Skulpturen römischer Götter. Das antike Rom – die Kunst der Bildhauerei

Ruinen des antiken Roms.

Im ersten Jahrtausend v. Chr. e. Um die Stadt Rom herum entstand ein Staat, der begann, seinen Besitz auf Kosten der Nachbarvölker zu erweitern. Diese Weltmacht bestand etwa tausend Jahre und lebte von der Ausbeutung durch Sklavenarbeit und eroberte Länder. Rom besaß alle an das Mittelmeer angrenzenden Gebiete sowohl in Europa als auch in Asien und Afrika. Daher war die Kunst, insbesondere die Architektur, aufgerufen, der ganzen Welt die Macht der Staatsmacht zu zeigen. Endlose Kriege, der Eroberungsdrang, in dem Rom reifte und wuchs, erforderten den Einsatz aller Kräfte, daher war die Grundlage der römischen Gesellschaft feste Disziplin in der Armee, feste Gesetze im Staat und feste Macht in der Familie. Die Römer legten vor allem Wert auf die Fähigkeit, über die Welt zu herrschen. Virgil erklärte:

Du regierst die Völker mit Macht, Roman, denk dran!
Siehe, deine Künste werden sein: die Bedingungen, um die Welt durchzusetzen,
Verschont die Unterdrückten und stürzt die Stolzen!
(„Aeneis“)

Die Römer unterwarfen das gesamte Mittelmeer, einschließlich Hellas, aber Griechenland selbst eroberte Rom, weil es einen starken Einfluss auf die gesamte Kultur Roms hatte – in Religion und Philosophie, in Literatur und Kunst.

Etruskische Wölfin, die der Legende nach Romulus und Remus großzog (etruskische Besetzung)

Der Legende nach beschlagnahmte der Usurpator Amulius den Thron seines Bruders, des Königs von Alba Longa, Numitor, des Großvaters der Zwillinge Romulus und Remus, und befahl, die Babys in den Tiber zu werfen. Der Vater der Zwillinge, Mars, rettete seine Söhne und sie wurden von einer von Gott gesandten Wölfin gefüttert. Die Jungen wurden dann vom Hirten Faustul und seiner Frau Akka Larentia großgezogen. Als die Brüder erwachsen wurden, töteten sie Amulius, gaben ihrem Großvater die Macht zurück und gründeten die Stadt an dem Ort, an dem die Wölfin sie gefunden hatte. Während des Baus der Mauern der neuen Stadt kam es zu einem Streit zwischen den Brüdern und Romulus tötete Remus. Die Stadt wurde von Rom erbaut und nach Romulus benannt, und Romulus selbst wurde ihr erster König. Ein Teil der Kultur wurde von den Römern von anderen Völkern übernommen. Vieles – bei den Etruskern, aber vor allem – bei den Griechen. Die Römer entlehnten den Etruskern Gladiatorenkämpfe, Bühnenspiele, die Natur der Opfer, den Glauben an gute und böse Dämonen. Die Römer bevorzugten wie die Etrusker die Bildhauerei aus der Kunst und nicht die Bildhauerei, sondern die Modellierung – aus Ton, Wachs, Bronze.

Mit Halbsäulen geschmücktes Gebäude

Der Hauptvorläufer der römischen Kunst war jedoch immer noch Griechenland. Schon die Römer übernahmen viele ihrer Glaubensvorstellungen und Mythen von den Griechen. Die Römer lernten, aus Stein Bögen, einfache Gewölbe und Kuppeln zu bauen.
Sie lernten, vielfältigere Bauwerke zu bauen, zum Beispiel das runde Pantheongebäude – den Tempel aller Götter, es hatte einen Durchmesser von mehr als 40 Metern. Das Pantheon war mit einer riesigen Kuppel bedeckt. das seit Jahrhunderten ein Vorbild für Bauherren und Architekten ist.
Von den Griechen übernahmen die Römer die Fähigkeit, Säulen zu bauen. Zu Ehren der Feldherren errichteten die Römer Triumphbögen.
Gebäude zur Bewirtung des römischen Adels zeichneten sich durch besondere Pracht aus. Der größte römische Zirkus – das Kolosseum – bot Platz für 50.000 Zuschauer. Es war ein Amphitheater – in ähnlicher Weise und jetzt bauen sie Zirkusse und Stadien.
Auch römische Bäder, die Bäder genannt wurden, waren ursprüngliche Orte der Erholung und Unterhaltung. Es gab Waschräume, Umkleideräume, Schwimmbäder, Fitnessräume, Sportplätze und sogar Bibliotheken. Die geräumigen Säle waren mit Gewölben und Kuppeln bedeckt, die Wände waren mit Marmor verkleidet.
Am Rande der Plätze wurden oft große Gerichts- und Geschäftsgebäude errichtet – b a z und l und k. In Rom entstanden sowohl Herrscherpaläste als auch mehrstöckige Häuser für die Armen. Römer mit durchschnittlichem Einkommen lebten in separaten Häusern, die einen offenen Innenhof umgaben – und in der Mitte des Atriums befand sich ein Becken für Regenwasser. Hinter dem Haus befand sich ein Innenhof mit Säulen, einem Garten und einem Brunnen.

Triumphbogen des Kaisers Titus

Im Jahr 81 wurde zu Ehren von Kaiser Titus und seinem Sieg über Judäa an der heiligen Straße, die zum Kapitol führte, ein einfeldriger, 5,33 m breiter Triumphbogen errichtet. Der Marmorbogen war 20 Meter hoch. Über der Spannweite war eine Titus gewidmete Inschrift eingemeißelt, und der Bogen war außerdem mit Reliefs verziert, die den Siegeszug der Römer in komplexen Drehungen und Bewegungen darstellten.

Pantheon - Innenansicht

Das Pantheon wurde unter Kaiser Hadrian (117-138) errichtet. Der Tempel ist aus Stein, Ziegeln und Beton gebaut. Der Rundbau hat eine Höhe von 42,7 m und wird von einer Kuppel mit 43,2 m Durchmesser bedeckt. Von außen wirkt das Gebäude recht bescheiden, es ist lediglich mit einem Portikus mit korinthischen Säulen aus rotem Granit geschmückt. Aber der Innenraum war ein Musterbeispiel für technische Exzellenz und Luxus. Der Boden des Tempels ist mit Marmorplatten gepflastert. Die Mauer ist in der Höhe in zwei Ebenen unterteilt. In der unteren Ebene befanden sich tiefe Nischen, in denen Götterstatuen standen. Der obere Teil wird durch Pilaster (rechteckige Leisten) aus farbigem Marmor gegliedert. Die Beleuchtung des Tempels erfolgt durch ein Loch in der Kuppel, ein „Fenster“ mit einem Durchmesser von 9 m, das sogenannte Auge des Pantheons. Der Boden unter diesem „Auge“ weist ein kaum sichtbares Gefälle auf, durch das das Wasser abfließen kann.

Pantheon draußen

Der Name des Gebäudes spricht für sich – „Pantheon“, ein Tempel des Pantheons der antiken römischen Götter. Es ist zu beachten, dass das Gebäude, das heute noch steht, nicht der erste Tempel an dieser Stelle ist. Unter Kaiser Augustus wurde der erste Tempel erbaut, der dann jedoch bei einem Brand im antiken Rom niederbrannte. Zur Erinnerung an den ersten Baumeister, einen Mitarbeiter des Kaisers Augustus, Mark Agrippa, wurde die Inschrift „M. Agrippa l f cos tertium fecit.

Kolosseum draußen

Unter den Kaisern Vespasian und Titus in den Jahren 75-82. Es wurde ein riesiges Amphitheater für Gladiatorenkämpfe gebaut – das Kolosseum (vom lateinischen „Kolosseum“ – kolossal). Im Grundriss war es eine Ellipse, 188 m lang, 156 m breit und 50 m hoch. Die Mauer ist in drei Ebenen unterteilt. Oben zogen sie eine Markise vor Regen und Sonne auf. Unten waren Statuen. Die Arena bot Platz für bis zu 3.000 Gladiatorenpaare. Die Arena konnte mit Wasser geflutet werden und dann wurden Seeschlachten ausgetragen.

Kolosseum im Inneren

Aquädukt

Das römische Aquädukt ist ein Aquädukt, aber gleichzeitig funktional und aufwändig, perfekte Kunst. Oben befand sich ein Kanal, getrennt durch ein Gesims, unten - Bögen, noch niedriger - optisch isoliert von den Stützbögen. Lange, ununterbrochene horizontale Linien verdeckten die Höhe und betonten die Unendlichkeit des Aquädukts, das sich in die Ferne erstreckte.

Reiterstatue von Marcus Aurelius in Rom

Skulpturen wurden zunächst aus Griechenland importiert. Dann begannen sie, es aus dem Griechischen abzuschreiben. Es gab jedoch auch eine eigenständige, römische Skulptur. Dabei handelte es sich um skulpturale Porträts und Reliefbilder, Denkmäler für Kaiser und Generäle.

Porträt eines Römers

Porträt eines jungen Mannes

Reliefskulptur

Statue des Kaisers Augustus aus Prima Port.

Die Regierungszeit von Octavian Augustus wird von antiken Historikern als „goldenes Zeitalter“ des römischen Staates bezeichnet. Die etablierte „römische Welt“ stimulierte einen rasanten Aufstieg von Kunst und Kultur. Der Kaiser ist in ruhiger, majestätischer Pose dargestellt, seine Hand ist in einer einladenden Geste erhoben; er schien im Gewand eines Generals vor seinen Legionen zu erscheinen. Augustus wird barhäuptig und barbeinig dargestellt, eine Tradition in der griechischen Kunst, in der Götter und Helden nackt oder halbnackt dargestellt werden. Das Gesicht des Augustus trägt Porträtzüge, ist aber dennoch etwas idealisiert. Die gesamte Figur verkörpert die Idee der Größe und Macht des Reiches.

Trajanssäule in Rom

Bis heute ist eine Säule erhalten, die der Architekt Apollodorus zu Ehren Kaiser Trajans errichtete. Die Säule ist mehr als 30 Meter hoch und besteht aus 17 Trommeln aus Carrara-Marmor. Im Inneren der Säule verläuft eine Wendeltreppe. Die Säule endete mit einer Bronzefigur des Trajan, die im 16. Jahrhundert durch eine Statue des Apostels Petrus ersetzt wurde. Die Säule ist mit Platten aus Parian-Marmor ausgekleidet, entlang derer sich in einer Spirale von 200 Metern ein Basrelief erstreckt, das in historischer Abfolge die wichtigsten Ereignisse von Trajans Feldzug gegen die Daker (101-107) darstellt: den Bau einer Brücke über die Donau, die Überfahrt, die Schlacht mit den Dakern, ihr Lager, die Belagerung der Festung, den Selbstmord des Anführers der Daker, den Gefangenenzug, die triumphale Rückkehr Trajans nach Rom.

Fragment der Trajanssäule

Am Ende des 4. und im 5. Jahrhundert fand die „große Völkerwanderung“ statt – ein großer Gotenstamm ließ sich auf dem Territorium des Römischen Reiches nieder, sie wurden von den aufständischen Sklaven und den von Rom versklavten Völkern leidenschaftlich unterstützt. Horden nomadischer Hunnen fegen wie ein zerstörerischer Wirbelsturm durch das Reich. Die Westgoten und dann die Vandalen erobern und plündern Rom. Das Römische Reich zerfällt. Und im Jahr 476 wurde Rom der letzte Schlag versetzt und die Macht ging an die Truppen der Barbaren über. Das Römische Reich fiel, doch seine Kultur hinterließ unauslöschliche Spuren in der Menschheitsgeschichte.

Das größte kulturelle und archäologische Erbe der Ewigen Stadt, verwoben aus verschiedenen historischen Epochen, macht Rom einzigartig. In der Hauptstadt Italiens wurden unglaublich viele Kunstwerke gesammelt – echte Meisterwerke, die auf der ganzen Welt bekannt sind und hinter denen die Namen großer Talente stehen. In diesem Artikel wollen wir über die berühmtesten Skulpturen Roms sprechen, die auf jeden Fall sehenswert sind.

Rom ist seit vielen Jahrhunderten das Zentrum der Weltkunst. Seit der Antike wurden Meisterwerke menschlicher Schöpfung in die Hauptstadt des Imperiums gebracht. Während der Renaissance bauten Päpste, Kardinäle und Vertreter des Adels Paläste und Kirchen und schmückten sie mit wunderschönen Fresken, Gemälden und Skulpturen. Viele neu errichtete Gebäude dieser Zeit erweckten die architektonischen und dekorativen Elemente der Antike zu neuem Leben – antike Säulen, Kapitelle, Marmorfriese und Skulpturen wurden aus den Gebäuden der Kaiserzeit übernommen, restauriert und an einem neuen Ort aufgestellt. Darüber hinaus bescherte die Renaissance Rom unzählige neue brillante Schöpfungen, darunter Werke von Michelangelo, Canova, Bernini und vielen anderen talentierten Bildhauern. Über die herausragendsten Kunstwerke und ihre Schöpfer können Sie auf der Seite lesen

Schlafender Hermaphrodit

Kapitolinische Wölfin

Das bedeutendste für die Römer ist die „Kapitolinische Wölfin“, die heute in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt wird. Der Legende nach, die von der Gründung Roms erzählt, wurde sie von einer Wölfin auf dem Kapitol aufgezogen.

Kapitolinische Wölfin

Es wird allgemein angenommen, dass die Bronzestatue im 5. Jahrhundert v. Chr. von den Etruskern hergestellt wurde. Moderne Forscher neigen jedoch dazu anzunehmen, dass die Wölfin viel später – im Mittelalter – hergestellt wurde und die Figuren der Zwillinge in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts hinzugefügt wurden. Ihre Urheberschaft ist nicht sicher geklärt. Höchstwahrscheinlich wurden sie von Antonio del Pollaiolo geschaffen.

Laokoon und Söhne

Die berühmte Skulpturengruppe, die die Szene des Kampfes von Laokoon und seinen Söhnen mit Schlangen darstellt, schmückte angeblich die Privatvilla von Kaiser Titus. Datiert um Ic. Chr. handelt es sich um eine römische Marmorkopie, die von unbekannten Handwerkern nach einem antiken griechischen Bronzeoriginal angefertigt wurde, das leider nicht erhalten ist. Eine der berühmtesten Skulpturen Roms befindet sich im Pio-Clementine-Museum, zu dem es gehört.

Die Statue wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Weinberge auf dem Hügel von Oppio entdeckt, die einem gewissen Felice de Fredis gehörten. In der Basilika Santa Maria in Aracoeli können Sie auf dem Grabstein von Felice eine Inschrift sehen, die über diese Tatsache berichtet. Zu den Ausgrabungen wurden Michelangelo Buonarroti und Giuliano da Sangallo eingeladen, die den Fund bewerten sollten.

Zufällig gefundene Skulpturen erregten damals große Resonanz und beeinflussten die Kunstentwicklung in ganz Italien während der Renaissance. Die unglaubliche Dynamik und Plastizität der Formen des antiken Werkes inspirierte viele Meister dieser Zeit, wie Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto und andere.

Skulpturen von Michelangelo

Der berühmte Bildhauer, Architekt, Künstler und Dichter galt zu Lebzeiten als der größte Meister. In Rom sind nur wenige Skulpturen von Michelangelo Buonarroti zu sehen, da sich die meisten seiner Werke in Florenz und Bologna befinden. Im Vatikan wird es aufbewahrt. Michelangelo schuf ein Meisterwerk, als er erst 24 Jahre alt war. Darüber hinaus ist die Pieta das einzige handsignierte Werk des Meisters.

Ein weiteres berühmtes Werk von Michelangelo Buonarroti ist in der Kathedrale San Pietro in Vincoli zu bewundern. Es gibt einen monumentalen Grabstein von Papst Julius II., dessen Entstehung sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Obwohl das ursprüngliche Projekt des Grabdenkmals nie vollständig umgesetzt wurde, macht seine Hauptfigur, die das Denkmal schmückt, einen starken Eindruck und sieht so realistisch aus, dass sie den Charakter und die Stimmung der biblischen Figur vollständig vermittelt.

Skulpturen von Lorenzo Bernini

Bernini. Brunnen der vier Flüsse auf der Piazza Navona. Fragment

Sinnliche Marmorfiguren mit anmutigen weichen Formen und besonderer Raffinesse verblüffen durch ihre virtuose Leistung: Der kalte Stein wirkt warm und weich, und die Charaktere der skulpturalen Kompositionen sind lebendig.

Unter den berühmtesten Werken Berninis, die es auf jeden Fall wert sind, mit eigenen Augen gesehen zu werden, belegen die „Entführung der Proserpina“ und „Apollo und Daphne“, die die Sammlung der Borghese-Galerie bilden, den ersten Platz auf unserer Liste. .

Apollo und Daphne

Ein weiteres Meisterwerk von Bernini, „Die Ekstase der seligen Ludovica Albertoni“, verdient besondere Aufmerksamkeit. Die berühmte Skulptur, die auf Wunsch von Kardinal Paluzzi als Grabdenkmal geschaffen wurde, stellt die Szene religiöser Ekstase von Ludovica Albertoni dar, die an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert lebte. Die Skulpturengruppe schmückt die Altieri-Kapelle in der Basilika San Francesco a Ripa im Stadtteil Trastevere.

wurden in solch beeindruckender Zahl geschaffen, dass die Legende verbreitet ist, dass früher die Zahl der Statuen die Zahl der Einwohner überstieg. Es ist interessant zu verstehen, wie nah diese Gespräche an der Realität sind. Seit der Antike sind die Talente der Meister Roms auf dem Gebiet der Architektur und des Ingenieurwesens bekannt. Bis heute sind Zeugnisse des Genies der Schöpfer in Form von monumentalen Bauwerken, beeindruckenden Villen, Domusen und anderen Gebäuden erhalten geblieben. Allerdings blieb das antike Rom in einer viel kleineren Größe, als es jedem, der der Kunst nicht gleichgültig ist, lieb wäre.

Leider wurde ein großer Teil der Bronze- und Marmorskulpturen zu Beginn unserer Zeitrechnung aufgrund der Uneinigkeit christlicher Prediger mit den Werken der Meister zerstört. In Kämpfen mit Barbarenstämmen schreckten die Bewohner Roms nicht davor zurück, Skulpturen aus großer Höhe fallen zu lassen, um den Angriffsimpuls der Eindringlinge abzukühlen. Nach der Zerstörung wurden Marmorprodukte auf andere Weise verwendet: Mit Hilfe des Glühens in Rom wurden Fragmente einst beeindruckender Skulpturen in Kalkstein umgewandelt, der für den Bau verwendet wurde.

Aufgrund der blutigen Ereignisse an der Schnittstelle der Zivilisationen sind die Skulpturen des antiken Roms, die einen wichtigen Teil des kulturellen Erbes darstellen, nur in relativ geringem Umfang erhalten geblieben. Jetzt können Sie die besten Beispiele bei einem Besuch des Vatikanischen Museums und des Kapitolmuseums, der Diokletiansthermen, des Palazzo und der Villa Giulia kennenlernen. Die Skulpturensammlung wurde dank der Bemühungen der Kardinäle, der Aristokraten Roms und der ersten Personen des Klerus zusammengestellt. Es war nicht einfach, die besten Jobs zu bekommen, die von älteren Familienmitgliedern an jüngere weitergegeben wurden. Die Skulpturen des antiken Roms werden in Museen aufbewahrt, die eine gesonderte Diskussion verdienen.

Wie alles begann

Bei der Schaffung von Skulpturen des antiken Roms übernahmen die Meister viele Entscheidungen aus der klassischen griechischen Schule. Da die Entfernung von der Ewigen Stadt zu einigen Gebieten Griechenlands nicht so groß war, brachten die Römer regelmäßig hellenistische Statuen von großem kulturellem Wert mit nach Hause. Nach einer detaillierten Analyse der verwendeten Technologie und der charakteristischen Merkmale der Kreationen begann man in Rom mit der Herstellung von Kopien.

Die große Beliebtheit hellenistischer Kunst und Skulpturen aus einem Nachbarstaat ist vor allem auf den Vorstoß in Richtung griechischer Länder mit aggressiven Zielen zurückzuführen. Erfahrene Handwerker kamen oft nach Rom, um die privaten Anwesen des Adels mit neuen Werken zu schmücken. Die allmähliche kulturelle Vereinigung, die sich nicht nur in der Nachahmung der Technik der Skulpturenherstellung manifestierte, hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst in Rom.

Die Skulpturen des antiken Roms wurden auch für politische Zwecke verwendet und dienten als eines der Werkzeuge, um dem Volk die Ideen und Prinzipien des Staatssystems einzupflanzen. Der hohe Stellenwert der bildenden Künste wurde von den ersten Staatsmännern genutzt, um den „Fluch der Erinnerung“ zum Leben zu erwecken. In Rom galt es früher als üblich, Hinweise in Dokumenten, Skulpturen und Wandinschriften zu vernichten, die Tyrannen oder Politikern gewidmet waren, die der überwiegenden Mehrheit zuwider waren. Eines der auffälligsten Beispiele für den „Fluch der Erinnerung“ in Rom sind Handlungen im Zusammenhang mit Versuchen, den Kaiser aus der Geschichte zu streichen.

Skulpturen des antiken Roms: Worauf Sie in den Vatikanischen Museen achten sollten

Die Vatikanischen Museen sind eine Fundgrube an Skulpturen, die im antiken Rom geschaffen wurden und bis heute erfolgreich überlebt haben. Der Museumskomplex wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts von Papst Julius II. gegründet. Mehr als zwei Jahrhunderte später erhielt jeder das Recht, sich frei durch die Sehenswürdigkeiten zu bewegen und Skulpturen und andere in Rom geschaffene Werke zu betrachten.

Kaufen Sie Ihre Museumskarten unbedingt im Voraus und vermeiden Sie Warteschlangen. Es ist machbar Verknüpfung auf der offiziellen Website.

Derzeit gibt es hier Skulpturenmuseen, in denen Sie im Detail erfahren können, wie sich die Kunst in der Ewigen Stadt entwickelt hat:

1. Pio Cristiano bewahrt in seinen Mauern die Skulpturen des antiken Roms auf, die während der Zeit des frühen Christentums geschaffen wurden.
2. Das Gregorianische Museum beherbergt in Rom erhaltene Skulpturen aus der Zeit der antiken etruskischen Zivilisation.
3. Das Profano-Museum macht Gäste mit den klassischen Werken von Meistern aus dem antiken Griechenland bekannt.
4. Chiaramonti umfasst eine Reihe von Galerien mit etwa 1.000 Skulpturen und allem, was mit dieser Art von Kunst zu tun hat: Büsten der großen Persönlichkeiten Roms, Friese und Grabsarkophage.
5. Das Pio-Clementino-Museum wird diejenigen ansprechen, die herausfinden möchten, wie die klassischen Skulpturen des antiken Roms aussahen.
6. Das der ägyptischen Kultur gewidmete Museum ist eine riesige Sammlung von Skulpturen, Ornamenten und architektonischen Elementen, die aus Ägypten nach Rom gebracht wurden.

Skulpturen des antiken Roms im Nationalmuseum der Stadt ausgestellt

Bei einem Besuch kann man beeindruckende Sammlungen von Werken besichtigen, die in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung kultureller Strömungen in der Ewigen Stadt stehen. Im Jahr 1889 tauchte auf der Karte Roms ein archäologisches Museum auf, doch in den frühen 90er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde beschlossen, mehrere Ausstellungsorte mit antiken Skulpturen neu zu organisieren und innerhalb des Museums zu platzieren.

Palazzo Massimo

Atemberaubende Skulpturen des antiken Roms werden im 1. Stock des Palazzo Massimo aufbewahrt. Hier können Sie die Entwicklung der Kunst von der Herrschaft der Flavier bis zum Niedergang der antiken Kultur verfolgen. Tatsächlich handelt es sich bei allen verfügbaren Werken um Kopien griechischer Skulpturen, die in Marmor verkörpert sind.

Der Stolz des Palazzo Massimo sind Ende des 19. Jahrhunderts in Rom entdeckte Bronzeskulpturen, die von Meistern aus Griechenland geschaffen wurden.

Pfälzisches Antiquarium

Das im 19. Jahrhundert gegründete Museum liegt auf dem zentralen Hügel Roms. Der Zweck der Schöpfung bestand darin, die gefundenen Skulpturen von Archäologen zu platzieren, die zur Zeit Napoleons III. in der Nähe des Palatin arbeiteten. Ein eher bescheiden wirkendes zweistöckiges Gebäude enthält Materialien, die die Geschichte des Hügels nachzeichnen können. Von größtem Interesse sind Skulpturen aus der Zeit des Republikanismus sowie der Regierungszeit von Augustus und Julius Claudius.

Skulpturen des antiken Roms: Palazzo Altemps

Der Palast, der im Auftrag der Familie Riario erbaut wurde, wird auch für alle interessant sein, die sich mit den Skulpturen des antiken Roms beschäftigen. Genauer gesagt müssen Sie auf einen der Säle mit einem Abschnitt namens „Geschichte des Sammelns“ achten. Hier sind Skulpturen aus den Boncompagni-Ludovisi-Sammlungen. Der Palazzo Altemps beherbergt den Selbstmord von Galata.

Es handelt sich um eine Marmorskulptur, deren Aussehen in Rom der Schöpfung griechischer Bronzemeister nachempfunden wurde.

Skulpturen des antiken Roms in den Musei Capitolini

Das erste Museum in Rom wurde Ende 1471 vom Papst gegründet. Im 18. Jahrhundert erlangte die breite Öffentlichkeit das Recht, die zusammengetragene Sammlung zu bewerten. Somit können die Musei Capitolini als das erste öffentliche Museum der Welt angesehen werden, dessen Besitzer beschlossen, jedermann zu Kunstproben zuzulassen. Die Attraktion, in der Skulpturen des antiken Roms aufbewahrt werden, hat im Laufe ihres Bestehens zahlreiche Werke erworben.

Skulptur des Herkules Capitolinus

Eine im antiken Rom geschaffene Bronzeskulptur, die bei Ausgrabungen im Bullenforum gefunden wurde. Historiker glauben, dass das Werk in seiner endgültigen Form zwei Jahrhunderte vor Beginn unserer Zeitrechnung erschien. Für die damaligen Heiden war die Bildhauerei von großer Bedeutung.

Skulpturen des antiken Roms: Kapitolinischer Brutus (Bruto Capitolino)

Bronzekreation. Laut den Historikern Roms ist es eines der ältesten in der Ewigen Stadt. Tatsache ist, dass die Skulptur etwa drei Jahrhunderte vor Beginn unserer Zeitrechnung geschaffen wurde. Der Büste wird der Status eines Meisterwerks des antiken Roms zugeschrieben. Capitoline Brutus - das Bild des Gründers der Republik und eines der Konsuln.

Ähnliche Merkmale wurden beim Vergleich der Büste mit Münzen gefunden, die ein halbes Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung geschaffen wurden, als die Macht in Rom Brutus (demjenigen, der Julius Cäsar tötete) gehörte. Bei den Ausgrabungen wurde lediglich der Kopf gefunden, dessen Zustand trotz jahrhundertelanger Vergessenheit als gut eingeschätzt wurde. Zur Verzierung der Augäpfel verwendeten Handwerker aus Rom Elfenbein. Man geht davon aus, dass die Skulptur ursprünglich geschaffen wurde, andere Teile sind jedoch unwiederbringlich verloren.

Skulpturen des antiken Roms: Junge holt einen Splitter (Spinario)

Ein Beispiel für die Kunst der Antike, die die Handwerker der Renaissance immer wieder zu kopieren versuchten. Derzeit haben viele große Museen auf der Welt ihre eigene Version derselben Bronzeskulptur. Das Original befindet sich noch in Rom. Grundlage der Entstehung war die Legende eines Hirten, der aus Vitorchiano nach Rom floh, um einen baldigen Angriff der Etrusker anzukündigen. Der Junge ertrug heldenhaft die Schmerzen, die ein Splitter in seinem Bein verursachte.

Diese Skulptur wurde im III.-I. Jahrhundert v. Chr. aus Bronze geschaffen. Sie ist eines der ersten Exemplare, die Sixtus IV. Rom schenkte.

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Die Marmorskulptur, die heute in den Musei Capitolini aufbewahrt wird, ist eine weitere Kopie eines Beispiels hellenistischer Kunst. Das Werk wurde im 18. Jahrhundert ganz zufällig auf dem Aventin-Hügel gefunden und anschließend sofort in eines der berühmtesten Museen Roms geschickt.

Skulpturen des antiken Roms können nicht nur bei Museumsbesuchen besichtigt werden: Jedem, der sich für das Thema interessiert, wird empfohlen, in die Villa Giulia zu gehen, wo Zeugnisse der etruskischen Zivilisation aufbewahrt werden. Bemerkenswerte Skulpturen des antiken Roms werden in der Galleria Borghese und anderen Kulturstätten der Hauptstadt Italiens präsentiert.

Ohne die von Griechenland und Rom gelegten Grundlagen gäbe es kein modernes Europa. Sowohl die Griechen als auch die Römer hatten ihre eigene historische Berufung – sie ergänzten einander und die Grundlage des modernen Europas ist ihre gemeinsame Sache.

Das künstlerische Erbe Roms hatte eine große Bedeutung für die kulturelle Grundlage Europas. Darüber hinaus war dieses Erbe für die europäische Kunst geradezu entscheidend.

Im eroberten Griechenland verhielten sich die Römer zunächst wie Barbaren. In einer seiner Satiren zeigt uns Juvenal einen rohen römischen Krieger jener Zeit, „der die Kunst der Griechen nicht zu schätzen wusste“, der „wie üblich“ „von ruhmreichen Künstlern gefertigte Becher“ in kleine Stücke zerbrach, um damit seinen Schild oder Panzer zu schmücken.

Und als die Römer vom Wert von Kunstwerken hörten, wurde die Zerstörung durch Raub ersetzt – im großen Stil, offenbar ohne Auswahl. Aus Epirus in Griechenland entfernten die Römer fünfhundert Statuen, und nachdem sie zuvor die Etrusker zerschlagen hatten, zweitausend aus Vei. Es ist unwahrscheinlich, dass dies alles ein und dasselbe Meisterwerk war.

Es wird allgemein angenommen, dass der Fall von Korinth im Jahr 146 v. die griechische Periode der antiken Geschichte endet. Diese blühende Stadt am Ufer des Ionischen Meeres, eines der Hauptzentren der griechischen Kultur, wurde von den Soldaten des römischen Konsuls Mummius dem Erdboden gleichgemacht. Aus den verbrannten Palästen und Tempeln holten Konsularschiffe unzählige Kunstschätze hervor, sodass, wie Plinius schreibt, buchstäblich ganz Rom mit Statuen gefüllt war.

Die Römer brachten nicht nur eine große Anzahl griechischer Statuen mit (darüber hinaus brachten sie auch ägyptische Obelisken), sondern kopierten in großem Umfang griechische Originale. Und allein dafür sollten wir ihnen dankbar sein. Was war jedoch der eigentliche römische Beitrag zur Bildhauerkunst? Um den Stamm der Trajanssäule herum, errichtet zu Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr. Chr e. Auf dem Forum des Trajan, über dem Grab dieses Kaisers, windet sich wie ein breites Band ein Relief, das seine Siege über die Daker verherrlicht, deren Königreich (das heutige Rumänien) schließlich von den Römern erobert wurde. Die Künstler, die dieses Relief anfertigten, waren zweifellos nicht nur talentiert, sondern auch mit den Techniken der hellenistischen Meister bestens vertraut. Und doch ist es ein typisch römisches Werk.

Vor uns liegt die detaillierteste und gewissenhafteste Erzählung. Es ist eine Erzählung, kein verallgemeinertes Bild. Im griechischen Relief wurde die Geschichte realer Ereignisse allegorisch dargestellt, meist verbunden mit der Mythologie. Im römischen Relief aus der Zeit der Republik ist der Wunsch nach größtmöglicher Präzision deutlich zu erkennen, genauer den Ablauf des Geschehens in seiner logischen Abfolge sowie die charakteristischen Merkmale der beteiligten Personen vermitteln. Im Relief der Trajanssäule sehen wir römische und barbarische Lager, Vorbereitungen für einen Feldzug, Angriffe auf Festungen, Übergänge, gnadenlose Schlachten. Alles scheint wirklich sehr genau zu sein: die Typen der römischen Soldaten und Daker, ihre Waffen und Kleidung, die Art der Befestigungen – so dass dieses Relief als eine Art skulpturale Enzyklopädie des damaligen Militärlebens dienen kann. Im Grundgedanken ähnelt die Gesamtkomposition eher den bereits bekannten Relieferzählungen über die Misshandlungen der assyrischen Könige, jedoch mit geringerer Bildkraft, dafür mit besseren Kenntnissen der Anatomie und der Fähigkeit der Griechen, Figuren freier im Raum zu platzieren. Das Flachrelief ohne plastische Kennzeichnung der Figuren könnte von den nicht erhaltenen Gemälden inspiriert sein. Die Bilder von Trajan selbst wiederholen sich mindestens neunzig Mal, die Gesichter der Soldaten sind äußerst ausdrucksstark.

Es sind dieselbe Konkretheit und Ausdruckskraft, die das Markenzeichen aller römischen Porträtskulpturen ausmachen, in denen vielleicht die Originalität des römischen künstlerischen Genies am deutlichsten zum Ausdruck kam.

Der rein römische Anteil, der in der Schatzkammer der Weltkultur enthalten ist, wird (nur im Zusammenhang mit dem römischen Porträt) vom größten Kenner der antiken Kunst O.F. perfekt definiert. Waldhauer: „... Rom existiert als Individuum; Rom ist in jenen strengen Formen, in denen antike Bilder unter seiner Herrschaft wiederbelebt wurden; Rom ist dieser große Organismus, der die Samen der antiken Kultur verbreitet und ihnen die Möglichkeit gibt, neue, noch barbarische Völker zu befruchten, und schließlich ist Rom dabei, eine zivilisierte Welt auf der Grundlage hellenischer Kulturelemente zu schaffen und diese entsprechend neuen Aufgaben zu modifizieren, nur Rom könnte ... eine große Ära der Porträtskulptur ... ".

Das römische Porträt hat einen komplexen Hintergrund. Sein Zusammenhang mit dem etruskischen Porträt ist offensichtlich, ebenso wie mit dem hellenistischen. Auch der römische Ursprung ist ganz klar: Die ersten römischen Porträts aus Marmor oder Bronze waren lediglich eine exakte Reproduktion einer Wachsmaske, die vom Gesicht des Verstorbenen abgenommen wurde. Es ist noch keine Kunst im üblichen Sinne.

In späteren Zeiten blieb die Genauigkeit das Herzstück des römischen künstlerischen Porträts. Präzision, inspiriert von kreativer Inspiration und bemerkenswerter Handwerkskunst. Das Erbe der griechischen Kunst spielte hier natürlich eine Rolle. Aber man kann ohne Übertreibung sagen: Die Kunst eines strahlend individualisierten Porträts, das zur Perfektion gebracht wird und die Innenwelt einer bestimmten Person vollständig freilegt, ist im Wesentlichen eine römische Errungenschaft. Auf jeden Fall im Hinblick auf den Umfang der Kreativität, im Hinblick auf die Stärke und Tiefe der psychologischen Durchdringung.

In einem römischen Porträt offenbart sich uns der Geist des antiken Roms in all seinen Facetten und Widersprüchen. Ein römisches Porträt ist sozusagen die Geschichte Roms selbst, erzählt in Gesichtern, die Geschichte seines beispiellosen Aufstiegs und tragischen Todes: „Die ganze Geschichte des römischen Untergangs wird hier durch Augenbrauen, Stirn, Lippen ausgedrückt“ (Herzen).

Unter den römischen Kaisern gab es edle Persönlichkeiten, die größten Staatsmänner, es gab auch gierige, ehrgeizige Menschen, es gab Monster, Despoten,

Wahnsinnig von unbegrenzter Macht und im Bewusstsein, dass ihnen alles erlaubt ist, ein Meer von Blut vergießend, waren düstere Tyrannen, die durch die Ermordung ihres Vorgängers den höchsten Rang erreichten und daher jeden vernichteten, der ihnen den geringsten Verdacht einflößte. Wie wir gesehen haben, trieben die aus der vergöttlichten Autokratie hervorgegangenen Moralvorstellungen selbst die aufgeklärtesten Menschen manchmal zu den grausamsten Taten.

In der Zeit der größten Macht des Imperiums hinterließ ein straff organisiertes Sklavenhaltersystem, in dem das Leben eines Sklaven nichts kostete und er wie Arbeitsvieh behandelt wurde, seine Spuren nicht nur in der Moral und im Leben nicht nur von Kaisern und Adligen, sondern auch von einfachen Bürgern. Und gleichzeitig wuchs, ermutigt durch das Pathos der Staatlichkeit, der Wunsch, das gesellschaftliche Leben im gesamten Reich nach römischer Art zu rationalisieren, in der vollen Gewissheit, dass es kein stabileres und vorteilhafteres System geben könnte. Doch dieses Vertrauen erwies sich als unhaltbar.

Ständige Kriege, mörderische Auseinandersetzungen, Provinzaufstände, die Flucht von Sklaven, das Bewusstsein der Rechtslosigkeit untergruben mit jedem Jahrhundert mehr und mehr das Fundament der „römischen Welt“. Die eroberten Provinzen zeigten ihren Willen immer entschiedener. Und am Ende untergruben sie die einigende Macht Roms. Die Provinzen zerstörten Rom; Rom selbst verwandelte sich in eine Provinzstadt, ähnlich wie andere, privilegiert, aber nicht mehr dominant, und hörte auf, das Zentrum eines Weltreichs zu sein ... Der römische Staat verwandelte sich in eine gigantische komplexe Maschine, die ausschließlich dazu diente, seinen Untertanen die Säfte zu entziehen.

Neue Trends aus dem Osten, neue Ideale, die Suche nach einer neuen Wahrheit brachten neue Überzeugungen hervor. Der Niedergang Roms stand bevor, der Niedergang der antiken Welt mit ihrer Ideologie und Gesellschaftsstruktur.

All dies spiegelt sich in der römischen Porträtskulptur wider.

In den Tagen der Republik, als die Sitten strenger und einfacher waren, wurde die dokumentarische Genauigkeit des Bildes, der sogenannte „Verismus“ (vom Wort verus – wahr), noch nicht durch den griechischen adelenden Einfluss ausgeglichen. Dieser Einfluss manifestierte sich in der augusteischen Zeit, manchmal sogar zu Lasten der Wahrhaftigkeit.

Die berühmte Ganzkörperstatue des Augustus, auf der er in der ganzen Pracht kaiserlicher Macht und militärischem Ruhm dargestellt wird (eine Statue aus Prima Port, Rom, dem Vatikan), sowie sein Abbild in Form von Jupiter selbst (die Eremitage) sind natürlich idealisierte zeremonielle Porträts, die den irdischen Herrscher mit den himmlischen Herrschern gleichsetzen. Und doch zeigen sie die individuellen Merkmale von Augustus, die relative Ausgeglichenheit und die unbestrittene Bedeutung seiner Persönlichkeit.

Auch zahlreiche Porträts seines Nachfolgers Tiberius sind idealisiert.

Schauen wir uns das skulpturale Porträt von Tiberius in seinen jungen Jahren an (Kopenhagen, Glyptothek). Geadeltes Bild. Und gleichzeitig natürlich individuell. Etwas Unmitleidiges, widerlich Verschlossenes lugt durch seine Gesichtszüge. Unter anderen Bedingungen hätte dieser Mensch vielleicht äußerlich ein recht anständiges Leben geführt. Aber ewige Angst und unbegrenzte Macht. Und es scheint uns, dass der Künstler in seinem Bild etwas eingefangen hat, was selbst der kluge Augustus nicht erkannte, und ernannte Tiberius zu seinem Nachfolger.

Doch bei aller noblen Zurückhaltung ist das Porträt von Tiberius‘ Nachfolger Caligula (Kopenhagen, Glyptothek), einem Mörder und Folterer, der schließlich von seinen engen Vertrauten erstochen wurde, bereits völlig aufschlussreich. Sein Blick ist unheimlich und man spürt, dass es von diesem sehr jungen Herrscher (er beendete sein schreckliches Leben im Alter von 29 Jahren) mit zusammengepressten Lippen keine Gnade geben kann, der es liebte, daran zu erinnern, dass er alles tun kann: und mit jedem. Wir glauben, wenn wir das Porträt von Caligula betrachten, alle Geschichten über seine unzähligen Gräueltaten. „Er zwang Väter, bei der Hinrichtung ihrer Söhne anwesend zu sein“, schreibt Suetonius, „er schickte eine Trage für einen von ihnen, als er aus gesundheitlichen Gründen versuchte auszuweichen; Unmittelbar nach dem Spektakel der Hinrichtung lud er einen anderen an den Tisch und erzwang alle möglichen Höflichkeiten, um zu scherzen und Spaß zu haben. Und ein anderer römischer Historiker, Dion, fügt hinzu, dass der Vater eines der Hingerichteten „auf die Frage, ob er wenigstens die Augen schließen könne, befahl, den Vater zu töten“. Und auch von Suetonius: „Als der Preis für Rinder stieg, die von wilden Tieren für Schauspiele gemästet wurden, befahl er, sie der Gnade von Verbrechern zu überlassen; und als er dafür im Gefängnis umherging, schaute er nicht, wer wofür schuld war, sondern befahl direkt, an der Tür stehend, alle mitzunehmen ...“. Unheimlich in seiner Grausamkeit ist das Gesicht von Nero, dem berühmtesten gekrönten Monster des antiken Roms (Marmor, Rom, Nationalmuseum).

Der Stil des römischen Skulpturenporträts änderte sich mit der allgemeinen Haltung der Epoche. Dokumentarische Wahrhaftigkeit, Pracht, weitreichende Vergöttlichung, schärfster Realismus, die Tiefe psychologischer Durchdringung herrschten bei ihm abwechselnd vor, ergänzten sich sogar. Aber solange die römische Idee lebendig war, versiegte die Bildkraft in ihm nicht.

Kaiser Hadrian verdiente den Ruhm eines weisen Herrschers; Es ist bekannt, dass er ein aufgeklärter Kunstkenner und ein glühender Bewunderer des klassischen Erbes von Hellas war. Seine in Marmor gemeißelten Gesichtszüge, sein nachdenklicher Blick, zusammen mit einem leichten Hauch von Traurigkeit, vervollständigen unsere Vorstellung von ihm, so wie seine Porträts unsere Vorstellung von Caracalla vervollständigen und die Quintessenz bestialischer Grausamkeit, der ungezügeltsten, gewalttätigsten Macht wahrlich einfangen. Aber der wahre „Philosoph auf dem Thron“, ein Denker voller spiritueller Noblesse, ist Marcus Aurelius, der in seinen Schriften Stoizismus und den Verzicht auf irdische Güter predigte.

Wirklich unvergessliche Bilder in ihrer Ausdruckskraft!

Aber das römische Porträt lässt nicht nur Kaiserbilder vor uns auferstehen.

Lassen Sie uns in der Eremitage vor einem Porträt eines unbekannten Römers stehen bleiben, das wahrscheinlich ganz am Ende des 1. Jahrhunderts entstanden ist. Dies ist zweifellos ein Meisterwerk, in dem sich die römische Genauigkeit des Bildes mit traditioneller hellenischer Handwerkskunst, dem dokumentarischen Bild – mit innerer Spiritualität verbindet. Wir wissen nicht, wer der Autor des Porträts ist – ein Grieche, der sein Talent Rom mit seiner Weltanschauung und seinem Geschmack schenkte, ein Römer oder ein anderer Künstler, ein kaiserlicher Untertan, der sich von griechischen Vorbildern inspirieren ließ, aber fest im römischen Boden verwurzelt war – ebenso unbekannt sind die Autoren (meistens wahrscheinlich Sklaven) und andere wunderbare Statuen, die in der Römerzeit geschaffen wurden.

Dieses Bild zeigt einen bereits betagten Mann, der in seinem Leben viel gesehen und viel erlebt hat und bei dem man eine Art schmerzliches Leiden vermutet, vielleicht aus tiefen Gedanken. Das Bild ist so real, wahrhaftig, so beharrlich aus dem Dickicht des Menschlichen gerissen und in seinem Wesen so gekonnt offenbart, dass es uns so vorkommt, als ob wir diesem Römer begegnet wären, wir ihn kennen, das ist fast genauso – auch wenn unser Vergleich unerwartet ist – wie wir es zum Beispiel von den Helden aus Tolstois Romanen kennen.

Und die gleiche Überzeugungskraft in einem anderen bekannten Meisterwerk aus der Eremitage, einem Marmorporträt einer jungen Frau, die aufgrund ihres Gesichtstyps bedingt als „Syrerin“ bezeichnet wird.

Dies ist bereits die zweite Hälfte des 2. Jahrhunderts: Die abgebildete Frau ist eine Zeitgenossin des Kaisers Marcus Aurelius.

Wir wissen, dass es eine Ära der Neubewertung von Werten, der zunehmenden östlichen Einflüsse, neuer romantischer Stimmungen und des reifenden Mystizismus war, die die Krise des römischen Großmachtstolzes ankündigte. „Die Zeit des menschlichen Lebens ist ein Augenblick“, schrieb Marcus Aurelius, „ihr Wesen ist ein ewiger Fluss; sich vage fühlen; die Struktur des gesamten Körpers ist vergänglich; die Seele ist instabil; das Schicksal ist mysteriös; Ruhm ist unzuverlässig.

Die melancholische Kontemplation, die für viele Porträts dieser Zeit charakteristisch ist, atmet das Bild der „Syrerin“. Aber ihre nachdenklichen Tagträumereien – wir spüren es – sind zutiefst individuell, und wieder kommt sie uns selbst seit langem vertraut, fast sogar heimisch vor, so dass die vitalen Meißel des Bildhauers mit raffinierter Arbeit aus weißem Marmor mit sanfter bläulicher Tönung ihre bezaubernden und vergeistigten Gesichtszüge bezaubern.

Und hier ist wieder der Kaiser, aber ein besonderer Kaiser: Philipp der Araber, der mitten in der Krise des 3. Jahrhunderts in den Vordergrund trat. - blutiger "kaiserlicher Sprung" - aus den Reihen der Provinzlegion. Dies ist sein offizielles Porträt. Umso bedeutsamer ist die Strenge des Soldatenbildes: Es war die Zeit, in der in den allgemeinen Unruhen das Heer zur Hochburg der kaiserlichen Macht wurde.

Gerunzelte Brauen. Ein bedrohlicher, vorsichtiger Blick. Schwere, fleischige Nase. Tiefe Wangenfalten, die sozusagen ein Dreieck mit einer scharfen horizontalen Linie dicker Lippen bilden. Ein kräftiger Hals und auf der Brust eine breite Querfalte einer Toga, die der gesamten Marmorbüste schließlich eine wahrhaft granitartige Massivität, lakonische Stärke und Integrität verleiht.

Waldhauer schreibt über dieses wundervolle Porträt, das ebenfalls in unserer Eremitage aufbewahrt wird: „Die Technik ist aufs Äußerste vereinfacht ... Die Gesichtszüge werden durch tiefe, fast grobe Linien herausgearbeitet, wobei eine detaillierte Oberflächenmodellierung völlig abgelehnt wird.“ Die Persönlichkeit als solche wird gnadenlos durch die Hervorhebung der wichtigsten Merkmale charakterisiert.

Ein neuer Stil, monumentale Ausdruckskraft auf neue Weise erreicht. Ist es nicht der Einfluss der sogenannten barbarischen Peripherie des Reiches, der immer stärker in die Provinzen vordringt, die zu Rivalen Roms geworden sind?

Im allgemeinen Stil der Büste Philipps des Arabers erkennt Waldhauer Merkmale, die in mittelalterlichen Skulpturenporträts französischer und deutscher Kathedralen voll zur Geltung kommen.

Das antike Rom wurde berühmt für aufsehenerregende Taten, Errungenschaften, die die Welt überraschten, doch sein Niedergang war düster und schmerzhaft.

Eine ganze historische Ära ist zu Ende gegangen. Das veraltete System musste einem neuen, fortschrittlicheren System weichen; Sklavenhaltergesellschaft – um in eine feudale Gesellschaft wiedergeboren zu werden.

Im Jahr 313 wurde das lange verfolgte Christentum im Römischen Reich als Staatsreligion anerkannt, was am Ende des 4. Jahrhunderts endete. wurde im gesamten Römischen Reich dominant.

Das Christentum schuf mit seiner Predigt der Demut, der Askese, mit seinem Traum vom Himmel nicht auf Erden, sondern im Himmel eine neue Mythologie, deren Helden, die Asketen des neuen Glaubens, die dafür eine Märtyrerkrone entgegennahmen, den Platz einnahmen, der einst den Göttern und Göttinnen gehörte und das lebensbejahende Prinzip, irdische Liebe und irdische Freude verkörperte. Sie verbreitete sich allmählich, und daher untergruben die christliche Lehre und die öffentlichen Gefühle, die sie vorbereiteten, noch vor ihrem legalisierten Triumph radikal das Schönheitsideal, das einst in vollem Licht auf der Athener Akropolis erstrahlte und das von Rom in der ganzen Welt, die ihm unterworfen war, akzeptiert und anerkannt wurde.

Die christliche Kirche versuchte, eine neue Weltanschauung in eine konkrete Form unerschütterlicher religiöser Überzeugungen zu kleiden, in der der Osten mit seinen Ängsten vor den ungelösten Naturgewalten, dem ewigen Kampf mit dem Tier, bei den Mittellosen der gesamten antiken Welt Anklang fand. Und obwohl die herrschende Elite dieser Welt hoffte, die heruntergekommene römische Macht mit einer neuen universellen Religion zu verbinden, erschütterte die aus der Notwendigkeit sozialer Transformation geborene Weltanschauung die Einheit des Reiches und der alten Kultur, aus der die römische Staatlichkeit hervorging.

Die Dämmerung der antiken Welt, die Dämmerung der großen antiken Kunst. Nach den alten Kanonen werden im ganzen Reich noch immer majestätische Paläste, Foren, Bäder und Triumphbögen gebaut, aber dies sind nur Wiederholungen dessen, was in früheren Jahrhunderten erreicht wurde.

Der etwa anderthalb Meter große Kolossalkopf stammt von der Statue Kaiser Konstantins, der im Jahr 330 die Hauptstadt des Reiches nach Byzanz verlegte, das zu Konstantinopel wurde – dem „Zweiten Rom“ (Rom, Palazzo Konservative). Das Gesicht ist nach griechischen Mustern korrekt und harmonisch aufgebaut. Aber das Wichtigste an diesem Gesicht sind die Augen: Es scheint, als gäbe es kein Gesicht selbst, wenn man sie schließt ... Was in den Fayum-Porträts oder dem pompejanischen Porträt einer jungen Frau dem Bild einen inspirierten Ausdruck verlieh, wird hier auf die Spitze getrieben und erschöpft das gesamte Bild. Das alte Gleichgewicht zwischen Geist und Körper wird eindeutig zugunsten des ersteren gestört. Kein lebendes menschliches Gesicht, sondern ein Symbol. Ein Symbol der Macht, eingeprägt im Blick, Macht, die alles Irdische, Leidenschaftslose, Unnachgiebige und unzugänglich Hohe unterwirft. Nein, auch wenn Porträtmerkmale im Bild des Kaisers erhalten bleiben, handelt es sich hierbei nicht mehr um eine Porträtskulptur.

Beeindruckend ist der Triumphbogen Kaiser Konstantins in Rom. Seine architektonische Zusammensetzung ist streng im klassischen römischen Stil gehalten. Doch in der den Kaiser verherrlichenden Relieferzählung verschwindet dieser Stil fast spurlos. Das Relief ist so niedrig, dass die kleinen Figuren flach wirken, nicht geformt, sondern zerkratzt. Sie reihen sich eintönig aneinander und klammern sich aneinander. Wir betrachten sie mit Erstaunen: Dies ist eine Welt, die völlig anders ist als die Welt von Hellas und Rom. Keine Wiederbelebung – und die scheinbar für immer überwundene Frontalität erwacht zu neuem Leben!

Eine Porphyrstatue der kaiserlichen Mitherrscher – der Tetrarchen, die damals über einzelne Teile des Reiches herrschten. Diese Skulpturengruppe markiert sowohl das Ende als auch den Anfang.

Das Ende – weil das hellenische Schönheitsideal, die sanfte Rundung der Formen, die Harmonie der menschlichen Figur, die Eleganz der Komposition und die Weichheit der Modellierung entschieden aufgegeben werden. Die Grobheit und Vereinfachung, die dem Eremitage-Porträt Philipps des Arabers besondere Ausdruckskraft verlieh, wurde hier gleichsam zum Selbstzweck. Fast kubische, schwerfällig geschnitzte Köpfe. Es gibt nicht einmal eine Spur von Porträtmalerei, als ob die menschliche Individualität des Bildes bereits unwürdig wäre.

Im Jahr 395 zerfiel das Römische Reich in das Westlateinische und das Ostgriechische. Im Jahr 476 fiel das Weströmische Reich unter den Schlägen der Germanen. Eine neue historische Ära hat begonnen, das sogenannte Mittelalter.

In der Kunstgeschichte ist eine neue Seite aufgeschlagen.

Eine der ältesten Zivilisationen der Welt – das Heilige Römische Reich – bescherte der Menschheit die größte Kultur, zu der nicht nur das reichste literarische Erbe, sondern auch die steinerne Chronik gehörte. Lange Zeit lebten in dieser Macht keine Menschen mehr, aber dank der erhaltenen Baudenkmäler ist es möglich, den Lebensstil der heidnischen Römer nachzubilden. Am 21. April, dem Tag der Gründung der Stadt auf sieben Hügeln, schlage ich vor, 10 Sehenswürdigkeiten des antiken Roms zu besichtigen.

Forum Romanum

Das Gebiet, das im Tal zwischen Palatin und Velia auf der Südseite, dem Kapitol im Westen, dem Esquilin und den Hängen des Quirinal und Viminal liegt, war in vorrömischer Zeit ein Feuchtgebiet. Bis zur Mitte des 8. Jahrhunderts v. Chr. e. Dieses Gebiet wurde für Bestattungen genutzt und die Siedlungen befanden sich auf den nahegelegenen Hügeln. Der Ort wurde während der Herrschaft von Zar Tarquikios dem Alten trockengelegt, der ihn zum Zentrum des politischen, religiösen und kulturellen Lebens der Stadtbewohner machte. Hier fand der berühmte Waffenstillstand zwischen den Römern und den Sabinern statt, es wurden Senatswahlen abgehalten, Richter tagten und Gottesdienste abgehalten.

Von West nach Ost verläuft die heilige Straße des Reiches, Via Appia oder Via Appia, durch das gesamte Forum Romanum, entlang derer sich zahlreiche Denkmäler aus der Antike und dem Mittelalter befinden. Das Forum Romanum beherbergt den Tempel des Saturn, den Tempel des Vespasian und den Tempel der Vesta.

Der Tempel zu Ehren des Gottes Saturn wurde um 489 v. Chr. errichtet und symbolisiert den Sieg über die etruskischen Könige aus dem Geschlecht der Tarquinier. Er starb mehrmals bei Bränden, wurde aber wiedergeboren. Die Inschrift auf dem Fries bestätigt: „Der Senat und das Volk von Rom haben das wiederhergestellt, was durch den Brand zerstört wurde.“ Es handelte sich um ein majestätisches Gebäude, das mit einer Saturnstatue geschmückt war und in dem sich die Räumlichkeiten der Staatskasse befanden, ein Altarraum, in dem Dokumente über Staatseinnahmen und -schulden aufbewahrt wurden. Allerdings sind bis heute nur wenige Säulen der ionischen Ordnung erhalten.

Der Bau des Vespasian-Tempels begann auf Beschluss des Senats im Jahr 79 n. Chr. e. nach dem Tod des Kaisers. Dieses heilige Gebäude war Flavius ​​gewidmet: Vespasian und seinem Sohn Titus. Sie war 33 Meter lang und 22 Meter breit. Bis heute sind drei 15 Meter hohe Säulen der korinthischen Ordnung erhalten.

Der Tempel der Vesta ist der Göttin des Herdes gewidmet und in der Antike mit dem Haus der Vestalinnen verbunden. Das heilige Feuer wurde ständig im Innenraum aufrechterhalten. Zunächst wurde es von den Töchtern des Königs bewacht, dann wurden sie durch Vestalinnen ersetzt, die ebenfalls Gottesdienste zu Ehren Vestas abhielten. In diesem Tempel befand sich ein Cache mit Symbolen des Imperiums. Das Gebäude hatte eine runde Form, dessen Territorium von 20 korinthischen Säulen begrenzt wurde. Obwohl es im Dach einen Rauchabzug gab, kam es im Tempel häufig zu Bränden. Es wurde mehrmals gerettet und wieder aufgebaut, aber 394 befahl Kaiser Theodosius, es zu schließen. Nach und nach verfiel das Gebäude und verfiel.

Trajanssäule

Ein Denkmal der antiken römischen Architektur, errichtet im Jahr 113 n. Chr. Architekt Apollodorus von Damaskus zu Ehren der Siege Kaiser Trajans über die Daker. Die innen hohle Marmorsäule erhebt sich 38 m über den Boden. Im „Körper“ des Bauwerks befindet sich eine Wendeltreppe mit 185 Stufen, die zur Aussichtsplattform auf der Hauptstadt führt.

Der Stamm der Säule windet sich 23-mal spiralförmig um ein 190 m langes Band mit Reliefs, die Episoden des Krieges zwischen Rom und Dakien darstellen. Zunächst wurde das Denkmal von einem Adler gekrönt, später von einer Trajansstatue. Und im Mittelalter begann man, die Säule mit einer Statue des Apostels Petrus zu schmücken. Am Fuß der Säule befindet sich eine Tür, die in die Halle führt, in der die goldenen Urnen mit der Asche von Trajan und seiner Frau Pompeji Plotina aufgestellt wurden. Das Relief erzählt von zwei Kriegen zwischen Trajan und den Dakern und der Zeit zwischen 101 und 102. ANZEIGE Von den Schlachten von 105-106 durch die Figur der geflügelten Victoria getrennt, die auf einem von Trophäen umgebenen Schild den Namen des Siegers schrieb. Es zeigt auch die Bewegung der Römer, den Bau von Befestigungen, Flussüberquerungen, Schlachten, die Details der Waffen und Rüstungen beider Truppen sind sehr detailliert dargestellt. Insgesamt befinden sich auf einer 40 Tonnen schweren Säule etwa 2.500 menschliche Figuren. Trajan erscheint darauf 59 Mal. Neben Victory gibt es im Relief weitere allegorische Figuren: die Donau in Form eines majestätischen alten Mannes, Night – eine Frau mit verschleiertem Gesicht usw.

Pantheon

Der Tempel aller Götter wurde im Jahr 126 n. Chr. erbaut. e. unter Kaiser Hadrian an der Stelle des vorherigen Pantheons, das zwei Jahrhunderte zuvor von Mark Vipsanius Agrippa errichtet wurde. Die lateinische Inschrift auf dem Giebel lautet: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“ – „Marcus Agrippa, Sohn von Lucius, zum dritten Mal zum Konsul gewählt, hat dies errichtet.“ Liegt an der Piazza della Rotonda. Das Pantheon zeichnet sich durch die klassische Klarheit und Integrität der Komposition des Innenraums sowie die Majestät des künstlerischen Bildes aus. Das zylindrische Gebäude ist ohne äußere Verzierungen und wird von einer Kuppel gekrönt, die mit unauffälligen Schnitzereien bedeckt ist. Die Höhe vom Boden bis zur Öffnung im Gewölbe entspricht genau dem Durchmesser der Kuppelbasis und stellt für das Auge eine erstaunliche Proportionalität dar. Das Gewicht der Kuppel verteilt sich auf acht Abschnitte und bildet eine monolithische Wand, zwischen denen sich Nischen befinden, die dem massiven Gebäude ein Gefühl von Leichtigkeit verleihen. Dank der Illusion eines offenen Raums scheinen die Wände nicht so dick zu sein und die Kuppel ist viel leichter als in Wirklichkeit. Ein rundes Loch im Gewölbe des Tempels lässt Licht herein und beleuchtet die reiche Dekoration des Innenraums. Bis heute ist alles fast unverändert geblieben.

Kolosseum

Eines der bedeutendsten Gebäude des antiken Roms. Der Bau des riesigen Amphitheaters dauerte acht Jahre. Es war ein ovales Gebäude mit 80 großen Bögen entlang des Umfangs der Arena, auf denen kleinere Bögen angebracht waren. Die Arena ist von einer Mauer aus drei Ebenen umgeben und die Gesamtzahl der großen und kleinen Bögen betrug 240. Jede Ebene war mit Säulen in verschiedenen Stilen geschmückt. Das erste ist dorisch, das zweite ionisch und das dritte korinthisch. Darüber hinaus wurden auf den ersten beiden Ebenen Skulpturen der besten römischen Handwerker aufgestellt.

Zum Gebäude des Amphitheaters gehörten Galerien, die der Entspannung der Zuschauer dienten und in denen lärmende Händler verschiedene Waren verkauften. Draußen war das Kolosseum mit Marmor verkleidet, rundherum befanden sich wunderschöne Statuen. Zu dem Raum führten 64 Eingänge, die sich auf verschiedenen Seiten des Amphitheaters befanden.

Darunter befanden sich privilegierte Orte für die edlen Adligen Roms und den Thron des Kaisers. Der Boden der Arena, in der nicht nur Gladiatorenkämpfe, sondern auch echte Seeschlachten stattfanden, war aus Holz.

Heute hat das Kolosseum zwei Drittel seiner ursprünglichen Masse verloren, aber auch heute noch ist es ein majestätisches Gebäude und ein Symbol Roms. Kein Wunder, dass das Sprichwort lautet: „Solange das Kolosseum steht, wird Rom stehen, verschwinden das Kolosseum – Rom wird verschwinden und mit ihm die ganze Welt.“

Triumphbogen des Titus

Der einfeldrige Marmorbogen an der Straße Via Sacra wurde nach dem Tod von Kaiser Titus zu Ehren der Eroberung Jerusalems im Jahr 81 n. Chr. errichtet. Seine Höhe beträgt 15,4 m, Breite - 13,5 m, Spannweite - 4,75 m, Spannweite - 5,33 m. Der Bogen ist mit zusammengesetzten Halbsäulen, vier Victoria-Figuren und Basreliefs geschmückt, die Titus beim Fahren einer Quadriga, einer siegreichen Prozession mit Trophäen, darstellen, unter denen das Hauptheiligtum des jüdischen Tempels die Menora ist.

Caracalla-Thermen

Die Bäder wurden zu Beginn des 3. Jahrhunderts n. Chr. erbaut. unter Marcus Aurelius, Spitzname Caracalla. Das luxuriöse Gebäude war nicht nur für den Waschvorgang, sondern auch für eine Vielzahl von Freizeitaktivitäten, darunter sowohl sportliche als auch intellektuelle, gedacht. Es gab vier Eingänge zum „Badegebäude“; Durch zwei zentrale gelangten sie in die überdachten Hallen. Auf beiden Seiten davon befanden sich Räume für Versammlungen, Rezitationen usw. Unter den vielen Räumen aller Art, die rechts und links als Waschräume vorgesehen sind, sind zwei große offene symmetrische Innenhöfe hervorzuheben, die an drei Seiten von einer Kolonnade umgeben sind, deren Boden mit dem berühmten Mosaik mit Sportlerfiguren verziert war. Die Kaiser verkleideten nicht nur die Wände mit Marmor, bedeckten die Böden mit Mosaiken und errichteten prächtige Säulen: Sie sammelten hier systematisch Kunstwerke. In den Caracalla-Thermen standen einst der Farnese-Stier, die Statuen von Flora und Herkules, der Torso von Apollo Belvedere.

Der Besucher fand hier einen Verein, ein Stadion, einen Erholungsgarten und ein Kulturhaus. Jeder konnte selbst wählen, was ihm gefiel: Manche setzten sich nach dem Abwaschen zum Plaudern mit Freunden hin, schauten sich Ring- und Gymnastikübungen an, konnten sich dehnen; andere spazierten durch den Park, bewunderten die Statuen, saßen in der Bibliothek. Die Menschen gingen mit einer Reserve an neuer Kraft, ausgeruht und erneuert, nicht nur körperlich, sondern auch moralisch. Trotz dieser Gabe des Schicksals waren die Bedingungen zum Scheitern verurteilt.

Tempel von Portun und Herkules

Diese Tempel befinden sich am linken Tiberufer in einem anderen antiken Forum der Stadt – Bull. In der frühen republikanischen Zeit legten hier Schiffe an und es gab einen regen Handel mit Vieh, daher der Name.

Der Portun-Tempel wurde zu Ehren des Hafengottes erbaut. Das Gebäude hat eine rechteckige Form und ist mit ionischen Säulen verziert. Der Tempel ist seit etwa 872 n. Chr. gut erhalten. wurde in die christliche Kirche Santa Maria in Gradelis umgewandelt und im 5. Jahrhundert zur Kirche Santa Maria Aegiziana geweiht.

Der Herkules-Tempel hat ein Monoptera-Design – ein rundes Gebäude ohne innere Trennwände. Der Bau geht auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. Der Tempel hat einen Durchmesser von 14,8 m und ist mit zwölf korinthischen Säulen von 10,6 m Höhe geschmückt. Die Struktur ruht auf einem Tuffsteinfundament. Zuvor hatte der Tempel einen Architrav und ein Dach, die bis heute nicht mehr erhalten sind. Im Jahr 1132 n. Chr Der Tempel wurde zu einem Ort christlicher Anbetung. Der ursprüngliche Name der Kirche war Santo Stefano al Carose. Im 17. Jahrhundert wurde der neu geweihte Tempel Santa Maria del Sol genannt.

Feld des Mars

„Marsfeld“ – so hieß der am linken Tiberufer gelegene Teil Roms, der ursprünglich für Militär- und Turnübungen gedacht war. In der Mitte des Feldes befand sich ein Altar zu Ehren des Kriegsgottes. Dieser Teil des Feldes blieb und blieb anschließend frei, während die restlichen Teile bebaut wurden.

Mausoleum von Hadrian

Das Baudenkmal war als Grabstätte des Kaisers und seiner Familie konzipiert. Das Mausoleum war ein quadratischer Sockel (Seitenlänge - 84 m), in den ein Zylinder (Durchmesser - 64 m, Höhe etwa 20 m) eingebaut war, gekrönt von einem künstlichen Hügel, dessen Spitze mit einer skulpturalen Komposition geschmückt war: dem Kaiser in Form des Sonnengottes, der die Quadriga kontrollierte. Anschließend wurde dieses gigantische Bauwerk für militärische und strategische Zwecke genutzt. Die Jahrhunderte haben sein ursprüngliches Aussehen verändert. Der Bau umfasste den Engelshof, mittelalterliche Säle, darunter den Gerichtssaal, die Gemächer des Papstes, ein Gefängnis, eine Bibliothek, eine Schatzkammer und ein Geheimarchiv. Von der Terrasse des Schlosses, über der sich die Engelsfigur erhebt, eröffnet sich ein herrlicher Blick über die Stadt.

Katakomben

Die Katakomben Roms sind ein Netzwerk antiker Gebäude, die größtenteils in der Zeit des frühen Christentums als Begräbnisstätten genutzt wurden. Insgesamt gibt es in Rom mehr als 60 verschiedene Katakomben (150-170 km lang, etwa 750.000 Bestattungen), die sich größtenteils unter der Erde entlang der Via Appia befinden. Labyrinthe aus unterirdischen Gängen entstanden einer Version zufolge an der Stelle antiker Steinbrüche, einer anderen zufolge entstanden sie auf privaten Grundstücken. Im Mittelalter verschwand der Brauch der Bestattung in den Katakomben und sie blieben als Zeugnis der Kultur des antiken Roms bestehen.