विश्व के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार और उनकी पेंटिंग। प्रतिभाशाली कलाकार असाधारण पेंटिंग बनाते हैं

सबसे महंगे युवा रूसी कलाकारों (यहां तक ​​कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) की कला अभी भी काफी सुलभ है। शीर्ष 20 के लिए "प्रवेश टिकट" की कीमत $5,000 से कम होगी

हमारी नई रैंकिंग की प्रेरणा 33 वर्ष से कम आयु के कलाकारों द्वारा दुनिया के शीर्ष 10 सबसे महंगे कार्यों की हालिया जिज्ञासा थी, जो दो उपनामों से आए थे। अपने लेखकों के लिए समान भाग्य न चाहते हुए, हमने "एक कलाकार - एक चित्र" के अपने पारंपरिक नियम का उपयोग किया।

इसके अलावा, युवा कलाकार के लिए आयु सीमा 33 से बढ़ाकर 35 वर्ष करने का निर्णय लिया गया। क्योंकि यह वह उम्र है जिसे रूसी प्रतियोगिताओं, पुरस्कारों और द्विवार्षिक समारोहों में "युवा कलाकार" के लिए औपचारिक मानदंड के रूप में लिया जाता है। विशेष रूप से, इनोवेशन पुरस्कार के "नई पीढ़ी" नामांकन के लिए, कैंडिंस्की पुरस्कार में "यंग आर्टिस्ट" नामांकन के लिए, यंग आर्ट यंगआर्ट.आरयू के लिए मॉस्को इंटरनेशनल बिएननेल में भागीदारी के लिए, प्रोत्साहन के लिए 35 वर्ष की कट-ऑफ है। गैराज सीएससी और कई अन्य से छात्रवृत्ति। युवा कलाकारों के लिए अन्य परियोजनाएं। इसलिए, अनिच्छा से, हमें उन सभी को रैंकिंग से बाहर करना पड़ा जो 1979 से पहले पैदा हुए थे।

अगला चयन मानदंड: जन्म स्थान - यूएसएसआर। इसलिए, रेटिंग में न केवल हमारे आज के हमवतन शामिल थे, बल्कि निकट या दूर विदेश से रूसी कला की कक्षा के अन्य कलाकार भी शामिल थे - चाहे वह यूक्रेन, फ्रांस या ग्रेट ब्रिटेन हो। इसलिए अलग-अलग नामों से आपको मूर्ख मत बनने दीजिए - इसका उद्देश्य यही था।

और निश्चित रूप से, हमारी रेटिंग, हमेशा की तरह, पूरी तरह से सार्वजनिक नीलामी बिक्री पर आधारित है। गैलरी लेन-देन पर ध्यान नहीं दिया जाता है, क्योंकि यह एक अत्यंत दुखद मामला है। कीमतें खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में नहीं रखती हैं और परंपरागत रूप से लेनदेन की मुद्रा में और बिक्री की तारीख पर विनिमय दर पर डॉलर में उद्धृत की जाती हैं। तो, यहाँ हमें क्या मिला है।

अंत में क्या नोट किया जा सकता है?

युवा रूसी कलाकारों की कला (यहां तक ​​कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) अभी भी अपेक्षाकृत सस्ती हैं। शीर्ष 20 में "प्रवेश टिकट" की कीमत $5,000 से कम होगी। और पहले से ही 8,000-10,000 डॉलर के लिए, संग्राहक हमारे लिए प्रसिद्ध तात्याना अख्मेतगलीवा, वालेरी चटक या हमारे लिए कम ज्ञात "रूसी फ्रांसीसी" विटाली रुसाकोव की सबसे अच्छी चीजें खरीदने में कामयाब रहे। बाद के भित्तिचित्रों को हाल ही में एक फ्रांसीसी गैलरी द्वारा मास्को में ललित कला सैलून में लाया गया था - जहां, जैसा कि उन्होंने कहा, कलाकार काफी लोकप्रिय है। कुल मिलाकर, आपको आश्चर्य होगा कि रूसी युवा कला के संपूर्ण शीर्ष 20 को खरीदने के लिए, एक काल्पनिक संग्राहक या निवेशक को 218,903 डॉलर ("एक कलाकार - एक चित्र" शर्त के लिए समायोजित) की आवश्यकता होगी।

कला में एक सार्वभौमिक "सफलता का फार्मूला" चाहने वालों को इस बार भी निराशा होगी। चैंपियनों के समूह के कार्यों में कोई एक प्रमुख शैली और दिशा नहीं है। इसके विपरीत, शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उत्तर आधुनिकतावाद से यथार्थवाद तक। टेक्नोलॉजी के मामले में भी पूरी विविधता है. इसमें ग्राफ़िक्स, फ़ोटोग्राफ़ी, कपड़े और चीनी मिट्टी की चीज़ें हैं। लेकिन, फिर भी, 20 में से 11 कृतियाँ पेंटिंग (कैनवास, तेल या ऐक्रेलिक) हैं। यह उन लोगों के लिए नमस्कार है जिन्होंने लंबे समय से सामान्य रूप से चित्रकला और विशेष रूप से समकालीन कला की मृत्यु की भविष्यवाणी की है।

इसलिए, कला का प्रकार और कार्य की शैली निर्णायक महत्व की नहीं है। साथ ही, यह स्पष्ट है कि सफल होने के लिए, किसी को "प्रवृत्ति में रहना" चाहिए - और रूस में नहीं, बल्कि वैश्विक स्तर पर। युवा रूसी कलाकार यही करने की कोशिश कर रहे हैं: उनके काम बेहद आधुनिक हैं।

ऐसा करने के लिए, कई मामलों में वे तीव्र सामाजिक मुद्दों, सामयिक दृश्य रूपांकनों और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हैं, कला के प्रकारों और शैलियों को उत्तर आधुनिक भावना में मिलाते हैं। जैसे कैनवास की सतह पर स्टैंसिल ड्राइंग, जैसे भित्तिचित्र, या पेंटिंग में डिजिटल कला तकनीक। हालाँकि, अपने सभी उत्तर-आधुनिकतावाद और तीव्र सामाजिक अभिविन्यास के बावजूद, लेखक स्पष्ट रूप से यह नहीं भूलते हैं कि ये काम भी आंख को भाने वाले होने चाहिए और आधुनिक अंदरूनी डिजाइन में फिट होने चाहिए। इसलिए - चिकनापन और चमक का स्पर्श, यथार्थवाद (फोटोरियलिज्म) के प्रति उत्सुकता। और निश्चित रूप से, आइए खरीदारों को इस तथ्य के एक बड़े प्लस के रूप में ध्यान में रखें कि युवा कलाकारों की हमारी रेटिंग अभी भी रोमांटिक रूप से मीठे जुराबों के बिना काम करने में कामयाब रही है जो नीलामी में बड़े पैमाने पर बेचे जाते हैं (सौभाग्य से, मुख्य रूप से आंतरिक नीलामी में) और यहां तक ​​​​कि अधिक उत्साह से पोस्ट करते हैं ब्लॉग पर.

एक और चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह है पहले और दूसरे नतीजों के बीच बड़ा अंतर। ओलेग डू की रिकॉर्ड-ब्रेकिंग इनोवेटिव डिजिटल कला दूसरे स्थान से अलग है - वेरोनिका स्मिरनोवा की पेंटिंग - जितना कि 20 हजार डॉलर। वैसे, अगर हमने "एक कलाकार - एक तस्वीर" नियम को तोड़ दिया - और एडोब फोटोशॉप कार्यक्रम के रूसी राजदूत (अप्रैल 2012 में, ओलेग डॉव के काम ने फोटोशॉप संस्करण CS6 के कवर को सुशोभित किया) सात और स्थान ले लेंगे। उनके कार्यों के साथ हमारी रेटिंग। लियू चंक्सी क्यों नहीं? लेकिन हमारा डॉव उससे भी दो साल छोटा है।

हैरानी की बात यह है कि हमारे शीर्ष 20 में लगभग आधे रिकॉर्ड 2011-2013 के हैं। यानी, ये कुछ संकट-पूर्व "बीते दिनों के मामले" नहीं हैं, बल्कि एक काफी जीवंत व्यावसायिक प्रक्रिया हैं।

यह भी उल्लेखनीय है कि शीर्ष 20 रेटिंग में से केवल छह कार्यों को हमारी राष्ट्रीय नीलामी में - कीव "गोल्डन सेक्शन" और मॉस्को VLADEY और "रूसी गैलरी ऑफ़ आर्ट" की नीलामी में उच्च अंक प्राप्त हुए। बाकी सभी ने विदेशी नीलामियों में नकदी एकत्र की, ज्यादातर फिलिप्स में, जो, हालांकि, रूसी मालिकों से भी संबंधित है। और यहां बात सिर्फ ये नहीं है कि उनके अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है. और केवल इस तथ्य में नहीं कि रूस में युवा कलाकारों द्वारा कार्यों की खरीद को अभी भी लगभग एक विलक्षणता के रूप में माना जाता है। और यह भी कि समकालीन कला के साथ काम करने वाला राष्ट्रीय नीलामी बुनियादी ढांचा अभी आकार लेना शुरू कर रहा है। उसी VLADEY नीलामी ने हाल ही में अपनी पहली नीलामी आयोजित की, और समकालीन कला (विशेष रूप से 21वीं सदी की कला) के साथ मास्को नीलामी बाजार के पुराने समय के लोग काम नहीं करते: खरीदारों के दर्शक छोटे हैं, और अच्छा कमीशन अर्जित नहीं किया जा सकता है सस्ती वस्तुओं पर. लेकिन निकट भविष्य में किफायती समकालीन कला के इस क्षेत्र पर अन्य व्यापार प्रारूपों द्वारा हमला किया जाएगा - नए इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफ़ॉर्म जिनकी पीठ के पीछे एक मजबूत ऑफ़लाइन प्रतिष्ठा है। विशेष रूप से, दूसरे दिन सर्गेई ग्रिडचिन (कला निवास ग्रिडचिनहॉल के मालिक) की संरचना ने सितंबर में एक नए इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफॉर्म Artlet.com के लॉन्च की घोषणा की - लगभग 200 समकालीन कलाकारों के एक हजार कार्यों के साथ। वे हमारी रेटिंग में नहीं आएंगे (नीलामी का कोई सिद्धांत नहीं है), लेकिन हम सभी को जाने की जरूरत है, चेकर्स को नहीं।

संपादकीय साइट

ध्यान! साइट की सभी सामग्री और साइट के नीलामी परिणामों का डेटाबेस, जिसमें नीलामी में बेचे गए कार्यों के बारे में सचित्र संदर्भ जानकारी भी शामिल है, पूरी तरह से कला के अनुसार उपयोग के लिए है। रूसी संघ के नागरिक संहिता के 1274। व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए या रूसी संघ के नागरिक संहिता द्वारा स्थापित नियमों के उल्लंघन में उपयोग की अनुमति नहीं है। साइट तीसरे पक्ष द्वारा प्रस्तुत सामग्री की सामग्री के लिए ज़िम्मेदार नहीं है। तीसरे पक्ष के अधिकारों के उल्लंघन के मामले में, साइट प्रशासन अधिकृत निकाय के अनुरोध के आधार पर उन्हें साइट से और डेटाबेस से हटाने का अधिकार सुरक्षित रखता है।

समकालीन कला की लागत कितनी है? जीवित कलाकारों में से किसको सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है, जिसका माप बैंकनोट हैं? आर्टनेट ने 2011 से 2015 तक नीलामी परिणामों और लिस्टिंग का विश्लेषण करके इस प्रश्न का उत्तर दिया सर्वाधिक बिकने वाले समकालीन कलाकार. अफ़सोस, सूची में रूस से कोई रचनाकार नहीं थे।

10. एड रुस्चा

पिछली सदी के 60 के दशक में, एड ने, एंडी वारहोल और जिम डाइन जैसे अब के प्रसिद्ध कलाकारों के साथ, ऐतिहासिक कार्यक्रम "सामान्य वस्तुओं की री-इमेजिंग" में भाग लिया। यह अमेरिका में उभरती पॉप कला शैली की पहली प्रदर्शनियों में से एक थी। एक अज्ञानी रूप से देखने पर, रुशी की पेंटिंग्स परिदृश्य की पृष्ठभूमि या फूलों की हर्षित फुहार के सामने एक स्टेंसिल शिलालेख की याद दिलाती हैं। हालाँकि, 4 वर्षों में उनकी रचनाएँ कुल मिलाकर बेची गईं $129,030,255.

9. रिचर्ड प्रिंस

रिचर्ड ने प्रिंट विज्ञापनों से छवियों को फिर से खींचकर, उन्हें यादृच्छिक क्रम में व्यवस्थित करके और उन्हें तीखे नारों से अलंकृत करके अपने लिए नाम कमाया। मार्लबोरो काउबॉय, मशहूर हस्तियाँ, पोर्न स्टार, नर्सें और बाइकर गर्लफ्रेंड्स को उसके हाथों नुकसान उठाना पड़ा। वह कारों के हुड भी पेंट करते हैं। जनता ने उनके काम की सराहना की $146,056,862- यह इस राशि के लिए था कि कलाकार की कई कृतियाँ बेची गईं।

8. ययोई कुसमा

मानसिक रूप से बीमार कलाकार को सतहों को पेंट के बिंदुओं से ढंकना पसंद है - इसे "अनंत जाल" कहा जाता है। वह इस पोल्का डॉट और अपनी बीमारी दोनों को ट्रेडमार्क कराने में कामयाब रहीं और अब वह दुनिया में सबसे ज्यादा बिकने वाली समकालीन कलाकार हैं ( $152,768,689).

7. पीटर डोइग

पारंपरिक परिदृश्य चित्रकला के प्रतिनिधियों में से एक। उनका काम उन दर्शकों के बीच हमेशा लोकप्रिय है, जो अति-विडंबनापूर्ण उत्तर-आधुनिकता से थक चुके हैं, क्योंकि शिलालेखों, तस्वीरों के कोलाज और पोल्का डॉट कुर्सियों के बाद, उष्णकटिबंधीय रात के परिदृश्य पर अपनी आँखें बंद करना बहुत अच्छा लगता है। 4 साल से पेंटिंग्स बिक ​​रही हैं $155,229,785.

6. फैन ज़ेंग

सुलेख अक्षर, पारदर्शी जल रंग परिदृश्य और पारंपरिक चीनी शैली में चित्र भी अच्छी तरह से बिक रहे हैं - $176,718,242 2011 से 2015 तक.

5. कुई रुझोउ

यह समकालीन चीनी कलाकार फूलों, पक्षियों और परिदृश्यों की अपनी स्याही चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। हालाँकि, आम लोग कला की शक्तिशाली शक्ति को समझने में असमर्थ हैं - और 2012 में, ग्रैंड हयात होटल के सफाईकर्मी ने गलती से 3.7 मिलियन डॉलर मूल्य की उनकी एक कृति को कूड़े में फेंक दिया। पिछले 4 वर्षों में कुई रुझोउ का काम बेचा गया है $223,551,382.

4. ज़ेंग फैनजी

एक अन्य चीनी कलाकार की जटिल बहुरंगी कृतियाँ, जहाँ जीवित प्राणी और वस्तुएँ या तो जाल में उलझ जाती हैं, या सर्दियों के जंगल में खो जाती हैं, साथ ही 2011 से 2015 तक खूनी हाथों वाले भयावह अग्रदूत भी अच्छी तरह से बेचे गए - के लिए $267,949,220.

3. क्रिस्टोफर वूल

क्रिस्टोफर का ट्रेडमार्क काले अक्षरों वाले विशाल सफेद कैनवस हैं। इनमें से चार पत्र, जो दंगा ("विद्रोह") शब्द बनाते हैं, सोथबी में 29.9 मिलियन डॉलर में बेचे गए। और केवल 4 वर्षों में, कलाकार की कृतियाँ इतनी मात्रा में बिकीं $323,997,854.

2. जेफ कून्स

पोर्न स्टार सिसिओलिना के पूर्व पति नियो-पॉप शैली में काम करना पसंद करते हैं। वह विशेष रूप से लम्बे गुब्बारे वाले खिलौनों की नकल करने वाली अपनी स्टील की मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध हैं। क्रिस्टी की नीलामी में एक काम (स्टील ऑरेंज डॉग) के लिए 58.4 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था। जेफ़ ने लॉस एंजिल्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के सामने एक क्रेन लगाने की भी योजना बनाई है, जिस पर वह एक भाप इंजन लटकाएंगे ताकि वह धुएँ के बादल उड़ाए और उत्सर्जित करे। 2011 से 2015 तक, कून्स ने कुल मूल्य के काम बेचे $379,778,439.

1. जेरार्ड रिक्टर

सबसे ज्यादा बिकने वाली पेंटिंग वाले कलाकारों की रैंकिंग में पहले स्थान पर एक मास्टर हैं जो खुद को ऐसा मानते भी नहीं हैं। जेरार्ड के अनुसार, लंबे समय तक उन्होंने कुछ ऐसा बनाया जो कला, रचना, रंग, रचनात्मकता आदि से संबंधित नहीं था। अर्थात्, उन्होंने स्क्रेपर्स और स्पैटुला का उपयोग करके कैनवस को पेंट के दाग से ढक दिया। इनमें से एक पेंटिंग, जिसे "एब्सट्रैक्ट इमेज" कहा जाता है, जो एक तरबूज की याद दिलाती है जो पीड़ा में मर गया था, उसकी कीमत सोथबी में रखी गई थी। $43.6 मिलियन, और कलाकार की चार साल की कृतियाँ मामूली रकम में बिक गईं $1,165,527,419.

दुनिया रचनात्मक लोगों से भरी है और हर दिन सैकड़ों नई पेंटिंग सामने आती हैं, नए गाने लिखे जाते हैं। बेशक, कला की दुनिया में, कुछ गलतियाँ होती हैं, लेकिन वास्तविक उस्तादों की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो बस लुभावनी हैं! हम आज आपको उनका काम दिखाएंगे.

पेंसिल संवर्धित वास्तविकता

फोटो कलाकार बेन हेइन ने अपने प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखा, जो पेंसिल चित्र और फोटोग्राफी का मिश्रण है। सबसे पहले, वह कागज पर पेंसिल से एक मुक्तहस्त रेखाचित्र बनाता है। फिर वह किसी वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि पर चित्र खींचता है और परिणामी छवि को फ़ोटोशॉप में परिष्कृत करता है, कंट्रास्ट और संतृप्ति जोड़ता है। परिणाम जादू है!

अलीसा मकारोवा द्वारा चित्रण

अलीसा मकारोवा सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं। ऐसे युग में जब अधिकांश छवियां कंप्यूटर का उपयोग करके बनाई जाती हैं, पेंटिंग के पारंपरिक रूपों में हमारे हमवतन की रुचि का सम्मान किया जाता है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक त्रिपिटक "वल्प्स वल्प्स" है, जिसमें आकर्षक उग्र लाल लोमड़ियों को दिखाया गया है। सौंदर्य, और भी बहुत कुछ!

बढ़िया उत्कीर्णन

लकड़ी कलाकार पॉल रोडिन और वैलेरी लू ने "मोथ" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की है। लेखकों का श्रमसाध्य कार्य और उत्तम शिल्प कौशल सबसे जिद्दी संशयवादियों को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। यह उत्कीर्णन 7 नवंबर को ब्रुकलिन में आगामी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।

बॉलपॉइंट पेन चित्र

संभवतः, कम से कम एक बार व्याख्यान में, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय, सभी ने एक नोटबुक में विभिन्न आकृतियाँ बनाईं। क्या इन छात्रों में कलाकार सारा एस्टेजे (सारा एस्टेजे) थीं यह अज्ञात है। लेकिन यह तथ्य कि बॉलपॉइंट पेन से उनके चित्र प्रभावशाली हैं, एक निर्विवाद तथ्य है! सारा ने यह साबित कर दिया कि वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाने के लिए आपके पास किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।

आर्टेम चेबोखा की अतियथार्थवादी दुनिया

रूसी कलाकार आर्टेम चेबोखा अविश्वसनीय दुनिया बनाते हैं जहां केवल समुद्र, आकाश और अंतहीन सद्भाव मौजूद हैं। अपने नए कार्यों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्यात्मक छवियों को चुना - अज्ञात स्थानों से यात्रा करता एक पथिक और बादलों-लहरों में चक्कर लगाती व्हेल - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीमित है।

स्पॉट पोर्ट्रेट

कोई स्ट्रोक तकनीक के बारे में सोचता है, कोई प्रकाश और छाया के विपरीत के बारे में सोचता है, लेकिन कलाकार पाब्लो जुराडो रुइज़ बिंदुओं के साथ चित्र बनाता है! कलाकार ने पॉइंटिलिज्म शैली के विचारों को विकसित किया, जो अभी भी नव-प्रभाववाद युग के लेखकों में निहित था, और अपनी खुद की शैली बनाई, जहां विवरण ही सब कुछ है। कागज पर हजारों स्पर्शों के परिणामस्वरूप यथार्थवादी चित्र बनते हैं जिन्हें आप बस देखना चाहते हैं।

डिस्केट्स से चित्र

ऐसे युग में जब कई चीजें और प्रौद्योगिकियां एक्सप्रेस गुजरने की गति से अप्रचलित हो जाती हैं, अक्सर आपको अनावश्यक कचरे से छुटकारा पाना पड़ता है। हालाँकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना दुखद नहीं है, और पुरानी वस्तुओं से कला का एक बहुत ही आधुनिक काम बनाया जा सकता है। अंग्रेजी कलाकार निक जेंट्री (निक जेंट्री) ने दोस्तों से चौकोर डिस्केट एकत्र किए, पेंट का एक जार लिया और उन पर आश्चर्यजनक चित्र बनाए। यह बहुत अच्छा निकला!

यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर

बर्लिन कलाकार हार्डिंग मेयर को चित्र बनाना पसंद है, लेकिन एक और अतियथार्थवादी न बनने के लिए, उन्होंने प्रयोग करने का निर्णय लिया और वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये कार्य हमें मानव चेहरे को केवल एक "सूखे चित्र" से अधिक कुछ के रूप में देखने की अनुमति देते हैं, जो इसके आधार - छवि पर प्रकाश डालता है। ऐसी खोजों के परिणामस्वरूप, हार्डिंग का काम म्यूनिख में आधुनिक कला गैलरी द्वारा देखा गया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम का प्रदर्शन करेगा।

आईपैड पर फिंगर पेंटिंग

कई आधुनिक कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए सामग्रियों के साथ प्रयोग कर रहे हैं, लेकिन जापानी सेइकोउ यामाओका ने अपने आईपैड को कैनवास के रूप में लेकर उन सभी को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने बस आर्टस्टूडियो एप्लिकेशन इंस्टॉल किया और न केवल चित्र बनाना शुरू किया, बल्कि कला की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों को पुन: पेश करना शुरू किया। इसके अलावा, वह ऐसा किसी विशेष ब्रश से नहीं, बल्कि अपनी उंगली से करता है, जिसकी प्रशंसा कला की दुनिया से दूर रहने वाले लोग भी करते हैं।

"लकड़ी" पेंटिंग

स्याही से लेकर चाय तक हर चीज़ का उपयोग करके, लकड़ी के कलाकार मैंडी त्सुंग ने जुनून और ऊर्जा से भरी वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाली पेंटिंग बनाई हैं। मुख्य विषय के रूप में, उन्होंने एक महिला की रहस्यमय छवि और आधुनिक दुनिया में उसकी स्थिति को चुना।

अतियथार्थवादी

हर बार जब आपको अतियथार्थवादी कलाकारों का काम मिलता है, तो आप अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों कर रहे हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसका अपना उत्तर है और कभी-कभी विरोधाभासी दर्शन भी होता है। लेकिन कलाकार डिनो टोमिक स्पष्ट रूप से कहते हैं: "मैं सिर्फ अपने परिवार से बहुत प्यार करता हूं।" दिन-रात उसने चित्रकारी की और कोशिश की कि अपने रिश्तेदारों के चित्र का एक भी विवरण छूट न जाए। ऐसी एक ड्राइंग बनाने में उन्हें कम से कम 70 घंटे का समय लगा। यह कहने का अर्थ है कि माता-पिता प्रसन्न थे, इसका मतलब कुछ भी नहीं कहना है।

सैनिक चित्र

18 अक्टूबर को लंदन गैलरी में ओपेरा गैलरी ने "वेज़ ऑफ़ सीइंग" नामक जो ब्लैक (जो ब्लैक) के कार्यों की एक प्रदर्शनी शुरू की। अपनी पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार ने न केवल पेंट्स का उपयोग किया, बल्कि सबसे असामान्य सामग्रियों - बोल्ट, बैज और भी बहुत कुछ का उपयोग किया। हालाँकि, मुख्य सामग्री थी .... खिलौना सैनिक! प्रदर्शनी के सबसे दिलचस्प प्रदर्शन बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओत्से तुंग के चित्र हैं।

कामुक तेल चित्र

कोरियाई कलाकार ली रिम (ली रिम) कुछ दिनों पहले इतनी प्रसिद्ध नहीं थीं, लेकिन उनकी नई पेंटिंग "गर्ल्स इन पेंट" ने कला जगत में व्यापक प्रतिक्रिया और प्रतिध्वनि पैदा की। ली कहते हैं: “मेरे काम का मुख्य विषय मानवीय भावनाएँ और मनोवैज्ञानिक अवस्था है। भले ही हम अलग-अलग वातावरण में रहते हैं, लेकिन किसी समय जब हम किसी वस्तु को देखते हैं तो हमें एक जैसा महसूस होता है। शायद इसीलिए मैं उसके काम को देखकर इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों को महसूस करना चाहता हूं.

8 जून से 31 जुलाई तक, युवा कला के लिए VI अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक मास्को में होगा। दुनिया भर से 35 वर्ष से कम आयु के 50 से अधिक कलाकारों ने अपनी कृतियाँ प्रस्तुत कीं। लेकिन समकालीन कलाकारों को केवल दीर्घाओं या संग्रहालयों में प्रदर्शित नहीं किया जाता है - अक्सर उनके काम को खरीदा जा सकता है। इसका महंगा होना जरूरी नहीं है: समकालीन कला के लोकप्रियकरण ने मूल्य लोकतंत्रीकरण की एक प्रक्रिया शुरू कर दी है जिसने कुछ शहरवासियों को नवीकरण के लिए चित्रों की लागत के लिए बजट बनाने के लिए प्रेरित किया है। यहां तक ​​कि नीलामी घर और कला मेले भी मध्यम वर्ग की कला में रुचि को नजरअंदाज नहीं कर सके, जिसमें युवा कलाकारों की कृतियां दिखाई देने लगीं। द विलेज ने एक पत्रकार और ऑयली ऑयल गैलरी के सह-मालिक एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा से समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों का चयन करने के लिए कहा, जो दृष्टिकोण और कीमत दोनों के मामले में सुलभ हों।

एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा

टिमोफ़े राड्या

येकातेरिनबर्ग कलाकार टिमा राड्या अपने कार्यों में दर्शन और सड़क कला का संयोजन करती हैं। शिक्षा से एक दार्शनिक और स्वभाव से एक वास्तविक कलाकार, टीमा लंबे समय से भविष्य के काम के विचार का पोषण कर रही है, और फिर अपने साथी सहयोगियों की छोटी सेना की मदद से इसे शहरी क्षेत्र में लागू करती है। वाक्यांश जो मीम्स बन गए हैं, "मैं तुम्हें गले लगाऊंगा, लेकिन मैं सिर्फ टेक्स्ट हूं", "जितना अधिक प्रकाश, उतना कम आप देख सकते हैं" या "हम कौन हैं, हम कहां से हैं, हम कहां जा रहे हैं?" अस्थायी रूप से शहरी परिवेश का हिस्सा बन जाते हैं, लेकिन हमेशा के लिए राडी की तस्वीरों में बने रहते हैं। वह उन्हें गैलरियों में बेचता है।

टिमोफ़े राड्या। मौत नीचे. 2013. मैट पेपर पर फोटो प्रिंटिंग। 60 x 80. सर्कुलेशन 15/24। कीमत - 44 000 रूबल. खरीदें - आर्टविन गैलरी

एलेक्सी डबिन्स्की

डबिन्स्की का जन्म 1985 में ग्रोज़्नी में हुआ था और उन्होंने अपनी शास्त्रीय शिक्षा इल्या ग्लेज़ुनोव रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी में प्राप्त की। एलेक्सी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तरीके से काम करता है, जो हमेशा किसी प्रकार के नायक की छवि को छुपाता है - खुद एलेक्सी, उसके दोस्त या "एक पूरी तरह से खुशहाल परिवार।" 2018 के वसंत में, डबिन्स्की ने ट्रायम्फ गैलरी में सोफिया सिमाकोवा द्वारा क्यूरेटेड एक बड़ी एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसके बाद इस सूची में एलेक्सी की उपस्थिति एक बड़ी सफलता है: बड़े (मीटर प्रति मीटर) डबिन्स्की के काम लंबे समय से श्रेणी से बाहर हो गए हैं कीमतों के बारे में जिन्हें शालीनता से ज़ोर से बुलाया जाता है। लेकिन पिछले वर्षों के ग्राफ़िक्स व्यक्तिगत या पारिवारिक बजट की चिंता किए बिना अभी भी खरीदारी के लिए उपलब्ध हैं।

किरिल केटीओ

यदि आप मॉस्को की सड़कों पर बैनरों में उकेरी हुई आंखें देखते हैं, तो जान लें कि वे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाई गई हैं, जिसे चलना बहुत पसंद है - किरिल लेबेडेव। कौन का दूसरा ब्रांड चिह्न बड़े अक्षरों में लिखे गए वाक्यांश हैं। अक्सर ऐसा होता है कि हर अक्षर अपने ही रंग में बना होता है। जिसे किसी के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। कुछ साल पहले, गैलरी के मालिक एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया और नादेज़्दा स्टेपानोवा ने किरिल से कई कार्यों को कैनवस में स्थानांतरित करने के लिए कहा: विचार की सफलता स्पष्ट थी। शहर की नई आंखें दिखने से भी ज्यादा तेजी से किसकी कीमतें बढ़ रही हैं। लेकिन जो लोग अपने पैसे गिनते हैं उनके लिए एक विकल्प भी है - सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, लेखक द्वारा हस्ताक्षरित और एक सीमित संस्करण में निर्मित।

जूलिया इओसिलज़ोन

इओसिलज़ोन का जन्म 1992 में मॉस्को में हुआ था। यूलिया अब लंदन में रहती हैं, जहां वह ललित कला संकाय में स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक की डिग्री हासिल कर रही हैं। छात्र कला कार्यशाला में चौबीसों घंटे रहने से उन्हें मॉस्को में ट्रायम्फ गैलरी में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने से नहीं रोका जा सका। वह आमतौर पर स्ट्रेचर पर फैले रेशम पर अभिव्यंजक कलाकृतियाँ बनाती हैं। कार्यों के नायकों में, सोवियत "ठीक है, तुम रुको!" से एक भेड़िया और एक खरगोश पहचानने योग्य हैं। इओसिलज़ोन को पेंटिंग के लिए कई वेतन अलग रखने होंगे, लेकिन ग्राफिक्स अभी भी कम पैसे में खरीदे जा सकते हैं।

एंटोन टोटीबाडेज़

एंटोन टोटिबाद्ज़ कलाकार कॉन्स्टेंटिन टोटिबाद्ज़ के बेटे और कलाकार जॉर्जी टोटिबाद्ज़ के भतीजे हैं। एंटोन स्थिर जीवन और रोजमर्रा के परिदृश्यों को चित्रित करने की अनकही पारिवारिक परंपरा को जारी रखते हैं, जो अक्सर अपने स्वयं के यार्ड में कबाब पकाने से प्रेरित होती है। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय ने पहले ही अपने संग्रह में एंटोन टोटिबैड्ज़ के इन कार्यों में से एक को शामिल कर लिया है। 25 साल के कलाकार के लिए बुरा नहीं है.

एंटोन टोटीबाडेज़. अस्थायी असुविधा. 2017. कैनवास पर टेम्पेरा। 15 x 19. कीमत - 25 000 रूबल. खरीदें-OilyOil.com

एलेस घुमंतू

अन्ना अस्यामोवा का जन्म कजाकिस्तान में हुआ था और उन्होंने केमेरोवो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। उनकी प्रारंभिक कृतियाँ तपस्वी चित्र हैं, जिनमें उन्होंने रंगों का मिश्रण नहीं किया। बाद में, एलेस को पेंटिंग में रुचि हो गई और उन्होंने पुराने उस्तादों की शैली में चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया और काम को बहुक्रियाशील बनाने के लिए ज़िपर का उपयोग करके उन्हें बैकपैक्स या सॉफ्ट खिलौनों में फिर से आकार देना शुरू कर दिया। इस चरण के आसपास, व्लादिमीर डुबोसार्स्की ने उस पर ध्यान दिया और एक संयुक्त प्रदर्शनी बनाने की पेशकश की। बेशक, सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों में से एक ने एलेस के नए कार्यों की लागत को प्रभावित किया। लेकिन शुरुआती काम और आज आप 22 हजार रूबल तक की कीमत पर खरीद सकते हैं।

एलेस घुमंतू. शादी। 2013. कार्डबोर्ड, ऐक्रेलिक, मार्कर। 70 x 100. कीमत - 22 000 रूबल. खरीदें-OilyOil.com

वालेरी चटक

वालेरी चटक एक महान प्रदर्शनी इतिहास और एक पहचानने योग्य शैली वाले कलाकार हैं। उनका काम हमेशा टेक्स्ट के साथ एक मोनोक्रोम ब्लैक-व्हाइट-ग्रे पैलेट होता है। उनके चित्रों में बहुत कम चित्रकारी है और बहुत सी साधारण छवियां हैं, मानो पास के किसी भूमिगत मार्ग की दीवार से ली गई हों। शिक्षा से एक लाइब्रेरियन, चटक इस शब्द के साथ बहुत काम करता है: "सभी मृत एक जैसे ही मरे हैं", "मौज-मस्ती करना, नफरत करना और बदला लेना पसंद है" या "जब मॉस्को में आधी रात होती है, तो मरमंस्क में भी आधी रात होती है" - कलाकार के गीत, जो आज खरीदने लायक भी हैं।

दिमित्री अस्के

दिमित्री अस्के एक अन्य कलाकार हैं जो सड़क से कला स्टूडियो में चले गए। एस्के का अधिकांश काम आज हाथ से काटा गया और हाथ से पेंट किया गया लकड़ी का पैनलिंग है, जिसे कलाकार पैनलों में जोड़ता है। दीमा के बजट कार्यों में से, आज हाथ से पेंट किए गए ऐक्रेलिक पेंट के साथ उनकी सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग पर ध्यान देना उचित है। असुके के प्रिंट पर हस्ताक्षर और क्रमांकन किया गया है।

दिमित्री अस्के. बुद्ध. सिल्कस्क्रीन, ऐक्रेलिक, कॉटन पेपर। 50 x 50. कीमत - 16 000 रूबल. खरीदें-format1.net

तस्वीरें:कवर, 15-21 - ऑयली ऑयल, 1 - आर्टविन, 2 - टिमोफेई राड्या, 3-7, 12-14 - नमूना, 8, 25, 26 - सफेद दीवार की समस्याएं ऑनलाइन गैलरी, 9-11, 22-24 - गैलरी त्रिकोण , 27 - "प्रारूप एक"

राजसी और विविध रूसी पेंटिंग हमेशा अपनी अनिश्चितता और कला रूपों की पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति सम्मानजनक रवैये से आश्चर्यचकित करते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकार अक्सर चित्र रचनाओं का चित्रण करते हैं जो भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल, पूरे युग की आवाज़ होता है। दरअसल, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के अचूक सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि उनके ब्रश के नीचे वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्यों का जन्म हुआ था। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अद्वितीय शैलियों से कहीं अधिक कुछ पाता है। शायद रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करने वाले रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक स्वर में रंगों का एक राजसी और असामान्य पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी पेंटिंग अपनी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिससे अलग होना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से बिल्कुल अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ़ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला जगत में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जिन्होंने चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति उस्तादों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनकी उत्पीड़ित अवस्था में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स प्रकट हुए, जो केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते थे। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्ततावाद की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया है