Von meinem Land verlassen. Analyse von Severyanins Gedicht „Classic Roses“

Letzte Woche begruben Veteranen der Spezialeinheiten Berkut, ihren Mitstreiter, in Tscheljabinsk. Ehemaliger Kommandeur der 154. Spezialeinheit „Muslim“ der Hauptnachrichtendirektion des Generalstabs der Region Moskau, Oberstleutnant Wladimir Portnyagin.

22 Dienstjahre bei den Streitkräften, Teilnahme an Sonderveranstaltungen der GRU-Aufklärungs- und Sabotageeinheiten in verschiedenen Teilen der Welt. In Afghanistan wurde er schwer verwundet und erlitt einen Granatenschock. Mit sechs Staatspreisen ausgezeichnet. Bereits im Zivilleben wurde Vladimir Portnyagin am 25. November 2002 beschuldigt, ein Attentat organisiert und begangen zu haben. Leiter des Sicherheitsunternehmens „Magnum“ Anton Maslennikowa und zu achteinhalb Jahren Haft in einer Hochsicherheitskolonie verurteilt. Das Attentat auf Maslennikow ereignete sich am 18. Oktober 2001 am Eingang seines Hauses. Die Ermittlungen und dann das Gericht benannten den Täter Stellvertretender Leiter des Wirtschaftssicherheitsdienstes der APO „Makfa“ Vladimir Portnyagin, und der Testamentsvollstrecker seines Untergebenen - Sergej Tschesnokow. Der Fall eines ehemaligen „Afghanen“ und Veteranen der GRU-Spezialeinheiten Wladimir Portnyagin entfaltete sich vor dem Hintergrund einer weiteren Konfrontation zwischen dem ersten Stellvertretender Gouverneur der Region Andrey Kosilov Und Abgeordneter der Staatsduma der Russischen Föderation Michail Jurjewitsch. Die Gegner des Abgeordneten versuchten offensichtlich, ihm einen politischen Unterton zu verleihen, zumal das Opfer Maslennikow einst der Leibwächter einer anderen politischen Persönlichkeit war – externer Manager von UralAZ Valery Panov. Journalisten, die über den Prozess berichteten, waren sich einig, dass es für sie „schwer zu glauben sei, dass ein Mann, der viele Jahre in den GRU-Spezialeinheiten gedient hat und die Geheimdiensttechniken bis ins kleinste Detail kennt, so ungeschickt handeln könnte.“ Laut Portnyagin selbst, Da er schwer erkrankt war, musste er sich während der Ermittlungen selbst belasten. Im Prozess widerrief Wladimir sein „Geständnis“. Doch genau auf dieser Grundlage basierte die Beweislage des Verbrechens. Der Veteran der Spezialeinheit ging für fünf lange Jahre in eine Kolonie und ließ nur seine minderjährige Tochter Svetlana frei.

Am 6. Oktober 2004 erkannte das Präsidium des Obersten Gerichtshofs Russlands unter der Leitung seines Vorsitzenden Wjatscheslaw Lebedew die Rechtswidrigkeit des Gerichtsurteils gegen Wladimir Portnjagin an. „Gemäß den Artikeln 75, 302 und 307 der Strafprozessordnung der Russischen Föderation kann eine Verurteilung nicht auf Annahmen beruhen“, bedarf das in diesem Fall gefällte Urteil des Obersten Gerichtshofs kaum besonderer Kommentare. Der oberste Richter des Landes konnte Portnyagins Aussage „über die unerträglichen Bedingungen seiner Inhaftierung in der vorübergehenden Haftanstalt, die damit verbundene Verschlechterung seines Gesundheitszustands, die Unmöglichkeit, die notwendigen Medikamente zu beschaffen und sie erst nach dem Schreiben eines Schreibens“ zu erhalten, nicht ignorieren. Aufrichtiges Geständnis.“ Darüber hinaus wurde dies durch objektive Daten, einschließlich Langzeitaufenthalte (mehr als zwei Monate), bestätigt Wladimir Portnyagin Während der Voruntersuchung wurde er in der chirurgischen Abteilung der Einrichtung YAV-48/3 wegen Darmblutungen und anderen Krankheiten behandelt.

Befreit, Wladimir Portnyagin, wurde sofort wieder in die chirurgische Klinik eingeliefert. Am dritten Tag starb seine Tochter unerwartet und völlig gesund, nachdem sie es ohne ihren Vater geschafft hatte, ihr Studium abzuschließen und einen Job zu finden. Der Tod des Mädchens ereignete sich in einem Krankenwagen, aber aus irgendeinem Grund wurde sie von den Mitgliedern des Ermittlungsteams nicht untersucht, wie gesetzlich vorgeschrieben. Aus irgendeinem Grund wurde ihre Leiche in die Pathologieabteilung des Notfallkrankenhauses gebracht, wo sie nicht behandelt wurde. Daher wurde auch eine gerichtsmedizinische Untersuchung der Leiche von Portnyagins Tochter nicht durchgeführt.

Wladimir Pawlowitsch ertrug tapfer alle zahlreichen Schicksalsschläge. Er beteiligte sich aktiv am öffentlichen Leben des Landes und der Region. Er reiste viel in die Städte und Garnisonen Russlands. Aber das Herz des alten Soldaten konnte es nicht ertragen. Am 1. April starb Wladimir Pawlowitsch Portnjagin. Vor allem wollte er, dass sein Heimatland ihn genauso liebte, wie er sie liebte. Die Erinnerung an „Berkut“ wird Freunden und Kollegen für immer in Erinnerung bleiben. Ewige Erinnerung an den Helden der Spezialeinheiten.

In meinem Garten! Wie sie meinen Blick verführten!
Wie ich für den Frühlingsfrost gebetet habe
Berühren Sie sie nicht mit kalter Hand!
1843 Myatlev

In jenen Zeiten, als es von Träumen wimmelte
In den Herzen der Menschen, transparent und klar,
Wie schön, wie frisch die Rosen waren
Meine Liebe und Herrlichkeit und mein Frühling!

Die Sommer sind vorbei und überall fließen Tränen ...
Es gibt weder ein Land noch diejenigen, die in dem Land lebten ...
Wie schön, wie frisch sind die Rosen heute
Erinnerungen an den vergangenen Tag!

Doch im Laufe der Tage lassen die Gewitter bereits nach.
Zurück zum Haus Russland sucht einen Weg...
Wie schön, wie frisch werden die Rosen sein,
Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen!

Analyse des Gedichts „Klassische Rosen“ von Severyanin

Nostalgie ist das Leitmotiv von Igor Severyanins Werk „Classical Roses“. Es wird zum Symbol der Kontinuität in der russischen Literatur und verbindet das 19. und 20. Jahrhundert.

Das Gedicht wurde 1925 geschrieben. Der Autor war 38 Jahre alt und befand sich 1918 mit seiner Familie in einer unerwarteten Emigration nach Estland. Aus Ruhe wurde Exil. Er kehrte nicht nach Sowjetrussland zurück. Er begann, bei Poesiekonzerten aufzutreten, arbeitete an Übersetzungen und es gelang ihm, seine Bücher zu veröffentlichen. Nach Genre - Elegie, nach Größe - Jambisch mit Kreuzreim, 3 Strophen. Nur ein Reim ist geschlossen. Dem Gedicht geht ein Epigraph von I. Myatlev voraus, dessen Zeile über Rosen zum Refrain und semantischen Zentrum von I. Severyanins Werk wird. Dieselbe Zeile inspirierte jedoch einst I. Turgenev dazu, ein Prosagedicht zu schreiben, in dem sich der alte Mann wie an einen Traum an sein vergangenes Leben erinnert. Schließlich ist Großfürst K. Romanov ein weiterer Dichter, der von diesem Satz fasziniert war. Der Wortschatz ist erhaben und neutral. Der Name ist eine Anspielung auf den literarischen Klassiker des 19. Jahrhunderts, als die Originalquelle von I. Myatlev entstand, die mehrere Dichter inspirierte. Die Komposition ist dreiteilig. Der lyrische Held ist der Autor selbst.

Im ersten Vierzeiler erinnert sich der Dichter nicht nur an vergangene Jahre, sondern an „Zeiten“, eine verschwundene Ära, die heute legendär erscheint. Nur 8 Jahre sind vergangen und „weder das Land“ noch die Menschen, die darin lebten, existieren nicht mehr. Dies ist eine andere Welt, in der es keine Liebe mehr gibt – weder für ihn, noch für ihn und seine Arbeit, in der man kaum glauben kann, dass es Ruhm gab, dass der Frühling nahte, als es möglich war, nachlässig zu sein. „Wie frisch die Rosen jetzt sind“: Das teuerste Gut sind jetzt Erinnerungen. Erinnerung ist eine Quelle der Inspiration. „Rückkehr ins Haus“: Die Hoffnung auf eine Rückkehr ist noch nicht tot. „Russland sucht einen Weg“: Er identifiziert sich mit dem gesamten obdachlosen Russland. In diesen Jahren kehrten einige der Auswanderer in ihre Heimat zurück. „Das Land warf mich in einen Sarg“: Die beiden letzten Zeilen sind auf dem Grabstein des Dichters eingraviert. „Es wird Rosen geben“: das Prinzip der Dreifachheit („waren“, „jetzt“, „wird sein“) – eine unfreiwillige Anleihe aus einem Gedicht von K. Romanov. Einfache, fast hilflose Reime, verständliche, fast weibliche Emotionen. All dies erzeugt eine berührende, melancholische Intonation. Es ist durchaus möglich, dass sowohl der Autor selbst als auch einige seiner Leser aufgrund ihres Schicksals über diese Zeilen Tränen vergossen. Drei Ausrufe fassen jede Strophe zusammen. Beinamen: transparent und klar, gut, frisch. Personifikationen: umschwärmt. Umkehrung: Die Sommer sind vorbei. Metaphern: Rosen meiner Liebe, auf der Suche nach einem Motiv.

Der König der Dichter um die Jahrhundertwende, I. Severyanin, verbrachte mehr als 20 Jahre seines Lebens in einem fremden Land, wo er starb. „Klassische Rosen“ ist eine seiner Visitenkarten in der Welt der Kreativität.

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Igor Severyanin nutzte Myatlevs Zeilen, um ein ergreifendes Gedicht über das schwierige Schicksal Russlands nach den Oktoberereignissen von 1917 zu schreiben:

Wie schön, wie frisch werden die Rosen sein,
Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen.

Es sind diese beiden Zeilen, die auf dem Grabstein von Igor Severyanin in Tallinn eingraviert sind, wo er begraben liegt.

Warum nutzt der Dichter das Mittel der Anspielung? Was ist seine Rolle?

Der erste Vierzeiler von „Klassische Rosen“ ist ein genaues Zitat vom Anfang von Myatlevs Gedicht, eine Anspielung auf die zweite Strophe von Severyanins Gedicht bereits von Turgenev:

In jenen Zeiten, als es von Träumen wimmelte
In den Herzen der Menschen, transparent und klar,
Wie schön, wie frisch die Rosen waren
Meine Liebe und Herrlichkeit und mein Frühling!

„Diese Zeiten“ sind hier das vorrevolutionäre Russland, dessen Bild Turgenjew mit so viel Liebe vermittelt hat.

Auch die dritte Strophe mit dem Wort „Erinnerung“ verweist auf Turgenjews Gedicht:

Die Sommer sind vorbei und überall fließen Tränen ...
Es gibt weder ein Land noch diejenigen, die in dem Land lebten ...
Wie schön, wie frisch sind die Rosen heute
Erinnerungen an den vergangenen Tag!

Für Turgenev ist der „vergangene Tag“ das verlassene Mutterland und die damit verbundenen Erinnerungen an seine Jugend. Für Severyanin ist dies das vorrevolutionäre Russland, das nicht mehr existiert.

In der dritten Strophe werden Änderungen am Zitat vorgenommen, die uns auf die Technik von K.R. zurückführen: Das Wort „were“ wird in das Wort „now“ (in K.R. „jetzt“) geändert, was eindeutig mit der Zeit korreliert.

Die vierte Strophe liest sich zunächst als Anspielung auf die Zeilen von K.R. „Und nach dem düsteren Winter / wieder ... / Freuden und Träume werden zurückkehren, / Wie gut dann, Wie frisch werden die Rosen sein!“:

Doch im Laufe der Tage haben die Gewitter bereits nachgelassen.
Rückkehr zum Haus Russland sucht nach einem Weg.
Wie schön, wie frisch werden die Rosen sein.
Die letzte Zeile trifft es mitten ins Herz:
... Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen.

Und wieder sind Rosen und Tod miteinander verflochten, wie bei Myatlev und Turgenev.

1825 Der Bürgerkrieg ist vorbei, die Vergangenheit ist zerstört. Das Schicksal brachte Northerner nach Estland. Es bleiben nur Erinnerungen. Der Dichter glaubt, dass das Mutterland alle Widrigkeiten überwinden und sich dann eines Tages schnell an ihn erinnern und Blumen bringen wird. Aber man kann diese Zeilen auch anders lesen: An mich wird man sich erst nach dem Tod erinnern.

1925 war die Zeit der Neuen Wirtschaftspolitik, eine Zeit, in der viele nach Russland zurückkehrten (zu ihrem Untergang): „Russland sucht nach einem Weg, in die Heimat zurückzukehren.“ Aber er wird nicht zurückkommen.

Wie viel hat uns eine Zeile eines Gedichts offenbart! Wie die Technik der anspielenden Einschlüsse den semantischen und figurativen Raum des Werkes erweitert! Wie diese Technik die Idee der Kontinuität in der russischen Literatur offenbart!

In der russischen Literatur gibt es Originalpersonen, von denen jedoch nur noch sehr wenig übrig zu sein scheint – ein Heimatname, zwei oder drei Zeilen. Bestenfalls ein paar Verse ohne Angabe des Autors. Das ist das Schicksal von Ivan Myatlev. Oder Ishki Myatlev, wie ihn seine Zeitgenossen nannten.

Werb nicht um Leute, Papa –
Nicht Lisa pa.
Aus den Gedichten von Ivan Myatlev

Seine berühmtesten Zeilen sind in Turgenjews Prosagedicht aus dem „Senilia“-Zyklus zu hören: „Wie schön, wie frisch die Rosen waren...“.

Turgenjew vergaß entweder wirklich (aus Senilität) oder tat so, als ob er es vergaß (aus Gründen seiner Stimmung), dass Myatlevs Elegie „Rosen“ (1834) so ​​beginnt. Im Laufe der Jahre erschienen Igor Severyanin diese frischen Rosen, bereits in einem bitter tragischen Kontext:

...Wie schön, wie frisch die Rosen sein werden,
Mein Land hat mich in einen Sarg geworfen!
(„Klassische Rosen“, 1925).

Sie sind auch in das Epitaph auf dem Grab des Nordstaatlers in Tallinn eingraviert.

In unserer Zeit machten undankbare Nachkommen, der Schule Turgenjews zum Trotz, Witze: „Wie gut, wie frisch die Gesichter waren!“ Was jedoch die Seele von Ernik Myatlev erfreut hätte.

Lache über alles

Als Freund von Cricket, Asmodeus und Svetlana, ein reicher Herr und fröhlicher Versdichter, ein Prominenter, ein Aristokrat, ein Liebling literarischer Salons und Machthaber, lebte er ein nicht allzu langes Leben (1796-1844), aber voller Ereignisse. auch historische. Und ein rundum wohlhabendes Leben. Als Kornett des Weißrussischen Husarenregiments nahm er am Krieg mit Napoleon teil. Wegen Krankheit demobilisiert. Im Staatsdienst stieg er bis zum aktiven Staatsrat und Kammerherrn auf und ging 1836 in den Ruhestand. Da er die Mittel hatte, machte er sich auf den Weg, um Europa zu bereisen. Er kehrte nach St. Petersburg zurück, schrieb anhand seiner Reisen über Frau Kurdjukowa, veröffentlichte den letzten Band des Gedichts – und starb.

In einem Nachruf hieß es: „Er stellte Ehrgeiz viel niedriger als Wortspiele, nachdem er über den ersten Spaß nachgedacht hatte – ehrlich und edel zu leben und vor allem über alles harmlos zu lachen, angefangen bei sich selbst –, beendete er das lustige Buch und warf den letzten Witz seine Feder und sein gemeinsames Leben weg, als wären die Dinge jetzt unnötig ...“

Sein endloser, aufgeregt-nervöser Witz – es gibt diese Art von Menschen, die immer witzig sind, Wortspiele machen und sich reimen! - würde schmerzhaft aussehen, wenn er nicht so gutmütig und (zumindest äußerlich) einfältig wäre. Obwohl die Myatlevsky-Dinge manchmal übermäßig extravagant wirken könnten. So schnitt der fröhliche Dichter auf einem Ball, an dem Nikolaus der Erste selbst anwesend war, einen Blumenstrauß seiner Nachbarin, der Marquise de Traverse, sehr fein auf, garnierte den Salat mit Blumen und schickte das Gericht an den Adjutanten des Erben, mit dem die Marquise war verliebt. Oder noch einmal: In einem Haus verliebte sich der Sohn des Besitzers in das Spielen mit Myatlevs schickem Hut. Der Dichter wurde davon müde und da er nicht wollte, dass sein wunderbarer Hut mit dem eines anderen verwechselt wurde, schrieb er darin ein Gedicht: „Ich bin Ivans Myatlyova, nicht deine, du Idiot. Suchen Sie zuerst nach Ihrem! Mit freundlichen Grüßen, ich habe Tee, dünnere Kohlsuppe.. Etwas unhöflich muss ich sagen...

Myatlev, die Seele literarischer Salons, ein großartiger Leser und Improvisator, reimt vor allem nach ein oder zwei Gläsern meisterhaft Reime. „...er sprach einfach Poesie und sprach immer auswendig, sprach unbekümmert in Versen, redete in Versen; ... Er sprach stundenlang in diesen Versen“, bezeugt ein Zeitgenosse.

Die in St. Petersburg angekommenen Provinziale wollten unbedingt nach Myatlev. Er trat besonders oft an Orten auf, an denen jeder jeden kennt und sich so liebevoll über den anderen lustig macht – deshalb fast alle seiner Gedichte hausgemacht. Allerdings war der soziale Status der Teilnehmer dieser Treffen sehr hoch – es handelte sich um ein Treffen adliger Menschen. Was den Album- und Heimkompositionen aus historischer Sicht einen besonderen Reiz und Umfang verlieh.

Die russische Kritik begünstigte Myatlev im Gegensatz zu den Salonbesuchern nicht besonders. Belinsky, der gerade erst begonnen hatte, sich zu entfalten, war über diesen Trick einfach irritiert: Der strenge Kritiker spürte in Myatlevs Gedichten die verantwortungslose Fröhlichkeit eines Aristokraten. Lediglich „Das Gespräch des Meisters mit Afonka“ wurde von Belinsky herablassend gelobt; es ist übrigens auch recht frivol.

Eine Zeit lang (kurz vor seinem Tod) veröffentlichte Myatlev ein „Flugblatt für säkulare Menschen“. Da war zum Beispiel dieses Bild. Der junge Offizier fragt die Dame: „Welches Ohr klingelt?“ - "Auf der Linken", - antwortet die Dame. "Woher weißt du das?"- Der Offizier ist erstaunt... Ernsthafte Leute waren über diese Vulgarität empört. (Und ich mag es aus einfachen Gründen.)

Epochentypen

Myatlev nannte die Damen, die seine Gedichte inspirierten, liebevoll seine „Parnassischer Stall“. Zu den „Pferden“ gehörten Sofya Karamzina, Natalya Pushkina und die Femme Fatale des russischen Parnassus – Alexandra Smirnova-Rosset. Zu letzterem pflegte Myatlev ein besonders herzliches, aber äußerst freundschaftliches Verhältnis.

Sie war eine einzigartige Frau. Prinz Vyazemsky, ein großer Obszönitäts- und zynischer Witz mit einem bissigen und bissigen Verstand, bewunderte: „Normalerweise haben Frauen ein schlechtes Verständnis für Flachheit und Vulgarität; Sie verstand sie und freute sich natürlich darüber, wenn sie nicht flach und vulgär waren.“ Der Moralist Ivan Aksakov hingegen beklagte sich: „... ich habe in ihr immer noch nicht die Wärme eines ästhetischen Gefühls, keine Bewegung des Herzens gesehen... Unter dem „Mantel“, an den schönsten Orten, sie wird sich plötzlich im Zusammenhang mit einem vierteljährlichen Polizisten an einige dumme Gedichte von Myatlev erinnern und sagen oder singen: „Betrunken wie ein Schlingel, betrunken“... - usw., immer mit besonderer Freude.“ (Übrigens lassen sich aus diesen beiden Eigenschaften derselben Person zwei Hauptkanäle ableiten, entlang derer unsere ästhetische und ideologische Entwicklung verlief.)

Smirnova-Rosset war eine weibliche Version des charakteristischsten Typs der Ära, den Myatlev selbst in seiner reinen Form verkörperte, ebenso wie seine berühmten Kollegen – Fürst Wjasemski, Puschkin, Gribojedow usw. Dieser Typus wird bald verschwinden, und der jüngere Vyazemsky wird nicht ohne Didaktik und Moralismus schreiben: „Für unsere Generation, die während der Herrschaft von Nikolai Pawlowitsch aufgewachsen ist, schienen Puschkins Possen bereits wild zu sein.“ Puschkin und seine Freunde, die während der Napoleonischen Kriege unter dem Einfluss heroischer Ausschweifungen aufgewachsen waren, sahen in all dieser ästhetischen und verhaltensmäßigen Kühnheit „die neuesten Manifestationen eines lebendig begrabenen ursprünglichen Lebens“.

Puschkin widmete Myatlev ein berühmtes Gedicht: „Heiratsvermittler Iwan, wie werden wir trinken…“ (1833). Aber Prinz Vyazemsky stand Myatlev besonders nahe, bastelte an ihm und seinen Gedichten und befriedigte so seine (durch irisches Blut verstärkte) Leidenschaft für dumme Witze. Diese Dreieinigkeit – Puschkin, Vyazemsky und Myatlev – gehört zum berühmten Kollektiv „Wir müssen uns daran erinnern, wir müssen unbedingt“(1833) – ein Essay, der in seiner bösen Unendlichkeit ebenso absurd verrückt wie lustig ist. Mit leicht verändertem Refrain: „Wir müssen uns erinnern, wir müssen uns auf jeden Fall daran erinnern ...“

Als Vyazemsky dieses wilde Gedicht an Schukowski schickte, schrieb er, dass Myatlev „in diesem Fall notre chef d’ecole“ (übersetzt: „unser Mentor“) war.

Alexandra Smirnova-Rosset wiederum erinnert sich, wie Gogol „Puschkin und Mjatlew das Lesen im Invaliden beibrachte“, als sie Memos schrieben. Sie hatten bereits ein ziemlich langes Rennen hinter sich:

Michail Michailowitsch Speranski
Und Postdirektor Yeromolansky,
Apraksin Stepan,
Großer Dummkopf
und Fürst Vyazemsky Peter,
Morgens fast betrunken.

Sie haben schon lange nach Reimen für Jussupow gesucht. Myatlev lief am frühen Morgen voller Freude herein: „Ich habe es gefunden, ich habe es gefunden: Fürst Boris Jussupow / Und Oberst Arapupow"(Dann wird Dmitry Minaev verrückt nach dem Reimen von Eigennamen).

Gedichte zum Anlass

Myatlevs Lieblingsgenre ist Poesie für diesen Anlass. Er könnte General Ermolov leicht eine völlig leere Fantasie widmen „am Tag des kommenden Jahres eintausendachthundertvier“, in einem spielerischen und unsinnigen Geist:

Wenn Madame Esther geht
Le cancan de la Chauliere -
Das ganze Theater ist voller Menschen...
Frohes neues Jahr!
(„Neu 1944. Fantasie“)

Die Widersprüchlichkeit einer poetischen Kleinigkeit mit dem Status des Adressaten - Seine Exzellenz- Myatlev war überhaupt nicht verlegen. Dies alles entsprach jedoch durchaus den Normen und dem Zeitgeist.

Der Dichter genoss die Gunst der Könige. Einmal, nachdem ich die Gedichte von Yakov Grot gelesen hatte "In acht nehmen; Die Gegend ist sumpfig, die Stadt voller Gift...“, der Erbe, der zukünftige Zar Alexander II., bat Myatlev, St. Petersburg zu schützen. Daraus entstand ein Gedicht: „Glauben Sie wirklich die Verleumdungen, die die Finnen gegen uns verbreitet haben?“(1841). Wie Grottos Gedicht war auch die Antwort von Myatlevsky der Marquise de Traversay gewidmet, deren Blumenstrauß der Dichter so grausam behandelte ...

Ebenso wie die Damen, die Könige und Prinz Vyazemsky verliebte sich Lermontov in Myatlev: „Hier ist die Dame Kurdyukova, / Ihre Geschichte ist so süß, / Ich würde sie Wort für Wort bestätigen ...“ Darauf antwortete Myatlev vielleicht nicht allzu elegant, aber zweifellos mit einem aufrichtigen Vers „Madame Kurdyukova an Lermontov“: „Monsieur Lermontov, Sie sind ein Trällerer, / Ein Singvogel, ein Vreman! Tu ver son si sharman..."(Übersetzung: „Wirklich! Alle deine Gedichte sind so schön ...“)

Lermontov wurde bekannt: „Ich liebe deine Paradoxien / Und ha-ha-ha und hee-hee-hee, / S[mirnovas] kleines Ding, S[ashas] Farce / Und Ishka M[yatlevs] Gedichte ...“ Denken Sie nur: Was für ein Myatlev ist für ihn „Ishka“, mit einem Altersunterschied von fast 20 Jahren – Iwan Petrowitsch!. Aber anscheinend war in Myatlev etwas ewig Teenagerliches.

Reiseblog von Frau Kurdyukova

Es scheint, dass Myatlevs poetischer Ehrgeiz (falls er überhaupt einen hatte) mit solch süßen Kleinigkeiten und der Liebe seiner Mitmenschen vollkommen befriedigt wurde. Die ersten beiden Bände seiner Gedichte wurden ohne den Namen des Autors veröffentlicht, begleitet von einem angenehm einfältigen Hinweis: „Wir wurden zur Veröffentlichung überredet“ (1834 und 1835), was auch stimmte.

Allerdings fast flächendeckend hahaha Und Hee hee hee nach der Veröffentlichung von „Empfindungen und Bemerkungen von Frau Kurdyukova im Ausland, dan l’etrange“ mit Cartoons von Wassili Timm (1840-1844). Als Ort der Veröffentlichung wurde scherzhaft Tambow angegeben, wo Frau Kurdjukowa lebte.

Hier ließ Myatlev seiner Leidenschaft für Makkaroni-Verse freien Lauf, was Sprachpuristen wütend machte. „Empfindungen und Bemerkungen ...“ wurde von einem sarkastischen Epigraph vorangestellt: „De bon tambour de basque / Derriere le Montagnier“ mit einer Erklärung: „Russisches Volkssprichwort“ (Übersetzung: „Herrlich sind die Tamburine jenseits der Berge“). Aber der Dichter lebte im Zeitalter der sprachlichen Verbreitung, in den Zeiten der „zweisprachigen Kultur“ (Juri Lotman).

Indem er endlos lange russische Wörter mit ausländischen Wörtern verknüpfte, entstand ein sehr lustiger, wenn auch vielleicht etwas langatmiger Witz (etwa 400 Seiten lang). In einem wilden Tanzrhythmus:

Aber für mich ist es ziemlich gut
Dieser bronzene Saturno
Hier vorgestellt; er ist ein Bösewicht
Deine eigenen Kinder
Isst, als wäre es gebraten
Was ist Saturno?
Die Zeit ist einfach, se le tan,
Qui Devore sez enfant...
(Übersetzung: „Dies ist die Zeit, die ihre Kinder verschlingt“)

Manchmal ändert der Dichter plötzlich seinen Ton und spricht ernst und streng über den Triumph des „russisch-orthodoxen Glaubens“, über das Bild, das er im Vatikan gesehen hat und das den Erlöser auf Tabor zeigt. Bei aller Frivolität war Myatlev ein zutiefst religiöser Mann.

„Die Empfindungen und Bemerkungen von Frau Kurdyukova ...“ wurden von Kritikern ohne Humor wahrgenommen. Als Wahrzeichen der russischen Provinz, über das die Hauptstädte lachen. Aber sie entschieden, dass „Kurdyukovas Gesicht ein wunderbares Gesicht ist: Es gehört zu den Clowns oder Narren von Shakespeare, zu den Ivanushkas, den Emelyushka-Narren unserer Volksmärchen.“ Sie waren überrascht von der Vorliebe für Unanständigkeit, die „bei Frau Kurdyukova zu einer Art unbesiegbarer Leidenschaft führt“. Aber das war nicht überraschend: Schließlich stützte sich Myatlev bei Frau Kurdyukova hauptsächlich auf sich selbst und teilweise auf seine Freundin Smirnova-Rosset. Und Kritiker bemerkten auch, dass Kurdyukova „zu klug“ und gebildet sei – und es sich daher nicht um einen Grundbesitzer aus Tambow, sondern um Myatlev selbst handelt. Aber es scheint, dass die Autorin weniger von Kurdjukowas Intelligenz und Bildung als vielmehr von ihrer ständigen und interessierten Aufmerksamkeit für weibliche Reize überzeugt war. (Es sei denn, sie ist natürlich lesbisch.)

Zur Illustration des Gedichts stellte Vasily Timm diesen Touristen als Myatlev ähnlich dar. Oder so: Vor dem Spiegel steht Myatlev und im Spiegel Frau Kurdyukova.

In der Zwischenzeit

Ja, natürlich, Witze, Kleinigkeiten, die Launen des Meisters, Kunst um der Kunst willen ... In der gewöhnlichen Sprache konnte er inzwischen wirklich poetisch sein: „Eingehüllt in ein Stück Himmel und sieht aus wie ein Engel …“- In der Poesie kam es etwas schlimmer (siehe: „Was ich gestern sah“, 1840).

Laternen,
Sag mir,
Was du gesehen hast, was du gehört hast
In der Stille der Nacht...
Laternen
Sie verbrennen sich, sie verbrennen,
Hast du gesehen, oder hast du nicht gesehen?
Das sagen sie nicht...

„Mit dem Namen Laternen meinte der Autor Beamte im öffentlichen Dienst“, stand auf einer der Kopien des Gedichts. Nun ja, Beamte und Würdenträger, denen das egal ist „menschliches Leid“. Wie ein sowjetischer Forscher schreibt, ist „Laternen“ „ein zutiefst satirisches, wenn auch künstlerisch verschleiertes Bild ... des bürokratischen Systems der Nikolaus-Ära.“ Auf die eine oder andere Weise landeten „Laternen“ in Sammlungen unterirdischer Poesie. Und es scheint sogar, dass es Herzen gefallen hat.

Myatlev ist auch der Autor des lapidar-konversativen „Neujahrs“ (1844), das hauptsächlich auf Rhythmus basiert: „Alle Menschen / Sagt, Neujahr, / Sagt, / Was er gebracht hat, / Sagt, / Nichts, / Sagt, / Wem das Kreuz, / Sagt, / Wem der Stößel, / Sagt, / Wem der Rang , / Sagt, / Zu wem verdammt, / Er sagt ...“

Mit Myatlevs „Fantastischem Spruch“ (1833), auch bekannt als „Die Kakerlake“, ist eine faszinierende literarische Handlung verbunden:

Kakerlake
Wie in einem Glas
Wird schlagen -
Es wird verschwinden
Auf Glas
Hart
Es wird nicht hochkriechen.
Ich auch:
Mein Leben
Ist verblasst,
Abgereist...

Einerseits parodiert „Cockroach“ „Evening Dawn“ von Polezhaev. Und andererseits wird es zum kastalischen Schlüssel für den unvergleichlichen Kapitän Lebyadkin: „Es war einmal eine Kakerlake, / Eine Kakerlake aus Kindertagen, / Und dann fiel sie in ein Glas, / Voller Fliegenfresser ...“ Dann kriecht die Kakerlake ganz natürlich zu Nikolai Oleinikov und taucht dann irgendwo in der Nähe von „Das Leben der Insekten“ von Viktor Pelevin auf.

Und Kozma Prutkov, Dmitry Aleksandrovich Prigov, Timur Kibirov und andere Schriftsteller fingen (und fingen) die Strahlen ein, die von den Gedichten dieses sorglosen Narren der russischen Literatur ausgingen. Und es ist undenkbar hahaha Und Hee hee hee…

„Wenn es dir nicht gefällt, lies es nicht“, - so wird das Epigraph übersetzt.