थॉमस गेन्सबोरो: नीले और चांदी में चित्र। थॉमस गेन्सबोरो: सिल्वर-ब्लू टोन में एक चित्र, नीले रंग में थॉमस गेन्सबोरो महिला, चित्र का विवरण

थॉमस गेन्सबोरो- प्रसिद्ध अंग्रेजी पोर्ट्रेट और लैंडस्केप चित्रकार। उनकी रचनात्मक प्रकृति बचपन में ही प्रकट होने लगी, जब उन्होंने प्रकृति के रेखाचित्र बनाने और जानवरों की मूर्तियाँ बनाने का पहला प्रयास किया।

तेरह साल की उम्र में थॉमस लंदन चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार फ्रांसिस हाइमन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। लेकिन युवा कलाकार की शैली बहुत प्रभावित हुई, जो अपनी पेंटिंग "कैप्रीशियस" के लिए जाना जाता है। उनके अलावा, गेन्सबोरो ने उस समय के किसी भी कम लोकप्रिय कलाकार की नकल नहीं की। उनके काम को जानने से थॉमस को यह समझने में मदद मिली कि पेंटिंग में मूल से समानता और चरित्र को उसके प्राकृतिक रोजमर्रा के वातावरण में चित्रित करने की क्षमता कितनी महत्वपूर्ण है।

1745 में, लेखक का सबसे पहला काम सामने आया: एक परिदृश्य के सामने एक बुल टेरियर का चित्र। कैनवास पर, तत्कालीन युवा मास्टर ने एक पोस्टस्क्रिप्ट बनाई: "उल्लेखनीय रूप से स्मार्ट कुत्ता".

एक भूदृश्य चित्रकार के रूप में शुरुआत करते हुए, वह अंततः चित्रांकन की ओर बढ़ गए। लेकिन 70 के दशक में, प्रसिद्ध पेंटिंग "बॉय इन ब्लू" दिखाई दी, जिस पर कलाकार नीले सूट में एक लड़के के परिदृश्य और चित्र को संयोजित करने में कामयाब रहे।

जोनाथन बटोल ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। थॉमस उस किशोरी के घबराए, पीले चेहरे की ओर आकर्षित हो गया। चित्र में, गेन्सबोरो ने लहराती प्रकृति की पृष्ठभूमि में युवक की उदास मनोदशा को व्यक्त किया। चित्र नीले और जैतून टन में बनाया गया है, जो नायक की छवि को हल्कापन और आध्यात्मिकता देता है।

इसके बाद, चांदी-नीला रंग चित्रकार का पसंदीदा बन गया। एक और कृति प्रसिद्ध है - "द लेडी इन ब्लू"। सफेद, मोती, नीले रंगों के कई शेड्स एक खूबसूरत महिला की परिष्कृत और महान छवि बनाते हैं।

कई अन्य सचित्र उत्कृष्ट कृतियों की तरह, चित्र का अपना रहस्य है: उस लड़की का नाम जिसने मास्टर के लिए पोज़ दिया था, अभी भी अज्ञात है। शोधकर्ताओं की धारणा थी कि रहस्यमय सुंदरता डचेस डी ब्यूफोर्ट है। हालाँकि, इस परिकल्पना की कोई विश्वसनीय पुष्टि नहीं थी।

एकल चित्रों के अलावा, थॉमस गेन्सबोरो ने समूह चित्र भी बनाए। अक्सर वे जीवन के दृश्यों की तरह अधिक होते हैं, जैसे कि कलाकार ने, एक फोटोग्राफर की तरह, किसी स्थिति के टुकड़े खींचे हों, जो बाद में कैनवास पर जम गए हों। वह पारिवारिक चित्रण में विशेष रूप से अच्छे थे। वह उन विशेष पारिवारिक रिश्तों, गर्मजोशी और निकटता को चित्रित करने में सक्षम थे जो लोगों को बांधते हैं।

इसका एक उदाहरण स्क्वॉयर हैलेट और उनकी पत्नी का कामुक चित्र है, जिसे "मॉर्निंग वॉक" कहा जाता है।

थॉमस गेन्सबोरो के कैनवस में कविता उन विशिष्ट विशेषताओं में से एक है जो चित्रकार को लेखकों और कवियों से संबंधित बनाती है। उनके चित्रों का यथार्थवाद हल्के पेस्टल रंगों के सामंजस्य से नरम हो गया है।

अपने जीवन के अंत तक, कलाकार का मुख्य प्यार उसकी जन्मभूमि थी। ग्रामीण परिदृश्य, पेड़ों की हरी-भरी हरियाली, पीले रंग का एक मैदान और हवा में झिलमिलाता हुआ मैदान - यह सब थॉमस गेन्सबोरो के दिल में और उनके कैनवस पर बना रहा।

हमने अभी तक 18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार थॉमस गेन्सबोरो (1727 - 1788) के काम पर चर्चा नहीं की है। सबसे काव्यात्मक कलाकारों में से एक, अंग्रेजी स्कूल का एक मान्यता प्राप्त प्रमुख, अंग्रेजी अभिजात वर्ग का पसंदीदा, जो उनसे अपने चित्र मंगवाने के लिए एक-दूसरे से होड़ करते थे।

आज हम उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पर करीब से नज़र डालेंगे, जो हर्मिटेज में स्थित है नीले रंग में महिला.

कलाकार के बारे में

थॉमस गेन्सबोरो। स्व-चित्र 1759

कलाकार द्वारा हस्ताक्षरित सबसे पहला काम 1745 में चित्रित किया गया था। परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक बुल टेरियर का चित्र चित्रित किया गया था, और चित्र के दूसरी ओर, थॉमस ने "उल्लेखनीय रूप से स्मार्ट कुत्ता" पर हस्ताक्षर किया था। साथ ही कुत्ते के मालिक हेनरी हिल का चित्र भी चित्रित किया गया।

बुल टेरियर बम्पर
समय के साथ, गेन्सबोरो सफल होने लगा और 1745 में उसके पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी। जुलाई 1746 में, 19 वर्षीय कलाकार ने एक परिवार बनाया।

गेन्सब्रॉ की मुख्य आय चित्रांकन थी, जिसकी शैली में उन्होंने हॉगर्थ की नकल की थी। उनसे उन्होंने धारणा की तात्कालिकता, समानताओं के बारे में अधिक सोचना, रोजमर्रा के मानवीय चेहरे को चित्रित करने का प्रयास करना सीखा।

1760 की शुरुआत में, बाथ के स्पा शहर में जाने के बाद, थॉमस बहुत लोकप्रिय हो गए। वह चित्र बनाता है, स्थानीय और महानगरीय अभिजात वर्ग के कई आदेशों को पूरा करता है। इस दौरान उनका काम प्रभावित होता हैवैन डाइक , लेकिन समय के साथ कलाकार अपनी शैली विकसित कर लेता है। थॉमस के चित्र हल्केपन, लालित्य और परिष्कार से भरे हुए हैं।

गेन्सबोरो का काम लंदन में नियमित रूप से प्रदर्शित होने लगा। इस अवधि के दौरान एलिज़ा और थॉमस लिनले और द लेडी इन ब्लू विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 1770 में, कलाकार ने प्रसिद्ध चित्र "द ब्लू बॉय" चित्रित किया, जहां नीले सूट में एक लड़के की तुलना परिदृश्य से की गई है।
तीन साल बाद, थॉमस अंततः लंदन चला गया। यहां तक ​​कि किंग जॉर्ज III ने भी कलाकार को संरक्षण देना शुरू कर दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गेन्सबोरो के रचनात्मक कार्यों में, अन्य चित्रकारों के विपरीत, परिदृश्य अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, थॉमस ने किसानों और बच्चों, परिदृश्यों और शैली के दृश्यों के कोमल, कभी-कभी भावुक चित्र बनाए। अगस्त 1788 में प्रसिद्ध कलाकार की मृत्यु हो गई।

और अब नीले रंग वाली महिला के बारे में।

नीले रंग में महिला

1780 के आसपास लिखा गया, उनके कलात्मक कौशल के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि के दौरान। में हैसेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय (रूस के संग्रहालयों में कलाकार का एकमात्र काम)।

पोर्ट्रेट में चेहरा

कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, चित्र में एक बेटी को दर्शाया गया हैएडमिरल बोस्कावेन एलिजाबेथ, शादीशुदाब्यूफोर्ट की रानी , जो तब लगभग 33 वर्ष का होना चाहिए (जन्म 28 मई, 1747)। यह संस्करण निर्विवाद नहीं है, हालाँकि, पेंटिंग का वैकल्पिक शीर्षक "पोर्ट्रेट ऑफ़ द डचेस डी ब्यूफोर्ट" शीर्षक के फ्रांसीसी संस्करण के साथ अक्सर उपयोग किया जाता है।कला इतिहास।

विवरण

यह पेंटिंग गेन्सबोरो की प्रतिभा के उत्कर्ष के दिनों की है, जब उन्होंने शैली में महिलाओं के कई काव्यात्मक चित्र बनाए थेवैन डाइक . कलाकार महिला की परिष्कृत सुंदरता और भव्य लालित्य, शॉल को सहारा देने वाले हाथ की सुंदर गति को व्यक्त करने में कामयाब रहा.

एक पतली पारभासी सफेद पोशाक, एक छोटी सी सुंदर टोपी के ऊपर एक साटन का दुपट्टा पड़ा हुआ है, और ऐसा लगता है कि पाउडर वाले बालों में भी नीले रंग के प्रतिबिंब हैं

एक अन्य कला समीक्षक लिखते हैं:

"यह मॉडल की मनोदशा के बारे में इतना नहीं बताया गया है, बल्कि कलाकार खुद उसमें क्या तलाश रहा है। "लेडी इन ब्लू" में एक स्वप्निल लुक, कंधों की एक नरम रेखा है। एक पतले तने पर फूल।

ठंडे स्वरों के उत्कृष्ट सामंजस्य पर निर्मित, चित्र हल्के स्ट्रोक से बुना हुआ प्रतीत होता है, जो आकार और घनत्व में भिन्न है। ऐसा लगता है कि बालों की लटें ब्रश से नहीं बल्कि मुलायम पेंसिल से बनाई गई हैं।

आश्रम द्वारा कानूनी कार्रवाई

2005 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मालिक इया यॉट्स इया यॉट्स डिजाइनर कपड़ों की दुकान ने ग्राफिक डिजाइनर से पेंटिंग "लेडी इन ब्लू" से एक स्टाइलिश एक-रंग व्युत्पन्न कार्य शुरू किया, जबकि ग्राहक के चेहरे को एक चित्र समानता दी।

यह कार्य अनुबंध के तहत किया गया था.अदालत के आदेश के अनुसार, छवि की प्रतियों को स्टोर के प्रवेश द्वार और उसके अंदर सजावट के रूप में उपयोग किया गया था।जिस कमरे में उसका संग्रह स्थित है, उसमें अनुकूल माहौल बनाने के लिए ड्राइंग का उपयोग करना शुरू किया»

अदालत अलग-अलग स्तर की सफलता के साथ आगे बढ़ती है। अभी भी कोई अंतिम निर्णय नहीं हुआ है.

हर्मिटेज की स्थिति दृढ़ बनी हुई है। संग्रहालय के एक प्रवक्ता के अनुसार:कुछ चीजों (इमारतों, अंदरूनी हिस्सों या पेंटिंग) के लिए हमारी छवि का उपयोग करने के लिए, आपको संग्रहालय की अनुमति लेनी होगी। यह कानून है»

गेन्सबरो की तस्वीरों की गैलरी।

"बॉय इन ब्लू" (1770)

एंड्रयूज दम्पति का चित्र (लगभग 1750)

सुबह की सैर "(1785)

सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट (1785)

सेटर.

श्रीमती मैरी ग्राहम का पोर्ट्रेट (1775)

जॉर्जियाना, डचेस का पोर्ट्रेटडेवोनशायर (1785-1787)

अलेक्जेंडर हैमिल्टन (1767-1852), हैमिल्टन के 10वें ड्यूक, ब्रैंडन के 7वें ड्यूक

देहाती लड़की (1785)

अंग्रेजी कलाकार थॉमस गेन्सबोरो की जीवनी किसी भी महत्वपूर्ण घटना से चिह्नित नहीं है। उनका जन्म लंदन से दूर सुडबरी के प्रांतीय शहर में हुआ था, और यद्यपि उन्होंने कला में प्रारंभिक रुचि दिखाना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्हें व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त नहीं करनी पड़ी।

एक समय सुडबरी शहर ऊन और कपड़ा व्यापार के केंद्रों में से एक था। यहां न केवल कताई, बुनाई और रंगाई का विकास हुआ, बल्कि तैयार माल की फिनिशिंग भी हुई। लेकिन टी. गेन्सबोरो के जन्म के समय तक, सुडबरी का उत्कर्ष पहले ही बहुत पीछे हो चुका था।

अपने स्कूल के वर्षों के दौरान, टी. गेन्सबोरो अक्सर शिक्षक से उसे स्कूल से जाने देने की विनती करते थे। यदि यह काम कर गया, तो वह पेंटिंग करने के लिए सडबरी के आसपास, नदी या घास के मैदानों की ओर भाग गया। और उस क्षेत्र में पेड़ों का ऐसा कोई सुरम्य समूह नहीं था (या एक अकेला लेकिन पूरी तरह से खड़ा पेड़), एक हरा बाड़, एक खड्ड या चट्टान, यहां तक ​​​​कि रास्ते के मोड़ पर सड़क के किनारे एक खंभा भी नहीं था, जिसकी छाप न हो उसकी स्मृति. इसके अलावा, उन्हें इस तरह से अंकित किया गया था कि युवा टी. गेन्सबोरो हर विवरण और सटीकता के साथ उन्हें याद कर सकें।

उन्होंने खुद को एक कलाकार बनाया, उन्हें किसी गंभीर कला विद्यालय से गुजरने का मौका नहीं मिला, इसलिए उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों में कौशल के सभी आवश्यक रहस्यों और रहस्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। टी. गेन्सबोरो ने फ्रांसीसी उत्कीर्णक ग्रेवेलो (जो इंग्लैंड में रहते थे) और समृद्ध चित्रकार और सज्जाकार एफ. हाइमन के साथ एक संक्षिप्त अध्ययन के दौरान केवल कुछ कलात्मक कौशल प्राप्त किए। बीस साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही अपनी मातृभूमि में स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया था, मुख्य रूप से लैंडस्केप पेंटिंग करते हुए। अपने पूरे जीवन में, टी. गेन्सबोरो ने खुद को मुख्य रूप से एक परिदृश्य चित्रकार माना, और यहां तक ​​​​कि दोस्तों और पड़ोसियों के पहले चित्र भी उनके द्वारा प्रकृति की गोद में चित्रित किए गए, जिससे कलाकार को लोगों के चरित्रों को बेहतर ढंग से पहचानने और प्रकट करने में मदद मिली।

टी. गेन्सबोरो के चित्र आमतौर पर उनके रचनात्मक समाधान में सरल होते हैं। अक्सर, कलाकार बस आकृतियों को कैनवास के बीच में रखता है, लगभग इस बात की परवाह नहीं करता कि किसी तरह से उनकी मुद्राओं को कैसे बदला जाए। टी. गेन्सबोरो के चित्रों का मुख्य आकर्षण चित्रित की आंतरिक दुनिया के काव्यात्मक प्रकटीकरण में निहित है, जिसे कलाकार द्वारा विशुद्ध रूप से सचित्र समाधान के माध्यम से प्राप्त किया जाता है - रंग की सुंदरता और मुक्त प्रकाश स्ट्रोक जो एक जीवंत और श्रद्धेय की छाप पैदा करते हैं ज़िंदगी।

प्रतिभाशाली टी. गेन्सबोरो और उनका कौशल पूरी तरह से तब प्रकट हुआ जब कलाकार बाथ चले गए - इंग्लैंड के दक्षिण-पश्चिम में एक फैशनेबल और समृद्ध रिसॉर्ट, और फिर लंदन। किसी ने उनसे परिदृश्य नहीं खरीदे, तत्कालीन अंग्रेजी कुलीनों को प्रकृति और किसान जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी और टी. गेन्सबोरो ने चित्र बनाना शुरू कर दिया। वे उसके लिए विशेष धन तो नहीं लाए, परंतु उन्होंने उसे विश्व के महानतम चित्रकारों के समकक्ष खड़ा कर दिया।

इन उत्कृष्ट कृतियों में 1770 के दशक के अंत में लिखी गई "पोर्ट्रेट ऑफ़ द डचेस डी ब्यूफोर्ट" ("लेडी इन ब्लू") शामिल है। इस कैनवास में, टी. गेन्सबोरो के पसंदीदा कलाकारों में से एक, वैन डाइक के चित्रों के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। यह वैन डाइक (और रूबेन्स द्वारा भी) द्वारा चित्रित चित्र थे जिन्होंने टी. गेन्सबोरो को उनके शुरुआती कार्यों में निहित कुछ सूखापन और जुड़ाव से दूर जाने में मदद की। कलाकार का ब्रश अधिक आत्मविश्वासी और हल्का हो गया है, और "द लेडी इन ब्लू" अपनी बाहरी दिखावटीपन से नहीं बल्कि अपनी काव्यात्मक आध्यात्मिकता से इतना आकर्षित करती है।

इस चित्र में दर्शक एक युवा महिला को सफेद खुली पोशाक में देखता है। उसके पाउडरयुक्त, चिकने-पीठ वाले बालों को एक विस्तृत अपडू में स्टाइल किया गया है और शुतुरमुर्ग पंखों और एक नीले रिबन के साथ एक छोटी सी टोपी के साथ शीर्ष पर रखा गया है। कर्ल बहुत कंधों तक उतरते हैं, पतली गर्दन पर एक काला रिबन होता है, जिसके अंत से एक सुनहरा क्रॉस लटका होता है। गीले होंठ आधे खुले हैं, गहरी भौंहों के नीचे भूरी आंखें अंतरिक्ष की ओर निर्देशित हैं। कंगन वाला एक हाथ उसकी छाती पर नीले दुपट्टे को सहारा देता है, जो उसके कंधों से फिसल रहा है।

हम उस महिला के बारे में कुछ नहीं जानते हैं जिसने थॉमस गेन्सबोरो के लिए मॉडल के रूप में काम किया था। शायद यह एडमिरल बोस्कावेन की बेटी थी, जिसने 1766 में ड्यूक डी ब्यूफोर्ट से शादी की और बाद में काफी उम्र में उसकी मृत्यु हो गई। केवल टी. गेन्सबोरो द्वारा निष्पादित चित्र ही आपको अपनी युवावस्था में एक प्यारी महिला की छाप पाने की अनुमति देता है। छवि की परिष्कृत शालीनता, दृष्टि की समता, मुद्रा का उत्कृष्ट संयम धर्मनिरपेक्ष महिला को युवा और सौंदर्य का काव्यात्मक अवतार बनाता है।

एक चमकता हुआ स्वप्निल रूप, गुलाबी होठों की रूपरेखा, मुस्कुराने के लिए तैयार, सिर का बमुश्किल ध्यान देने योग्य मोड़ ... डचेस डी ब्यूफोर्ट की छवि अधूरे आंदोलनों से बुनी गई है, जिसे कलाकार ने बमुश्किल रेखांकित किया है, यही वह है जो बनाता है यह विशेष रूप से जीवंत और आकर्षक है।

जहां विशेषता पर जोर देना आवश्यक था, टी. गेन्सबोरो लगातार तकनीकों की अभिव्यक्ति, विविधता और उन्हें जटिल बनाने में वृद्धि करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कलाकार ने हाथ का एक लापरवाह इशारा विकसित किया है जो मुश्किल से कपड़े को छूता है: उसकी गुलाबी उंगलियां, सिरों पर पतली, फिसलने के लिए तैयार हैं, जैसे कि स्कार्फ के तंग सिलवटों को पकड़ने में असमर्थ हो।

नीले, भूरे, गुलाबी और सफेद टोन दर्शकों के लिए तीव्र विरोधाभास पैदा किए बिना एक दूसरे में सहजता से मिश्रित हो जाते हैं। डचेस की पारभासी पोशाक उसकी त्वचा के साथ विलीन हो जाती है, मानो शरीर के साथ एक संपूर्ण रूप बना रही हो। भूरे-सफ़ेद पंख, नीला हेडबैंड और पाउडर किए हुए बाल अपने ताज़ा ब्लश के साथ एक युवा चेहरे के चारों ओर एक प्रकार का प्रभामंडल बनाते हैं। "डचेस डी ब्यूफोर्ट का पोर्ट्रेट" नीला लगता है (इसलिए इसका दूसरा नाम), क्योंकि मोती की मां के प्रतिबिंब के साथ हल्के, उज्ज्वल रंग बादलों को प्रतिबिंबित करने वाले पानी की तरह चमकते हैं।

इस कृति में टी. गेन्सबोरो की पेंटिंग की परत इतनी पतली है कि कैनवास की बुनाई इसके माध्यम से चमकती है। उनकी पेंटिंग बेहतरीन रंग अनुपात पर बनी है, और मास्टर की मुक्त, थोड़ी तेज तकनीक चित्र को एक कांपती सांस देती है। उदाहरण के लिए, लहरदार, कभी-कभी प्रतिच्छेद करते हुए, लेकिन अधिकतर समानांतर नीले, काले और भूरे रंग के स्ट्रोक आपको पाउडर के स्पर्श के तहत बालों की जीवित संरचना को महसूस करने की अनुमति भी देते हैं। वे माथे और मंदिरों पर थोड़ा फैले हुए हैं, और रसीले कर्ल पर उनकी प्राकृतिक लोच अधिक दृढ़ता से महसूस होती है। बालों के संपर्क में आने पर, शुतुरमुर्ग के पंखों के कर्ल (बालों से छोटे) लंबे, घुमावदार पंख के समग्र आकार को तोड़े बिना सर्फ के पानी की तरह झाग बनाते हैं।

टी. गेन्सबोरो ने पोशाक के कपड़े को यादृच्छिक स्ट्रोक के साथ चित्रित किया, जैसे कि जानबूझकर, लेकिन वे आकृति की रूपरेखा का पालन करते हुए, मामले की सूक्ष्मता को व्यक्त करते हैं। पतले ब्रश के स्ट्रोक इतने सटीक थे कि उन्होंने ऑयल पेंट को किसी प्रकार के पारदर्शी बहते पानी के रंग में बदल दिया। एक घने रेशमी दुपट्टे की व्याख्या एक पारदर्शी पोशाक की तुलना में अलग तरह से की जाती है: इसकी मोटी तहें उभरी हुई और मुड़ी हुई होती हैं, जो कपड़े की नाजुकता को दर्शाती हैं।

हर्मिटेज के खजाने पर अपनी पुस्तक में (यह वहां है कि "डचेस डी ब्यूफोर्ट का पोर्ट्रेट" स्थित है) एल.एन. वोरोनिखिना लिखती हैं: "यह मॉडल की मनोदशा के बारे में नहीं बताया गया है, बल्कि यह है कि कलाकार खुद उसमें क्या ढूंढ रहा है। "लेडी" के पास एक स्वप्निल रूप है, कंधों की एक नरम रेखा है। पतले तने पर विदेशी फूल . ठंडे स्वरों के उत्कृष्ट सामंजस्य पर निर्मित, चित्र हल्के स्ट्रोक से बुना हुआ प्रतीत होता है, जो आकार और घनत्व में भिन्न है। ऐसा लगता है कि बालों की लटें ब्रश से नहीं बनाई गई हैं, बल्कि एक नरम पेंसिल से खींची गई हैं।'' "पोर्ट्रेट ऑफ़ द डचेस डी ब्यूफोर्ट" का निर्माण करते हुए, टी. गेन्सबोरो ने उसकी उपस्थिति को एक सौम्य रोमांटिक धुंध और उज्ज्वल स्वप्निलता के साथ चित्रित किया। उन्होंने, विशेष रूप से मानव आत्मा की संपूर्ण गहराई को प्रकट करने की कोशिश न करते हुए, वास्तव में एक महान रचना की रचना की।

यह प्रोग्राम में नहीं है या मैं इसे नहीं देखता. लेकिन वह 2009 में परीक्षा दे रही थी। और वह यहीं रहेगी, मैं उससे बहुत प्यार करता हूं।

आइए बात करते हैं अंग्रेजी कलाकार थॉमस गेन्सबोरो (1727-1788) के काम के बारे में। बुर्जुआ हलकों का मूल निवासी, परिवार में नौवां बच्चा, लगभग स्व-शिक्षित, गेन्सबोरो ब्रिटिश अभिजात वर्ग के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गया। हालाँकि, कलाकार को स्वयं परिदृश्य बनाना अधिक पसंद था, इसलिए उसने अपने ग्राहकों को, एक नियम के रूप में, प्रकृति की गोद में चित्रित किया। यह दिलचस्प है कि गेन्सबोरो ने अपने परिदृश्यों को प्रकृति से नहीं, बल्कि विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों (पत्थर, रेत, पौधे, आदि) का उपयोग करके कृत्रिम मॉडल से चित्रित किया। कलाकार ने बड़ी फीस की पेशकश के बावजूद, अंग्रेजी अभिजात वर्ग को मना कर दिया, जो अपनी विशाल संपत्ति की तस्वीर लेना चाहते थे, और अपनी मूल कल्पनाओं को कैनवास पर उतारना पसंद करते थे। अमूर्त कला को अभी तक उच्च सम्मान में नहीं रखा गया था (कृत्रिम परिदृश्यों का फैशन केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में आया था), इसलिए चित्र गेन्सबोरो के लिए आय का मुख्य स्रोत बने रहे। गेन्सबोरो के परिदृश्यों में लोगों की आकृतियाँ शामिल थीं, और उन्होंने लोगों को परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में चित्रित किया, इसलिए कला समीक्षक इस कलाकार की पेंटिंग को एक परिदृश्य चित्र के रूप में परिभाषित करते हैं।
गेन्सबोरो ने अपने काम में मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उनकी शैली एक रोमांटिक भावना, संगीतात्मकता (कलाकार ने कई संगीत वाद्ययंत्र बजाया), उदात्त में रुचि (पहाड़ी परिदृश्यों की एक श्रृंखला में प्रकट, कहते हैं) और ग्रामीण जीवन के प्रति एक भावुक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है। कलाकार ने प्रशिक्षुओं (उस युग के लिए एक सामान्य प्रथा) की सेवाओं का उपयोग नहीं किया, विशेष रूप से पर्दे, कपड़े और फीता का चित्रण करने में महारत हासिल की।
चित्र में के रूप में जाना जाता है "लेडी इन ब्लू"(1777-79; कैनवास पर तैल चित्र, 76x64 सेमी), डचेस एलिज़ाबेथ डी ब्यूफोर्ट को दर्शाता है। अपने चित्रों में, गेन्सबोरो ने एक प्रत्यक्ष प्रभाव, एक "क्षण" व्यक्त करने की कोशिश की जो किसी विशेष व्यक्ति के सार को प्रकट करता है। गेन्सबोरो ने इस लक्ष्य को विभिन्न तरीकों से हासिल किया, उदाहरण के लिए, बहुत लंबे (180 सेमी) ब्रश के साथ काम करके - मॉडल से और कैनवास से समान दूरी पर रहने के लिए। कलाकार ने काइरोस्कोरो के नाटक को बहुत महत्व दिया (इसलिए - "जादुई लालटेन" के साथ उनके प्रयोग: कांच के चित्र, जिसके पीछे प्रकाश स्रोत रखे गए थे), प्रभाववाद के स्रोतों में से एक उनके काम में पाया जाता है। ब्लू में लेडी का चित्र उस समय तक गेन्सबोरो द्वारा प्राप्त सभी कौशल को दर्शाता है: हल्के स्ट्रोक के साथ सूक्ष्म निष्पादन (त्वचा से हल्के पारभासी कपड़ों में संक्रमण लगभग अगोचर है), टोन का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, एक आरामदायक और मुक्त की पसंद मॉडल के लिए पोज़, कपड़े का कुशल चित्रण, गीतात्मक मनोदशा का कुशल प्रतिपादन और महिला युवाओं की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देना। जैसा कि जाने-माने शोधकर्ता आई. डोलगोपोलोव ने अपनी पुस्तक "मास्टर्स एंड मास्टरपीस" में लिखा है, "गेन्सबोरो के काम के इस मोती में, तात्कालिकता, ताजगी और प्रकृति की प्राथमिक अनुभूति की विशिष्टता के उनके सभी सपने मिलते प्रतीत होते थे।" इस महिला के चित्र में कलाकार ने उसके आंतरिक जीवन की तीव्रता, उसके चरित्र की स्वतंत्रता और मौलिकता को दिखाया। एक परिकल्पना है कि चित्र के लिए मॉडल "एडमिरल बोस्कावेन की बेटी थी, जिसने 1766 में ड्यूक डी ब्यूफोर्ट से शादी की और बाद में बड़ी उम्र में उसकी मृत्यु हो गई। छवि की विनम्रता, नज़र की समानता, परिष्कृत संयम यह मुद्रा धर्मनिरपेक्ष महिला को यौवन और सौंदर्य का काव्यात्मक अवतार बनाती है" (चित्र का अधिक विस्तृत विवरण यहां पढ़ा जा सकता है)।
जहाँ तक मुझे पता है, "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी इन ब्लू" रूस में गेन्सबोरो का एकमात्र काम है, और यह हर्मिटेज में है।

गेन्सबोरो थॉमस

18वीं सदी के दूसरे महान चित्रकार. गेन्सबोरो को प्रकृति की सूक्ष्म भावना, संगीतमयता, आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान देने की विशेषता है। वह अपने चित्रों में एक स्पष्ट एंग्लो-सैक्सन प्रकार का निर्माण करता है, जिसमें वह आध्यात्मिकता, स्वप्नदोष, शांत विचार पर जोर देता है। भूरे-नीले, हरे रंगों की हल्की रंग योजना उनकी पेंटिंग के लिए विशिष्ट बन जाती है।

गेन्सबोरो के चित्रों में परिदृश्य का बहुत महत्व है। ये पहाड़ियाँ और घाटियाँ हैं, उनकी जन्मभूमि के शक्तिशाली ओक के पेड़। परिदृश्य की पृष्ठभूमि में उनके मॉडल काव्यात्मक, स्वप्निल-विचारशील, आध्यात्मिक रूप से सूक्ष्म हैं, वे उच्च बुद्धि पर जोर देते हैं। गेन्सबोरो जानता है कि नग्न आंखों के लिए क्षणभंगुर, मायावी, मायावी को कैसे पकड़ना है, वह हमेशा कुछ हद तक लम्बी महिला आकृतियों को एक विशेष नाजुकता और अनुग्रह देता है। और इन चित्रों में पार्क का परिदृश्य उनके मॉडलों की तरह ही गेय, सौम्य और परिष्कृत है।

गेन्सबोरो की पेंटिंग पारदर्शी, स्वच्छ, ताज़ा है। गेन्सबोरो कुछ हद तक ईमानदार तरीके से, "छोटे डच" के करीब, व्यापक और मुक्त पेंटिंग तक रचनात्मक विकास से गुजरे। गेन्सबोरो के बाद के कैनवस अलग-अलग घनत्व और आकार के स्ट्रोक से नीले-नीले, हरे, चांदी के टोन में बुने जाते हैं, कभी-कभी गाढ़े होते हैं, कभी-कभी जमीन दिखाई देती है। ऐसा लगता है कि गेन्सबोरो की सुरम्य तकनीक विशेष रूप से नम हवा को व्यक्त करने के लिए बनाई गई है, जिसमें पेड़ों के घने मुकुट, पहाड़ियों और कॉटेज की रूपरेखा घुल जाती है।

जॉर्जियाना का पोर्ट्रेट, डचेस ऑफ डेवोनशायर

जॉर्जियाना, डचेस ऑफ डेवोनशायर, राजकुमारी डायना की परपोती थी, जो बहुत ही स्वतंत्र नैतिकता वाली महिला थी। उसकी सुंदरता की प्रशंसा की जाती थी, उसकी पूजा की जाती थी, वह इंग्लैंड की फैशन क्वीन थी।

दिलचस्प तस्वीर: डचेस जीवंत हो उठी - टोपी, मलमल की पोशाक, गुलाब, रिबन.फीता!...

जॉर्जियाना उदास दिखती है, मानो किसी चीज़ का इंतज़ार कर रही हो, उसने कुशलता से गेन्सबोरो का चित्र चित्रित किया - मॉडल खिल रहा है!

मैंने साज़िशों को श्रद्धांजलि अर्पित की - और दुनिया ने लंबे समय तक बात की! और बहुत सारे उपन्यास थे! - वह अपने चरम पर है;

बेवफाई के बारे में गपशप: सबसे प्रसिद्ध लोगों में से, उन्होंने निश्चित रूप से नोट किया कि ग्रे उनके प्रेमियों में था!

और बड़े उत्साह के साथ, वह प्रतिदिन उसकी ताश की लत के बारे में चर्चा करता था, डचेस की निंदा करता था...

हम अपने लिए कोई मूर्ति नहीं बनाते - वह अब हमें देख रहा है - डेवोनशायर की डचेस भूरी आँखों की गुप्त चमक के साथ ...

सेंट जेज़ पार्क में गली

यह एक पार्क है, जिसकी गली में आलीशान कपड़े पहने, फैशनेबल, सुंदर और बहुत कम, युवा और बहुत नहीं, महिलाएं और निश्चित रूप से, पुरुष चलते हैं। लेकिन फिर भी ज्यादातर महिलाएं. सबसे अधिक संभावना है, वे यहां बात करने, दोस्तों से मिलने आए थे। शायद कोई यह देखने आया हो कि कौन क्या पहन रहा है, नवीनतम फैशन क्या हैं? और कोई खुद को दिखाने के लिए. यहां खबरें साझा की जाती हैं. युवा अपने माता-पिता से अदृश्य रूप से प्यार के शब्द उछालते हैं। जो लोग बड़े हैं वे अपने बेटों के लिए भावी दुल्हनों की देखभाल करते हैं... और हमेशा की तरह - गेन्सबोरो लोगों के बगल में कुत्तों को चित्रित करने में मदद नहीं कर सके - छोटे फैशनेबल कुत्ते अपनी मालकिनों के बगल में घूम रहे हैं।

सेंट मैरी चर्च

पुराने इंग्लैंड का एक कोना - एक कैथोलिक चर्च और एक पुराना रोमनस्क महल। यह महल की विशाल मोटी दीवारों और टावरों से संकेत मिलता है, जो रोमनस्क युग की विशेषता है, चर्च की खिड़कियां, एक चतुर्भुज टावर जो अंत में एक क्रॉस के साथ एक ऊंचे शिखर पर समाप्त होता है। चर्च के बगल में, जैसा कि होना चाहिए, एक पुराना चर्चयार्ड है - प्राचीन मकबरे, स्मारक, दुर्लभ पैरिशियन जो पुराने शिलालेख पढ़ते हैं, या जो दूर के मृत रिश्तेदारों की पुरानी कब्रों का दौरा करते हैं। चर्च और महल के पीछे, कुछ दूरी पर - खेत। शाम होने को है, आसमान काले परेशान करने वाले बादलों से ढका हुआ है। कब्रिस्तान डूबते सूरज की किरणों से छिपा हुआ है, और पुराने चर्च का केवल एक हिस्सा, शहरवासियों के कुछ घर उनकी आखिरी रोशनी से रोशन हैं। चित्र को भूरे और बेज रंगों की मध्यम श्रेणी में चित्रित किया गया है और यह शांति, स्थिरता और कानून की हिंसा की भावना पैदा करता है - दुनिया में हर किसी का अपना स्थान है - जीवित और मृत दोनों के बीच।

जंगल से गुज़रती सड़क और कुत्ते के साथ एक लड़का

यहां कलाकार अपना सारा ध्यान परिदृश्य पर देता है, और मनुष्य और जानवरों की उपस्थिति का केवल थोड़ा सा संकेत मिलता है। हमारे सामने एक घुमावदार सड़क है जो ढलान से कहीं नीचे जाती है। बाईं ओर एक पुराना जंगल है (गेन्सबोरो को समय के साथ मुड़े हुए, टूटी शाखाओं वाले पुराने पेड़ों को चित्रित करना पसंद था)। आगे एक पहाड़ी दृश्य है और आकाश - घूमते बादलों के साथ, एकत्रित बादलों के साथ - जल्द ही बारिश होगी। दाहिनी ओर एक छोटी नदी है। एक पहाड़ी पर, एक थका हुआ लड़का आराम करने के लिए लेटा था, शायद कुछ खा रहा था, और, हमेशा की तरह, एक कुत्ता पास में है। रास्ते में एक गाय निकल जाती है. यह परिदृश्य शांति और शांति की भावना पैदा करता है।

जॉन प्लम्पिन (1755)

गेन्सबोरो चित्र में प्रकृति की समानता को अभूतपूर्व रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे, और वह इसे अपनी भौतिक स्थिति के लिए उपयोग करने में सक्षम थे। ऐसा हुआ कि वह सही समय पर सही जगह पर था, अर्थात्, वह अमीर और बेकार आलसी लोगों से भरे रिज़ॉर्ट शहर बाथ में चला गया। और निःसंदेह वे वास्तव में कैनवास पर अपने व्यक्तित्व को कायम रखना चाहते थे। बहुत सारे ऑर्डर थे. यहां हमारे पास ऐसे समृद्ध धर्मनिरपेक्ष रेक का चित्र है। एक कुत्ते के साथ पार्क में घूमते हुए, वह एक पेड़ के तने पर उन्मुक्त, निर्जन मुद्रा में बैठ गया। उनका युवा चेहरा आत्मविश्वास और धन से मिलने वाले सुखों से एक निश्चित तृप्ति दोनों को व्यक्त करता है। चित्र को सभी गेन्सबोरो चित्रों की तरह नरम, पेस्टल रंगों में चित्रित किया गया है।

जॉर्ज और लुईस बीम अपनी बेटी सारा के साथ

हमारे सामने एक कुलीन परिवार है - पति, पत्नी और उनकी बेटी सारा। वे पार्क में घूम रहे हैं. जॉर्ज अपनी पत्नी को उत्साह से कुछ बता रहा है, इशारे से अपनी कहानी पर जोर दे रहा है। पत्नी चुपचाप, मन ही मन, थोड़ा मुस्कुराती है, संभवतः, वह यह कहानी पहले भी कई बार सुन चुकी है। और बेटी को खुशी होती है कि वह अपने माता-पिता के साथ धीरे से अपनी माँ की स्कर्ट से चिपक जाती है। ये खूबसूरत, पढ़े-लिखे और अच्छे व्यवहार वाले लोग हैं, लंदन के कुलीन समाज से ताल्लुक रखते हैं। ऐसा महसूस होता है कि उनके बीच प्यार, सम्मान और सद्भाव कायम है।

गेन्सबोरो-ड्यूपॉन्ट (1770)

हमारे सामने आधे मोड़ में एक युवक का चित्र है। घने बाल, एक युवा आध्यात्मिक चेहरा, एक स्मार्ट, जांच करने वाला लुक। वह एक तरह से आपको चेतावनी देता है कि वह एक चरित्रवान व्यक्ति है, लेकिन वह खुद भी दिलचस्पी रखता है - और आप कौन हैं? अगर हम मान लें, तो सबसे अधिक संभावना है कि वह एक रचनात्मक व्यक्ति है, शायद एक संगीतकार।

मार्शम बच्चों का समूह चित्र (1787)

चित्र में मार्शम परिवार के चार बच्चों को पार्क में आरामदेह माहौल में दिखाया गया है - तीन लड़कियाँ और एक लड़का। बड़ी लड़की अपनी पोशाक के आंचल को सहारा देती है, और लड़का एक पेड़ से मेवे तोड़ता है और उसे उसके दामन में फेंकता है। एक छोटी लड़की नट पकड़ने में उसकी मदद करती है। एक और छोटी लड़की कुत्ते को गले लगाते हुए दूर हो गई। वह अन्य बच्चों से दूर क्यों हो गई और नट्स के संग्रह में भाग नहीं लिया, शायद वह किसी बात से नाराज थी? उसके बगल में एक और कुत्ता है - गेन्सबोरो की पेंटिंग्स में कुत्ते हमेशा मौजूद रहते हैं। चित्र शांत आकर्षण से भरा है: बच्चों के आध्यात्मिक रूप से सुंदर चेहरे, हरी-भरी प्रकृति, नरम पेस्टल रंग, कलाकार के कैनवस के लिए विशिष्ट स्वर।

अपने घर के पास किसान परिवार

यह ज्ञात है कि गेन्सबोरो ने इंग्लैंड के उच्च समाज के प्रतिनिधियों और लोगों, किसानों दोनों को समान रुचि और प्रेम से लिखा था। इस तस्वीर को देखकर अनायास ही ऐसा लगता है कि यह घर किसी घने जंगल में स्थित है और यहां कोई कैसे रह सकता है? लेकिन देखो, पेड़ों के तनों के बीच से एक चमकती हुई जगह दिखाई देती है, जिसका मतलब है कि वहाँ एक गाँव है। और यहाँ, पुराने पेड़ों के बीच, समय और हवाओं से मुड़ा हुआ, एक छोटा सा घर है, और उसके बगल में एक परिवार है - एक पिता, एक माँ और छोटे बच्चे, और एक बच्चा माँ की गोद में है। शायद इन लोगों के लिए लोगों से दूर यहां रहना आसान नहीं है, लेकिन किसी कारण से मैं यह विश्वास करना चाहता हूं कि वे शांति, पक्षियों के गायन, स्वच्छ जंगल की हवा और सबसे महत्वपूर्ण बात, इस जगह की सुंदरता से घिरे हुए हैं!

श्रीमती एलिजाबेथ शेरिडन का चित्र

एलिज़ाबेथ शेरिडन, नी लिनली, की आवाज़ बहुत सुंदर थी। उन्होंने अपनी गायकी से पूरे थिएटर लंदन को मंत्रमुग्ध कर दिया। इसके अलावा, उसके पास निस्संदेह सुंदरता, अनुग्रह और आकर्षण था। फ्रांसीसियों को उससे प्यार हो गया। आर. बी. शेरिडन और लड़की चुपके से अपने प्रेमी के साथ फ्रांस भाग जाते हैं। यहां परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एलिजाबेथ को अविवाहित, युवा और कमजोर के रूप में दर्शाया गया है। उन्होंने हल्के गुलाबी रंग की ड्रेस पहनी हुई है. चित्र अत्यंत गीतात्मक, उज्ज्वल है।

मिस्टर एंड मिसेज एंड्रयूज (1750)

सर रॉबर्ट एंड्रयूज और फ्रांसिस कार्टर की शादी नवंबर 1748 में हुई थी और इस चित्र को इस घटना की याद में चित्रित किया गया था। एक युवा जोड़े को एक विवेकशील परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है, उनकी संपत्ति दूर तक फैली हुई है। यह एक गर्म शरद ऋतु का दिन है, रोटी हटा दी गई है और पहले से ही पूलों में बंधी हुई है। पति और कुत्ता शिकार से लौटे, उनकी मुलाकात एक युवा पत्नी से हुई, और उन्होंने अपनी संपत्ति के पास आराम करने का फैसला किया। युवा पत्नी एक बेंच पर बैठ गई, उसने एक हल्की, फूली हुई, इंद्रधनुषी साटन पोशाक फैला रखी थी, जिसके नीचे से हल्के जूते दिखाई दे रहे थे। पत्नी के चेहरे पर भाव बहुत सख्त हैं, शायद 18 साल की उम्र में वह ऐसी ज़िम्मेदारी की आदी नहीं है - एक पत्नी होने के नाते और तुच्छ दिखने से डरती है। कलाकार के सामने भी. गेन्सबोरो की पेंटिंग्स मनुष्य और प्रकृति के मिलन की बहुत विशेषता हैं। एक नियम के रूप में, लोग आमतौर पर उसके परिदृश्य में मौजूद होते हैं, और कुत्ते हमेशा मौजूद होते हैं, एक नियम के रूप में, किसी व्यक्ति की स्थिति पर जोर देते हैं। और यहाँ रॉबर्ट के बगल में एक कुलीन शिकारी कुत्ता है। चित्र सूक्ष्म गीतात्मक मनोदशा से परिपूर्ण है। चित्र को मुलायम, पेस्टल रंगों में चित्रित किया गया है। यह अभी भी कहा जाना चाहिए कि सबसे पहले कलाकार ने लेडी एंड्रयूज के हाथों तीतर पंख लिखने का फैसला किया। जिसे मालिक शिकार से वापस ले आया, और सबसे खूनी तीतर को रुमाल पर रखकर फ्रांसिस की महंगी अति सुंदर पोशाक पर रख दिया। इसके द्वारा कलाकार ने पारदर्शी रूप से शासक वर्ग की रक्तपिपासुता की ओर संकेत किया। लेकिन फिर भी, गेन्सबोरो ने अपनी योजना को पूरा करने की हिम्मत नहीं की।

लौटते झुंड के साथ लैंडस्केप

गेन्सबोरो को ग्रामीण परिदृश्य का चित्रण करने का बहुत शौक था। और उन्होंने हमेशा इन मामूली भूखंडों में लोगों और जानवरों को शामिल किया। यहाँ भी चरागाह से लौट रही अच्छी-खासी गायों का एक झुंड पहाड़ी से नीचे उतरता है। एक चरवाहा अपने कुत्ते के साथ और एक महिला, जो संभवतः किसी गाय की मालकिन है, पास में जमीन पर बैठे हैं। शायद वह अपनी नर्स के व्यवहार और भलाई में रुचि रखती है। शरद ऋतु का परिदृश्य सरल और अपरिष्कृत है, लेकिन बहुत भावपूर्ण, उज्ज्वल है। रंग गर्म हैं. सुनहरा गेरू.

जॉन हेस सेंट लेगो का पोर्ट्रेट (1782)

युवक जंगल में सरपट दौड़ा, रुका, अपने घोड़े से कूदा और प्रकृति की प्रशंसा की। या शायद उसने पक्षियों को गाते हुए सुना हो? या, शायद, वह अकेला नहीं है, और दूरी में वह एक अमेज़ॅन को एक सुंदर घोड़े पर अपने पीछे चलते हुए देखता है और एक हल्की, बमुश्किल ध्यान देने योग्य आधी मुस्कान के साथ, आकर्षक का इंतजार कर रहा है? किसी भी मामले में, यह एक सज्जन व्यक्ति है, शिक्षित, अच्छे कपड़े पहनने वाला, गरीब नहीं। उनका चेहरा सुंदर है, आध्यात्मिक है, उस पर अहंकार, आडंबर का कोई निशान नहीं है, लेकिन यह स्पष्ट है कि वह बहुत मिलनसार और दयालु हैं। चित्र दर्शक को अपने स्वयं के कथानक के साथ आने के लिए मजबूर करता है, लेकिन शायद यही उसका काम है?

अभिनेत्री सारा सिडन्स का पोर्ट्रेट (1780)

गेन्सबोरो ने अभिनेत्री को एक आधुनिक सफेद और नीली धारीदार पोशाक, एक बड़े पंख वाली टोपी और उसके घुटनों पर एक फर मफ में चित्रित किया। सारा सिडन्स ने कुछ देर कलाकार के स्टूडियो में देखा और उसके साथ बात करने के लिए बैठ गईं। अभिनेत्री का चेहरा विशेषताओं की सूक्ष्मता में भिन्न नहीं था, इसके विपरीत, चित्र पर काम करते समय, चित्रकार ने बड़बड़ाया: "मैडम, आपकी नाक का कोई अंत नहीं है।" और फिर भी, हमारे पास एक गौरवान्वित आकर्षक प्रोफ़ाइल है। अभिनेत्री की छवि एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व में निहित आंतरिक शक्ति पर विजय प्राप्त करती है।

अन्ना फोर्ड का पोर्ट्रेट (बाद में श्रीमती टिक्नेस) 1760

गायिका एना फोर्ड बेहद प्रतिभाशाली थीं: वह बहुत संगीतमय थीं, उनकी आवाज बहुत अच्छी थी और वह पांच भाषाएं बोलती थीं। वह एक अभिनेत्री बनने, गाने का सपना देखती थी, लेकिन उसके पिता ने उसे इस तरह के कदम की उम्मीद करने से भी साफ मना कर दिया था। फिर लड़की लंदन भाग गई, जहां उसका खूब स्वागत हुआ। जब वह अपना पहला संगीत कार्यक्रम देने वाली थी, तो उसके पिता ने संगीत कार्यक्रम में बाधा डालने की कोशिश की, यहाँ तक कि उसकी बेटी का अपमान भी किया। लेकिन वह सफल नहीं हुए, और अन्ना ने गाया, संगीत कार्यक्रम एक शानदार सफलता थी।

ऐनी, डचेस ऑफ कंबरलैंड और स्ट्रैथम का पोर्ट्रेट (1742)

शाम के पार्क के अंधेरे से, विशाल संगमरमर के स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पाउडर वाले बालों के साथ एक समृद्ध पोशाक में एक खूबसूरत युवा महिला की राजसी आकृति उभरती है। वह स्तंभ के किनारे पर हल्के से झुक गई, जिस पर इर्मिन ट्रिम के साथ एक लबादा लापरवाही से फेंका गया था, और उसके बगल में - डुकल शक्ति का एक अनिवार्य गुण - हथियारों के पारिवारिक कोट के साथ डुकल मुकुट। कलाकार स्पष्ट रूप से युवा महिला पर मोहित है, वह उसकी डचेस की गरिमा पर जोर देता है, हालांकि, धूमधाम, कठोरता के साथ-साथ निस्संदेह स्त्रीत्व और नाजुक चेहरे की विशेषताओं से रहित है।

जॉन किल्मोरी का पोर्ट्रेट (1768)

जॉन किल्मोरी - अर्ल, आयरिश पीयरेज के विस्काउंट। परिदृश्य की पृष्ठभूमि में, एक अधेड़ उम्र का आदमी, जो अपने पीछे के पेड़ की तरह हट्टा-कट्टा प्रतीत होता है। वह बेंत का सहारा लेता है। साधारण चेहरा, विग. एक आदमी अनुग्रह और आकर्षण के मॉडल की तरह नहीं दिखता है, लेकिन वह आत्मविश्वास, दृढ़ता की भावना पैदा करता है, यह स्पष्ट है कि एक व्यक्ति इस जीवन में अपना मूल्य और अपना स्थान जानता है।

जोनाथन बटोल का पोर्ट्रेट (1770)

इस चित्र को अक्सर "द ब्लू बॉय" कहा जाता है। भयावह आकाश की पृष्ठभूमि में, नीले साटन सूट में एक लड़का जमीन पर खड़ा है। शाम की उदास हवा में, वह घास और पत्थरों के बीच हमें दिखाई देता है, एक अजीब रोशनी से प्रकाशित दृश्य की तरह, एक नीली झिलमिलाती चमक की तरह। वह दृढ़ता से खड़ा है, लेकिन ऐसा लगता है कि किसी भी क्षण वह अपनी टोपी लहराने और दौड़ने, या घोड़े पर कूदने और दूर उड़ने के लिए तैयार है। कैमिसोल की तहों पर एक क्षणभंगुर प्रकाश चमकता है। लड़का एकाग्र है, लेकिन उसकी निगाहें, मानो, हमारे माध्यम से, क्षितिज से परे, निर्देशित हैं। छवि बचकानी शरारतों, अनुग्रह और हल्की पवित्रता से भरी है।

एलिज़ाबेथ और मैरी लिनली का पोर्ट्रेट (1772)

हमसे पहले लिनली बहनें हैं - एलिजाबेथ (शादी में शेरिडन) और मैरी। लड़कियों को, हमेशा की तरह, प्रकृति की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है। उनके युवा चेहरे सुंदरता और आध्यात्मिकता से आकर्षित करते हैं। ऐसा लगता है कि बहनें एक-दूसरे के प्रति मित्रवत हैं। उनकी पोशाकों का रंग एक-दूसरे से भिन्न है - मैरी के लिए नरम, नारंगी और एलिजाबेथ के लिए नाजुक नीला-ग्रे। चित्र कोमलता, गीतात्मक उदासी की भावना उत्पन्न करता है।

डचेस डी ब्यूफोर्ट का पोर्ट्रेट (1770)

पहले, चित्र को "द लेडी इन ब्लू" कहा जाता था, क्योंकि अभी भी विवाद हैं कि क्या यह वास्तव में डचेस डी ब्यूफोर्ट है?

हमारे सामने एक सुन्दर युवती है। उसकी आँखें दुनिया को भरोसेमंद और सरलता से देखती हैं, उसका मुँह आधी मुस्कान में बचकाना आधा खुला है। दुपट्टे को सहारा देने वाले सुंदर हाथ की गति कुछ हद तक सभ्य है।

सामान्य तौर पर, कलाकार स्वाभाविक और स्पष्ट रूप से डचेस की छवि बनाता है। तस्वीर वस्तुतः नाजुक, ठंडे झिलमिलाते रंगों से चमकती है। पोशाक के ऊपर लिपटा साटन का दुपट्टा नीले रंग में झिलमिलाता है, एक छोटी सुंदर टोपी पर एक रिबन और यहां तक ​​कि पाउडर लगे बाल भी नीले रंग में ढल जाते हैं।

कर्नल जॉन बुलॉक का पोर्ट्रेट (1809)

यह एक अंग्रेज जमींदार, अंग्रेजी संसद के सदस्य, भविष्य के एक युद्ध नायक का चित्र है।

ख़त्म हो चुके युद्ध का नायक, पुराने दिनों का कर्नल,

और आपके गौरवशाली दिनों में, शुरुआत एक सपने की तरह स्मृति को छीन लेती है।

युद्ध फिर से होने दो, यह अन्यथा नहीं हो सकता, और एक नई लड़ाई जो मौत लाती है।

और जीवन का मुख्य कार्य पूरी गति से आगे बढ़ना है!

लेकिन यह थोड़ी देर बाद होगा, लेकिन अभी आप जीवित हैं,

क्रूर दुःख को केवल सुख ही दूर करें, प्रिय हाथ।

आख़िरकार, आप व्यर्थ नहीं जीते। आपने बहुत कुछ किया. वह सब जो मैं कर सकता था

और यहां आप एक पुराने फूलदान के बगल में हैं, जो आपके दिनों के अंत जैसा है!

और वफादार कुत्ता फिर से आपकी ओर देखेगा

और मानवीय पागलपन के बीच, आपकी आँखें हमें देख रही हैं!

तुम मर जाओगे, लेकिन चित्र हमारे साथ रहेगा। अभी कहां खड़े हो?

और दिल में उन दिनों की याद ताज़ा हो जाएगी जो आँखों से दूर गायब हो गए थे।

और आप जीवित हैं, बहादुर कर्नल, उनके लिए। आपका चित्र कौन देखता है.

सिंहासन और सत्ता का सहारा. आपका निशान इतिहास में जीवित है

(दिमित्री अख्रीमेंको)

नाव में आकृतियों के साथ नदी का परिदृश्य

जंगल का एक कोना, एक नदी का पिछला पानी, हरी-भरी हरियाली, गर्मी... हमेशा की तरह, लोग और जानवर पास-पास हैं - सबसे अधिक संभावना है कि एक किशोर नाव को किनारे से दूर धकेलता है। नाव में सवार युवाओं ने जाहिर तौर पर नदी पर सवारी करने का फैसला किया। पास ही गायें पानी पीने आती थीं। हल्के नीले आकाश की पृष्ठभूमि में ओपनवर्क पत्ते फीते की तरह दिखते हैं। पुराने पेड़ों के तने ज़मीन की ओर झुके होते हैं। दिन गर्म और धूप वाला है. हालाँकि यहाँ, पेड़ों के बीच, एक छाया है।

ब्रशवुड संग्राहक

कलाकार ने यहां अभिजात्य जीवन से अलग अंग्रेजों के एक अलग जीवन को चित्रित करने का प्रयास किया है। एक गरीब परिवार के तीन बच्चे झाड़ियाँ लेने जंगल गए। बड़ी लड़की ने एक छोटे बच्चे को गोद में ले रखा है. लड़के ने, जो लड़की से छोटा था, कुछ टहनियाँ उठाईं और आराम करने के लिए बैठ गया। बच्चों के कपड़े ख़राब हैं, लड़कों की पैंट छेदों से भरी है। अँधेरा आकाश, जंगल का धुंधलका बच्चों के लिए कुछ चिंता का कारण बनता है। लेकिन तस्वीर अभी भी स्पष्ट रूप से जीवन की वास्तविकता से भिन्न है। बच्चों के खूबसूरत चेहरे कोमलता तो जगाते हैं, लेकिन दया नहीं, सहानुभूति नहीं। वे थके हुए नहीं हैं, वे थके हुए नहीं हैं। और अगर हम उन्हें दूसरे खूबसूरत कपड़े पहनाएं तो हम देखेंगे कि ये बच्चे कुलीनों के बच्चों से अलग नहीं हैं।

सुबह की सैर (1785)

एक चलता-फिरता जोड़ा वैवाहिक सौहार्द और निष्ठा की मिसाल बनकर हमारे सामने आता है। हमें उनकी इत्मीनान भरी बातचीत, पैरों के नीचे घास की सरसराहट सुनाई देती है। उत्तम पोशाकें, एक सफेद कुत्ता जिसे ध्यान देने की आवश्यकता है - सब कुछ उनके आस-पास की खूबसूरत दुनिया में घुला हुआ लगता है। गहरी भावनाओं ने स्क्वॉयर हैलेट और उसकी पत्नी को एकजुट किया। कलाकार दर्शकों के सामने एक पुराना पार्क, सुंदर युवा चेहरे, प्रकृति का उनका आनंद प्रस्तुत करके प्रसन्न होता है - वह यह सब चेहरे के भाव, रूप, हाथों की नेक हरकतों में व्यक्त करता है।

कोर्नार्ड गांव के पास का दृश्य

बहुत ही सरल और बहुत ही भावपूर्ण परिदृश्य. वनस्पतियों से उगे हुए टीले, समय के साथ मुड़े हुए पुराने पेड़, एक छोटी घुमावदार नदी, एक सड़क जो दूर तक जाती है, जहां तूफान से पहले का आकाश पृथ्वी के साथ मिलता है। गाँव से निकटता का संकेत गायों, भेड़ों से मिलता है जो पानी भरने की जगह पर आती हैं, एक किसान गधे के साथ। ऐसा लगता है कि यह स्थानीय लड़के-लड़कियों के मिलने की जगह है. यहाँ एक युवक, शायद एक चरवाहा, बैठा है, अपनी गायों के नशे में धुत्त होने का इंतज़ार कर रहा है। उसके बगल में एक लड़की खड़ी है और उससे बात कर रही है। या शायद यह कोई डेट नहीं है, लेकिन लड़की वहां से गुजरी और बातचीत करने के लिए रुक गई। थोड़ा आगे - एक और जोड़ा - यहाँ लड़की घास पर बैठी है, गधे वाले युवक से थोड़ा दूर हो गई है, लेकिन स्पष्ट रूप से उसकी बात सुन रही है। पूरी तस्वीर शांति, खामोशी से भरी है... शायद यह तूफान से पहले की शांति है? आसमान पहले से ही बहुत परेशान करने वाला है, बारिश होने वाली है, और क्या हर किसी के लिए जल्दी से छिपने का समय नहीं आ गया है? गेन्सबोरो के साथ हमेशा की तरह, चित्र का शांत, विवेकपूर्ण रंग नरम, लगभग पेस्टल रंगों में कायम है।