Ιστορίες του «Μπλε Φωτός» (10 φωτογραφίες). Ποιος από τους Ρώσους αστέρες είναι μόνιμος συμμετέχων της όπερας, του μπαλέτου και της γνήσιας λαογραφίας της Πρωτοχρονιάς "Blue Light"

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, οι ηγέτες της παραγωγής από τον λαό προσκλήθηκαν στα «μπλε φώτα» - εργάτες εργοστασίων, γαλατάδες, ο πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος και, φυσικά, εκπρόσωποι επιστημόνων, συνθετών και καλλιτεχνών. Αυτό θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί ειρωνικά, αλλά όταν η τηλεόραση έδιωξε εντελώς τον «συνηθισμένο» άνθρωπο από την οθόνη και όλα γέμισαν με αστέρες της ποπ, έγινε φανερό πόσο απομονωμένοι αυτοί οι ίδιοι οι «αστέρες» από τον κόσμο αισθάνονται.

Alexei Lyubimov, αντιβασιλέας της Μονής Vysoko-Petrovsky, μιλά για το ασυνήθιστο χόμπι του - μια φορά το χρόνο να βλέπει τηλεόραση.

Αλεξέι Λιουμπίμοφ

- Μόλις επισκεφτούμε την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, θα δούμε ούτως ή άλλως τηλεόραση. Θα ήταν πιθανώς πολύ κατηγορηματικό να δούμε σε αυτό μόνο κακό ή σαγηνευτικό. Προτείνω να το δούμε φιλοσοφικά. Για παράδειγμα, μεγάλωσα με αυστηρές εκκλησιαστικές παραδόσεις. Δεν αντιμετωπίσαμε το καθήκον να δοσομετρήσουμε ή να μην δοσομετρήσουμε την παρακολούθηση τηλεόρασης - απλώς δεν το είχαμε. Και, θεωρητικά, όλες οι τηλεοπτικές εκπομπές θα έπρεπε να έχουν περάσει από δίπλα μου. Βρεθήκαμε δίπλα σε μια λειτουργική τηλεόραση μόνο όταν επισκεφτήκαμε ανεκκλησιαστικούς συγγενείς την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Για αυτούς, όπως και για την πλειοψηφία στις γιορτές αυτές, η τηλεόραση ήταν το επίκεντρο της έλξης.

Ως αποτέλεσμα, η τηλεόραση εμφανιζόταν στη ζωή μου σχεδόν μία φορά το χρόνο και όσο λιγότερο συχνά την παρακολουθούσα, τόσο καλύτερα γινόταν αντιληπτό πώς άλλαζε η γενική ατμόσφαιρα αυτών των προγραμμάτων κάθε χρόνο. Με αυτά τα φώτα ήταν δυνατό να κριθεί πώς ζει η χώρα, τι συμβαίνει με τους ανθρώπους γενικά. Σκεφτόμουν τα μπλε φώτα ως ένα πολιτιστικό φαινόμενο, από το οποίο μπορούμε να μάθουμε πολλά για να μελετήσουμε την ιστορία, τις τάσεις της μόδας, τα είδη, το κυρίαρχο στυλ και την αίσθηση της εποχής συνολικά. Μπορούμε να καταλάβουμε πώς έζησε η χώρα, τι συσσώρευσε ή έχασε τον τελευταίο χρόνο, τι αλλαγές έγιναν στη συνείδηση ​​του λαού.

Από αυτή την άποψη, η μορφή των νυχτερινών συναυλιών της Πρωτοχρονιάς είναι ενδιαφέρουσα, ανεξάρτητα από το πώς λέγεται τώρα.

Όπερα, μπαλέτο και αυθεντικό φολκλόρ

Το πρώτο «μπλε φως» βγήκε το 1962, κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ. Γενικά, τα πιο λαμπερά "φώτα", τα οποία έχουν ήδη γίνει κλασικά από μόνα τους, έλαβαν χώρα το 1962, το 1963, το 1967.

Ως αντιβασιλέας, τα «μπλε φώτα» με ενδιαφέρουν πρώτα από όλα, φυσικά, από τη σκοπιά της μουσικής. Η κλασική μουσική είναι μια αιώνια αξία, κάτι που εξυψώνει την ψυχή σε όλες τις εποχές και τις εποχές. Η τάση είναι ότι στις πρώτες εκπομπές κλασικής μουσικής ήταν πολύ, και μετά όλο και λιγότερο. Η κλασική, ελίτ παράδοση συνοδεύτηκε από λαογραφία. Πρόκειται για δύο ισχυρούς πίδακες, οι οποίοι, στην πραγματικότητα, αποτελούν τη βάση της μουσικής ως τέτοιας. Όλα τα ποπ είδη που εμφανίστηκαν στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα είναι το ανώτερο, επιφανειακό στρώμα, το οποίο έχει αξία στο βαθμό που έχει τις ρίζες του είτε στο ένα είτε στο άλλο ισχυρό ρεύμα. Τα πρώτα φώτα αποτελούνταν σε μεγάλο βαθμό από κλασική μουσική, νούμερα μπαλέτου και όπερας και σοβαρή λαογραφία.

Όμως κάθε χρόνο υπάρχει όλο και λιγότερη κλασική και λαϊκή μουσική στην τηλεόραση. Τα είδη της ποικιλίας αντικαθιστούν συνεχώς το ένα το άλλο και μπορούν εύκολα να τεθούν στο ίδιο επίπεδο. Και τα κλασικά δεν μπορούν να μπουν σε αυτή τη σειρά. Σταδιακά όμως η κλασική μουσική έπαψε να παρουσιάζεται στην καθαρή της μορφή, αλλοιώθηκε με σύγχρονο τρόπο.

Η γενική τάση είναι τέτοια που από χρόνο σε χρόνο στην τηλεόραση ξεφορτώθηκε σκόπιμα τα κλασικά. Ξεκίνησε την εποχή του Γκορμπατσόφ. Μέχρι το 1990 όλα τα φώτα άνοιγε μια συμφωνική ορχήστρα. Υπήρχαν πολλά νούμερα μπαλέτου. Στην εποχή μας, γίνονται προσπάθειες αναβίωσής του - αλλά μόνο σε μικρά κομμάτια. Μπορούμε να πούμε ότι τα κλασικά είναι πλέον στην πίσω αυλή. Προηγουμένως, η μετάβαση σε ελαφρύτερα είδη σύγχρονης λαϊκής μουσικής γινόταν πιο κοντά στη μέση της εκδήλωσης και ήταν τα κλασικά που έπαιρναν υπερηφάνεια. Στη δεκαετία του '90, οι κλασικοί έφυγαν σχεδόν εντελώς από τα τηλεοπτικά προγράμματα της Πρωτοχρονιάς.

«Ξηρός νόμος», η κατάρρευση της ΕΣΣΔ και σωτήριο χιούμορ

Όλα τα σημεία καμπής στην ιστορία της χώρας αποτυπώνονται σε αυτά τα πρωτοχρονιάτικα προγράμματα.

Είναι ενδιαφέρον, παρεμπιπτόντως, να δούμε τη γκάμα των πιάτων και των ποτών που υπήρχαν στα τραπέζια κατά τη διάρκεια της τηλεοπτικής εκπομπής. Η σαμπάνια ήταν πάντα το σύμβολο της Πρωτοχρονιάς. Σημαντικό είναι ότι κατά τη διάρκεια της ποτοαπαγόρευσης, η σαμπάνια εξαφανίστηκε εντελώς από το πλαίσιο. Μια τυχαία φράση από το πρωτοχρονιάτικο πρόγραμμα εκείνων των χρόνων «πάμε σε μπαρ, πιούμε χυμό» εκλαμβάνεται πλέον ως ξεκάθαρο σημάδι των καιρών.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα φώτα έλαβε χώρα το 1992. Η κατάρρευση της ΕΣΣΔ συνέβη - ολόκληρη η χώρα βρίσκεται σε κατάσταση σοκ, οι άνθρωποι χάνονται. Καλλιτέχνες και κωμικοί προσπάθησαν να παρουσιάσουν την αλλαγή με τη μορφή αστείου.

Υπάρχει πολλή φιλοσοφία και συμβολισμός σε αυτό. Παραδόξως, δεν υπάρχει αδέξιο χιούμορ στη σπίθα του 1992, όλα είναι πολύ λεπτά. Οι καλλιτέχνες φαίνεται να έχουν αποκαλύψει το κρυμμένο νεύρο που υπήρχε μέσα σε κάθε άνθρωπο και κατάφεραν να το εκφράσουν με αριθμούς.

Ενδιαφέρον 1993. Βλέπουμε έναν διάλογο «στυλ». Ο διάλογος μεταξύ της εποχής της δεκαετίας του '90 και της εποχής του Peter I. Στη συνέχεια, ο διάλογος μεταξύ διαφορετικών ιστορικών εποχών γενικά άρχισε να συμβαίνει πολύ συχνά - ειδικά μεταξύ του παρελθόντος σοβιετικού παρελθόντος και του παρόντος.

Στο πλαίσιο αυτό ενδεικτικά είναι τα προγράμματα της Πρωτοχρονιάς το 1996, κατά την προεκλογική περίοδο. Τότε κρίθηκε η μοίρα της χώρας μας, προς ποια κατεύθυνση θα πήγαινε. Επομένως, κάθε τι σοβιετικό γελοιοποιήθηκε εσκεμμένα φέτος.

Η τηλεόραση έχει αντικαταστήσει τον απλό άνθρωπο

Γενικότερα, βλέπουμε ότι το επίπεδο των πρωτοχρονιάτικων προγραμμάτων μειώνεται χρόνο με το χρόνο... Υπάρχει η αίσθηση ότι οι δημιουργοί των φώτων σέβονται κάθε χρόνο όλο και λιγότερο τον θεατή. Έχει ενδιαφέρον ακόμη και να κοιτάξεις τον λόγο και το ύφος των παρουσιαστών από το πρώτο κιόλας «μπλε φως». Προηγουμένως, το επίπεδο ομιλίας όλων των οικοδεσποτών και των καλεσμένων της γιορτής ήταν πολύ υψηλό. Μετά τη δεκαετία του '90, βλέπουμε πολλή χυδαιότητα, έναν χαμηλωμένο πήχη επικοινωνίας - «λέμε όσο μπορούμε, αστειευόμαστε όσο μπορούμε».

Ή ας πάρουμε ένα πατριωτικό θέμα. Η σπίθα του 1985 είναι μόνο η σαράντα επέτειος της Νίκης. Ένα μεγάλο μπλοκ ειδήσεων από το 1945 εισάγεται στο πρόγραμμα. Παραδόξως, ένα σημαντικό μέρος του προγράμματος είναι τραγικό, απολύτως όχι πρωτοχρονιάτικα τραγούδια με στρατιωτικό θέμα. Η γενική ιδέα είναι αυτή - "ναι, το απόγειο της διασκέδασης, η Πρωτοχρονιά, αλλά θα θυμόμαστε ακόμα τα χρόνια του πολέμου". Σε άλλες επετειακές επετείους της Νίκης - το 1995, το 2005 - δεν υπάρχει, δυστυχώς, τίποτα τέτοιο πια.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο. Από τα πρώτα "μπλε φώτα" μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, οι ηγέτες της παραγωγής "από τον λαό" προσκλήθηκαν στα "φώτα" - εργάτες εργοστασίων, γαλατάδες, ο πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος και, φυσικά, εκπρόσωποι επιστημόνων. , συνθέτες, καλλιτέχνες. Μεταδόθηκε η ιδέα ότι όλοι αξίζουν αυτές τις διακοπές. Οι καλεσμένοι κάθισαν μαζί στο τραπέζι. Αυτό θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί ειρωνικά, αλλά αργότερα, όταν η τηλεόραση έδιωξε εντελώς τον «συνηθισμένο» άνθρωπο από την οθόνη και όλα γέμισαν με αστέρες της ποπ, έγινε φανερό πόσο απομονωμένοι αυτοί οι ίδιοι οι «αστέρες» από τον κόσμο αισθάνονται. Αλλά η παρουσία των απλών Σοβιετικών ανθρώπων στα φώτα έδινε μια πραγματική αίσθηση ενότητας.

Αλίμονο, όλα έχουν αλλάξει σε κενή μάταιη ψυχαγωγία, η οποία προσπαθεί να αποσπάσει εντελώς την προσοχή από επίκαιρα θέματα, από ό,τι είναι πραγματικά σχετικό.

Τώρα η τηλεόραση προσπαθεί να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι όλα είναι καλά όταν δεν είναι πραγματικά καλά. Τελικά, μπορούμε να παραδεχτούμε ότι η σκηνή στην τηλεόραση, καταρχήν, έχει πεθάνει. Στα «μπλε φώτα» της εποχής μας τρεμοπαίζει η ελίτ «κρέμα» της κοινωνίας. Μαγειρεύουν στο ζουμί τους - επαινούν και συγχαίρουν τον εαυτό τους, οι ίδιοι διανέμουν τα τραγούδια τους. Όλη η ζωή έχει φύγει...

Η εμφάνιση του πρωτοχρονιάτικου σχήματος μπλε φωτός, που αγαπήθηκε από εκατομμύρια τηλεθεατές, τον Δεκέμβριο του 1962 συνδέθηκε με την εποχή της απόψυξης και της απελευθέρωσης της πολιτικής της ΕΣΣΔ στον τομέα του πολιτισμού, και συγκεκριμένα με την απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του το ΚΚΣΕ «Για την περαιτέρω ανάπτυξη της σοβιετικής τηλεόρασης».

Το 1960, η ηγεσία του κόμματος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι «δεν υπάρχει εγκάρδια συνομιλία, εύκολη συνομιλία στις ομιλίες στην τηλεόραση» και αποφάσισε ότι αφού ο διάλογος δεν ξεκινά από μόνος του, πρέπει να οργανωθεί.

Την ίδια χρονιά, άνοιξε ένα καφέ για νέους στη Μόσχα στην οδό Γκόρκι, όπου διεξήχθησαν διαμάχες, έπαιξαν καλλιτέχνες και ποιητές. Με τη βοήθεια του μουσικού συντακτικού προσωπικού της κεντρικής τηλεόρασης, πραγματοποιήθηκαν ζωντανές μεταδόσεις από την αίθουσα του καφέ, η οποία γρήγορα διαμορφώθηκε σε ένα ξεχωριστό ανεξάρτητο πρόγραμμα, οι συντάκτες του οποίου κατάφεραν να διατηρήσουν το κύριο πράγμα - την ίδια την ατμόσφαιρα της «εύκολης συνομιλίας ".

Το όνομα του προγράμματος άλλαξε - "TV Cafe", "On the Light", "On the Blue Light" και, τέλος, "Blue Light" - άλλαξαν και οι ημερομηνίες προβολής. Εάν αρχικά το πρόγραμμα μεταδιδόταν τα Σαββατοκύριακα κάθε εβδομάδα, τότε με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να γίνεται αισθητή η εξάντληση του υλικού και οι θεατές μπορούσαν να το δουν μόνο τις αργίες - 8 Μαρτίου, 1 Μαΐου και Πρωτοχρονιά.

Αλλά πρώτα απ 'όλα, το κοινό προσέλκυσε μια σπάνια ευκαιρία στην ΕΣΣΔ να δει και να ακούσει τα αστέρια του πρώτου μεγέθους εκείνων των χρόνων. Ανάμεσά τους, μια ξεχωριστή θέση κατέλαβε ο Γιούρι Γκαγκάριν, ο κύριος χαρακτήρας της εποχής. Πρωταγωνίστησε σε πολλά επεισόδια του προγράμματος και ήταν ακόμη και συμπαρουσιαστής του Blue Light, που χρονολογείται να συμπέσει με τις 8 Μαρτίου, όπου εμφανίστηκε και η πρώτη γυναίκα στο διάστημα, η Valentina Tereshkova.

Ταυτόχρονα, τόσο τα αστέρια του πρώτου μεγέθους όσο και οι απλοί σοβιετικοί εργάτες θα μπορούσαν να συμμετάσχουν στη μαγνητοσκόπηση του προγράμματος - ένα χιουμοριστικό σκίτσο σχετικά με αυτό το θέμα μπορεί να δει κανείς στην ταινία Thirty-Three του Georgy Daneliya (επίσης, παρεμπιπτόντως, αφιερωμένη στο θέμα «διαστημική»).

Οι δημιουργοί του "Μπλε Φωτός" δεν παρέκαμψαν την πολιτική της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ σε σχέση με άλλες χώρες - για την πλειοψηφία των κατοίκων της χώρας, η οθόνη της τηλεόρασης ήταν σχεδόν το μόνο μέρος όπου ξένοι επισκέπτες από τις χώρες της φαινόταν το σοσιαλιστικό στρατόπεδο. Και μερικές φορές πιάστε ένα τέτοιο "γεια" σε φίλους της ΕΣΣΔ από άλλες χώρες, όπως η παράσταση του Joseph Kobzon, ερμηνεύοντας το τραγούδι "Cuba is my love" με μια κολλημένη γενειάδα a la Fidel Castro και ένα πολυβόλο στα χέρια του.

Ένα ξεχωριστό στοιχείο ήταν η παράσταση των κωμικών. Το απόγειο του κωμικού προγράμματος ήταν πάντα οι αριθμοί του Arkady Raikin, τα κωμικά ντουέτα ήταν δημοφιλή - Veronika Mavrikievna και Avdotya Nikitichna (Vadim Tonkov και Boris Vladimirov), Shtepsel και Tarapunka (Efim Berezin και Yuri Timoshenko"), καθώς και ο Lev Mirov και ο Mark Novitsky, που έπαιξαν με τα δικά τους ονόματα.

Η «Spark» έδωσε την εγχώρια τηλεόραση και πολλά άλλα σχήματα. Ήταν εδώ που οι καλλιτεχνικοί πατινάζ άρχισαν να κάνουν συχνά εμφανίσεις, θέτοντας τα θεμέλια για τη σημερινή ζήτηση για πατινάζ στον πάγο. Η παράδοση των "νοσταλγικών" μουσικών αριθμών ξεκίνησε επίσης εδώ - το 1965, οι ερμηνευτές των κύριων ρόλων στην ταινία "Heavenly slug", προς τιμήν της εικοστής επετείου από την κυκλοφορία της στις οθόνες, τραγούδησαν το τραγούδι "Airplanes First of All », που έγινε το πρώτο «χελιδόνι» του είδους «Παλιά τραγούδια για το κύριο».

Με την έλευση του glasnost και της περεστρόικα, το Blue Light άρχισε σταδιακά να εξαφανίζεται από τις οθόνες - πρώτα εξαφανίστηκε το όνομα, μετά άλλαξε ο χώρος: το 1987, το κοινό εμφανίστηκε το Blue Light, κολλημένο από σκηνές που γυρίστηκαν σε διάφορα μέρη του πρωτεύουσα - από το εστιατόριο Arbat στο μουσείο-αποθεματικό "Kolomenskoye". Τα τραγούδια του συγκροτήματος ABBA ακούστηκαν στον αέρα, η Alla Pugacheva και ο Valery Leontiev συνεχάρησαν τους θαυμαστές από την Ινδία και στο τέλος το σύνολο των αστεριών του πρώτου μεγέθους τραγούδησε το τραγούδι "Closing the Circle".

Μετά από αυτό, το «Μπλε Φως» εξαφανίστηκε για μια ολόκληρη δεκαετία. Το πρώτο τεύχος του ανανεωμένου προγράμματος κυκλοφόρησε το 1998 με το όνομα "Blue Light on Shabolovka". Το νέο κιβώτιο ταχυτήτων μιμήθηκε επιμελώς τα χαρακτηριστικά του θρυλικού προκατόχου του και τελικά έγινε νοσταλγικό φαινόμενο.

Η παρουσία στη σύγχρονη τηλεόραση ενός προγράμματος που αντιγράφει το παλιό στυλ στις διακοπές με την υψηλότερη βαθμολογία και ακριβά έχει γίνει η αιτία για συχνή αγανάκτηση, αστεία και διαφωνίες λόγω της ετησίως αυξανόμενης περιέργειας ολόκληρης της μορφής - ακόμη και του αχρησιμοποίητου πύργου Shukhov στο η προφύλαξη οθόνης του νέου «φωτός» άρχισε να μοιάζει με ένα είδος ειρωνείας.

Παραδόξως, η ειρωνική και αργότερα μεταειρωνική στάση απέναντι στο σχήμα Blue Light τον βοήθησε να επιβιώσει, να μεταμορφωθεί και να συνεχίσει τη ζωή του. Έτσι, στα τέλη του 2018, η ομάδα προγράμματος Evening Urgant διοργάνωσε τα γυρίσματα μιας εκπομπής με το προκλητικό όνομα Blue Urgant με τη συμμετοχή των σταρ της νεότερης γενιάς.

Και παρόλο που το κίνητρο πολλών από τους συμμετέχοντες ήταν η επιθυμία να αποχαιρετήσουν την ερειπωμένη κληρονομιά των περασμένων χρόνων, οι παρωδίες των «άκαρδων» ανέκδοτων της Πρωτοχρονιάς αποδείχθηκαν τόσο «άκαρπες» με τα πρωτότυπα και τα μουσικά νούμερα , αν και εντυπωσιακά διαφορετικό σε είδος και ήχο από τα συνηθισμένα «φώτα», ωστόσο συνέχισε τις παραδόσεις τόσο της δεκαετίας του εξήντα όσο και της νέας εποχής. Η τελευταία λεπτομέρεια ήταν η εμφάνιση του Philip Kirkorov στο Blue Urgant, του οποίου η «αυτοπαρωδία» στο τέλος του προγράμματος έπεισε τελικά τους αμφίβολους ότι παρά την αλλαγή σε ονόματα, κανάλια και χώρους, το «φως» θα ξεπεράσει τους σημερινούς τηλεθεατές.

Αυτό το τηλεοπτικό πρόγραμμα ένωσε μια μεγάλη χώρα ακόμα και εκείνα τα χρόνια που τίποτα δεν την ένωνε. Γενικοί γραμματείς και πρόεδροι διαδέχθηκαν ο ένας τον άλλον, αλλά εκείνη παρέμεινε. Και ήταν αυτή που εξελέγη λαϊκά - "Blue Light". Στην πραγματικότητα, η ιστορία του είναι η ιστορία της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας.

Τι είναι η Πρωτοχρονιά χωρίς ... τηλεόραση; Ακόμη και τώρα, περισσότερο από μισό αιώνα αφότου η μπλε οθόνη φώτισε με χαρά τα σοβιετικά διαμερίσματα, παραμένει ένα αμετάβλητο εορταστικό χαρακτηριστικό. Για πολλά χρόνια, το βράδυ της 31ης Δεκεμβρίου, όλοι οι πολίτες πάγωσαν μπροστά σε μια ασπρόμαυρη τηλεόραση περιμένοντας ένα πραγματικά ευγενικό και ειλικρινές «Γαλάζιο φως» με εγκάρδιους παρουσιαστές, χαρούμενα τραγούδια, κομφετί και φιδίσια...

Η εκδοχή του πώς εμφανίστηκε ο Ogonyok είναι η εξής: το 1962, ο αρχισυντάκτης της μουσικής σύνταξης έλαβε κλήση από την Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ και του ζητήθηκε να δημιουργήσει ένα μουσικό ψυχαγωγικό πρόγραμμα. Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του '60, οι αρχές συνειδητοποίησαν τη σημασία της τηλεόρασης.

Το 1960, η Κεντρική Επιτροπή εξέδωσε ψήφισμα «Για την περαιτέρω ανάπτυξη της σοβιετικής τηλεόρασης», στο οποίο αυτή η ίδια η τηλεόραση ανακηρύχθηκε «σημαντικό μέσο κομμουνιστικής εκπαίδευσης των μαζών στο πνεύμα της μαρξιστικής-λενινιστικής ιδεολογίας και ηθικής, της αδιαλλαξίας προς την αστική ιδεολογία."

Δεδομένου ότι περίπου σε αυτό το πνεύμα ήταν απαραίτητο να επινοήσουμε για να καταλήξουμε σε ένα διασκεδαστικό πρόγραμμα, κανείς δεν μπορούσε να το αντιμετωπίσει. Τότε κάποιος, βλέποντας έναν νεαρό σεναριογράφο Alexei Gabrilovich στο διάδρομο της Shabolovka, του ζήτησε να σκεφτεί και συμφώνησε - ωστόσο, το ξέχασε αμέσως. Μερικές εβδομάδες αργότερα κλήθηκε στις αρχές. Ο σεναριογράφος, που την προηγούμενη μέρα γιόρταζε κάτι σε ένα καφέ, σκέφτηκε το σχήμα ενός κολοκυθιού εν κινήσει, όπου οι ηθοποιοί έρχονται μετά τις βραδινές παραστάσεις και λένε αστείες ιστορίες....

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα των «Blue Lights» ήταν μια χαλαρή ατμόσφαιρα που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια σερπεντίνης, «σοβιετικής σαμπάνιας» και λιχουδιών που τοποθετήθηκαν στα τραπέζια των καλεσμένων.

Τον πρώτο χρόνο, το Blue Light άρχισε να κυκλοφορεί τόσο ενεργά που κυκλοφόρησε όσο εβδομαδιαία, αλλά στη συνέχεια ο ενθουσιασμός των δημιουργών στέρεψε κάπως και άλλα προγράμματα άρχισαν να εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο. Και ο ρόλος του κύριου προγράμματος ψυχαγωγίας της χώρας ανατέθηκε στο "Blue Light", το οποίο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς δημιούργησε διάθεση για όλο το επόμενο έτος.

Για πρώτη φορά την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, το «Spark» κυκλοφόρησε στις 31 Δεκεμβρίου 1962. Τα πρώτα δέκα χρόνια της ύπαρξής του, οι δημιουργοί του «Μπλε Φωτός» σκέφτηκαν και κατέκτησαν όλα όσα ζει η σημερινή ψυχαγωγική τηλεόραση. Η διαφορά είναι μόνο στην τεχνική απόδοση, αλλά οι ιδέες και το περιεχόμενο παρέμειναν ίδια. Σε όσα προβλήθηκαν στα πρωτοχρονιάτικα «Φώτα» πριν από σαράντα και πλέον χρόνια, διακρίνει κανείς εύκολα μεμονωμένα χαρακτηριστικά και ολόκληρα προγράμματα της σημερινής τηλεόρασης.

Θα ήθελα να σας πω για την εμφάνιση ενός τόσο παράξενου ονόματος - "Blue Light". Η τηλεοπτική εκπομπή τους οφείλει στην ασπρόμαυρη τηλεόραση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το τεράστιο ξύλινο κουτί με τη μικρή οθόνη γινόταν σιγά σιγά παρελθόν. Ο Aleksandrovskiy radiozavod ξεκίνησε την παραγωγή του "Records". Το κινοσκόπιό τους διέφερε σημαντικά από τους προκατόχους του. Από μοντέλο σε μοντέλο, αυξανόταν σε μέγεθος και παρόλο που η εικόνα του παρέμενε ασπρόμαυρη, μια γαλαζωπή λάμψη εμφανίστηκε στην οθόνη. Γι' αυτό εμφανίστηκε το ακατανόητο για τη σημερινή νεολαία όνομα.

Οι δημιουργοί υπέθεσαν πολύ λογικά ότι αν το πρόγραμμα βγει στο τέλος της χρονιάς, τότε τα καλύτερα τραγούδια που ερμηνεύτηκαν φέτος θα πρέπει να ακούγονται σε αυτό. Ο ανταγωνισμός για μια θέση στη σύνθεση μεταξύ των ερμηνευτών ήταν τέτοιος που σε μια από τις πρώτες κυκλοφορίες ακόμη και η Lyudmila Zykina με το τραγούδι "The Volga River Flows" εμφανίστηκε μόνο σε ένα μικρό απόσπασμα.

Οι πρώτοι παρουσιαστές του Blue Light ήταν ο ηθοποιός Mikhail Nozhkin και η τραγουδίστρια Elmira Uruzbayeva. Ήταν με την Ελμίρα που συνέβη ένα απρόβλεπτο περιστατικό σε ένα από τα πρώτα επεισόδια του προγράμματος. Και για όλα φταίει - η αδυναμία να δουλέψεις με φωνογράφημα.

Στον αέρα του Blue Light, η Uruzbayeva, τραγουδώντας ένα τραγούδι, πλησίασε ένα από τα τραπέζια του μουσικού καφέ. Ένας από τους καλεσμένους της έδωσε ένα ποτήρι σαμπάνια. Η τραγουδίστρια, μπερδεμένη από έκπληξη, πήρε το ποτήρι στο χέρι, ήπιε μια γουλιά και, επιπλέον, πνιγόμενη, έβηξε.

Ενώ γινόταν αυτή η δράση, το φωνόγραμμα συνέχιζε να ηχεί. Μετά τη μετάδοση του προγράμματος, η τηλεόραση πλημμύρισε από επιστολές από έκπληκτους τηλεθεατές. Μη συνηθισμένοι στο φθόγγο, δεν σταμάτησαν να κάνουν την ίδια ερώτηση: «Πώς μπορείς να πίνεις και να τραγουδάς ένα τραγούδι ταυτόχρονα; Ή μήπως δεν τραγουδάει καθόλου η Uruzbayeva; Αν ναι, τι είδους τραγουδίστρια είναι;

Η διάταξη του είδους ήταν διαφορετική: ο θεατής είχε ακόμη και νούμερα όπερας, αλλά ακόμα και τότε το σπάνιο "Spark" τα κατάφερε χωρίς την Edita Piekha. Και ο Ιωσήφ Κομπζόν στη δεκαετία του '60 δεν διέφερε σχεδόν καθόλου από τον σημερινό του εαυτό. Ήταν παντού και τραγουδούσε για τα πάντα. Αν και μερικές φορές ακόμα επέτρεπε στον εαυτό του πειράματα: για παράδειγμα, σε ένα από τα "Lights", ερμηνεύοντας το υπερ-πραγματικό τραγούδι "Cuba - my love!", ο Kobzon εμφανίστηκε ... με γένια a la Che Guevara και ένα πολυβόλο στο τα χέρια του!

Ήταν αδιανόητο να χάσει τη μεταγραφή - δεν την επανέλαβαν. Φυσικά, το «Spark» θα παρέμενε μια αόριστη εντύπωση παιδικής ηλικίας, αν όχι τα σωζόμενα αρχεία. Νομίζω ότι ο κινηματογράφος είναι η καλύτερη εφεύρεση του περασμένου αιώνα, και αυτά τα πλάνα μας μένουν ως μομφή - πόσο χαμηλά έχουμε πέσει εμείς, οι σημερινοί!

Αστέρια στην οθόνη

Σαν σήμερα, στα 60s, το αποκορύφωμα των τηλεοπτικών λιχουδιών ήταν οι σταρ. Είναι αλήθεια ότι τα αστέρια εκείνες τις μέρες ήταν διαφορετικά και άνοιξαν το δρόμο τους προς τη δόξα με διαφορετικό τρόπο.

Ούτε ένα "Blue Light" της Πρωτοχρονιάς δεν ήταν πλήρες χωρίς κοσμοναύτες και ο Γιούρι Γκαγκάριν μέχρι το θάνατό του ήταν ο κύριος χαρακτήρας των τηλεοπτικών διακοπών. Επιπλέον, οι αστροναύτες δεν κάθισαν απλώς, αλλά συμμετείχαν ενεργά στην παράσταση.

Έτσι, το 1965, ο Pavel Belyaev και ο Alexei Leonov, που είχαν επιστρέψει πρόσφατα από την τροχιά, απεικόνισαν εικονολήπτες να κινηματογραφούν πώς τραγουδά η νεαρή Larisa Mondrus. Και ο Γιούρι Γκαγκάριν περπάτησε στο στούντιο με την πιο μοντέρνα κινηματογραφική μηχανή χειρός. Στο τέλος της ιστορίας, ο Leonov χόρεψε επίσης ένα twist με τον Mondrus.

Παρακολουθώντας τα "Lights" της δεκαετίας του '60 σήμερα, μπορείτε ακόμη και να εντοπίσετε πώς ο νούμερο ένα αστροναύτης μεγάλωσε στην κατάταξη. Πρώτα, εμφανίστηκε με χιτώνα με ιμάντες ώμου ενός ταγματάρχη, μετά ενός αντισυνταγματάρχη και μετά ενός συνταγματάρχη. Αυτός είναι πλέον αστροναύτης - μόνο ένα από τα επαγγέλματα, αλλά στη συνέχεια θεωρούνταν ήρωες. Αν ο Γκαγκάριν ή ο Τίτοφ έλεγαν κάτι, κανείς δεν τολμούσε να κουνηθεί, όλοι άκουγαν με το στόμα ανοιχτό.

Τώρα δεν υπάρχει κανένας που θα μπορούσε να συγκριθεί στη λαϊκή λατρεία με τον Γκαγκάριν στη δεκαετία του '60. Ως εκ τούτου, οι αστροναύτες στο Ogonki της Πρωτοχρονιάς ήταν πάντα ευπρόσδεκτοι επισκέπτες. Και μόνο το 1969, το πρώτο μετά το θάνατο του Γιούρι Αλεξέεβιτς, συναντήθηκε χωρίς αστροναύτες.

Σταδιακά, τα «Μπλε Φώτα» γίνονται τεχνητά, όπως πολλά χριστουγεννιάτικα δέντρα. Με την έλευση της ηχογράφησης, το πρόγραμμα άρχισε να γυρίζεται σε μέρη: οι συμμετέχοντες και οι καλεσμένοι κάθισαν σε τραπέζια και χειροκροτούσαν για τον ερμηνευτή του αριθμού σαν να τον είχαν δει μόλις, αν και ο αριθμός καταγράφηκε μια άλλη μέρα.

Στην αρχή, στα τραπέζια στέκονταν αληθινή σαμπάνια (ή τουλάχιστον αληθινό τσάι και καφές) και φρέσκα φρούτα. Έπειτα έριχναν λεμονάδα ή φιμέ νερό. Και τα φρούτα και τα γλυκά ήταν ήδη φτιαγμένα από papier-mâché. Αφού κάποιος έσπασε ένα δόντι, τα μέλη της Blue Flame προειδοποιήθηκαν να μην προσπαθήσουν να δαγκώσουν τίποτα.

Στη δεκαετία του '70, τα πρόσθετα στην αίθουσα αντιστοιχούσαν στην εποχή: για παράδειγμα, κορίτσια από το Υπουργείο Γεωργίας μπορούσαν να κάθονται στα τραπέζια. Τα πρώτα κλιπ εμφανίστηκαν στο Blue Light, αν και τότε κανείς δεν υποψιάστηκε ότι ονομαζόταν έτσι. Ελλείψει κίτρινου τύπου και κουτσομπολιά, οι άνθρωποι έμαθαν για τα γεγονότα στην προσωπική ζωή των ειδώλων από το Ogonki. Ο Muslim Magomayev και η Tamara Sinyavskaya παντρεύτηκαν τον Νοέμβριο του 1974 και σύντομα τραγούδησαν ένα ντουέτο στο Ogonyok της Πρωτοχρονιάς. Έτσι η χώρα συνειδητοποίησε ότι έγιναν σύζυγοι.

Στη δεκαετία του '70, ο Σεργκέι Λάπιν ήταν ο πρόεδρος της Κρατικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης της ΕΣΣΔ. Κάτω από αυτόν, απαγορεύτηκε στους άντρες να εμφανίζονται στην οθόνη με δερμάτινο μπουφάν, με τζιν, χωρίς γραβάτα, με μούσι και μουστάκι, στις γυναίκες με κορδόνι, με παντελόνια, με λαιμόκοψη και με διαμάντια .

Ο Valery Leontiev με τα στενά κοστούμια του κόπηκε από τα προγράμματα. Τα υπόλοιπα κόπηκαν για άλλους λόγους. Ο χορευτής κτυπήματος Vladimir Kirsanov θυμήθηκε πώς στα μέσα της δεκαετίας του '70 χόρεψε με τη γυναίκα του στο Ogonyok στο τραγούδι του Yevgeny Martynov. Και όταν άνοιξα την τηλεόραση, είδα τον εαυτό μου να χορεύει σε μια εντελώς διαφορετική μελωδία. Αποδείχθηκε ότι ο λόγος ήταν η αντιπάθεια της ηγεσίας της τηλεόρασης προς τον Martynov και εξήγησαν στον Kirsanov: "Πες ευχαριστώ που έμεινες στον αέρα".

κωμικοί

Οι χιουμορίστες βοήθησαν ήδη να γιορτάσουμε την Πρωτοχρονιά με μεγάλα κέφια. Ο frontman του είδους ήταν ο Arkady Raikin, ένας συμμετέχων τόσο υποχρεωτικός όσο ο Ivan Urgant σήμερα.
Δύο ντουέτα ήταν υπερ-δημοφιλή: ο Tarapunka και ο Shtepsel, που κατάφεραν να «σκάσουν» τη γραφειοκρατία στη σκηνή της Πρωτοχρονιάς, και ο Mirov και ο Novitsky, που αστειεύτηκαν όχι πολύ εκλεπτυσμένοι, αλλά σχετικοί.

Έτσι, το 1964, ανταποκρίθηκαν στο τρομερά μοδάτο θέμα «Cybernetics». Οι πραγματικοί βετεράνοι της παράστασης της Πρωτοχρονιάς - η Edita Piekha, ο Iosif Kobzon, ο Alla Pugacheva, ο Muslim Magomayev, η Sofia Rotaru - είχαν τη δυνατότητα να εκτελέσουν δύο ή και τρία τραγούδια στη σειρά.
Οι ξένες επιτυχίες ήταν μια καινοτομία και στη συνέχεια εκτελέστηκαν από εγχώριους αστέρες.

Ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς το "Spark" χωρίς χιουμοριστικές μινιατούρες. Οι Σοβιετικοί κωμικοί, όπως ο Khazanov με τον αιώνιο μαθητή του στο μαγειρικό κολέγιο, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στη δεκαετία του '70.

Η μόδα να ερμηνεύεις τραγούδια από τις αγαπημένες σου παλιές ταινίες δεν γεννήθηκε επίσης σήμερα.

Στο "Ogonyok" σε μια συνάντηση το 1965 προς τιμήν της 20ής επετείου της ταινίας "Heavenly Slug", ο οποίος έπαιξε τους κύριους χαρακτήρες της ταινίας, οι Nikolai Kryuchkov, Vasily Neshchiplenko και Vasily Merkuryev έπαιξαν με μεγάλη επιτυχία ακριβώς στο στούντιο "Aircraft Πρώτα απ 'όλα» και προσέλκυσε ακόμη και πραγματικούς στρατηγούς σε αυτό.

Και λίγα χρόνια αργότερα, η τριάδα Nikulin - Vitsin - Morgunov διοργάνωσε ένα εκκεντρικό στο σετ με βάση το "Dog Barbos και ένας ασυνήθιστος σταυρός".

Ακόμη και τότε, ο Alexander Maslyakov ήταν το πρόσωπο του νεανικού χιούμορ, ωστόσο, ένα πολύ νεότερο πρόσωπο, αν και οι τονισμοί του ήταν οι ίδιοι με σήμερα. Το χιούμορ του KVN ήταν λιγότερο παράδοξο και καθόλου avant-garde. Και η λέξη "kaveenschik" που είναι δημοφιλής σήμερα δεν έχει χρησιμοποιηθεί ακόμα, είπαν: "Ένα τραγούδι που ερμηνεύεται από παίκτες KVN."

«Στιγμή δόξας»

Οι αστείοι περίεργοι ήταν πάντα περιζήτητοι, και ακόμη και η σκληρή σοβιετική τηλεόραση δεν μπορούσε να κάνει τίποτα γι 'αυτό. Είναι αλήθεια ότι τα φρικιά δεν ήταν ακόμα τόσο εξωφρενικά όσο αυτά που συμμετέχουν τώρα στο "Minute of Glory", αλλά "με μια πολιτιστική προκατάληψη". Και τους έδειξαν, αλλά τους αντιμετώπισαν χωρίς ενθουσιασμό. Έτσι, ο οικοδεσπότης του "Blue Light" το 1966, ο νεαρός Yevgeny Leonov, μίλησε ευθέως για τον μουσικό που έπαιζε το τόξο στο πριόνι: "Abnormal, or what?"

Αλλά στη δεκαετία του '90, το τηλεοπτικό κανάλι Rossiya αναβίωσε την παράδοση του Blue Light και ήδη το 1997 κυκλοφόρησε μια κυκλοφορία αφιερωμένη στην 35η επέτειο του προγράμματος. Σήμερα, το Blue Light έχει αντικατασταθεί από ένα εβδομαδιαίο πρόγραμμα που ονομάζεται Saturday Evening (ο Νικολάι Μπάσκοφ είναι ο τηλεοπτικός παρουσιαστής και το ντουέτο των Mavrikievna και Nikitichna αντικαθιστά τώρα το δίδυμο του New Russian Babok).

Το "βράδυ" μεταδίδεται στο ίδιο κανάλι "Ρωσία", η κύρια διαφορά μεταξύ του προγράμματος και του "Blue Light" είναι ότι τώρα μόνο τα αστέρια της εγχώριας "showbiz" γίνονται καλεσμένοι του προγράμματος. Παρεμπιπτόντως, το "Blue Light on Shabolovka" ήρθε για να αντικαταστήσει το "Blue Light της Πρωτοχρονιάς".

Έτσι συμβαίνει, το αυθεντικό παρελθόν του προγράμματος έχει μείνει στην ιστορία στο Youtube με τις λέξεις «Do not memoryly dashingly»... Τώρα το «Spark», όπως και πριν, αποτελείται από τραγούδια και αστεία. Οι δημιουργοί του λένε ότι αφού το κανάλι είναι κρατικό, οι συμμετέχοντες δεν έχουν δικαίωμα να αστειεύονται κάτω από τη ζώνη. Είναι αλήθεια ότι σημειώνουμε ότι η ίδια η ζώνη έχει πέσει εδώ και πολύ καιρό. Στη μόδα - χαμηλή μέση.

Τα «Μπλε Φώτα» αντανακλούσαν την εποχή. Οι γαλατάδες και οι κοσμοναύτες στα τραπέζια αντικαταστάθηκαν από τον Σλίσκα και τον Ζιρινόφσκι και κανείς δεν αντικατέστησε τον Πουγκάτσεφ και τον Κομπζόν…

24 Δεκεμβρίου 2018

Εδώ και χρόνια παρακολουθούμε το ίδιο πράγμα την παραμονή της Πρωτοχρονιάς: οι Pugacheva και Kirkorov, Baskov, Rotaru, Leshchenko και άλλοι Ρώσοι αστέρες της ποπ τραγουδούν, ρίχνουν σαμπάνια ο ένας στον άλλον και προσποιούνται ότι διασκεδάζουν. ο ιστότοπος θυμάται πώς ξεκίνησαν όλα και πώς ήταν οι συναντήσεις της Πρωτοχρονιάς στην τηλεόραση σε διάφορα χρόνια.

Φωτογραφία: καρέ από τη μουσική ταινία "Παλιά τραγούδια για το κύριο πράγμα"

"Μπλε φως"

Το πρώτο, ακόμα στις σοβιετικές τηλεοράσεις, το 1962 εμφανίστηκε το "Blue Light". Αυτό το πρόγραμμα ξεκίνησε ως εβδομαδιαίο πρόγραμμα, μετά άρχισε να εμφανίζεται μόνο τις αργίες, αλλά από το 1964 συνδέεται αποκλειστικά με την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Ήταν το «Blue Light» που έδινε τον τόνο για όλα τα επόμενα προγράμματα, σχηματίζοντας μια εικόνα οικεία στους θεατές: καλλιτέχνες της ποπ και επίτιμοι καλεσμένοι κάθονται σε τραπέζια, πίνουν σαμπάνια, φιδάκια γύρω από την αίθουσα, όλοι τραγουδούν και χαίρονται. Ακόμα ειλικρινής. Η ατμόσφαιρα του "Μπλε Φωτός" της δεκαετίας του '60 μπορεί να γίνει αισθητή, για παράδειγμα, από τους χαιρετισμούς της Πρωτοχρονιάς στους πολίτες της ΕΣΣΔ από έναν από τους επίτιμους καλεσμένους του προγράμματος - Γιούρι Γκαγκάριν:

Έχει περάσει σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα ... Και κατά τη διάρκεια της περεστρόικα, από το 1986, οι συναυλίες της Πρωτοχρονιάς έπαψαν να ονομάζονται "Blue Lights" και το 1987 τα γυρίσματα δεν πραγματοποιήθηκαν καθόλου στο Ostankino, αλλά σε διάφορα μέρη της Μόσχας - για παράδειγμα, σε ένα εστιατόριο στο Arbat και το Kolomenskoye. Η παράδοση αναβίωσε το 1998: τη χρονιά της 35ης επετείου του προγράμματος, κυκλοφόρησε το Blue Light on Shabolovka. Είναι περίεργο που γυρίστηκε στο Mosfilm και μόνο ο Πύργος Shukhov στην προφύλαξη οθόνης θυμίζει την οδό Shabolovka.

Φωτογραφία: καρέ από το πρόγραμμα "Blue light on Shabolovka"

Σε λίγο πολύ αμετάβλητο σχήμα, το πρόγραμμα εξακολουθεί να προβάλλεται. Τις περισσότερες φορές, από χρόνο σε χρόνο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, οι Ρώσοι βλέπουν τα ίδια πρόσωπα, αν και ο Ιστός συζητά ενεργά την ανάγκη να απαλλαγούμε από τα προγράμματα της Πρωτοχρονιάς, για παράδειγμα, από την Alla Pugacheva. Ωστόσο, ακόμη και χωρίς αυτό, το κοινό θα περιμένουν μόνο εκείνα τα πρόσωπα που είναι πιο «οικεία» κατά τη διάρκεια της χρονιάς και μόνο εκείνα τα τραγούδια που ολόκληρη η χώρα έχει ήδη μάθει από πάνω.