Die Hauptfiguren des Dramas Thunderstorm Ostrovsky. Nebenfiguren im Drama „Gewitter“.

Kurzbeschreibung

Boris Dikoy und Tikhon Kabanov sind die beiden Charaktere, die am engsten mit der Hauptfigur Katerina verbunden sind: Tikhon ist ihr Ehemann und Boris wird ihr Liebhaber. Sie können Antipoden genannt werden, die sich deutlich vom Hintergrund abheben. Und meiner Meinung nach sollte in ihrem Vergleich Boris als Charakter bevorzugt werden, der ein aktiverer, interessanterer und angenehmerer Leser ist, während Tikhon etwas Mitgefühl hervorruft – er wird von einer strengen Mutter erzogen, was er tatsächlich nicht tun kann seine eigenen Entscheidungen treffen und seine eigene Meinung verteidigen. Um meinen Standpunkt zu untermauern, werde ich im Folgenden jeden Charakter einzeln betrachten und versuchen, seine Charaktere und Handlungen zu analysieren.

Angehängte Dateien: 1 Datei

BORIS UND TICHON
Boris Dikoy und Tikhon Kabanov sind die beiden Charaktere, die am engsten mit der Hauptfigur Katerina verbunden sind: Tikhon ist ihr Ehemann und Boris wird ihr Liebhaber. Sie können Antipoden genannt werden, die sich deutlich vom Hintergrund abheben. Und meiner Meinung nach sollte in ihrem Vergleich Boris als Charakter bevorzugt werden, der ein aktiverer, interessanterer und angenehmerer Leser ist, während Tikhon etwas Mitgefühl hervorruft – er wird von einer strengen Mutter erzogen, was er tatsächlich nicht tun kann seine eigenen Entscheidungen treffen und seine eigene Meinung verteidigen. Um meinen Standpunkt zu untermauern, werde ich im Folgenden jeden Charakter einzeln betrachten und versuchen, seine Charaktere und Handlungen zu analysieren.

Betrachten Sie zunächst Boris Grigorjewitsch Diky. Boris kam nicht aus eigener Laune, sondern aus Notwendigkeit in die Stadt Kalinov. Seine Großmutter, Anfisa Michailowna, mochte seinen Vater nicht, nachdem er eine adlige Frau geheiratet hatte, und hinterließ nach ihrem Tod ihr gesamtes Erbe ihrem zweiten Sohn, Savel Prokofjewitsch Diky. Und Boris hätte sich nicht um dieses Erbe gekümmert, wenn seine Eltern nicht an Cholera gestorben wären und ihn und seine Schwester als Waisen zurückgelassen hätten. Savel Prokofjewitsch Dikoi musste einen Teil des Erbes von Anfisa Michailowna an Boris und seine Schwester zahlen, allerdings unter der Bedingung, dass sie ihm gegenüber respektvoll sein würden. Deshalb versucht Boris während des gesamten Stücks auf jede erdenkliche Weise, seinem Onkel zu dienen, ohne auf alle Vorwürfe, Unzufriedenheit und Beschimpfungen zu achten, und reist dann nach Sibirien, um dort zu dienen. Daraus können wir schließen, dass Boris nicht nur an seine Zukunft denkt, sondern sich auch um seine Schwester kümmert, die sich in einer noch ungünstigeren Lage befindet als er. Dies kommt in seinen Worten zum Ausdruck, die er einmal zu Kuligin sagte: „Wenn ich allein wäre, wäre es in Ordnung! Ich hätte alles verlassen und wäre gegangen.“

Boris verbrachte seine gesamte Kindheit in Moskau, wo er eine gute Ausbildung und Manieren erhielt. Es verleiht seinem Image auch positive Eigenschaften. Er ist bescheiden und vielleicht sogar etwas schüchtern – wenn Katerina nicht auf seine Gefühle reagiert hätte, ohne die Komplizenschaft von Varvara und Curly, hätte er nie die Grenzen des Erlaubten überschritten. Seine Handlungen werden von Liebe getrieben, vielleicht von der ersten, einem Gefühl, dem selbst die vernünftigsten und vernünftigsten Menschen nicht widerstehen können. Etwas Schüchternheit, aber Aufrichtigkeit, seine sanften Worte an Katerina machen Boris zu einem rührenden und romantischen Charakter voller Charme, der Mädchenherzen nicht gleichgültig lassen kann.

Als Mensch aus der großstädtischen Gesellschaft, aus dem säkularen Moskau, hat es Boris in Kalinov schwer. Er versteht die örtlichen Gepflogenheiten nicht, es scheint ihm, dass er in dieser Provinzstadt ein Fremder ist. Boris passt nicht in die lokale Gesellschaft. Der Held selbst sagt bei dieser Gelegenheit folgende Worte: „... es ist schwer für mich hier, ohne Gewohnheit! Alle schauen mich wild an, als ob ich hier überflüssig wäre, als ob ich sie störe. Ich nicht Ich kenne die örtlichen Gepflogenheiten nicht. Ich verstehe, dass das alles unser russischer Eingeborener ist, aber ich kann mich trotzdem überhaupt nicht daran gewöhnen. Boris wird von schweren Gedanken über sein zukünftiges Schicksal überwältigt. Die Jugend, der Wunsch zu leben, rebelliert verzweifelt gegen die Aussicht, in Kalinovo zu bleiben: „Und ich werde anscheinend meine Jugend in diesem Slum ruinieren. Ich gehe völlig tot umher ...“.

Wir können also sagen, dass Boris in Ostrovskys Stück „The Thunderstorm“ ein romantischer, positiver Charakter ist und seine überstürzten Taten dadurch gerechtfertigt werden können, dass er sich verliebt, was junges Blut zum Kochen bringt und völlig rücksichtslose Dinge tut und dabei vergisst, wie sie in die Augen schauen der Gesellschaft.

Tikhon Ivanovich Kabanov hingegen kann als eher passiver Charakter angesehen werden, der nicht in der Lage ist, eigene Entscheidungen zu treffen. Er wird stark von seiner herrischen Mutter, Marfa Ignatievna Kabanova, beeinflusst, er steht unter ihrer Fuchtel. Tikhon strebt nach dem Willen, allerdings scheint mir, dass er selbst nicht genau weiß, was er davon will. Als er sich befreit, verhält sich der Held wie folgt: „... und sobald ich ging, machte ich einen Ausflug. Ich bin sehr froh, dass ich mich befreit habe. Und ich habe die ganze Zeit getrunken, und in Moskau habe ich getrunken.“ Alles, so ein Haufen, was zum Teufel! So sehr, dass ich ein ganzes Jahr lang spazieren gehen kann. An das Haus habe ich kein einziges Mal gedacht.“ In seinem Wunsch, „aus der Gefangenschaft“ zu entkommen, verschließt Tikhon die Augen vor den Gefühlen anderer Menschen, einschließlich der Gefühle und Erfahrungen seiner eigenen Frau Katerina: „...und mit einer Art Knechtschaft wirst du vor deiner schönen Frau davonlaufen.“ Denken Sie einmal darüber nach: Was auch immer es ist, aber ich bin immer noch ein Mann; Ihr ganzes Leben lang so zu leben, wie Sie sehen, ist die Art und Weise, wie Sie Ihrer Frau davonlaufen werden. Ja, ich weiß jetzt, dass das so sein wird Sei zwei Wochen lang kein Gewitter über mir, da sind diese Fesseln nicht an meinen Beinen, also liegt es an meiner Frau?“ Ich glaube, dass dies Tikhons Hauptfehler ist – er hörte nicht auf Katerina, nahm sie nicht mit und leistete ihr nicht einmal einen schrecklichen Eid, wie sie selbst in Erwartung von Schwierigkeiten verlangte. An den folgenden Ereignissen trägt er einen Teil seiner Schuld.

Um auf die Tatsache zurückzukommen, dass Tikhon nicht in der Lage ist, seine eigenen Entscheidungen zu treffen, können wir das folgende Beispiel anführen. Nachdem Katerina ihre Sünde gestanden hat, kann er sich nicht entscheiden, was er tun soll: Noch einmal auf seine Mutter hören, die ihre Schwiegertochter als listig bezeichnet und allen sagt, sie sollen ihr nicht glauben oder seiner geliebten Frau Nachsicht zeigen. Katerina selbst spricht so darüber: „Mal ist er zärtlich, dann ist er wütend, aber er trinkt alles.“ Auch der Versuch, mit Hilfe von Alkohol den Problemen zu entkommen, deutet meiner Meinung nach auf Tikhons Schwäche hin.

Wir können sagen, dass Tikhon Kabanov ein schwacher Charakter ist, wie eine Person, die Mitgefühl hervorruft. Es ist schwer zu sagen, ob er seine Frau Katerina wirklich liebte, aber man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass er mit seinem Charakter besser zu einem anderen Lebenspartner passte, der eher seiner Mutter ähnelte. Tikhon ist streng erzogen und hat keine eigene Meinung. Er braucht Kontrolle, Führung und Unterstützung von außen.

Auf der einen Seite haben wir also Boris Grigorjewitsch Diky, einen romantischen, jungen, selbstbewussten Helden. Auf der anderen Seite - Tikhon Ivanovich Kabanov, ein willensschwacher, weicher, unglücklicher Charakter. Beide Charaktere kommen natürlich zum Ausdruck – Ostrovsky hat es in seinem Stück geschafft, die volle Tiefe dieser Bilder zu vermitteln und jeden von ihnen zum Staunen zu bringen. Aber wenn wir sie miteinander vergleichen, erregt Boris mehr Aufmerksamkeit, er weckt Sympathie und Interesse beim Leser, während Kabanov sich entschuldigen möchte.

Jeder Leser wählt jedoch selbst aus, welchen dieser Charaktere er bevorzugt. Schließlich gibt es, wie die Volksweisheit sagt, keine Genossen für Geschmack und Farbe.

BARBARA
Varvara Kabanova – Tochter von Kabanikhi, Schwester von Tikhon. Wir können sagen, dass das Leben im Haus von Kabanikhi das Mädchen moralisch verkrüppelt hat. Sie möchte auch nicht nach den patriarchalen Gesetzen leben, die ihre Mutter predigt. Doch trotz seines starken Charakters wagt V. nicht, offen dagegen zu protestieren. Sein Grundsatz lautet: „Machen Sie, was Sie wollen, solange es genäht und bedeckt ist.“
Diese Heldin passt sich leicht den Gesetzen des „dunklen Königreichs“ an und täuscht leicht alle um sie herum. Es wurde für sie zur Gewohnheit. V. behauptet, dass es unmöglich sei, anders zu leben: Ihr ganzes Haus basiert auf Betrug. „Und ich war kein Lügner, aber ich habe gelernt, als es nötig wurde.“
V. war schlau, solange es möglich war. Als sie begannen, sie einzusperren, rannte sie von zu Hause weg und versetzte Kabanikha einen vernichtenden Schlag.
KULIGIN

Kuligin ist eine Figur, die teilweise die Funktion eines Vertreters des Standpunkts des Autors übernimmt und daher manchmal als Helden-Vernunft bezeichnet wird, was jedoch falsch zu sein scheint, da dieser Held im Allgemeinen sicherlich weit vom Autor entfernt ist Er wird ganz distanziert dargestellt, als ungewöhnlicher, ja sogar etwas ausgefallener Mensch. In der Schauspielerliste heißt es über ihn: „ein Handwerker, ein autodidaktischer Uhrmacher, auf der Suche nach einem Perpetuum Mobile“. Der Nachname des Helden weist deutlich auf eine reale Person hin – I. P. Kulibin (1755-1818), dessen Biografie in der Zeitschrift des Historikers M. P. Pogodin „Moskvityanin“ veröffentlicht wurde, an der Ostrovsky mitarbeitete.
K. ist wie Katerina ein poetischer und verträumter Mensch (so bewundert er die Schönheit der Transwolga-Landschaft und beklagt sich darüber, dass die Kalinovs ihm gegenüber gleichgültig sind). Er erscheint und singt „Unter dem flachen Tal ...“, ein Volkslied literarischen Ursprungs (nach den Worten von A. F. Merzlyakov). Dies unterstreicht sofort den Unterschied zwischen K. und anderen Charakteren, die mit der Folklorekultur verbunden sind. Er ist auch ein Buchmensch, wenn auch von eher archaischem Büchersinn: Er erzählt Boris, dass er Gedichte „auf die alte Art“ schreibt ... Ich habe Lomonosov und Derzhavin danach gelesen alle ... Der weise Mann war Lomonossow, der Naturprüfer ...“. Schon die Charakterisierung Lomonossows zeugt gerade in alten Büchern von der Gelehrsamkeit K.s: kein „Wissenschaftler“, sondern ein „Weiser“, „Naturprüfer“. „Du bist ein Antiquitätenhändler, ein Chemiker“, sagt Kudryash zu ihm. „Autodidaktischer Mechaniker“, korrigiert K. K.s technische Ideen seien ebenfalls ein offensichtlicher Anachronismus. Die Sonnenuhr, von der er träumt, sie auf dem Kalinovsky Boulevard zu installieren, stammt aus der Antike. Blitzableiter – eine technische Entdeckung des 18. Jahrhunderts. Wenn K. im Geiste der Klassiker des 18 Die Qual wird kein Ende haben. Sie klagen, klagen hier, ja, sie werden in die Provinz gehen, und dort warten sie schon auf sie, aber spritzen ihre Hände vor Freude“ – das Bild der gerichtlichen Bürokratie, anschaulich beschrieben von K., erinnert an Geschichten über die Qual der Sünder und die Freude der Dämonen). Alle diese Merkmale des Helden werden vom Autor natürlich angegeben, um seine tiefe Verbundenheit mit der Welt von Kalinov zu zeigen: Er unterscheidet sich sicherlich von den Kalinoviten, wir können sagen, dass er ein „neuer“ Mensch ist, aber nur sein eigener Hier, in dieser Welt, hat sich Neuheit entwickelt, die nicht nur ihre leidenschaftlichen und poetischen Träumer wie Katerina hervorbringt, sondern auch ihre „rationalistischen“ Träumer, ihre eigenen besonderen, einheimischen Wissenschaftler und Humanisten. Das Hauptgeschäft von K.s Leben ist der Traum, das Perpetu Mobile zu erfinden und dafür eine Million von den Briten zu bekommen. Diese Million will er für die Kalinov-Gesellschaft ausgeben – „die Arbeit muss der Bourgeoisie gegeben werden.“ Als Boris, der an der Handelsakademie eine moderne Ausbildung erhielt, diese Geschichte hört, bemerkt er: „Es ist schade, ihn zu enttäuschen! Was für ein guter Mann! Von sich selbst träumen – und glücklich. Allerdings hat er kaum Recht. K. ist wirklich ein guter Mensch: freundlich, desinteressiert, zart und sanftmütig. Aber er ist kaum glücklich: Sein Traum zwingt ihn ständig, um Geld für seine Erfindungen zu betteln, die zum Wohle der Gesellschaft erdacht wurden, und es kommt der Gesellschaft nicht einmal in den Sinn, dass sie irgendeinen Nutzen daraus ziehen könnten, für sie K. - ein harmloser Exzentriker, so etwas wie ein städtischer heiliger Narr. Und der wichtigste der möglichen „Philanthropen“ – Dikoy – geht mit Beschimpfungen völlig auf den Erfinder ein und bestätigt damit einmal mehr sowohl die allgemeine Meinung als auch Kabanikhes eigenes Eingeständnis, dass er sich nicht von dem Geld trennen kann. Kuligins Leidenschaft für Kreativität bleibt ungebrochen; Er hat Mitleid mit seinen Landsleuten, da er in ihren Lastern das Ergebnis von Unwissenheit und Armut sieht, aber er kann ihnen in nichts helfen. Der Rat, den er gibt (Katerina zu vergeben, aber so, dass er sich nie an ihre Sünde erinnert), ist im Haus der Kabanovs offensichtlich undurchführbar, und K. versteht das kaum. Der Rat ist gut und menschlich, weil er aus humanen Überlegungen stammt, aber die wirklichen Teilnehmer des Dramas, ihre Charaktere und Überzeugungen nicht berücksichtigt. Bei allem Fleiß, dem schöpferischen Anfang seiner Persönlichkeit, ist K. ein nachdenklicher Mensch, frei von jeglichem Druck. Wahrscheinlich ist dies der einzige Grund, warum die Kalinoviten ihn ertragen, obwohl er sich in allem von ihnen unterscheidet. Es scheint, dass es aus demselben Grund möglich war, ihm die Einschätzung der Tat von Katerina durch den Autor anzuvertrauen. „Hier ist deine Katherine. Mach mit ihr, was du willst! Ihr Körper ist hier, nimm ihn; und die Seele gehört nicht mehr dir: Sie liegt jetzt vor dem Richter, der barmherziger ist als du!“
KATERINA
Das umfangreichste Diskussionsthema ist jedoch Katerina – „eine starke russische Persönlichkeit“, für die Wahrheit und tiefes Pflichtbewusstsein an erster Stelle stehen. Wenden wir uns zunächst den Kindheitsjahren der Hauptfigur zu, über die wir aus ihren Monologen erfahren. Wie wir sehen können, war Katerina in dieser unbeschwerten Zeit vor allem von Schönheit und Harmonie umgeben, sie „lebte wie ein Vogel in freier Wildbahn“ inmitten mütterlicher Liebe und duftender Natur. Das junge Mädchen ging im Frühling, um sich zu waschen, hörte sich die Geschichten der Wanderer an, setzte sich dann an die Arbeit und so verging der ganze Tag. Sie kannte das bittere Leben in der „Gefangenschaft“ noch nicht, aber alles liegt vor ihr, vor ihrem Leben im „dunklen Königreich“. Aus den Worten von Katerina erfahren wir etwas über ihre Kindheit und Jugend. Das Mädchen erhielt keine gute Ausbildung. Sie lebte mit ihrer Mutter auf dem Land. Katerinas Kindheit war freudig und wolkenlos. Ihre Mutter habe „keine Seele“ in sich gehabt, sie habe sie nicht gezwungen, im Haushalt mitzuarbeiten. Katya lebte frei: Sie stand früh auf, wusch sich mit Quellwasser, krabbelte Blumen, ging mit ihrer Mutter in die Kirche, setzte sich dann hin, um etwas zu arbeiten, und hörte den Wanderern und betenden Frauen zu, von denen es viele in ihrem Haus gab. Katerina hatte magische Träume, in denen sie unter den Wolken flog. Und wie stark kontrastiert die Tat eines sechsjährigen Mädchens mit einem so ruhigen, glücklichen Leben, als Katya, beleidigt von etwas, abends von zu Hause an die Wolga rannte, in ein Boot stieg und vom Ufer abstieß! Wir sehen, dass Katerina als glückliches, romantisches, aber eingeschränktes Mädchen aufwuchs. Sie war sehr fromm und leidenschaftlich liebevoll. Sie liebte alles und jeden um sie herum: die Natur, die Sonne, die Kirche, ihr Haus mit Wanderern, die Armen, denen sie half. Aber das Wichtigste an Katya ist, dass sie in ihren Träumen lebte, getrennt vom Rest der Welt. Von allem, was existierte, wählte sie nur das aus, was ihrer Natur nicht widersprach, den Rest wollte sie nicht bemerken und bemerkte es nicht. Deshalb sah das Mädchen Engel am Himmel, und für sie war die Kirche keine bedrückende und bedrückende Kraft, sondern ein Ort, an dem alles hell ist, an dem man träumen kann. Wir können sagen, dass Katerina naiv und freundlich war und in einem völlig religiösen Geist erzogen wurde. Aber wenn sie sich auf ihrem Weg treffen würde, was? widersprach ihren Idealen, verwandelte sich dann in eine rebellische und eigensinnige Natur und verteidigte sich gegen diesen Außenseiter, einen Fremden, der ihre Seele kühn störte. Mit dem Boot war es genauso. Nach der Heirat veränderte sich Katyas Leben stark. Aus einer freien, freudvollen, erhabenen Welt, in der sie sich mit der Natur verschmelzen fühlte, fiel das Mädchen in ein Leben voller Betrug, Grausamkeit und Unterlassung. Es ist nicht einmal so, dass Katerina Tikhon gegen ihren Willen geheiratet hat: Sie liebte überhaupt niemanden und es war ihr egal, wen sie heiratete. Tatsache ist, dass das Mädchen ihres früheren Lebens beraubt wurde, das sie sich selbst geschaffen hatte. Katerina hat keine große Freude mehr am Kirchenbesuch, sie kann ihren gewohnten Geschäften nicht mehr nachgehen. Traurige, verstörende Gedanken erlauben es ihr nicht, die Natur ruhig zu bewundern. Katya kann nur ertragen, solange sie geduldig ist, und träumen, aber sie kann nicht länger mit ihren Gedanken leben, denn die grausame Realität bringt sie zurück auf die Erde, wo es Demütigung und Leid gibt. Katerina versucht, ihr Glück in der Liebe zu Tikhon zu finden: „Ich werde meinen Mann lieben. Tischa, meine Liebe, ich werde dich gegen niemanden eintauschen.“ Aber die aufrichtigen Manifestationen dieser Liebe werden von Kabanikha unterdrückt: „Warum hängst du schamlos um deinen Hals? Du verabschiedest dich nicht von deinem Geliebten.“ Katerina hat einen ausgeprägten Sinn für äußere Demut und Pflichtgefühl, weshalb sie sich dazu zwingt, ihren ungeliebten Ehemann zu lieben. Tikhon selbst kann seine Frau aufgrund der Tyrannei seiner Mutter nicht wirklich lieben, obwohl er es wahrscheinlich möchte. Und als er Katya für eine Weile verlässt und sich viel Mühe gibt, wird das Mädchen (bereits eine Frau) völlig allein. Warum verliebte sich Katerina in Boris? Schließlich zeigte er seine männlichen Qualitäten nicht wie Paratov, er sprach nicht einmal mit ihr. Vielleicht lag es daran, dass ihr in der stickigen Atmosphäre im Haus des Kabanikh etwas Reines fehlte. Und die Liebe zu Boris war so rein, ließ Katerina nicht völlig verwelken, unterstützte sie irgendwie. Sie war mit Boris verabredet, weil sie sich wie eine Person mit Stolz und elementaren Rechten fühlte. Es war eine Rebellion gegen die Hingabe an das Schicksal, gegen die Gesetzlosigkeit. Katerina wusste, dass sie eine Sünde beging, aber sie wusste auch, dass es immer noch unmöglich war, weiterzuleben. Sie opferte die Reinheit ihres Gewissens der Freiheit und Boris. Meiner Meinung nach spürte Katya bei diesem Schritt bereits das nahende Ende und dachte wahrscheinlich: „Jetzt oder nie.“ Sie wollte von Liebe erfüllt sein, wohlwissend, dass es keine andere Chance geben würde. Beim ersten Date sagte Katerina zu Boris: „Du hast mich ruiniert.“ Boris ist der Grund für die Diskreditierung ihrer Seele, und für Katya ist dies gleichbedeutend mit dem Tod. Die Sünde hängt an ihrem Herzen wie ein schwerer Stein. Katerina hat schreckliche Angst vor dem herannahenden Gewitter und betrachtet es als Strafe für das, was sie getan hat. Katerina hat Angst vor Gewittern, seit sie an Boris denkt. Für ihre reine Seele ist selbst der Gedanke, einen Fremden zu lieben, eine Sünde. Katya kann mit ihrer Sünde nicht weiterleben und sie hält Reue für den einzigen Weg, sie zumindest teilweise loszuwerden. Sie gesteht ihrem Mann und Kabanikh alles. Eine solche Tat erscheint in unserer Zeit sehr seltsam und naiv. „Ich weiß nicht, wie ich täuschen soll; ich kann nichts verbergen“ – so ist Katerina. Tikhon vergab seiner Frau, aber vergab sie sich selbst? Sehr religiös sein. Katya hat Angst vor Gott, und ihr Gott lebt in ihr, Gott ist ihr Gewissen. Das Mädchen wird von zwei Fragen gequält: Wie soll sie nach Hause zurückkehren und ihrem Mann in die Augen sehen, den sie betrogen hat, und wie soll sie mit einem Makel auf ihrem Gewissen leben? Katerina sieht im Tod den einzigen Ausweg aus dieser Situation: „Nein, es ist mir egal, nach Hause oder ins Grab zu gehen. Ist es besser, wieder im Grab zu leben?“ Dobrolyubov definierte Katerinas Charakter als „entschlossen, ganzheitlich, russisch“. Entschlossen, weil sie sich entschied, den letzten Schritt zu tun, zu sterben, um sich vor Scham und Reue zu retten. Ganzheitlich, weil in Katyas Charakter alles harmonisch ist, eins, nichts widerspricht sich, weil Katya eins mit der Natur, mit Gott ist. Russisch, denn ganz gleich, wie russisch ein Mensch ist, er ist in der Lage, so zu lieben, in der Lage, so viel zu opfern, scheinbar demütig alle Nöte zu ertragen und dabei er selbst zu bleiben, frei, kein Sklave. Obwohl sich Katerinas Leben verändert hat, hat sie ihre poetische Natur nicht verloren: Sie ist immer noch von der Natur fasziniert, sie sieht Glückseligkeit in Harmonie mit ihr. Sie möchte hoch, hoch fliegen, das Blau des Himmels berühren und von dort aus aus großer Höhe allen ein großes Hallo senden. Die poetische Natur der Heldin erfordert ein anderes Leben als das, das sie führt. Katerina sehnt sich nach „Freiheit“, aber nicht nach der Freiheit ihres Fleisches, sondern nach der Freiheit ihrer Seele. Deshalb baut sie eine andere Welt auf, in der es keine Lüge, keinen Rechtsmangel, keine Ungerechtigkeit und keine Grausamkeit gibt. In dieser Welt ist, anders als in der Realität, alles perfekt: Hier leben Engel, „unschuldige Stimmen singen, es riecht nach Zypressen und den Bergen und Bäumen, als wären sie nicht die gleichen wie sonst, sondern so, wie sie auf den Bildern geschrieben stehen.“ Trotzdem muss sie in die reale Welt voller egoistischer und kleinlicher Tyrannen zurückkehren. Und unter ihnen versucht sie, einen Seelenverwandten zu finden. Katerina sucht in der Menge der „leeren“ Gesichter nach jemandem, der sie verstehen, in ihre Seele schauen und sie so akzeptieren kann, wie sie ist, und nicht so, wie sie sie machen wollen. Die Heldin sucht und kann niemanden finden. Ihre Augen sind von der Dunkelheit und dem Elend dieses „Königreichs“ „geschnitten“, ihr Verstand muss sich damit abfinden, aber ihr Herz glaubt und wartet auf den Einzigen, der ihr hilft, in dieser Welt der Lügen zu überleben und für die Wahrheit zu kämpfen und Betrug. Katerina trifft Boris und ihr getrübtes Herz sagt, dass dies derjenige ist, nach dem sie so lange gesucht hat. Aber ist es? Nein, Boris ist alles andere als ideal, er kann Katerina nicht geben, was sie verlangt, nämlich: Verständnis und Schutz. Sie könne sich bei Boris nicht „wie hinter einer Steinmauer“ fühlen. Und die Richtigkeit dessen wird durch Boris‘ abscheuliche Tat voller Feigheit und Unentschlossenheit bestätigt: Er lässt Katerina allein und wirft sie „damit sie von Wölfen gefressen wird“. Diese „Wölfe“ sind schrecklich, aber sie können die „russische Seele“ von Katerina nicht erschrecken. Und ihre Seele ist wirklich russisch. Und Katerina vereint mit den Menschen nicht nur die Kommunikation, sondern auch die Gemeinschaft mit dem Christentum. Katerina glaubt so sehr an Gott, dass sie jeden Abend in ihrem kleinen Zimmer betet. Sie geht gerne in die Kirche, schaut sich die Ikonen an und lauscht dem Läuten der Glocke. Sie liebt, wie das russische Volk, die Freiheit. Und genau diese Freiheitsliebe erlaubt es ihr nicht, mit der aktuellen Situation klarzukommen. Unsere Heldin ist es nicht gewohnt zu lügen und erzählt deshalb ihrem Mann von ihrer Liebe zu Boris. Doch statt Verständnis stößt Katerina nur auf einen direkten Vorwurf. Jetzt hält sie nichts mehr auf dieser Welt: Es stellte sich heraus, dass Boris nicht derselbe war, den Katerina für sich selbst „gemalt“ hatte, und das Leben im Haus von Kabanikh wurde noch unerträglicher. Der arme, unschuldige „Vogel im Käfig“ konnte der Gefangenschaft nicht standhalten – Katerina beging Selbstmord. Dem Mädchen gelang es dennoch, „hochzufliegen“, sie stieg vom hohen Ufer in die Wolga, „breitete ihre Flügel aus“ und ging mutig nach unten. Durch ihre Tat widersetzt sich Katerina dem „dunklen Königreich“. Aber Dobrolyubov nennt sie einen „Strahl“ in ihm, nicht nur, weil ihr tragischer Tod den ganzen Schrecken des „dunklen Königreichs“ offenbarte und die Unvermeidlichkeit des Todes für diejenigen zeigte, die sich mit Unterdrückung nicht abfinden können, sondern auch, weil Katerinas Tod dies nicht tun wird Vergehen und Wille können nicht spurlos an „grausamen Moralvorstellungen“ vorbeigehen. Schließlich wird bereits Wut auf diese Tyrannen geboren. Kuligin - und er warf Kabanikha mangelnde Gnade vor, selbst der klaglose Vollstrecker der Wünsche seiner Mutter, Tikhon, wagte es öffentlich, ihr den Tod von Katerina vorzuwerfen. Über diesem gesamten „Königreich“ braut sich bereits ein bedrohliches Gewitter zusammen, das in der Lage ist, es „in Stücke zu reißen“. Und dieser helle Strahl, der auch nur für einen Moment das Bewusstsein mittelloser, unerwiderter Menschen weckte, die materiell von den Reichen abhängig sind, zeigte überzeugend, dass dem ungezügelten Raub und der Selbstgefälligkeit der Wilden und der unterdrückenden Gier nach etwas ein Ende gesetzt werden muss Macht und Heuchelei des Ebers. Die Bedeutung des Bildes von Katerina ist auch heute wichtig. Ja, vielleicht halten viele Katerina für eine unmoralische, schamlose Verräterin, aber ist sie wirklich schuld daran?! Höchstwahrscheinlich ist Tikhon schuld, der seiner Frau nicht die gebührende Aufmerksamkeit und Zuneigung schenkte, sondern nur dem Rat seiner „Mutter“ folgte. Katerina ist nur dafür verantwortlich, dass sie eine so willensschwache Person geheiratet hat. Ihr Leben war zerstört, aber sie versuchte, aus den Überresten ein neues zu „bauen“. Katerina ging mutig vorwärts, bis ihr klar wurde, dass sie nirgendwo anders hingehen konnte. Aber selbst dann tat sie einen mutigen Schritt, der letzte Schritt über den Abgrund, der in eine andere Welt führte, vielleicht eine bessere, vielleicht auch eine schlechtere. Und dieser Mut, der Durst nach Wahrheit und Freiheit lassen dich vor Katerina verneigen. Ja, sie ist wahrscheinlich nicht so perfekt, sie hat ihre Fehler, aber Mut macht die Heldin zu einem lobenswerten Vorbild

Neben den Hauptfiguren gibt es auch Nebenfiguren, die im Stück eine ebenso wichtige Rolle spielen.

Mit Nachbildungen von Nebenfiguren zeichnet Ostrovsky einen Hintergrund, der über den Zustand der Hauptfiguren spricht und die sie umgebende Realität darstellt. Aus ihren Worten kann man viel über die Bräuche von Kalinov, seine Vergangenheit und seine aggressive Ablehnung von allem Neuen, über die Anforderungen, die an die Einwohner von Kalinov gestellt werden, ihre Lebensweise, Dramen und Charaktere erfahren.

In den Bemerkungen, die uns zum Bild von Katerina und ihrem charakteristischen Monolog führen, wird eine bescheidene junge schöne Frau gezeichnet, über die niemand etwas Schlechtes sagen kann. Nur die aufmerksame Varvara sah ihre Reaktion auf Boris und drängte sie zum Verrat, ohne darin etwas Falsches zu sehen und überhaupt nicht von Schuldgefühlen gegenüber ihrem Bruder gequält zu werden. Höchstwahrscheinlich würde Katerina es nie wagen, sich zu ändern, aber die Schwiegertochter gibt ihr einfach den Schlüssel, wohlwissend, dass sie nicht widerstehen kann. In der Person von Varvara haben wir den Beweis, dass es im Haus von Kabanikh keine Liebe zwischen Verwandten gibt und jeder nur an seinem persönlichen Leben und seinen Vorteilen interessiert ist.

Auch ihr Liebhaber Ivan Kudryash empfindet keine Liebe. Er kann Varvara einfach aus dem Wunsch heraus betrügen, der Wildnis Schaden zuzufügen, und würde dies tun, wenn seine Töchter älter wären. Für Varvara und Kudryash ist ihr Treffen eine Gelegenheit, körperliche Bedürfnisse zum gegenseitigen Vergnügen zu befriedigen. Tierische Lust ist die offensichtliche Norm des Nachtkalinovs. Das Beispiel ihres Paares zeigt den Großteil der Jugend Kalinovs, dieselbe Generation, die sich für nichts anderes als ihre persönlichen Bedürfnisse interessiert.

Zur jüngeren Generation gehören auch der verheiratete Tikhon und der unverheiratete Boris, aber sie sind unterschiedlich. Dies ist eher eine Ausnahme von der allgemeinen Regel.

Tikhon repräsentiert den Teil der Jugend, der von den Älteren unterdrückt wird und vollständig von ihnen abhängig ist. Er benahm sich kaum wie seine Schwester, er ist anständiger – und deshalb unglücklich. Er kann nicht so tun, als wäre er unterwürfig, wie seine Schwester – er ist wirklich unterwürfig, seine Mutter hat ihn gebrochen. Es ist für ihn eine Freude, sich zu Tode zu betrinken, wenn seine Mutter keine ständige Kontrolle hat.

Boris ist anders, weil er nicht in Kalinovo aufgewachsen ist und seine verstorbene Mutter eine Adlige ist. Sein Vater verließ Kalinov und war glücklich, bis er starb und die Kinder als Waisen zurückließ. Boris sah ein anderes Leben. Aufgrund seiner jüngeren Schwester ist er jedoch zur Selbstaufopferung bereit – er steht im Dienst seines Onkels und träumt davon, dass Dikoy sie eines Tages von einem Teil des Erbes seiner Großmutter trennen wird. In Kalinov gibt es keine Unterhaltungsmöglichkeiten, keine Verkaufsstellen – und er hat sich verliebt. Das ist wirklich Verliebtheit, keine tierische Lust. Sein Beispiel zeigt die armen Verwandten von Kalinov, die gezwungen waren, bei reichen Kaufleuten zu leben.

Das Beispiel von Kuligin, einem Autodidakten, der versucht, ein mobiles Perpetuum zu schaffen, zeigt die Erfinder von Kleinstädten, die gezwungen sind, ständig um Geld zu bitten, um Erfindungen zu entwickeln, und Beleidigungen und demütigende Ablehnungen und sogar Beschimpfungen erhalten. Er versucht, der Stadt Fortschritt zu bringen, aber er ist der Einzige, der das schafft. Der Rest ist mit allem zufrieden oder hat sich dem Schicksal ergeben. Dies ist der einzige positive Nebenheld des Stücks, aber er hat sich dem Schicksal ergeben. Er kann nicht gegen Wild kämpfen. Der Wunsch zu schaffen und für die Menschen zu schaffen, wird nicht einmal bezahlt. Doch mit seiner Hilfe verurteilt Ostrowski das „dunkle Königreich“. Er sieht die Schönheit der Wolga, Kalinov, der Natur, herannahende Gewitter – die niemand außer ihm sieht. Und er ist es, der, indem er die Leiche von Katerina übergibt, die Worte des Tadels gegenüber dem „dunklen Königreich“ ausspricht.

Im Gegensatz zu ihm hat sich der „professionelle“ Wanderer Feklusha gut eingelebt. Sie bringt nichts Neues mit, aber sie weiß sehr gut, was diejenigen hören wollen, von denen sie ein köstliches Essen erwartet. Der Wandel kommt vom Teufel, der in Großstädten jagt und die Menschen verwirrt. Alle neuen Kreationen stammen ebenfalls vom Teufel – genau das, was voll und ganz mit der persönlichen Meinung von Kabanikh übereinstimmt. In Kalinov wird Feklusha, wenn sie Kabanikh zustimmt, immer satt sein, und Essen und Komfort sind die einzigen Dinge, die ihr nicht gleichgültig sind.

Nicht die letzte Rolle spielt die halbverrückte Dame, von der bekannt war, dass sie in ihrer Jugend viel gesündigt hat und im Alter von diesem Thema besessen war. „Sünde“ und „Schönheit“ sind für sie zwei untrennbare Konzepte. Die Schönheit ist verschwunden – und der Sinn des Lebens ist verschwunden. Dies wird natürlich zur Strafe Gottes für Sünden. Auf dieser Grundlage wird die Dame verrückt und beginnt sofort zu denunzieren, als sie ein schönes Gesicht sieht. Aber auf die beeindruckende Katerina wirkt sie wie ein Vergeltungsengel, obwohl er selbst die meisten schrecklichen Strafen Gottes für seine Tat erfunden hat.

Ohne die Nebencharaktere hätte „The Thunderstorm“ nicht so emotional und bedeutungsvoll sein können. Mit nachdenklichen Bemerkungen wie Strichen schafft der Autor ein vollständiges Bild des hoffnungslosen Lebens des dunklen, patriarchalischen Kalinov, das jede Seele, die vom Fliegen träumt, in den Tod führen kann. Deshalb fliegen die Leute nicht dorthin. Oder sie fliegen, aber in Sekundenschnelle, im freien Fall.

Tikhon Kabanovs Frau und Kabanikhs Schwiegertochter. Dies ist die zentrale Figur des Stücks, mit dessen Hilfe Ostrovsky das Schicksal einer starken, außergewöhnlichen Persönlichkeit in einer kleinen patriarchalischen Stadt zeigt. Bei Katerina ist seit ihrer Kindheit der Wunsch nach Glück sehr stark, der sich mit zunehmendem Erwachsenwerden zu einem Wunsch nach gegenseitiger Liebe entwickelt.

Die Frau des reichen Kaufmanns Marfa Ignatievna Kabanova ist eine der Hauptstützen des „dunklen Königreichs“. Dies ist eine herrische, grausame, abergläubische Frau, die alles Neue mit tiefem Misstrauen und sogar Verachtung behandelt. In den fortschrittlichen Phänomenen ihrer Zeit sieht sie nur das Böse, deshalb schützt Kabanikha ihre kleine Welt mit solcher Eifersucht vor ihrer Invasion.

Katerinas Ehemann und Kabanikhs Sohn. Dies ist ein unterdrückter Mann, der unter ständigen Vorwürfen und Befehlen von Kabanichi leidet. In dieser Figur kommt die lähmende, zerstörerische Kraft des „dunklen Königreichs“ am deutlichsten zum Ausdruck, das die Menschen nur noch in Schatten ihrer selbst verwandelt. Tikhon ist nicht in der Lage, sich zu wehren – er erfindet ständig Ausreden, gefällt seiner Mutter auf jede erdenkliche Weise und hat Angst, ihr nicht zu gehorchen.

Eine der Hauptfiguren, der Neffe des Kaufmanns Wild. Unter der Provinzöffentlichkeit der Stadt Kalinov zeichnet sich Boris durch seine Erziehung und Ausbildung deutlich aus. Tatsächlich wird aus den Geschichten von Boris deutlich, dass er aus Moskau hierher kam, wo er geboren wurde, aufwuchs und lebte, bis seine Eltern an einer Cholera-Epidemie starben.

Einer der angesehensten Vertreter Kalinows ist der unternehmungslustige und mächtige Kaufmann Savel Prokofjewitsch Dikoi. Gleichzeitig gilt diese Figur zusammen mit Kabanikha als Personifikation des „dunklen Königreichs“. Im Kern ist Wild ein Tyrann, der in erster Linie nur seine Wünsche und Launen in den Vordergrund stellt. Daher kann seine Beziehung zu anderen nur durch ein Wort charakterisiert werden – Willkür.

Vanya Kudryash ist der Träger des Nationalcharakters – er ist ein solider, mutiger und fröhlicher Mensch, der immer für sich und seine Gefühle einstehen kann. Dieser Held erscheint gleich zu Beginn der Szene und führt die Leser zusammen mit Kuligin in die Sitten und Gebräuche von Kalinov und seinen Bewohnern ein.

Tochter von Kabanikha und Schwester von Tikhon. Sie ist selbstbewusst, hat keine Angst vor mystischen Vorzeichen und weiß, was sie vom Leben will. Aber gleichzeitig weist Varvaras Persönlichkeit einige moralische Mängel auf, deren Ursache das Leben in der Familie Kabanov ist. Die grausamen Regeln dieser Provinzstadt gefallen ihr überhaupt nicht, doch Varvara findet nichts Besseres, als sich mit der etablierten Lebensweise abzufinden.

Das Stück zeigt eine Figur, die im Laufe des Werkes gewisse Anstrengungen unternimmt, um den Fortschritt und die öffentlichen Interessen zu schützen. Und selbst sein Nachname – Kuligin – ist dem Namen des berühmten russischen Mechaniker-Erfinders Ivan Kulibin sehr ähnlich. Trotz seiner bürgerlichen Herkunft strebt Kuligin nach Wissen, jedoch nicht nach egoistischen Zielen. Sein Hauptanliegen ist die Entwicklung seiner Heimatstadt, daher sind alle seine Bemühungen auf den „öffentlichen Nutzen“ ausgerichtet.

Der Wanderer Feklusha ist eine Nebenfigur, aber gleichzeitig ein sehr charakteristischer Vertreter des „dunklen Königreichs“. Wanderer und Selige waren schon immer Stammgäste der Kaufmannshäuser. Zum Beispiel unterhält Feklusha Vertreter der Kabanovs mit verschiedenen Geschichten über überseeische Länder und erzählt von Menschen mit Hundeköpfen und Herrschern, die „was auch immer sie urteilen, alles ist falsch.“

Bundesagentur für Bildung der Russischen Föderation

Gymnasium Nr. 123

zur Literatur

Sprachmerkmale von Helden im Drama von A. N. Ostrovsky

"Sturm".

Arbeit abgeschlossen:

Schüler der 10. Klasse „A“

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Lehrer:

Orechowa Olga Wassiljewna

……………………………..

Grad…………………….

Barnaul-2005

Einführung………………………………………………………

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky……………………..

Kapitel 2

Kapitel 3. Sprachmerkmale von Katerina………………..

Kapitel 4

Abschluss……………………………………………………

Liste der verwendeten Literatur……………………….

Einführung

Ostrowskis Drama „Gewitter“ ist das bedeutendste Werk des berühmten Dramatikers. Es wurde in einer Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs geschrieben, als die Grundlagen der Leibeigenschaft brachen und in einer stickigen Atmosphäre ein Gewitter aufzog. Ostrowskis Stück führt uns in eine Kaufmannswelt, in der die Hausbauordnung am hartnäckigsten aufrechterhalten wurde. Die Bewohner einer Provinzstadt führen ein verschlossenes und den öffentlichen Interessen entfremdetes Leben, in Unwissenheit darüber, was in der Welt vor sich geht, in Unwissenheit und Gleichgültigkeit.

Diesem Drama widmen wir uns nun. Die Probleme, die der Autor darin anspricht, sind für uns sehr wichtig. Ostrovsky wirft das Problem einer Wende im öffentlichen Leben in den 50er Jahren auf, einer Veränderung der gesellschaftlichen Grundlagen.

Nach der Lektüre des Romans habe ich mir zum Ziel gesetzt, die sprachlichen Besonderheiten der Charaktere zu erkennen und herauszufinden, wie die Sprache der Charaktere hilft, ihren Charakter zu verstehen. Schließlich entsteht das Bild eines Helden mit Hilfe eines Porträts, mit Hilfe künstlerischer Mittel, mit Hilfe der Charakterisierung von Handlungen, Sprachmerkmalen. Wenn wir einen Menschen zum ersten Mal sehen, können wir anhand seiner Sprache, seines Tonfalls und seines Verhaltens seine innere Welt, einige lebenswichtige Interessen und vor allem seinen Charakter verstehen. Die Sprachcharakteristik ist für ein dramatisches Werk sehr wichtig, da man durch sie das Wesen einer bestimmten Figur erkennen kann.

Um den Charakter von Katerina, Kabanikha und Dikoy besser zu verstehen, ist es notwendig, die folgenden Aufgaben zu lösen.

Ich beschloss, mit der Biographie von Ostrovsky und der Entstehungsgeschichte von „The Thunderstorm“ zu beginnen, um zu verstehen, wie das Talent des zukünftigen Meisters die sprachlichen Eigenschaften der Charaktere verfeinerte, denn der Autor zeigt das Ganze sehr deutlich Global Unterschied zwischen den positiven und negativen Charakteren seiner Arbeit. Dann werde ich die Sprachmerkmale von Katerina betrachten und die gleiche Charakterisierung von Diky und Boar vornehmen. Nach all dem werde ich versuchen, eine eindeutige Schlussfolgerung über die Spracheigenschaften der Charaktere und ihre Rolle im Drama „Thunderstorm“ zu ziehen.

Während ich an dem Thema arbeitete, lernte ich die Artikel von I. A. Goncharov „Rezension des Dramas „Gewitter“ von Ostrovsky“ und N. A. Dobrolyubov „Lichtstrahl im dunklen Königreich“ kennen. Außerdem habe ich den Artikel von A.I. studiert. Revyakin „Merkmale von Katerinas Rede“, wo die Hauptquellen von Katerinas Sprache gut dargestellt werden. Verschiedenes Material über die Biographie Ostrowskis und die Entstehungsgeschichte des Dramas habe ich im Lehrbuch „Russische Literatur des 19. Jahrhunderts“ von V. Yu. Lebedev gefunden.

Beim Umgang mit theoretischen Konzepten (Held, Charakterisierung, Rede, Autor) half mir ein enzyklopädisches Begriffswörterbuch, das unter der Leitung von Yu. Boreev veröffentlicht wurde.

Trotz der Tatsache, dass viele kritische Artikel und Reaktionen von Literaturkritikern Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ gewidmet sind, sind die Spracheigenschaften der Charaktere noch nicht vollständig untersucht und daher für die Forschung von Interesse.

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde am 31. März 1823 in Samoskworetschje, mitten im Zentrum Moskaus, in der Wiege der glorreichen russischen Geschichte geboren, über die alle redeten, sogar die Namen der Straßen von Samoskworetschje.

Ostrowski absolvierte das Erste Moskauer Gymnasium und trat 1840 auf Wunsch seines Vaters in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Doch das Studium an der Universität gefiel ihm nicht, es kam zu einem Konflikt mit einem der Professoren und am Ende des zweiten Jahres brach Ostrovsky „aus häuslichen Gründen“ ab.

1843 ernannte ihn sein Vater zum Dienst am Moskauer Gewissensgericht. Für den zukünftigen Dramatiker war dies ein unerwartetes Geschenk des Schicksals. Das Gericht prüfte die Beschwerden von Vätern gegen unglückliche Söhne, Eigentums- und andere häusliche Streitigkeiten. Der Richter befasste sich eingehend mit dem Fall, hörte den Streitparteien aufmerksam zu und der Schreiber Ostrovsky führte Protokolle über die Fälle. Kläger und Angeklagte haben im Verlauf der Ermittlungen solche Dinge geäußert, die normalerweise verborgen und vor neugierigen Blicken verborgen bleiben. Es war eine echte Schule des Wissens über die dramatischen Aspekte des Kaufmannslebens. Im Jahr 1845 wechselte Ostrovsky als Sachbearbeiter des Tisches „für Fälle verbaler Gewalt“ an das Moskauer Handelsgericht. Hier begegnete er Bauern, städtischen Philistern, Kaufleuten und Kleinadligen, die Handel trieben. „Nach dem Gewissen“ von Brüdern und Schwestern beurteilt, die über das Erbe streiten, zahlungsunfähige Schuldner. Vor uns entfaltete sich eine ganze Welt dramatischer Konflikte, in denen der ganze widersprüchliche Reichtum der lebendigen großen russischen Sprache erklang. Ich musste den Charakter einer Person anhand ihres Sprachvermögens und anhand der Merkmale der Intonation erraten. Das Talent des zukünftigen „auditiven Realisten“, wie Ostrovsky sich selbst nannte, wurde erzogen und verfeinert – ein Dramatiker, ein Meister der sprachlichen Charakterisierung von Charakteren in seinen Stücken.

Nachdem Ostrovsky fast vierzig Jahre lang für die russische Bühne gearbeitet hatte, schuf er ein ganzes Repertoire – etwa fünfzig Stücke. Die Werke Ostrowskis bleiben immer noch auf der Bühne. Und nach einhundertfünfzig Jahren ist es nicht schwer, die Helden seiner Stücke in der Nähe zu sehen.

Ostrowski starb 1886 auf seinem geliebten Transwolga-Anwesen Shchelykovo, das in den dichten Wäldern von Kostroma liegt: an den hügeligen Ufern kleiner, gewundener Flüsse. Das Leben des Schriftstellers spielte sich zum größten Teil an diesen Kernorten Russlands ab: wo er schon in jungen Jahren das Original beobachten konnte, das noch wenig von der zeitgenössischen städtischen Zivilisation, den Bräuchen und Sitten beeinflusst war, und die einheimische russische Sprache hören konnte.

Kapitel 2

Der Entstehung von „Gewitter“ ging eine Expedition des Dramatikers entlang der Oberen Wolga voraus, die im Auftrag des Moskauer Ministeriums in den Jahren 1856-1857 durchgeführt wurde. Sie belebte und ließ seine jugendlichen Eindrücke im Jahr 1848 wieder aufleben, als Ostrowski 1848 erstmals mit seiner Familie eine aufregende Reise in die Heimat seines Vaters, in die Wolgastadt Kostroma und weiter zum von seinem Vater erworbenen Gut Schtschelykowo unternahm. Das Ergebnis dieser Reise war Ostrowskis Tagebuch, das viel über seine Wahrnehmung der russischen Provinz Wolga verrät.

Lange Zeit glaubte man, Ostrowski habe die Handlung von „Das Gewitter“ aus dem Leben der Kaufleute von Kostroma übernommen, sie basiere auf dem Fall Klykow, der Ende 1859 in Kostroma für Aufsehen sorgte. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wiesen die Bewohner von Kostroma auf den Ort der Ermordung Katerinas hin – einen Pavillon am Ende eines kleinen Boulevards, der damals buchstäblich über der Wolga hing. Sie zeigten auch das Haus, in dem sie lebte – neben der Kirche Mariä Himmelfahrt. Und als „The Thunderstorm“ zum ersten Mal auf der Bühne des Kostroma-Theaters stand, versammelten sich die Künstler „unter den Klykovs“.

Anschließend untersuchten die lokalen Historiker von Kostroma den Fall Klykovo im Archiv gründlich und kamen mit den Dokumenten in ihren Händen zu dem Schluss, dass Ostrovsky diese Geschichte in seiner Arbeit über „Thunderstorm“ verwendet hat. Die Zufälle waren fast wörtlich. A.P. Klykova wurde im Alter von sechzehn Jahren an eine düstere, ungesellige Kaufmannsfamilie ausgeliefert, bestehend aus alten Eltern, einem Sohn und einer unverheirateten Tochter. Die strenge und eigensinnige Hausherrin entpersönlichte durch ihren Despotismus ihren Mann und ihre Kinder. Sie zwang ihre junge Schwiegertochter zu jeder einfachen Arbeit und bat sie, ihre Verwandten zu sehen.

Zum Zeitpunkt des Dramas war Klykova neunzehn Jahre alt. In der Vergangenheit wurde sie in Liebe erzogen und in der Halle ihrer Seele, einer liebevollen Großmutter, war sie fröhlich, lebhaft, fröhlich. Jetzt war sie unfreundlich und eine Fremde in der Familie. Ihr junger Ehemann Klykov, ein sorgloser Mann, konnte seine Frau nicht vor den Belästigungen seiner Schwiegermutter schützen und behandelte sie gleichgültig. Die Klykovs hatten keine Kinder. Und dann stellte sich ein weiterer Mann der jungen Frau, Maryin, die im Postamt arbeitet, in den Weg. Es begannen Verdächtigungen, Szenen der Eifersucht. Es endete damit, dass am 10. November 1859 die Leiche von A.P. Klykova in der Wolga gefunden wurde. Es begann ein langer Gerichtsprozess, der auch außerhalb der Provinz Kostroma große Beachtung fand, und keiner der Einwohner von Kostroma zweifelte daran, dass Ostrovsky die Materialien dieses Falles in Groz verwendet hatte.

Es vergingen viele Jahrzehnte, bis Forscher mit Sicherheit feststellten, dass „The Thunderstorm“ geschrieben wurde, bevor der Kostroma-Händler Klykova in die Wolga stürzte. Ostrovsky begann im Juni und Juli 1859 mit der Arbeit an „Das Gewitter“ und beendete sie am 9. Oktober desselben Jahres. Das Stück wurde erstmals in der Januarausgabe 1860 von The Library for Reading veröffentlicht. Die Uraufführung von „Thunderstorm“ auf der Bühne fand am 16. November 1859 im Maly-Theater in der Benefizvorstellung von S. V. Vasiliev mit L. P. Nikulina-Kositskaya in der Rolle der Katerina statt. Die Version über die Quelle des „Gewitters“ in Kostroma erwies sich als weit hergeholt. Doch schon die Tatsache eines erstaunlichen Zufalls spricht Bände: Sie zeugt von der Weitsicht des nationalen Dramatikers, der den wachsenden Konflikt zwischen Alt und Neu im Kaufmannsleben auffing, einen Konflikt, in dem Dobrolyubov „das Erfrischende und Ermutigende“ sah. Aus einem bestimmten Grund sagte die berühmte Theaterfigur S. A. Yuryev: „Thunderstorm“ wurde nicht von Ostrovsky geschrieben ... „Thunderstorm“ wurde von Wolga geschrieben.

Kapitel 3

Die Hauptquellen von Katerinas Sprache sind die Volkssprache, die mündliche Volksdichtung und die kirchliche Literatur.

Die tiefe Verbindung ihrer Sprache mit der Volkssprache spiegelt sich in Wortschatz, Bildhaftigkeit und Syntax wider.

Ihre Rede ist voll von verbalen Ausdrücken, Redewendungen der Volkssprache: „Damit ich weder meinen Vater noch meine Mutter sehe“; „hatte keine Seele“; „Beruhige meine Seele“; „Wie lange dauert es, in Schwierigkeiten zu geraten“; „Sünde sein“ im Sinne von Unglück. Aber diese und ähnliche Phraseologieeinheiten werden allgemein verstanden, allgemein verwendet und sind klar. Nur ausnahmsweise finden sich in ihrer Rede morphologisch falsche Formationen: „Du kennst meinen Charakter nicht“; „Dann nach diesem Gespräch.“

Die Bildhaftigkeit ihrer Sprache manifestiert sich in der Fülle verbaler und visueller Mittel, insbesondere Vergleiche. In ihrer Rede gibt es also mehr als zwanzig Vergleiche, und alle anderen Charaktere des Stücks zusammengenommen haben etwas mehr als diese Zahl. Gleichzeitig haben ihre Vergleiche einen weit verbreiteten, volkstümlichen Charakter: „Es ist, als ob ich eine Taube hätte“, „Es ist, als würde eine Taube gurren“, „Es ist, als wäre ein Berg von meinen Schultern gefallen“, „Es verbrennt meine Hände, so.“ Kohle".

Katerinas Rede enthält oft Wörter und Phrasen, Motive und Anklänge an Volkspoesie.

Katerina wendet sich an Varvara und sagt: „Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? ..“ - usw.

In ihrer Sehnsucht nach Boris sagt Katerina im vorletzten Monolog: „Warum sollte ich jetzt leben, nun ja, warum?“ Ich brauche nichts, nichts ist nett zu mir und das Licht Gottes ist nicht nett!

Hier gibt es Phraseologiewendungen mit volksumgangssprachlichem und volksliedartigem Charakter. So lesen wir beispielsweise in der von Sobolevsky herausgegebenen Sammlung von Volksliedern:

Auf keinen Fall ist es unmöglich, ohne einen lieben Freund zu leben ...

Ich werde mich erinnern, ich werde mich an die Liebe erinnern, das weiße Licht ist nicht nett zu dem Mädchen,

Nicht schön, kein schönes weißes Licht ... Ich gehe vom Berg in den dunklen Wald ...

Bei einem Date mit Boris ruft Katerina aus: „Warum bist du gekommen, mein Zerstörer?“ Bei einer volkstümlichen Hochzeitszeremonie begrüßt die Braut den Bräutigam mit den Worten: „Hier kommt mein Zerstörer.“

Im letzten Monolog sagt Katerina: „Im Grab ist es besser ... Unter dem Baum ist ein Grab ... wie gut ... Die Sonne wärmt sie, benetzt sie mit Regen ... im Frühling wächst Gras.“ darauf, so weich ... Vögel werden zum Baum fliegen, sie werden singen, sie werden Kinder hervorbringen, Blumen werden blühen: gelbe, rote, blaue ... ".

Hier stammt alles aus der Volksdichtung: Diminutiv-Suffix-Vokabular, Wendungen, Bilder.

Für diesen Teil des Monologs in der mündlichen Poesie gibt es auch zahlreiche direkte Textilkorrespondenzen. Zum Beispiel:

... Sie werden mit einem Eichenbrett abgedeckt

Ja, sie werden ins Grab gesenkt

Und mit feuchter Erde bedeckt.

Du bist Ameisengras,

Noch mehr scharlachrote Blumen!

Neben der Volkssprache und der Gestaltung der Volksdichtung in der Sprache Katerinas hatte, wie bereits erwähnt, die kirchliche Literatur einen großen Einfluss.

„Unser Haus“, sagt sie, „war voller Wanderer und Pilger. Und wir kommen aus der Kirche, setzen uns zur Arbeit ... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen, wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben, oder sie singen Gedichte “(gest. 1, yavl. 7).

Katerina verfügt über einen relativ reichen Wortschatz, spricht frei und stützt sich dabei auf verschiedene und psychologisch sehr tiefgreifende Vergleiche. Ihre Rede ist fließend. Solche Wörter und Wendungen der literarischen Sprache sind ihr also nicht fremd, wie zum Beispiel: ein Traum, natürlich Gedanken, als ob das alles in einer Sekunde passierte, etwas so Ungewöhnliches in mir.

Im ersten Monolog spricht Katerina über ihre Träume: „Was für Träume ich hatte, Varenka, was für Träume! Oder goldene Tempel oder irgendwelche außergewöhnlichen Gärten, und jeder singt mit unsichtbaren Stimmen, und es riecht nach Zypressen, Bergen und Bäumen, als ob es nicht dasselbe wäre wie sonst, sondern so, wie es auf den Bildern geschrieben steht.

Diese Träume sind sowohl inhaltlich als auch in der verbalen Ausdrucksform zweifellos von spirituellen Versen inspiriert.

Katerinas Rede ist nicht nur lexikalisch-phraseologisch, sondern auch syntaktisch originell. Es besteht hauptsächlich aus einfachen und zusammengesetzten Sätzen mit Prädikaten am Ende des Satzes: „So wird die Zeit bis zum Mittagessen vergehen.“ Hier schliefen die alten Frauen ein und legten sich hin, und ich ging im Garten spazieren … Es war so gut“ (gest. 1, yavl. 7).

Am häufigsten verbindet Katerina, wie es für die Syntax der Volkssprache typisch ist, Sätze durch Konjunktionen a und ja. „Und wir werden aus der Kirche kommen ... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen ... Sonst ist es, als würde ich fliegen ... Und was für Träume ich hatte.“

Katerinas schwebende Rede nimmt manchmal den Charakter einer Volksklage an: „Oh, mein Unglück, Unglück! (weint) Wohin kann ich, armes Ding, gehen? An wen kann ich mich klammern?"

Katerinas Rede ist zutiefst emotional, lyrisch aufrichtig und poetisch. Um ihrer Rede emotionale und poetische Ausdruckskraft zu verleihen, werden auch Diminutivsuffixe verwendet, die der Volkssprache so innewohnen (Schlüssel, Wasser, Kinder, Grab, Regen, Gras) und verstärkende Partikel („Wie hat er Mitleid mit mir gehabt? Welche Worte haben es getan?“) sagt er?“ ) und Interjektionen („Oh, wie sehr ich ihn vermisse!“).

Die lyrische Aufrichtigkeit und Poesie von Katerinas Rede wird durch Beinamen verliehen, die nach definierten Wörtern stehen (goldene Tempel, ungewöhnliche Gärten, mit bösen Gedanken) und Wiederholungen, die für die mündliche Poesie des Volkes so charakteristisch sind.

Ostrovsky offenbart in Katerinas Rede nicht nur ihre leidenschaftliche, zärtlich poetische Natur, sondern auch ihre Willenskraft. Willenskraft, Katerinas Entschlossenheit werden durch syntaktische Konstruktionen scharf durchsetzungsfähiger oder negativer Natur hervorgehoben.

Kapitel 4

Kabanichi

In Ostrovskys Drama „Thunderstorm“ sind Dikoy und Kabanikh Vertreter des „Dunklen Königreichs“. Man hat den Eindruck, dass Kalinov durch den höchsten Zaun vom Rest der Welt abgeschirmt ist und ein besonderes, geschlossenes Leben führt. Ostrovsky konzentrierte sich auf das Wichtigste und zeigte das Elend und die Wildheit der Bräuche des russischen patriarchalen Lebens, denn dieses ganze Leben basiert nur auf den üblichen, veralteten Gesetzen, die offensichtlich völlig lächerlich sind. Das „Dunkle Königreich“ hält hartnäckig an seinem Altbewährten fest. Das steht an einer Stelle. Und eine solche Stellung ist möglich, wenn sie von Menschen getragen wird, die Macht und Autorität haben.

Eine umfassendere Vorstellung von einer Person kann meiner Meinung nach durch ihre Rede vermittelt werden, also durch die üblichen und spezifischen Ausdrücke, die nur diesem Helden innewohnen. Wir sehen, wie wild, als wäre nichts passiert, einfach so einen Menschen beleidigen kann. Er gibt nicht nur seinen Mitmenschen etwas vor, sondern auch seinen Verwandten und Freunden. Sein Haushalt lebt in ständiger Angst vor seinem Zorn. Wild verspottet seinen Neffen auf jede erdenkliche Weise. Es genügt, sich an seine Worte zu erinnern: „Ich habe es dir einmal gesagt, ich habe es dir zweimal gesagt“; „Wag es nicht, mich zu treffen“; Du bekommst alles! Gibt es genug Platz für Sie? Wohin Sie auch gehen, hier sind Sie. Pah, du Verdammter! Warum stehst du wie eine Säule! Wird es dir gesagt oder nicht?“ Wild zeigt offen, dass er seinen Neffen überhaupt nicht respektiert. Er stellt sich über alle um ihn herum. Und niemand leistet ihm den geringsten Widerstand. Er schimpft mit jedem, über den er seine Macht spürt, aber wenn jemand ihn selbst schimpft, wird er nicht antworten können, dann halte durch, alle zu Hause! Auf ihnen wird der Wilde seinen ganzen Zorn auf sich nehmen.

Wild – eine „bedeutende Person“ in der Stadt, ein Kaufmann. So sagt Shapkin über ihn: Ohne Grund wird ein Mensch abgeschnitten.

„Die Aussicht ist außergewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich!“ – ruft Kuligin aus, doch vor dem Hintergrund dieser wunderschönen Landschaft wird ein düsteres Bild des Lebens gezeichnet, das in „The Thunderstorm“ vor uns erscheint. Es ist Kuligin, der das Leben, die Bräuche und Bräuche, die in der Stadt Kalinov vorherrschen, genau und klar beschreibt.

Kabanikha zeichnet sich also wie Wild durch egoistische Neigungen aus, sie denkt nur an sich selbst. Die Bewohner der Stadt Kalinov sprechen sehr oft über Dikoy und Kabanikh, wodurch es möglich ist, reichhaltiges Material über sie zu erhalten. In Gesprächen mit Kudryash nennt Shapkin Diky „einen Schelter“, während Kudryash ihn einen „schrillen Bauern“ nennt. Der Eber nennt Wild einen „Krieger“. All dies spricht für die Mürrischkeit und Nervosität seines Charakters. Bewertungen über Kabanikh sind auch nicht sehr schmeichelhaft. Kuligin nennt sie „eine Heuchlerin“ und sagt, dass sie „die Armen bekleidet, aber ihr Zuhause völlig aufgefressen hat“. Dies charakterisiert den Händler von einer schlechten Seite.

Wir sind beeindruckt von ihrer Herzlosigkeit gegenüber den von ihnen abhängigen Menschen und ihrer mangelnden Bereitschaft, bei Siedlungen mit Arbeitern Geld auszugeben. Erinnern Sie sich, was Dikoy sagt: „Ich habe über ein Fasten gesprochen, über ein großes, und dann ist es nicht einfach und ein kleiner Mann rutscht aus, er kam, um Geld zu holen, er trug Brennholz ... Ich habe gesündigt: Ich habe geschimpft, so geschimpft ... . Ich hätte es fast geschafft.“ Alle Beziehungen zwischen Menschen basieren ihrer Meinung nach auf Reichtum.

Das Wildschwein ist reicher als das Wildschwein und deshalb ist sie die einzige Person in der Stadt, mit der das Wildschwein höflich sein muss. „Nun, mach deine Kehle nicht so weit auf! Finden Sie mich günstiger! Und ich liebe dich!"

Ein weiteres Merkmal, das sie verbindet, ist die Religiosität. Aber sie nehmen Gott nicht als jemanden wahr, der vergibt, sondern als jemanden, der sie bestrafen kann.

Kabanikha spiegelt wie kein anderes das gesamte Bekenntnis dieser Stadt zu alten Traditionen wider. (Sie bringt Katerina und Tikhon bei, wie man im Allgemeinen lebt und wie man sich in einem bestimmten Fall verhält.) Kabanova versucht, freundlich, aufrichtig und vor allem eine unglückliche Frau zu wirken, versucht ihr Handeln mit ihrem Alter zu rechtfertigen: „Mutter ist alt, dumm; Nun, ihr jungen Leute, klug, solltet von uns Narren keine Forderungen stellen. Aber diese Aussagen ähneln eher Ironie als einem aufrichtigen Geständnis. Kabanova sieht sich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, sie kann sich nicht vorstellen, was nach ihrem Tod mit der ganzen Welt passieren wird. Der Eber ist seinen alten Traditionen bis zur Absurdität blind ergeben und zwingt alle Haushalte, nach seiner Pfeife zu tanzen. Sie bringt Tikhon dazu, sich auf die alte Art von seiner Frau zu verabschieden, was bei seinen Mitmenschen Gelächter und ein Gefühl des Bedauerns hervorruft.

Einerseits scheint die Wildnis rauer, stärker und daher gruseliger zu sein. Doch bei genauerem Hinsehen erkennen wir, dass Wild nur zum Schreien und Toben fähig ist. Sie hat es geschafft, alle zu unterwerfen, alles unter Kontrolle zu halten und versucht sogar, die Beziehungen der Menschen zu regeln, was Katerina in den Tod führt. Der Eber ist im Gegensatz zum Wildschwein schlau und klug, was ihn noch gruseliger macht. In der Rede von Kabanichi kommen Heuchelei und Dualität der Sprache sehr deutlich zum Ausdruck. Sie spricht sehr kühn und unhöflich mit Menschen, möchte aber gleichzeitig bei der Kommunikation mit ihm freundlich, einfühlsam, aufrichtig und vor allem eine unglückliche Frau wirken.

Wir können sagen, dass Dikoy völliger Analphabet ist. Er sagt zu Boris: „Verlass dich! Ich möchte nicht mit dir mit dem Jesuiten reden.“ Dikoy verwendet in seiner Rede „mit dem Jesuiten“ statt „mit dem Jesuiten“. So begleitet er seine Rede auch mit Spucken, was schließlich seine mangelnde Kultur zeigt. Im Allgemeinen sehen wir, wie er während des gesamten Dramas seine Rede mit Schimpfwörtern übersät. "Was machst du hier! Was zum Teufel ist das Wasser hier!“, was ihn als äußerst unhöflichen und schlecht erzogenen Menschen zeigt.

Wild ist unhöflich und direkt in seiner Aggressivität, er tut Dinge, die bei anderen manchmal Verwirrung und Überraschung hervorrufen. Er ist in der Lage, einen Bauern zu beleidigen und zu schlagen, ohne ihm Geld zu geben, und dann vor allen anderen im Dreck zu stehen und um Vergebung zu bitten. Er ist ein Raufbold, und in seinem Amoklauf ist er in der Lage, Donner und Blitze auf seine Familie zu werfen und sich aus Angst vor ihm zu verstecken.

Daraus können wir schließen, dass Diky und Kabanikha nicht als typische Vertreter der Kaufmannsklasse angesehen werden können. Diese Charaktere in Ostrovskys Drama sind sich sehr ähnlich und unterscheiden sich in egoistischen Neigungen, sie denken nur an sich selbst. Und sogar ihre eigenen Kinder scheinen in gewissem Maße ein Hindernis für sie zu sein. Eine solche Einstellung kann Menschen nicht schmücken, weshalb Dikoy und Kabanikha bei den Lesern anhaltende negative Emotionen hervorrufen.

Abschluss

Wenn wir von Ostrowski sprechen, können wir ihn meiner Meinung nach zu Recht als einen unübertroffenen Meister der Worte, einen Künstler bezeichnen. Die Charaktere im Stück „Das Gewitter“ erscheinen vor uns als lebende, mit hellen Relieffiguren versehene Charaktere. Jedes vom Helden gesprochene Wort enthüllt eine neue Facette seines Charakters und zeigt ihn von der anderen Seite. Der Charakter eines Menschen, seine Stimmung, seine Einstellung gegenüber anderen, auch wenn er dies nicht möchte, manifestieren sich in der Sprache, und Ostrovsky, ein wahrer Meister der Spracheigenschaften, bemerkt diese Merkmale. Der Sprechstil könne dem Leser laut Autor viel über die Figur verraten. So erhält jeder Charakter seine eigene Individualität und seinen einzigartigen Geschmack. Dies gilt insbesondere für Dramen.

In Ostrovskys „Gewitter“ können wir die positive Heldin Katerina und die beiden negativen Helden Wild und Kabanikha deutlich unterscheiden. Natürlich sind sie Vertreter des „dunklen Königreichs“. Und Katerina ist die einzige Person, die versucht, gegen sie zu kämpfen. Das Bild von Katerina ist hell und lebendig gezeichnet. Die Hauptfigur spricht eine wunderschöne, bildliche Volkssprache. Ihre Rede ist voller subtiler semantischer Nuancen. Katerinas Monologe spiegeln wie ein Wassertropfen ihre gesamte reiche innere Welt wider. In der Rede des Charakters kommt sogar die Haltung des Autors ihm gegenüber zum Ausdruck. Mit welcher Liebe und Sympathie behandelt Ostrovsky Katerina und wie scharf verurteilt er die Tyrannei von Kabanikh und Diky.

Er zeichnet Kabanikha als einen überzeugten Verteidiger der Grundlagen des „dunklen Königreichs“. Sie hält sich strikt an alle Ordnungen der patriarchalischen Antike, duldet bei niemandem die Manifestation des persönlichen Willens und hat große Macht über andere.

Was Wild betrifft, so gelang es Ostrovsky, all die Wut und Wut zu vermitteln, die in seiner Seele brodelte. Alle Haushalte haben Angst vor der Wildnis, auch Neffe Boris. Er ist offen, unhöflich und unzeremoniell. Doch beide mächtigen Helden sind unglücklich: Sie wissen nicht, was sie mit ihrem hemmungslosen Charakter anfangen sollen.

In Ostrovskys Drama „Gewitter“ gelang es dem Autor mit Hilfe künstlerischer Mittel, die Charaktere zu charakterisieren und ein lebendiges Bild dieser Zeit zu schaffen. „Thunderstorm“ hat eine sehr starke Wirkung auf den Leser, den Betrachter. Die Dramen der Helden lassen die Herzen und Gedanken der Menschen nicht gleichgültig, was nicht jedem Schriftsteller gelingt. Nur ein wahrer Künstler kann solch großartige, beredte Bilder schaffen, nur ein solcher Meister der Spracheigenschaften ist in der Lage, dem Leser nur mit Hilfe seiner eigenen Worte und Intonationen von den Charakteren zu erzählen, ohne auf andere zusätzliche Merkmale zurückzugreifen.

Liste der verwendeten Literatur

1. A. N. Ostrovsky „Gewitter“. Moskau „Moskauer Arbeiter“, 1974.

2. Yu. V. Lebedev „Russische Literatur des 19. Jahrhunderts“, Teil 2. Aufklärung, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Russische Literatur“. Moskau „Aufklärung“, 1993.

4. Yu. Borev. Ästhetik. Theorie. Literatur. Enzyklopädisches Wörterbuch der Begriffe, 2003.

Nebenfiguren im Drama „Thunderstorm“

A. N. Ostrovsky, der Autor zahlreicher Stücke über die Kaufleute, gilt zu Recht als „Sänger des Kaufmannslebens“ und als Vater des russischen Nationaltheaters. Er schuf etwa 60 Theaterstücke, von denen die berühmtesten „Mitgift“, „Wald“, „Eigene Leute – lasst uns miteinander auskommen“, „Gewitter“ und viele andere sind.

Das auffälligste und entscheidendste war laut A. N. Dobrolyubov das Stück „The Thunderstorm“. Darin „werden die gegenseitigen Beziehungen von Tyrannei und Kriegslust zu tragischen Konsequenzen geführt ... Das Gewitter hat etwas Erfrischendes und Ermutigendes. Unserer Meinung nach ist dies etwas, das den Hintergrund des Stücks bildet.“ Den Hintergrund bzw. Hintergrund des Stücks bilden die Nebenfiguren.

Die klügste von ihnen ist die Tochter der Herrin des Hauses der Kabanovs – „Barbara“. Sie ist die Vertraute und ständige Begleiterin von Katerina, der Hauptfigur des Stücks. Barbara ist ein kluges, gerissenes und schelmisches Mädchen. Sie ist jung und strebt danach, vor der Heirat überall pünktlich zu sein, alles auszuprobieren, denn sie weiß, dass „Mädchen um sich herumgehen, wie sie wollen, Vater und Mutter kümmern sich nicht darum. Nur Frauen werden eingesperrt.“ Barbara gewöhnte sich an das „Dunkle Königreich“ und lernte dessen Gesetze und Regeln. Sie wurde zur Verkörperung der Moral dieses Königreichs: „Tu, was du willst, solange alles genäht und bedeckt ist.“ Eine Lüge ist für sie die Norm des Lebens: „Unser ganzes Haus ruht darauf“, ohne Täuschung geht es nicht. Da Varvara in ihrer Lebensweise nichts Aufrührerisches sieht, möchte sie Katerina das Betrügen und Täuschen beibringen. Aber die ehrliche, aufrichtige Katerina kann in dieser bedrückenden Atmosphäre aus Lügen und Gewalt nicht leben.

Aber Varvaras Freund Curly teilt ihre Ansichten voll und ganz, denn er ist ein typischer Bewohner des „dunklen Königreichs“. Bereits jetzt sind darin die Merkmale des zukünftigen Wild sichtbar. Er ist frech, mutig und frech im Gespräch, prahlt mit seinem Können, seiner Bürokratie und seinem Wissen über das „Händler-Establishment“. Ehrgeiz und der Wunsch nach Macht über Menschen sind ihm nicht fremd: „Ich werde als unhöflich angesehen; warum halten sie mich fest? Also braucht er mich. Nun, das heißt, ich habe keine Angst vor ihm, er soll Angst vor mir haben.“ ...“ Varvara und Kudryash, es scheint, dass sie das „dunkle Königreich“ verlassen, aber nicht, um neue und ehrliche Lebensgesetze entstehen zu lassen, sondern höchstwahrscheinlich, um im selben „dunklen Königreich“ zu leben, aber schon Meister darin.

Das wahre Opfer der Moral, die in der Stadt Kalinov herrschte, ist Katerinas Ehemann Tikhon Kabanov. Dies ist eine willensschwache Kreatur ohne Rückgrat. Er gehorcht seiner Mutter in allem und gehorcht ihr. Er hat keine klare Lebensposition, Mut, Mut. Sein Bild entspricht voll und ganz dem ihm gegebenen Namen – Tikhon (ruhig). Der junge Kabanov hat nicht nur keinen Respekt vor sich selbst, sondern lässt auch zu, dass seine Mutter seine Frau schamlos behandelt. Besonders deutlich wird dies in der Abschiedsszene vor dem Aufbruch zur Messe. Tikhon wiederholt Wort für Wort alle Anweisungen und Moralvorstellungen seiner Mutter. Tikhon konnte seiner Mutter in nichts widerstehen, er wurde langsam ein eingefleischter Trunkenbold und wurde dadurch noch willensschwacher und ruhiger.

Natürlich kann Katerina einen solchen Ehemann nicht lieben und respektieren, aber ihre Seele sehnt sich nach Liebe. Sie verliebt sich in Dikys Neffen Boris. Aber Katkrina verliebte sich in ihn, wie Dobrolyubov es treffend ausdrückte, „in der Wüste“, denn im Wesentlichen unterscheidet sich Boris nicht viel von Tichon. Ist das etwas ungebildeter als er? Boris' Unterwürfigkeit gegenüber seinem Onkel und der Wunsch, seinen Teil des Erbes zu erhalten, erwiesen sich als stärker als die Liebe.

Auch Nebenfiguren von Wanderern und betenden Frauen tragen dazu bei, den passenden Hintergrund für das Stück zu schaffen. Mit ihren fantastischen Geschichten betonen sie die Unwissenheit und Verschlossenheit der Bewohner des „dunklen Königreichs“. Feklushas Geschichten über die Länder, in denen Menschen mit Hundeköpfen leben, werden von ihnen als unbestreitbare Tatsachen über das Universum wahrgenommen. .

Die einzige lebende und denkende Seele in der Stadt Kalinov ist der autodidaktische Mechaniker Kuligin, der auf der Suche nach einem Perpetuum mobile ist. Er ist freundlich und aktiv, besessen von dem ständigen Wunsch, Menschen zu helfen und etwas Notwendiges und Nützliches zu schaffen. Doch all seine guten Absichten stoßen auf eine dicke Mauer aus Missverständnis und Gleichgültigkeit. Als er versucht, Blitzableiter an den Häusern anzubringen, erhält er von Diky eine heftige Abfuhr: „Der Sturm wird uns als Strafe geschickt, damit wir uns fühlen, aber Sie wollen sich mit Stangen und irgendwelchen Hörnern verteidigen.“ , Gott vergib mir." Kuligin gibt eine anschauliche und wahre Charakterisierung des „dunklen Königreichs“: „Grausam, Herr, die Moral in unserer Stadt, grausam ... Wer Geld hat, Herr, der versucht, die Armen zu versklaven, damit er noch mehr Geld verdienen kann.“ seine freie Arbeit ...“

Kuligin verurteilt und widerspricht den Gesetzen von Kalinovs Leben und bekämpft sie nicht. Er versöhnte sich mit ihr und passte sich ihr an.

Alle Nebenfiguren des Stücks bildeten den Hintergrund, vor dem sich Katerinas Tragödie abspielt. Jedes Gesicht, jedes Bild im Stück war eine Sprosse auf der Leiter, die die Heldin in den Tod führte.