Σχολή τέχνης Krasnoselsk. Καλλιτέχνης Nechaev Alexander Δημιουργική συνάντηση

• 12.02.2020 Συνέχεια του υλικού μας με τίτλο "Συμβουλές σε αρχάριους συλλέκτες." Σήμερα θα μιλήσουμε για το πώς δημιουργήθηκε η κουλτούρα της συλλογής στην Ευρώπη ανά τους αιώνες - και με ποια μορφή πλησίασε τις αρχές του 20ου αιώνα
• 10.02.2020 Η τεχνητή νοημοσύνη αναλύει δεδομένα από την αναφορά ανάλυσης δημοπρασίας συλλογών του ArtTacic Single Owner Collections σχετικά με τις πωλήσεις στη δημόσια αγορά συλλογών που κάποτε ανήκαν αποκλειστικά
• 05.02.2020 Στην ενότητα «Θεωρία των ψευδαισθήσεων» θα εξαλείψουμε στο εξής μύθους που παρουσιάζονται με επιτυχία ως γεγονότα και επηρεάζουν αρνητικά την ανάπτυξη της αγοράς τέχνης και το επενδυτικό κλίμα. Το Mei & Moses All Art Index είναι το πρώτο που προσγειώνεται στο χειρουργικό τραπέζι
• 04.02.2020 «Η μαγευτική γοητεία των σχεδίων του Lvov…», έγραψε ο κριτικός για τα έργα ενός πολύ νεαρού ακόμα συγγραφέα. Ο καμβάς ενός ήδη ώριμου δασκάλου εκτίθεται στη δημοπρασία AI, με ανεπτυγμένο δημιουργικό τρόπο και μοναδική αίσθηση ελευθερίας
• 04.02.2020 Το πρώτο άρθρο της στήλης Τέχνη και Τεχνολογία δίνει στον αναγνώστη μας μια ιστορική αναδρομή και μια σύντομη εκτίμηση της τρέχουσας κατάστασης στην αγορά της ArtTech.

• 27.01.2020 Μια νέα έκθεση ανοίγει στις αίθουσες της Vellum Gallery στο Gostiny Dvor
• 24.01.2020 Η έκθεση του πρωτοπόρου του ρωσικού κονστρουκτιβισμού θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί «Tate St. Ives» (Tate St. Ives) και θα είναι αφιερωμένη στα 100 χρόνια από το «Realist Manifesto» του.
• 25.12.2019 Τον επόμενο χρόνο, πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο έχουν ετοιμάσει πραγματικές υπερπαραγωγικές εκθέσεις. Για να μην μπερδευτείτε σε όλη την ποικιλία των ονομάτων και να μην χάσετε κάτι ενδιαφέρον, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να συντάσσετε ένα ημερολόγιο μελλοντικών γεγονότων
• 17.12.2019 Η έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 19 Δεκεμβρίου στο κεντρικό κτήριο του μουσείου, στην οδό Petrovka 25, είναι μια προσπάθεια να ρίξουμε μια νέα ματιά στην τεράστια μουσειακή συλλογή ρωσικής τέχνης: 20 γνωστές προσωπικότητες από διάφορους επαγγελματικούς τομείς έγιναν οι επιμελητές του έργου
• 12.12.2019 Στις 6 Απριλίου 2020 συμπληρώνονται 500 χρόνια από τον θάνατο ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Εν αναμονή των εκδηλώσεων μεγάλης κλίμακας που θα πραγματοποιηθούν το επόμενο έτος, η Πινακοθήκη του Βερολίνου ανοίγει έκθεση με τις Μαντόνες του Ραφαέλ Σάντι

Μια χώρα

Τόπος γέννησης

Ρωσία, Μούρμανσκ

Εκπαίδευση

Murmansk Technological College of Service Murmansk

Εκθεσιακός χώρος

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Γεννήθηκε το 1989 στην πόλη Μούρμανσκ. Από το 2008 έως το 2011 σπούδασα στο Murmansk Technological College of Service στο τμήμα τεχνολογίας και σχεδίου, σε δύο ειδικότητες: 1) Γραφίστας 2) Σχεδιαστής ήρθα στην ελαιογραφία το 2008, πριν είχα κυρίως γραφικά. Δραστηριοποιείται επίσης σε εκθεσιακές δραστηριότητες από το 2008. Έχει περισσότερες από δώδεκα συλλογικές εκθέσεις σε τοπικό επίπεδο, ανάμεσά τους και οι νεανικές «Deew Point», «Youth of Murman», και πιο σοβαρές «Arctic», όπου εκθέτουν μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών. Εκτός από συλλογικές εκθέσεις, υπάρχουν περίπου μια ντουζίνα προσωπικές. Πρόσφατα, τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές όχι μόνο συλλεκτών του Μούρμανσκ, αλλά και συλλεκτών από άλλες πόλεις της Ρωσίας (Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Νίζνι Νόβγκοροντ). Στην αρχή του ταξιδιού του εμπνεύστηκε τα έργα κυβιστών, εξπρεσιονιστών, φουτουριστών, ζωγράφων του τέλους του 19ου αιώνα και σύγχρονων καλλιτεχνών.

Στον εκθεσιακό χώρο ανοίγει έκθεση με έργα τοπίων των Pyotr Serkin και Alexander Nechaev

Το αγαπημένο είδος πολλών καλλιτεχνών και φιλότεχνων ήταν και παραμένει το τοπίο - επικό, λυρικό, αστικό, αγροτικό... Το θέμα του τοπίου είναι ατελείωτο. Απευθύνεται τόσο από εκείνους που μόλις ξεκινούν το ταξίδι τους στην τέχνη, όσο και από εκείνους που έχουν αφιερώσει εδώ και καιρό το ταλέντο και την εμπειρία τους σε αυτό το είδος. Το καθήκον ενός τοπιογράφου δεν είναι απλώς να αντανακλά την πραγματικότητα, αλλά να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα, ένα είδος συμβόλου σε μια ιδιαίτερη αισθησιακή μορφή που μπορεί να ενθουσιάσει τον θεατή.

Ο καλλιτέχνης Aleksey Savrasov (1830 – 1897), ένας εξαιρετικός τοπιογράφος, πρωτοπόρος του ρωσικού λυρικού τοπίου, διατύπωσε το καθήκον για τους μαθητές του όταν δημιουργούσαν μια εικόνα της φύσης: «Να βρουν στα πιο απλά και συνηθισμένα εκείνα τα οικεία, βαθιά συγκινητικά, συχνά θλιβερά χαρακτηριστικά που γίνονται τόσο έντονα αισθητά στο εγγενές τοπίο της ψυχής μας και έχουν τέτοια επίδραση στον ιθαγενή μας τοπίο».

Το έργο δύο ζωγράφων Vyatka - Peter Serkin και Alexander Nechaev - αντιστοιχεί με μεγάλη ακρίβεια στα χαρακτηριστικά του είδους του τοπίου. Ο καθένας έχει τη δική του κατανόηση της πραγματικότητας, τα δικά του κίνητρα, τον δικό του ήχο χρώματος. Αλλά και για τους δύο δεν αρκεί απλώς να θαυμάζουν την ομορφιά του κινήτρου· είναι σημαντικό να πουν για κάτι μέσα τους μέσα από τις εικόνες του «κόσμου γύρω».

Με αυτή την έκθεση ο Pyotr Vasilyevich Serkin γιορτάζει τα 60α γενέθλιά του.

Το 1980 αποφοίτησε με άριστα από την Περιφερειακή Σχολή Τέχνης Κίροφ και εννέα χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας.

Το τοπίο στο έργο του Pyotr Serkin κατέχει ξεχωριστή θέση, και το τοπίο, που δημιουργήθηκε όχι μέσα στους τοίχους του εργαστηρίου, αλλά στο ύπαιθρο. Αυτή η αγάπη για τον plein air γεννήθηκε στις δημιουργικές κατοικίες "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", όπου η επικοινωνία με τους συντρόφους τέχνης συνέβαλε στην ανακάλυψη νέων ευκαιριών για αυτοέκφραση.

Κύριο μέλημα του καλλιτέχνη στο ύπαιθρο είναι να σώσει το έργο από τους χείμαρρους της βροχής και του ανέμου, όλα τα άλλα είναι θέμα διάθεσης και διάθεσης. Επιπλέον, ο Pyotr Vasilyevich είναι σίγουρος ότι είναι η στάση, η σοβαρή και στοχαστική στάση απέναντι στη δουλειά του, περιορισμένη χρονικά, που καθορίζει την ποιότητα της δημιουργίας. Επίσης, η ερμηνεία του τοπίου που περιβάλλει τον συγγραφέα και οι τρόποι αντανάκλασής του στο έργο του εξαρτώνται από τη διάθεση ... Και δεν είναι τόσο σημαντικό αν βρίσκεστε σε έναν από τους δρόμους του Παρισιού ή στις όχθες του ποταμού Vyatka, το κύριο πράγμα είναι να μπορείτε να δείτε κάτι νέο που κανείς δεν είχε παρατηρήσει σε αυτόν τον κόσμο πριν.

Το περίεργο βλέμμα του ζωγράφου διακρίνεται όχι μόνο από την ικανότητα να βλέπει τι τον περιβάλλει, αλλά από την ικανότητα να ξεχωρίζει τα καλύτερα από αυτό το περιβάλλον, το οποίο στη συνέχεια πρέπει να παρουσιάζεται με αγάπη και χαρά που μεγαλώνει από δουλειά σε δουλειά. Ακόμη και η θλίψη στα έργα του Πιότρ Σέρκιν είναι διαποτισμένη από φως και ζεστασιά, και αυτό δεν είναι μόνο μια ελπίδα για πιθανή ευτυχία, αλλά η πραγματοποίησή της σε κάθε κίνηση του πινέλου.

Η διαφορά αυτής της έκθεσης του Pyotr Serkin με πολλές άλλες (και υπήρξαν περισσότερες από είκοσι από αυτές μόνο από το 2000) είναι ότι σηματοδοτεί ένα νέο στάδιο στη δημιουργική αναζήτηση του καλλιτέχνη. Η στάση του για το χρώμα και το φως στα έργα του έχει αλλάξει, υπάρχει περισσότερη φωτεινότητα, κορεσμός χρωμάτων και έκφραση σε σύγκριση με τα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1990 και των αρχών του 2000. Επιπλέον, τα περισσότερα από τα έργα που παρουσιάστηκαν σε αυτή την έκθεση ήταν αποτέλεσμα επισκέψεων σε ξένες plein-airs, ένα είδος αναφοράς για ταξίδια σε ευρωπαϊκές χώρες - Γαλλία, Ουγγαρία, Πολωνία.

Φυσικά, ο επισκέπτης θα μπορεί επίσης να δει τα τοπία της ενδοχώρας Vyatka που αγαπά ο καλλιτέχνης, τόσο πιο ενδιαφέρον θα είναι να συγκρίνει τη στάση του συγγραφέα σε τέτοιους ανόμοιους, αλλά διασταυρούμενους κόσμους στο μυαλό του. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Pyotr Vasilievich, ο οποίος αντιλαμβάνεται τις πατρίδες του με τρόμο και σεβασμό, δεν χωρίζει τον κόσμο σε φίλους και εχθρούς και παραμένει πάντα ανοιχτός σε νέες εμπειρίες.

Νέες ιδέες γεννιούνται επίσης στην επιθυμία του καλλιτέχνη να κατανοήσει τη στάση του θεατή στο έργο του, σε μια προσπάθεια να διεισδύσει στην ίδια την ουσία των εντυπώσεων του κοινού.

Σε έναν διάλογο με τον θεατή, στην ανάλυση αυτού που απεικονίζεται και βλέπεται, γεννιούνται αμφιβολίες, χάρη στις οποίες, μεταμορφωνόμενος συνεχώς, μεγαλώνει ο καλλιτέχνης.

Για τον Alexander Sergeevich Nechaev, φέτος έγινε επίσης επέτειος: ο καλλιτέχνης γιορτάζει τα 50α γενέθλιά του.

Μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών Κίροφ σε ηλικία 22 ετών, έχοντας υπηρετήσει στο στρατό και δύο μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Αλληλογραφίας. Όπως θυμάται ο Alexander Nechaev, ήταν μεγαλύτερος από τους άλλους και μελετούσε σοβαρά. Αποφοίτησε από το κολέγιο το 1985 με άριστα.

Η επιτυχής ολοκλήρωση του σχολείου του έδωσε το δικαίωμα να επιλέξει τόπο εργασίας. Και ο Αλέξανδρος διάλεξε το χωριό Verkhoshizhemye, που ήταν πιο κοντά στο σπίτι.

Οι κάτοικοι του χωριού έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό μια μοναχική φιγούρα με ένα σκίτσο στην πλάτη, που βιάζεται να δουλέψει με κάθε καιρό. Τα σκίτσα που γίνονται στη φύση είναι ό,τι πιο πολύτιμο για έναν καλλιτέχνη. Σε αυτά γεννιούνται οι μελλοντικοί πίνακες.

Η εργασία στο ύπαιθρο για τον Alexander Nechaev, όπως κάποτε για τον αγαπημένο του δάσκαλο Ilyas Yumagulov, είναι η βάση της ζωγραφικής.

Για πολλά χρόνια, ο Alexander Sergeevich εργάστηκε σε διαφορετικά είδη: πορτρέτο, νεκρή φύση, αλλά το τοπίο ήταν και παραμένει η κύρια κατεύθυνση. Η ρωσική φύση με την ήσυχη, διακριτική, συναρπαστική ομορφιά της είναι το κύριο θέμα της δουλειάς του. Και ο Alexander Nechaev το γράφει με τον δικό του τρόπο, εντελώς μοναδικό σε διαφορετικές εποχές του χρόνου και της ημέρας, στη διαφορετική κατάστασή της - είτε ελαφριά θλίψη, είτε ήσυχη χαρά. Γη, δάση, ποτάμια είναι ιδιαίτερα ελκυστικά γι 'αυτόν. Η ποιητική εικόνα της φύσης Vyatka βασίζεται στη μεταφορά άμεσων εντυπώσεων από αυτήν.

Για είκοσι πέντε χρόνια δημιουργικής δουλειάς, ο Alexander Nechaev έχει γράψει πολλά. Οι πίνακές του διακρίνονται από το ύφος και τον χαρακτήρα της ζωγραφικής που κυριαρχεί. «Μου αρέσει να ζωγραφίζω ευρεία, ελεύθερη, ανεμπόδιστη, συναισθηματική», σημειώνει ο καλλιτέχνης. Στιχουργός στην ψυχή, είναι και στιχουργός στο έργο του.

Οι εργασίες για την τελειοποίηση της ζωγραφικής του δεινότητας είναι συνεχείς. Πολύ σημαντικό γι 'αυτόν ήταν ένα ταξίδι στο House of Creativity "Academic Dacha" το 1988 - σε αυτό το δημιουργικό εργαστήριο για πολλούς Ρώσους καλλιτέχνες, όπου, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου της ζωγραφικής Yuri Kugach, έμαθε τα μυστικά της χρωματικής αρμονίας.

Ο Alexander Nechaev συνεχίζει τις παραδόσεις της κοινής δουλειάς στο ύπαιθρο στη γενέτειρά του Verkhoshizhemye, όπου οι καλλιτέχνες της Vyatka Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev ήρθαν να δουλέψουν περισσότερες από μία φορές. Υπήρχαν και φοιτητές τέχνης εδώ. Στο φιλόξενο σπίτι σε έναν ψηλό λόφο όπου ζει ο Alexander Sergeevich, υπήρχε αρκετός χώρος για όλους.

14/04/2018 Δημιουργική συνάντηση. A.V. Nechaev - Καλλιτέχνης. Πρόγραμμα. Δάσκαλος.

Το καλλιτεχνικό σχολείο συνεχίζει δημιουργικές συναντήσεις με καλλιτέχνες και ταλαντούχους ανθρώπους. Στο Μουσείο Krasnoselsky του Ινστιτούτου Τέχνης της Άπω Ανατολής, πραγματοποιήθηκε μια δημιουργική συνάντηση μεταξύ των μαθητών του σχολείου μας και του καλλιτέχνη A.V. Nechaev, στην προσωπική του αναδρομική έκθεση. Από το 1972Αλεξάντρ Βλαντιμίροβιτς εργάζεται ως δάσκαλος στο Krasnoselsk School of Artistic Metalworking. Κάνει εξαιρετική δουλειά για τη βελτίωση της επαγγελματικής εκπαίδευσης και την ανάπτυξη της βιομηχανίας κοσμήματος στη Ρωσία.Παρά το γεγονός ότι ήταν απασχολημένος και σεμνός, ο καλλιτέχνης κατάφερε να βρει χρόνο για να επικοινωνήσει με νέους καλλιτέχνες. Ο Αλεξάντερ Βλαντιμίροβιτς είναι ένας άνθρωπος με αξιόλογες αρχές και απόψεις, προσωπικότητα και απείρως αφοσιωμένος στην τέχνη. Αυτό επιβεβαιώνεται από το έργο του: Το καλύτερο πράγμα για έναν καλλιτέχνη είναι οι πίνακές του.Ο Alexander Vladimirovich μοιράστηκε τις γνώσεις και τις δεξιότητές του με τα παιδιά, μίλησε για τις ιδιαιτερότητες του έργου, για την περίπλοκη και επίπονη δημιουργία των αριστουργημάτων του - λινογραμμές, λιθογραφίες, ακουαρέλες. Μίλησε για τη σειρά της εργασίας - από ένα σκίτσο σε ένα φύλλο γραφικών. Με μεγάλο ενδιαφέρον και θαυμασμό, τα παιδιά άκουσαν τον Δάσκαλο, έκαναν στον καλλιτέχνη πολλές ερωτήσεις που τους ενδιαφέρουν και, πιθανώς,καθένας από αυτούς άνοιξε άλλη μια νέα σελίδα στον κόσμο της ομορφιάς.

Σύντομες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη

Nechaev Alexander Vladimirovich.Καλλιτέχνης. Πρόγραμμα. Δάσκαλος. Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

• Γεννήθηκε στην Κόστρομα το 1950.
• 1967 - 1972 - σπούδασε στη σχολή τέχνης - γραφικών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Kostroma με το όνομα N.A. Νεκράσοφ.
• 1984 - 1987 - βελτίωσε τις επαγγελματικές του δεξιότητες ως γραφίστας στο Ρεπουμπλικανικό "Οίκο Δημιουργικότητας" γραφιστών της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ "Chelyuskinskaya".
• 1985 - Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, Ρωσία.
• 2005 - Ο Alexander Nechaev τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας".
• Ο Alexander Vladimirovich συμμετέχει σε περιφερειακές, περιφερειακές, διαπεριφερειακές, πανρωσικές, πανευρωπαϊκές και διεθνείς εκθέσεις τέχνης. Έχει βραβεία Κρατικού και περιφερειακού επιπέδου. Έργα του εκπροσωπούνται στη συλλογή του Kostroma Art Museum of Decorative and Applied Arts, σε ιδιωτικές συλλογές εσωτερικού και εξωτερικού.