Εικονογραφήσεις Chizhikov για παραμύθια. Βιογραφία
Γένος. το 1935. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας. Αποφοίτησε από το Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. «Ζωντανό κλασικό» εγχώριων γραφικών βιβλίων. Ένας από τους αγαπημένους μου εικονογράφους για παιδιά. Ο συγγραφέας του "Olympic" Mishka, καθώς και ένας τεράστιος αριθμός σχεδίων για τα έργα των K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Yu. Druzhkov, E. Uspensky και άλλων.
Αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο Νο. 103 της Μόσχας το 1953, εισήλθε στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας, το τμήμα τέχνης του οποίου αποφοίτησε το 1958.
Το 1952, ως μαθητής γυμνασίου, άρχισε να εργάζεται στην εφημερίδα Housing Worker, όπου απέκτησε την πρώτη του εμπειρία ως σκιτσογράφος.
Από το 1955 εργάζεται στο περιοδικό "Crocodile", από το 1956 - στις "Funny Pictures", από το 1958 - στη "Murzilka", από το 1959 - στο "Aound the World".
Εργάστηκε επίσης σε περιοδικά "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya" και άλλα περιοδικά.
Από το 1960 εικονογραφεί βιβλία στους εκδοτικούς οίκους «Παιδί», «Παιδική Λογοτεχνία», «Μυθοπλασία» κ.α.
Μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1960.
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1968.
Μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού "Murzilka" από το 1965.
Κάτοχος του Τιμητικού Διπλώματος του Ρωσικού παιδικού βιβλίου H.K. (1997).
Νικητής του Πανρωσικού διαγωνισμού "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), ο διαγωνισμός επιλογής του αναγνώστη "Golden Key" (1996), το ετήσιο επαγγελματικό βραβείο για τα υψηλότερα επιτεύγματα στο είδος του σάτιρα και χιούμορ - "Golden Ostap" (1997).
Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του παιδικού διαγωνισμού ζωγραφικής "Tick-tock", που πραγματοποιήθηκε από την τηλεοπτική εταιρεία "Mir" (τηλεοπτικό κανάλι της Ρωσικής Ομοσπονδίας) από το 1994.
Διπλώματα και βραβεία
καλλιτέχνης V.A. Chizhikov
Δίπλωμα ΙΙΙ βαθμού του Πανενωσιακού διαγωνισμού "Η Τέχνη του Βιβλίου" για εικονογράφηση για το βιβλίο του Λ. Γερασκίνα "Στη χώρα των αμαθών μαθημάτων", εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Ρωσία", 1966.
Δίπλωμα 1ου βαθμού του Πανρωσικού και 2ου βαθμού του Πανευρωπαϊκού διαγωνισμού "Η τέχνη του βιβλίου" για εικονογραφήσεις για το βιβλίο του G. Tsyferov "Tales", εκδοτικός οίκος "Kid", 1969.
Δίπλωμα II βαθμού του Πανενωσιακού διαγωνισμού "The Art of the Book" για εικονογράφηση για το βιβλίο του L. Yakhnin "The Square of Cardboard Clocks", εκδοτικός οίκος "Kid", 1971.
Βραβείο Crocodile Magazine για το καλύτερο σχέδιο της χρονιάς, 1970.
Δίπλωμα της 1ης Πανρωσικής Έκθεσης Παιδικών Βιβλίων και Γραφικών Βιβλίων, 1965.
Δίπλωμα της II Πανρωσικής έκθεσης παιδικών βιβλίων και γραφικών βιβλίων, 1971.
Δίπλωμα της Διεθνούς Έκθεσης Γελοιογραφίας στα Σκόπια (Γιουγκοσλαβία).
Δίπλωμα και αναμνηστικό μετάλλιο της Διεθνούς Έκθεσης Καρικατούρας στο Γκάμπροβο, 1975.
Δίπλωμα και αναμνηστικό μετάλλιο της Διεθνούς Έκθεσης Καρικατούρας στο Γκάμπροβο, 1977.
Δίπλωμα 1ου βαθμού των Πανρωσικών και ΙΙ Πανενωσιακών διαγωνισμών "Η τέχνη του βιβλίου" για εικονογραφήσεις για το βιβλίο του Κ. Τσουκόφσκι "Doctor Aibolit", εκδοτικός οίκος "Kid", 1977.
Δίπλωμα της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, ασημένιο μετάλλιο, βραβείο του τσεχοσλοβακικού περιοδικού "Rogach" για το σχέδιο "To be or not to be?" στη Διεθνή Έκθεση "Σάτιρα στον Αγώνα για την Ειρήνη", Μόσχα, 1977.
Πρώτο βραβείο στην έκθεση βιβλίου της Μικτής Επιτροπής Γραφιστών, Μόσχα, 1977.
Δίπλωμα του βαθμού ΙΙ των Πανρωσικών και Πανενωσιακών διαγωνισμών "Η τέχνη του βιβλίου" για εικονογράφηση για το βιβλίο του D. Bisset "Ξεχασμένα γενέθλια", εκδοτικός οίκος "Παιδική Λογοτεχνία", 1978.
Παραγγελία «Χρυσός Παιδικός Ήλιος» του γερμανικού περιοδικού «Bummi», 1979.
Τιμητικό Δίπλωμα. G.Kh. Andersen για εικονογραφήσεις στο βιβλίο του K. Chukovsky "Aibolit", 1980.
Κυβερνητικό βραβείο - Τάγμα του Σήματος της Τιμής, σήμα τιμής της Ολυμπιακής Επιτροπής, Δίπλωμα της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ για τη δημιουργία της εικόνας της μασκότ των Ολυμπιακών Αγώνων της Μόσχας - το αρκουδάκι "Misha", 1980.
Απονομή του τίτλου "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας", 1981.
Δεύτερο βραβείο και μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Κινουμένων Σχεδίων "Hurrah! Culture.", Μόσχα, 1990.
Δίπλωμα 1ου βαθμού του Πανρωσικού διαγωνισμού "The Art of the Book" για εικονογραφήσεις για το βιβλίο του V. Chizhikov "Petya and Potap", εκδοτικός οίκος "Angstrem", 1993.
Δίπλωμα του βαθμού ΙΙ του Πανρωσικού διαγωνισμού "Η τέχνη του βιβλίου" για εικονογραφήσεις για το βιβλίο του E. Uspensky "Θείος Φιόντορ, ένας σκύλος και μια γάτα", εκδοτικός οίκος Zebra, 1993.
Βραβευμένος με τον Πανρωσικό διαγωνισμό συμπάθειας αναγνωστών "Golden Key", 1996.
Ετήσιο επαγγελματικό βραβείο για τα υψηλότερα επιτεύγματα στο είδος της σάτιρας και του χιούμορ - "Golden Ostap", Αγία Πετρούπολη, 1997.
Όλες οι εικονογραφήσεις προέρχονται από τα βιβλία της σειράς "Επίσκεψη στον Βίκτορ Τσιζίκοφ", που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Samovar.
Γνώρισα τον Viktor Chizhikov το 1976 στον εορτασμό της 70ης επετείου του Ivan Maksimovich Semyonov, Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Δεν θυμάμαι αν τον πλησίασα εγώ ο ίδιος ζητώντας να υπογράψω ένα βιβλίο από τη σειρά «Masters of Soviet Caricature» ή αν με σταμάτησε όταν επέστρεφα στη θέση μου μετά από «συγχαρητήρια νεαρών καλλιτεχνών Krasnogorsk στον Ivan Semyonov, ” έγινε η γνωριμία. Για μένα τότε, ο Chizhikov δεν ήταν μόνο ένας βιρτουόζος σχεδιαστής, του οποίου το έργο κοίταξα με ευχαρίστηση τόσο στο Crocodile όσο και στο Around the World, αλλά και ο συγγραφέας μιας υπέροχης ιδέας για το πώς να γνωρίσεις τον αγαπημένο σου καλλιτέχνη και να μην μοιάζεις ένας ηλίθιος κολλητός θαυμαστής.
Κάποια στιγμή, ο πρωτοπόρος Chizhikov έσυρε μια ολόκληρη βαλίτσα με τα σχέδιά του στο Kukryniksy και έκανε την ερώτηση: "Θα βγει ένας σκιτσογράφος από μέσα μου;" ... Με μια λέξη, έφερα μαζί μου ... όχι, όχι ένα βαλίτσα, ένα φάκελο με τα σχέδιά μου και, σαν να έδινα τη σκυτάλη, έδειξα το περιεχόμενο στον Βίκτορ Αλεξάντροβιτς. Δεν ξέρω τι είχε στη βαλίτσα του Τσιζίκοφ, αλλά μπορώ να φανταστώ τι υπήρχε στον φάκελό μου. Δεν με χτύπησε με παντόφλες, αλλά με φίλησε και έδωσε μερικές πρακτικές συμβουλές. Ακόμα τους θυμάμαι.
Αρχικά, μου απαγόρευσε να ζωγραφίζω σε σχολικά φύλλα σε ένα κουτί. Με τον πιο κατηγορηματικό τρόπο. «Πρέπει να μάθεις να σέβεσαι τον εαυτό σου!» είπε ο Τσιζίκοφ. - «Ο εαυτός μου και η δουλειά μου». Και από τότε δεν έχω δείξει ποτέ σε κανέναν τα σχέδια που έγιναν σε καρό χαρτί. Βρίσκοντας σχέδια αλκοολικών στο φάκελο, ο Chizhikov παρατήρησε: "Προσοχή όταν σχεδιάζετε μεθυσμένους να μην ξαπλώνει ποτέ κανείς με την κοιλιά. Συνήθως είτε το κεφάλι είτε τα πόδια βγαίνουν έξω από το χαντάκι..."
Αργότερα, όταν επισκέφτηκα το στούντιό του στο σπίτι των καλλιτεχνών στη Nizhnyaya Maslovka, μοιράστηκε μαζί μου τη δημιουργική του μέθοδο. "Ποτέ δεν κάθομαι κάπου σε ένα βαγόνι του μετρό με ένα σημειωματάριο, κάθομαι, διαλέγω ένα θύμα και προσπαθώ να θυμηθώ όλες τις λεπτομέρειες της εμφάνισής του όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Μετά επιστρέφω σπίτι και σχεδιάζω αμέσως αυτό που βλέπω. Αυτό είναι υπέροχο εκπαίδευση μνήμης, η οποία είναι πολύ σημαντική για έναν καλλιτέχνη! "Ποτέ δεν αντλώ κανέναν από τη ζωή. Σήμερα μου ζητήθηκε να ζωγραφίσω μια καρικατούρα του Γκούροφ, επισκέφτηκα το καλλιτεχνικό κολέγιο, κοίταξα προσεκτικά τον Γιέβγκενι Αλεξάντροβιτς και μετά γύρισα σπίτι και του ζωγράφισα το όπως θυμήθηκα..."
Πρόσφατα, ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς έγινε 70 ετών. Ακόμα δεν μπορώ να το πιστέψω αυτό! Τι εβδομήντα! Αυτός είναι ο υπέροχος νεαρός δάσκαλος της πένας, όπως τον ήξερα πάντα! Οι εικονογραφήσεις του για παιδικά βιβλία είναι από τις καλύτερες, οι καρικατούρες είναι ασύγκριτες, μια σειρά "Great at the Desks" αξίζει αρκετούς τόμους βαρετών ιστορικών έργων και η Ολυμπιακή αρκούδα, που έγραψε ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς 4 χρόνια μετά τη γνωριμία μας, εξακολουθεί να θεωρείται η καλύτερη ολυμπιακή αρκούδα.φυλαχτό για όλη την ύπαρξη των Ολυμπιακών Αγώνων στην πρόσφατη ιστορία. Και, παρεμπιπτόντως, για τι πράγμα μιλάω; Δείτε καλύτερα μόνοι σας!
Βιογραφία
Ο Viktor Chizhikov γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1935 στη Μόσχα.
Αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο Νο. 103 της Μόσχας το 1953, εισήλθε στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας, το τμήμα τέχνης του οποίου αποφοίτησε το 1958.
Το 1952, ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, άρχισε να εργάζεται στην εφημερίδα Housing Worker, όπου δημοσίευσε τις πρώτες του γελοιογραφίες.
Από το 1955 εργάζεται στο περιοδικό "Crocodile", από το 1956 - στις "Funny Pictures", από το 1958 - στη "Murzilka", από το 1959 - στο "Aound the World".
Εργάστηκε επίσης σε περιοδικά "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya" και άλλα περιοδικά.
Από το 1960 εικονογραφεί βιβλία στους εκδοτικούς οίκους «Παιδί», «Παιδική Λογοτεχνία», «Μυθοπλασία» κ.α.
Μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1960.
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1968.
Μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού "Murzilka" από το 1965.
Κάτοχος του Τιμητικού Διπλώματος του Ρωσικού παιδικού βιβλίου H.K. (1997).
Βραβευμένος με τον Πανρωσικό διαγωνισμό "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), ο διαγωνισμός επιλογής του αναγνώστη "Golden Key" (1996), το ετήσιο επαγγελματικό βραβείο για τα υψηλότερα επιτεύγματα στο είδος του σάτιρα και χιούμορ - "Golden Ostap" (1997).
Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του παιδικού διαγωνισμού ζωγραφικής "Tick-tock", που πραγματοποιήθηκε από την τηλεοπτική εταιρεία "Mir" (τηλεοπτικό κανάλι της Ρωσικής Ομοσπονδίας) από το 1994.
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας.
Μικροαυτοβιογραφία
«Από τότε που γεννήθηκα, με ρωτούν: «Τσιζίκ-πυζίκ, πού ήσουν; Απαντώ: - Ήμουν στο νηπιαγωγείο, ήμουν στο σχολείο, ήμουν στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο, ήμουν στο Crocodile, ήμουν στο Murzilka, ήμουν στο Around the World, ήμουν στο Funny Pictures, ήμουν στο Detgiz, στο "Μωρό" ήταν. Ναι! Παραλίγο να το ξεχάσω. Ήμουν και στο Fontanka. Δύο φορές."
V. Chizhikov
«Στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα, ένας νεαρός άνδρας εμφανίστηκε στο κατώφλι του εργαστηρίου μας με μια μεγάλη βαλίτσα στα χέρια του. Ήταν ένας μαθητής της ένατης τάξης, ο Vitya Chizhikov. Άνοιξε τη βαλίτσα του και είδαμε ότι ήταν γεμάτη πολιτικά σκίτσα .
Ο Βίτια ρώτησε: - Θα γίνω σκιτσογράφος;
Μας ήταν δύσκολο τότε να απαντήσουμε σε αυτή την ερώτηση, αν και οι διαστάσεις της βαλίτσας ήταν ενθαρρυντικές.
Τώρα που έχει πίσω του είκοσι χρόνια δουλειάς στο περιοδικό «Κροκόδειλος», λέμε με σιγουριά: - Ναι, βγήκε ο σκιτσογράφος! Και πολύ καλό».
Kukryniksy
Προοπτική με τις γάτες
Σοβαρά επιπόλαιη συνέντευξη με τον καλλιτέχνη Viktor Chizhikov την παραμονή των 70ων γενεθλίων του
Alexander Shchuplov
Ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Viktor Chizhikov αφιέρωσε όλη του τη ζωή στα παιδικά βιβλία. Μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι το στυλό και το πινέλο του εικονογράφησαν όλη τη λογοτεχνία μας για παιδιά: Marshak και Barto, Chukovsky και Volkov, Zakhoder και Koval, Mikhalkov και Nosov ... Και επίσης - ο Rodari με το "Cipollino" του! Και επίσης - Ο Uspensky με τους ήδη κλασικούς χαρακτήρες Uncle Fyodor και Cat Matroskin! Και επίσης - η Ολυμπιακή Αρκούδα, η οποία πέταξε πριν από πολύ καιρό στον ουρανό Luzhniki, προκαλώντας δάκρυα και ένα κομμάτι στο λαιμό ... Και επίσης - μια σειρά από δύο δωδεκάδες βιβλία από τον εκδοτικό οίκο Samovar με τον ελκυστικό τίτλο "Επίσκεψη Βίκτορ Τσιζίκοφ». Η συνομιλία μας είναι με έναν υπέροχο Ρώσο καλλιτέχνη Βίκτορ Τσιζίκοφ.
Λατρεύω τους Λευκορώσους καλλιτέχνες, λέει ο Viktor Chizhikov. - Έχω έναν υπέροχο φίλο στο Μινσκ Georgy Poplavsky, λαϊκό καλλιτέχνη, ακαδημαϊκό. Είναι ο αρχηγός μιας οικογένειας καλλιτεχνών: η σύζυγός του Νατάσα είναι μια υπέροχη εικονογράφος ενός παιδικού βιβλίου και η κόρη του Κάτια είναι επίσης πολύ καλή καλλιτέχνις. Γνωριστήκαμε στο House of Creativity στην Palanga το 1967. Όταν είναι στη Μόσχα, έρχεται πάντα να με δει. Είναι ένας πολύ διάσημος δάσκαλος, εικονογράφησε τον Yakub Kolas και άλλους Λευκορώσους συγγραφείς. Για μια σειρά ινδικών έργων έλαβε το βραβείο Jawaharlal Nehru.
- Νιώθεις την ανάσα μιας νέας γενιάς στα γραφικά των βιβλίων; Σε ποιον θα δώσεις τη λύρα, Βίκτορ Αλεξάντροβιτς;
Στη νέα γενιά συμπεριλαμβάνω τη Βίκα Φομίνα, που κέρδισε το τιμητικό βραβείο «Χρυσή Μήλο» στην Μπιενάλε της Μπρατισλάβα. Υπάρχουν άξιοι καλλιτέχνες ανάμεσα στους πολύ νέους. Κάποτε στις σελίδες του περιοδικού "Παιδική Λογοτεχνία" γράφτηκε για κάποιο είδος κρίσης στο "είδος εικονογράφου". Δεν το ένιωσα ποτέ. Πάντα δούλευαν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες. Φυσικά, πρέπει να τους στηρίξουμε, ειδικά τους ηλικιωμένους. Για παράδειγμα, ο Gennady Kalinovsky έκανε πολλά για τα ρωσικά γραφικά βιβλίων. Τώρα είναι περίπου 75 ετών, είναι άρρωστος, λίγα τον θυμούνται. Εμείς, οι φίλοι και οι συνάδελφοί του, τον θυμόμαστε, αλλά δεν μπορούμε να εξασφαλίσουμε την αγορά των έργων του. Και έχει πολύ ενδιαφέροντα έργα για το The Master and Margarita and Gulliver's Travels. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για τις εικονογραφήσεις του για την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Δεν έχω ξαναδεί καλύτερη εικονογράφηση για αυτό το βιβλίο! Ένας άλλος υπέροχος φίλος μου είναι ο Evgeny Grigorievich Monin, ο οποίος πέθανε πρόσφατα. Ένας καλλιτέχνης πολύ υψηλού επιπέδου, πηγή υπερηφάνειας για τα γραφικά μας. Και δεν υπήρχε ούτε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα γι 'αυτόν. Όταν όλη η ώρα στην οθόνη της τηλεόρασης αφιερώνεται στην ποπ μουσική και δεν δίνεται προσοχή στους εικονογράφους, αυτό εξαθλιώνει τη γενική κουλτούρα. Εξάλλου, οι εικονογράφοι, ειδικά τα παιδικά βιβλία, κατέχουν ένα τεράστιο στρώμα πολιτισμού: τα πρώτα βήματα ενός παιδιού δεν συνδέονται τόσο με το κείμενο όσο με τις εικόνες. Το χιούμορ στην παιδική εικονογράφηση είναι πολύ απαραίτητο. Αλήθεια, όταν πρόκειται για σοβαρά ή τραγικά πράγματα, η εικονογράφηση πρέπει να είναι τραγική. Όχι όμως για τους μικρούς! Θυμάμαι ότι κάποτε, όταν δημιουργούσε το Παιδικό Ταμείο, ο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Ομπρατσόφ και εγώ μιλούσαμε για την ηλικία που τα παιδιά μπορεί να τρομάζουν, φτιάχνοντας διάφορες τρομακτικές ιστορίες που είναι πλέον της μόδας για αυτά. Ο Ομπρατσόφ μου είπε ότι δεν ήθελε να επιτρέψει τίποτα τρομερό στις θεατρικές του παραγωγές για τον μικρότερο. Αφήστε τα παιδιά να παραμείνουν «άφοβα» όσο περισσότερο γίνεται. Και μετά, όταν μεγαλώσουν, μπορείς σταδιακά να εισάγεις τόσο τον Μπάμπα Γιάγκα όσο και τον Λύκο που συναντά την Κοκκινοσκουφίτσα στα παραμύθια... Το εξήγησε με το γεγονός ότι τα παιδιά στο μέλλον θα έχουν πολλούς λόγους φόβου. Ο ψυχισμός του παιδιού πρέπει πρώτα να ωριμάσει, να δυναμώσει και μετά να φορτωθεί με διάφορες ιστορίες τρόμου.
- Οι δασολόγοι λένε ότι τα εξημερωμένα μικρά ή τα ελάφια, όταν απελευθερώνονται στη φύση ως ενήλικες, αισθάνονται αβοήθητα. Και τώρα τα μεγάλα παιδιά μας μπαίνουν στο ίδιο αρπακτικό δάσος…
Ναι, σήμερα δεν γίνονται όλα όπως είπε ο Ομπρατσόφ. Αλλά προσπαθώ να κάνω τους τρομακτικούς χαρακτήρες μου αστείους. Ο ίδιος Λύκος, για παράδειγμα, που πάει να φάει την Κοκκινοσκουφίτσα.
- Θα το φάει με χαμόγελο;
Ο Barmaley στο δικό μου "Doctor Aibolit" κοιμάται στο κρεβάτι, και κάτω από το μαξιλάρι προεξέχει το περιοδικό "Murzilka" - το αγαπημένο ανάγνωσμα της Barmaley! Εδώ είναι η μέθοδος μου.
- Δεν φοβάσαι ότι τα ενήλικα παιδιά αργότερα θα συναντηθούν με κάποιον Τσικατίλα και θα ψάξουν πού ξεχωρίζει το περιοδικό Murzilka;
Κι όμως προσπαθώ ακόμη και να απαλύνω το φοβερό κείμενο με σχέδια. Αν και η ζωή θα βάλει τα πάντα στη θέση τους. Συναντώ συχνά ανθρώπους που μου λένε: μεγαλώσαμε με τα βιβλία σου, σε ευχαριστώ που μας κάνεις να γελάμε! Αυτό μου ακούγεται σαν ανταμοιβή. Ήθελα και θέλω τα παιδιά να έχουν λιγότερους φόβους. Η παιδική ηλικία πρέπει να είναι ανέμελη. Γενικά, μου φαίνεται ότι αυτό είναι εγγενές στον ρωσικό λαό. Έχετε παρατηρήσει ότι στα χωριά οι μουμάδες πάνε διακοπές: οι χωρικοί θα πίνουν και θα ντυθούν με γυναικεία φορέματα...
- Για να το κάνετε αυτό, δεν χρειάζεται να πάτε στο χωριό: ανοίξτε την τηλεόραση με κάποιο είδος σατιρικού προγράμματος - συμπαγείς άντρες με γυναικεία φορέματα!
Η αφθονία τέτοιων ανδρών στην τηλεόραση με τρομάζει. Δεν είναι πλέον αστείο. Και μεταξύ των ανθρώπων, οι μουμέρες είναι συνηθισμένο πράγμα, ταιριάζουν οργανικά στις διακοπές με την ανεμελιά και την τόλμη τους. Πάντα με διασκέδαζε ως παιδί. Μετά μεγαλώνεις - και σταδιακά σου επιβάλλονται στρώματα πολιτισμού. Αρχίζεις να καταλαβαίνεις λίγο περισσότερο. Λίγο! Αλλά το κύριο προζύμι τοποθετείται στην παιδική ηλικία. Εάν μεγαλώνετε ένα παιδί με φόβο, προειδοποιήστε όλη την ώρα: λένε, μην πάτε εκεί, και εκεί επίσης, είναι τρομακτικό εκεί! - το παιδί θα κάθεται χαζό στη μέση του δωματίου και θα φοβάται τα πάντα. Και στη ζωή χρειάζεσαι ανθρώπους που να μπορούν να υπερασπιστούν τον εαυτό τους και να γελάσουν εγκάρδια. Πρέπει να εκπαιδεύσουμε τέτοιους ανθρώπους.
- Λοιπόν, κανείς δεν θα εκπλαγεί με το χαρούμενο Barmaley σας - στο τέλος, ο Viktor Chizhikov έκανε την Ολυμπιακή Αρκούδα να πετάξει στο νεραϊδοδάσος του. Μέχρι τώρα, ο Mishka συνεχίζει να πετάει και να πετάει πάνω από τα κεφάλια μας, και οι άνθρωποι συνεχίζουν να κλαίνε και να κλαίνε, αποχαιρετώντας τον ...
Και κλαίνε για έναν εντελώς φυσικό λόγο: κατάφεραν να ερωτευτούν τη Mishka. Η σκηνή ήταν στον σταθμό: ο ένας φεύγει, οι άλλοι τον αποχωρούν. Βλέπουμε πάντα ανθρώπους να κλαίνε στους σιδηροδρομικούς σταθμούς. Γιατί κλαίνε; Γιατί κάποιος φεύγει.
Ο Mishka μας, έχοντας γίνει ολυμπιακό φυλαχτό, κοίταξε στα μάτια του κοινού για πρώτη φορά: "Εδώ είμαι! Φιλόξενος, δυνατός, ζηλιάρης και ανεξάρτητος, κοιτάζω στα μάτια σου ..." Το αρκουδάκι ερωτεύτηκε το δικό του μάτια. Πριν από αυτόν, κανένα ολυμπιακό φυλαχτό - κανείς δεν του έδωσε ποτέ σημασία! - Δεν κοίταξα στα μάτια: ούτε το Dachshund του Μονάχου, ούτε τον Καναδό κάστορα ... Δεν θυμάμαι καθόλου τα μάτια τους. Αλλά μετά την εμφάνιση του Ολυμπιακού Mishka, του τίγρης της Σεούλ Hodori και του λύκου του Σεράγεβο Vuchko - κοίταξαν ήδη στα μάτια του κοινού.
- Θυμάμαι ότι είχατε την ιδέα να σχεδιάσετε μια σειρά από τις «Γάτες των μεγάλων ανθρώπων». Σε τι κατάσταση είναι;
Θα το ζωγραφίσω και μετά θα το διαλύσω. Έχω ήδη το "Savrasov's Cat", το "Chaliapin's Cat", το "Herostrat's Cat". Υπάρχει ακόμη και το "Luzhkov's Cat" - ο ίδιος δεν φοράει καπέλο, αλλά το καπάκι εμπλέκεται σε αυτή τη διαδικασία.
- Υπάρχει η γάτα του Πούσκιν;
Οχι. Αλλά υπάρχει η «Γάτα του Μάλεβιτς», υπάρχει η «Γάτα του Γιέσενιν»: φανταστείτε - η γάτα πνίγεται. Ένας σκύλος κάθεται στην παραλία. Η γάτα απλώνει το πόδι της: "Δώσε μου ένα πόδι, Τζιμ, για καλή τύχη" ... Υπάρχει "Η γάτα του Γκόγκολ" ...
- «Η γάτα του Γκόγκολ», μάλλον με μακριά μύτη;
Όχι, στέκεται σε μια βάρκα στα καλάμια, το κυνήγι είναι γεμιστό στη ζώνη του. Σκοπεύει με μια σφεντόνα και λέει: «Ένα σπάνιο πουλί θα πετάξει στη μέση του Δνείπερου».
- Και ο «Γάτα Λένιν», μπορείτε να φανταστείτε, καθισμένος στο Σουσένσκογιε, δίπλα του - η Ναντέζντα Κονσταντίνοβνα ... Κι όμως - η «Γάτα του Πούτιν» δεν σχεδιάστηκε; Δίπλα στο Λαμπραντόρ του προέδρου που είναι στην τηλεόραση;
Όχι, δεν έχω αυτές τις γάτες. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να καθίσετε και να σκεφτείτε - λάβετε σοβαρά υπόψη αυτό το θέμα. Ίσως θα υπάρξουν περισσότερα. Δεν ξέρεις τι θα γίνει εδώ. Ενώ παίρνω ό,τι βρίσκεται στην επιφάνεια. Ο φιλόσοφος Lichtenstein είπε καλά: «Είναι κακό να έχεις δίκιο σε εκείνα τα θέματα στα οποία οι δυνάμεις είναι λάθος». Αυτό το θέμα πρέπει να προσεγγιστεί με προσοχή.
- Μάλλον, ήταν έξυπνος φιλόσοφος, αφού το πριγκιπάτο πήρε το όνομά του ...
Σίγουρα, Doc. Και έχω μέχρι στιγμής 25 γάτες. Αυτό δεν αρκεί για ένα βιβλίο.
Στην πραγματικότητα, είχα γάτες σε όλη μου τη ζωή. Η γάτα Τσούνκα έζησε μαζί μας στο χωριό για 14 χρόνια. Χρησιμοποίησε ως ώθηση για τη δημιουργία μιας ολόκληρης σειράς σχεδίων για γάτες. Και μετά έφυγε και δεν ξαναγύρισε. Λένε ότι οι γάτες πάνε να πεθάνουν. Η Τσούνκα μας είναι σαν τον Τολστόι. Παρεμπιπτόντως, η αποχώρηση του Τολστόι θα είναι και στη σειρά μου για τις γάτες. Έχω ήδη μια εικόνα.
- Είναι ενδιαφέρον ότι πρώτα μελετάτε τη φύση, εισάγετε την εικόνα μιας γάτας; Αλήθεια, δεν έχεις μουστάκι για να τα κουνήσεις, ούτε αλογοουρά…
Σωστά, μπαίνω στον χαρακτήρα.
- Τι θα ευχόσασταν στους αναγνώστες των βιβλίων σας;
Καλές προοπτικές. Οι καλλιτέχνες στο ινστιτούτο μελετούν πάντα ένα τέτοιο θέμα - "Προοπτική". Εύχομαι στους αναγνώστες της Ρωσίας και της Λευκορωσίας να δουν μια ξεκάθαρη προοπτική στη ζωή μου.
- Και τι εύχεστε στον καλλιτέχνη Viktor Chizhikov στα εβδομήντα γενέθλιά του;
Οι ίδιες προοπτικές! Φυσικά, δεν έχω πια μεγάλες προοπτικές. Αλλά θα ευχόμουν στον εαυτό μου μια ξεκάθαρη προοπτική για πέντε χρόνια!
- Λοιπόν, εκ μέρους των αναγνωστών, θα πολλαπλασιάσουμε αυτόν τον αριθμό με πέντε και άλλα πέντε ...
Εικονογραφήσεις του Viktor Chizhikov για βιβλία του Sergei Mikhalkov
«Ποιος είναι ο Σεργκέι Μιχάλκοφ, έμαθα στο νηπιαγωγείο.
- Λοιπόν, πεισματάρα Θωμά! - Η δασκάλα μας δεν βαρέθηκε να επαναλαμβάνει. Συνηθίσαμε αυτό το παρατσούκλι, αλλά για την προέλευσή του
το ανακάλυψε αργότερα όταν μας διάβασε ένα ποίημα για τον πεισματάρικο Τόμας. Ναι, το πρώτο πράγμα που θυμήθηκα δεν ήταν το «Θείο Στιόπα», ούτε το «Τι έχεις;»
ή «Ο φίλος μου κι εγώ», αλλά «Φώμα». Δεν μπορείς να κολυμπήσεις: υπάρχουν πολλοί αλιγάτορες, αλλά ο Τόμας βουτάει πεισματικά στο νερό. Οι λέξεις «Κανείς δεν κολυμπάει σε επικίνδυνο ποτάμι» με έκανε να νιώσω τρομερό τρόμο. Στο νηπιαγωγείο, σμιλεύαμε πολύ από πηλό. Τα μαθήματα ήταν εξαιρετικά. Καθίσαμε σε ένα τεράστιο ξύλινο τραπέζι, στον καθένα μας δόθηκε ένα κομμάτι πηλό και μια λαδόπανο ποδιά. Μπορείς να πιεις ό,τι ήθελες. Θυμάμαι ότι σμίλεψα έναν κροκόδειλο με ορθάνοιχτο στόμα. Έπειτα τύλιξε μια πήλινη μπάλα και την έβαλε προσεκτικά στο στόμα του κροκόδειλου. Έπειτα πήρε ένα μολύβι και δύο φορές το έσπρωξε ελαφρά στην ακόμα υγρή μπάλα, που αποδείχτηκε ότι ήταν μάτια. Μετά έσπρωξε ξανά δυνατά το μολύβι - αποδείχθηκε ότι ήταν ένα ουρλιαχτό, στρογγυλό στόμα. Αυτή η χειροτεχνία ήταν η πρώτη μου εικονογράφηση για τα έργα του Μιχάλκοφ.
Πιο πρόσφατα στην Αγία Πετρούπολη, παρακολούθησα μια συνάντηση του Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Μιχάλκοφ με μικρούς αναγνώστες. Στην αίθουσα κάθονταν τα ίδια νηπιαγωγεία όπως κάποτε. Ο Μιχάλκοφ διάβασε την πρώτη γραμμή του ποιήματος και το κοινό των δύο χιλιάδων συνέχισε το κείμενο από κοινού.
Να γνωρίζεις σημαίνει να αγαπάς.
Το καλοκαίρι του 1972 αποδείχθηκε ζεστό και καπνό - τα δάση κοντά στη Μόσχα καίγονταν. Στη συνέχεια νοικιάσαμε μια ντάκα στη Ρούζα. Κάθισα στο γραφείο μου και, εισπνέοντας τον καπνό του δάσους, ζωγράφισα εικόνες για το βιβλίο του Mikhalkov «Ποιήματα των φίλων» (από τον Y. Tuvim). Με αυτό το βιβλίο, ο εκδοτικός οίκος Malysh αποφάσισε να γιορτάσει τα εξήντα γενέθλια του Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς.
Ζωγράφισα και σκέφτηκα: "Ουάου, εξήντα χρόνια! Πόσα! Μόνο ένα είδος τρόμου!"
Και τώρα, όταν ο ίδιος είναι ήδη εξήντα, φαίνεται ότι όχι και τόσο. Ναι ανοησίες! Σκέψου εξήντα!».
Βίκτορ Τσιζίκοφ
S. Mikhalkov "Γιορτή της ανυπακοής"
S. Mikhalkov "Πεισμωμένο παιδί"
S. Mikhalkov "Πώς η αρκούδα βρήκε τον σωλήνα"
S. Mikhalkov "Μονόφθαλμος τσίχλα"
S. Mikhalkov "Όνειρο με συνέχεια"
Εδώ και πολύ καιρό ήθελα να συλλέξω βιβλία και εικόνες του Viktor Chizhikov. Κάτι, βέβαια, μου έμεινε απρόσιτο, αλλά συγκέντρωσα ό,τι αναρτήθηκε σε διάφορες ιστοσελίδες του Διαδικτύου. Αυτά είναι σαρωμένα βιβλία και απλώς εικόνες από διαφορετικά βιβλία. Αγόρασα πολλά βιβλία για τον εαυτό μου, αν έχετε έντονη επιθυμία να δείτε μερικά, θα προσπαθήσω να τα σκανάρω!
Αρχικά, ας γνωρίσουμε τον Βίκτορ Αλεξάντροβιτς και τα σχέδια του από τις υπέροχες αναρτήσεις των συμμετεχόντων του LiveJournal
**************************************** ***********************************
Σάρωση του βιβλίου "Θέλω το φεγγάρι!" Eleanor Farjohn
**************************************** ****************************
Βίκτορ Τσιζίκοφ. Εικονογραφήσεις για το "Alya, Klyaksich and the letter A"
Ι. Τοκμάκοβα
http://community.livejournal.com/old_crocodile/15887.html
**************************************** ****************************************
«Winnie the Pooh» του Viktor Chizhikov
**************************************** ****************************************
Και τώρα μερικά σαρωμένα βιβλία για λήψη και απόλαυση!
ΒΙΚΤΩΡ ΤΣΙΖΙΚΟΦ. ΜΑΣ ΣΕ ΣΑΣ ΜΕ ΠΙΝΕΛΟ
(Έκανα σάρωση μόνος μου)
Ιρίνα Τοκμάκοβα. "Alya, klyaksich και το γράμμα" A "
Κατεβάστε το Yandex Disk
Μέγεθος 5, 82 MB
Μορφή DJVU
Σεργκέι Μιχάλκοφ "Όνειρο με συνέχεια"
Κατεβάστε το Yandex Disk
Μέγεθος 1, 54 MB
Μορφή DJVU
(Από τον ιστότοπο http://www.childhoodbooks.ru/)
KUZMIN Lev - Καλησπέρα
Κατεβάστε το Yandex Disk
Μέγεθος 4, 18 MB
Μορφή DJVU
(Από τον ιστότοπο http://www.childhoodbooks.ru/)
Geraskina L - Στη χώρα των αμαθών μαθημάτων - 1
Κατεβάστε το Yandex Disk
Μέγεθος 3, 45 MB
Μορφή DJVU
ΑΝΤΕΡΣΕΝ - Πυρόλιθος και χάλυβας
Κατεβάστε
Βιογραφία
Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Τσιζίκοφ(1935) είναι ένας καλλιτέχνης και εικονογράφος του οποίου οι φωτεινές, χαρούμενες εικονογραφήσεις είναι γνωστές σχεδόν σε όλους.
Το 1958 αποφοίτησε από το Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Εργάστηκε στα παιδικά περιοδικά «Murzilka», «Funny Pictures», στη χιουμοριστική έκδοση «Crocodile» και σε πολλά άλλα περιοδικά. Για πολλά χρόνια εργάζεται ως εικονογράφος στο δημοφιλές περιοδικό Vokrug Sveta.
Από το 1960 ασχολείται με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων, συνεργάζεται με τους εκδοτικούς οίκους «Κιντ», «Παιδική Λογοτεχνία», «Μυθοπλασία» κ.ά. Είναι συγγραφέας της γνωστής εικόνας της ολυμπιακής αρκούδας.
Είναι κάτοχος μεγάλου αριθμού βραβείων και βραβείων στον τομέα της γραφιστικής και της εικονογράφησης παιδικών βιβλίων.
Αγοράστε βιβλία με εικονογράφηση του Viktor Chizhikov
εικόνες
 |
 |
 |
|||
Ονομα
|
Ονομα
|
Ονομα Asya, Klyaksich και το γράμμα A
|
 |
 |
 |
|||
ΟνομαΠυρόλιθος
|
Ονομα
|
Ονομαστήθος
|
 |
 |
 |
|||
Ονομα
|
ΟνομαΟ μάγος του Οζ
|
ΟνομαΔρ Aibolit
|
 |
|||||
Ονομα
|
ΟνομαΙστορίες της A. K. Baryshnikova (Kupriyanikha)
|
Ονομα Winnie the Pooh και όλα
|
συνομιλίες
«Εφημερίδα του Δασκάλου», Νο 38 της 20ης Σεπτεμβρίου 2005
Για να εικονογραφήσει κανείς ένα παιδικό βιβλίο πρέπει να διατηρήσει την παιδική του ηλικία. Υπάρχουν άνθρωποι που απολύτως δεν το έσωσαν, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που δεν μπορούν να ανασυρθούν από αυτήν την παιδική ηλικία. Είναι επιθυμητό να είσαι ευγενικός άνθρωπος: συχνά βλέπεις πολύ κακές εικονογραφήσεις. Ο παιδικός καλλιτέχνης πρέπει να μορφώνεται, να μην κάνει λάθη. Κάποτε είδα έναν γάιδαρο με τσακισμένες οπλές. Έχω δει μια εικόνα για τον Νεκράσοφ: ένα άλογο που κουβαλάει ένα κάρο από θαμνόξυλο είναι δεμένο σε ένα έλκηθρο με τον πιο γελοίο τρόπο. Υπάρχει ένα τόξο, αλλά όχι σφιγκτήρας. Το πώς στηρίζεται το τόξο στους άξονες δεν είναι σαφές. Αντί για σέλα και λουρί, μερικοί κόμποι. Αυτό δεν είναι ένα σχέδιο για παιδιά, γιατί το παιδί πρέπει να καταλάβει αμέσως το σχέδιο του αντικειμένου, να καταλάβει πώς είναι το άλογο.
"Moskovsky Komsomolets" No. 25402 με ημερομηνία 16 Ιουλίου 2010
Πουθενά δεν διδάσκεται να είσαι καλλιτέχνης για παιδιά, αυτοί που θυμούνται καλά τι τους ενδιέφερε στην παιδική ηλικία γίνονται αυτοί. Όταν ήμουν στο σχολείο, μου άρεσε να ζωγραφίζω εικονογραφήσεις για παραμύθια, για μένα. Παρεμπιπτόντως, ξέρετε, είμαι αχρωματοψία. Δεν μπορώ να ξεχωρίσω αποχρώσεις του κόκκινου, του καφέ, του πράσινου, του ροζ. Τι χρώμα είναι το φούτερ σου; Πράσινος? Μου φαίνεται κίτρινο. Αλλά αυτό δεν παρεμβαίνει στο σχέδιο, τα χρώματα στα χρώματα είναι απλά υπογεγραμμένα.
Εκδηλώσεις
28.10.2015
Αυτή η έκθεση είναι μια προσπάθεια να πει πώς λειτουργεί ένας εικονογράφος, προσπαθώντας να βρει την πιο σωστή εικόνα ενός χαρακτήρα και πώς οι αντανακλάσεις «πέφτουν στο χαρτί», και πώς προκύπτει και αλλάζει μια εικόνα και τι συμβαίνει στις σελίδες των άλμπουμ και των φύλλων χαρτιού πριν είναι έτοιμη η εικονογράφηση και μπει στο βιβλίο.
Τώρα όσοι δεν το γνώριζαν θα γνωρίσουν τον υπέροχο δημιουργό εικαστικών εικόνων, με τον Βίκτορ Τσιζίκοφ, έναν παιδικό καλλιτέχνη. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συγγραφέας της εικόνας του αρκούδας Misha, της μασκότ των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1980 στη Μόσχα. Και επίσης ο σχεδιαστής πολλών αξέχαστων παιδικών βιβλίων. Και είναι επίσης ο καλλιτέχνης του "Crocodile"Και "διασκεδαστικές εικόνες" .
Βίκτορ Τσιζίκοφ. Η ζωή μου πέρασε ανάμεσα σε καρικατούρες και ζωγραφιές για παιδιά
Όλγα Βίκροβα
Και για την ομάδα της «Εσπερινής Μόσχας», ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς δεν είναι μόνο ένας συνάδελφος-καρικατουρίστας, αλλά και αναπόσπαστο μέρος της 95χρονης ιστορίας της έκδοσης.
Για 62 χρόνια, το άλμπουμ του καλλιτέχνη, ως ανάμνηση, διατηρεί την πρώτη εικονογράφηση που δημοσιεύτηκε στη Vecherka. Γεμίζοντας τις σελίδες του ιστορικού άλμπουμ της, η Vechernyaya Moskva αποφάσισε επίσης να κρατήσει στις σελίδες της ένα πορτρέτο σκίτσο του Βίκτορ Αλεξάντροβιτς, το οποίο σεβάστηκε και αγαπήθηκε από γενιές εκδοτών και αναγνωστών.
Θυμάστε το πρώτο σας κινούμενο σχέδιο σε έντυπη μορφή;
Δημοσιεύτηκε το 1952 στην εφημερίδα "Housing Worker" (ZHR) την Ημέρα του Σοβιετικού Στρατού. Στην πρώτη σελίδα υπήρχε ένα τεράστιο πορτρέτο του Στάλιν και στο πίσω μέρος - άλλα υλικά, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου μου ενός τρακτέρ, το οποίο άνοιξε το δρόμο του ανάμεσα στα κτίρια που ήταν καλυμμένα με χιόνι. Ο χειμώνας εκείνο το έτος ήταν πλούσιος σε βροχοπτώσεις και απεικόνισα τη βάση Moszhilsnab στο Nagatino. «Όλοι οι δρόμοι προς τη βάση ήταν καλυμμένοι με χιόνι. Είναι πολύ δύσκολο να φτάσετε σε αυτό αμέσως », συνέθεσε την υπογραφή ο ποιητής Titov.
Πώς επηρέασε η συνεργασία με την ZhR την επαγγελματική εξέλιξη ενός παιδικού εικονογράφου;
Παραδόξως, σε αυτήν την έκδοση ενός χοντρού φύλλου δούλεψε πολύ ευρύτερα το άτομο που με έμαθε να σκέφτομαι σε μια καρικατούρα. Όταν ήρθα να δουλέψω στο ZhR στην ένατη δημοτικού, ο Matvey Prokhorovich Tobinsky ήταν ο αρχισυντάκτης εκεί.
«Προσπαθήστε να λύσετε το πρόβλημα όχι μόνο με τη βοήθεια των ανθρώπων. Υπάρχουν γάτες, σκύλοι και κάθε λογής άλλα πλάσματα που κατοικούν στη γη. Προσπάθησε να τους εμπλέκεις πιο συχνά στη δουλειά σου και τότε το εύρος σου ως σκιτσογράφος θα αυξηθεί», μου εξήγησε.
Και ο Tobinsky συμβούλεψε επίσης να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής που τραβούν το μάτι σας: για παράδειγμα, ποιοι ηλεκτρικοί λαμπτήρες λάμπουν στις σιδηροδρομικές πλατφόρμες και ποιοι μέσα στην πόλη. Αυτός σαν να με πήρε και με ταρακούνησε. Ήταν ένα πολύ ενδιαφέρον άτομο. Ακόμα και όταν δούλευα στο Krokodil μετά το 1955, το έβλεπα με μεγάλη χαρά.Γενικά, η πρώτη θέση εργασίας για έναν δημοσιογράφο, σκιτσογράφο ή καλλιτέχνη παραμένει για πάντα κάτι ιδιαίτερο και μάλιστα ιερό, καθώς είναι το "Trip to Life"
Από το 1956 συνεργάζεστε με τη Vecherka. Ποιο από τα έργα για την έκδοσή μας ήταν το πιο αξιομνημόνευτο;
Πάντα συνεργάστηκα με πολλές εκδόσεις ταυτόχρονα, αλλά έχω ακόμα την πρώτη γελοιογραφία που δημοσιεύτηκε στη Vechernyaya Moskva. Όταν δημοσίευα κάπου για πρώτη φορά, πάντα έκοβα μια εικονογράφηση ως ενθύμιο και την κολλούσα σε ένα ειδικό άλμπουμ. Και είναι αφιερωμένο στους βουλευτές της γαλλικής Βουλής, που μετά από αίτημα των Αμερικανών πήραν κάποια απόφαση. Ο Τεξ ακουγόταν κάπως έτσι: «Πρώτα κατευνάστηκαν, μετά ενέκριναν, αλλά ο κόσμος το αποδοκίμασε αυτό».
Μετά από αυτό, έπρεπε ακόμα να δουλέψετε με μια πολιτική γελοιογραφία;
Σχεδόν ποτέ. Και αυτό παρά το γεγονός ότι οι Kukryniksy ήταν οι μέντοράς μου. Οι γονείς μου ήταν αρχιτέκτονες και ένας από τους φίλους του πατέρα μου, που σπούδασε στο VKhUTEMAS, συμφώνησε να κοιτάξουν τη δουλειά μου. Και εδώ είμαι - μαθητής της ένατης τάξης, ήρθα στο Kukryniksy! Με μια βαλίτσα κινούμενα σχέδια. Και η βαλίτσα ήταν βαριά, τρόπαιο. Επενδυμένο με καμουφλάζ και χτυπημένο από αληθινές σανίδες. Ο πατέρας του επέστρεψε μαζί του από το μέτωπο. Ήταν σχεδόν αδύνατο να σύρω αυτόν τον κολοσσό, αλλά ολόκληρος ο όγκος των σχεδίων που ήθελα να δείξω χωρούσε μόνο σε αυτόν.
Το εργαστήριο βρισκόταν στον όγδοο όροφο ενός σπιτιού στην οδό Γκόρκι. Απέναντι από το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας, όπου βρίσκεται τώρα το βιβλιοπωλείο Moskva. Και έτσι, με κομμένη την ανάσα, τους δείχνω τα σχέδιά μου... Και είδαν ότι μιμούμαι τον Μπόρις Εφίμοφ, και με καταδίκασαν αμέσως με δριμύτητα. Αλλά εγώ, παρ 'όλα αυτά, ήμουν τυχερός - στο κάτω μέρος της βαλίτσας βρίσκονταν ξεχασμένες καρικατούρες συμμαθητών. Οι Kukryniksy άρχισαν να τους κοιτάζουν με ενδιαφέρον, ακόμη και να τους μεταδίδουν ο ένας στον άλλο. Μετά ρωτούν: «Ποιος το ζωγράφισε αυτό; Εσείς?". Γνέφω καταφατικά, δεν είμαι σίγουρος τι να περιμένω. Και μου είπαν: «Έτσι ζωγραφίζεις! Βλέπουμε ότι αυτό είναι απολύτως δικό σας, ένα ατομικό χέρι. Και να θυμάσαι ότι είσαι άνθρωπος. Δεν χρειάζεται να μιμηθείς κανέναν».
Όπως θυμάμαι τώρα, ο Κουπριάνοφ με κοιτάζει και λέει: "Λοιπόν, πες μου:" Είμαι άνθρωπος! Ντράπηκα, φυσικά, και μουρμούρισα: «Ξέρεις, δεν μπορώ να το πω αυτό παρουσία σου», στο οποίο απάντησε γελώντας: «Λοιπόν, θα επεξεργαστούμε αυτή τη φράση μαζί σου», αφήνοντάς με, έναν έφηβο , καταλάβετε ότι αυτή δεν είναι η τελευταία μας συνάντηση. Ως αποτέλεσμα, συμφωνήσαμε να τους έρχομαι κάθε έξι μήνες και να τους δείχνω «πώς πάνε τα πράγματα στη ζωγραφική».
Πριν από αυτό, είχα ένα δίλημμα: να πάω στο Ινστιτούτο Ξένων Γλωσσών στα γερμανικά ή, τελικά, να ζωγραφίσω κάπου. Μετά την έγκρισή τους, δεν δίστασα πλέον - επέλεξα αμέσως το τμήμα τέχνης του Πολυγραφικού Ινστιτούτου.
Σε ποια ηλικία ξεκίνησες την καριέρα σου;
Ενώ σπούδαζα στο ινστιτούτο, σχεδίαζα ήδη κινούμενα σχέδια στα Νέα της Μόσχας, στην Izvestia, στη Nedelya και στην Pionerskaya Pravda με δύναμη και κύρια, και το 1956 ήρθα στον Ivan Maksimovich Semenov στο Funny Pictures. Το γραφείο σύνταξης βρισκόταν στον τέταρτο όροφο και η Murzilka στον έκτο. Φυσικά, πήγα και εκεί. Και από το 1958 άρχισε και αυτός να συνεργάζεται μαζί τους. Στην άλλη πλευρά του διαδρόμου βρισκόταν το περιοδικό «Aound the World», όπου με κάλεσαν αμέσως να γράψω τη στήλη «Motley World» για διασκεδαστικά γεγονότα από διάφορα μέρη του κόσμου. Ως αποτέλεσμα, έμεινα στο Around the World από το 1959 έως το 2002, και με τη Murzilka έχουμε φέτος 60 χρόνια.
Πώς αντιμετωπίσατε ταυτόχρονα τόσο όγκο παραγγελιών;
Δεν έχεις ιδέα πόσο δούλεψα. Παράλληλα, χωρίς να πάψω να συνεργάζομαι με όλες τις προαναφερθείσες εκδόσεις, από το 1960 άρχισα να σχεδιάζω παιδική λογοτεχνία. Όταν βαρέθηκα να διαβάζω ένα βιβλίο, πήγα στον Κροκόδειλο για να ζωγραφίσω καρικατούρες. Κουρασμένος από το περιοδικό - επέστρεψε στο βιβλίο. Παράλληλα, ζωγράφιζε και στην «Υγεία». Εν ολίγοις, όποιος παρήγγειλε, ζωγράφιζα για αυτό. Έτσι η γκάμα μου γινόταν όλο και μεγαλύτερη. Όμως, σήμερα μπορούμε σίγουρα να πούμε ότι η ζωή μου πέρασε ανάμεσα σε καρικατούρες και ζωγραφιές για παιδιά.
Ποια έκδοση ήταν η αγαπημένη σας;
Παρά το τεράστιο δημιουργικό φάσμα, παρατήρησα ότι νιώθω πιο άνετα στην εικονογράφηση βιβλίων. Αυτή η μορφή μου επιτρέπει να χωρώ ό,τι θέλω. Οι καρικατούρες και τα χιουμοριστικά σχέδια σε εφημερίδες και περιοδικά, τις περισσότερες φορές, έβαζαν κενά. Για παράδειγμα, όταν δούλευα με το περιοδικό «Σοβιετική Ένωση», υπήρχαν συχνά περίπλοκα μέρη - όχι τετράγωνα ή ορθογώνια, αλλά στριμώχνονταν σαν φίδια. Βρείτε λοιπόν κάποιο θέμα κινουμένων σχεδίων, σχεδιάστε κάτι σε έναν τόσο «πονηρό» χώρο. Από τη μια μου άρεσαν πολύ τέτοιοι γρίφοι και από την άλλη ο χώρος της εικονογράφησης ενός βιβλίου δίνει ελευθερία στη δημιουργικότητα.
Ήρθατε στο θέμα των παιδιών χάρη στις «Αστείες εικόνες»;
Ναι, πριν από αυτό σχεδίαζα μόνο κινούμενα σχέδια για ενήλικες. Αν και μερικές φορές συνεργαζόμουν με το περιοδικό «Φυσική καλλιέργεια και αθλητισμός», όπου τα παιδιά έγιναν οι ήρωές μου. Για παράδειγμα, τα παιδιά που παρακολουθούν αγώνες άλματος εις ύψος, όπου ένας μαθητής ξεπερνά τη μπάρα που βρίσκεται στο ύψος της κορυφής τους - όχι περισσότερο από ένα μέτρο, και τα μικρά θαυμάζουν: "Κοίτα, πηδά ψηλότερα από το ανθρώπινο ύψος." Πώς είναι οι ιδέες για εικονογραφήσεις για παιδικές εκδόσεις γεννήθηκε; Σκεφτείτε κάτι για το κείμενο του συγγραφέα - είναι δύσκολο, επίπονο έργο ή, τελικά, έμπνευση;
Όλη η δουλειά ενός εικονογράφου ωριμάζει με εντυπώσεις από τη γύρω ζωή. Είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε πολύ προσεκτικά πώς ντύνονται οι άνθρωποι, ποιες νέες λεπτομέρειες έχουν εμφανιστεί... Τώρα φαίνεται συνηθισμένο ότι οι ηλικιωμένοι κουβαλούν τσάντες τρόλεϊ, αλλά πριν από περίπου 30 χρόνια αυτό δεν υπήρχε ακόμα.. Φαίνεται ότι η ανθρωπότητα εφηύρε το τροχός πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, αλλά για κάποιο λόγο μόλις τώρα μάντεψα να βάλω αυτήν την τσάντα σε ρόδες.
Και πώς σχετίζεται ο κόσμος των καταπληκτικών ζώων φαντασίας που απεικονίζετε με την παρατήρηση;
Δεδομένου ότι ο εικονογράφος είναι ο σκηνοθέτης της μελλοντικής εικόνας ή βιβλίου, διεξάγει ένα είδος στρατολόγησης ηθοποιών ή, όπως λέγεται τώρα, κάστινγκ. Το Kukryniksy μου έδωσε αυτή τη συμβουλή: «Vitya, όταν πηγαίνεις στο ινστιτούτο το πρωί και κατεβαίνεις την κυλιόμενη σκάλα και οι άνθρωποι ανεβαίνουν προς τα πάνω σου - μην κοιτάς μάταια, αλλά προσπάθησε να θυμάσαι. Πώς φαίνονται οι γυναίκες, πώς κρατούν μια τσάντα. Όταν φτάσετε σπίτι, προσπαθήστε αμέσως να σχεδιάσετε όλα όσα θυμάστε: τόσο τον τύπο όσο και τον τρόπο ορθοστασίας. Και αν αναπαράγετε τουλάχιστον τρία ή τέσσερα πρόσωπα που είδατε στην κυλιόμενη σκάλα, σκεφτείτε ότι η μέρα δεν ήταν μάταιη. Έκτοτε, έχω συνηθίσει να απομνημονεύω τους τύπους που συναντώ.
Και μετά, όταν, για παράδειγμα, στο «Chippolino» χρειάζεται να ζωγραφίσεις τον καθηγητή Grusha, τον Signor Tomato ή τον στρατιώτη του Limonchikov, ξεκινάς να επιλέγεις ηθοποιούς για τη «μελλοντική σου ερμηνεία» από «κρυφές» πραγματικές εικόνες.
Γενικά, ο Aminadav Kanevsky από τον Κροκόδειλο ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης του εξανθρωπισμού των ζώων. Τον ρώτησα: «Aminadav Moiseevich, πώς τα καταφέρνεις τόσο καλά; Έχεις ζώα που μαλώνουν στα σχέδια και φτερνίζονται σε ένα μαντήλι…». Και είπε: «Βίτια, όταν ζωγραφίζεις, σκέψου λιγότερο τα ζώα και σκέψου περισσότερο έναν άνθρωπο. Τότε μπορείς να το κάνεις κι εσύ».
Έχετε αγαπημένους χαρακτήρες;
Μου αρέσει να ζωγραφίζω γάτες. Ο Andrey Usachev και εγώ δημοσιεύσαμε ένα τέτοιο βιβλίο - "333 Cats". Κατά τη δημιουργία του, φυσικά, παρακολουθούσα επίσης ανθρώπους, έκανα σκίτσα από αυτούς και μετά μετέφερα κάθε ήρωα από τη βαθμίδα ενός ατόμου στην τάξη μιας γάτας. Αλλά, ξέρετε, συμβαίνει συχνά το αντίστροφο: ένα άτομο περπατά - καλά, προφανώς μια γάτα! Απλά καταπληκτικό!
Πόσο βαθιά χρειάζεστε για να νιώσετε το κείμενο του συγγραφέα; Συμβαίνει ο συγγραφέας να έχει ήδη διαμορφώσει το δικό του όραμα για τις εικονογραφήσεις στο κεφάλι του και να χρειάζεται να δουλέψει σε ένα συγκεκριμένο ύφος ή είναι απλώς «πάνω από την ψυχή του»;
Πολύ σπάνια. Συνήθως οι συγγραφείς απευθύνονται στον καλλιτέχνη που οι ίδιοι αγαπούν. Η απόλυτη εμπιστοσύνη ήταν από τον Ουσπένσκι και τον Μιχάλκοφ. Ο Μπάρτο ζήτησε επίσης να μου δοθεί το βιβλίο. Με λίγα λόγια, η εμπιστοσύνη πρέπει να είναι πλήρης, διαφορετικά τα χέρια του εικονογράφου είναι δεμένα.
Και όταν ο καλλιτέχνης ξέρει ότι μπορεί να κάνει ό,τι θέλει, και πιστεύει στον εαυτό του, η εικονογράφηση γίνεται πιο εκφραστική και πειστική. Όσο μεγαλύτερη ευθύνη έχετε για το αποτέλεσμα, τόσο καλύτερες είναι οι εικόνες. Άλλωστε εμείς είμαστε υπεύθυνοι για την πώληση ενός παιδικού βιβλίου.
Πιστεύετε ότι υπάρχει μέλλον για τα παιδικά χάρτινα βιβλία; Ή θα κερδίσουν οι ηλεκτρονικές εκδόσεις;
Πρώτον, η οθόνη επιδεινώνει την όραση. Κανένας γονιός δεν θέλει το παιδί του να «βάζει μάτια» από την κούνια. Δεύτερον, τα παιδιά πρέπει να μάθουν να ανταποκρίνονται σε μια εικόνα που βρίσκεται στο επίπεδο του φύλλου. Παρεμπιπτόντως, είναι ιδιαίτερα βολικό να μελετάτε προσεκτικά μικρές λεπτομέρειες σε χαρτόνι. Και το να προκαλέσει το ενδιαφέρον ενός παιδιού για την εικόνα σε αυτό το χαρτόνι είναι το πρωταρχικό καθήκον του εικονογράφου.
Υπάρχουν επαγγελματικά μυστικά για να τραβήξετε την προσοχή των παιδιών;
Τα νήπια ανησυχούν πάντα για τον αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού: εάν ένας κακός χαρακτήρας κυνηγά έναν καλό, το παιδί θέλει ο τελευταίος να τρέξει μακριά και να κρυφτεί το συντομότερο δυνατό. Ή, αντίθετα, όταν ο θετικός ήρωας καταδιώκει τον κακό για να τον τιμωρήσει, το παιδί αρχίζει να ζητωκραυγάζει ενεργά για τον πρώτο. Η συμμετοχή του καλού και του κακού είναι η βάση κάθε παιδικού βιβλίου. Αλλά το "Kolobok", παρεμπιπτόντως, είναι μια εξαίρεση. Όταν η Αλεπού, τελικά, τρώει τον ήρωα, είναι απλά τρομερό για το παιδί. Ριζάριζε, ριζοβολούσε για το Kolobok: όπως φαίνεται, «άφησε τον παππού του και άφησε τη γιαγιά του», αλλά ξαφνικά δεν λειτούργησε.
Υπάρχει βέβαια και μια άλλη επιλογή: παραμύθια χωρίς συγκρούσεις, όπως το «Γογγύλι». Κατά τη γνώμη μου, είναι απλά λαμπρή. Όλοι βόγκηξαν, γκρίνιαξαν, τράβηξαν, τράβηξαν και δεν έγινε τίποτα. Και τότε ένα τόσο ασήμαντο μικροσκοπικό ποντίκι ήρθε τρέχοντας και βοήθησε να βγάλει ένα τόσο μεγάλο γογγύλι. Όπως είπε ο Πλατόνοφ: «Οι άνθρωποι είναι ατελείς χωρίς εμένα» (γέλια).
Για να τα νιώσεις όλα όπως τα περιγράφεις είναι σημαντικό να παραμείνεις παιδί στην ψυχή σου;Πώς αλλιώς; Κάθε παραμύθι που εικονογραφείτε πρέπει να το πιστέψετε. Είναι σημαντικό να κάνετε τα πάντα πειστικά, και αυτό είναι δυνατό μόνο όταν είστε εξαιρετικά σοβαροί ακόμη και για το πιο γελοίο θέμα. Τα παιδιά, όπως κανένας άλλος, αισθάνονται ψεύτικα. Στην πραγματικότητα, μια εικονογράφηση είναι μια συνομιλία με ένα παιδί. Όταν είναι καλό, βγήκε η κουβέντα, αν είναι κακή, δεν θα βγει τίποτα. Και, γενικά, η αλληλεπίδραση ζωής και παραμυθιών είναι κάτι πολύ λεπτό. Είναι σημαντικό να συμβιβάζετε τις παρατηρήσεις με τη μυθοπλασία σας, μην επιτρέποντας στη μία να υπερισχύει της άλλης.
- Παιδιά από το σοσιαλισμό. Ταινία.
- Οι ήρωές μας δεν έχουν χαθεί για πάντα; Korchagin.
- Σχετικά με τους Ινδούς. Βίντεο.
