Eigenschaften von Famusovs Gästen beim Ball. A

Platon Gorich ist eine weitere Figur in „Woe from Wit“ von A.S. Gribojedow.
Auch nicht zum Zeitpunkt der Geschichte, sondern im Sein. Ein Jahr vor den im Stück beschriebenen Ereignissen im Haus von Famusov. Beim letzten Treffen zwischen Gorich und Chatsky, das dieser auf dem Ball erwähnt. Das heißt, wenn die Handlung des Stücks im November 1823 spielt, dann zeigt das Bild Gorich im November 1822.
Was können wir aus den Worten der Charaktere des Stücks über ihn sagen? Es wird wenig verraten, aber auch etwas, das die Theaterregisseure überhaupt nicht berücksichtigen.

In der Handlung des Stücks erscheint er vor uns als elender Mann mit Pantoffeln, der seiner jungen Frau in allem gehorcht und als Antwort nur seufzt.
Aber das war nicht immer so! Noch vor einem Jahr sah Chatsky ihn als einen schneidigen Offizier, hartgesotten, geschickt und verachtend für Gefahren!
Die Menschen im Stück sind im Allgemeinen überhaupt nicht stereotyp, was bemerkenswert ist; außer vielleicht mit einer Ausnahme - Molchalin.
Und Goric? Vor uns liegt ein heller und zweideutiger Charakter, nur um sich in die Moskauer Gesellschaft einfügen zu wollen und die Langeweile des Familienlebens zu ertragen. Seit nunmehr einem halben Jahr toleriert er sie, oder etwas länger. Aber… wie soll diese Geduld enden?
Platon Michailowitsch ist sowohl moralisch als auch körperlich stark. Sogar der Name Gribojedow wurde gewählt, um zu sprechen: Auf Griechisch ist „Plateau“ eine Schulter, „Platon“ ist breitschultrig, breitschultrig (ich bitte Sie, Majakowski nicht zu zitieren).
Gorich ist rauer als Skalozub, auch wenn er bewusst unhöflich ist. Vom Verhalten her ist Gorich schärfer und kompromissloser als Chatsky selbst. Also schickt Zagoretsky, Platon Michailowitsch, bereits bei dem Treffen fast mit seinen letzten Worten weg und gibt ihm vor seinem Freund eine äußerst wenig schmeichelhafte Beschreibung. Klatsch über Chatsky akzeptiert nicht und wirft der Menge ins Gesicht: „Wer hat es als Erster preisgegeben?“ So stimmte Repetilov schließlich der „Meinung der Öffentlichkeit“ zu, und Gorich blieb bei seinen „Zweifeln“.
Er schweigt nur vor seiner Moskauer Frau, da er ihr Ehemann in Moskau ist, bleibt er sein eigener. Aber mit einem solchen Charakter wird es noch lange nicht reichen. Oh, nicht genug!!
Platon Gorich ist etwas älter als Alexander Chatsky, obwohl dieser Umstand sie nicht daran hindert, Busenfreunde zu sein. Gorich ist im Ruhestand, was im Gegensatz zu demselben Chatsky offenbar niemanden hinsichtlich seines Dienstalters überrascht. Platon Michailowitsch gilt als Kandidat für das Amt des Kommandanten von Moskau (!), und dieser Umstand wird auch eine Voraussetzung dafür sein, ihn nicht als Jungen, sondern als Ehemann zu sehen.
Höchstwahrscheinlich ist er nicht 23-25 ​​Jahre alt, sondern etwas über 30, d.h. er ist tatsächlich im gleichen Alter wie Sergei Skalozub.
Aber wer sind diese Gorichi? Was für eine Familie?
Wir können behaupten, dass Gribojedow diesen Nachnamen während seines Militärdienstes im Kaukasus unbedingt hören musste.
Denn Gorichi ist ein Zweig der Fürstenfamilie der Begidov-Osseten-Digorianer, die lange Zeit in Balkarien lebten, aber vor einem halben Jahrhundert nach Dagestan, nach Kizlyar, zogen. Durch die orthodoxe Taufe erhielten sie als „Bergfürsten“ einen neuen Nachnamen.
Über sie http://kumukia.ru/article-9207.html und http://reftrend.ru/296897.html
In welchen Truppen diente ein Mann aus Kisljar mit alano-slawisch-balkarischen Wurzeln? Bei den Kosaken - am wahrscheinlichsten. Chatsky erwähnt ihr gemeinsames „lautes Lager“ vor fünf Jahren, d.h. Jahr im Jahr 1818. Und wir sprechen möglicherweise nicht von einem Regimentslager, sondern von einem Divisions- oder sogar einem All-Armee-Lager, in dem nichts die Kommunikation zwischen den Kosaken und den Ulanen beeinträchtigte.
Oberst Skalozub begann seinen Dienst im Jahr 1809, was bedeutet, dass Gorich sich etwa zur gleichen Zeit der Armee widmete. Und dass der Kosak aus Kisljar nicht am Perser- (1804-1813) oder Türkenkrieg (1806-1812) teilgenommen hat, ist unwahrscheinlich. Daher trägt er am St.-Georgs-Band eine Auszeichnung von 1810, ein Kreuz für die Einnahme der Festung Basardschik (heute das regionale Zentrum von Dobritsch in Bulgarien).

Links unter dem Pantalère-Pantalier des Fuchses befindet sich das Kulm-Kreuz, eine preußische Auszeichnung aus der Zeit der napoleonischen Feldzüge zur Schlacht bei Kulm im Jahr 1813.

Auf dem Bild hat Platon Michailowitsch die Gestalt eines Oberoffiziers des Ataman-Kosakenregiments. Die Uniform ist blau mit blauen Rändern und Streifen. Schultergurte, Schärpe, angenähte Manschetten und Kragen sind weiß.
Pulverflasche aus Elchhorn – nach polnischer Tradition.

Unten ist das Familienzeichen – eine offene Handfläche – einem Wimpel auf dem Familienwappen der Gorich-Begidovs nachempfunden.

Auf dem Kopf einer Burk befindet sich ein balkarischer Alltagshut. Mit Beginn des Kaukasuskrieges tauchten langsam aber sicher Elemente der Bergmode in der russischen Armee auf. Und ihre ersten Führer waren nur Einheimische oder Mischlinge. Zweitens ist der Monat November immer noch kühl. Drittens fand das Treffen mit Chatsky höchstwahrscheinlich gerade im Kaukasus statt. Wie wir aus dem Stück wissen, war Alexander Andrejewitsch kürzlich dort auf dem Wasser, und Platon Michailowitsch konnte entweder abgeordnet werden oder sich am Standort des Regiments aufhalten. Viertens ist es notwendig, die Schneidigkeit irgendwie hervorzuheben, von der Chatsky nicht zufällig sprach. Burke auf Gorichs Kopf ist eine durchaus passende Sache, obwohl er darin eher wie ein Kosak aus der Zeit des Civil sieht. Aber trotzdem – Burke!
Checker Caucasian, einer der ersten in der russischen Armee. An einem Geschirr, Klinge nach oben. Die Scheide reicht nicht bis zum Fadenkreuz, sondern bis zum Apfel. Schwarzer Griff aus violettem Holz (Logwood, auf Spanisch „blutig“). Bei der Verarbeitung im Freien verfärbt sich sein leuchtend rotes Holz violett und wird dann schwarz. Riecht nach Veilchen.))
Gorich trifft einen alten Freund mit einer Flasche gereiftem Chateau Lafite Rothschild. Hier ist das teure:

Original entnommen aus

Jede der Figuren im Stück erfüllt ihre künstlerische Funktion. Episodencharaktere unterstreichen und ergänzen die Merkmale der Hauptcharaktere. Charaktere außerhalb der Bühne spielen, obwohl sie nicht direkt agieren, eine wichtige Rolle: Sie zeugen davon, dass Chatsky von einer mächtigen und wirksamen reaktionären Kraft bekämpft wird. Alle Helden zusammen ergeben ein lebendiges, vollwertiges Bild der Moskauer Adelsgesellschaft. Beim Ball bei Famusov versammeln sich Menschen, die die Elite des edlen Moskau bilden. Sie sind vielseitig, haben aber alle Gemeinsamkeiten: feudale Ansichten, Ignoranz, Unterwürfigkeit, Gier. In der Komödie treten episodische Charaktere auf, die einander ersetzen. Betrachten Sie sie in der Reihenfolge, in der sie in der Komödie dargestellt werden. Die ersten Gäste des Balls sind die Gorichs. Dies ist ein typisches Moskauer Ehepaar. Chatsky kannte Platon Michailowitsch vor dessen Heirat. Er war ein fröhlicher, lebhafter Mensch, aber nach der Heirat mit Natalya Dmitrievna veränderte er sich sehr: Er fiel seiner Frau unter die Füße und wurde „ein Ehemann-Junge, ein Ehemann-Diener“. Natalya Dmitrievna lässt ihren Mann nicht einmal „den Mund aufmachen“: Sie beantwortet Chatskys Fragen für ihn, spricht in geordnetem Ton zu ihm: „Hör einmal zu, Liebes, schnalle dich schnell an.“ Gorich versteht seine Position vollkommen und hat sich bereits damit abgefunden. Bitter sagt er zu Chatsky: „Nun, Bruder, ich bin nicht der Richtige.“ Generell zieht sich das Motiv der Unterordnung des Mannes unter seine Frau durch das gesamte Werk. Gribojedow zieht eine Parallele zwischen Platon Michailowitsch und dem Schweigenden Anderen. Der Ehemann von Natalya Dmitrievna sagt: „Es gibt noch einen Beruf: / Auf der Flöte wiederhole ich ein Duett / A-Molny.“ Mit diesem Satz verweist der Autor den Leser auf den Beginn der Komödie, als Molchalin und Sophia hinter den Kulissen ein Duett auf Klavier und Flöte spielen. Sofya bevorzugt Molchalin, obwohl sie Skalozub oder Chatsky hätte wählen können. Molchalin verdiente ihre Liebe dadurch, dass sie „ein Feind der Unverschämtheit“ war. Sofya wurde im Famus-Geist erzogen und braucht denselben Ehemann wie Gorich – „Ehemann-Junge“, „Ehemann-Diener“. Der Lakai Petrusha spricht in der Komödie kaum; Und er gehorcht. Lizanka sagt jedoch über ihn: „Aber wie kann man sich nicht in den Barmann Petrusha verlieben?“ Petrusha weiß zu gehorchen, und das gefällt ihm auch: Lizanka verliebte sich in ihn. Auch die Familie Tugoukhovsky kommt zum Ball. Die Prinzessin ist sehr darauf bedacht, Verehrer für ihre Töchter zu finden. Der Leser versteht dies fast von ihren ersten Worten an. Sobald sie sieht, wie Chatsky erfährt, dass er nicht verheiratet ist, schickt sie ihren Ehemann, denselben „Ehemann“, „Ehemann-Diener“, um einen potenziellen Bräutigam zu sich einzuladen. Doch als sie herausfindet, dass Chatsky nicht reich ist und keinen hohen Rang hat, schreit sie „mit aller Kraft“: „Prinz, Prinz!“ Zurück!" Die Figur der Prinzessin Tugoukhovskaya hilft, den Charakter von Famusov besser zu verstehen. Pavel Afanasyevich möchte seine Tochter mit einer reichen, mächtigen Person verheiraten, die in der Gesellschaft eine herausragende Rolle spielt. Prinzessin Tugou-khovskaya verfolgt die gleichen egoistischen Ziele. Durch die Figur der Prinzessin betont Gribojedow Charakterzüge von Famusov wie Eigennutz und Unterwürfigkeit. In der Famus-Gesellschaft werden Bräutigame für reiche Bräute nach folgendem Prinzip ausgewählt: * Sei minderwertig, aber wenn es zweitausend Familienseelen gibt, * Er ist der Bräutigam, und auch „Wer arm ist, ist dir nicht gewachsen.“ Gräfin Hryumina erscheint auf dem Ball. Das ist Khryumna-Enkelin, verbittert über die ganze Welt um sie herum, mit ihrer halbtauben Großmutter. Khryumina-Enkelin kann keinen würdigen Bräutigam finden und ist daher mit allem, was um sie herum passiert, unzufrieden. Als sie am Ball ankommt, bereut sie, zu früh gekommen zu sein. Beim Verlassen des Balls spricht die Gräfin-Enkelin so über ihn: „Nun, der Ball! .. Und es gibt niemanden, mit dem man reden und niemanden, mit dem man tanzen kann!“ Sie ist wütend, dass sie auf dem Ball niemanden zum Heiraten getroffen hat. Khryumina, die Enkelin, zeigt ihre Bewunderung für alles Fremde und offenbart ihre Vorliebe für „Modegeschäfte“. Sie verwendet oft französische Wörter und sagt sogar ein paar ganze Sätze auf Französisch, was sonst niemand in der Komödie tut. In ihrem Gesicht verspottet Gribojedow ein weiteres charakteristisches Merkmal des damaligen Adels: die Bewunderung für alles Fremde. Chatsky spricht in seinem Monolog über den „Franzosen aus Bordeaux“, der sich in Russland wie ein „kleiner König“ fühlt, obwohl er sein Land „mit Angst und Tränen“ verließ. Dieser Franzose traf nicht nur die „Barbaren“ in Russland nicht, sondern hörte auch überall seine Muttersprache und sah, dass die Damen die gleichen Kleider trugen wie in Frankreich. Mit Hilfe des Bildes eines „Franzosen aus Bordeaux“ zeigt Gribojedow, dass die Gesellschaft des Adels die französischen Bräuche und Bräuche so sehr nachahmt, dass es unmöglich ist, russische Adlige von den Franzosen zu unterscheiden – sie sind „französischisiert“ geworden. Zagoretsky ist mehr als andere Episodenhelden an der Komödie „involviert“. Dies ist vielleicht die bösartigste Person, die auf Famusovs Ball anwesend ist. Alle reden offen über ihn: „Ein berüchtigter Betrüger, ein Schurke“, „Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb.“ Aber trotz dieser verheerenden Charakterisierung wird er in der Welt akzeptiert, die Türen des Famusov-Hauses stehen ihm offen, sogar Khlestova sagte ein freundliches Wort über ihn: „Gott segne ihn!“ Zagoretsky zahlt sich mit seiner Hilfsbereitschaft aus, er erzählt Sofya, dass niemand ihr so ​​gedient hätte, dass er „alle niedergeschlagen“ habe, Karten für die Aufführung besorgt habe, gesteht, dass er „bereits gewaltsam entführt“ habe. Dieser Satz offenbart die Gemeinheit von Zagoretskys Charakter. Er wird alles tun, um der richtigen Person zur richtigen Zeit zu dienen. Als die alte Frau Khlestova wollte, dass „die Tür von ihm verschlossen wird“, diente er ihr, indem er ihr einen kleinen schwarzen Jungen schenkte, den er offenbar auf unehrliche Weise erworben hatte, und machte sie dadurch bei ihm beliebt. Das charakteristische Merkmal einer der Hauptfiguren der Komödie – Molchalin – stimmt mit der Haupteigenschaft von Gorodetskys Charakter überein. Molchalin sagt: „Mein Vater hat mir Folgendes vermacht: Erstens, um ausnahmslos allen Menschen zu gefallen.“ Chatsky äußert seine Meinung zu Molchalin: „Zagoretsky ist in ihm nicht gestorben.“ Tatsächlich zeigt Griboyedov Zagoretsky als „berüchtigten Betrüger“, „Lügner“, „Schurke“, um die gleiche Gemeinheit der Seele in Molchalin – dem zukünftigen Zagoretsky – deutlicher zu offenbaren. Auch die sechzigjährige Dame Khlestova kommt zum Ball. Dies ist ein Leibeigener, herrisch und eigensinnig, laut Goncharov „ein Überbleibsel aus der Zeit der Katharina“. Im Bild von Khlestova enthüllt Gribojedow die Grausamkeit der Leibeigenschaft, in der Menschen wie Hunde behandelt werden. Khlestova nimmt „ein Mädchen und einen Hund“ mit zum Ball. Für sie ist ein Leibeigener wie ein Hund. Sie fragt Sophia: „Sag ihnen, sie sollen schon füttern, mein Freund“ – und vergisst sie sofort. In der Komödie gibt es unsichtbar eine andere Figur, die Menschen, die ihm unterworfen sind, wie Hunde behandelt. Chatsky erzählt von ihm und nennt ihn „Nestor der edlen Schurken“. Dieser Mann tauschte seine treuen Diener, die sein Leben und seine Ehre retteten, gegen Jagdhunde. Das Bild von „Nestor“ zeugt auch davon, wie grausam Machthaber mit denen umgehen, die ihnen untergeordnet sind. In einem Gespräch mit Sofia erwähnt Chatsky mehrere Personen, mit denen er vor seiner Abreise ins Ausland vertraut war. Er erinnert sich an einen Mann, der auf Kosten seiner Künstler lebt („Er ist dick, seine Künstler sind dünn“) und nur Spaß hat. Chatsky sagt über ihn: „Auf der Stirn steht: „Theater und Maskerade“. Er erinnerte sich an dieses „Theater und Maskerade“, weil er auf einem Ball einen Mann in einem „geheimen Raum“ versteckte, damit dieser „die Nachtigall klickte“. Dann erzählt Chatsky von einem Mann, der von ihren Eltern „entrissene“ Kinder zum „Festungsballett“ trieb und „ganz Moskau über ihre Schönheit staunen ließ“ und sie dann eines nach dem anderen verkaufte. So deckt Gribojedow soziale Ungleichheit auf, bei der Kinder von ihren Eltern getrennt werden können. Ein anderer Bekannter von Chatsky „ließ sich im wissenschaftlichen Ausschuss nieder“ und protestierte „schreiend“ gegen Bildung. Dieser Charakter offenbart die Ignoranz und mangelnde Bildung der Famus-Gesellschaft. Als letztes, zur „Hat-Analyse“, ist Repetnlov am Ball. Dieser Charakter im Bild von Gribojedow ist ein Mensch, der die Ideen der Zeit vulgarisiert und diskreditiert. Mit seiner „geheimen Allianz“ und „geheimen Treffen am Donnerstag“, bei denen nur „Lärm gemacht“ und „Champagner zum Töten“ getrunken wird, erscheint er als nichtsnutziger Mensch, als Redner, für den alle fortgeschrittenen Ideen nichts anderes als ein modisches Hobby sind. Re-pe'shlov nennt Chatsky einige Leute, die in der „geheimen Gewerkschaft“ maßgeblich sind, aber der Leser versteht, dass all diese Leute keine wirkliche Erneuerung in die Gesellschaft bringen können: Der eine unterscheidet sich dadurch, dass er „durch die Zähne spricht“, der andere dadurch, dass er singt, zwei weitere sind einfach „wunderbare Kerle“ und Ippolit Markelych Udushyev ist ein „Genie“, weil er in der Zeitschrift „einen Auszug, einen Blick und so etwas“ schrieb. In Anlehnung an Repetilov macht sich Gribojedow über zufällige Menschen in den Kreisen der fortschrittlichen Gesellschaft lustig. Auf dem Ball sind viele weitere Vertreter der Famus-Gesellschaft. Gribojedow nannte ihnen nicht einmal die vollständigen Namen. Das sind zum Beispiel die Herren N. und B. Der Autor sagt nichts über sie, aber sie beteiligen sich an der Verbreitung von Gerüchten über Chatskys Wahnsinn. Herr ^. glaubt es nicht, aber es interessiert ihn, was andere dazu sagen. Sophia kannte diesen ganzen Mechanismus sehr gut, und sobald sie ein paar Worte zu den beiden „Meistern“ sagte, sprach die gesamte Famus-Gesellschaft mit lauter Stimme über Chatskys Wahnsinn. In den Bildern dieser kleinlichen Klatschgeschichten zeigt Gribojedow, womit der Adel beschäftigt ist: Klatsch und Gerüchte verbreiten.

„Woe from Wit“ ist ein wirklich brillantes Werk, das seinen Autor für immer zu einem großen Klassiker der russischen Literatur gemacht hat. Dieses satirische Stück brach im wahrsten Sinne des Wortes sofort in Schlagworte, Zitate und Ausdrücke ein, als es der breiten Öffentlichkeit noch nicht so bekannt war. Gribojedow schilderte sehr wahrheitsgetreu das Leben des Moskauer Adels und beschrieb genau die Charaktere der Helden, die den Menschen dieses Jahrhunderts innewohnten. Und vor allem hat er so viel Weisheit und großartige Satire vermittelt, dass wir nun seit fast zwei Jahrhunderten daraus lernen, die Welt unserer Vorfahren kennenzulernen.

„Wehe dem Witz“. Komödie A.S. Gribojedow

Die Hauptfiguren des Werkes „Woe from Wit“ zeigen sehr deutlich, dass sich in der säkularen Gesellschaft des frühen 19. „Woe from Wit“ ist eine Komödie, in der diese beiden Hauptfiguren sehr hell und farbenfroh dargestellt werden und jeder von ihnen prinzipiell und unnachgiebig in seiner Wahrheit ist. Allerdings gibt es auch kleinere Comedy-Charaktere, die ebenfalls ihre eigene Farbe in die Handlung einbringen. Sie können in drei Typen eingeteilt werden: „Famusovs“, diejenigen, die behaupten, „Famusovs“ zu sein, und „Famusovs-Verlierer“.

Zagoretsky, Wehe dem Witz. Eigenschaften dieses Helden

Unter den geladenen Gästen im Haus von Famusov erscheint im dritten Akt Anton Antonovich Zagoretsky – „ein kluger Mann von Welt“, der den Typus „Famusovs sind Verlierer“ vertritt. Er hat keine Ränge und Titel, alle halten ihn für einen „berüchtigten Betrüger und Schurken“, „einen Lügner, einen Spieler und einen Dieb“.

Enthüllung des Themas „Zagoretsky“, „Woe from Wit“. Eigenschaften“, kann man sagen, dass er in Famusovs Gesellschaft die Rolle eines universellen Heiligen und Dieners definierte, der immer nach einer Gelegenheit sucht, mit seinem Verhalten und seiner Schmeichelei und, noch besser, mit unerwarteten Geschenken zu gefallen, was daher immer große Sympathie und Zustimmung in der gesamten Umgebung hervorruft. Zum Beispiel besorgte er für den Gast Khlestova auf der Messe zwei „Arapchenkos“ oder ergaunerte ihnen höchstwahrscheinlich Karten, und Sofya bekam eine Eintrittskarte für das Theater, als es niemand konnte.

Wenig schmeichelhafter Held

Die Figur Gorich spricht auch ständig wenig schmeichelhaft über Zagoretsky, aber er glaubt, dass, obwohl jeder ihn schimpft, sie überall bereitwillig akzeptiert werden. Dieser Held betritt wirklich alle anständigen Häuser der Hauptstadt. Das Bild von Zagoretsky ist ein kollektives Bild einer Adelsgesellschaft, die allmählich zu verrotten begann und äußerst unmoralisch wirkte. Für diesen Charakter ist es immer bequemer, etwas zu lügen, als sich an die Wahrheit zu erinnern. Er ist es wirklich so gewohnt zu lügen, dass niemand auf seine Lügen achtet.

Zagoretsky nimmt wie Repetilov einen besonderen Platz in der Komödie Woe from Wit ein. Obwohl Kritiker sie darauf zurückführen, sind sie nicht seine Verteidiger. Allerdings kann nur mit ihrer stillschweigenden Zustimmung über das Schicksal anderer Menschen entschieden werden.

Rolle in der Gesellschaft

Zurück zum Thema „Zagoretsky, „Woe from Wit“. Charakteristika“, lassen Sie uns sogar die Meinung äußern, dass Zagoretsky eine Person ist, die von Natur aus „einem politischen Detektiv nahesteht“. Und das ist keineswegs zufällig. Diese Idee wird durch Zagoretskys Zitate nahegelegt, die besagen, dass er, wenn er die Position eines Zensors erhalten hätte, sich zunächst auf Fabeln „stützen“ würde, in denen ewiger Spott über Löwen und Adler herrscht: „Obwohl Tiere, aber immer noch Könige.“

Zagoretsky führt Gespräche schnell und mit „Hitze“, er liebt es, alles zu übertreiben und jedes Gerücht kann zu unglaublichen Ausmaßen aufgeblasen werden. Und er reagiert nicht wütend auf harte Äußerungen über seine Person, sondern reduziert sie einfach auf einen gewöhnlichen Witz.

Gorich spricht noch einmal über ihn: „Das Original, fettleibig, aber ohne die geringste Bosheit.“

Griboyedov weist ihm die Rolle eines Menschen zu, der falsche Gerüchte über Chatsky verbreitet. Zagoretsky verstand immer noch nicht wirklich, von wem er sprach, aber in seinem Kopf entstanden bereits verschiedene Versionen des Wahnsinns. Khlestova sagte über Chatsky, dass er angeblich viele „sehr große Flaschen“ getrunken habe, Zagoretsky fügt hinzu, dass er „Fässer mit vierzig Pfund“ getrunken habe.

Bilder abseits der Bühne

Zagoretsky ist eine der Figuren außerhalb der Bühne und ein innovatives Mittel des Dramatikers Gribojedow. Solche Helden offenbaren das Bild des „vergangenen Jahrhunderts“ noch umfassender und skizzieren seine Werte und Ideale. Die Rolle von Charakteren außerhalb der Bühne besteht darin, dass sie dazu beitragen, das Verhalten der Hauptfiguren und der gesamten Famus-Gesellschaft besser zu verstehen und offenzulegen. Es ist die Figur von Zagoretsky, die das unmoralische Verhalten der Adelsgesellschaft zeigt. Von Gorich erfahren wir übrigens auch, dass Zagoretsky ein Spitzel ist. Ja, und Chatsky erhält sofort eine Warnung von Gorich, dass es besser sei, in seiner Gegenwart nicht offen zu sprechen.

Abschließend das Thema „Zagoretsky“, „Woe from Wit“. Eigenschaften „Es ist wichtig anzumerken, dass der Status eines Adligen in Russland gerade durch diese Tatsache geschützt wurde und er, wenn er Traditionen und Bräuchen folgte, gute Aussichten hatte, eine erfolgreiche Karriere zu machen und sich dadurch zu bereichern. Die Hauptsache ist, nicht so ein Verlierer und verrückter Heiliger wie Zagoretsky zu sein, der alles über jeden weiß und den Geboten seines Vaters folgt, „um ausnahmslos allen zu gefallen“.

Natalya Dmitrievna – die Frau von Platon Michailowitsch Gorich in Gribojedows Komödie „Woe from Wit“; ein anschauliches Beispiel für die Verkörperung weiblicher Macht. Chatsky kannte Platon Michailowitsch lange vor diesem Treffen beim Ball der Famusovs. Sie dienten gemeinsam im Regiment und waren gute Freunde. Daher konnten die Veränderungen, die sich im Charakter eines Freundes nach der Heirat vollzogen, seinen durchdringenden Augen nicht entgehen.

Natalya Dmitrievna hat ihren Mann völlig unterworfen, ihn ab und zu wie ein Kind behandelt und sich aufdringlich um ihn gekümmert. Mit ihrer übermäßigen Sorge um die Gesundheit von Platon Michailowitsch tötete sie in ihm die Aufregung des Lebens, jene Begeisterung, die Chatsky zuvor in seinen Augen gesehen hatte. Jetzt ist er ein absolut willensschwacher Mensch und ein langweiliger Gesprächspartner geworden. Natalya Dmitrievna ist jung. Sie gehört dem Adel an. Äußerlich ist sie attraktiv, gutaussehend, wenn auch etwas übergewichtig.

Wie viele junge Damen liebt sie Bälle und Partys. Das Gleiche gilt nicht für ihre Frau, aber er versucht, ihr in allem zu gefallen, deshalb reist er geduldig mit ihr zu allen gesellschaftlichen Veranstaltungen. Aus einem Gespräch mit den Prinzessinnen Tugoukhovsky wird deutlich, dass Natalya Dmitrievna gerne über teure Outfits spricht. Sie erlaubt ihrem Mann nicht, den Mund zu öffnen, und trainiert auf jede erdenkliche Weise wie ein Hund. Gemessen an ihren falschen Sorgen um die Gesundheit von Platon Michailowitsch können wir sagen, dass diese Heldin voller süßer Sentimentalität ist.

Nebenfiguren in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“

A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ ist eine Art „Enzyklopädie des russischen Lebens“ der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Indem er den Umfang der Erzählung durch viele Neben- und Nebencharaktere deutlich erweitert, schildert Gribojedow darin die großartigen Menschentypen des heutigen Moskau.

Wie O. Miller feststellt, lassen sich fast alle sekundären Gesichter der Komödie auf drei Typen reduzieren: „Famusovs, Kandidaten für Famusovs und Famusovs-Verlierer.“

Der erste von ihnen, der im Stück auftritt, ist Oberst Skalozub, Sophias „Bewunderer“. Das ist „Famusov in Armeeuniform“, aber gleichzeitig ist Sergej Sergejewitsch „viel eingeschränkter als Famusov“.

Skalozub hat ein charakteristisches Aussehen („drei Faden gewagt“), Gesten, Manierismen und eine Sprache, in der es viele militärische Begriffe gibt („Division“, „Brigadier“, „Sergeant Major“, „Entfernung“, „Linie“).

Ebenso typisch sind die Charaktereigenschaften des Helden. Gribojedow betont in Skalozub Unhöflichkeit, Unwissenheit sowie geistige und spirituelle Einschränkungen. Sophia lehnt seine „mögliche Pflege“ ab und bemerkt, dass er „kein Wort der Weisheit geäußert hat“. Da Skalozub nicht sehr gebildet ist, lehnt er Wissenschaft und Bildung ab, gegen die „neuen Regeln“. „Mit dem Lernen wirst du mich nicht täuschen ...“, erklärt er Repetilov selbstbewusst.

Darüber hinaus betont der Autor ein weiteres Merkmal von Skalozub – den Karrierismus, „eine grob ausgedrückte Leidenschaft für Kreuze“ (N.K. Piksanov). Mit kaum bewusstem Zynismus erzählt Sergej Sergejewitsch Famusow von den Gründen für seine Beförderung:

Ich bin sehr glücklich mit meinen Kameraden,

Es sind nur noch offene Stellen zu besetzen;

Dann werden die Ältesten von anderen abgewiesen,

Andere werden, wie Sie sehen, getötet.

Skalozub ist ein gern gesehener Gast in Famusovs Haus: Pavel Afanasyevich hält ihn für einen geeigneten Bräutigam für Sophia. Allerdings ist Sophia, wie auch Chatsky, alles andere als begeistert von den „Verdiensten“ Sergej Sergejitschs. Die alte Frau Khlestova unterstützt ihre Nichte auf ihre Weise:

Wow! Ich habe die Schlinge definitiv losgeworden;

Immerhin, dein verrückter Vater:

Ihm wurden drei Klafter gegeben, ein gewagter, -

Stellt uns ohne zu fragen vor: Ist es nicht schön für uns, nicht wahr?

Schließlich charakterisiert Liza Skalozub sehr treffend: „Und der goldene Sack und Ziele für die Generäle.“

Das Bild von Skalozub weist Elemente des Comics auf. Schon der Name des Helden deutet darauf hin. Lisa spricht in der Komödie über Skalozubs Witze.

Und Skalozub, während er sein Wappen dreht,

Er wird eine Ohnmacht erzählen und hundert Ausschmückungen hinzufügen;

Es gibt viele Witze über ihn, denn wer macht jetzt keine Witze!

Oft ist die Rede von Sergej Sergejitsch auch komisch. Über Moskau bemerkt er: „Entfernungen von enormer Größe“, über die Verwandtschaft mit Nastasya Nikolaevna – „Wir haben nicht zusammen gedient“, über Molchalins Sturz vom Pferd – „Sehen Sie, wie er knackte – Brust oder seitwärts?“

N. K. Piksanov hielt das Bild von Skalozub für unzureichend entwickelt und unvollständig. Dem Leser ist nicht klar, ob Skalozub Sofya heiraten wird und ob er von ihrer Affäre mit Molchalin erraten hat, nachdem er Sophias Reaktion auf Molchalins Sturz vom Pferd gesehen hat. Trotz einiger Unvollständigkeit trat das Bild von Skalozub jedoch sehr organisch in den von Gribojedow geschaffenen Figurenkreis ein.

Fast alle Charaktere der Komödie werden ebenso anschaulich und anschaulich dargestellt.

Einer der ersten, der nach Famusov kam, ist Prinz und Prinzessin Tugoukhovsky. Sie hoffen, auf dem Ball reiche Verehrer für ihre Töchter betreuen zu können. Chatsky gerät unerwartet in ihr Blickfeld, doch als sie erfahren, dass er nicht reich ist, lassen sie ihn in Ruhe.

Die Tugoukhovskys werden von Gribojedow satirisch dargestellt. Prinz Tugoukhovsky (wie der Nachname schon sagt) hört fast nichts. Seine Rede besteht aus einzelnen Ausrufen: „Oh-hm!“, „I-hm!“. Er befolgt bedingungslos alle Anweisungen seiner Frau. Dieser Held verkörpert den alten Famusov. Prinzessin Tugoukhovskaya zeichnet sich durch ein eher böses Gemüt und Bissigkeit aus. Den Grund für das arrogante Verhalten der Gräfin-Enkelin sieht sie also in ihrem „unglücklichen Schicksal“: „Das Böse, Mädchen sind schon seit einem Jahrhundert drin, Gott wird ihr vergeben.“ Wie alle Gäste von Famusov sieht Prinzessin Tugoukhovskaya keinen Nutzen in der Bildung, sie glaubt, dass die Wissenschaft eine Bedrohung für die Gesellschaft darstellt: „In St. Petersburg heißt das pädagogische Institut anscheinend: Professoren praktizieren dort Spaltungen und Unglauben!“ Die Tugoukhovskys schnappen schnell Gerüchte über Chatskys Wahnsinn auf und versuchen sogar, Repetilov davon zu überzeugen.

Unter den Gästen sind Famusova und Gräfin Khryumina mit ihrer Enkelin, die ebenfalls gerne an Chatskys Wahnsinn glauben. Die Gräfin-Enkelin erzählt Zagoretsky die Neuigkeit. Die unter Taubheit leidende Gräfin-Großmutter interpretiert alles, was sie hört, auf ihre eigene Weise. Sie erklärt Alexander Andrejewitsch zum „verfluchten Voltairianer“ und zum „Pusurman“.

Zu Famusovs Gästen gesellt sich seine Schwägerin, die alte Frau Khlestova. S. A. Fomichev nennt diese Heldin Famusov für die weibliche Hälfte der Gesellschaft. Khlestova ist eine selbstbewusste Frau, nicht dumm, erfahren, auf ihre Weise einfühlsam. Was ist das einzige Merkmal, das Zagoretsky ihr gegeben hat:

Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb ...

Ich war von ihm und die Türen waren verschlossen;

Ja, der Meister, der dienen soll: mir und Schwester Praskovya

Ich habe auf der Messe zwei Schwarze bekommen;

Gekauft, sagt er, bei den Karten betrogen;

Ein Geschenk für mich, Gott segne ihn!

Auch gegenüber Skalozub und Repetilov ist sie skeptisch. Dennoch teilt Khlestova die Meinung von Famusovs Gästen über Wissenschaft und Bildung:

Und einige davon werden wirklich verrückt

Von Internaten, Schulen, Lyzeen, wie Sie es nennen,

Ja, von Lancard gegenseitige Lehre.

Khlestova meint hier das Lancastrianische Bildungssystem, aber für ihr Alter und ihren Lebensstil ist diese Konzeptverwirrung durchaus verzeihlich und sehr realistisch. Darüber hinaus ist anzumerken, dass diese Aussage nicht die Militanz enthält, die für die Reden von Famusov und Skalozub über Aufklärung typisch ist. Vielmehr hält sie hier einfach das Gespräch am Laufen.

Für Khlestova ist die Menschenwürde der Menschen um sie herum untrennbar mit ihrem sozialen Status, Reichtum und Rang verbunden. So bemerkt sie über Chatsky: „Es war ein kluger Mann, er hatte etwa dreihundert Seelen.“ Herablassende Herablassung ihrer Intonation in Gesprächen mit Molchalin. Khlestova versteht jedoch den „Platz“ von Alexei Stepanych vollkommen und steht nicht auf Zeremonien mit ihm: „Molchalin, hol deinen Schrank raus“, sagt sie zum Abschied.

Wie viele Gäste von Famusov klatscht Chlestova gern: „Ich kenne die Nachlässe anderer Leute nicht!“ Sie nimmt das Gerücht über Chatskys Wahnsinn sofort auf und präsentiert sogar ihre eigene Version der Ereignisse: „Tee, ich habe über mein Alter hinaus getrunken.“

Das Bild von Repetilov wird in der Komödie karikiert. Das ist genau die Art von „Famusov, dem Verlierer“. Dies ist eine absurde, nachlässige, dumme und oberflächliche Person, ein Besucher des English Club, ein Liebhaber des Trinkens und Zechens, der in lauten Gesellschaften philosophiert. Diese Figur stellt das Thema der „ideologischen Mode“ in der Komödie dar, als würde sie die soziale Linie von Chatsky parodieren.

Wie O. Miller und A. Grigoriev anmerken, „hat Repetilov ... keinen wirklich offiziellen Nutzen daraus gezogen, die Tochter eines einflussreichen von Klok zu heiraten, und nun verfiel er in liberale Rhetorik …“

Repetilov versucht Chatsky mit „freiem Denken“ zu fesseln und beschreibt ihm „geheime Treffen“ im English Club, bei denen „über Byron“, „über wichtige Mütter“ gesprochen wird. Repetilov erzählt Chatsky von „kluger Jugend“, darunter dem „wahren Genie“ Ippolit Udushyev. Diese Beschreibung klingt wie eine Satire des Autors:

Nachtdieb, Duellant,

Er wurde nach Kamtschatka verbannt, kehrte als Aleuten zurück,

Und fest an der unreinen Hand;

Ja, ein kluger Mensch kann kein Schurke sein.

Wenn er von hoher Ehrlichkeit spricht,

Wir inspirieren mit einer Art Dämon:

Blutige Augen, brennendes Gesicht

Er weint, und wir weinen alle.

Folgendes schrieb Puschkin zu diesem Bild: „... Was ist Repetilov? es hat 2, 3, 10 Zeichen. Warum es hässlich machen? genug, dass er trotz seiner Unschuld windig und dumm ist; es genügt ihm, jede Minute seiner Dummheit zu bekennen, nicht seiner Abscheulichkeiten. Diese Demut ist im Theater etwas völlig Neues, doch wem von uns war es nicht schon einmal peinlich, solchen Büßern zuzuhören?

Repetilov in der Komödie ist eine Art Parodie auf Chatsky, es handelt sich um eine Doppelfigur, die die Ideen des Protagonisten auf komische Weise reduziert. Repetilovs literarische „Brüder“ sind Gruschnizki aus Lermontows Roman „Ein Held unserer Zeit“, Sitnikow aus Turgenjews Roman „Väter und Söhne“, Lebesjatnikow aus Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“.

Zu Famusovs Gästen gehört Anton Antonych Zagoretsky, ein „kluger Mann von Welt“. Dies ist auch der Typus von Famusov, dem Verlierer. Da er keine Ränge und Titel erreichen kann, bleibt er ein kleiner Betrüger und Frauenheld. Gorich gibt ihm eine ausführliche Beschreibung:

Berüchtigter Betrüger, Schurke: Anton Antonych Zagoretsky.

Hüte dich vor ihm: Erdulde viel,

Und setzen Sie sich nicht auf die Karten, er wird verkaufen.

Auch die alte Frau Khlestova gesellt sich zu Platon Michailowitsch: „Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb“, sagt sie zu Sophia. Allerdings beschränkt sich Zagoretskys ganze „Gewalt“ auf den Lebensbereich. Im „ideologischen“ Sinne ist er völlig „gesetzestreu“:

... Und wenn, zwischen uns,

Ich wurde zum Densor ernannt,

Ich hätte mich auf Fabeln gestützt; Oh! Fabeln - mein Tod!

Ewiger Spott der Löwen! über die Adler!

Wer sagt:

Obwohl Tiere, aber trotzdem geben.

Wie O. Miller und A. Grigoriev bemerken, ist Zagoretsky ein Kandidat für die Familie Famusov, aber seine Umstände waren anders und er übernahm eine andere Rolle – ein Universaldiener, ein Heiliger. Dies ist eine Art Molchalin, der für jeden notwendig ist.

Zagoretsky ist ein berüchtigter Redner und Lügner. Darüber hinaus sind seine komödiantischen Lügen praktisch unvernünftig. Er unterstützt auch gerne den Klatsch über Chatsky, ohne sich überhaupt daran zu erinnern, von wem er spricht: „Er wurde in dem verrückten Onkel-Schurken versteckt ... Sie packten ihn, in ein gelbes Haus, und legten ihn an eine Kette.“ Allerdings legt er Gräfin Hryumina eine andere Version vor: „Er wurde in den Bergen an der Stirn verletzt, er wurde durch die Wunde verrückt.“

Zu Besuch bei Famusov und dem Ehepaar Gorich. Gorich ist seit seinem Militärdienst ein alter Freund von Chatsky. Vielleicht ist dies die einzige von Gribojedow geschriebene Komödienfigur mit einem Hauch von Sympathie. Ich denke, diesen Helden können wir nicht einem der zuvor beschriebenen Typen zuordnen (Famusovs, Kandidaten für die Famusovs, Famusovs-Verlierer). Gorich ist ein freundlicher und anständiger Mensch, der sich keine Illusionen über die Sitten einer säkularen Gesellschaft macht (erinnern Sie sich an die Beschreibung, die Gorich Zagoretsky gibt). Dies ist der einzige Held, der ernsthaft zweifelt, wenn er Gerüchte über Chatskys Wahnsinn hört. Allerdings ist Platon Michailowitsch zu weich. Ihm fehlen Chatskys Selbstvertrauen und Überzeugung, sein Temperament und sein Mut. Nachdem er seiner Frau in allem gehorcht hatte, wurde er „gesundheitlich schlecht“, „ruhig und faul“, aus Langeweile hat er Spaß daran, Flöte zu spielen. „Ehemann-Junge, Ehemann-Diener, aus den Seiten der Frau“ – dieser Typus wird im Bild von Gorich dargestellt.

Gorichs Verhalten veranschaulicht in der Komödie das Thema der Unterwürfigkeit der Männer gegenüber ihren herrschsüchtigen Frauen. Ebenso unterwürfig und stimmlos verhält sich Prinz Tugoukhovsky „vor seiner Frau, dieser schnellen Mutter“. Ebenso schüchtern, ruhig und bescheiden verhält sich Molchalin bei seinen Treffen mit Sophia.

Also, Skalozub, Prinz und Prinzessin Tugoukhovsky, Gräfin Khryumina, die alte Frau Khlestova, Repetilov und Zagoretsky, Gorichi ... – „All dies sind Typen, die von der Hand eines wahren Künstlers geschaffen wurden; und ihre Reden, Worte, Appelle, Manieren, Denkweisen, die unter ihnen hervorbrechen, sind ein brillantes Gemälde ...“. Alle diese Bilder sind hell, einprägsam und originell. Gribojedows Helden verkörpern das gemächliche „vergangene Jahrhundert“ mit seinen Lebenstraditionen und moralischen Regeln. Diese Menschen haben Angst vor neuen Trends, sie mögen Wissenschaft und Aufklärung, Mut zu Gedanken und Urteilen nicht besonders. Dank dieser Charaktere sowie der Helden abseits der Bühne schafft Gribojedow ein umfassendes Panorama des russischen Lebens. „In einer Gruppe von zwanzig Gesichtern spiegelten sich wie ein Lichtstrahl in einem Wassertropfen das gesamte ehemalige Moskau, seine Zeichnung, sein damaliger Geist, sein historischer Moment und seine Bräuche wider.“

Miller O., Grigoriev A. Mittwoch dargestellt durch die Komödie „Woe

aus dem Kopf.“ - Im Buch: Alexander Sergejewitsch Gribojedow. Sein Leben und seine Schriften. Sammlung historischer und literarischer Artikel. Zusammengestellt von V. Pokrovsky. M., 1908. S. 51.

Miller O., Grigoriev A. Mittwoch, dargestellt in der Komödie „Woe from Wit“. - Im Buch: Alexander Sergejewitsch Gribojedow. „Sein Leben und Werk“. Sammlung historischer und literarischer Artikel. Zusammengestellt von V. Pokrovsky. M., 1908. S. 52.

Puschkin A.S. Brief an A.A. Bestuschew. - Im Buch: A. S. Griboyedov in der russischen Kritik. M., 1958. S. 41.

Nezelenov. Schwesternschaft in der Komödie „Woe from Wit“. - Im Buch: Alexander Sergejewitsch Gribojedow. Sein Leben und seine Schriften. Sammlung historischer und literarischer Artikel. Zusammengestellt von V. Pokrovsky. M., 1908. S. 7.

Belinsky V. G. Wehe vom Witz. - Im Buch: V. G. Belinsky. Ein Blick auf die russische Literatur. M., 1987. S. 241.

Goncharov I. A. Millionen von Qualen.