सबसे फैशनेबल समकालीन कलाकार। अल्पज्ञात समकालीन रूसी कलाकार और उनकी पेंटिंग

8 जून से 31 जुलाई तक, युवा कला के लिए VI अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक मास्को में होगा। दुनिया भर से 35 वर्ष से कम आयु के 50 से अधिक कलाकारों ने अपनी कृतियाँ प्रस्तुत कीं। लेकिन समकालीन कलाकारों को केवल दीर्घाओं या संग्रहालयों में प्रदर्शित नहीं किया जाता है - अक्सर उनके काम को खरीदा जा सकता है। इसका महंगा होना जरूरी नहीं है: समकालीन कला के लोकप्रियकरण ने मूल्य लोकतंत्रीकरण की एक प्रक्रिया शुरू कर दी है जिसने कुछ शहरवासियों को नवीकरण के लिए चित्रों की लागत के लिए बजट बनाने के लिए प्रेरित किया है। यहां तक ​​कि नीलामी घर और कला मेले भी मध्यम वर्ग की कला में रुचि को नजरअंदाज नहीं कर सके, जिसमें युवा कलाकारों की कृतियां दिखाई देने लगीं। द विलेज ने एक पत्रकार और ऑयली ऑयल गैलरी के सह-मालिक एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा से समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों का चयन करने के लिए कहा, जो दृष्टिकोण और कीमत दोनों के मामले में सुलभ हों।

एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा

टिमोफ़े राड्या

येकातेरिनबर्ग कलाकार टिमा राड्या अपने कार्यों में दर्शन और सड़क कला का संयोजन करती हैं। शिक्षा से एक दार्शनिक और स्वभाव से एक वास्तविक कलाकार, टीमा लंबे समय से भविष्य के काम के विचार का पोषण कर रही है, और फिर अपने साथी सहयोगियों की छोटी सेना की मदद से इसे शहरी क्षेत्र में लागू करती है। वाक्यांश जो मीम्स बन गए हैं, "मैं तुम्हें गले लगाऊंगा, लेकिन मैं सिर्फ टेक्स्ट हूं", "जितना अधिक प्रकाश, उतना कम आप देख सकते हैं" या "हम कौन हैं, हम कहां से हैं, हम कहां जा रहे हैं?" अस्थायी रूप से शहरी परिवेश का हिस्सा बन जाते हैं, लेकिन हमेशा के लिए राडी की तस्वीरों में बने रहते हैं। वह उन्हें गैलरियों में बेचता है।

टिमोफ़े राड्या। मौत नीचे. 2013. मैट पेपर पर फोटो प्रिंटिंग। 60 x 80. सर्कुलेशन 15/24। कीमत - 44 000 रूबल. खरीदें - आर्टविन गैलरी

एलेक्सी डबिन्स्की

डबिन्स्की का जन्म 1985 में ग्रोज़्नी में हुआ था और उन्होंने अपनी शास्त्रीय शिक्षा इल्या ग्लेज़ुनोव रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी में प्राप्त की। एलेक्सी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तरीके से काम करता है, जो हमेशा किसी प्रकार के नायक की छवि को छुपाता है - खुद एलेक्सी, उसके दोस्त या "एक पूरी तरह से खुशहाल परिवार।" 2018 के वसंत में, डबिन्स्की ने ट्रायम्फ गैलरी में सोफिया सिमाकोवा द्वारा क्यूरेटेड एक बड़ी एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसके बाद इस सूची में एलेक्सी की उपस्थिति एक बड़ी सफलता है: बड़े (मीटर प्रति मीटर) डबिन्स्की के काम लंबे समय से श्रेणी से बाहर हो गए हैं कीमतों के बारे में जिन्हें शालीनता से ज़ोर से बुलाया जाता है। लेकिन पिछले वर्षों के ग्राफ़िक्स व्यक्तिगत या पारिवारिक बजट की चिंता किए बिना अभी भी खरीदारी के लिए उपलब्ध हैं।

किरिल केटीओ

यदि आप मॉस्को की सड़कों पर बैनरों में उकेरी हुई आंखें देखते हैं, तो जान लें कि वे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाई गई हैं, जिसे चलना बहुत पसंद है - किरिल लेबेडेव। कौन का दूसरा ब्रांड चिह्न बड़े अक्षरों में लिखे गए वाक्यांश हैं। अक्सर ऐसा होता है कि हर अक्षर अपने ही रंग में बना होता है। जिसे किसी के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। कुछ साल पहले, गैलरी के मालिक एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया और नादेज़्दा स्टेपानोवा ने किरिल से कई कार्यों को कैनवस में स्थानांतरित करने के लिए कहा: विचार की सफलता स्पष्ट थी। शहर की नई आंखें दिखने से भी ज्यादा तेजी से किसकी कीमतें बढ़ रही हैं। लेकिन जो लोग अपने पैसे गिनते हैं उनके लिए एक विकल्प भी है - सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, लेखक द्वारा हस्ताक्षरित और एक सीमित संस्करण में निर्मित।

जूलिया इओसिलज़ोन

इओसिलज़ोन का जन्म 1992 में मॉस्को में हुआ था। यूलिया अब लंदन में रहती हैं, जहां वह ललित कला संकाय में स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक की डिग्री हासिल कर रही हैं। छात्र कला कार्यशाला में चौबीसों घंटे रहने से उन्हें मॉस्को में ट्रायम्फ गैलरी में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने से नहीं रोका जा सका। वह आमतौर पर स्ट्रेचर पर फैले रेशम पर अभिव्यंजक कलाकृतियाँ बनाती हैं। कार्यों के नायकों में, सोवियत "ठीक है, तुम रुको!" से एक भेड़िया और एक खरगोश पहचानने योग्य हैं। इओसिलज़ोन को पेंटिंग के लिए कई वेतन अलग रखने होंगे, लेकिन ग्राफिक्स अभी भी कम पैसे में खरीदे जा सकते हैं।

एंटोन टोटीबाडेज़

एंटोन टोटिबाद्ज़ कलाकार कॉन्स्टेंटिन टोटिबाद्ज़ के बेटे और कलाकार जॉर्जी टोटिबाद्ज़ के भतीजे हैं। एंटोन स्थिर जीवन और रोजमर्रा के परिदृश्यों को चित्रित करने की अनकही पारिवारिक परंपरा को जारी रखते हैं, जो अक्सर अपने स्वयं के यार्ड में कबाब पकाने से प्रेरित होती है। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय ने पहले ही अपने संग्रह में एंटोन टोटिबैड्ज़ के इन कार्यों में से एक को शामिल कर लिया है। 25 साल के कलाकार के लिए बुरा नहीं है.

एंटोन टोटीबाडेज़. अस्थायी असुविधा. 2017. कैनवास पर टेम्पेरा। 15 x 19. कीमत - 25 000 रूबल. खरीदें-OilyOil.com

एलेस घुमंतू

अन्ना अस्यामोवा का जन्म कजाकिस्तान में हुआ था और उन्होंने केमेरोवो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। उनकी प्रारंभिक कृतियाँ तपस्वी चित्र हैं, जिनमें उन्होंने रंगों का मिश्रण नहीं किया। बाद में, एलेस को पेंटिंग में रुचि हो गई और उन्होंने पुराने उस्तादों की शैली में चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया और काम को बहुक्रियाशील बनाने के लिए ज़िपर का उपयोग करके उन्हें बैकपैक्स या सॉफ्ट खिलौनों में फिर से आकार देना शुरू कर दिया। इस चरण के आसपास, व्लादिमीर डुबोसार्स्की ने उस पर ध्यान दिया और एक संयुक्त प्रदर्शनी बनाने की पेशकश की। बेशक, सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों में से एक ने एलेस के नए कार्यों की लागत को प्रभावित किया। लेकिन शुरुआती काम और आज आप 22 हजार रूबल तक की कीमत पर खरीद सकते हैं।

एलेस घुमंतू. शादी। 2013. कार्डबोर्ड, ऐक्रेलिक, मार्कर। 70 x 100. कीमत - 22 000 रूबल. खरीदें-OilyOil.com

वालेरी चटक

वालेरी चटक एक महान प्रदर्शनी इतिहास और एक पहचानने योग्य शैली वाले कलाकार हैं। उनका काम हमेशा टेक्स्ट के साथ एक मोनोक्रोम ब्लैक-व्हाइट-ग्रे पैलेट होता है। उनके चित्रों में बहुत कम चित्रकारी है और बहुत सी साधारण छवियां हैं, मानो पास के किसी भूमिगत मार्ग की दीवार से ली गई हों। शिक्षा से एक लाइब्रेरियन, चटक इस शब्द के साथ बहुत काम करता है: "सभी मृत एक जैसे ही मरे हैं", "मौज-मस्ती करना, नफरत करना और बदला लेना पसंद है" या "जब मॉस्को में आधी रात होती है, तो मरमंस्क में भी आधी रात होती है" - कलाकार के गीत, जो आज खरीदने लायक भी हैं।

दिमित्री अस्के

दिमित्री अस्के एक अन्य कलाकार हैं जो सड़क से कला स्टूडियो में चले गए। एस्के का अधिकांश काम आज हाथ से काटा गया और हाथ से पेंट किया गया लकड़ी का पैनलिंग है, जिसे कलाकार पैनलों में जोड़ता है। दीमा के बजट कार्यों में से, आज हाथ से पेंट किए गए ऐक्रेलिक पेंट के साथ उनकी सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग पर ध्यान देना उचित है। असुके के प्रिंट पर हस्ताक्षर और क्रमांकन किया गया है।

दिमित्री अस्के. बुद्ध. सिल्कस्क्रीन, ऐक्रेलिक, कॉटन पेपर। 50 x 50. कीमत - 16 000 रूबल. खरीदें-format1.net

तस्वीरें:कवर, 15-21 - ऑयली ऑयल, 1 - आर्टविन, 2 - टिमोफेई राड्या, 3-7, 12-14 - नमूना, 8, 25, 26 - सफेद दीवार की समस्याएं ऑनलाइन गैलरी, 9-11, 22-24 - गैलरी त्रिकोण , 27 - "प्रारूप एक"

आधुनिक चित्रकला की कला वर्तमान समय में या हाल के दिनों में बनाई गई कृतियाँ हैं। कुछ निश्चित वर्ष बीत जाएंगे और ये पेंटिंग इतिहास का हिस्सा बन जाएंगी। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में बनाई गई पेंटिंग समकालीन कला के कई क्षेत्रों को दर्शाती हैं जिन्हें उत्तर आधुनिकतावाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आर्ट नोव्यू के समय में, चित्रकारों के काम का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में चित्रकला की कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

वास्तविक कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार, सबसे पहले, ललित कला में नए रुझानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "समकालीन कला" की अवधारणा है, जो कुछ हद तक "समकालीन चित्रकला" की अवधारणा से संबंधित है। समकालीन कला से, कलाकारों का मतलब अक्सर नवीनता से होता है, जब चित्रकार अपने रुझान की परवाह किए बिना, अति-आधुनिक विषयों की ओर मुड़ता है। चित्र को किसी भी औद्योगिक उद्यम में चित्रित और चित्रित किया जा सकता है। या कैनवास पर गेहूं के खेत, घास के मैदान, जंगल के साथ एक परिदृश्य परिदृश्य है, लेकिन साथ ही, दूरी में एक संयोजन निश्चित रूप से खींचा जाएगा। आधुनिक चित्रकला की शैली से तात्पर्य चित्र के सामाजिक अभिविन्यास से है। साथ ही, समकालीन कलाकारों द्वारा बिना किसी सामाजिक अर्थ के परिदृश्यों को बहुत अधिक महत्व दिया जाता है।

दिशा का चुनाव

1990 के दशक के अंत से, समकालीन कलाकार उत्पादन विषयों को छोड़ रहे हैं और अपने काम को शुद्ध ललित कला की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर रहे हैं। फ्लेमिश ड्राइंग की शैली में बेहतरीन चित्रांकन, भूदृश्य दृश्यों, स्थिर जीवन के उस्ताद हैं। और धीरे-धीरे, आधुनिक चित्रकला में, वास्तविक कला दिखाई देने लगी, जो किसी भी तरह से 18वीं और 19वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग से कमतर नहीं थी, और कुछ मायनों में उनसे भी बेहतर थी। ब्रश के आज के उस्तादों को एक विकसित तकनीकी आधार, नए उपकरणों की बहुतायत से मदद मिलती है जो उन्हें कैनवास पर अपनी योजनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, समकालीन चित्रकला के कलाकार अपनी सर्वोत्तम क्षमता से सृजन कर सकते हैं। बेशक, पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट या ब्रश की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर भी मुख्य चीज प्रतिभा है।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

आधुनिक कलाकार पेंटिंग विधियों का पालन करते हैं जो बड़े कैनवास पर बड़ी संख्या में लागू गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक के उपयोग की अनुमति देते हैं। बड़े ब्रश, कभी-कभी पेंट ब्रश, का उपयोग किया जाता है। इस तरह की पेंटिंग को शायद ही शब्द के शास्त्रीय अर्थ में कला कहा जा सकता है, हालांकि, अमूर्तता अतियथार्थवाद की निरंतरता है, जो 1920 में आंद्रे ब्रेटन के विचारों की बदौलत सामने आई और तुरंत कई अनुयायी पाए गए, जैसे कि साल्वेटर डाली, हंस हॉफमैन, एडॉल्फ गोटलिब। वहीं, समकालीन कलाकार अभिव्यक्तिवाद को अपने तरीके से समझते हैं। आज, यह शैली चित्रों के आकार में अपने पूर्ववर्ती से भिन्न है, जिसकी लंबाई तीन मीटर तक हो सकती है।

पॉप कला

अमूर्ततावाद का प्रतिसंतुलन वैचारिक नया अवंत-गार्डे था, जो सौंदर्य मूल्यों को बढ़ावा देता है। आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में माओत्से तुंग या मर्लिन मुनरो जैसी प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया है। इस कला को "पॉप आर्ट" कहा जाता था - पेंटिंग में एक लोकप्रिय, आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रवृत्ति। जन संस्कृति ने अमूर्ततावाद का स्थान ले लिया और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जिसने रंगीन, शानदार तरीके से जनता के सामने वही प्रस्तुत किया जो हर किसी के होठों पर था, कुछ हालिया घटनाएं या विभिन्न जीवन स्थितियों में प्रसिद्ध लोगों की छवियां।

पॉप कला के संस्थापक और अनुयायी एंडी वारहोल, टॉम वेसलमैन, पीटर ब्लेक, रॉय लिचेंस्टीन थे।

फोटोयथार्थवाद

आधुनिक कला बहुआयामी है, अक्सर इसमें दो या दो से अधिक प्रकार की ललित कलाओं को मिलाकर एक नई दिशा दिखाई देती है। फ़ोटोरियलिज़्म कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति का एक ऐसा रूप बन गया। चित्रकला में यह दिशा 1968 में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी। इसका आविष्कार अवंत-गार्डे कलाकार लुईस मीसेल ने किया था, और इस शैली को दो साल बाद ट्वेंटी-टू रियलिस्ट्स प्रदर्शनी के दौरान व्हिटनी संग्रहालय में पेश किया गया था।

फोटोरियलिज्म की शैली में चित्रकारी फोटोग्राफी से जुड़ी है, वस्तु की गति समय के साथ जमी हुई प्रतीत होती है। फोटोरियलिस्ट कलाकार तस्वीरों की मदद से अपनी छवि एकत्र करता है, जिसे चित्र में कैद किया जाएगा। एक नकारात्मक या स्लाइड से, छवि को प्रक्षेपण या स्केल ग्रिड का उपयोग करके कैनवास पर स्थानांतरित किया जाता है। फिर पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके एक पूरी तस्वीर बनाई जाती है।

फोटोरियलिज़्म का उत्कर्ष 70 के दशक के मध्य में आया, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई और 90 के दशक की शुरुआत में इस शैली को फिर से पुनर्जीवित किया गया। आदरणीय कलाकारों ने मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया, उनमें से कई मूर्तिकार भी थे जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपनी कृतियों का निर्माण किया। फोटोरियलिज्म पर आधारित पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध उस्ताद रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेलेट, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डेमेकिस, डोनाल्ड एडी, डुआने हैनसन हैं।

युवा पीढ़ी के फ़ोटोरियलिस्ट कलाकार - रफ़ाएला स्पेंस, रॉबर्टो बर्नार्डी, चियारा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रुनेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रेंड मेनियल, क्लाइव हेड।

रूस के आधुनिक कलाकार

• सर्ज फेडुलोव (जन्म 1958), नेविन्नोमिस्क, स्टावरोपोल क्षेत्र के मूल निवासी। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी पेंटिंग यथार्थवाद और विपरीत रंग संयोजनों से प्रतिष्ठित हैं।
• मिखाइल गोलूबेव (जन्म 1981) ने ओम्स्क स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के कला वर्ग से स्नातक किया। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। वह रचनात्मकता के एक असामान्य तरीके से प्रतिष्ठित हैं, उनके सभी कार्य गहरे दार्शनिक अर्थों के साथ प्रतिबिंब चित्र हैं।
• दिमित्री एनेनकोव (जन्म 1965) मास्को में। स्ट्रोगनोव कला संस्थान से स्नातक किया। विदेशों में लोकप्रिय, लेकिन रूसी प्रदर्शनियों को प्राथमिकता देता है। एनेनकोव की कला यथार्थवादी है, कलाकार स्थिर जीवन का एक मान्यता प्राप्त स्वामी है।

रूसी प्रभाववादी

• रूसी प्रभाववादी चित्रकार एलेक्सी चेर्निगिन (जन्म 1975), प्रसिद्ध चित्रकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन के पुत्र हैं। निज़नी नोवगोरोड के कला विद्यालय में पेंटिंग और ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन किया। उद्योग में डिजाइन की डिग्री के साथ निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1998 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 से, वह NGASU के इंटीरियर डिज़ाइन विभाग में शिक्षक रहे हैं।
• कॉन्स्टेंटिन लुपानोव, क्रास्नोडार कलाकार (जन्म 1977)। स्मारकीय चित्रकला में डिग्री के साथ स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स में औद्योगिक अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। घूमने वाले स्ट्रोक के साथ तेल चित्रकला की एक दुर्लभ शैली द्वारा प्रतिष्ठित। लुपनोव की पेंटिंग रंगों के विपरीत संयोजनों से पूरी तरह से रहित हैं, छवियां एक दूसरे में बहती हुई प्रतीत होती हैं। कलाकार स्वयं अपने कार्यों को "हंसमुख, गैर-जिम्मेदाराना डब" कहते हैं, लेकिन इस कथन में सहवास का एक हिस्सा शामिल है: पेंटिंग वास्तव में काफी पेशेवर रूप से लिखी गई हैं।

रूसी कलाकार न्यूड स्टाइल में पेंटिंग कर रहे हैं

• सर्गेई मार्शेनिकोव (जन्म 1971), सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी कलाकारों में से एक। ऊफ़ा कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया। उनकी पेंटिंग्स स्पष्ट यथार्थवाद का उदाहरण हैं। कृतियाँ एक कलात्मक तस्वीर का आभास देती हैं, रचना बहुत सटीक है और प्रत्येक स्ट्रोक सत्यापित है। चित्रकार की पत्नी नताल्या अक्सर एक मॉडल के रूप में काम करती है, और इससे उसे एक कामुक तस्वीर बनाने में मदद मिलती है।
• वेरा वासिलिवेना डोंस्काया-खिल्को (जन्म 1964), प्रसिद्ध ओपेरा गायक लावेरेंटी दिमित्रिच डोंस्कॉय की पोती। आधुनिक रूसी चित्रकला का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि। विषय की शैली में नग्न चित्रण करता है। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में, आप पूर्वी हरम की सुंदरियों और इवान कुपाला छुट्टियों की रात को नदी के किनारे नग्न गांव की लड़कियों को देख सकते हैं, एक रूसी स्नानघर जिसमें गर्म महिलाएं बर्फ में जा रही हैं और छेद में तैर रही हैं। कलाकार बहुत प्रतिभा के साथ चित्र बनाता है।

समकालीन रूसी कलाकारों और उनके काम में दुनिया भर के ललित कला के पारखी लोगों की दिलचस्पी बढ़ती जा रही है।

विश्व कला के रूप में आधुनिक चित्रकला

आज, दृश्य कलाओं ने ऐसे रूप ले लिए हैं जो 18वीं और 19वीं शताब्दी में मांग से भिन्न हैं। दुनिया के आधुनिक कलाकारों ने एक संकीर्ण व्याख्या में अवांट-गार्ड की ओर रुख किया है, कैनवस ने परिष्कार हासिल कर लिया है और अधिक सार्थक हो गए हैं। आज समाज को नवीनीकृत कला की आवश्यकता है, यह आवश्यकता चित्रकला सहित सभी प्रकार की रचनात्मकता तक फैली हुई है। समकालीन कलाकारों की पेंटिंग, यदि वे पर्याप्त उच्च स्तर पर बनाई जाती हैं, तो खरीदी जाती हैं, सौदेबाजी या विनिमय का विषय बन जाती हैं। कुछ कैनवस कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों की सूची में शामिल हैं। महान चित्रकारों द्वारा चित्रित अतीत की पेंटिंग अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। तेल, तड़का, जल रंग और अन्य पेंट उनकी रचनात्मकता और उनकी योजनाओं के सफल कार्यान्वयन में मदद करते हैं। चित्रकार, एक नियम के रूप में, किसी एक शैली का पालन करते हैं। यह परिदृश्य, चित्र, युद्ध दृश्य या कोई अन्य शैली हो सकता है। तदनुसार, कलाकार अपने काम के लिए एक निश्चित प्रकार का पेंट चुनता है।

दुनिया के समकालीन कलाकार

सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकार लिखने के तरीके में भिन्न होते हैं, उनका ब्रश पहचानने योग्य होता है, कभी-कभी आपको कैनवास के नीचे हस्ताक्षर को देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकला के प्रसिद्ध उस्ताद - पर्लस्टीन फिलिप, अलेक्जेंडर इसाचेव, फ्रांसिस बेकन, स्टानिस्लाव प्लूटेंको, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसिएन, माइकल पार्क्स, गाइ जॉनसन, एरिक फिशल, निकोलाई ब्लोखिन, वासिली शुलजेनको।

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन इतालवी कलाकार ऑरेलियो ब्रूनी की एक पेंटिंग है। वह उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है। कलाकार अतियथार्थवाद और प्रतीकवाद की शैली में पेंटिंग करता है, 25 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, 53 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है, उसके पास 10 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार हैं।

द रोड टू यॉर्क वाया स्लेडमिर प्रसिद्ध समकालीन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी की एक पेंटिंग है। 21 जून 2006 को, हॉकनीज़ स्प्लैश £2.6 मिलियन में बेचा गया था। उनकी "ग्रैंड कैन्यन" पेंटिंग, जिसमें 60 छोटी पेंटिंग्स को मिलाकर एक विशाल पेंटिंग बनाई गई थी, को ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने 4.6 मिलियन डॉलर में खरीदा था। पेंटिंग "हाउसवाइफ ऑफ़ बेवर्ली हिल्स" न्यूयॉर्क के क्रिस्टीज़ में 7.9 मिलियन डॉलर में बिकी। 2016 में, उनका लैंडस्केप "वाल्डगेट फ़ॉरेस्ट" सोथबीज़ में 9.4 मिलियन पाउंड में बिका। यह कीमत डेविड हॉकनी के लिए एक नया रिकॉर्ड बन गई।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी कलाकार वॉरेन चांग की एक पेंटिंग है। प्रकाश और मंद स्वरों के उत्कृष्ट संचरण के लिए धन्यवाद, उनकी पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखती हैं, भावनाओं और मनोदशाओं को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग्स में लोगों को उनकी व्यावसायिक गतिविधियों या दैनिक गतिविधियों में लगे हुए दर्शाया गया है। वह आंतरिक पेंटिंग भी बनाते हैं। वॉरेन चांग के पास कई अलग-अलग उपाधियाँ और पुरस्कार हैं। मोंटेरे, कैलिफ़ोर्निया में रहता है और काम करता है।

यह पेंटिंग आधुनिक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर का एक अमूर्त चित्र है, जो दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। इस तस्वीर में दिखाई गई पेंटिंग लंदन में सोथबी में 44.52 मिलियन डॉलर (30.4 मिलियन) में बिकी थी।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार मार्शल राइस की एक पेंटिंग है। 1993 में, उनका एक काम अरबपति फ्रेंकोइस पिनॉल्ट ने खरीदा था। 2011 में, राइस की पेंटिंग "लास्ट ईयर इन कैपरी" क्रिस्टी की नीलामी में $ 6.58 मिलियन में बेची गई थी (अन्य जीवित फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा पहले बेची गई सभी कृतियों के बीच सबसे अधिक कीमत पर)। 2013 में, उन्होंने शीर्ष 50 सबसे महंगे जीवित कलाकारों में प्रवेश किया।

पैलेट चाकू के साथ लघु शहरी परिदृश्य के मास्टर, प्रसिद्ध समकालीन कनाडाई कलाकार अल्बिनी लेब्लांक द्वारा पेंटिंग। कलाकार क्यूबेक में रहता है और काम करता है। उनका काम मॉन्ट्रियल, टोरंटो, वैंकूवर और क्यूबेक की कला दीर्घाओं में देखा जा सकता है। अल्बिनी लेब्लांक ने 15 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, 7 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, 8 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त किए।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन जापानी कलाकार टोमोको काशीकी की एक पेंटिंग है। कलाकार ने सिंगापुर, फ्रांस और जापान में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, चीन, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, इंडोनेशिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त अरब अमीरात और सिंगापुर में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनका काम क्वींसलैंड आर्ट गैलरी, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया में सार्वजनिक संग्रह में देखा जा सकता है; सबसे बड़ी जापानी बीमा कंपनियों में से एक - दाई-इची लाइफ इंश्योरेंस लिमिटेड; पुरानी और नई कला संग्रहालय, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया में; टोयोटा कला संग्रह में।

प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकार ओलेग टिस्टोल द्वारा पेंटिंग "कलरिंग"। यह पेंटिंग फिलिप्स में 53,900 डॉलर में बिकी। फोर्ब्स के अनुसार, ओलेग टिस्टोल यूक्रेन के तीन सबसे सफल कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म व्रादिवेका, मायकोलाइव क्षेत्र में हुआ था, वे कीव में रहते हैं और काम करते हैं, यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्होंने यूक्रेन, रूस, एस्टोनिया, पोलैंड, अमेरिका, आइसलैंड, स्लोवेनिया, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है। , ग्रेट ब्रिटेन, डेनमार्क, ब्राजील, जर्मनी, नॉर्वे, फ्रांस और इटली। ओलेग टिस्टोल ने द्विवार्षिक में भाग लिया: 1994 में - "17 सितंबर", साओ पाउलो में 22वां द्विवार्षिक; 2001 में - "पहला यूक्रेनी प्रोजेक्ट", 49वां वेनिस बिएननेल। उनकी पेंटिंग्स संग्रह में हैं: पिंचुकआर्टसेंटर, कीव, यूक्रेन में; नॉर्टन डॉज कलेक्शन, यूएसए में; एम्स्टर्डम, नीदरलैंड में स्टेडेलिज्क संग्रहालय में; स्विट्जरलैंड के बेसल में क्रिस्टोफ मेरियन स्टिफ्टंग फाउंडेशन में; अंकारा में तुर्की के संस्कृति मंत्रालय में; मॉस्को, रूस के इतिहास संग्रहालय में।

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन पोलिश कलाकार वोज्शिएक बाब्स्की की एक पेंटिंग है। कलाकार कटोविस में रहता है और काम करता है। यह न केवल पोलैंड में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। वोज्शिएक बाब्स्की को निम्नलिखित पुरस्कार प्राप्त हुए: पॉप कला चित्रों की श्रेणी में नामांकन "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" में प्रथम स्थान; राजनीति पर टिप्पणी करने वाले चित्रों की श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" नामांकन में प्रथम स्थान; ऐक्रेलिक पेंटिंग की श्रेणी में नामांकन "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" में तीसरा स्थान; अभिव्यक्तिवाद की श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" नामांकन में चौथा और पांचवां स्थान।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन बेलारूसी कलाकार अन्ना सिलिवोनचिक की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म गोमेल में हुआ था, आज वह मिन्स्क में रहती है और काम करती है। सिलिवोनचिक अन्ना बेलारूसी यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन "पीसमेकर" के मेडल "टैलेंट एंड वोकेशन" से सम्मानित किया गया था, उनकी कृतियाँ बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय, मिन्स्क में आधुनिक कला संग्रहालय में हैं। जर्सी सिटी (यूएसए) में समकालीन रूसी कला संग्रहालय, गोमेल पैलेस और पार्क एन्सेम्बल, रूस में येलाबुगा राज्य संग्रहालय-रिजर्व, बेलारूस, रूस, फ्रांस, अमेरिका, जापान, इज़राइल, इटली, जर्मनी और पोलैंड में निजी संग्रह। 2001 से 2016 की अवधि में, कलाकार ने बेलारूस, रूस, जर्मनी और यूक्रेन में कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और बेलारूस, अमेरिका, रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन, लातविया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, हंगरी में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया। , नीदरलैंड और कजाकिस्तान।

प्रसिद्ध समकालीन तुर्की कलाकार गुरबुज़ डोगन एक्सियोग्लू द्वारा पेंटिंग। विश्व प्रसिद्ध तुर्की कार्टूनिस्ट और ग्राफिक कलाकार, जो मूल रूप से ओरडू के रहने वाले हैं, के पास 70 से अधिक पुरस्कार हैं, जिनमें से लगभग एक तिहाई अंतर्राष्ट्रीय हैं। ग्रबज़ दून एकिओलु ने तुर्की और विदेशों दोनों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, 20 से अधिक एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। उनका काम द अटलांटिक, द न्यूयॉर्क टाइम्स में छपा है और न्यू यॉर्कर और फोर्ब्स पत्रिकाओं के कवर पर छाया हुआ है।

प्रसिद्ध समकालीन मिस्र कलाकार होसाम दिरार की पेंटिंग। कलाकार का जन्म काहिरा में हुआ, रहता है और काम करता है। होसाम डिरार की बहरीन, यूके, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, हंगरी, स्लोवेनिया और मिस्र जैसे देशों में कई एकल प्रदर्शनियां हुई हैं। उन्होंने जर्मनी, मिस्र और दक्षिण अफ्रीका में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकार ज़ेंग फैन्ज़ी की पेंटिंग "द लास्ट सपर" दिखाई गई है। अक्टूबर 2013 में हांगकांग के सोथबीज़ में यह पेंटिंग 23.3 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बिकी, जिसने समकालीन एशियाई कला के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया। इससे पहले, मई 2008 में, जब एशियाई समकालीन कला की बिक्री पहली बार हांगकांग में क्रिस्टीज़ में आयोजित की गई थी समय के साथ, मास्क श्रृंखला की उनकी पेंटिंग #6 HK$75,367,500 में बिकी। यह सभी कलाकारों के बीच बिक्री मूल्य का उस वर्ष का विश्व रिकॉर्ड था।

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन यूनानी कलाकार निकोस गिफ़्टाकिस की एक पेंटिंग है। कलाकार का जन्म, जीवन और काम एथेंस में हुआ था। वह न केवल ग्रीस में बहुत लोकप्रिय हैं, उन्होंने स्विट्जरलैंड, साइप्रस, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, स्वीडन, ब्राजील, रूस और ग्रीस जैसे देशों में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

प्रसिद्ध समकालीन जॉर्जियाई कलाकार डेविड पोपियाश्विली द्वारा पेंटिंग। कलाकार मूल रूप से त्बिलिसी का रहने वाला है, जॉर्जिया के कलाकारों के संघ का सदस्य है, उसने फ्रांस, जर्मनी, बुल्गारिया, रूस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके कई कार्य जॉर्जिया और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रहों में हैं।

यह पेंटिंग संयुक्त अरब अमीरात के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अब्दुल कादर अल-रईस द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार अमीरात फाइन आर्ट्स सोसाइटी के संस्थापक सदस्य हैं और उन्हें अमीरात में समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनका काम अमीरात पैलेस (अबू धाबी में राष्ट्रपति होटल), सरकारी कार्यालयों और दुबई में शाही परिवार के व्यक्तिगत कला संग्रह में पाया जा सकता है। कलाकार ने विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, और विभिन्न देशों (चेक गणराज्य, लेबनान, अमेरिका, जर्मनी, कुवैत, कतर, ओमान, सऊदी अरब, सीरिया और संयुक्त अरब अमीरात) में एकल प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया, कई पुरस्कार प्राप्त किए।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन डच कलाकार तजल्फ स्पार्नाय की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार मूल रूप से नीदरलैंड का है, हिलवर्सम शहर में रहता है और काम करता है, उसने 14 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और विभिन्न देशों (यूएसए, यूके, बेल्जियम, एस्टोनिया, जर्मनी, कनाडा, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड) में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी रचनाएँ कई देशों में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।

प्रसिद्ध समकालीन स्पेनिश कलाकार मिगुएल बार्सेलो द्वारा पेंटिंग। 2003 में उन्हें कला के लिए प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस पुरस्कार मिला, जो स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक था। 2004 में, उन्होंने द डिवाइन कॉमेडी को चित्रित करने के लिए अपने द्वारा बनाए गए जलरंगों को लौवर में प्रदर्शित किया, और संग्रहालय में प्रदर्शित करने वाले पहले जीवित समकालीन कलाकार बन गए। यह कलाकार दुनिया के शीर्ष 30 सबसे अमीर कलाकारों में शामिल है। उनकी पेंटिंग्स महंगी हैं. उदाहरण के लिए, यह, जिसका फोटो ऊपर प्रस्तुत किया गया है, की कीमत 244,398 USD है।

यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्विस कलाकार उर्स फिशर द्वारा चित्रित की गई थी। ज्यूरिख में जन्मे कलाकार दुनिया के शीर्ष 50 सबसे अमीर कलाकारों में हैं। वह कला के प्रति अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध हो गए, लेकिन वे इसके नियमों का पालन करते हैं; वह कला को एक व्यावसायिक वस्तु के रूप में प्रस्तुत करने का विरोध करता है, हालाँकि वह अपने काम को उच्च कीमत पर बेचता है, कला बाजार और संग्रहकर्ताओं के साथ कुशलता से बातचीत करता है।

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन इज़राइली कलाकार ओर्ना बेन-शोशन की एक पेंटिंग है। वह रानाना शहर में रहती है और काम करती है, उसने कई एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, साइप्रस, फ्रांस और इज़राइल जैसे देशों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार के कार्यों को देखकर आप उस अद्भुत दुनिया से मंत्रमुग्ध हो जाएंगे जहां सब कुछ संभव है। अपनी कल्पना को समृद्ध करने, अपने क्षितिज का विस्तार करने और तेजी से बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकार से मिलने के लिए इसका लाभ उठाएं।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन थाई कलाकार डेरेक किंगनॉक की एक पेंटिंग दिखाई गई है, जो मूल रूप से नाखोन रत्चासिमा शहर का एक जल रंगकर्मी है। अब वह खोन केन शहर में रहता है और काम करता है। पहले से ही 9 साल की उम्र में, डायरेक ने जापान में अंतर्राष्ट्रीय बाल कला प्रतियोगिता का स्वर्ण पदक जीता। उन्होंने वियतनाम, चीन, तुर्की, इटली, रूस, दक्षिण कोरिया, मलेशिया, ग्रीस, अल्बानिया और थाईलैंड में प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

प्रसिद्ध समकालीन नॉर्वेजियन कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड द्वारा पेंटिंग। वह ड्रामेन में रहता है और काम करता है, एकल प्रदर्शनियों का आयोजन करता है और संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन, नॉर्वे में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

चित्रित डेनिश समकालीन कलाकार जान एस्मैन की एक पेंटिंग है। कलाकार का जन्म डेनमार्क में हुआ, रहता है और काम करता है, उसने जर्मनी, अमेरिका, डेनमार्क जैसे देशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया।

यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्वीडिश कलाकार निस्से निदेज ओटेनहाग द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार, जो मूल रूप से लिला एडेट के छोटे शहर से है, ने विभिन्न देशों (यूएसए, फ्रांस, मोनाको, नामीबिया और स्वीडन) में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलिजाबेथ बार्शम की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह तस्मानिया में पैदा हुई, रहती है और काम करती है और उसके पास कई पुरस्कार हैं। उनका काम अक्सर पत्रिका के कवर पर या लेखों के चित्रण के रूप में पाया जा सकता है। इसके बारे में अक्सर प्रेस में भी लिखा जाता है। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया और विभिन्न देशों (यूके, सिंगापुर, इटली, ऑस्ट्रेलिया) में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

यहां अभी भी कम-ज्ञात, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा चित्रों का चयन किया गया है। रूस के सभी लोग और हमारे समकालीन। देखें, पढ़ें और आनंद लें।

दोस्तों, मैं यहां हर समय काफी प्रसिद्ध और निपुण हस्तियों के बारे में लिखता हूं। बेशक, मेरे लिए उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा जिनके बारे में अभी तक कोई नहीं जानता है, लेकिन आप क्या कर सकते हैं - आप VKontakte सार्वजनिक पर कुछ भी लिख सकते हैं, और आप ब्लॉग पर केवल वही लिख सकते हैं जो लोग हैं यांडेक्स और गूगल में खोज रहे हैं, नहीं तो आपके अलावा कोई वहां नहीं जाएगा। लेकिन एक बदलाव और खुशी के लिए, मैंने, फिर भी, "रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों" का चयन करने का निर्णय लिया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के लिंक)।
• सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकारों में से एक, मरचुक की पेंटिंग
• प्रसिद्ध रेपिंका के ग्राफिक्स संकाय के प्रसिद्ध डीन।

इनमें से कुछ लोग अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हैं, और कुछ पहले से ही अपेक्षाकृत स्थापित हो चुके हैं और VKontakte पर या शिल्प मेले जैसे बाजारों में सफलतापूर्वक अपना काम बेचते हैं और संकीर्ण दायरे में भी जाने जाते हैं, लेकिन उन सभी में एक बात है सामान्य - वे अभी भी आम जनता को ज्ञात नहीं हैं। लेकिन अज्ञात का मतलब प्रतिभा से वंचित नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि इसे देखना आपके लिए दिलचस्प होगा। मैंने यहां न केवल स्वयं ड्राफ्ट्समैन, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी शामिल करने का निर्णय लिया।

अल्पज्ञात समकालीन रूसी कलाकार और उनकी पेंटिंग। चित्रकार और चित्रकार.

अल्पज्ञात कलाकार. मारिया सुसारेंको के चित्रों में रंग अतियथार्थवादी आधुनिक।

मुझे इस कलाकार के बारे में बहुत समय पहले पता नहीं चला और लगभग तुरंत ही मुझे उसकी पेंटिंग्स से प्यार हो गया। आंशिक रूप से इसलिए कि एक कलाकार के रूप में वह आत्मा के मामले में मेरे बहुत करीब हैं, आंशिक रूप से प्रौद्योगिकी के प्रति प्रशंसा और कल्पना की प्रचुरता के कारण। मारिया सुसारेंको सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की है और प्रसिद्ध सेंट से स्नातक है। ए.एल. स्टिग्लिट्ज़. मारिया सुसारेंको की पेंटिंग्स आर्ट नोव्यू और अतियथार्थवाद का एक शानदार मिश्रण हैं। वे बहुत उज्ज्वल और सजावटी दिखते हैं।

अल्पज्ञात कलाकारों के चित्र. मारिया सुसारेंको द्वारा काम किया गया

अद्भुत विवरण!

अल्पज्ञात कलाकार. शनिवार दशा.

यूराल्गा का शाश्वत रूप बिल्लियाँ हैं।

अजीब अजीब. यह उस तरह का ब्रोच है जिसे मैं पहनूंगी।

MOAR - https://vk.com/shamancats

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार। मूर्तिकार.

यदि चित्र न हों, अलंकरण हों तो भी वे इतने मोहक और प्रेमपूर्ण हैं कि मैं विरोध न कर सका। आख़िर एक मूर्तिकार भी तो एक कलाकार ही होता है. हां, एक कलाकार चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। यहां दो लड़कियां हैं जिनके गहने खुद रेने लालिक को शर्मिंदा नहीं करेंगे।

अल्पज्ञात कलाकार. काली मुर्गी का ग्रिमोइरे।

कार्यशाला "ग्रिमोइरे ला पौले नोइरे" में, जिसका अनुवाद "ग्रिमोइरे ऑफ़ द ब्लैक हेन" है (आपका कप्तान स्पष्ट है), लेरा प्रोकोपेट्स प्रभारी हैं। लैरा एक लघु मूर्तिकार और एक बेहद खूबसूरत महिला हैं। वह मुख्य रूप से पॉलिमर मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करती है। लैरा एक ऐसी शैली में शानदार आभूषण बनाती है जिसे मैं गॉथिक आर्ट नोव्यू कहूंगा। ऐसी, थोड़ी जादुई, काली, लेकिन सुंदर सुंदरता। खैर, फिर भी, यह "काले मुर्गे का ग्रिमोइर" है।

अल्पज्ञात कलाकार. मूल आर्ट नोव्यू आभूषण. कार्यशाला "ग्रिमोयर ऑफ़ द ब्लैक हेन" से फोटो।

हेकाटे, रात की ग्रीक देवी।

अफ़ीम का सत्त्व. पतला:) या तो राक्षस या पिशाच जिनकी जीभ बाहर लटकी हुई है, लैरा के पसंदीदा रूपांकनों में से एक है। राजसी और विविध रूसी पेंटिंग हमेशा अपनी अनिश्चितता और कला रूपों की पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति सम्मानजनक रवैये से आश्चर्यचकित करते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकार अक्सर चित्र रचनाओं का चित्रण करते हैं जो भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल, पूरे युग की आवाज़ होता है। दरअसल, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के अदम्य सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि उनके ब्रश के नीचे वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्यों का जन्म हुआ था। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अद्वितीय शैलियों से कहीं अधिक कुछ पाता है। शायद रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करने वाले रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक स्वर में रंगों का एक राजसी और असामान्य पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी पेंटिंग अपनी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिससे अलग होना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से बिल्कुल अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ़ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला जगत में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जिन्होंने चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति उस्तादों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनकी उत्पीड़ित अवस्था में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स प्रकट हुए, जो केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते थे। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्ततावाद की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया है