Η αληθινή τέχνη είναι η αγάπη (Marc Chagall και Bella). Ο Μαρκ Σαγκάλ και η Μπέλα Ρόζενφελντ Ο Σαγκάλ πληγώθηκε βαθιά από τον χωρισμό του με τη Βιρτζίνια, γιατί την αγαπούσε με όλη του την καρδιά.
Στην πραγματικότητα, ο ξαφνικός θάνατος της Bella ακολούθησε στις 2 Σεπτεμβρίου 1944. Ο απροσδόκητος θάνατός της ήταν ένα τρομερό πλήγμα για τον Μαρκ Σαγκάλ και η θλίψη του ήταν απεριόριστη.
Έχοντας παντρεμένη με τον καλλιτέχνη για περισσότερα από 29 χρόνια, τον στήριξε στις καλές και στις κακές στιγμές της ζωής τους, μοιράζοντας θριαμβευτικά σκαμπανεβάσματα και απτά κάτω. Δεν ήταν μόνο σύζυγος του Δάσκαλου, αλλά και η μόνη μούσα, το κύριο θέμα και σύμβολο της αγάπης στους πίνακές του, μια αμερόληπτη κριτικός, που επηρέασε σημαντικά όλο το έργο του. Μεγάλωσε στον κόσμο από τον οποίο ήρθε στην τέχνη και γνώριζε τέλεια τη γλώσσα, τους τονισμούς, τις χειρονομίες του. Ήταν το alter ego του και η μητέρα της μοναχοκόρης τους.
Ο αρχισυντάκτης του International Chagall Yearbook A. Podlipsky μου έγραψε από το Vitebsk: «... Οι συνθήκες του θανάτου της Bella, οι λόγοι του θανάτου της, ο τόπος ταφής δεν αντικατοπτρίζονται με κανέναν τρόπο στις εγχώριες βιογραφίες του καλλιτέχνη, και μάλιστα σε μεταφράσεις από ξένο. Ποια στοιχεία, επιβεβαιωμένα έγγραφα, έχετε;»
Συνειδητοποιώντας ότι η αναζήτηση ενός νεκροταφείου όπου θα μπορούσε να ταφεί η Bella - στις πολιτείες της Νέας Υόρκης ή του Νιου Τζέρσεϊ - είναι σαν να ψάχνεις για μια βελόνα σε μια θημωνιά, συμβούλεψα την Podlipsky να ρωτήσει τις εγγονές της για αυτό, οι οποίες άρχισαν να έρχονται στο Vitebsk για Αναγνώσεις Shagalov. «Αυτή ήταν η πρώτη μου ερώτηση προς αυτούς… δεν ξέρουν». Άρχισα να ψάχνω για πιθανά επίσημα έγγραφα σχετικά με το θάνατο της Bella... Φανταστείτε την έκπληξή μου όταν, μέσα σε 15 λεπτά μετά τη συμπλήρωση της φόρμας αίτησης στη Βιβλιοθήκη της πόλης της Νέας Υόρκης, στην 5η Λεωφόρο στο Μανχάταν, έλαβα ένα αντίγραφο της νεκρολογίας που δημοσιεύτηκε στους New York Times, 4 Σεπτεμβρίου 1944. Ιδού το περιεχόμενό του στη μετάφρασή μου: «Η κυρία Bella Chagall, σύζυγος του ρωσικής καταγωγής ζωγράφου Marc Chagall, που έζησε στο Παρίσι για πολλά χρόνια, πέθανε το Σάββατο στην περιοχή της λίμνης Tupper (μία από τις λίμνες Cranberry) , Νέα Υόρκη, όπου έκανε διακοπές μαζί με τον σύζυγό της. Ήταν 48 ετών. Η Madame Chagall, η οποία ήταν το μοναδικό μοντέλο για τον σύζυγό της και είχε τεράστια επιρροή στη δουλειά του, ολοκλήρωσε πριν από λίγες μέρες τα απομνημονεύματά της, τα οποία θα κυκλοφορήσουν σύντομα. Ήταν ευρέως γνωστή στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού μεταξύ των δύο πολέμων. Μετάφρασε το βιβλίο του συζύγου της «Η ζωή μου» από τα ρωσικά στα γαλλικά. Το Vitebsk της Ρωσίας ήταν η γενέτειρα των Chagalls. Παντρεύτηκαν το 1915, έφυγαν από το Παρίσι το 1940 και αφού παρέμειναν στη νότια Γαλλία για περίπου ένα χρόνο, έφτασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες υπό τη χορηγία του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Το διαμέρισμα του Chagalls βρίσκεται στην οδό 4E 74th. Εκτός από τον σύζυγό της, άφησε μια κόρη, την Ida Rapaport-Chagall, και έναν γιο, τον Mikhail Rapaport-Chagall. Υπήρχε μια ανακρίβεια στο μοιρολόγι - ο Μιχαήλ ήταν ο γαμπρός της Μπέλα. Η δηλωμένη ηλικία του αποθανόντος ήταν επίσης μπερδεμένη… 48 (;) χρόνια, αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.
Λίγο καιρό αργότερα, κατόπιν επίσημης αίτησης της Επετηρίδας του Σαγκάλ, έλαβα επίσης ένα αντίγραφο του επίσημου πιστοποιητικού θανάτου της Μπέλα. Ιδού το περιεχόμενό του: «Τόπος θανάτου: Πολιτεία της Νέας Υόρκης, Κομητεία Φράνκλιν, Πόλη του Άλταμον, Γενικό Νοσοκομείο Mercy. Γενέθλια: 15 Δεκεμβρίου 1895 Ημερομηνία θανάτου: 2 Σεπτεμβρίου 1944. Άμεση αιτία θανάτου: διαβήτης. Ηλικία: 48 ετών, 8 μηνών, 17 ημερών. Η διάρκεια της νόσου είναι 2 χρόνια. Ημέρα κηδείας: 6 Σεπτεμβρίου 1944.
Μερικά ακόμη έγγραφα δίνονται στο βιβλίο του B. Harshav:
1. Ένα τηλεγράφημα από τον Pierre Matisse απευθυνόμενο σε ένα ευρύ κύκλο φίλων και συναδέλφων του Σαγκάλ: «Η κυρία Σαγκάλ πέθανε το Σάββατο μετά από σύντομη ασθένεια. Η κηδεία θα γίνει την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου στις 11:30 π.μ. στο Riverside Chapel (76th Street και Amsterdam Avenue)».
2. Επιστολή του Προέδρου της Επιτροπής Εβραίων Συγγραφέων, Καλλιτεχνών και Επιστημόνων Ben Zion Goldberg, γαμπρού του Sholom Aleichem, προς τον συγγραφέα Joseph Opatosh: Carnegie Hall, όπου θα συγκεντρωθούν και θα εμφανιστούν οι στενότεροι φίλοι της. Η βραδιά θα πραγματοποιηθεί στις 6 Οκτωβρίου. Ως στενός φίλος του εκλιπόντος και της οικογένειας Chagall, καλείστε να πάρετε μέρος στη βραδιά με παράσταση 10-15 λεπτών. Επιβεβαιώστε την παρουσία σας. Με εκτίμηση, B. Ts. Goldberg.”
Τι πραγματικά συνέβη εκείνες τις τραγικές μέρες για τους Σαγκάλ στα τέλη Αυγούστου - αρχές Σεπτεμβρίου 1944; Ο Μαρκ και η Μπέλα κάνουν διακοπές στη βορειοδυτική Πολιτεία της Νέας Υόρκης στην κομητεία Adirondike, στην περιοχή Cranberry Lakes. Τίποτα δεν προμήνυε μια τόσο επικείμενη τραγική έκβαση ... Εκεί έμαθαν επίσης ότι το Παρίσι απελευθερώθηκε από τους Συμμάχους στις 26 Αυγούστου και οι Σαγκάλ αποφάσισαν να επισπεύσουν την επιστροφή τους στη Νέα Υόρκη, σχεδιάζοντας να ξεκινήσουν τις προετοιμασίες για την αναχώρηση για τη Γαλλία.
Αργότερα, στο βιβλίο της, η Βιρτζίνια Χάγκαρντ, η δεύτερη σύζυγος του Μαρκ, περιγράφει αυτές τις μέρες ως εξής, επικαλούμενη τα λόγια του Σαγκάλ: «Ξαφνικά, η Μπέλα είχε έναν σοβαρό πονόλαιμο. Μου ζήτησε να της δώσω ζεστό τσάι. Την επόμενη μέρα είχε τόσο πυρετό που την πήγα στο νοσοκομείο. Είδε πολλές καλόγριες στο διάδρομο και νευριάστηκε... Στη δεξίωση, άρχισαν να της κάνουν τις συνήθεις ερωτήσεις - όνομα, ηλικία... αλλά όταν ρωτήθηκε για τη θρησκευτική της ιδιότητα, δεν απάντησε και μου ζήτησε να πάρε την στο ξενοδοχείο. Ο Chagall επανέλαβε μια παρόμοια εκδοχή στον Meer Shapiro, τον φίλο του, προσθέτοντας: "Ως Εβραία, της αρνήθηκαν να εισαχθούν και σύντομα πέθανε" ...
Θα πρέπει να μπερδευτούμε αν παραδεχθούμε ότι η εκδοχή του είναι καθαρή μυθοπλασία. Όλα τα γεγονότα - τόσο ντοκιμαντέρ όσο και μαρτυρίες αυτοπτών μαρτύρων, συμπεριλαμβανομένης της κόρης του Ida, αρνούνται αυτά τα λόγια του Chagall. Η Ida, μαθαίνοντας για την κατάσταση της μητέρας της, έκανε μια πραγματικά ηρωική προσπάθεια να αποκτήσει πενικιλίνη - το μόνο πράγμα που θα μπορούσε να σώσει την Bella. Εκείνη την εποχή, αυτό το νέο θαυματουργό εργαλείο χρησιμοποιήθηκε κυρίως στο μπροστινό μέρος. Ωστόσο, με τη βοήθεια φίλων, η πενικιλίνη αποκτήθηκε και η Ida έφυγε αμέσως για την πόλη Altamon, στο νοσοκομείο, όπου - αντίθετα με την εκδοχή του Chagall - βρισκόταν η Bella. Τώρα μπορείς να φτάσεις με αυτοκίνητο από τη Νέα Υόρκη σε 5 ώρες, ενώ η Ida χρειάστηκε 12 ώρες ... Πολύ αργά! «Όταν έφτασα με πενικιλίνη, ήταν πολύ αργά», έγραψε η Ida σε συγγενείς στο Παρίσι στις 27 Μαρτίου 1945. - Η μαμά ήταν σε κώμα και στις 6 το απόγευμα πέθανε. Η μαμά είχε μια στρεπτοκοκκική λοίμωξη στο λαιμό της». Η Ίντα θεώρησε αβάσιμη την «αντισημιτική» εκδοχή του Σαγκάλ, που εφευρέθηκε από τον ίδιο για να δικαιολογήσει τη μοιραία βραδύτητα με την οποία αντέδρασε στην επιδεινούμενη κατάσταση της συζύγου του. Ο Πιερ Ματίς θυμάται το απεγνωσμένο κάλεσμα του καλλιτέχνη όταν του ξημέρωσε ότι η κατάσταση της γυναίκας του ήταν πολύ σοβαρή. Ο πανικός του επιδεινώθηκε από την έλλειψη γνώσης της αγγλικής γλώσσας. "Τι να κάνω!?" φώναξε στο τηλέφωνο. "Βρες αμέσως γιατρό" - ήταν η απάντηση ...
Για πρώτη φορά είδα πώς μοιάζει το μνημείο στον τόπο ταφής της Bella στο βιβλίο του B. Harshav, και ήμουν αρκετά μπερδεμένος με την, για να το θέσω ήπια, ασυνήθιστη σεμνότητα - μια μικρή πλάκα που υψώνεται ελαφρώς πάνω από την επιφάνεια. Τόπος ταφής - η πολιτεία του Νιου Τζέρσεϊ. Πήγαινε βρες το! Με εξέπληξαν επίσης οι ημερομηνίες που σκαλίστηκαν στην πέτρα: 15–12–1895 - 2–9–1944. Μοιράστηκα τις αμφιβολίες μου με τον A. Podlipsky - Οι ερευνητές του Vitebsk αναζητούσαν από καιρό πρωτότυπα έγγραφα που υποδεικνύουν την ημερομηνία γέννησης της Bella: 2 Δεκεμβρίου (σύμφωνα με το παλιό στυλ), δηλ. 14 Δεκεμβρίου 1889. Ο Marc Chagall δεν μπορούσε να γνωρίζει την πραγματική ηλικία της γυναίκας του…
Έπρεπε να μάθω την ακριβή τοποθεσία του νεκροταφείου όπου θάφτηκε η Bella, πώς μοιάζει το μνημόσυνό της σήμερα. Υπήρχαν πολλές επιλογές για αναζήτηση, αλλά όλες είναι αρκετά χρονοβόρες. Ξαναδιαβάζω προσεκτικά την αλληλογραφία του Chagall με φίλους, ταυτόχρονα προσπαθώ να χρησιμοποιήσω τις δυνατότητες διαφόρων προγραμμάτων αναζήτησης στο Διαδίκτυο. Εστιάζοντας στην αλληλογραφία μεταξύ του Chagall και του Opatosh, του φίλου «σπίτι» του καλλιτέχνη, πετυχαίνω αυτό που θέλω - σε ένα γράμμα του Saint-Paul-de-Vence διαβάζω: «... αγαπητέ μου, είμαι ακόμα νικημένος και δεν μπορώ να γιατρέψω οι πληγές μου από τον θάνατο της Μπέλα... Σας ευχαριστώ που το επισκέπτεστε. Αφοσιωμένος σε σένα, όπως πάντα, Σαγκάλ. Στο συνημμένο στην επιστολή, βρήκα αυτό που έψαχνα τόσο καιρό και ανεπιτυχώς - το όνομα του νεκροταφείου. Τα στοιχεία έμειναν - βρίσκω το τηλέφωνο, τηλεφωνώ, δίνω το όνομα, το επίθετο του νεκρού και την ημερομηνία θανάτου. Παίρνω τη διεύθυνση του νεκροταφείου, και την επόμενη μέρα πηγαίνω εκεί με τους φίλους μου. Βρίσκουμε ένα τεράστιο καλά διατηρημένο εβραϊκό νεκροταφείο και καταλαβαίνω την ακριβή τοποθεσία του τάφου της Μπέλα. Αποδεικνύεται ότι υπάρχουν δύο μνημεία - το πρώτο, πιο κοντά στο δρόμο, είναι αυτό το ορθογώνιο από γρανίτη, η φωτογραφία του οποίου δίνεται στο βιβλίο του Harshav. Το δεύτερο είναι μια κατακόρυφη μαρμάρινη πλάκα με χαρακτηριστικό «χειρόγραφο» του Σαγκάλ - τα χέρια του καλλιτέχνη βάζουν λουλούδια στην καρδιά της συζύγου του. Και οι ίδιες ημερομηνίες με την πρώτη (1895-1944);
Για σαράντα χρόνια, η Μπέλα ήταν δίπλα στον Σαγκάλ. Μαζί του άντεξε τις κακουχίες του Εμφυλίου: πείνα, κρύο, οικιακή αναταραχή. Του γέννησε μια κόρη. Μαζί του, πήγε στην εξορία, όπου η παγκόσμια φήμη έφτασε στον Chagall. Η ένωση με την Bella δεν σήμαινε για τον καλλιτέχνη μόνο μία από τις πτυχές της ανθρώπινης ζωής. Η γυναίκα του ήταν η μούσα του.
Ο Σαγκάλ της έγραψε ποίηση. Δεν τελείωσε ούτε έναν πίνακα ή ένα χαρακτικό χωρίς να την ακούσει «ναι» ή «όχι». Στους καμβάδες του, Αυτή φωτίζει την πορεία του στην τέχνη, πλανάται μαζί του πάνω από πόλεις και χωριά, μετατρέποντας την καθημερινότητα σε παραμύθι.
Το καλοκαίρι του 1909, στο Vitebsk, ο καλλιτέχνης γνώρισε την Bella Rosenfeld, την κόρη ενός κοσμηματοπώλη του Vitebsk.
«... Είναι σιωπηλή, το ίδιο κι εγώ. Κοιτάζει - ω, μάτια της! - Κι εγώ. Σαν να γνωριζόμαστε πολύ καιρό και να ξέρει τα πάντα για μένα: τα παιδικά μου χρόνια, την τωρινή μου ζωή και τι θα γίνει με μένα· πώς - σαν να με παρακολουθούσε πάντα, ήταν κάπου εκεί κοντά, αν και την είδα για πρώτη φορά. Και συνειδητοποίησα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Τα μάτια λάμπουν στο χλωμό της πρόσωπο. Μεγάλη, διογκωμένη, μαύρα! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου...» . Marc Chagall, «Η ζωή μου». Αργότερα έγραψε: «Για πολλά χρόνια η αγάπη της φώτιζε όλα όσα έκανα».
Η Bella θα παραμείνει για πάντα η πρώτη του ερωμένη, σύζυγος και μούσα. Εξωτερικά, η Bella έμοιαζε πολύ με τον ίδιο τον Chagall. Αν και ήταν όμορφη, δεν ήταν καθόλου όμορφος. Η Μπέλα ήταν επίσης πνευματική και ευάερη. Σπούδασε στο στούντιο Stanislavsky, δοκίμασε τον εαυτό της στη λογοτεχνία, ενδιαφερόταν για τη φιλοσοφία ... Παρουσία της, ο Mark βίωσε ένα άνευ προηγουμένου αίσθημα έλλειψης βαρύτητας, στα ύψη και γαλήνη. Συχνά τη ζωγράφιζε έτσι - γαλήνια πετάει στον ουρανό και ο ίδιος πετούσε δίπλα της - πάνω από φράχτες, πάνω από γουρούνια, πάνω από κοντάρια, πάνω από το συνηθισμένο και γλυκό Vitebsk.
Περίπατος, 1917-1918
Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης, έκπληκτος από ευτυχία, με ένα χαμόγελο στο στόμα, πατώντας τη στέγη του σπιτιού, κρατά στο χέρι του μια κομψή σύζυγο που, σαν πανό, τρέμει και πετάει στον αέρα (αν και άλλοι ερευνητές ( για παράδειγμα, A Kamensky) πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης κρατά τη νεαρή σύζυγό του ανεβασμένη στον αέρα και ο ίδιος περπατά στο έδαφος. Αλλά παρόλο που στέκεται στο έδαφος, είναι κατά κάποιο τρόπο εύθραυστο, σαν να πρόκειται να πετάξει στο ο αέρας, γιατί είναι και οι δύο πλέον σε ξέφρενη διάθεση και είναι έτοιμοι να κάνουν θαύματα).
Από την άλλη, ο καλλιτέχνης κρατά ένα πουλί. Έτσι, ο M. Chagall (σε αντίθεση με το ρητό) καταφέρνει να κρατήσει και τον ουράνιο γερανό και το επίγειο tit. Οι φιγούρες αυτής της εικόνας είναι χτισμένες σχεδόν διαγώνια σε ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά, η διάθεση στο "Walk" είναι γεμάτη εκκεντρική διασκέδαση και υπάρχει κάτι θεατρικό και τσίρκο σε αυτό.
Ένα χρόνο μετά τη γνωριμία τους, η Bella και ο Mark ήταν νύφη και γαμπρός. Ο γάμος φαινόταν να είχε αποφασιστεί, και ξαφνικά όλα άλλαξαν - ο ερωτευμένος νεαρός άρχισε να βασανίζεται από κάποιο είδος αόριστου άγχους, κάποιου είδους λαχτάρα ... Με μια λέξη, μια ωραία μέρα πήρε ξαφνικά και έφυγε από το σπίτι του νύφη στο Παρίσι. Όσοι γνώριζαν αυτόν και την Μπέλα έμειναν έκπληκτοι. Και η ίδια κράτησε την ψυχραιμία της. Όντας μια ασυνήθιστα έξυπνη γυναίκα και επίσης προικισμένη με εξαιρετική διαίσθηση, η Bella καταλάβαινε τι συνέβαινε με τον αγαπημένο της άντρα καλύτερα από εκείνον. «Τον καλούσε στο δρόμο κάποιο μυστηριώδες ένστικτο. Σαν πύργος ή γερανός το φθινόπωρο! Αλλά θα επιστρέψει», εξήγησε. Και τα τέσσερα χρόνια του χωρισμού έγραψε γράμματα στον γαμπρό - όμορφα, ποιητικά, τρυφερά ...
«Οι ρωσικοί μου πίνακες ήταν χωρίς φως», έγραψε ο Σαγκάλ από το Παρίσι. - Στη Ρωσία, όλα είναι ζοφερά και έχουν μια γκριζοκαφέ απόχρωση. Φτάνοντας στο Παρίσι, συγκλονίστηκα από το παιχνίδι του φωτός». Κι όμως, τα θέματα των πινάκων του δεν έχουν αλλάξει. «Παρίσι, είσαι το Vitebsk μου!» - αυτό, σύμφωνα με τον Chagall, ήταν το καλύτερο κομπλιμέντο. Ο Mark ζούσε στη Rue Danzig, όχι μακριά από τη λεωφόρο Montparnasse, σε ένα στρογγυλό κτήριο από τούβλα - ήταν ένας ξενώνας καλλιτεχνών που ονομαζόταν "Beehive". Το ένα από τα διαμερίσματα εκεί καταλαμβανόταν εκείνη την εποχή από τον Amadeo Modigliani, το άλλο από τον Fernand Leger ... Όλοι οι κάτοικοι της «Κυψέλης», όπως αρμόζει σε πραγματικούς καλλιτέχνες, ήταν φτωχοί και μάλιστα πεινούσαν. Μη έχοντας χρήματα για καμβάδες, ο Σαγκάλ ζωγράφιζε εικόνες είτε στο τραπεζομάντιλο είτε στα σεντόνια είτε στο δικό του νυχτικό. Και κάποια στιγμή ένιωσε πάλι αόριστο άγχος. Ή ίσως ήταν μια ασυνείδητη επιθυμία να ξεφύγουμε από τον επικείμενο πόλεμο: το έτος 1914 ξεκίνησε και η Γαλλία ήταν ο κύριος εχθρός της Γερμανίας ... Ποιος ήξερε τότε ότι η Ρωσία είναι το λιγότερο κατάλληλο μέρος για ένα άτομο που δεν θέλει κανένα πόλεμο και κατακλυσμοί...
"Σήμερα είναι τα γενέθλιά σου! Περίμενε, μην κουνηθείς... Κρατούσα ακόμα τα λουλούδια... Πέταξες τον εαυτό σου στον καμβά, αυτό, καημένη, έτρεμε κάτω από το χέρι σου. Τα πινέλα βουτηγμένα στο χρώμα. Κόκκινο, μπλε , άσπρες, μαύρες πιτσιλιές.χείλη του αυτιού μου και ψιθύρισε... Κι εδώ κι οι δυο, ενωμένοι, πετάμε αργά στο στολισμένο δωμάτιο, πετάμε ψηλά. Bella Chagall "Burning Lights"
Ό,τι κι αν ήταν, αλλά η Μπέλα περίμενε τον Μάρκο της. «Και σβήσαμε το φεγγάρι, Και οι φλόγες των κεριών κυλούσαν, Και μόνο η Αγάπη μου φιλοδοξούσε σε σένα, επιλέγοντάς σε μόνο…» έγραψε ο Σαγκάλ λίγο μετά το γάμο. Και πάλι ζωγράφισε τον εαυτό του και την Μπέλα του να πετούν στον ουρανό, ελεύθεροι και ερωτευμένοι. Και όταν γεννήθηκε η κόρη Ida το 1916, άρχισε να τη ζωγραφίζει κι αυτός.
Και μετά στη Ρωσία, η μία μετά την άλλη, έγιναν δύο επαναστάσεις. Η σοβιετική εξουσία φαινόταν στον Σαγκάλ μια «νέα αρχαιότητα», ένα φυτώριο όπου η ανανεωμένη τέχνη θα ανθούσε με πρωτοφανή μεγαλοπρέπεια. Ο ίδιος ο Λουνατσάρσκι του έδωσε εντολή: «ο σύντροφος καλλιτέχνης Marc Chagall διορίζεται Πληρεξούσιος για τις Τέχνες στην επαρχία Vitebsk. Όλες οι επαναστατικές αρχές καλούνται να προσφέρουν σύντροφο. Πλήρης βοήθεια στον Σαγκάλ.»
Ο Σαγκάλ εξέδωσε ακόμη και διατάγματα...
Λίγα χρόνια αργότερα, ο Μάλεβιτς -ο συγγραφέας του «Μαύρου Τετράγωνου»- θα αναγκάσει τον Σαγκάλ να φύγει από το Βίτεμπσκ, κατηγορώντας τον... για συντηρητισμό. Όπως, ο Σαγκάλ εξακολουθεί να ασχολείται μάταια με την εικόνα κάποιων πραγμάτων και ανθρώπινων μορφών, ενώ η γνήσια επαναστατική τέχνη θα έπρεπε να είναι μη αντικειμενική. Έναν ολόκληρο χρόνο μετά, ο Chagall θα εξακολουθεί να ζει στη Ρωσία, δουλεύοντας με ενθουσιασμό ... ως δάσκαλος ζωγραφικής στις αποικίες εργασίας των παιδιών Malakhovka και III International. Όπως ο Μακαρένκο, έψησε ψωμί μαζί με όλους τους άλλους, ήταν σε υπηρεσία στην κουζίνα, αντλούσε νερό από το πηγάδι. Εν τω μεταξύ, η Bella πούλησε αθόρυβα όλα τα κοσμήματα της οικογένειάς της για να ταΐσει την πεντάχρονη Ida - ο λιμός μαινόταν στη χώρα. Δεν είναι γνωστό πώς θα είχαν τελειώσει όλα αυτά εάν το ανεξήγητο «εσωτερικό ρολόι» του Mark Zakharovich δεν είχε δείξει ότι είχε έρθει η ώρα να κάνει μια νέα πτήση. Όχι πείνα, όχι φόβος για τις καθημερινές κακουχίες, αλλά κάποιο άγνωστο ένστικτο τον κάλεσε ξανά στο δρόμο... Το 1922, ο Σαγκάλ και η οικογένειά του έφυγαν για το Κάουνας, από εκεί στο Βερολίνο και μετά ξανά στο Παρίσι. Λίγα χρόνια αργότερα, ασαφές, τρομερό, και - αλίμονο! - αξιόπιστες ειδήσεις ότι η σοβιετική κυβέρνηση χτυπά τους καλλιτέχνες, τους ποιητές, τους σκηνοθέτες που δηλώνουν τη Νέα Τέχνη. Ο Σαγκάλ ευχαρίστησε τον Παντοδύναμο που ενστάλαξε στην ψυχή του μια δίψα για περιπλάνηση - όπως αποδείχθηκε, σωτήρια. Ο Σαγκάλ έζησε στη Γαλλία μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Αυτή τη φορά ήταν σχεδόν αργά. Έμεινε στη Γαλλία μέχρι την άφιξη των Γερμανών! Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς τι θα είχε συμβεί στον ολόαιμο Εβραίο Σαγκάλ, την Εβραία σύζυγό του και την κόρη τους, αν είχαν πέσει στα χέρια εκείνων που, το 1933, στο Μάνχαϊμ, πετούσαν τους καμβάδες του Σαγκάλ στη φωτιά. . Όμως, ευτυχώς, τον Μάιο του 1941, η οικογένεια επιβιβάστηκε σε ένα ατμόπλοιο με προορισμό την Αμερική.
Οι Σαγκάλ έφτασαν στη Νέα Υόρκη την επομένη της γερμανικής επίθεσης στη Σοβιετική Ένωση. Έχοντας μάθει για την κατάληψη του Vitebsk, ο Chagall του έγραψε ένα γράμμα: «Για πολύ καιρό, αγαπημένη μου πόλη, δεν σε έχω δει, δεν επαναπαύθηκα στους φράχτες σου. ... Δεν έζησα μαζί σου, αλλά δεν υπήρχε ούτε μια φωτογραφία μου που να μην αντανακλά τη χαρά και τη λύπη σου. Η πόλη δεν ήταν αρκετή για τον εχθρό στους πίνακές μου, τους οποίους τεμάχισε όσο καλύτερα μπορούσε. Οι «διδάκτορες της φιλοσοφίας» του που έγραψαν «βαθιά» λόγια για μένα, ήρθαν τώρα σε σένα, πόλη μου, να πετάξουν τα αδέρφια μου από μια ψηλή γέφυρα στη Ντβίνα, να πυροβολήσουν, να κάψουν, να παρακολουθήσουν με στραβά χαμόγελα στα μονόκλα τους. ..”
Στους πίνακες εκείνης της εποχής, ο Chagall ζωγράφιζε συχνά φωτιές. Και σύντομα η παγκόσμια καταστροφή συγχωνεύτηκε γι 'αυτόν με την προσωπική, ιδιωτική, αλλά όχι λιγότερο τρομερή καταστροφή - το 1944, ως αποτέλεσμα μιας επιπλοκής μετά τη γρίπη, πέθανε η μοναδική του αγάπη, η σύζυγός του Bella. Μια ασυνήθιστη γυναίκα! «Το λευκό σου λοφίο επιπλέει, ταλαντεύεται στον ουρανό...» - θα έγραφε πολλά χρόνια αργότερα.
Για εννέα μήνες, καβαλέτα με σκίτσα στράφηκαν στον τοίχο - ο Mark Zakharovich δεν μπορούσε να σχεδιάσει. Δεν μπορούσε να κάνει τίποτα απολύτως - ούτε να μιλήσει με κανέναν, ούτε να πάει πουθενά, ούτε να θέλει τίποτα.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Σαγκάλ της απευθύνθηκε ποίηση σαν να ήταν ζωντανή, έμεινε ζωντανή στις δημιουργίες του.
Μια κυρία με μαύρα γάντια, μια νύφη, μια γυναίκα με ένα παιδί, ένας άγγελος που πετάει στον ουρανό ή φωλιάζεται άνετα σε ένα μπουκέτο ανοιξιάτικα λουλούδια - όλα αυτά είναι η Bella.
Ο Σαγκάλ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 σε ένα ασανσέρ που ανέβαινε στον δεύτερο όροφο.
Αποσπάσματα:
* Η αγάπη δίνει δύναμη στον άνθρωπο να δημιουργεί σε όλους τους τομείς της δραστηριότητάς του.
* Η ζωή είναι ένα προφανές θαύμα.
* Για μένα σημασία έχει μόνο η αγάπη και ασχολούμαι μόνο με αυτά που περιστρέφονται γύρω από αυτήν.
* Υπάρχει μόνο ένα χρώμα στη ζωή μας, όπως ακριβώς στην παλέτα του καλλιτέχνη, που δίνει νόημα στη ζωή και την τέχνη. Αυτό είναι το χρώμα της αγάπης.
* Ένας καλλιτέχνης είναι μάγος, μεγάλη καρδιά. Αποσπά την ομορφιά, αναζητά φρεσκάδα σε όλα, περιπλανάται, υποτάσσει τα στοιχεία.
* Η τέχνη είναι πρωτίστως μια κατάσταση του νου. Και η ψυχή είναι αγία για όλους εμάς που περπατάμε στην αμαρτωλή γη.
Πηγές:
Πορτρέτο ενός νεαρού Σαγκάλ από τον δάσκαλό του Παν (1914)
Μπέλα Ρόζενφελντήταν το όγδοο παιδί μιας Ορθόδοξης Εβραϊκής οικογένειας. Οι γονείς της διατηρούσαν κοσμηματοπωλείο και θεωρούνταν αρκετά εύποροι.Ο πατέρας της ήταν συνεχώς βυθισμένος στην Τορά, μια έξυπνη και πρακτική μητέρα ασχολούνταν με το εμπόριο. Παρά τον πατριαρχικό τρόπο ζωής της οικογένειας Ρόζενφελντ, οι απόψεις τους ήταν αρκετά ευρείες ώστε να δώσουν στην Μπέλα την ευκαιρία να λάβει κοσμική εκπαίδευση. Το κορίτσι σπούδασε στη Μόσχα στα γυναικεία μαθήματα του ιστορικού V.I. Guerrier, ενδιαφέρθηκε για τη λογοτεχνία, το θέατρο.
Στοχαστικός, συνεχώς βυθισμένος στη ζωγραφική, που δεν αναγνωρίζεται από κανέναν, φτωχός, ο Moishe προκάλεσε σύγχυση και οίκτο στους γύρω του. Και η Μπέλα είδε ταλέντο σε αυτόν.
Το 1909, ενώ επισκεπτόταν τη φίλη της Bella, γνώρισε τον νεαρό καλλιτέχνη Moishe Segal. Στοχαστικός, συνεχώς βυθισμένος στη ζωγραφική, την οποία θεωρούσε έργο της ζωής του, αναγνωρισμένη από κανέναν, φτωχή, ο Μόισε προκάλεσε σύγχυση και οίκτο στους γύρω του. Και η Μπέλα είδε σε αυτόν ταλέντο και σθένος, πίστεψε σε αυτόν ακόμα και τότε, πίστευε σε αυτόν για μια ζωή. Με λίγα λόγια, ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον με την πρώτη ματιά. Αργότερα έγραψε: «Για πολλά χρόνια η αγάπη της φώτιζε όλα όσα έκανα».Έξι χρόνια μετά την πρώτη συνάντηση, στις 25 Ιουλίου 1915, παντρεύτηκαν.
Η Βιρτζίνια έκανε ό,τι μπορούσε για τον Σαγκάλ, αλλά δεν μπόρεσε να αντικαταστήσει την Μπέλα. Μέχρι τις τελευταίες μέρες, μόνο η Μπέλα αγκάλιαζε ο αιώνια νεαρός Σαγκάλ στους πίνακές του, και το πρόσωπό της ήταν στις Μαντόνες στα βιτρό του και μόνο τα μάτια της ήταν σε πράες αγελάδες και άτακτες κατσίκες...
Βασισμένο σε υλικό από τους ιστότοπους του Central Jewish Resource και του www.marc-chagall.ru
Μπέλα Ρόζενφελντ-Σαγκάλ
(1895 Vitebsk - 1944 Νέα Υόρκη)
Λίγα είναι γνωστά για τη σύζυγο του Marc Chagall, Bella Rosenfeld, στον γενικό αναγνώστη, συμπεριλαμβανομένου του θαυμαστή του συζύγου της, του παγκοσμίου φήμης, σπουδαίου καλλιτέχνη, ενός αληθινού «επαναστάτη και ηγέτη της πρωτοπορίας των καλών τεχνών του εικοστού αιώνα. . Όμως η ίδια ήταν «εκ Θεού» ένα προικισμένο άτομο, προικισμένο με καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά χαρίσματα, τα οποία θυσίασε στο όνομα της αγάπης για τον άντρα της, την καριέρα του. Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στη σύντομη ζωή αυτής της ανιδιοτελούς γυναίκας και της μοναδικής αγάπης του Marc Chagall, την οποία κουβαλούσε με έμπνευση σε όλη τη μακρόχρονη ζωή του (1887-1985).
Μπέλα Ρόζενφελντ-Σαγκάλ
Η πανταχού παρούσα και ολοκληρωμένη σύγχρονη «αποθήκη» πληροφοριών, το INTERNET, έδωσε τη δυνατότητα να διευκρινιστούν ορισμένα δεδομένα απευθείας από αρχειακά έγγραφα. Το όνομα του όγδοου παιδιού της ορθόδοξης οικογένειας Rosenfeld ήταν Basya-Reiza και γεννήθηκε σαν το 1889 (σύμφωνα με τα διαθέσιμα στοιχεία, 15/12/1895). Το όνομα του πατέρα της, ενός Lubavitcher Hasid, ενός πλούσιου κοσμηματοπώλη, ήταν Shmul-Noah Itskovich και ήταν ένας από τους διαχειριστές του Vitebsk Talmud Torah. Το όνομα της μητέρας της ήταν Frida Levyant-Rosenfeld. Παρά τον πατριαρχικό τρόπο ζωής της οικογένειας Rosenfeld Hasidic, οι απόψεις τους ήταν αρκετά ευρείες ώστε να δώσουν στην Bella την ευκαιρία να λάβει κοσμική εκπαίδευση. Η Μπέλα περνά με επιτυχία τις εξετάσεις και μετατίθεται από το εβραϊκό σχολείο στην έκτη τάξη του ρωσικού (χριστιανικού) γυναικείου γυμνασίου του Βίτεμπσκ, το οποίο αποφοιτά σε δύο χρόνια με ασημένιο μετάλλιο. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο «Νόμος της εβραϊκής πίστης» διδάσκονταν στο γυμνάσιο στα ρωσικά, ενώ τα Σάββατα οι Εβραίοι απελευθερώνονταν από τα μαθήματα.
Το ασημένιο μετάλλιο μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο επέτρεψε στους Εβραίους να συνεχίσουν τις σπουδές τους στη Μόσχα. Η Bella Rosenfeld ήταν μια εξαιρετική, λαμπερή προσωπικότητα. Εισέρχεται στην Ιστορική, Λογοτεχνική και Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, μετά την οποία εκπόνησε δύο διατριβές: 1. «Η απελευθέρωση των Ρώσων χωρικών» και 2. «Ντοστογιέφσκι». Στα φοιτητικά της χρόνια, η Μπέλα σπούδασε υποκριτική στο στούντιο του Στανισλάφσκι (αργότερα ήταν ηθοποιός) και συνεργάστηκε στην εφημερίδα της Μόσχας Morning of Russia. Η ίδια ήταν μια ταλαντούχα συγγραφέας (περισσότερα για αυτό παρακάτω).
Το καλοκαίρι του 1909, ενώ επισκεπτόταν τον φίλο της, συμμαθητή της Toiba (Teya) Brahman, η Bella γνώρισεφτωχός νεαρός καλλιτέχνης Moishe Segal, αργότερα ο Marc Chagall. Στοχαστικός, συνεχώς βυθισμένος στη ζωγραφική, την οποία θεωρούσε έργο της ζωής του, που δεν αναγνωρίζεται από κανέναν, ο Moishe Segal προκάλεσε σύγχυση και οίκτο στους γύρω του. Αυτή η γνωριμία έγινε μοίρα και για τους δύο για πολλά χρόνια, και οι δύο άφησαν αναμνήσεις από εκείνη την πρώτη αξέχαστη συνάντηση. Έτσι το περιγράφει ο Mark στο βιβλίο του «My Life» στα Γίντις («Mein labn»): «...η σιωπή της είναι η σιωπή μου, τα μάτια της είναι τα μάτια μου. Σαν να γνωριζόμαστε πολύ καιρό και να ξέρει τα πάντα για μένα, για τα παιδικά μου χρόνια, την τωρινή μου ζωή, τα πάντα για το μέλλον μου. Σαν να με παρακολουθούσε, με ένιωσε κοντά της, κάπου εκεί κοντά, αν και τη βλέπω για πρώτη φορά. Και ένιωσα εκείνη τη στιγμή ότι θα ήταν γυναίκα μου. Το χλωμό της πρόσωπο, τα μάτια της, πόσο μεγάλα, φουσκωμένα και μαύρα! Αυτά είναι τα δικά μου μάτια, η ψυχή μου! Μπαίνω σε ένα νέο σπίτι που δεν μπορώ πλέον να αποχωριστώ». Η Μπέλα τον απηχεί στο βιβλίο της Η πρώτη συνάντηση: «Δεν τολμώ να σηκώσω τα μάτια μου και να συναντήσω το βλέμμα του. Τα μάτια του είναι πρασινωπά γκρίζα τώρα, το χρώμα του ουρανού και του νερού. Κολυμπάω μέσα τους σαν σε ποτάμι». Προφανώς υπήρχε εκείνο το ιδιαίτερο συναίσθημα φυγής στα μάτια του, που της έμαθε αργότερα, όταν ωρίμασε ο έρωτάς τους. Η Μπέλα είδε σε αυτόν ταλέντο και σθένος, πίστεψε σε αυτόν ακόμα και τότε, πίστεψε σε αυτόν για μια ζωή. Αργότερα έγραψε: «Για πολλά χρόνια η αγάπη της φώτιζε όλα όσα έκανα». Ένα χρόνο μετά τη γνωριμία τους, η Bella και ο Mark έγιναν νύφη και γαμπρός. Αλλά σύντομα ο ερωτευμένος νεαρός έφυγε στο Παρίσι και η Μπέλα παρέμεινε ήρεμη και ήταν σίγουρη ότι θα επέστρεφε. Επί τέσσερα χρόνια αλληλογραφούσαν συνεχώς. «Οι ρωσικοί μου πίνακες ήταν χωρίς φως», έγραψε ο Σαγκάλ στην Μπέλα από το Παρίσι. – Στη Ρωσία, όλα είναι ζοφερά και έχουν μια γκριζοκαφέ απόχρωση. Φτάνοντας στο Παρίσι, συγκλονίστηκα από το παιχνίδι του φωτός». Κι όμως, τα θέματα των πινάκων του δεν έχουν αλλάξει. «Παρίσι, είσαι το Vitebsk μου!» (εξάλλου, η αγαπημένη του νύφη παρέμεινε εκεί) - αυτό, σύμφωνα με τον Chagall, ήταν το καλύτερο κομπλιμέντο. Ο Mark ζούσε στην οδό Danzig, όχι μακριά από τη λεωφόρο Montparnasse, σε ένα στρογγυλό κτήριο από τούβλα - ήταν ένας ξενώνας καλλιτεχνών που ονομαζόταν "Beehive" ("ruche"). Το ένα από τα διαμερίσματα εκεί καταλαμβανόταν εκείνη την εποχή από τον Amadeo Modigliani, το άλλο από τον Fernand Léger... Όλοι οι κάτοικοι του Hive, όπως αρμόζει σε πραγματικούς καλλιτέχνες, ήταν φτωχοί και μάλιστα πεινούσαν. Μη έχοντας χρήματα για καμβάδες,Ο Σαγκάλ ζωγράφιζε εικόνες είτε στο τραπεζομάντιλο, είτε στα σεντόνια, είτε στο δικό του νυχτικό. Και κάποια στιγμή ένιωσε πάλι αόριστο άγχος. Ίσως λαχταρούσε την Μπέλα! Ή ίσως ήταν μια ασυνείδητη επιθυμία να ξεφύγουμε από τον επικείμενο πόλεμο: το έτος 1914 ξεκίνησε και η Γαλλία ήταν ο κύριος εχθρός της Γερμανίας ...
Και η Μπέλα έγραψε γράμματα στον γαμπρό - όμορφα, ποιητικά, τρυφερά. Περίμενε τον Μάρκο της. Επέστρεψε τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ως ώριμος και καταξιωμένος δάσκαλος. Θα παντρευτούν το 1915 και η Bella θα παραμείνει για πάντα η πρώτη του ερωμένη, σύζυγος και μούσα. «Η Αγάπη μου φιλοδοξούσε μόνο σε σένα, επιλέγοντάς σε μόνη…» έγραψε ο Σαγκάλ λίγο μετά το γάμο. Και πάλι ζωγράφισε τον εαυτό του και την Μπέλα του να πετούν στον ουρανό, ελεύθεροι και ερωτευμένοι. Και όταν γεννήθηκε η κόρη Ida το 1916, άρχισε να τη ζωγραφίζει κι αυτός.
Ο Marc Chagall και η Bella πριν μετακομίσουν στο Παρίσι. 1922
Παρουσία της Bella, ο Mark βίωσε ένα αίσθημα έλλειψης βαρύτητας, αιώρησης και γαλήνης. Συχνά τη ζωγράφιζε έτσι - γαλήνια πετάει στον ουρανό και ο ίδιος πετούσε δίπλα της. Ήταν λίγο παραπάνω από είκοσι χρονών όταν, πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση, παντρεύτηκε, μοιράζοντας με τον Μάρκο όλες τις κακουχίες και όλη την ευτυχία του μέλλοντος που του ετοίμασαν: πάθος για την επανάσταση, τη μισοπεθαμένη ζωή ενός πρωτοπόρου της Μόσχας. καλλιτέχνης garde στον εμφύλιο πόλεμο, μετανάστευση, θορυβώδης ευρωπαϊκή επιτυχία, πτήση πέρα από τον ωκεανό, όταν οι Γερμανοί πλησίασαν το Παρίσι… Προσπάθησε να γράψει για το παλιό Vitebsk, για τις δικές της ρίζες, για τα παιδικά της χρόνια. Συνέβη ήδη στην εξορία και όχι αμέσως. Η ιδέα να πιάσω ένα στυλό ήρθε μετά από ένα ταξίδι με τον Σαγκάλ στη Βίλνα το 1935. Τότε ήταν η Πολωνία, όπου τα αντισημιτικά αισθήματα ενισχύονταν κυριολεκτικά κάθε μήνα (συγγραφέας Bashevis-Singer, μέλλονΟ βραβευμένος με Νόμπελ, έφυγε από τη Βαρσοβία την ίδια χρονιά, φεύγοντας για τη Νέα Υόρκη για να απαλλαγεί από το αίσθημα της λεπτής ταπείνωσης και του κινδύνου). Μόνο τέσσερα χρόνια απέμειναν πριν την τραγωδία που έπληξε ολόκληρο τον Ανατολικοευρωπαϊκό Εβραϊσμό.
Η διάθεση των Σαγκάλ μετά από αυτό το ταξίδι στην περιοχή, που βρίσκεται κοντά στη γηγενή τους φωλιά, ήταν η πιο ζοφερή. Αλλά αυτό δεν γίνεται καθόλου αισθητό στις σελίδες του βιβλίου, για το οποίο ξεκίνησε η Bella, χωρίς να φαντάζεται πολύ καθαρά τι θα έμπαινε σε αυτό από παλιές αναμνήσεις και με ποια σειρά θα παραταχθεί. Μόνο ένα πράγμα της ήταν ξεκάθαρο από τα πρώτα κιόλας λεπτά: θα έγραφε στα Γίντις, αν και μιλούσε άπταιστα γαλλικά και μάλιστα μετέφρασε την αυτοβιογραφία της σε αυτή τη γλώσσα.
Marc Chagall "Η ζωή μου" Υπήρχαν αρκετά τετράδια με αποσπασματικές σημειώσεις και ολοκληρωμένα διηγήματα στα οποία η πόλη της (Βιτέμπσκ) ζωντανεύει, όπως τη θυμόταν η Μπέλα από την παιδική της ηλικία. Πήρε αυτά τα σημειωματάρια στην Αμερική, συνέχισε να γράφει και δεν τα αποχωρίστηκε μέχρι τον θάνατό της. Η Bella πέθανε σε ένα αμερικανικό νοσοκομείο στις 2 Σεπτεμβρίου 1944. Η Mark δημοσίευσε τα απομνημονεύματά της στη Νέα Υόρκη σε δύο βιβλία, όπως σκόπευε η Bella: Burning Candles (Brenendike Licht) το 1945 και The First Encounter (Dierste Bagegenisch) το 1947. Αυτή η σειρά κυκλοφόρησε στα γαλλικά το 1973, σε μετάφραση της κόρης της Ida, και ο Mark έκανε 68 σχέδια με μελάνι για αυτούς. Το Γενικό Βιβλίο εκδόθηκε στα εβραϊκά, σε μετάφραση από τα Γίντις από τον Yehuda Yeari. Όλα τα βιβλία περιλαμβάνουν ένα συγκινητικό άρθρο του Μαρκ, με τον ακόλουθο σχολιασμό από μια πρώιμη επιστολή προς την Μπέλα: «Αν εγώ, αγαπητή Μπέλα, έγραφα γράμματα σαν αληθινή συγγραφέας, τότε σίγουρα θα τα σχεδίαζα. Ντρέπομαι για τα λόγια. Πρέπει να τα φτιάχνω κάθε φορά. Όμως η ψυχή απαιτεί να σου γράψει, για να μου απαντήσεις και να γράψεις για όλα, για όλα...».
Τα βιβλία μεταφέρουν ένα πολύχρωμο φάσμα στο οποίο η Bella Chagall αναδημιουργεί έναν κόσμο που έχει χωριστεί από εμάς εδώ και έναν ολόκληρο αιώνα. Αυτή είναι μια αναμφισβήτητη δημιουργική επιτυχία. Γίντις ήταν η γλώσσα που οι Σαγκάλ θεωρούσαν μητρική τους γλώσσα. Δεν χρειάζεται να θυμηθούμε την τραγωδία της γλώσσας Γίντις ως συνέπεια της καταστροφής του Ευρωπαϊκού Εβραϊσμού και το γεγονός ότι αυτή η γλώσσα έπαψε να είναι η γλώσσα των μαζών στο Ισραήλ και σε άλλες χώρες (με εξαίρεση ορισμένες ορθόδοξες κοινότητες που δεν αναγνωρίζουν την κοσμική λογοτεχνία). Και αυτό επιβεβαιώνει πόσο αβάσιμοι ήταν οι φόβοι της Bella Chagall ότι ο αιωνόβιος πολιτισμός του οποίου η γλώσσα ήταν τα Γίντις πεθαίνει. Έχοντας επιλέξει αυτή τη γλώσσα για τους δίσκους της, προσπάθησε, όσο μπορούσε, να αντιμετωπίσει με κάποιο τρόπο την επικείμενη απειλή της εξαφάνισης της πολιτιστικής παράδοσης στην οποία ανατράφηκε. Ονόμασε το πρώτο της βιβλίο «Κεριά που καίνε» («Di brendike licht»), αναφερόμενη στα φώτα που άναβαν στις εβραϊκές θρησκευτικές γιορτές. Στο σπίτι του Ρόζενφελντ τηρούνταν αυστηρά και αυστηρά οι κανόνες της ευσέβειας και η ζωή περνούσε με προσευχές, νηστεία, μετάνοια, αγαλλίαση, σε αυτόν τον αμετάβλητο ρυθμό που απαιτεί ανάμματα λυχναριών κάθε Σάββατο και την ημέρα της κρίσης, στις γιορτές των Σκηνών και Τορά, στο Χανουκά, στο Πουρίμ και το Πάσχα.
Η λάμπα καίει και όλες οι κακές δυνάμεις πρέπει να υποχωρήσουν: όποιες δυσκολίες θα περάσουν, όλοι οι φόβοι θα τελειώσουν. Ως παιδί, η Μπέλα πίστευε σε αυτή τη σοφία των προγόνων της χωρίς αμφιβολία. Επικαλείται την ίδια σοφία, σημειώνοντας στα τετράδιά της, όταν η Πολωνία δεν υπάρχει πλέον και τα τανκς της Βέρμαχτ βρίσκονται στα περίχωρα του Παρισιού, και το Βίτεμπσκ θα γίνει σύντομα μια οχυρή περιοχή ως μέρος της νεοσύστατης επικράτειας της Όστλαντ. Η εποχή που γράφονται τα απομνημονεύματά της είναι αόρατα παρούσα σε αυτά, καθορίζοντας τον τόνο του βιβλίου: λυρικός και λυπημένος, αν και η ιστορία αφορά μια χαρούμενη παιδική ηλικία. Ο Bella ήταν το μικρότερο παιδί μιας μεγάλης και ευημερούσας οικογένειας ενός εμπόρου κοσμημάτων στο Vitebsk, ο οποίος, με τη βοήθεια της γυναίκας του, που ήταν πολύ έξυπνη στα εμπορικά θέματα, έγινε πλούσιος, ιδιοκτήτης τεσσάρων καταστημάτων (κατά τη διάρκεια της επανάστασης, όλα η περιουσία του είχε φύγει). Ο Reb Shmul-Noah ήταν ένας άνδρας με ισχυρές θρησκευτικές πεποιθήσεις, μεγάλωσε σε ένα Yeshiva και θεωρούνταν εξέχων Ταλμουδιστής. Το Σάββατο (Shabes) ερχόταν πάντα από τη συναγωγή ως τελευταίος, και η Bashechka (Bella), που παρέμενε στο σπίτι στο τραπέζι με κηροπήγια, ακόμη και πολλά χρόνια αργότερα είδε καθαρά την εικόνα που τόσο συχνά της περιέγραφαν οι αδελφοί: σιωπή σε μια άδεια εκκλησία, ένας αδύναμος ντροπιάζει (υπηρέτης) σε ένα τραπέζι με χοντρές φυλλωσιές και τον μπαμπά - που ταλαντεύεται από τη μια πλευρά στην άλλη, προσεύχεται με κλειστά μάτια και τριγύρω φτερουγίζουν στίχοι που τραγουδιούνται ήσυχα. Στο σπίτι το βράδυ του Σαββάτου - "όλα είναι ελαφριά, χαρούμενα, πλυμένα, όπως μετά τη βροχή." Ακολουθεί το πλύσιμο των χεριών από μια βαριά χάλκινη κανάτα, ένα τραβηγμένο ρετσιτάτι πάνω από το κρασί και διαβάζεται το kiddush. Ένα πιάτο με γεμιστό ψάρι αναδύει τις έντονες μυρωδιές του κρεμμυδιού και της πιπεριάς. Τα αγόρια ψιθυρίζουν ότι ο θείος Μπερέ έφτυσε τρομερά και το Shmone-esre (Δεκαοχτώ Ευλογίες) τους διάβασαν σαν να βιάζονταν σε μια φωτιά. Ο πατέρας τους φωνάζει: «Σώπα! Τι φασαρία!» Για τον εαυτό του, ο Shabes είναι ιερός, είναι σε θέση να συζητά για ώρες αν οι γιοι του κατάλαβαν σωστά τα λόγια του ραβίνου, ο οποίος ερμήνευσε τον λόγο των προφητών. Φυσικά, είναι πεπεισμένος ότι αυτή η τάξη ζωής -τίμιο και επικερδές εμπόριο, άκαμπτη οικογενειακή ιεραρχία, απαράβατες διαθήκες, σταθερά εκτελούμενες τελετουργίες και τελετουργίες- έχει καθιερωθεί μέχρι το «τέλος της εποχής». Στην πραγματικότητα, ο κόσμος που του φαίνεται τόσο δυνατός ζει τα τελευταία του χρόνια. Οι γιοι θα φύγουν από το Vitebsk για να σπουδάσουν - άλλοι στην Αγία Πετρούπολη, άλλοι στη Γενεύη ή σε άλλα μέρη. Η κόρη της Άννα θα γίνει σοσιαλδημοκράτης, ο σύζυγός της, επιφανής μπολσεβίκος, καταπιέστηκε το 1930. Και ο Bashechka θα συναντήσει τον Chagall, δυνατός, με φαρδύς ώμους, με κοφτερά δόντια που μοιάζουν να σκάβουν τον συνομιλητή, με μαλλιά που τον κουβαλούν σαν φτερά. Είπαν ότι ήταν τρομερά φτωχός, δεν είχε δική του γωνιά, ζωγράφιζε εικόνες, καθισμένος στη σόμπα δίπλα στις σκάφες και τα κοτόπουλα, και η οικογένεια φοβόταν ότι δεν θα τη λερώσει με μπογιές. Όλοι γελούν με τη ζωγραφιά του, οι αδερφές σκουπίζουν το πάτωμα με κουρέλια, που τα χάλασε με τις ντάμπες του. Μοιάζει είτε με άγριο θηρίο είτε με φωτεινό άγγελο, και γι' αυτόν δεν υπάρχει τίποτα στον κόσμο εκτός από ένα επάγγελμα στο οποίο βλέπει μια κλήση. Όταν συναντήθηκαν για πρώτη φορά στο σπίτι ενός φίλου, της κόρης ενός γιατρού του Vitebsk, ο Chagall αποκοιμήθηκε σε έναν δερμάτινο καναπέ που προοριζόταν για ασθενείς: προφανώς, είχε εξαντληθεί στο όριο. Ο Thea (Toiba) Brahman, που τους παρουσίασε, επαναλάμβανε συνεχώς: είναι τόσο δυστυχισμένος, που πρέπει να σωθεί. Ωστόσο, δεν ένιωθε καθόλου δυστυχισμένος, έχοντας νωρίς νιώσει τι τεράστιο ταλέντο του απελευθερώθηκε. Η Μπέλα ήταν από τους πρώτους που το κατάλαβε αυτό, που πίστευε στον Σαγκάλ άνευ όρων και για πάντα. Έγινε η μεγάλη του αγάπη, η μούσα και το στήριγμά του.
Στο αναφερόμενο άρθρο του Marc Chagall στα βιβλία της Bella "Burning Candles" και "First Meeting", γράφει: "Για πολλά χρόνια η αγάπη της φώτιζε όλα όσα έκανα" και "όλα ήταν καλυμμένα με σκοτάδι" εκείνη την ημέρα του Σεπτεμβρίου του 1944. , όταν η Μπέλα έφυγε από αυτόν τον κόσμο. Συνδυάζοντας τη μοίρα της μαζί του, η Bella άλλαξε πολύ στον συνήθη τρόπο ζωής της από την παιδική της ηλικία και οι γονείς, φυσικά, θα έπρεπε να ήταν λυπημένοι: τίποτα σταθερό, κάποια ασαφή μποέμικη ζωή μπροστά και, πολύ πιθανό, φτώχεια, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι για τον Σαγκάλ, με την πρώτη ματιά, οι ιερές αξίες στο σπίτι του Ρόζενφελντ σήμαιναν λίγα. Ενθυμούμενος τους νέους του συγγενείς, ο Chagall στο «My Life» μιλά για αυτήν μάλλον απορριπτικά: «ήξεραν μόνο τι να προσεύχονται από το πρωί μέχρι το βράδυ». Η Bella έζησε μόνο ένα χρόνο από τη μητέρα της και πιθανώς η Frida Levyant-Rosenfeld θα έπρεπε να είχε ακούσει τα νέα για την παγκόσμια φήμη που είχε αποκτήσει ο γαμπρός της, ο οποίος ενέπνευσε τόσο φόβο στους κατοίκους του Vitebsk. Αλλά αυτό συνέβη κάπου απείρως μακριά από το Vitebsk και από το σπίτι του ζηλωτού Hasid Shmul-Noah Rosenfeld. Σχεδόν τίποτα δεν διατηρήθηκε μετά την επανάσταση από το περιβάλλον και την ατμόσφαιρα στο οποίο μεγάλωσε η Bashechka, μια κοινή αγαπημένη, η οποία επέλεξε για τον εαυτό της τον δρόμο που δεν προοριζόταν για ένα κορίτσι από μια αξιοσέβαστη και ισχυρή εβραϊκή οικογένεια. Ο ίδιος ο Shmul-Noah Rosenfeld πέθανε το 1923. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αν είχε ζήσει μέχρι να δει τη διαβόητη δεκαετία του '30, θα είχε συντριβεί από τη «σταλινική αλωνιστική μηχανή» ως ταξικός εχθρός του σοβιετικού λαού και καθεστώτος.
Εδώ είναι ο πίνακας περιεχομένων του πρώτου βιβλίου της Bella Chagall - "Burning Candles" ("Brenendike Licht"): Legacy; Αυλή; λούτρο; Σάββατο; Melamed; Rosh Hashanah (Εβραϊκή Πρωτοχρονιά); Γιομ Κιπούρ (Ημέρα της Κρίσης); Sukkot (Πίνακες); Simchat Torah (Γιορτή της Τορά). Πρώτο χιόνι; Λάμπα Hanukkah? Πέμπτο κερί? Χανουκά χρήματα? Κατάστημα; Mishloach Manot; Megillah; Purimspilers; ώρα μεσημεριανού; Έλεγχος ζυμωμένο? Παραμονή του Πάσχα; Πάσχα Seder; Ηλίας ο προφήτης· Afikoman; Η ένατη ημέρα του μήνα Av; Γάμος. Κάθε κεφάλαιο είναι στην πραγματικότητα ένα ολοκληρωμένο διήγημα για το καθορισμένο θέμα, με μια περιγραφή των ιδιαίτερων πολύχρωμων χαρακτηριστικών της εβραϊκής ζωής, στην οποία ο συγγραφέας γεννήθηκε και έζησε για αρκετές δεκαετίες. Ήταν όμως και η ζωή των Εβραίων των χωρών της Ανατολικής Ευρώπης στις αρχές του 20ού αιώνα συνολικά, μια ζωή που διατηρεί τον παλιό τρόπο ζωής, αλλά ήδη υπόκειται σε εκπαιδευτικές τάσεις. Έτσι ζούσαν οι πρόγονοί μας μόλις πριν από μερικές γενιές. Το Burning Fires, από αυτή την άποψη, είναι ένα σημαντικό ιστορικό ντοκουμέντο για τις επόμενες και τις μελλοντικές γενιές.
Το εισαγωγικό κεφάλαιο «κληρονομιά» είναι στην πραγματικότητα μια εντολή σε αυτές τις γενιές να θυμούνται και να αγαπούν τις ρίζες τους, το παρελθόν τους, την ιστορία τους, τη γλώσσα Γίντις. Επομένως, είναι σημαντικό να γίνει αυτή η εισαγωγή πλήρως.
«Είναι περίεργο, ήθελα να γράψω στη γλώσσα της μητέρας μου, την οποία σχεδόν δεν είχα μιλήσει από τότε που έφυγα από το σπίτι του πατέρα μου. Όσο απομακρύνθηκαν τα παιδικά μου χρόνια, με πλησίασαν ξαφνικά το ίδιο ξαφνικά. Μπορώ να δω καθαρά τον εαυτό μου, ένα παχουλό, κοριτσάκι, να τρέχει γύρω από το σπίτι, να χαζεύει, να κρύβεται σαν στριμμένο σκουλήκι με τα πόδια του στο περβάζι. Μπαμπάς, μαμά, και οι δύο γιαγιάδες, ένας όμορφος παππούς, συγγενείς και άλλες οικογένειες, πλούσιοι και φτωχοί, γάμοι και κηδείες, δρόμοι και κήποι - όλα επιπλέουν μπροστά στα μάτια μου, σαν τα βαθιά νερά της Ντβίνας μας. Το σπίτι μου δεν είναι πια. Όλα έχουν χαθεί, ακόμα και νεκρά. Ο πατέρας πέθανε. Η μαμά - ένας Θεός ξέρει αν ζει ακόμα - σε μια εντελώς ξένη πόλη. Τα παιδιά είναι σκορπισμένα σε αυτόν και τον κόσμο, όπου είναι ο καθένας. Όμως ο καθένας, σαν ένα κομμάτι από το σάβανο του πατέρα του, πήρε μαζί του, ως αντάλλαγμα για τη χαμένη κληρονομιά, την ανάσα του πατρικού σπιτιού. Χαϊδεύω το κομμάτι της κληρονομιάς μου και η μυρωδιά του παλιού μου σπιτιού φτάνει μέχρι τη μύτη μου. Κραυγές από το μαγαζί και οι γιορτινές μελωδίες του ρεμπέτη ηχούν στ' αυτιά μου. Από κάθε τρύπα βγαίνει μια σκιά, και μόλις την αγγίζω, με τραβάει μέσα σαν στρογγυλός χορός, με άλλες σκιές. Με σπρώχνουν, με μαχαιρώνουν στην πλάτη, ψηλαφίζουν τα χέρια, τα πόδια μου, ώσπου όλοι μου επιτίθενται σαν ένα βουητό σμήνος μυγών μια ζεστή μέρα. Δεν ξέρω πώς να ξεφύγω από αυτά. Κάπως κάποτε ήθελα να βγω από το σκοτάδι μια μέρα, μια ώρα, μια στιγμή από το εξαφανισμένο σπίτι. Πώς όμως να αναβιώσει αυτή τη στιγμή; Θεέ μου, είναι τόσο δύσκολο να βγάλεις ένα κομμάτι από μια προηγούμενη ζωή μέσα από τις θλιβερές αναμνήσεις! Και είναι κρίμα όταν βγαίνουν έξω, οι κακές μου αναμνήσεις, και πεθαίνουν έστω και εντελώς μαζί μου; Και θέλω να τους σώσω. Θυμάμαι ότι εσύ, πιστή μου φίλη, μου ζητούσες συχνά ευγενικά να σου πω τη ζωή μου όταν δεν με γνώριζες ακόμα. Εδώ σας γράφω για αυτό. Η πόλη μας είναι ακόμα πιο αγαπητή σε εσάς παρά σε μένα. Και εσύ, ευγενικά, θα καταλάβεις ακόμα και αυτό που δεν μπορώ να πω. Αλλά ένα πράγμα με ανησυχεί - η γλυκιά μου κόρη, που πέρασε (αν και ένα παιδί ενός έτους) μόνο ένα χρόνο από τη ζωή της στο πατρικό μου, θα με καταλάβει; Ας ελπίσουμε." (Saint-die, Γαλλία, 1939).
Από το παραπάνω εισαγωγικό κεφάλαιο, γίνεται σαφές ότι για πολλά χρόνια ο Marc Chagall ενέπνευσε την Bella να πιάσει το στυλό, γνωρίζοντας για τις λογοτεχνικές της ικανότητες και με βάση την κοινότητα της στάσης τους απέναντι στην τέχνη και στους ανθρώπους τους. του αφιέρωσε τις αναμνήσεις της από τα νιάτα της και τα νιάτα της στην πατρίδα τους το Βίτεμπσκ! Και δεν θα είναι υπερβολή ότι η Bella κατάφερε να εκφράσει στη μητρική της γλώσσα, στα Γίντις, αυτό που απεικόνιζε ο Mark στους πίνακές του.
Και εδώ είναι ο πίνακας περιεχομένων για το δεύτερο βιβλίο της Bella - "The First Meeting" ("Di erste bagegenish"). Τα δύο πρώτα κεφάλαιά του είναι συναισθηματικές ωδές στον ξαφνικά αφυπνισμένο έρωτα του αγνού κοριτσιού Basi-Reize, που συγκλόνισε τον Moishe Segal σε εξίσου μικρότερο βαθμό. Τα υπόλοιπα κεφάλαια είναι στην πραγματικότητα η συνέχεια του πρώτου βιβλίου: Ένα ποτήρι ανθρακούχο νερό. Ένα μάτσο κοράλλια? Περπατήστε με τον πατέρα. Χειμώνας; Την αυγή; Σκάφος; Στο εξοχικό σπίτι με τους γονείς? Τρένο; Γενέθλια. Στο προτελευταίο κεφάλαιο αυτού του βιβλίου, «The Train», η Bella θυμάται ότι ως παιδί ήταν πεπεισμένη ότι η πόλη της, το Vitebsk, ήταν το ακραίο σημείο του κόσμου, το οποίο ξεκινά και τελειώνει στην πλατφόρμα του Vitebsk. Και ξαφνικά υπήρχε μια τρομερή αίσθηση ότι το τρένο που είχε εξαφανιστεί πέρα από τον ορίζοντα δεν θα επέστρεφε ποτέ, και χωρίς αυτούς που έκλαιγαν στα παράθυρα των αυτοκινήτων, μαντήλια που έδιναν τα τελευταία νέα για τον εαυτό τους στο κλάμα στην πλατφόρμα, όλα ήταν άδεια. Μόνο τα δέντρα έμειναν, και ακόμα «τα υψωμένα χέρια τους πετούν πάνω από τις στέγες». Η πόλη έγινε αληθινή και φανταστική - όπως ακριβώς στους πίνακες του Σαγκάλ. Τον βλέπουν σαν ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι, σαν να τα άφησε πραγματικά όλα, μέχρι το τελευταίο άτομο. Πραγματικά δεν τον ξαναείδε. Στο Vitebsk, που απελευθερώθηκε από τους Γερμανούς ενάμιση μήνα πριν από το θάνατο του Bella, υπήρχαν μόνο 118 κάτοικοι, και τίποτα δεν έμεινε από το εβραϊκό Vitebsk. Η Μπέλα δεν το ήξερε καν.
HΓια να κατανοήσει κανείς το παρελθόν του, το παρελθόν των προκατόχων του, την προηγούμενη ζωή του γενικά, πρέπει να γυρίσει πίσω σε αυτήν την εποχή, να μεταφερθεί σε αυτήν, στα νιάτα του. Χρόνια αργότερα, η Bella πήρε ένα στυλό για να αναπληρώσει το αίσθημα της απώλειας, έτσι ώστε αυτός ο κόσμος να συνεχίσει να υπάρχει, όπου υπήρχαν πολύ ξεχωριστοί άνθρωποι, πράγματα, τοπία, εβραϊκές διακοπές, λουλούδια, μια ιδιαίτερη ψυχή, μια ιδιαίτερη γλώσσα, μια μοναδική «ομίχλη χρωμάτων». Τα χρώματα παίζουν και λαμπυρίζουν στις σελίδες των ιστοριών της, δίνοντας ασυνήθιστη εκφραστικότητα στα πιο συνηθισμένα επεισόδια - περιγραφές μαθημάτων με έναν γέρο ραβίνο, τον οποίο τα ανήσυχα παιδιά του σεβάσμιου κοσμηματοπώλη αγαπούσαν τόσο πολύ να κοροϊδεύουν και να πειράζουν, βόλτες με έλκηθρο, όταν τα παιδιά έλαβαν μια δεκάρα από τον πατέρα τους σε διακοπές, επισκέψεις στο λουτρό, πασχαλινό δείπνο, επίσκεψη των μαμάς στο Πουρίμ. Η Bella Chagall απλώς αποκαθιστά μια ζωή που δεν υπάρχει πια. Αυτό το κάνει ταλαντούχα και καλλιτεχνικά της και τα σχέδια του Chagall με μελάνι -υπάρχουν 68- συμπληρώνουν την αφήγηση με τόσο ζωντανές εικόνες που οι σκέψεις της γίνονται αντιληπτές ως αδιαμφισβήτητη αυθεντικότητα. Αυτή η ζωή ήταν βεβαιότητα για τον Mark και την Bella, που πίστευαν ότι όλα επιστρέφουν στην αφετηρία, στην αρχή που ήταν και για τους δύο το Vitebsk: η γλώσσα των προγόνων τους είναι τα Γίντις, η εβραϊκή ψυχή, άφθαρτη, όσο τερατώδεις δοκιμασίες κι αν την υπέταξε η πραγματική ιστορία την εποχή που έπρεπε να ζήσουν. Η Bella με πολλούς τρόπους ενέπνευσε και προετοίμασε τις μελλοντικές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του Marc Chagall. Ο γάμος τους έδωσε στην τέχνη του καλλιτέχνη ένα νέο θέμα - την ενότητα της γήινης και ουράνιας αγάπης. Στους πίνακές του, ένα ενθουσιώδες συναίσθημα είναι ικανό να σηκώσει τον αγαπημένο πάνω από τη γη, και αυτό φαίνεται αρκετά φυσικό και πειστικό. Βλέποντας τα έργα του Σαγκάλ, καταλαβαίνεις ότι για τον καλλιτέχνη, η αγαπημένη του σύζυγος Μπέλα έχει γίνει πηγή έμπνευσης και πτήση σκέψης και πένας. Μουσική για τα επόμενα χρόνια. Στα χρόνια της παρακμής του, ο Marc Chagall θα πει: «... Στη ζωή μας, όπως στην παλέτα ενός καλλιτέχνη, υπάρχει μόνο ένα χρώμα που μπορεί να δώσει νόημα στη ζωή και στην Τέχνη. Το χρώμα της αγάπης». Αυτός, όπως κανείς άλλος, διέθετε ένα εκπληκτικό χάρισμα να αγαπά και να νιώθει ευτυχία, συνδέοντας και μεταμορφώνοντας τους ανθρώπους.
Η αγάπη έδωσε φτερά σε αυτόν και στη γυναίκα που αγαπούσε. Έγραψε: «... Πέρασα τη ζωή μου εν αναμονή ενός θαύματος. Σε περιμένω να τυλίξεις τα χέρια σου γύρω μου για να κατέβει το χιόνι σαν σκάλα. Βαρέθηκα να στέκομαι - θα πετάξουμε μαζί σου στον ουρανό στα λευκά σκαλιά! Το 1917-18. ο καλλιτέχνης δημιουργεί το διάσημο τρίπτυχο του, συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής "Πάνω από την πόλη", "Βόλτα", "Διπλό πορτρέτο". Αυτός ο κύκλος μπορεί να ονομαστεί αυτοβιογραφικός, γιατί και τα τρία έργα είναι πορτρέτα του Chagall και της νεαρής συζύγου του Bella.
Πάνω από την πόλη 1914-1918
Στον πίνακα "Walk", το κοινό παρουσιάζεται με ένα "συνηθισμένο θαύμα": ο καλλιτέχνης περπατά κατά μήκος της γης, κρατώντας τη γυναίκα του από το χέρι, που πετάει στον ουρανό και κυματίζει εκεί σαν ένα πανό στον άνεμο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είναι πολύ σταθερός στο έδαφος, σαν έτοιμος να απογειωθεί ανά πάσα στιγμή. Κρατώντας την Μπέλα με το ένα χέρι, ο Σαγκάλ σφίγγει ένα γκρίζο πουλί στο άλλο.
Αυτή είναι μια νύξη στο γνωστό ρητό για τσιμπούκι στα χέρια και γερανό στον ουρανό - λένε ότι τα έχω και τα δύο στα χέρια μου. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης, φυσικά, βρίσκεται στο Vitebsk - την αγαπημένη του πόλη, τόσο οικεία όσο και μοναδική και μοναδική. Και επομένως, τίποτα άλλο δεν χρειάζεται για την καρδιά - την πόλη όλης της ζωής και την αγαπημένη γυναίκα που είναι κοντά. Η αγάπη της Bella και του Marc Chagall ήταν φωτεινή και σχεδόν απόκοσμη, έδωσε και στους δύο μια πτήση - σε ένα όνειρο και στην πραγματικότητα. Φτερωτή αγάπη.
Το θέμα της αγάπης στο έργο του Chagall συνδέεται πάντα με την εικόνα της Bella. Από τους καμβάδες όλων των περιόδων της δουλειάς του, συμπεριλαμβανομένης της μεταγενέστερης (μετά τον θάνατο της Bella), τα φουσκωμένα μαύρα μάτια της μας κοιτάζουν. Τα χαρακτηριστικά της είναι αναγνωρίσιμα στα πρόσωπα σχεδόν όλων των γυναικών που απεικονίζονται: "Μπλε εραστές", "Ροζ εραστές", "Γκρι εραστές", "Πράσινο ...", "εραστές", "Γενέθλια", "Η Μπέλλα με λευκό γιακά », «Η Μπέλλα με λευκά γάντια»...
Περίπατος 1917-1918
μπλε εραστές 1914
εραστές του ροζ 1916
Grey Lovers 1917
λάτρεις του πράσινου 1914
Εραστές 1914
Γενέθλια 1915
Bella με λευκό γιακά 1917
Η νύφη μου με τα μαύρα γάντια 1909,
Χ λάδι σε καμβά, 88x65. Μουσείο τέχνης. Βασιλεία
Και να πώς ο Σαγκάλ αποκάλυψε το κίνητρο του γάμου του με την Μπέλα του. Η πραγματικότητα συγχωνεύεται με τον μυστικιστικό κόσμο - ένας άγγελος αιωρείται πάνω από τη νύφη και τον γαμπρό!
Γάμος 1916
Ο Σαγκάλ με την Μπέλα, 1934
Την αγάπη για την Bella, ο Marc Chagall απαθανάτισε σε πολλούς πίνακες που έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη στην «Ιστορία των Καλών Τεχνών», και στο «Θέμα της Αγάπης» γενικότερα, και στην προσωπική ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη. Αυτό το άρθρο παρουσιάζει μόνο ένα μικρό μέρος αυτών των πινάκων. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Σαγκάλ, οφείλει στην Μπέλα μια υπέροχη αίσθηση εσωτερικής ελευθερίας. Η αγάπη για την Bella, την κύρια γυναίκα της ζωής του, του γέννησε μια αίσθηση πτήσης και ύψους, που, προφανώς, καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο σκέψης του καλλιτέχνη. Τον Αύγουστο του 1944, η οικογένεια Σαγκάλ με χαρά μαθαίνει για την απελευθέρωση του Παρισιού. Ο πόλεμος πλησιάζει στο τέλος του, σύντομα θα επιστρέψουν στη Γαλλία. Όμως μόλις λίγες μέρες αργότερα, στις 2 Σεπτεμβρίου, η μοναδική του αγάπη, η σύζυγός του Μπέλα, πεθαίνει από επιπλοκές από τη γρίπη. Μια ασυνήθιστη γυναίκα! «Το λευκό σου λοφίο επιπλέει, ταλαντεύεται στον ουρανό…» θα έγραφε πολλά χρόνια αργότερα. Καβαλέτα εννέα μηνών με σκίτσα στράφηκαν στον τοίχο - ο Μαρκ δεν μπορούσε να ζωγραφίσει. Δεν μπορούσε να κάνει τίποτα απολύτως - ούτε να μιλήσει με κανέναν, ούτε να πάει πουθενά, ούτε να θέλει τίποτα. Αν αυτό συνεχιζόταν, είτε θα τρελαινόταν είτε θα πέθαινε. Ο καλλιτέχνης είναι εντελώς άναυδος από τη θλίψη που τον έχει πιάσει. Και μόνο εννέα μήνες αργότερα, παίρνει πινέλα για να ζωγραφίσει δύο πίνακες στη μνήμη της αγαπημένης του: «Φώτα γάμου» και «Δίπλα σε αυτήν».
Φώτα γάμου 1946
Και στη συνέχεια θα απεικονίσει, σε στυλ Chagall, την εικόνα "Μοναξιά" - δηλαδή, Η «ορφανή ζωή» του με φόντο το φτερούγισμα, ανέβηκε στον ουρανό, Μπέλα.
Marc Chagall "Μοναξιά"
Ο Σαγκάλ ζωγράφισε την Μπέλα του από τη στιγμή που συναντήθηκαν το 1909 μέχρι τον πρόωρο θάνατό της το 1944, δηλ. για 35 χρόνια. Όμως για τα επόμενα 41 χρόνια της ζωής της, η εικόνα της δεν τον εγκατέλειψε ποτέ.
Η μυθοποιητική εικόνα του γηγενούς Vitebsk ήταν αξέχαστη για την Bella και τον Chagall. Πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους σε μια ξένη χώρα και η γενέτειρά τους άλλαξε αγνώριστα με την πάροδο του χρόνου. Ωστόσο, το Vitebsk υπήρχε πάντα στις ψυχές της Bella και του Mark. Η κοινή, για πάντα χαμένη πατρίδα τους ήταν το κοινό τους μυστικό, ο κόσμος των ονείρων τους. Η εικόνα μιας προεπαναστατικής πόλης στη Λευκορωσία εμφανίζεται όχι μόνο στους πίνακες του Mark, αλλά και στα απομνημονεύματα του Bella «Burning Candles» και «First Meeting». Όπως προαναφέρθηκε, ο Μάρκος έγραψε έναν υστερόλογο για αυτά τα βιβλία (στην εβραϊκή μετάφραση, έναν πρόλογο) και έκανε εικονογραφήσεις. Αυτά τα βιβλία είναι εμποτισμένα με νοσταλγία, βαθιά λυρικά. Όπως τα απομνημονεύματα του Marc Chagall «My Life», τα βιβλία της Bella βοηθούν να βιώσουμε βαθιά την πρωτοτυπία και τις ιδιαιτερότητες εκείνων των εποχών και περιστάσεων και, το πιο σημαντικό, να εκτιμήσουμε το ταλέντο της Bella.
Η Bella έζησε μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή με τον Marc Chagall, μοιράζοντας μαζί του όλες τις δυσκολίες και τις νίκες της δημιουργικής του διαδρομής. Ο Mark ζωγράφισε επανειλημμένα την Bella και με την κόρη τους Ida.
Φράουλα. Η Μπέλα και η Ίντα στο τραπέζι
Η Μπέλα και η Ίντα στο παράθυρο
Η Ida ήταν 28 χρονών όταν πέθανε η μητέρα της και βλέποντας την απόγνωση του πατέρα της έκανε τα πάντα για να τον επαναφέρει στη ζωή. Με τη βοήθειά και τις προσπάθειές της κατάφερε να ξεπεράσει τραγικές διαθέσεις και να συνεχίσει τη μοναδική δημιουργική, «Σαγκάλ» πορεία ζωής του. Αλλά αυτό είναι άλλο θέμα.
Σκοπός αυτού του άρθρου είναι να αναδείξει την εικόνα μιας υπέροχης γυναίκας, της Bella Rosenfeld-Chagall, που αφοσιώθηκε αμέριστα και με θυσία στο αγαπημένο της πρόσωπο, τον μοναδικό Εβραίο καλλιτέχνη Marc Chagall, που της απάντησε με την ίδια ανιδιοτελή και αφοσιωμένη αγάπη. Άλλα σημεία αναφέρονται στο άρθρο μόνο ως σχετίζονται με την Bella, συμπεριλαμβανομένου. συνδέσεις με τον Marc Chagall και τους πίνακές του. Ταυτόχρονα, φαίνεται σημαντικό να παραθέσουμε τον πρόλογο του καλλιτέχνη στα δύο βιβλία του Bella που εκδόθηκαν μετά θάνατον με τα σχέδιά του. Εδώ είναι ο πρόλογος, ο οποίος ουσιαστικά συνοψίζει την ιστορία της ζωής της.
«Η Bella ξεκίνησε να γίνει ηθοποιός. Έπαιξε στο θέατρο και η ερμηνεία της εγκωμιάστηκε. Κι έτσι έφτασα από το Παρίσι, παντρευτήκαμε και φύγαμε μαζί για τη Γαλλία. Το τέλος των ονείρων του θεάτρου... Η επιρροή της στην τέχνη μου για πολλά χρόνια ήταν μεγάλη. Αλλά μου φαίνεται ότι κάτι έχει σβήσει μέσα της, κάτι έχει παραμεριστεί. Σκέφτηκα ότι στην καρδιά της Μπέλα υπήρχαν θησαυροί, όπως στο κοραλλιογενές τσαμπί της, βουτηγμένο στην αγάπη. Σαν αεράκι που βγαίνει από τα χείλη της, σαν ένα πρώτο φιλί. ένα φιλί - σαν δίψα για δικαιοσύνη ... Ντρεπόταν για μένα, άνθρωποι, που ήθελε να μείνει πάντα στη σκιά; Μέχρι που άκουσε τη φωνή της εβραϊκής ψυχής, μέχρι που είδε τη διασπορά των τελευταίων ετών και η γλώσσα των γονιών της έγινε ξανά γλώσσα της. Το στυλ της - "Burning Candles" και "First Meeting" - είναι το στυλ της Εβραϊκής νύφης στην εβραϊκή λογοτεχνία. Η εικόνα της γραφής της μοιάζει με την εικόνα της ζωής της, της αγάπης της, της φιλοξενίας της. Τα λόγια και οι γραμμές της είναι σαν τη μυρωδιά της μπογιάς σε καμβά. Σε ποιον μοιάζει; Δεν μοιάζει με κανέναν. Άλλωστε, είναι το καμπαναριό από το βουνό στο Vitebsk, που καθρεφτίζεται στον ποταμό Dvinsk, με σύννεφα, δέντρα και σπίτια. Πράγματα, άνθρωποι, τοπία, εβραϊκές διακοπές, λουλούδια - όλος αυτός είναι ο κόσμος της και μιλάει για αυτά. Πρόσφατα, τη έβρισκα συχνά, αργά το βράδυ, καθισμένη στο κρεβάτι, με μια μικρή λάμπα, να διαβάζει εβραϊκά βιβλία. Της είπα: Τόσο αργά; Κοιμηθείτε καλύτερα. Λίγες εβδομάδες πριν πέσει σε έναν αιώνιο ύπνο -ήταν ακόμα φρέσκια και όμορφη όπως πριν- την είδα σε ένα δωμάτιο στο εξοχικό μας να βάζει σε τάξη χειρόγραφα - χωριστά τελειωμένα πράγματα, χωριστά σκίτσα και ξεχωριστά αντίγραφα. Τη ρώτησα τότε με μια κρυφή ανησυχία: γιατί ξαφνικά τέτοια εντολή; Μου απάντησε με ένα χλωμό χαμόγελο: έτσι θα ξέρεις πού βρίσκεται το κάθε πράγμα... Όλα μέσα της ειπώθηκαν από ένα βαρύ βλέμμα, ήσυχο και βαθύ. Και τώρα τη βλέπω από το παράθυρο του ξενοδοχείου, να κάθεται στην παραλία πριν μπει στο νερό. Με περιμένει. Περιμένοντας ολοσχερώς και άκουγε κάτι, όπως παλιά, όταν ήταν νεαρή κοπέλα, άκουγε το δάσος σε ένα εξοχικό. Τη βλέπω την πλάτη, το λεπτό της προφίλ. Δεν κουνιέται, περιμένει, σκέφτεται… ίσως ήδη βλέπει «άλλους κόσμους»…! Οι ενδιαφερόμενοι έχουν εμβαθύνει στον κόσμο της σήμερα, στον κόσμο των δίσκων της; Μου φαίνεται ότι στο μέλλον θα υπάρξουν άνθρωποι που θα εισπνεύσουν τη μυρωδιά των λουλουδιών της, την πίστη της. Τα τελευταία της λόγια ήταν: «Τα σημειωματάρια μου…»!
Όταν η Bella πέθανε, στις 2 Σεπτεμβρίου 1944, στις έξι το απόγευμα, μια καταιγίδα βρόντηξε και η συνεχής βροχή έπεσε στη γη. Σκοτείνιασε στα μάτια μου» (Μαρκ Σαγκάλ).
Από τον πρόλογο του M. Chagall στις μεταθανάτιες εκδόσεις των βιβλίων της Bella, γίνεται σαφές ότι η Bella γνώριζε για τη θανατηφόρα ασθένειά της, προέβλεψε την μοιραία έκβασή της και βιαζόταν να ολοκληρώσει την αποστολή που είχε καθορίσει για τον εαυτό της στη γη. Αυτό το ήξερε ή το μάντεψε και ο Μαρκ. Μακάρι αυτό το άρθρο να «αναπνέει τη μυρωδιά των λουλουδιών της Μπέλα» στους ανθρώπους και να τους θυμίζει αυτήν, σε τι αφιέρωσε τη λαμπερή και σύντομη ζωή της.
Κανένας από τους διάσημους καλλιτέχνες δεν μετέφερε τόσο απλά και με ακρίβεια αυτό το αέρινο, μαγικό συναίσθημα αποκοπής από τη γη που εμφανίζεται κατά τη διάρκεια του έρωτα, όπως ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, ο Marc Chagall.
Ο Mark και η Bella Chagall με την κόρη τους Ida, 1924 / Bella Chagall στα νιάτα του Ο καλλιτέχνης γνώρισε την Bella Rosenfeld στο Vitebsk το 1909, μετά από 6 χρόνια παντρεύτηκαν και πέρασαν 29 χρόνια μαζί, μέχρι τον τραγικό θάνατο της Bella. Όλο αυτό το διάστημα δεν βαρέθηκε να δηλώνει την αγάπη του και να αφιερώνει τους πίνακές του στην αγαπημένη του γυναίκα. Στην αυτοβιογραφία του, ο Mark γράφει ότι δίπλα στην Bella ένιωθε εξαιρετική γαλήνη, έλλειψη βαρύτητας, ακόμη και πτήση. Την ζωγράφισε έτσι - ανάλαφρη, ιπτάμενη, ερωτευμένη. Η εικόνα της Bella βρίσκεται σε εκατοντάδες έργα του Chagall.
Πάνω από την πόλη, 1918. Η Μπέλα ήταν όμορφη, μπορούσε να γίνει ταλαντούχα συγγραφέας ή ηθοποιός, αλλά επέλεξε να αφιερώσει τη ζωή της στην αγάπη - την αγάπη για τον Μαρκ Σαγκάλ. Πέρασε τα πάντα με τον Σαγκάλ: το πάθος του για την επανάσταση, μια ανεπιτυχής προσπάθεια να γίνει δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο, η μισοπεθαμένη ζωή ενός καλλιτέχνη της Μόσχας, χρόνια περιπλάνησης - πρώτα στη Σοβιετική Ένωση και μετά πέρα από τον ωκεανό για να κρύβονται από την αντισημιτική γερμανική στρατιωτική μηχανή.
Γενέθλια, 1915. Ο πίνακας «Γενέθλια» είναι γεμάτος αγάπη και τρυφερότητα. Κάπως έτσι, πριν από το γάμο, η Bella ήρθε στα γενέθλια του Mark με ένα μπουκέτο λουλούδια και αυτό ενέπνευσε τόσο πολύ τον καλλιτέχνη που έκανε αμέσως ένα σκίτσο του μελλοντικού πίνακα. Η Μπέλα θυμήθηκε εκείνη την ημέρα: «Μην κουνηθείς, μείνε εκεί που είσαι! (Κρατάω ακόμα τα λουλούδια) ... Ορμάς στον καμβά τρέμοντας κάτω από το χέρι σου. Βουτάς τα πινέλα σου. Μαστίγωμα κόκκινο, μπλε, λευκό, μαύρο. Με στροβίλισες σε μια δίνη χρωμάτων. Και ξαφνικά σηκώνεσαι από το έδαφος και με τραβάς μαζί σου. Θέλουμε να είμαστε ελεύθεροι, μέσα από τα τζάμια των παραθύρων. Υπάρχει μπλε ουρανός, τα σύννεφα μας καλούν».
Walk, 1918 Το 1944, οι Σαγκάλ ζούσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες και ήταν πολύ χαρούμενοι για τα νέα της απελευθέρωσης της Γαλλίας. Ήταν έτοιμοι να επιστρέψουν στη Γαλλία όταν η Μπέλα αρρώστησε ξαφνικά. Η μόλυνση τη σκότωσε μέσα σε λίγες μόνο μέρες.
Ο Σαγκάλ εργάζεται πάνω σε ένα πορτρέτο της συζύγου του «Bella in Green», 1935. Ο Μαρκ Σαγκάλ έζησε μια μακρά ζωή και δημιούργησε πολλούς ακόμη πίνακες, μωσαϊκά, βιτρό και γλυπτά, ζωγράφισε την οροφή της Όπερας του Παρισιού Garnier. πέθανε σε ηλικία 98 ετών. Μετά τον θάνατο της αγαπημένης του συζύγου, ο Σαγκάλ είχε μυθιστορήματα και έναν νέο γάμο, αλλά έφερε την αγάπη του για την Μπέλα σε όλη του τη ζωή, ακόμη και μετά τον θάνατό της, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει τα πορτρέτα της. «Τα πάντα μπορούν να αλλάξουν στη ζωή και στην τέχνη, και όλα θα αλλάξουν όταν απαλλαγούμε από την ντροπή προφέροντας τη λέξη Αγάπη. Υπάρχει πραγματική τέχνη σε αυτό: αυτή είναι όλη μου η ικανότητα και όλη η θρησκεία μου.
