schläfrig-schläfrigen“ Blick unter halbrunden Augenbrauen wurde ersetzt durch einen offeneren und mutigeren Ausdruck. Eine Kopfdrehung lohnt sich – so schön und frei, als würde man von etwas Belastendem oder Fesseln befreien! Anfangs wurde dieses Gemälde in alltäglichen Begriffen gelöst, aber nach dem Besuch der ersten großen Ausstellung von geräumt Ikonen, die 1913 von Privatsammlern zur Verfügung gestellt wurden, hat der Künstler sowohl in der Komposition als auch in der Farbe des Bildes konsequent nachgebaut. Eine Mutter in einem rosa Pullover und einem roten Rock sitzt mit einem Kind im Arm vor der Kulisse der in die Tiefe fließenden Wolga-Steppen Das schöne Bild einer Frau, einer einfachen russischen Bäuerin, wird als verallgemeinertes Bild mütterlicher Liebe und menschlichen Glücks dargestellt. Dieses Thema wird im Bild interessant verkörpert„Mutter“ des Künstlers AL. Deineka (1899-1969). Ihre Komposition ist überraschend einfach: Auf einem glatten dunklen Hintergrund ist eine Nahaufnahme einer Frau mit einem schlafenden Kind im Arm abgebildet. In der Gestalt einer Mutter, der majestätischen Haltung venezianischer Bäuerinnen, werden zärtliche, zitternde Gefühle für das Baby vermittelt, das sich an ihre Schulter klammert. Indem der Künstler den zerbrechlichen, vom Schlaf ausgewaschenen Körper des Jungen mit der starken und starken Figur der Mutter kontrastiert, möchte er die untrennbare spirituelle Verbindung zwischen ihnen und die Bereitschaft der Mutter betonen, das Kind vor allen Widrigkeiten des Lebens zu schützen.

2.5. I.M.Toidze „Das Mutterland ruft“.

In den harten Jahren der Militärprozesse wurde ein mütterlicher Aufruf zur Verteidigung des Mutterlandes ausgesprochen. Es ist unmöglich, dem direkten, offenen Blick einer Frau-Mutter zu entkommen. Die Geste der erhobenen Hand erinnert viele an das bekannte Bild Unserer Lieben Frau Organa, die für die Erlösung der Menschheit betet.

Abschluss: Zu allen Zeiten wurde die Schönheit einer Frau von Künstlern besungen. Aber es war das Bild einer Frau-Mutter, das das Ideal weiblicher Schönheit darstellte.

In der gedruckten Literatur, die aus offensichtlichen Gründen zunächst der Oberschicht vorbehalten war, blieb das Bild der Mutter lange Zeit im Schatten. Vielleicht wurde das genannte Fach nicht als eines hohen Stils würdig erachtet, oder vielleicht ist der Grund für dieses Phänomen einfacher und natürlicher: Schließlich wurden damals adlige Kinder in der Regel nicht nur als Erzieher, sondern auch als Krankenschwestern ausgebildet Kinder des Adels wurden im Gegensatz zu Bauernkindern künstlich von ihrer Mutter getrennt und von der Milch anderer Frauen ernährt; Daher kam es zu einer – wenn auch nicht ganz bewussten – Abstumpfung der kindlichen Gefühle, die sich letztendlich auf die Arbeit zukünftiger Dichter und Prosaautoren auswirken musste.

Es ist kein Zufall, dass Puschkin kein einziges Gedicht über seine Mutter und so viele schöne poetische Widmungen an seine Kinderfrau Arina Rodionowna schrieb, die der Dichter übrigens oft zärtlich und vorsichtig „Mama“ nannte.

2.6. Mutter im Werk des russischen Dichters N.A. Nekrasov und S. Yesenin.

Mutter ... Die liebste und engste Person. Sie hat uns das Leben geschenkt, uns eine glückliche Kindheit geschenkt. Das Herz der Mutter scheint wie die Sonne immer und überall und wärmt uns mit seiner Wärme. Sie ist unsere beste Freundin, eine weise Beraterin. Mutter ist unser Schutzengel.

Deshalb wird das Mutterbild bereits im 19. Jahrhundert zu einem der Hauptbilder der russischen Literatur.

Das Thema der Mutter erklang wirklich zutiefst in der Poesie von Nikolai Alekseevich Nekrasov. Von Natur aus verschlossen und zurückhaltend, konnte Nekrasov buchstäblich nicht genug lebendige Worte und starke Ausdrücke finden, um die Rolle seiner Mutter in seinem Leben zu würdigen. Sowohl der junge Mann als auch der alte Mann, Nekrasov, sprach immer mit Liebe und Bewunderung von seiner Mutter. Eine solche Haltung ihr gegenüber, abgesehen von der üblichen Zuneigung, resultierte zweifellos aus dem Bewusstsein dessen, was er ihr schuldete:

Und wenn ich es im Laufe der Jahre leicht abschütteln kann
Aus der Seele meiner verderblichen Spuren
Alles Vernünftige mit den Füßen korrigieren,
Stolz auf die Unkenntnis der Umwelt,
Und wenn ich mein Leben mit Kampf füllen würde
Für das Ideal des Guten und Schönen,
Und trägt das von mir komponierte Lied,
Lebendige Liebe, tiefe Züge -
Oh, meine Mutter, ich bin von dir inspiriert!
Du hast eine lebende Seele in mir gerettet!

Als hochgebildete Frau führte sie ihre Kinder zunächst in intellektuelle, insbesondere literarische Interessen ein. In dem Gedicht „Mutter“ erinnert sich Nekrasov daran, dass er als Kind dank seiner Mutter die Bilder von Dante und Shakespeare kennengelernt hatte. Sie lehrte ihn auch Liebe und Mitgefühl für diejenigen, „deren Ideal die Verringerung der Trauer ist“, also für Leibeigene.

Das Bild einer Frau – einer Mutter wird von Nekrasov in vielen seiner Werke „In vollem Gange das Leiden des Dorfes“, „Orina, die Mutter des Soldaten“ anschaulich dargestellt.

Gedicht „Den Schrecken des Krieges lauschen“

Nekrasov-Traditionen im Bild des hellen Bildes der Mutter - einer Bäuerin in den Texten von S.A. Jesenin.

Ein lebendiges Bild der Mutter des Dichters zieht sich durch Yesenins Werk. Ausgestattet mit individuellen Merkmalen wächst es zu einem verallgemeinerten Bild einer russischen Frau heran, erscheint in den Jugendgedichten des Dichters als fabelhaftes Bild dessen, der nicht nur die ganze Welt schenkte, sondern auch mit der Gabe des Liedes glücklich machte. Dieses Bild nimmt auch das spezifische irdische Aussehen einer Bäuerin an, die mit alltäglichen Angelegenheiten beschäftigt ist: „Mutter kommt mit Griffen nicht zurecht, beugt sich tief ...“

Treue, Beständigkeit der Gefühle, herzliche Hingabe, unerschöpfliche Geduld werden von Yesenin im Bild einer Mutter verallgemeinert und poetisiert. „Oh, meine geduldige Mutter!“ - dieser Ausruf ist ihm nicht zufällig entgangen: Der Sohn bringt viel Unruhe, aber das Herz der Mutter verzeiht alles. Es gibt also ein häufiges Motiv für die Schuld von Yesenins Sohn. Auf seinen Reisen erinnert er sich ständig an sein Heimatdorf: Es ist die Erinnerung an die Jugend, aber vor allem die Sehnsucht der Mutter nach ihrem Sohn zieht sie dorthin.

„Süße, gütige, alte, zärtliche“ Mutter sieht der Dichter „beim elterlichen Abendessen“. Die Mutter macht sich Sorgen – der Sohn war schon lange nicht mehr zu Hause. Wie ist er in der Ferne? Der Sohn versucht sie in Briefen zu beruhigen: „Es wird Zeit sein, mein Lieber, mein Lieber!“ Inzwischen strömt „unsagbares Abendlicht“ über die Hütte der Mutter. Der Sohn, „immer noch so sanft“, „träumt nur davon, wie bald er von der rebellischen Sehnsucht in unser niedriges Haus zurückkehren wird.“ Im „Brief an die Mutter“ werden kindliche Gefühle mit durchdringender künstlerischer Kraft zum Ausdruck gebracht: „Du bist meine einzige Hilfe und Freude, du bist mein einziges unaussprechliches Licht.“

Yesenin war 19 Jahre alt, als er mit erstaunlicher Eindringlichkeit in dem Gedicht „Rus“ die Traurigkeit der mütterlichen Erwartung sang – „Warten auf grauhaarige Mütter“.

Die Söhne wurden Soldaten, der königliche Dienst führte sie auf die blutigen Schlachtfelder des Weltkrieges. Selten oder selten kommen von ihnen „Kritzeleien, die so schwer zu ertragen sind“, aber sie alle warten auf ihre „gebrechlichen Hütten“, die vom Herzen einer Mutter erwärmt werden. Yesenin kann neben Nekrasov gestellt werden, der „Die Tränen der armen Mütter“ sang.

Sie können ihre Kinder nicht vergessen
Diejenigen, die auf dem blutigen Feld starben,
Wie man keine Trauerweide züchtet
Von ihren herabhängenden Zweigen.

2.7. Das Bild einer Mutterfrau in der Kunst der Republik Mari El

Die Skulptur „Jungfrau Maria mit dem Christkind“ (30. November 2007 in Joschkar-Ola) befindet sich auf dem Platz der Republik und der Heiligen Jungfrau Maria.

Volkskünstler Russlands A. Kovalchuk.

Jungfrau Maria (Jungfrau Maria) – im Christentum die irdische Mutter von Jesus Christus, einer der am meisten verehrten Persönlichkeiten und größten christlichen Heiligen. In der Orthodoxie, im Katholizismus und in einer Reihe anderer Kirchen wird sie als Mutter Gottes (Mutter Gottes), Königin des Himmels, Heilige Jungfrau, Madonna verehrt.

Die Skulptur wurde nach allen Traditionen der russisch-orthodoxen Schule geschaffen und ist eine zweifigurige Komposition – die Mutter Gottes, die die Bewohner von Mari El segnet, mit dem Christkind im Arm. Das Bild der Muttergottes mit dem Kind ist identisch mit der Ikone der Souveränen Muttergottes, aber auf der Skulptur hat die Muttergottes kein Zepter, keinen Reichsapfel und keine Krone. Höhe – ca. 3 Meter, Material – Bronze. Am Sockel ist eine Marmorplatte mit einem Gebet angebracht: „Oh, selige Jungfrau Maria, rette und bewahre unser Mari-Land.“

Gedenkkomplex „Trauernde Mutter“ (Gedenkskulptur „Trauernde Mutter“)Es wurde 2002 in der Nähe des Gebäudekomplexes des Innenministeriums der Republik Mari El in der Komsomolskaja-Straße 137 errichtet. Das Denkmal ist eine Hommage an die Mitarbeiter des Innenministeriums, die in der Schlacht ums Leben kamen der Pflicht. Der Komplex besteht aus der Gedenkskulptur „Grieving“, einer Halbfigur einer trauernden Mutter, die ihren Kopf senkte und ihre Hände in einer Gebetsgeste faltete, sowie einer Backsteinmauer mit Gedenktafeln, auf denen die Nachnamen, Vornamen, Patronymien und Lebensjahre sowjetischer und russischer Mitarbeiter der inneren Organe sind verewigt. Fälle der Republik Mari El, die im Dienst starben. Auf der letzten Tafel befindet sich die Inschrift:

Eine Studie zum Wissen der Schüler unserer Schule über das Bild einer Frau-Mutter in der Kunst verschiedener Epochen.

Wir wollten wissen, was die Schüler unserer Schule zu diesem Thema wissen. Wir haben eine soziologische Umfrage unter Schülern (Klassen 5-9) durchgeführt.

Ihnen wurden folgende Fragen gestellt:

1. Welche Werke können Sie nennen, die über die Mutter sprechen?

2.Welcher der Künstler stellte Madonnen und Frauen mit einem Kind im Arm dar?

3. Eine Frau ist eine Mutter in der Kunst unserer Republik.

Die Ergebnisse der Umfrage zeigten, dass nur 30 % der Studierenden eine Antwort auf eine Frage gaben.

Meistens wurden Dichter als -N bezeichnet. Nekrasov, S. Yesenin, A. Puschkin.

Frage 2 wurde von 20 % der Schüler beantwortet. Die Antworten waren Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Etwa 10 % haben Frage 3 richtig beantwortet. Es wurde hauptsächlich als Denkmal für Peter und Fevronia in der Stadt Joschkar-Ola bezeichnet.

Abschluss: Unsere Forschung hat gezeigt, dass das Wissen über das Bild einer Frau-Mutter in Kunstwerken leider auf einem niedrigen Niveau ist.

Abschluss

Die gewonnenen Daten lassen folgende Schlussfolgerungen zu:

Das wichtigste und unverändertste Verständnis für das Geheimnis weiblicher Schönheit ist durch alle Epochen hindurch das Ideal der Mutterschaft, das heilige Band zwischen Mutter und Kind geblieben. Das Bild einer Frau-Mutter ist ein ewiges Bild. Dies ist eine Art moralische Stimmgabel für die Kunst jeder Epoche und jedes Volkes.

Maler und Bildhauer verschiedener Epochen verwendeten ähnliche Bilder: das Bild einer stillenden Mutter, eine Mutterfrau mit einem Kind im Arm, ein Familienporträt.

Primitive Künstler besangen nicht die Anmut und Pracht des weiblichen Körpers, sondern legten besonderes Augenmerk auf die Darstellung von allem, was das Weibliche betont: exorbitant große Brüste und Hüften, ein riesiger praller Bauch, in dem neues Leben heranreift.

Das Bild einer stillenden Mutter hat seinen Ursprung in der primitiven Welt und durchläuft alle nachfolgenden Epochen. Im Mittelalter wurde das Bild einer Mutterfrau mit einem Kind im Arm in der europäischen Kunst mit dem Bild der Madonna und im alten Russisch mit dem Bild der Jungfrau in Verbindung gebracht.

Die altrussische Ikonographie umfasst eine große Anzahl von Bildern der Muttergottes, die bedingt in vier Typen unterteilt werden können:

1) Zeichen; 2) Oranta; 3) Hodegetria; 4) Yelesua.

Das Bild einer Frau-Mutter mit einem Kind im Arm ist zu einem Begriff geworden: Solche Bilder werden zunehmend Madonnen genannt. Bei der Darstellung der Madonna fügten Künstler oft einen Vogel, eine Blumenvase oder einen anderen Gegenstand hinzu und stellten sie auch umgeben von Heiligen oder Engeln dar;

Spätere Madonnen zeichnen sich durch die demokratische Einfachheit ihrer Bilder aus, sie sind irdischer. In der Neuzeit wird das Bild einer einfachen Frau, einer fleißigen Arbeiterin, einer Mutter poetisiert.

Die Kunst des 20. Jahrhunderts spiegelte die Tendenz wider, die Helden von Porträts vor dem Hintergrund der Natur oder Bildern des Alltags, Haushaltsskizzen, zu platzieren.

Die Analyse zeigt, dass in der Kunst des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts dem Bild einer Frau-Mutter nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt wurde, was zu einem der Gründe für den Rückgang der Geburtenrate und den Rückgang des Status der Mutter wurde Mutter, ihre Bedeutung in der Gesellschaft. Das Präsidentschaftsprogramm zur Lösung der demografischen Krise zeigt bereits positive Ergebnisse. Auf Werbetafeln, Zeitschriftencovern und Fotos taucht immer häufiger ein Bild auf, das jedem so vertraut ist – das Bild einer Frau-Mutter.

Natürlich ist diese Liste der Bildtypen einer Frau-Mutter nicht vollständig. Zukünftig haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, die Forschung zu diesem Thema fortzusetzen und die Reflexion des Frauen-Mutter-Bildes in der Kunst des 20. – frühen 21. Jahrhunderts genauer zu analysieren.

Referenzliste

1. Gnedich P. P. Kunstgeschichte. Nördliche Renaissance. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Kunstgeschichte. Hochrenaissance. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Kunstgeschichte. Italienische Renaissance. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. Weltkünstlerische Kultur 7-8 Zellen. - Trappe - M., 2005

CD „Kunstgeschichte“, elektronisches Lehrmittel, GU RC EMTO, „Cyril and Methodius“, 2003

5. Gemälde sowjetischer Künstler der 1960er-1980er Jahre. Menschen des Sowjetlandes. - AURORA - L., 1986

6. Lew Lyubimow. Kunst des alten Russlands. - Aufklärung - M., 1996

7. Lev Lyubimov Kunst Westeuropas: Mittelalter. Renaissance in Italien. - Aufklärung - M., 1996

8. Nonna Jakowlewa. Kinderlexikon. Russische historische Malerei. - Weiße Stadt - M., 2000

9. Enzyklopädie für Kinder. Band 5. Kunst. Teil 1 / Ed. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

DAS BILD EINER FRAU-MUTTER IM DURCH DIE JAHRHUNDERTE

Das Geheimnis der weiblichen Schönheit hat die Menschheit im Laufe ihrer Geschichte beunruhigt. Es gibt kaum einen Künstler, der nicht versuchen würde, dieses Geheimnis zu verstehen, aber jeder hat es auf seine Weise entdeckt. Das wichtigste und unveränderte in diesem Verständnis war das Ideal der Mutterschaft, die heiligen Bande der Liebe zwischen Mutter und Kind. Von den Skulpturen der ersten Künstler der Erde, den Madonnas der Titanen der Renaissance, den ikonenmalenden Gesichtern der Jungfrau, inspirierten musikalischen Hymnen an die Mutterfrau bis hin zu den Werken zeitgenössischer Künstler – so lässt sich das verstehen Ideal weiblicher Schönheit und Charme.

„Venus“ der ersten Künstler der Erde

Bei archäologischen Ausgrabungen in verschiedenen Ländern der Welt wurden mehr als einhundertfünfzig kleine Frauenfiguren gefunden, denen Wissenschaftler den Codenamen „Paläolithische Venusen“ gaben. Es war nicht die Anmut und Harmonie des weiblichen Körpers, die diese 5 bis 10 Zentimeter hohen Steinstatuen verkörperten, im Gegenteil, sie sahen äußerst primitiv und sogar unhöflich aus. Ihre Gesichter wurden durch eine glatte Wölbung ersetzt, ohne einzelne Gesichtszüge zu zeichnen, ihre Hände und Füße waren kaum oder gar nicht umrissen, ihre Körper waren unnötig in die Länge gezogen. Besonderes Augenmerk wird auf die Darstellung von allem gelegt, was das weibliche Prinzip betont: exorbitant große Brüste und Hüften, ein riesiger praller Bauch, in dem ein neues Leben heranreift. Die komplexen Muster der Damenfrisuren sind sorgfältig gezeichnet.

Was ist hier los? Warum hatten diese Figuren immer noch einen so poetischen Namen? Lassen Sie uns keine voreiligen Schlussfolgerungen und Einschätzungen ziehen. Versuchen wir, die Menschen unserer Art zu verstehen und ihren Standpunkt im Geiste zu akzeptieren. Tatsache ist, dass eine Mutterfrau in der Urzeit von einem besonderen Heiligenschein aus Hoffnungen und idealen Gedanken umgeben war. In der Gesellschaft gab es einen Frauenkult, der die Idee von Mutterschaft und Fortpflanzung verkörperte. Auch die Vorstellungen von Fruchtbarkeit und dem Schutz des Herdes waren mit der Frau verbunden. Die paläolithischen Venusfiguren enthielten also nicht nur magische und kultische Bedeutungen, sondern auch das ästhetische Ideal unserer fernen Vorfahren. Jedes dieser Bilder ist eine echte Hymne an eine Frau-Mutter, die Nachfolgerin der Menschheit.

Heiliges Antlitz der Gottesmutter

Eines der besten frühen Beispiele byzantinischer Malerei war die Ikone Unserer Lieben Frau von Wladimir, die im 12. Jahrhundert in Konstantinopel geschaffen wurde. Dann wurde sie nach Russland gebracht und hat seitdem die Grenzen des russischen Landes nicht verlassen. Mit dieser Ikone sind viele Legenden verbunden. Nach einem alten Brauch wurde sie im Sommer auf einem Schlitten getragen. Ein paar Werst von Wladimir entfernt standen plötzlich Pferde auf, und keine Kraft konnte sie bewegen. Ersetzte die Pferde – sie standen wie angewurzelt da. Seitdem haben sie beschlossen: Die Ikone wird auf dieser Erde bleiben. In Wladimir wurde eine riesige Mariä Himmelfahrt-Kathedrale gebaut und diese erstaunliche Ikone darin aufgestellt. Viele Male rettete und beschützte sie das russische Volk auf den Schlachtfeldern und bei Arbeitseinsätzen.

Die Augen der Gottesmutter sind erfüllt von einem Gefühl, das im Mittelalter als „Freude des heiligen Kummers“ definiert wurde. Diese Worte geben die Hauptbedeutung sehr genau wieder. Was von oben bestimmt ist, wird erreicht. Die Zukunft ist unvermeidlich. Das Baby drückt sein Gesicht sanft an die Wange der Mutter und legt seinen Arm um ihren Hals. Der Blick der Kinder ist auf Maria gerichtet, als suchten sie Schutz vor ihr. Mit der linken Hand hält Maria das Kind und versucht es schüchtern vor dem Schicksal zu schützen, das ihr droht. Auf ihrem strengen Gesicht, voller spiritueller Würde und stummer Vorwürfe, lauerten Angst und Traurigkeit. Bei aller mütterlichen Zärtlichkeit in ihrem Aussehen spürt man das Bewusstsein eines unvermeidlichen Opfers.

„Vladimir Mutter Gottes“ ist eines der besten Werke mittelalterlicher Kunst, das der Künstler I.E. Grabar nannte es zu Recht „das unvergleichliche, wunderbare, ewige Lied der Mutterschaft“.

In der alten russischen Kunst wurde das Bild der Muttergottes mit dem Kult der Mutter Erde in Verbindung gebracht; beide hatten gemeinsame Prinzipien der Heiligkeit und Mutterschaft. „Die erste Mutter ist die Allerheiligste Theotokos; die zweite Mutter ist die feuchte Erde“, sagt die Volksweisheit. Im Kopf eines russischen Menschen war das Bild der Muttergottes seit jeher von einer Aura der Reinheit, Heiligkeit und aufopferungsvollen Liebe umgeben.

Die altrussische Ikonographie umfasst viele Bilder der Muttergottes, sie gehen jedoch alle auf vier Haupttypen zurück:

Ein Zeichen (bedeutet die Geburt des Erlösers, die Inkarnation eines neuen Lebens), Unsere Liebe Frau Orante („betend“ mit zum Himmel erhobenen Händen), Odigitpriya („ein Führer“, der auf das Jesuskind zeigt, das in ihren Armen sitzt) und Eleus („Zärtlichkeit“, ihren Sohn streicheln und umarmen).

Zu den wahren Meisterwerken der antiken russischen Ikonenmalerei gehört die Muttergottes vom Don, die im 14. Jahrhundert von Theophanes dem Griechen geschaffen wurde. Es erhielt diesen Namen im Zusammenhang mit dem Sieg der Truppen des Fürsten Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld.

Gewärmt von einem tiefen menschlichen Gefühl ist die Don-Muttergottes wie die Wladimir-Muttergottes Ausdruck grenzenloser mütterlicher Liebe zum Sohn, der in Zukunft im Namen der Erlösung der Menschheit auf den Märtyrertod wartet. Währenddessen hält sie ihn vorsichtig und liebevoll in ihren Armen. Eine geizige Farbpalette, die von sanften, dunklen Tönen dominiert wird, erzeugt dennoch ein Gefühl von Ruhe, Stille und heller Freude.

Madonnen der Titanen der Renaissance

Die Kunst der Hochrenaissance, die in ihren Grundzügen zu Beginn des 16. Jahrhunderts definiert wurde, wird ein anderes Verständnis weiblicher Schönheit hervorbringen als die früheren Künstler. Die Titanen der Hochrenaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Tizian – streben danach, ein verallgemeinertes Bild eines perfekten Menschen zu schaffen, der sowohl körperlich als auch geistig schön ist. Die Verkörperung eines solchen Ideals ist die Madonna, die Jungfrau Maria, mit dem Jesuskind Christus – ein erhabenes Symbol der Mutterschaft und aufopferungsvollen Liebe zu den Menschen.

Eines der besten Werke zu diesem Thema wird Leonardo da Vincis Madonna Litta sein, die Perle der Eremitage-Sammlung. Das Gemälde zeigt eine junge Maria, die vorsichtig ein Baby in ihren Armen hält. Ihr gebogenes Profil ist voller außergewöhnlicher Schönheit und Vornehmheit. Gesenkte Augen und ein kaum wahrnehmbares Lächeln verleihen der Madonna eine ungewöhnliche Ausdruckskraft und Wärme, erhellen sie mit einem strahlenden mütterlichen Gefühl. In diesem wunderbaren Bild ist es dem Künstler gelungen, seine Vorstellung von Glück, der rein irdischen Lebensfreude und der Heiligkeit der besten menschlichen Gefühle zu vermitteln.

Eine der größten Schöpfungen der Weltkunst war Raffaels Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ (1517-1519), das die Idee der Mutterschaft, ein irdisches, realistisches Bild einer Mutter, auf geniale Weise verkörpert.

Sie machte nur einen kaum wahrnehmbaren Schritt auf die Menschen zu. Ihre Bewegung ist ruhig und majestätisch. Es scheint, als ob sie nicht geht, sondern in den Wolken schwebt, und ihre Bewegung ist nicht eilig und bedächtig. Sie zieht das Baby leicht an sich, als hätte sie Angst, sich von ihm zu trennen, und hält es gleichzeitig den Menschen hin. In dieser widersprüchlichen Geste der Mutter spüren wir die tiefe Tragik des Geschehens.

Madonnas Augen wirken vertrauensvoll und offen. Leichte, erleuchtete Traurigkeit färbt ihre göttlichen Züge. Ja, sie versteht vollkommen, welche schweren und schwierigen Lebensprüfungen ihrem Sohn bevorstehen. Das Baby klammert sich an seine Mutter, es blickt ein wenig überrascht und verängstigt auf die Welt, die sich vor ihm ausbreitet. Was steht ihm bevor? In der kindlichen Unmittelbarkeit und Reinheit des Blicks liegt eine Vorahnung zukünftigen Leidens.

Der außergewöhnliche Charme dieses Gemäldes von Raffael liegt in der natürlichen Kombination von Einfachheit und Feierlichkeit, zarter Weiblichkeit und königlicher Erhabenheit. Darin erhebt sich das Menschliche zum Göttlichen und das Göttliche wird irdisch.

Der majestätische Slawe im Werk von A.G. Venetsianova

Er fühlte sich wirklich als freier Künstler, unabhängig von den Anforderungen und Wünschen der Kunden. Er begann, einfache russische Bäuerinnen zu malen, die mit ihrer üblichen und schwierigen Arbeit beschäftigt waren. Fernab vom lauten Stadtleben entwickelte der Künstler seine eigene Vorstellung vom Ideal weiblicher Schönheit, die sich in vielerlei Hinsicht von allgemein anerkannten Normen unterschied. Er malte „Schnitter“, „Krankenschwester mit Kind“, „Mädchen mit Kornblumen“, „Pelageya (Mädchen mit Sense und Harke)“, „Mädchen mit Kopftuch“ – viele Gemälde in der Gestalt eines majestätischen Slawen Er betonte den spirituellen Anfang und die strahlende Persönlichkeit. Die Wahl dieser Themen könnte durch den Wunsch der Autorin erklärt werden, zu betonen, dass es die Frau war und blieb, die trotz aller Härten des Lebens die besten Traditionen des bäuerlichen Lebens bewahrte.

Am frühen Morgen ging der Künstler auf das Feld, wo vor allem der Geruch von frisch gepflügtem Land zu spüren war, aus dem ein leichter Dunst aufstieg. Eine barfüßige Bäuerin in einem langen rosa Sommerkleid und einem scharlachroten Kokoshnik führt zwei Pferde, die am Zaumzeug an eine Egge gespannt sind. Ein leichter Dampf steigt aus der noch nicht erhitzten Erde auf, und es scheint, als würde er nicht verschwinden, sondern in diesem Dunst schweben und die weiche Erde kaum berühren. Und abseits des Ackerlandes sitzt ein spielendes Kind im Gras, das die junge Mutter liebevoll und zärtlich ansieht. Hinter der Frau liegt die weite Weite der Felder, der hohe, mit leichten Wolken bedeckte Himmel, das seltene durchsichtige Laub dünner Bäume – die grenzenlose russische Ferne.

Dies ist wirklich ein echter Frühlingsfeiertag, ein triumphales und erneuertes Leben, in dem das helle Outfit einer Bäuerin nicht unnatürlich und weit hergeholt wirkt („Auf Ackerland. Frühling.“ Die erste Hälfte der 20er Jahre).

Und hier ist ein weiteres Gemälde von A.G. Venetsianov, gegründet in den gleichen Jahren: „Über die Ernte. Sommer“, in dem er die Bauern bei der sommerlichen Feldarbeit festhielt. Die Sonne brennt gnadenlos, goldene Roggengarben stehen in Reihen, die Hügel werden am Horizont grün. In der Bildmitte ist eine Schnitterin mit einem Kind im Arm zu sehen. Nachdem sie sich auf einer hohen Plattform zum Ausruhen niedergelassen hat, umarmt sie das Baby liebevoll und vergisst dabei die Müdigkeit. Sie schauen sich dieses Bild an und erinnern sich an die Zeilen des berühmten Gedichts von N.A. Nekrasov:

Das Leid im Dorf ist in vollem Gange.
Dich teilen! - Russischer Frauenanteil!
Kaum schwerer zu finden.
Die Hitze ist unerträglich: Die Ebene ist baumlos,
Felder, Mähen und Weite des Himmels – Die Sonne brennt gnadenlos.
Die arme Frau ist erschöpft,
Über ihr schwankt eine Insektensäule,
Sticht, kitzelt, summt!
Von der Nebenspur ist ein Schrei zu hören,
Baba da - Tücher waren zerzaust, - Es ist notwendig, das Kind zu schwingen.

Die Mutterfrau in der Kunst des 20. Jahrhunderts

In der Kunst des 20. Jahrhunderts erklang das ewige Thema der Mutterschaft auf völlig neue Weise und verherrlichte die tiefsten und aufrichtigsten menschlichen Gefühle.

Die markanteste künstlerische Verkörperung fand sie im Werk des Künstlers K.S. Petrow-Wodkin (1878-1939). Der Entstehung der besten Werke zu diesem Thema ging die Bekanntschaft mit den Gemälden der italienischen Meister der Renaissance und insbesondere mit den Meisterwerken der antiken russischen Ikonenmalerei voraus. Wirklich russische, nationale Traditionen spiegeln sich in Gemälden wie „Mutter“ (1913; 1915) und „Unsere Liebe Frau der Zärtlichkeit der bösen Herzen“ (1914-1915) wider.

Nach 1917 strebt Petrov-Vodkin danach, die neue Beziehung zwischen Mensch und Welt zu verwirklichen, die Harmonie der „planetaren Existenz“ zu spüren. Im stürmischen, ungestümen Strom des Lebens klangen für den Künstler hoffnungsvolle Worte:

Es wird ein wunderbares Leben geben.
Es wird ein wunderbares Leben geben.

Überzeugt davon, dass „ein Russe trotz aller Qualen ein freies, ehrliches Leben führen wird“, versucht der Künstler, seine wichtigste Unterstützung zu finden. Sein Verständnis der aktuellen historischen Ereignisse wird er in der berühmten „Petrograder Madonna“ (1920) verkörpern. Wie ähnlich und unähnlich den üblichen Bildern der Madonnen ist die Heldin des Gemäldes des Künstlers! Wer ist sie? Ein Arbeiter des revolutionären Petrograd, die Mutter Gottes aus alten russischen Ikonen oder die Madonna der Renaissance? Wahrscheinlich sowohl das als auch das andere und das dritte. Sie nimmt vergangene, gegenwärtige und zukünftige Zeiten wirklich in sich auf und verkörpert viele Gesichter berühmter Madonnen.

Dargestellt ist eine junge Frau mit einem Kind im Arm vor dem Hintergrund des revolutionären Petrograds, wo eine neue Ära der Menschheitsgeschichte begann. Passanten eilen irgendwohin, jemand bleibt an den Hauswänden stehen, um über aufgeklebte Erlasse der neuen Regierung zu diskutieren. Aber das alles ist nur ein vorübergehender Hintergrund für das Hauptbild einer Frau-Mutter. Es ist kein Zufall, dass sie der Stadt den Rücken zuwendet. Ihr Hauptanliegen gilt dem Kind, seiner Gegenwart und Zukunft.

Dieses Thema wird interessanterweise im Gemälde „Mutter“ des Künstlers A.L. verkörpert. Deineki (1899-1969). Ihre Komposition ist überraschend einfach: Auf einem glatten dunklen Hintergrund ist eine Nahaufnahme einer Frau mit einem schlafenden Kind im Arm abgebildet. In der Gestalt einer Mutter, der majestätischen Haltung venezianischer Bäuerinnen, werden zärtliche, zitternde Gefühle für das Baby vermittelt, das sich an ihre Schulter klammert. Indem der Künstler den zerbrechlichen, vom Schlaf erschöpften Körper des Jungen mit der starken und starken Figur der Mutter kontrastiert, möchte er die untrennbare spirituelle Verbindung zwischen ihnen und die Bereitschaft der Mutter betonen, das Kind vor allen Widrigkeiten des Lebens zu schützen.

Dieses Thema wird in Kunstwerken, die während des Großen Vaterländischen Krieges geschaffen wurden, auf neue Weise erklingen. Das alte Sprichwort „Wenn die Kanonen rumpeln, schweigen die Musen“ wurde von Künstlern und Schauspielern, Dichtern und Musikern bereits in den ersten Kriegstagen widerlegt. Sie konnten wirklich nicht schweigen, sie führten in die Schlacht, wurden zu einer mächtigen und beeindruckenden Waffe, die Feinde vernichtete. Gleich zu Beginn des Krieges erschienen Verse:

Besiege kein Land, in dem es keine Zivilisten gibt,
Wo jeder den Feind besiegt – mit Arbeit oder mit einer Granate,
Wo ist der Musiker, Künstler, Maler und Dichter?
Mit einem Gedicht und einem Bajonett gehen sie mit den Kämpfern in die Nähe.

Es gibt wohl niemanden in unserem Land, der das eindringliche und mobilisierende Plakat von I.M. nicht kennen würde. Toidze „Das Mutterland ruft!“. In den harten Jahren der Militärprozesse wurde ein mütterlicher Aufruf zur Verteidigung des Vaterlandes ausgesprochen. Unvergesslich ist der direkte und offene Blick einer Frau auf den Betrachter. „Das Heimatland ist in Gefahr, es braucht Ihren Schutz“ – so wurde dieses Plakat von Zeitgenossen wahrgenommen. Die Geste der erhobenen Hand erinnerte viele an das bekannte Bild Unserer Lieben Frau Oranta, die für die Erlösung der Menschheit betet.

lady-international.com
laut der Veröffentlichung von G.I. Danilova,
„Weltkunst“.

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Einführung

Die Relevanz dieses Themas erklärt sich aus dem Widerspruch, der an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert entstand: einerseits die jahrhundertelange Beschwörung des Bildes einer Mutterfrau und andererseits die demografische Krise. Die Arbeit basiert auf dem Versuch, die verfügbaren Informationen zu diesem Thema zu systematisieren und zu verallgemeinern sowie die Bedeutung des Bildes einer Frau-Mutter hervorzuheben.

Hauptteil

Das Bild einer Frau-Mutter im Wandel der Zeit

1) das Bild einer stillenden Mutter;

2) das Bild einer Frau-Mutter mit einem Kind im Arm;

3) Familienporträt.

Bild einer stillenden Mutter

In der Urzeit war eine Mutterfrau von einem besonderen Heiligenschein aus Hoffnungen und idealen Gedanken umgeben. In der Gesellschaft gab es einen Frauenkult, der die Idee von Mutterschaft und Fortpflanzung verkörperte. Auch die Vorstellungen von Fruchtbarkeit und dem Schutz des Herdes waren mit der Frau verbunden.

Bei archäologischen Ausgrabungen in verschiedenen Ländern der Welt wurden mehr als 150 kleine Frauenfiguren gefunden – die sogenannten „Paläolithischen Venusen“. 1 . Eines der bekanntesten sind Bilder „Venus von Lossel“ auch genannt „Die Dame mit dem Horn“, Und „Lespugskoy Venus“(Nr. 1, 1-2). Es wurden auch andere aus weichem Stein oder Elfenbein geschnitzte Figuren gefunden (Nr. 1, 3). 2 . Wir können uns auch auf eine Tonstatue einer Ahnenfigur beziehen, die in der Türkei gefunden wurde und auf den Beginn des 6. Jahrtausends v. Chr. datiert. 3 (№1, 4).

So sehen wir, dass die ersten Künstler der Erde nicht die Anmut und Pracht des weiblichen Körpers besangen, sondern besonderes Augenmerk darauf legten, alles darzustellen, was das Weibliche betont: übermäßig große Brüste und Hüften, ein riesiger praller Bauch, in dem neues Leben reift.

Im Zeitalter der Urgesellschaft gibt es auch Skulpturen, die eine Frau darstellen, die ihr Kind stillt (Nr. 2, 1). Es ist das Bild einer stillenden Mutter, das in den folgenden Jahrhunderten zu einem der am häufigsten verwendeten Bilder in Bildhauerei und Malerei werden wird.

Als Herold des Bildes der Madonna, die ihren Sohn füttert, können wir zu Recht die altägyptische Statue betrachten, die die Göttin darstellt Isis(Isis) Stillberg(№2, 2) 4 .

Das Triptychon gehört zum Beginn der Renaissance, zur Proto-Renaissance „Madonna del Latte“ Italienische Künstler Lorenzetti-Brüder(Nr. 2, 3). Einige Jahrzehnte später von einem niederländischen Maler Rogier Van der Weyden ein Bild wurde gemalt Lukas der Evangelist malt die Madonna(Nr. 2, 4). Beide Mütter betrachten ihre Babys voller Zärtlichkeit. Diese Werke enthalten die Idee der Mutterschaft, der alles verzehrenden Liebe.

Die Kunst der Hochrenaissance, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts in ihren Grundzügen definiert wurde, brachte ein anderes Verständnis weiblicher Schönheit mit sich als die früheren Künstler. Titanen der Hochrenaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Tizian- wollte ein allgemeines Bild einer perfekten Person schaffen, die sowohl körperlich als auch geistig schön ist. Die Verkörperung eines solchen Ideals war die Madonna, die Jungfrau Maria, mit dem Jesuskind Christus – ein erhabenes Symbol der Mutterschaft und aufopferungsvollen Liebe zu den Menschen.

Eines der besten Werke zu diesem Thema war „Madonna Litta“ von Leonardo da Vinci(Nr. 2, 5) – die Perle der Hermitage-Sammlung. Das Gemälde zeigt eine junge Maria, die vorsichtig ein Baby in ihren Armen hält. Ihr gebogenes Profil ist voller außergewöhnlicher Schönheit und Vornehmheit. Gesenkte Augen und ein kaum wahrnehmbares Lächeln verleihen der Madonna eine ungewöhnliche Ausdruckskraft und Wärme, erhellen sie mit einem strahlenden mütterlichen Gefühl. Ihre Augen sind halb gesenkt und schauen auf das Baby, das sie füttert. Der kleine Jesus richtet seinen Blick auf den Betrachter und hält einen kleinen Vogel in seiner Hand, der sein zukünftiges Leiden symbolisiert. 1

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Porträtmaler, Akademiker der Malerei A. G. Venetsianov führte das Bild einer majestätischen slawischen Frau in die russische bildende Kunst ein. Er begann, einfache russische Bäuerinnen zu malen, die mit ihrer üblichen und schwierigen Arbeit beschäftigt waren. Fernab vom lauten Stadtleben entwickelte der Künstler seine eigene Vorstellung vom Ideal weiblicher Schönheit, die sich in vielerlei Hinsicht von allgemein anerkannten Normen unterschied. Er malte Bilder, in denen er in der Gestalt eines majestätischen Slawen den spirituellen Anfang und die strahlende Individualität betonte. Die Wahl eines solchen Themas könnte durch den Wunsch der Autorin erklärt werden, zu betonen, dass es die Frau war und bleibt, die trotz der Härte des Lebens die Hüterin der besten Traditionen des bäuerlichen Lebens war und bleibt, die Mutter ( „In der Ernte. Sommer" (№2, 6)).

Französischer Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts Dalu Aimé Jules eine Skulptur geschaffen "Bretonisch" 2 (Nr. 2, 7). Es basiert auf dem bereits bekannten Bild einer stillenden Mutter, jedoch in

Anders als die Titanen der Renaissance ist seine Madonna eine einfache berufstätige Frau. Mit einer klaren und energischen Sprache der Plastizität vermittelte der Bildhauer seine Vorstellung von den Idealen weiblicher Schönheit und Mutterschaft.

Auch in der Malerei des 20. Jahrhunderts begegnet uns das Bild einer stillenden Mutter.

Die hellste künstlerische Verkörperung fand dieses Bild im Werk des Malers K. S. Petrov-Vodkina. Der Meister ahmte die Traditionen der Renaissance, der alten russischen Malerei und der europäischen Kunst der Jahrhundertwende nicht nach, sondern nutzte sie als herausragenden Interpreten, der ewige Konzepte zum Ausdruck brachte – Schönheit, Harmonie, Reinheit. Der Künstler spiegelte in den Gemälden das Ideal der Mutterschaft wider: "Mutter», „1918 in Petrograd“ („Petrograder Madonna“, 1920)(№2, 8-9).

Das Bild der stillenden Madonna verschwand auch in der Malerei der Kriegs- und Nachkriegszeit nicht. In jenen Jahren gab es keine größere Errungenschaft als die Errungenschaft der Mutterschaft. Eine Generation zu ernähren und zu bewahren, die trotz der unglaublichsten Nöte und Schwierigkeiten kaum ins Leben getreten war, bedeutete damals, den Faschismus zu besiegen, der versuchte, ganze Völker vom Erdboden zu tilgen. Der Größe der alles erobernden mütterlichen Liebe, die dem Tod trotzte und siegte, dem Reichtum der Seele einer Sowjetfrau, ihrer unbeugsamen moralischen Stärke widmete er sein Bild „Partisanenmadonna“(№2, 10) M.A. Savitsky.

Die Schüsse fielen, der Krieg endete. Das Militärleben wurde durch ein friedliches Leben, Glück ersetzt ... Einfaches mütterliches Glück. Wie verzaubert blicken die Kollektivbauern auf ihre Freundin – eine junge Mutter, die ein Kind füttert. Die Heldin des Gemäldes V. Erofeeva „Glück“(Nr. 2, 11) ist wirklich glücklich und das gibt allen um sie herum ein gutes Gefühl. 1

Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass das Bild einer stillenden Mutter seinen Ursprung in der primitiven Gesellschaft hat und alle nachfolgenden Epochen durchläuft.

Das Bild einer Mutterfrau mit einem Kind im Arm

Ein weiteres häufiges Bild einer Frau-Mutter ist das Bild einer Frau mit einem Kind im Arm.

Die mittelalterliche Kunst europäischer Länder ist heute ohne das weit verbreitete Bild der Muttergottes, das mit dem Madonnenkult verbunden ist, nicht vorstellbar.

In Russland verbreitete sich im Mittelalter das Bild der Jungfrau, die als Schutzpatronin und Beschützerin ihres Heimatlandes, als Fürsprecherin der Menschen vor Gott galt.

Die altrussische Ikonographie umfasst viele Bilder der Gottesmutter, die bedingt in vier Typen unterteilt werden können: 1) Das Omen(bedeutet die Geburt des Erlösers, die Verkörperung neuen Lebens); 2) Unsere Liebe Frau von Oranta(„beten“ mit zum Himmel erhobenen Händen) (Nr. 3, 1); 3) Hodegetria(„Reiseführer“, zeigt auf das Jesuskind, das in ihren Armen sitzt); 4) Yelesua(„Zärtlichkeit“, ihren Sohn streicheln und umarmen) 1

Betrachten wir den dritten und vierten Typ des Bildes der Gottesmutter mit ihrem Sohn im Arm genauer.

Am beliebtesten unter den Menschen war „Hodegetria“. Die Gottesmutter ist frontal in feierlicher Pose dargestellt. Die rechte Hand der Jungfrau Maria ist zu einer an ihren Sohn gerichteten Gebetsgeste tief erhoben. Manchmal wird auch „Unsere Liebe Frau Hodegetria“ genannt „Unsere Liebe Frau von Smolensk“, da sich der Chroniklegende zufolge die älteste der nach Rus gebrachten Hodegetria-Listen in Smolensk befand.

Der vierte Typ umfasst die folgenden Symbole: „Vladimir Mutter Gottes“ (№3, 2), „Unsere Liebe Frau vom Don“, „Tolgskaya-Mutter Gottes“(Nr. 3, 3) und „Unsere Liebe Frau von Eleus-Kykkskaya“ Simon Ushakov(Nr. 3, 4). „Vladimir Mutter Gottes“ ist eines der besten Werke mittelalterlicher Kunst, das der Künstler I.E. Grabar nannte es zu Recht „das unvergleichliche, wunderbare, ewige Lied der Mutterschaft“. 2

von oben angeordnet. Die Zukunft ist unvermeidlich. Das Baby drückt sein Gesicht sanft an die Wange der Mutter und legt seinen Arm um ihren Hals. Der Blick der Kinder ist auf Maria gerichtet, als suchten sie Schutz vor ihr. Mit der linken Hand hält Maria das Kind und versucht es schüchtern vor dem Schicksal zu schützen, das ihr droht. Auf ihrem strengen Gesicht, voller spiritueller Würde und stummer Vorwürfe, lauerten Angst und Traurigkeit. Bei aller mütterlichen Zärtlichkeit in ihrem Aussehen spürt man das Bewusstsein eines unvermeidlichen Opfers.

Die Madonna mit dem Kind im Arm ist ein integraler Bestandteil der Malerei und Bildhauerei der Renaissance. Niederländischer Maler Robert einer der ersten, der in seinen Gemälden die künstlerischen Prinzipien der Frührenaissance verkörperte. Sein „Madonna und Kind“ (№3, 5) zeichnet sich durch die demokratische Einfachheit der Bilder und eine Vorliebe für die alltägliche Interpretation von Handlungen aus. Eine junge Mutter mit Kind wird in ein gemütliches urbanes Interieur mit reproduzierten Situationsdetails versetzt.

Niederländische Künstler beeinflussten das Werk des italienischen Künstlers der Frührenaissance, Meister der umbrischen Schule Perugino Pietro. Sein Gemälde „Madonna und Kind“(Nr. 3, 6) zeichnet sich durch sanfte kompositorische Rhythmen und Lyrik aus. Charakteristisch für diese Leinwand sind eine klare Ausgewogenheit räumlicher Konstruktionen, Harmonie, sanfte Anmut und ein poetisch-kontemplativer Ton. Der von ihm geschaffene, lyrisch eindringliche, eigentümliche Madonna-Typus hatte großen Einfluss auf seinen Schüler Raffael.

Die Florentiner Madonnen von Raffael sind wunderschöne, hübsche, berührende und trauernde junge Mütter. 1 .

In Rom geschaffene Madonnen sind nicht mehr nur Mütter, sondern Geliebte, Göttinnen des Guten und der Schönheit, kraftvoll in ihrer Weiblichkeit, die die Welt veredeln und die Herzen der Menschen erweichen. „Madonna auf dem Stuhl“ (№3, 7), „Madonna dell’Impannata“, „Madonna der göttlichen Liebe“, „Madonna von Foligno“ und andere weltberühmte Madonnen markieren Raffaels neue Suche, seinen Weg zur Vollkommenheit in der Verkörperung des Idealbildes der Muttergottes.

Ein wichtiger Platz in der Kunst dieses großen Künstlers ist „Sixtinische Madonna“(Nr. 3, 8). Maria geht auf den Wolken und trägt ihr Kind. Ihr Ruhm wird durch nichts unterstrichen. Barfuß. Aber als Herrscherin wird sie von Heiligen und Engeln empfangen.

Sie geht zu Menschen, jung und majestätisch, und trägt etwas Beunruhigendes in ihrer Seele; Der Wind weht durch die Haare des Kindes, und seine Augen blicken mit so großer Kraft und solcher Erleuchtung auf uns, auf die Welt, als ob er sein eigenes Schicksal und das Schicksal der gesamten Menschheit sehen würde 2 .

Bei der Darstellung der Madonna mit Kind verzichteten Künstler selten auf das Vergnügen, einen Vogel, eine Blumenvase oder eine funkelnde Glaskugel auf der Armlehne des Stuhls anzubringen. Zum Beispiel, „Madonna und Kind“ Memling Hans, „Madonna mit

Baby "G. Bellini (№3, 9), „Madonna und Kind unter einem Apfelbaum“ von Cranach Lucas (№3, 10), „Madonna mit der Katze“ von Giulio Romano, „Madonna mit dem weißen Kaninchen“ von Tizian, „Madonna Conestabile“ Und „Madonna mit Stieglitz“ Rafael Santi.

Auch Gemälde lassen sich solchen Leinwänden zuordnen. Leonardo da Vinci „Madonna mit Blume“, oder „Madonna Benois“(Nr. 3, 11). Dies ist chronologisch gesehen die erste Madonna, deren Bild innerlich jeglicher Heiligkeit entbehrt. Vor uns spielt eine junge Mutter mit ihrem Kind. Junge verspielte Mutter, fast ein Kind,

Bild Frauen – Mütter im Wandel der Zeit

(Integrierter Unterricht MHK + Bildende Kunst + Musik)

Ich glaube, dass eine Frau ein Wunder ist,

Was in der Milchstraße nicht zu finden ist,

Und wenn „geliebt“ ein heiliges Wort ist,

Das ist dreimal heilig – eine Frau-Mutter!

L. Rogoschnikow

Ziele und Ziele : geben Sie eine Vorstellung von einem einzigen Bild der Mutter in der Kunst verschiedener Völker; verschiedene Epochen der Menschheitsgeschichte; Respekt vor einer Frau, vor einer Mutter zu kultivieren; interdisziplinäre Verbindungen stärken (MHK, Bildende Kunst, Musik, Literatur).

Sichtweite: Reproduktionen von Gemälden: Raffael „Sixtinische Madonna“, Leonardo da Vinci „Madonna Litta“, K.S. Perov-Vodkin „Petrograder Madonna“, A.G. Venetsianov „In der Ernte“. Sommer“, Ikone „Unsere Liebe Frau von Wladimir“, V. Vasnetsov „Jungfrau und Kind“, K.L. Khetagurov „Highlander auf der Suche nach Wasser“.

Zusätzliches Material: Reproduktionen von Gemälden, Vortrag zum Thema), Gedichte, Video mit dem Lied „Sweet Mom“, dem Lied „Sweet Mom“, „Ave Maria“ von F. Schubert, gespielt von Robertino Loretti (Aufnahme)

Ausrüstung: Computer, Multimedia-Projektor, interaktives Whiteboard.

WÄHREND DES UNTERRICHTS

Zeit organisieren.

Grüße

Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft der Schüler.

Nachricht zum Unterrichtsthema .

Arbeiten Sie am Thema der Lektion.

Das Geheimnis der weiblichen Schönheit hat die Menschheit im Laufe ihrer Geschichte beunruhigt.

Es gibt kaum einen Künstler, der nicht versuchen würde, dieses Geheimnis zu verstehen, aber jeder hat es auf seine Weise entdeckt.

Das wichtigste und unveränderte in diesem Verständnis blieb das Ideal der Mutterschaft, die heiligen Bande der Liebe zwischen Mutter und Kind.

Von den Skulpturen der ersten Künstler der Erde, den Madonnas der Titanen der Renaissance, den ikonenmalenden Gesichtern der Jungfrau, inspirierten musikalischen Hymnen an die Mutterfrau bis hin zu den Werken zeitgenössischer Künstler – so lässt sich das verstehen Ideal weiblicher Schönheit und Charme.

Die ersten Werke der primitiven bildenden Kunst gehören zur Aurignac-Kultur (Spätpaläolithikum), benannt nach der Aurignac-Höhle (Frankreich). Seitdem sind Frauenfiguren aus Stein und Knochen weit verbreitet. Wenn die Blütezeit der Höhlenmalerei vor etwa 10.000 bis 15.000 Jahren kam, dann erreichte die Kunst der Miniaturskulptur viel früher – vor etwa 25.000 Jahren – ein hohes Niveau. Zu dieser Epoche gehören die sogenannten „Venusen“ – Frauenfiguren mit einer Höhe von 10–15 cm und meist betont massiven Formen. Ähnliche „Venusen“ gibt es in Frankreich, Italien, Österreich, der Tschechischen Republik, Russland und vielen anderen. andere Welt. Vielleicht symbolisierten sie Fruchtbarkeit oder waren mit dem Kult einer Frau-Mutter verbunden: Die Cro-Magnons lebten nach den Gesetzen des Matriarchats, und es war die weibliche Linie, die die Zugehörigkeit zu einem Clan bestimmte, der seinen Vorfahren verehrte.

Ausstellung weiblicher Statuetten.

Wissenschaftler betrachten weibliche Skulpturen als die ersten anthropomorphen, d.h. Humanoide Bilder

„Paläolithische Venusen“ – ein Bild, das das Weibliche, die Reifung eines neuen Lebens betont. Die Verkörperung der Idee von Mutterschaft und Fortpflanzung.

Sie sehen äußerst primitiv aus. Ihre Gesichter wurden durch eine glatte Wölbung ersetzt, ohne einzelne Gesichtszüge zu zeichnen, Hände, Füße waren kaum umrissen, der Oberkörper war unnötig verlängert. Besonderes Augenmerk wurde auf alles gelegt, was das weibliche Prinzip betont: große Brüste und Hüften, ein riesiger praller Bauch, in dem das Leben reift ...

Die nächste kulturelle und historische Ära, über die wir in der Lektion sprechen werden, ist das Mittelalter.

Der Sohn streckt die Hand nach seiner Mutter aus, umarmt sie, stellt ihr Fragen auf erwachsene Art und Weise mit bedeutungsvollem Blick. Die Mutter antwortet mit einer ruhigen Kopfneigung, sie lehnt sich an seine Wange, sieht ihren Sohn aber nicht an. Sie blickt den Betrachter an, als lenke sie seine Aufmerksamkeit auf denjenigen, den sie mit ihrer Liebe vergöttert, den sie aber nicht retten kann.

Die Augen der Gottesmutter sind erfüllt von einem Gefühl, das im Mittelalter als „Freude des heiligen Kummers“ definiert wurde. Auf ihr streng, voller spiritueller Vornehmheit und stummer Vorwürfe lauerten Angst und Traurigkeit. Bei aller mütterlichen Zärtlichkeit in ihrem Aussehen spürt man das Bewusstsein eines unvermeidlichen Opfers.

Schauen Sie, wie Mutter und Kind durch die Umrisse der Silhouette zu einem untrennbaren Ganzen verschmolzen werden. Ruhige, weiche Linien und ein warmer, goldener Ton der Ikone verleihen ihr den Klang von Frieden und Ewigkeit.

Verneige dich vor dem jungen Christus,

Mary dämmerte ihm

Die himmlische Liebe ist in den Schatten gestellt

Ihre irdische Schönheit.

Und er ist in tiefer Einsicht,

Schon im Kampf mit der Welt,

Blickt nach vorne – und das mit klarem Blick

Er sieht Golgatha vor sich.

Diese Ikone ist das größte Heiligtum Russlands. Kein Wunder, dass Russland die Heimat der Mutter Gottes genannt wird.

Mit dieser Ikone sind viele Legenden verbunden. Nach einem alten Brauch wurde sie im Sommer auf einem Schlitten getragen. Ein paar Werst von Wladimir entfernt standen plötzlich Pferde auf, und keine Kraft konnte sie bewegen. Ersetzte die Pferde – und sie standen wie angewurzelt da. Seitdem haben sie beschlossen: Die Ikone wird auf dieser Erde bleiben. In Wladimir wurde eine riesige Mariä Himmelfahrt-Kathedrale gebaut und diese erstaunliche Ikone darin aufgestellt. Viele Male rettete und beschützte sie das russische Volk auf den Schlachtfeldern und bei Arbeitseinsätzen.

Die Kunst der Hochrenaissance, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts in ihren Grundzügen definiert wurde, brachte ein anderes Verständnis weiblicher Schönheit mit sich als die früheren Künstler.

Die Titanen der Hochrenaissance Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Tizian versuchten, ein verallgemeinertes Bild eines perfekten Menschen zu schaffen, der sowohl körperlich als auch geistig schön ist. Die Verkörperung eines solchen Ideals ist die Madonna, die Jungfrau Maria mit dem Kind – ein erhabenes Symbol der Mutterschaft und aufopferungsvollen Liebe zu den Menschen.

Eines der besten Werke zu diesem Thema wird „Madonna Lita“ von Leonardo da Vinci sein.

(Bild anzeigen) Perle der Hermitage-Kollektion.

Das Gemälde zeigt eine junge Maria, die ein Baby in ihren Armen hält. Ihr gebogenes Profil ist voller außergewöhnlicher Schönheit und Vornehmheit. Gesenkte Augen und ein kaum wahrnehmbares Lächeln verleihen der Madonna eine ungewöhnliche Ausdruckskraft und Wärme, erhellen sie mit einem strahlenden mütterlichen Gefühl.

In den kühlen Hallen der Eremitage,
Unter Helden und Dryaden,
Vor dem Hintergrund einer friedlichen Landschaft

Sie wirft einen Blick auf das Kind.

War diese irdische Frau?
Für ihn ein einfaches Modell
Oder helle Farben verreiben,
Er sah einen Gott in den Sterblichen.

Ist das nicht alles das Gleiche?

Und jetzt nicht berühmt
Eine Weberin oder eine Kesselflickerin,
Lebt jetzt Madonna Lita

Im lasierenden Dunst der Leinwand.

Mit ihr kamen so viele Seelen zur Einheit,
Sie hat so viele Blicke auf sich gezogen
Und die ewige Fackel der Mutterschaft,
Von ihm entzündet, erlosch es nicht.

Eine der größten Schöpfungen der Weltkunst war Raffaels Gemälde „Die Sixtinische Madonna“, das die Idee der Mutterschaft, ein irdisches, realistisches Bild einer weiblichen Mutter, auf geniale Weise verkörperte.

Ja, das ist eines der schönsten Gemälde der Welt.

In der Mitte schwebt sozusagen, kaum mit den Füßen die Wolken berührend, eine schöne Frau mit einem Baby im Arm. Sie ist voller Liebe, mütterlichen Stolz, Sanftmut und Angst. Der Name des Babys ist Christus, der Name seiner Mutter ist Maria. Vor ihnen verneigten sich die heilige Barbara und der heilige Sixtus (daher der Name des Gemäldes „Die Sixtinische Madonna“).

Alle lateinischen Gebete an die Mutter Christi beginnen mit den Worten „Ave Maria“, was „Ehre Maria“ bedeutet. Es gibt einen unveränderlichen lateinischen Text des Gebets, der Komponisten über viele Jahrhunderte hinweg inspiriert hat und noch immer inspiriert.

Hören wir „Ave Maria“ des österreichischen Komponisten Franz Schubert, gespielt vom italienischen Jungen Robertino Loretti.

Leute, gefällt euch die Musik? Welche Gefühle stiegen in Ihnen auf, drangen in Ihre Seele ein, als Sie diese Musik hörten? Und jetzt schauen Sie bitte auf den Bildschirm und wählen Sie die Worte aus, die Ihre Gefühle ausdrücken, wenn Sie Musik hören, Bilder betrachten oder Gedichte lesen, die der Mutter Gottes gewidmet sind.

WÜRDE
	EINFACHHEIT
ADEL		RUHIG

Und in der russisch-orthodoxen Kirche gibt es ähnliche Gebete an die Mutter. Seit zweitausend Jahren wird das Bild der Muttergottes besungen. Auch russische Künstler und Bildhauer, Dichter und Komponisten widmen ihre Werke der Gottesmutter. Nicht ohne Grund gehört zu den vielen Appellen an die Gottesmutter – die Jungfrau Maria, Königin des Himmels, Madonna- Es liegt ein Einspruch vor: Alles gesungen.

Ein Bild wollte ich ein ewiger Zuschauer sein,
Eins, damit auf mir von der Leinwand, wie von den Wolken,
Reinster und unser göttlicher Retter

Sie ist großartig, Er hat Vernunft in seinen Augen –

Sah sanftmütig in Herrlichkeit und Strahlen aus ...(A. Puschkin)

V. Vasnetsov „Die Jungfrau und das Kind“.

Der Künstler stellte die Muttergottes dar, die auf einer Wolke wandelte. Ihr Gesicht ist nachdenklich und ernst und atmet den ganzen Charme der Jugend. Das Baby, dessen Gesicht seiner Mutter ähnelte, beugte sich mit einer gebieterischen Bewegung leicht nach vorne, als wolle es das Universum umarmen. Das Feuer überirdischer Inspiration brennt in seinen Augen.

Dieses Werk kann mit der „Sixtinischen Madonna“ von Raffael gleichgesetzt werden, der es im Aufbau ähnelt.

Hören wir uns das Troparion an – eine Hymne, die den Theotokos gewidmet ist.

Ave, Maria - die Lampe ist still,

Vier Verse liegen im Herzen bereit:

Reine Jungfrau, trauernde Mutter,

Deine Gnade ist in meine Seele eingedrungen.

Königin des Himmels, nicht im Glanz der Strahlen -

Komm in einem ruhigen Traum zu ihr!

Ave, Maria - die Lampe ist still,

Ich habe alle vier Verse geflüstert.

A. Fet

Die Reine ist der Maßstab der Weiblichkeit, die Konzentration der Wohltäter, ein Vorbild ... Ihr charmantes Aussehen ist der Gipfel von Perfektion und Harmonie

Nicht nur Künstler der Renaissance, sondern auch russische Künstler haben in ihrer Arbeit das Bild einer Frau – einer Mutter – nicht umgangen. Als anerkannter Porträtmaler und Malereiakademiker Alexei Venetsianov schafft er völlig andere Bilder, die sich in vielerlei Hinsicht von den anerkannten Normen unterscheiden. Er malte gewöhnliche russische Frauen – Bäuerinnen, die mit harter Arbeit beschäftigt waren, und betonte damit, dass es die Bäuerin war, die trotz aller Härten des Lebens die beste Hüterin der Traditionen der Mutterschaft war und blieb.

„In der Ernte. Sommer"

Die Sonne brennt gnadenlos, die Garben stehen in Reihen, die Hügel werden grün. In der Mitte des Bildes einer Frau steht ein Schnitter mit einem Kind im Arm, sie umarmt es sanft und vergisst ihre Müdigkeit. Beim Betrachten des Bildes fallen mir die Zeilen des Gedichts von N.A. ein. Nekrasov:

…Das Leid im Dorf ist in vollem Gange,

Dich teilen! - Russischer Frauenanteil!

Kaum schwerer zu finden...

Wissen Sie intolerant: baumlose Ebene,

Felder, Mähen und die Weite des Himmels.

Die Sonne brennt gnadenlos...

In der Kunst des 20. Jahrhunderts erklang das ewige Thema der Mutterschaft auf völlig neue Weise und verherrlichte die tiefsten und aufrichtigsten menschlichen Gefühle.

Die markanteste künstlerische Verkörperung fand sie im Werk des Künstlers K.S. Petrow-Wodkin.

Sein Verständnis der laufenden historischen Ereignisse verkörperte er in der berühmten „Petrograder Madonna“.

Auf dem Bild ist eine junge Frau mit Kind vor dem Hintergrund des revolutionären Petrograds dargestellt, wo eine neue Ära der Menschheitsgeschichte begann.

Passanten eilen irgendwohin, jemand bleibt an Gebäudewänden stehen. Aber das alles ist nur ein vorübergehender Hintergrund für das Hauptbild einer Frau-Mutter. Es ist kein Zufall, dass sie der Stadt den Rücken gekehrt hat. Ihr Hauptanliegen ist die Betreuung des Kindes, seiner Gegenwart und Zukunft.

Das Liebste, Liebste, Heiligste ist mit der Mutter verbunden. Erde, Mutterland, Natur, Schönheit, Liebe- jedes dieser Wörter kann mit den Wörtern kombiniert werden: Mutter, Mutter, mütterlich. Von Jahrhundert zu Jahrhundert ist die Einheit von Mutter und Kind ewig. Davon zeugen Gemälde verschiedener Künstler.

Hier ist zum Beispiel ein Gemälde des russischen Künstlers Alexander Deineka. Es wurde vor über siebzig Jahren geschrieben. Dennoch ist es unmöglich, das einfache und zugleich sehr zärtliche Bild einer Mutter mit einem Kind im Arm ohne Aufregung zu betrachten.

Größe und Keuschheit, Würde und weiblicher Stolz sind in der Gestalt einer Mutter aus einem Gemälde von A. A. Daineka zu spüren. Dieses Bild ist in ruhigen Pastellfarben gehalten.

Auch ossetische Künstler beschäftigten sich in ihren Arbeiten mit dem Thema Mutterschaft. Nehmen wir die Arbeit von Kosta Khetagurov „Highlander auf der Suche nach Wasser“.

Auf dem Bild stellt der Künstler die harte Arbeit einer Bergfrau dar.

Sie muss mehrmals am Tag ans Wasser gehen und mit großer Last die gefährlichen Bergpfade erklimmen und sich gleichzeitig um den rennenden Sohn kümmern, der, schauen Sie mal, in den Abgrund stürzen wird.

LEGENDE ÜBER MÜTTER. (Vor dem Hintergrund von Glucks Musik „Melodie“ erzählt der Lehrer die Legende)

Mein lieber Junge! Sie haben wahrscheinlich schon viele tolle Dinge über unser Leben gelernt. Aber wissen Sie, woher die Seeleute ihre Kraft bezogen? Weißt nicht? Dann hör zu.

Es war einmal, dass Menschen an der Schwarzmeerküste lebten. Wie sie hießen, weiß ich jetzt nicht mehr. Sie pflügten das Land, hüteten Vieh und jagten wilde Tiere. Im Herbst, als die Feldarbeit endete, gingen die Menschen an die Küste und hatten lustige Feiertage: Sie sangen, tanzten um riesige Feuer, spielten Spiele, die mit dem Werfen von Pfeilen – Pfeilen des Glücks – endeten. Wenn ein junger Mann Jäger werden wollte, schoss er einen Pfeil in Richtung Wald, war er Hirte, schoss er in Richtung der Herde und war er Pflüger, schoss er in Richtung des Feldes.

Um diese Spiele anzusehen, kam der König der Meere und Ozeane, Neptun, aus der Tiefsee. Das ist ein sehr schrecklicher König, seine Augen sind groß, weiß wie Blasen, sein Bart ist grün – von Algen, und sein Körper ist blaugrün, die Farbe des Meeres. Jedes Mal, wenn er sich die Spiele ansah, lachte er und sagte:

- Wie die Menschen nicht mit ihrer Stärke prahlen, sondern Angst vor mir haben: Keiner von ihnen hat sich bisher dazu entschlossen, einen Pfeil in Richtung meiner Besitztümer zu schießen.

Er sagte das, weil er sicher war, dass niemand es wagen würde, sein Glück auf See zu versuchen.

Einmal gingen die jungen Männer zum Feuer. Plötzlich wandten sie sich dem Meer zu und alle schossen dort gleichzeitig Pfeile ab. Was für eine Wut kam Neptun!

- Ich werde euch alle in den Tiefen des Meeres begraben! er brüllte.

Frauen, die ihre Söhne ansahen, dachten: Der König des Meeres kann ihre Kinder wirklich im Meer begraben. Der Stolz der Menschen, von denen ich spreche, waren schon immer Frauen – stark, schön, niemals alternd. Die Frauen dachten und dachten und beschlossen, ihre ganze Kraft ihren Söhnen zu widmen.

Die jungen Männer schöpften die Kraft ihrer Mutter und näherten sich dem Meeresufer. Um sie vom Wasser fernzuhalten, warf Neptun einen riesigen Pfeil, doch die jungen Männer leisteten Widerstand, beugten sich nicht und rannten nicht zurück. Aber die Mütter wurden danach schwach.

Hast du, mein Junge, schwache Frauen gesehen? Wenn Sie sie jemals wieder treffen, lachen Sie nicht über sie. Diese Frauen haben Kindern wie Ihnen ihre ganze Kraft gegeben. Und jetzt hören Sie weiter.

Als Neptun sah, dass die jungen Männer dem Ansturm eines schweren Pfeils standhielten, lachte er wild und rief den Frauen wütend zu:

- Lass deine Söhne hier am Ufer meiner Kraft widerstehen, aber im Meer werde ich ihnen die Hände zerreißen!

Die Frauen dachten noch einmal: Ja, der König der Meere kann das, er hat starke Adern aus Manilakräutern. Während sie nachdachten, kamen die Töchter des Seekönigs an die Wasseroberfläche.

Sie waren, wie ihr Vater, hässlich. Die Töchter des Neptun kamen heraus und sagten:

„Frauen, gebt uns eure Schönheit; Dafür werden wir starkes Manilagras vom Meeresgrund holen und daraus Adern für deine Söhne machen, und ihre Hände werden so stark sein wie die unseres Vaters. Die Frauen stimmten sofort zu und schenkten ihre Schönheit den Töchtern des Meereskönigs.

Wenn du, lieber Junge, irgendwo eine hässliche Frau siehst, wende dich nicht von ihr ab, wisse, dass sie ihre Schönheit den Kindern zuliebe geopfert hat.

Als König Neptun von dem Trick seiner Töchter erfuhr, war er sehr wütend, warf sie aus dem Meer und verwandelte sie in Möwen.

Hast du gehört, Junge, wie die Möwen über dem Meer schreien? Sie sind es, die darum bitten, nach Hause zu gehen, aber der grausame Vater lässt sie nicht zurück und sieht sie nicht einmal an.

Aber Seeleute schauen immer auf Möwen und können nicht genug sehen, denn Möwen tragen die Schönheit ihrer Mütter.

Die jungen Männer, die die Festung in ihren Händen und die Kraft in ihren Schultern spürten, gingen schließlich zur See. Sie stiegen aus und verschwanden. Mütter warten – warten – Söhne kehren nicht zurück. Neptun erschien erneut vor den Frauen und lachte laut. Von seinem Lachen kamen sogar die Wellen über das Meer.

- Warten Sie jetzt nicht auf Ihre Söhne! Neptun lachte. - Sie wandern. Sie haben vergessen, dass es am Meer keine Straßen und Wege gibt.

Und wieder lachte er schrecklich. Dann riefen die Frauen:

„Lass in unseren Augen weniger Licht sein und lass die Sterne noch heller über unserem Land leuchten, damit die Söhne an ihnen entlang den Weg zu ihren Heimatküsten finden.“

Sobald die Frauen dies sagten, leuchteten die Sterne sofort hell und hell am Himmel. Die jungen Männer sahen sie und kehrten sicher nach Hause zurück.

Deshalb, mein Freund, sind Seeleute stark und unbesiegbar: Mütter haben ihnen alles gegeben, was sie hatten.

Lehrer: Hat Ihnen die Arbeit gefallen?

Was hast du gefühlt, als du es gehört hast? (Freude, dass der schreckliche und starke König Neptun die Seeleute nicht besiegt hat, Traurigkeit, weil Mütter ihren Söhnen alles Gute gaben)

Warum sind Seeleute stark und unbesiegbar? (weil Mütter ihnen alles Gute gegeben haben)

Kann man die Tat der Mütter als heroisch bezeichnen? Ja!

Leute, heute haben wir über das Mutterbild in Musik, Literatur und Malerei gesprochen. Und warum ist dieses Thema in der Vergangenheit, in der Gegenwart und in der Zukunft für alle Menschen und für uns so nah? Wir alle haben eine Mutter – die engste, liebste und geliebteste Person auf der Erde.

Leute, stellt euch jetzt das Gesicht eurer Mutter vor. Schauen Sie ihr jetzt in die Augen, in Ihrer Fantasie. Wie gut erinnerst du dich an sie?

Passen Sie auf Ihre Mutter auf, respektieren Sie sie, lieben Sie sie innig, verletzen Sie sie nicht mit Ihren Worten und Taten.

Der praktische Teil der Lektion.

Zusammenfassung der Lektion:

Zu allen Zeiten wurde die Schönheit einer Frau von Künstlern besungen. Aber es war das Bild einer Frau – einer Mutter, das das Ideal weiblicher Schönheit darstellte.

Das Ideal, das Wichtigste und Unveränderliche ist das Ideal der Mutterschaft.

Die Schönheit einer Frau ist die Schönheit der Mutterschaft.

Musik und bildende Kunst schaffen durch verschiedene Ausdrucksmittel das Bild einer Mutter und helfen sich gleichzeitig gerne gegenseitig, damit wir Betrachter und Zuhörer die Tiefe von Kunstwerken verstehen und spüren.

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