रोमन देवताओं की मूर्तियाँ। प्राचीन रोम - मूर्तिकला की कला

प्राचीन रोम के खंडहर.

पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में. इ। रोम शहर के चारों ओर एक राज्य का उदय हुआ, जिसने पड़ोसी लोगों की कीमत पर अपनी संपत्ति का विस्तार करना शुरू कर दिया। यह विश्व शक्ति लगभग एक हजार वर्षों तक चली और दास श्रम और विजित देशों के शोषण पर टिकी रही। रोम के पास यूरोप और एशिया और अफ्रीका दोनों में भूमध्य सागर से सटे सभी भूमि का स्वामित्व था। इसलिए, पूरी दुनिया को राज्य सत्ता की ताकत दिखाने के लिए कला, विशेषकर वास्तुकला का आह्वान किया गया। अंतहीन युद्ध, विजय की प्यास, जिसमें रोम परिपक्व और विकसित हुआ, सभी बलों के परिश्रम की आवश्यकता थी, इसलिए रोमन समाज का आधार सेना में दृढ़ अनुशासन, राज्य में दृढ़ कानून और परिवार में दृढ़ शक्ति थी। इन सबसे ऊपर, रोमनों ने दुनिया पर शासन करने की क्षमता को महत्व दिया। वर्जिल ने कहा:

आप लोगों पर शक्तिशाली ढंग से शासन करते हैं, रोमन, याद रखें!
देखो, तुम्हारी कलाएँ होंगी: संसार को थोपने की परिस्थितियाँ,
पददलितों को बख्श दो और अहंकारियों को उखाड़ फेंको!
("एनीड")

रोमनों ने हेलस सहित पूरे भूमध्य सागर को अपने अधीन कर लिया, लेकिन ग्रीस ने स्वयं रोम पर कब्ज़ा कर लिया, क्योंकि इसका रोम की संपूर्ण संस्कृति पर - धर्म और दर्शन में, साहित्य और कला में - एक मजबूत प्रभाव था।

एट्रस्केन भेड़िया, जिसने किंवदंती के अनुसार, रोमुलस और रेमस को पाला (एट्रस्केन कास्टिंग)

किंवदंती कहती है कि सूदखोर अमूलियस ने अपने भाई, अल्बा लोंगा के राजा, न्यूमिटोर, जुड़वां बच्चों रोमुलस और रेमस के दादा, के सिंहासन को जब्त कर लिया और बच्चों को तिबर में फेंकने का आदेश दिया। जुड़वा बच्चों के पिता, मंगल ने अपने बेटों को बचाया, और उन्हें भगवान द्वारा भेजे गए भेड़िये द्वारा खिलाया गया। फिर लड़कों का पालन-पोषण चरवाहे फॉस्टुल और उसकी पत्नी अक्का लारेंटिया ने किया। जब भाई बड़े हुए, तो उन्होंने अमूलियस को मार डाला, अपने दादा को सत्ता लौटा दी, और उस स्थान पर शहर की स्थापना की जहां भेड़िये ने उन्हें पाया था। नए शहर की दीवारों के निर्माण के दौरान, भाइयों के बीच झगड़ा हुआ और रोमुलस ने रेमुस को मार डाला। शहर का निर्माण और नाम रोम द्वारा रोमुलस के नाम पर रखा गया था, और रोमुलस स्वयं इसका पहला राजा बना। संस्कृति का एक हिस्सा रोमनों ने अन्य लोगों से उधार लिया था। बहुत कुछ - इट्रस्केन्स के बीच, लेकिन सबसे अधिक - यूनानियों के बीच। रोमनों ने इट्रस्केन्स से ग्लैडीएटर लड़ाइयों, मंचीय खेलों, बलिदानों की प्रकृति, अच्छे और बुरे राक्षसों में विश्वास को उधार लिया। रोमन, इट्रस्केन्स की तरह, कला से मूर्तिकला को प्राथमिकता देते थे, मूर्तिकला को नहीं, बल्कि मॉडलिंग को - मिट्टी, मोम, कांस्य से।

अर्ध स्तम्भों से सुसज्जित भवन

हालाँकि, रोमन कला का मुख्य पूर्ववर्ती अभी भी ग्रीस था। यहां तक ​​कि रोमनों ने भी अपनी कई मान्यताएं और मिथक यूनानियों से लिए थे। रोमनों ने पत्थर से मेहराब, साधारण मेहराब और गुंबद बनाना सीखा।
उन्होंने और अधिक विविध संरचनाएँ बनाना सीखा, उदाहरण के लिए, गोल पैंथियन इमारत - सभी देवताओं का मंदिर, इसका व्यास 40 मीटर से अधिक था। पैंथियन एक विशाल गुंबद से ढका हुआ था। जो सदियों से बिल्डरों और वास्तुकारों के लिए एक मॉडल रहा है।
यूनानियों से रोमनों ने स्तंभ बनाने की क्षमता अपनाई। जनरलों के सम्मान में, रोमनों ने विजयी मेहराब बनाए।
रोमन कुलीनों के मनोरंजन के लिए बनाई गई इमारतें विशेष भव्यता से प्रतिष्ठित थीं। सबसे बड़ा रोमन सर्कस - कोलिज़ीयम, जिसमें 50,000 दर्शक शामिल थे। यह एक एम्फीथिएटर था - उसी तरह और अब वे सर्कस और स्टेडियम बनाते हैं।
रोमन स्नानागार, जिन्हें स्नानागार कहा जाता था, मनोरंजन और आमोद-प्रमोद के मूल स्थान भी थे। वहाँ शौचालय, चेंजिंग रूम, स्विमिंग पूल, व्यायाम कक्ष, खेल के मैदान और यहाँ तक कि पुस्तकालय भी थे। विशाल हॉल तहखानों और गुंबदों से ढके हुए थे, दीवारें संगमरमर से सजी हुई थीं।
चौकों के किनारे पर, अक्सर बड़ी न्यायिक और वाणिज्यिक इमारतें बनाई जाती थीं - बी ए जेड और एल और के। रोम में शासकों के महल और गरीबों के लिए बहुमंजिला मकान दोनों बनाए गए। औसत आय वाले रोमन अलग-अलग घरों में रहते थे, जो एक खुले आंगन से घिरे होते थे - और एट्रियम के बीच में वर्षा जल के लिए एक पूल होता था। घर के पीछे खंभों वाला एक आंगन, एक बगीचा, एक फव्वारा था।

सम्राट टाइटस का विजयी आर्क

81 में, सम्राट टाइटस और यहूदिया पर उनकी जीत के सम्मान में, कैपिटोलिन हिल की ओर जाने वाली पवित्र सड़क पर एक सिंगल-स्पैन, 5.33 मीटर चौड़ा, ट्राइम्फल आर्क बनाया गया था। संगमरमर का मेहराब 20 मीटर ऊँचा था। टाइटस को समर्पित एक शिलालेख को स्पैन के ऊपर उकेरा गया था, और मेहराब को रोमनों के विजयी जुलूस को चित्रित करने वाली राहतों से भी सजाया गया था, जो जटिल मोड़ और आंदोलनों में बनाया गया था।

पैंथियन - अंदर का दृश्य

पैंथियन का निर्माण सम्राट हैड्रियन (117-138) के अधीन किया गया था। यह मंदिर पत्थर, ईंट और कंक्रीट से बना है। गोल इमारत की ऊंचाई 42.7 मीटर है और यह 43.2 मीटर व्यास वाले गुंबद से ढकी हुई है। बाहर से, इमारत काफी मामूली है, इसे केवल लाल ग्रेनाइट से बने कोरिंथियन स्तंभों वाले एक पोर्टिको से सजाया गया है। लेकिन इंटीरियर तकनीकी उत्कृष्टता और विलासिता का एक नमूना था। मंदिर का फर्श संगमरमर की पट्टियों से सुसज्जित है। दीवार को ऊंचाई में दो स्तरों में विभाजित किया गया है। निचले स्तर में गहरे आले थे, जिनमें देवताओं की मूर्तियाँ थीं। ऊपरी भाग को रंगीन संगमरमर से बने स्तंभों (आयताकार कगारों) द्वारा विच्छेदित किया गया है। मंदिर की रोशनी का समाधान गुंबद में एक छेद, 9 मीटर व्यास वाली एक "खिड़की", जिसे पैंथियन की तथाकथित आंख कहा जाता है, द्वारा किया जाता है। इस "आंख" के नीचे के फर्श में पानी की निकासी के लिए बमुश्किल दिखाई देने वाली ढलान है।

देवालय बाहर

इमारत का नाम स्वयं ही बोलता है - "पेंथियन", प्राचीन रोमन देवताओं के देवताओं का मंदिर। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जो इमारत आज भी खड़ी है वह इस स्थान पर पहला मंदिर नहीं है। सम्राट ऑगस्टस के अधीन, पहला मंदिर बनाया गया था, लेकिन फिर यह प्राचीन रोम में आग में जल गया। पहले बिल्डर, सम्राट ऑगस्टस के सहयोगी, मार्क अग्रिप्पा की याद में, शिलालेख “एम. अग्रिप्पा एल एफ कॉस टर्शियम फ़ेसिट।

बाहर कोलोसियम

सम्राट वेस्पासियन और टाइटस के अधीन, 75-82 में। ग्लैडीएटर लड़ाइयों के लिए एक विशाल एम्फीथिएटर बनाया गया था - कोलोसियम (लैटिन "कोलोसियम" से - विशाल)। योजना में, यह एक दीर्घवृत्त था, 188 मीटर लंबा, 156 मीटर चौड़ा, 50 मीटर ऊंचा। दीवार तीन स्तरों में विभाजित है। शीर्ष पर उन्होंने बारिश और धूप से बचने के लिए एक शामियाना खींच लिया। नीचे मूर्तियाँ थीं। मैदान में ग्लेडियेटर्स के 3,000 जोड़े तक रह सकते हैं। मैदान में पानी भर सकता था और फिर नौसैनिक युद्ध खेले जाते थे।

अंदर कोलोसियम

नहर

रोमन एक्वाडक्ट एक एक्वाडक्ट है, लेकिन साथ ही कार्यात्मक और विस्तृत, उत्तम कला भी है। ऊपर एक चैनल था, जो एक कंगनी द्वारा अलग किया गया था, नीचे - मेहराब, और भी नीचे - समर्थन के मेहराब से दृष्टिगत रूप से अलग। लंबी, अबाधित क्षैतिज रेखाएं ऊंचाई को छिपाती हैं और दूरी तक फैले जलसेतु की अनंतता पर जोर देती हैं।

रोम में मार्कस ऑरेलियस की अश्वारोही प्रतिमा

मूर्तिकला सबसे पहले ग्रीस से आयात की गई थी। फिर उन्होंने इसे ग्रीक से कॉपी करना शुरू किया। हालाँकि, वहाँ एक स्वतंत्र, रोमन मूर्तिकला भी थी। ये मूर्तिकला चित्र और राहत छवियां, सम्राटों और जनरलों के स्मारक थे।

एक रोमन का चित्र

एक युवक का चित्र

राहत मूर्तिकला

प्राइमा बंदरगाह से सम्राट ऑगस्टस की मूर्ति।

ऑक्टेवियन ऑगस्टस के शासनकाल को प्राचीन इतिहासकार रोमन राज्य का "स्वर्ण युग" कहते हैं। स्थापित "रोमन विश्व" ने कला और संस्कृति में उच्च वृद्धि को प्रेरित किया। सम्राट को शांत, राजसी मुद्रा में चित्रित किया गया है, उसका हाथ एक आकर्षक मुद्रा में उठा हुआ है; वह अपनी सेनाओं के सामने एक सेनापति की वेशभूषा में दिखाई दे रहा था। ऑगस्टस को नंगे सिर और नंगे पैर चित्रित किया गया है, जो ग्रीक कला में देवताओं और नायकों को नग्न या अर्ध-नग्न चित्रित करने की परंपरा है। ऑगस्टस के चेहरे पर चित्रात्मक विशेषताएं हैं, लेकिन फिर भी इसे कुछ हद तक आदर्श बनाया गया है। संपूर्ण चित्र साम्राज्य की महानता और शक्ति के विचार का प्रतीक है।

रोम में ट्रोजन का स्तंभ

सम्राट ट्रोजन के सम्मान में वास्तुकार अपोलोडोरस द्वारा बनाया गया एक स्तंभ आज तक जीवित है। स्तंभ की ऊंचाई 30 मीटर से अधिक है, यह कैरारा संगमरमर के 17 ड्रमों से बना है। स्तंभ के अंदर एक सर्पिल सीढ़ी चलती है। स्तंभ ट्रोजन की एक कांस्य आकृति के साथ समाप्त हुआ, जिसे 16 वीं शताब्दी में प्रेरित पीटर की मूर्ति से बदल दिया गया था। स्तंभ पैरियन संगमरमर के स्लैबों से पंक्तिबद्ध है, जिसके साथ एक आधार-राहत 200 मीटर के सर्पिल में फैली हुई है, जो ऐतिहासिक क्रम में दासियों (101-107) के खिलाफ ट्रोजन के अभियान की मुख्य घटनाओं को दर्शाती है: पार एक पुल का निर्माण डेन्यूब, क्रॉसिंग, दासियों के साथ लड़ाई, उनका शिविर, घेराबंदी वाले किले, दासियों के नेता की आत्महत्या, कैदियों का जुलूस, ट्रोजन की रोम में विजयी वापसी।

ट्रोजन के स्तंभ का टुकड़ा

चौथी और पांचवीं शताब्दी के अंत में, "लोगों का महान प्रवासन" हुआ - गोथों की एक बड़ी जनजाति रोमन साम्राज्य के क्षेत्र में बस गई, उन्हें विद्रोही दासों और रोम द्वारा गुलाम बनाए गए लोगों का जोरदार समर्थन प्राप्त था। . खानाबदोश हूणों की भीड़ एक विनाशकारी बवंडर की तरह साम्राज्य में फैल गई। विसिगोथ्स, फिर वैंडल्स ने रोम पर कब्ज़ा कर लिया और उसे लूट लिया। रोमन साम्राज्य टूट रहा है। और 476 में रोम को अंतिम झटका दिया गया और सत्ता बर्बर दस्तों को दे दी गई। रोमन साम्राज्य का पतन हो गया, लेकिन इसकी संस्कृति ने मानव इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।

विभिन्न ऐतिहासिक युगों से बुनी गई शाश्वत शहर की सबसे बड़ी सांस्कृतिक और पुरातात्विक विरासत रोम को अद्वितीय बनाती है। इटली की राजधानी में, कला के कार्यों की एक अविश्वसनीय मात्रा एकत्र की गई है - दुनिया भर में ज्ञात वास्तविक कृतियाँ, जिनके पीछे महान प्रतिभाओं के नाम हैं। इस लेख में हम रोम की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों के बारे में बात करना चाहते हैं, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

कई सदियों से रोम विश्व कला का केंद्र रहा है। प्राचीन काल से, मानव हाथों की कृतियों की उत्कृष्ट कृतियों को साम्राज्य की राजधानी में लाया जाता रहा है। पुनर्जागरण के दौरान, पोंटिफ़्स, कार्डिनल्स और कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों ने महलों और चर्चों का निर्माण किया, उन्हें सुंदर भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया। इस काल की कई नवनिर्मित इमारतों ने पुरातनता के स्थापत्य और सजावटी तत्वों को नया जीवन दिया - प्राचीन स्तंभों, राजधानियों, संगमरमर की भित्तिचित्रों और मूर्तियों को साम्राज्य के समय की इमारतों से लिया गया, पुनर्स्थापित किया गया और एक नए स्थान पर स्थापित किया गया। इसके अलावा, पुनर्जागरण ने रोम को अनगिनत नई शानदार रचनाएँ दीं, जिनमें माइकल एंजेलो, कैनोवा, बर्निनी और कई अन्य प्रतिभाशाली मूर्तिकारों का काम शामिल है। आप पृष्ठ पर कला के सबसे उत्कृष्ट कार्यों और उनके रचनाकारों के बारे में पढ़ सकते हैं

सोती हुई उभयलिंगी

कैपिटोलिन शी-भेड़िया

रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण "कैपिटोलिन शी-वुल्फ" है, जो आज कैपिटोलिन संग्रहालय में संग्रहीत है। रोम की स्थापना के बारे में बताने वाली किंवदंती के अनुसार, उसका पालन-पोषण कैपिटोलिन हिल में एक भेड़िये ने किया था।

कैपिटोलिन शी-भेड़िया

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कांस्य प्रतिमा 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इट्रस्केन्स द्वारा बनाई गई थी। हालाँकि, आधुनिक शोधकर्ता यह मानने में इच्छुक हैं कि शी-वुल्फ को बहुत बाद में बनाया गया था - मध्य युग के दौरान, और जुड़वा बच्चों की आकृतियाँ 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जोड़ी गईं। उनका लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। सबसे अधिक संभावना है कि वे एंटोनियो डेल पोलाइओलो द्वारा बनाए गए थे।

लाओकून और संस

लाओकून और उसके बेटों के सांपों के साथ संघर्ष के दृश्य को दर्शाने वाला प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह, कथित तौर पर सम्राट टाइटस के निजी विला को सुशोभित करता था। दिनांक लगभग आईसी. ईसा पूर्व, यह एक प्राचीन ग्रीक कांस्य मूल से अज्ञात कारीगरों द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की रोमन प्रति है, जो दुर्भाग्य से, बच नहीं पाई है। रोम की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक पियो क्लेमेंटाइन संग्रहालय में स्थित है, जो इसका हिस्सा है।

मूर्ति की खोज 16वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपियो की पहाड़ी पर स्थित अंगूर के बागों के क्षेत्र में की गई थी, जो एक निश्चित फेलिस डी फ़्रेडिस की थी। अराकोएली में सांता मारिया के बेसिलिका में, फेलिस की कब्र पर, आप इस तथ्य के बारे में बताते हुए एक शिलालेख देख सकते हैं। खुदाई के लिए माइकल एंजेलो बुओनारोटी और गिउलिआनो दा सांगलो को आमंत्रित किया गया था, जिन्हें खोज का मूल्यांकन करना था।

गलती से मिली मूर्तिकला ने उस समय एक मजबूत प्रतिध्वनि उत्पन्न की, जिसने पुनर्जागरण के दौरान पूरे इटली में कला के विकास को प्रभावित किया। प्राचीन कार्यों के रूपों की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी ने उस समय के कई उस्तादों को प्रेरित किया, जैसे कि माइकल एंजेलो, टिटियन, एल ग्रीको, एंड्रिया डेल सार्टो और अन्य।

माइकलएंजेलो द्वारा मूर्तियां

प्रसिद्ध मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार और कवि को उनके जीवनकाल के दौरान सबसे महान गुरु के रूप में पहचाना गया था। रोम में माइकलएंजेलो बुओनारोटी की केवल कुछ मूर्तियां ही देखी जा सकती हैं, क्योंकि उनकी अधिकांश कृतियाँ फ्लोरेंस और बोलोग्ना में हैं। वेटिकन में, इसे संग्रहीत किया जाता है। जब माइकल एंजेलो केवल 24 वर्ष के थे, तब उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति गढ़ी। इसके अलावा, पिएटा मास्टर का एकमात्र हस्त-हस्ताक्षरित कार्य है।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी की एक और प्रसिद्ध कृति की प्रशंसा विन्कोली में सैन पिएत्रो के कैथेड्रल में की जा सकती है। यहां पोप जूलियस द्वितीय का एक स्मारकीय मकबरा है, जिसके निर्माण में चार दशक लगे। इस तथ्य के बावजूद कि अंतिम संस्कार स्मारक की मूल परियोजना को कभी भी पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, इसका मुख्य चित्र, जो स्मारक को सजाता है, एक मजबूत प्रभाव डालता है और इतना यथार्थवादी दिखता है कि यह बाइबिल के चरित्र के चरित्र और मनोदशा को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

लोरेंजो बर्निनी द्वारा मूर्तियां

बर्निनी. पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। टुकड़ा

सुंदर कोमल रूपों और विशेष परिष्कार के साथ कामुक संगमरमर की आकृतियाँ अपने उत्कृष्ट प्रदर्शन से विस्मित करती हैं: ठंडा पत्थर गर्म और नरम दिखता है, और मूर्तिकला रचनाओं के पात्र जीवित हैं।

बर्निनी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से, जो निश्चित रूप से आपकी अपनी आँखों से देखने लायक हैं, हमारी सूची में पहले स्थान पर "प्रोसेरपिना का अपहरण" और "अपोलो और डाफ्ने" का कब्जा है, जो बोर्गीस गैलरी का संग्रह बनाते हैं। .

अपोलो और डाफ्ने

बर्निनी की एक और उत्कृष्ट कृति, द एक्स्टसी ऑफ़ ब्लेस्ड लुडोविका अल्बर्टोनी, विशेष ध्यान देने योग्य है। कार्डिनल पलुज़ी के अनुरोध पर अंतिम संस्कार स्मारक के रूप में बनाई गई प्रसिद्ध मूर्तिकला, लुडोविका अल्बर्टोनी द्वारा धार्मिक परमानंद के दृश्य को दर्शाती है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के अंत में रहते थे। मूर्तिकला समूह ट्रैस्टीवर क्षेत्र में सैन फ्रांसेस्को ए रिपा के बेसिलिका में स्थित अल्टिएरी चैपल को सुशोभित करता है।

इतनी प्रभावशाली संख्या में बनाए गए थे कि किंवदंती का आनंद लिया जाता है, जैसे कि पहले मूर्तियों की संख्या निवासियों की संख्या से अधिक थी। यह समझना दिलचस्प है कि ये बातचीत वास्तविकता के कितने करीब हैं। प्राचीन काल से ही वास्तुकला और इंजीनियरिंग के क्षेत्र में रोम के उस्तादों की प्रतिभा जानी जाती रही है। आज तक, रचनाकारों की प्रतिभा के साक्ष्य को स्मारकीय संरचनाओं, आश्चर्यजनक विला, डोम्यूज़ और अन्य इमारतों के रूप में संरक्षित किया गया है। हालाँकि, प्राचीन रोम हर उस व्यक्ति की तुलना में बहुत छोटे आकार में रहा जो कला के प्रति उदासीन नहीं है।

दुर्भाग्य से, हमारे युग की शुरुआत में कांस्य और संगमरमर की मूर्तियों का एक बड़ा हिस्सा स्वामी के कार्यों के साथ ईसाई प्रचारकों की असहमति के कारण नष्ट हो गया था। बर्बर जनजातियों के साथ लड़ाई में, रोम के निवासी आक्रमणकारियों के हमलावर आवेग को शांत करने के लिए बड़ी ऊंचाई से मूर्तियां गिराने से नहीं कतराते थे। विनाश के बाद, संगमरमर के उत्पादों का उपयोग एक अलग तरीके से किया गया: रोम में एनीलिंग की मदद से, एक बार आश्चर्यजनक मूर्तियों के टुकड़ों को चूना पत्थर में बदल दिया गया, जिसका उपयोग निर्माण में किया गया था।

सभ्यताओं के जंक्शन पर खूनी घटनाओं के कारण, प्राचीन रोम की मूर्तियां, जो सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, काफी कम मात्रा में संरक्षित की गई हैं। अब आप वेटिकन और कैपिटल संग्रहालय, डायोक्लेटियन के स्नानघर, पलाज्जो और विला गिउलिया का दौरा करते समय सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित हो सकते हैं। मूर्तियों का संग्रह कार्डिनलों, रोम के अभिजात वर्ग और पादरी वर्ग के प्रथम व्यक्तियों के प्रयासों की बदौलत इकट्ठा किया गया है। सबसे अच्छी नौकरियाँ पाना आसान नहीं था, जो परिवार के बड़े सदस्यों से छोटे लोगों को मिलती थीं। प्राचीन रोम की मूर्तियां संग्रहालयों में रखी हुई हैं जिन पर अलग से चर्चा होनी चाहिए।

यह सब कब प्रारंभ हुआ

प्राचीन रोम की मूर्तियां बनाते समय, उस्तादों ने शास्त्रीय ग्रीक स्कूल से कई निर्णय लिए। चूँकि इटरनल सिटी से ग्रीस के कुछ क्षेत्रों की दूरी इतनी अधिक नहीं थी, इसलिए रोमन नियमित रूप से महान सांस्कृतिक मूल्य की हेलेनिस्टिक मूर्तियाँ घर लाते थे। प्रयुक्त तकनीक और कृतियों की विशिष्ट विशेषताओं के विस्तृत विश्लेषण के बाद, रोम में उन्होंने प्रतियां बनाना शुरू किया।

पड़ोसी राज्य से हेलेनिस्टिक कला और मूर्तियों की महान लोकप्रियता मुख्य रूप से आक्रामक लक्ष्यों के साथ ग्रीक भूमि की ओर बढ़ने के कारण है। अनुभवी कारीगर अक्सर कुलीनों की निजी संपदा को नए कार्यों से सजाने के लिए रोम आते थे। क्रमिक सांस्कृतिक एकीकरण, जो न केवल मूर्तियां बनाने की तकनीक की नकल में प्रकट हुआ, ने रोम में कला के विकास पर भारी प्रभाव डाला।

प्राचीन रोम की मूर्तियों का उपयोग राजनीतिक उद्देश्यों के लिए भी किया जाता था, जो लोगों पर राज्य प्रणाली के विचारों और सिद्धांतों को रोपने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करती थी। ललित कला की उच्च स्थिति का उपयोग राज्य के पहले व्यक्तियों द्वारा "स्मृति के अभिशाप" को जीवन में लाने के लिए किया गया था। रोम में, पहले यह उन दस्तावेज़ों, मूर्तियों और दीवार शिलालेखों में संदर्भों को नष्ट करने का आदर्श माना जाता था जो विशाल बहुमत के लिए आपत्तिजनक अत्याचारियों या राजनेताओं को समर्पित थे। रोम में "स्मृति के अभिशाप" के सबसे ज्वलंत उदाहरणों में से एक को इतिहास से सम्राट को मिटाने के प्रयासों से संबंधित कार्य कहा जा सकता है।

प्राचीन रोम की मूर्तियाँ: वेटिकन संग्रहालय में क्या देखना है

वेटिकन संग्रहालय मूर्तियों का खजाना है जो प्राचीन रोम में बनाई गई थीं और आज तक सफलतापूर्वक जीवित हैं। संग्रहालय परिसर की स्थापना 16वीं शताब्दी की शुरुआत में पोप जूलियस द्वितीय द्वारा की गई थी। दो शताब्दियों से भी अधिक समय के बाद, सभी को रोम में बनाई गई मूर्तियों और अन्य कार्यों को देखने, दर्शनीय स्थलों के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमने का अधिकार मिल गया।

सुनिश्चित करें कि आप अपने संग्रहालय के टिकट पहले ही खरीद लें और लाइनों में प्रतीक्षा करने से बचें। यह किया जा सकता है जोड़नाआधिकारिक साइट पर.

फिलहाल, यहां मूर्तिकला संग्रहालय हैं, जो आपको विस्तार से जानने की अनुमति देते हैं कि अनन्त शहर में कला का विकास कैसे हुआ:

1. पियो क्रिस्टियानो अपनी दीवारों के भीतर प्राचीन रोम की मूर्तियां रखता है, जो प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि के दौरान बनाई गई थीं।
2. ग्रेगोरियन संग्रहालय में प्राचीन इट्रस्केन सभ्यता के समय से रोम में संरक्षित मूर्तियां हैं।
3. प्रोफ़ानो संग्रहालय मेहमानों को प्राचीन ग्रीस के उस्तादों के शास्त्रीय कार्यों से परिचित कराएगा।
4. चियारामोंटी में लगभग 1,000 मूर्तियों और इस प्रकार की कला से संबंधित सभी चीज़ों का प्रतिनिधित्व करने वाली कई दीर्घाएँ शामिल हैं: रोम के महान लोगों की प्रतिमाएँ, फ्रिज़ और अंत्येष्टि सरकोफेगी।
5. पियो-क्लेमेंटिनो संग्रहालय उन लोगों को पसंद आएगा जो जानना चाहते हैं कि प्राचीन रोम की शास्त्रीय मूर्तियां कैसी दिखती थीं।
6. मिस्र की संस्कृति को समर्पित संग्रहालय मिस्र से रोम लाई गई मूर्तियों, आभूषणों और स्थापत्य तत्वों का एक विशाल भंडार है।

शहर के राष्ट्रीय संग्रहालय में प्राचीन रोम की मूर्तियाँ प्रदर्शित हैं

यात्रा करते समय, कोई व्यक्ति शाश्वत शहर में सांस्कृतिक धाराओं के विकास से सीधे संबंधित कार्यों के प्रभावशाली संग्रह देख सकता है। 1889 में, रोम के मानचित्र पर एक पुरातात्विक संग्रहालय दिखाई दिया, लेकिन पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक में, संग्रहालय के भीतर प्राचीन मूर्तियों के साथ कई प्रदर्शनी स्थलों को पुनर्गठित करने और रखने का निर्णय लिया गया।

पलाज्जो मास्सिमो

पलाज्जो मासिमो की पहली मंजिल पर प्राचीन रोम की आश्चर्यजनक मूर्तियां रखी हुई हैं। यहां आप फ्लेवियन के शासनकाल से लेकर प्राचीन संस्कृति के पतन तक कला के विकास का पता लगा सकते हैं। वास्तव में, सभी उपलब्ध कार्य संगमरमर में सन्निहित ग्रीक मूर्तियों की प्रतियां हैं।

पलाज़ो मास्सिमो का गौरव 19वीं शताब्दी के अंत में रोम में खोजी गई कांस्य मूर्तियां हैं, जो ग्रीस के उस्तादों द्वारा बनाई गई थीं।

पैलेटाइन एंटिक्वेरियम

19वीं सदी में स्थापित यह संग्रहालय रोम की केंद्रीय पहाड़ी पर स्थित है। निर्माण का उद्देश्य नेपोलियन III के समय में काम करने वाले पुरातत्वविदों द्वारा पाई गई मूर्तियों को पैलेटाइन के पास रखना था। काफी सामान्य दिखने वाली दो मंजिला इमारत में ऐसी सामग्रियां हैं जो पहाड़ी के इतिहास का पता लगा सकती हैं। सबसे बड़ी रुचि गणतंत्रवाद की अवधि के साथ-साथ ऑगस्टस और जूलियस क्लॉडियस के शासनकाल से संबंधित मूर्तियां हैं।

प्राचीन रोम की मूर्तियाँ: पलाज्जो अल्टेम्प्स

रियारियो परिवार के लिए विशेष ऑर्डर पर बनाया गया यह महल उन सभी लोगों के लिए भी दिलचस्प होगा जो प्राचीन रोम की मूर्तियों का अध्ययन करते हैं। अधिक विशेष रूप से, आपको "संग्रह का इतिहास" नामक अनुभाग वाले हॉल में से एक पर ध्यान देने की आवश्यकता है। यहां बोनकोम्पैग्नी-लुडोविसी संग्रह की मूर्तियां हैं। पलाज्जो अल्टेम्प्स में गलाटा की आत्महत्या का स्थान है।

यह एक संगमरमर की मूर्ति है, जिसका स्वरूप रोम में ग्रीक कांस्य स्वामी की कृतियों से कॉपी किया गया था।

म्यूज़ी कैपिटोलिनी में प्राचीन रोम की मूर्तियाँ

रोम में पहला संग्रहालय 1471 के अंत में पोंटिफ द्वारा स्थापित किया गया था। 18वीं शताब्दी में आम जनता को एकत्रित संग्रह का मूल्यांकन करने का अधिकार प्राप्त हुआ। इस प्रकार, म्यूज़ी कैपिटोलिनी को दुनिया का पहला सार्वजनिक संग्रहालय माना जा सकता है, जिसके मालिकों ने सभी को कला के नमूनों को स्वीकार करने का निर्णय लिया। आकर्षण, जो प्राचीन रोम की मूर्तियों को संग्रहीत करता है, ने अपने अस्तित्व के वर्षों में कई कार्यों का अधिग्रहण किया है।

हरक्यूलिस कैपिटोलिनस की मूर्ति

प्राचीन रोम में निर्मित एक कांस्य मूर्ति, जो बुल फोरम में खुदाई के दौरान मिली थी। इतिहासकारों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह कार्य हमारे युग की शुरुआत से 2 शताब्दी पहले अपने अंतिम रूप में सामने आया था। उस समय के बुतपरस्तों के लिए मूर्तिकला का बहुत महत्व था।

प्राचीन रोम की मूर्तियाँ: कैपिटोलिन ब्रूटस (ब्रूटो कैपिटोलिनो)

कांस्य रचना. रोम के इतिहासकारों के अनुसार, यह इटरनल सिटी के सबसे पुराने शहरों में से एक है। तथ्य यह है कि मूर्तिकला हमारे युग की शुरुआत से लगभग तीन शताब्दी पहले बनाई गई थी। इस प्रतिमा को प्राचीन रोम की उत्कृष्ट कृति का दर्जा दिया गया है। कैपिटोलिन ब्रूटस - गणतंत्र के संस्थापक और कौंसल में से एक की छवि।

आधी सदी ईसा पूर्व बनाए गए सिक्कों के साथ मूर्ति की तुलना करने पर समान विशेषताएं पाई गईं, जब ब्रूटस (वही जिसने जूलियस सीज़र को मार डाला था) ने रोम में सत्ता संभाली थी। खुदाई के दौरान, केवल सिर ही मिला, जिसकी स्थिति सदियों से गुमनामी के बावजूद अच्छी आंकी गई थी। नेत्रगोलक को सजाने के लिए रोम के कारीगरों ने हाथीदांत का उपयोग किया। ऐसा माना जाता है कि मूर्तिकला मूल रूप से बनाई गई थी, लेकिन अन्य हिस्से अपरिवर्तनीय रूप से खो गए हैं।

प्राचीन रोम की मूर्तियाँ: स्प्लिंटर को पुनः प्राप्त करता लड़का (स्पिनारियो)

पुरातनता की कला का एक उदाहरण, जिसे पुनर्जागरण के शिल्पकारों ने बार-बार नकल करने की कोशिश की। फिलहाल, दुनिया के कई प्रमुख संग्रहालयों के पास उसी कांस्य मूर्तिकला का अपना संस्करण है। मूल अभी भी रोम में है. सृजन का आधार एक चरवाहे की किंवदंती थी जो इट्रस्केन्स द्वारा प्रारंभिक हमले की घोषणा करने के लिए विटोरचियानो से रोम भाग गया था। पैर में चोट लगने से हुए दर्द को लड़के ने वीरतापूर्वक सहन किया।

यह मूर्ति तीसरी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व में कांस्य से बनाई गई थी। वह सिक्सटस IV द्वारा रोम को दिए गए पहले उदाहरणों में से एक है।

हमारी सलाह.यदि आप कोलोसियम और रोम के अन्य आकर्षणों की यात्रा करने जा रहे हैं, तो रोम सिटी पास पर्यटक कार्ड पर ध्यान दें, जो आपको समय और पैसा बचाने में मदद करेगा। कार्ड की कीमत में रोम के मुख्य आकर्षणों के लिए स्किप-द-लाइन टिकट, हवाई अड्डे के स्थानांतरण, एक टूर बस की सवारी और रोम में कई संग्रहालयों और अन्य दिलचस्प स्थानों पर छूट शामिल है। विस्तार में जानकारी ।

संगमरमर की मूर्ति, जो अब म्यूज़ी कैपिटोलिनी में रखी गई है, हेलेनिस्टिक कला के उदाहरण की एक और प्रति है। यह कृति 18वीं शताब्दी में एवेंटाइन हिल पर दुर्घटनावश पाई गई थी, जिसके बाद इसे तुरंत रोम के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक में भेज दिया गया था।

प्राचीन रोम की मूर्तियां न केवल संग्रहालयों में जाकर देखी जा सकती हैं: इस विषय में रुचि रखने वाले प्रत्येक व्यक्ति को विला गिउलिया जाने की सलाह दी जाती है, जहां इट्रस्केन सभ्यता से संबंधित नमूने संरक्षित किए गए हैं। प्राचीन रोम की उल्लेखनीय मूर्तियां बोर्गीस गैलरी और इटली की राजधानी के अन्य सांस्कृतिक स्थलों में प्रस्तुत की गई हैं।

ग्रीस और रोम द्वारा रखी गई नींव के बिना, कोई आधुनिक यूरोप नहीं होता। यूनानियों और रोमनों दोनों का अपना ऐतिहासिक व्यवसाय था - वे एक-दूसरे के पूरक थे, और आधुनिक यूरोप की नींव उनका सामान्य कारण है।

रोम की कलात्मक विरासत यूरोप की सांस्कृतिक नींव में बहुत मायने रखती है। इसके अलावा, यह विरासत यूरोपीय कला के लिए लगभग निर्णायक थी।

विजित ग्रीस में, रोमनों ने पहले बर्बर लोगों की तरह व्यवहार किया। अपने एक व्यंग्य में, जुवेनल ने हमें उस समय के एक असभ्य रोमन योद्धा को दिखाया, "जो यूनानियों की कला की सराहना करना नहीं जानता था," जिसने "हमेशा की तरह" सजाने के लिए "शानदार कलाकारों द्वारा बनाए गए कप" को छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया। उनके साथ उसकी ढाल या खोल.

और जब रोमनों ने कला के कार्यों के मूल्य के बारे में सुना, तो विनाश की जगह डकैती ने ले ली - थोक में, जाहिर तौर पर, बिना किसी चयन के। ग्रीस में एपिरस से, रोमनों ने पाँच सौ मूर्तियाँ हटा दीं, और उससे पहले इट्रस्केन्स को तोड़ दिया, वेई से दो हज़ार। यह संभावना नहीं है कि ये सभी एक ही उत्कृष्ट कृतियाँ थीं।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कोरिंथ का पतन 146 ईसा पूर्व में हुआ था। प्राचीन इतिहास का यूनानी काल समाप्त हो गया। ग्रीक संस्कृति के मुख्य केंद्रों में से एक, आयोनियन सागर के तट पर स्थित इस समृद्ध शहर को रोमन वाणिज्य दूत मुम्मियस के सैनिकों ने नष्ट कर दिया था। जले हुए महलों और मंदिरों से, कांसुलर जहाजों ने अनगिनत कलात्मक खजाने निकाले, जिससे, जैसा कि प्लिनी लिखते हैं, सचमुच पूरा रोम मूर्तियों से भर गया था।

रोमन न केवल बड़ी संख्या में ग्रीक मूर्तियाँ लाए (इसके अलावा, वे मिस्र के ओबिलिस्क भी लाए), बल्कि सबसे बड़े पैमाने पर ग्रीक मूल की नकल की। और केवल इसी के लिए हमें उनका आभारी होना चाहिए। हालाँकि, मूर्तिकला की कला में वास्तविक रोमन योगदान क्या था? ट्रोजन के स्तंभ के ट्रंक के चारों ओर, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में बनाया गया था। ईसा पूर्व इ। ट्रोजन के मंच पर, इस सम्राट की कब्र के ऊपर, एक विस्तृत रिबन की तरह एक राहत हवाएँ, दासियों पर उसकी जीत का महिमामंडन करती हैं, जिसका राज्य (वर्तमान रोमानिया) अंततः रोमनों द्वारा जीत लिया गया था। जिन कलाकारों ने यह राहत बनाई, वे निस्संदेह न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि हेलेनिस्टिक मास्टर्स की तकनीकों से भी अच्छी तरह परिचित थे। और फिर भी यह एक विशिष्ट रोमन कार्य है।

हमसे पहले सबसे विस्तृत और कर्तव्यनिष्ठ है कथन. यह एक कथा है, कोई सामान्यीकृत छवि नहीं। ग्रीक राहत में, वास्तविक घटनाओं की कहानी को रूपक के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो आमतौर पर पौराणिक कथाओं के साथ जुड़ी हुई थी। रोमन राहत में, गणतंत्र के समय से, यथासंभव सटीक होने की इच्छा स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है, अधिक विशेष रूप सेइसमें शामिल व्यक्तियों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ-साथ घटनाओं के क्रम को उसके तार्किक क्रम में बताएं। ट्रोजन के स्तंभ की राहत में, हम रोमन और बर्बर शिविर, एक अभियान की तैयारी, किले पर हमले, क्रॉसिंग, निर्दयी लड़ाई देखते हैं। सब कुछ वास्तव में बहुत सटीक प्रतीत होता है: रोमन सैनिकों और दासियों के प्रकार, उनके हथियार और कपड़े, किलेबंदी के प्रकार - ताकि यह राहत तत्कालीन सैन्य जीवन के एक प्रकार के मूर्तिकला विश्वकोश के रूप में काम कर सके। अपने सामान्य विचार से, पूरी रचना, बल्कि, असीरियन राजाओं के अपमानजनक कारनामों के पहले से ही ज्ञात राहत आख्यानों से मिलती जुलती है, हालांकि, कम चित्रात्मक शक्ति के साथ, हालांकि शरीर रचना विज्ञान का बेहतर ज्ञान और यूनानियों से, आंकड़े रखने की क्षमता अंतरिक्ष में अधिक स्वतंत्र रूप से। आकृतियों की प्लास्टिक पहचान के बिना कम राहत, उन चित्रों से प्रेरित हो सकती है जो जीवित नहीं रहे हैं। ट्रोजन की छवियां स्वयं कम से कम नब्बे बार दोहराई जाती हैं, सैनिकों के चेहरे बेहद अभिव्यंजक हैं।

यह वही ठोसता और अभिव्यंजना है जो सभी रोमन चित्र मूर्तिकला की पहचान बनाती है, जिसमें, शायद, रोमन कलात्मक प्रतिभा की मौलिकता सबसे अधिक स्पष्ट थी।

विश्व संस्कृति के खजाने में शामिल विशुद्ध रूप से रोमन हिस्सा, प्राचीन कला के महानतम पारखी ओ.एफ. द्वारा पूरी तरह से परिभाषित किया गया है (सिर्फ रोमन चित्र के संबंध में)। वाल्डहाउर: “...रोम एक व्यक्ति के रूप में मौजूद है; रोम उन सख्त रूपों में है जिसमें प्राचीन छवियों को उसके प्रभुत्व के तहत पुनर्जीवित किया गया था; रोम उस महान जीव में है जिसने प्राचीन संस्कृति के बीज फैलाए, उन्हें नए, अभी भी बर्बर लोगों को उर्वरित करने का अवसर दिया, और अंततः, रोम हेलेनिक सांस्कृतिक तत्वों के आधार पर एक सभ्य दुनिया बना रहा है और उन्हें संशोधित कर रहा है। नए कार्यों के अनुरूप, केवल रोम ही ... चित्र मूर्तिकला का एक महान युग ... बना सका।

रोमन चित्र की पृष्ठभूमि जटिल है। इट्रस्केन चित्र के साथ इसका संबंध स्पष्ट है, साथ ही हेलेनिस्टिक चित्र के साथ भी। रोमन मूल भी काफी स्पष्ट है: संगमरमर या कांस्य में पहले रोमन चित्र मृतक के चेहरे से लिए गए मोम के मुखौटे का सटीक पुनरुत्पादन थे। यह अभी तक सामान्य अर्थों में कला नहीं है।

बाद के समय में, सटीकता को रोमन कलात्मक चित्र के केंद्र में संरक्षित किया गया था। रचनात्मक प्रेरणा और उल्लेखनीय शिल्प कौशल से प्रेरित परिशुद्धता। बेशक, यहां ग्रीक कला की विरासत ने एक भूमिका निभाई। लेकिन यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है: एक स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत चित्र की कला, पूर्णता के लिए लाई गई, किसी दिए गए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से उजागर करना, संक्षेप में, एक रोमन उपलब्धि है। किसी भी मामले में, रचनात्मकता के दायरे के संदर्भ में, मनोवैज्ञानिक पैठ की ताकत और गहराई के संदर्भ में।

रोमन चित्र में, प्राचीन रोम की भावना उसके सभी पहलुओं और विरोधाभासों में हमारे सामने प्रकट होती है। एक रोमन चित्र, मानो, रोम का इतिहास है, जो चेहरों में बताया गया है, इसके अभूतपूर्व उत्थान और दुखद मृत्यु का इतिहास है: "रोमन पतन का पूरा इतिहास यहाँ भौंहों, माथे, होठों द्वारा व्यक्त किया गया है" (हर्ज़ेन) .

रोमन सम्राटों में महान व्यक्तित्व थे, सबसे बड़े राजनेता थे, लालची महत्वाकांक्षी लोग भी थे, राक्षस, निरंकुश लोग भी थे।

असीमित शक्ति से पागल होकर, और इस चेतना में कि उन्हें हर चीज की अनुमति है, खून का समुद्र बहाते हुए, उदास अत्याचारी थे, जो अपने पूर्ववर्ती की हत्या करके, सर्वोच्च पद पर पहुंच गए और इसलिए उन सभी को नष्ट कर दिया जिन्होंने उन्हें थोड़ी सी भी प्रेरणा दी संदेह. जैसा कि हमने देखा है, ईश्वरीय निरंकुशता से पैदा हुई नैतिकता कभी-कभी सबसे प्रबुद्ध लोगों को भी सबसे क्रूर कार्यों के लिए प्रेरित करती है।

साम्राज्य की सबसे बड़ी शक्ति की अवधि के दौरान, एक कसकर संगठित दास-मालिक प्रणाली, जिसमें दास का जीवन कुछ भी नहीं रखा जाता था और उसके साथ काम करने वाले मवेशियों की तरह व्यवहार किया जाता था, न केवल सम्राटों की नैतिकता और जीवन पर अपनी छाप छोड़ी और कुलीन, लेकिन सामान्य नागरिक भी। और साथ ही, राज्यसत्ता की दयनीयता से प्रोत्साहित होकर, पूरे साम्राज्य में सामाजिक जीवन को रोमन तरीके से सुव्यवस्थित करने की इच्छा बढ़ गई, इस विश्वास के साथ कि इससे अधिक स्थिर और लाभकारी व्यवस्था कोई नहीं हो सकती। लेकिन यह भरोसा अस्थिर निकला.

निरंतर युद्ध, आंतरिक संघर्ष, प्रांतीय विद्रोह, दासों की उड़ान, प्रत्येक शताब्दी के साथ अधिकारों की कमी की चेतना ने "रोमन दुनिया" की नींव को और अधिक कमजोर कर दिया। विजित प्रांतों ने अपनी इच्छाशक्ति को और अधिक निर्णायक रूप से दिखाया। और अंत में उन्होंने रोम की एकीकृत शक्ति को कमज़ोर कर दिया। प्रांतों ने रोम को नष्ट कर दिया; रोम स्वयं एक प्रांतीय शहर में बदल गया, दूसरों के समान, विशेषाधिकार प्राप्त, लेकिन अब प्रभावशाली नहीं रहा, विश्व साम्राज्य का केंद्र नहीं रहा ... रोमन राज्य विशेष रूप से अपने विषयों से रस चूसने के लिए एक विशाल जटिल मशीन में बदल गया।

पूर्व से आने वाली नई प्रवृत्तियों, नए आदर्शों, नए सत्य की खोज ने नई मान्यताओं को जन्म दिया। रोम का पतन आ रहा था, प्राचीन विश्व का अपनी विचारधारा और सामाजिक संरचना के साथ पतन हो रहा था।

यह सब रोमन चित्र मूर्तिकला में परिलक्षित होता है।

गणतंत्र के दिनों में, जब रीति-रिवाज अधिक गंभीर और सरल थे, छवि की दस्तावेजी सटीकता, तथाकथित "वेरिज्म" (वेरस शब्द से - सत्य), अभी तक ग्रीक एननोबलिंग प्रभाव से संतुलित नहीं थी। यह प्रभाव अगस्तन युग में स्वयं प्रकट हुआ, कभी-कभी सत्यता की हानि के लिए भी।

ऑगस्टस की प्रसिद्ध पूर्ण-लंबाई वाली मूर्ति, जहां उसे शाही शक्ति और सैन्य महिमा (प्राइमा पोर्ट, रोम, वेटिकन से एक मूर्ति) के सभी वैभव में दिखाया गया है, साथ ही साथ बृहस्पति के रूप में उसकी छवि भी दिखाई गई है (हर्मिटेज) ), निःसंदेह, आदर्शीकृत औपचारिक चित्र, जो सांसारिक प्रभु की तुलना आकाशीय ग्रहों से करते हैं। और फिर भी वे ऑगस्टस की व्यक्तिगत विशेषताओं, सापेक्ष संतुलन और उसके व्यक्तित्व के निस्संदेह महत्व को दर्शाते हैं।

उनके उत्तराधिकारी टिबेरियस के कई चित्रों को भी आदर्श बनाया गया है।

आइए टिबेरियस के युवा वर्षों (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोथेक) के मूर्तिकला चित्र को देखें। भव्य छवि. और एक ही समय में, ज़ाहिर है, व्यक्तिगत। कुछ असहानुभूतिपूर्ण, अप्रिय रूप से बंद उसकी विशेषताओं के माध्यम से झाँकता है। शायद, अन्य परिस्थितियों में, यह व्यक्ति बाह्य रूप से काफी शालीनता से अपना जीवन व्यतीत करता। लेकिन शाश्वत भय और असीमित शक्ति। और हमें ऐसा लगता है कि कलाकार ने उसकी छवि में कुछ ऐसा कैद कर लिया है, जिसे अंतर्दृष्टिपूर्ण ऑगस्टस ने भी नहीं पहचाना, टिबेरियस को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया।

लेकिन इसके सभी महान संयम के लिए, टिबेरियस के उत्तराधिकारी, कैलीगुला (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोटेक), एक हत्यारा और अत्याचारी का चित्र, जिसे अंततः उसके करीबी सहयोगियों ने चाकू मारकर हत्या कर दी थी, पहले से ही पूरी तरह से खुलासा कर रहा है। उसकी टकटकी भयानक है, और आपको लगता है कि इस बहुत ही युवा शासक से कोई दया नहीं हो सकती (उसने उनतीस साल की उम्र में अपने भयानक जीवन को समाप्त कर दिया) कसकर संकुचित होंठों के साथ, जो यह याद दिलाना पसंद करता था कि वह कुछ भी कर सकता है: और साथ में कोई भी। कैलीगुला के चित्र को देखकर हमें विश्वास होता है कि उसके अनगिनत अत्याचारों के बारे में सारी कहानियाँ हैं। सुएटोनियस लिखते हैं, "उसने पिताओं को अपने बेटों की फाँसी पर उपस्थित होने के लिए मजबूर किया," जब उसने खराब स्वास्थ्य के कारण बचने की कोशिश की तो उसने उनमें से एक के लिए एक स्ट्रेचर भेजा; फाँसी के तमाशे के तुरंत बाद, उसने दूसरे को मेज पर आमंत्रित किया और सभी प्रकार के शिष्टाचारों को मजाक करने और मौज-मस्ती करने के लिए मजबूर किया। और एक अन्य रोमन इतिहासकार, डायोन, कहते हैं कि जब मारे गए लोगों में से एक के पिता ने "पूछा कि क्या वह कम से कम अपनी आँखें बंद कर सकता है, तो उसने पिता को मारने का आदेश दिया।" और सुएटोनियस से भी: “जब मवेशियों की कीमत बढ़ गई, जिन्हें चश्मे के लिए जंगली जानवरों द्वारा मोटा किया गया था, तो उसने उन्हें अपराधियों की दया पर फेंकने का आदेश दिया; और, इसके लिए जेल के चारों ओर घूमते हुए, उन्होंने यह नहीं देखा कि किसके लिए दोषी है, बल्कि सीधे आदेश दिया, दरवाजे पर खड़े होकर, सभी को ले जाने के लिए ... "। अपनी क्रूरता में भयावह नीरो का नीचा भौंह वाला चेहरा है, जो प्राचीन रोम (संगमरमर, रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) के मुकुटधारी राक्षसों में सबसे प्रसिद्ध है।

रोमन मूर्तिकला चित्र की शैली युग के सामान्य दृष्टिकोण के साथ बदल गई। दस्तावेजी सत्यता, वैभव, देवीकरण तक पहुँचना, तीव्रतम यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई बारी-बारी से उनमें व्याप्त रही, और यहाँ तक कि एक-दूसरे के पूरक भी बनी। लेकिन जब तक रोमन विचार जीवित था, चित्रात्मक शक्ति उसमें ख़त्म नहीं हुई।

सम्राट हैड्रियन एक बुद्धिमान शासक की महिमा के पात्र थे; यह ज्ञात है कि वह कला के एक प्रबुद्ध पारखी, हेलस की शास्त्रीय विरासत के उत्साही प्रशंसक थे। संगमरमर में उकेरी गई उनकी विशेषताएं, उनकी विचारशील टकटकी, उदासी के हल्के स्पर्श के साथ, उनके बारे में हमारे विचार को पूरा करती है, जैसे उनके चित्र कैराकल्ला के हमारे विचार को पूरा करते हैं, वास्तव में पाशविक क्रूरता की सर्वोत्कृष्टता को पकड़ते हैं, सबसे बेलगाम, हिंसक शक्ति. लेकिन सच्चा "सिंहासन पर दार्शनिक", आध्यात्मिक बड़प्पन से भरा एक विचारक, मार्कस ऑरेलियस है, जिसने अपने लेखन में सांसारिक वस्तुओं के त्याग, रूढ़िवादिता का उपदेश दिया।

उनकी अभिव्यंजना छवियों में सचमुच अविस्मरणीय!

लेकिन रोमन चित्र न केवल सम्राटों की छवियों को हमारे सामने पुनर्जीवित करता है।

आइए हम हर्मिटेज में एक अज्ञात रोमन के चित्र के सामने रुकें, जिसे संभवतः पहली शताब्दी के अंत में निष्पादित किया गया था। यह एक निस्संदेह उत्कृष्ट कृति है, जिसमें छवि की रोमन सटीकता को पारंपरिक हेलेनिक शिल्प कौशल, वृत्तचित्र छवि - आंतरिक आध्यात्मिकता के साथ जोड़ा गया है। हम नहीं जानते कि चित्र का लेखक कौन है - एक ग्रीक जिसने अपनी प्रतिभा रोम को उसके विश्वदृष्टि और स्वाद के साथ दी, एक रोमन या कोई अन्य कलाकार, ग्रीक मॉडल से प्रेरित एक शाही विषय, लेकिन दृढ़ता से रोमन मिट्टी में निहित - लेखकों के रूप में अज्ञात हैं (अधिकांश भाग के लिए, संभवतः दास) और रोमन युग में बनाई गई अन्य अद्भुत मूर्तियाँ।

यह छवि एक पहले से ही बुजुर्ग व्यक्ति को दर्शाती है जिसने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है और बहुत कुछ अनुभव किया है, जिसमें आप शायद गहरे विचारों से, किसी प्रकार की पीड़ादायक पीड़ा का अनुमान लगा सकते हैं। छवि इतनी वास्तविक है, सच्ची है, मानव की गहराई से इतनी दृढ़ता से छीनी गई है और अपने सार में इतनी कुशलता से प्रकट हुई है कि हमें ऐसा लगता है कि हम इस रोमन से मिले, उससे परिचित हैं, यह लगभग बिल्कुल वैसा ही है - भले ही हमारी तुलना अप्रत्याशित है - जैसा कि हम जानते हैं, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय के उपन्यासों के नायक।

और हर्मिटेज की एक और प्रसिद्ध कृति में भी यही प्रेरकता है, एक युवा महिला का संगमरमर का चित्र, जिसे पारंपरिक रूप से उसके चेहरे के प्रकार के कारण "सीरियाई" कहा जाता है।

यह पहले से ही दूसरी शताब्दी का दूसरा भाग है: चित्रित महिला सम्राट मार्कस ऑरेलियस की समकालीन है।

हम जानते हैं कि यह मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, पूर्वी प्रभावों में वृद्धि, नए रोमांटिक मूड, परिपक्व रहस्यवाद का युग था, जिसने रोमन महान-शक्ति गौरव के संकट का पूर्वाभास दिया था। मार्कस ऑरेलियस ने लिखा, “मानव जीवन का समय एक क्षण है,” इसका सार एक शाश्वत प्रवाह है; अस्पष्ट महसूस होना; संपूर्ण शरीर की संरचना नाशवान है; आत्मा अस्थिर है; भाग्य रहस्यमय है; प्रसिद्धि अविश्वसनीय है.

उदास चिंतन, इस समय के कई चित्रों की विशेषता, "सीरियाई महिला" की छवि को सांस लेती है। लेकिन उसका विचारशील दिवास्वप्न - हम इसे महसूस करते हैं - गहराई से व्यक्तिगत है, और फिर वह खुद हमें लंबे समय से परिचित लगती है, लगभग प्रिय भी, इसलिए सफेद संगमरमर से निकाले गए परिष्कृत काम के साथ मूर्तिकार की महत्वपूर्ण छेनी, हल्के नीले रंग की छटा के साथ उसे आकर्षक बनाती है और आध्यात्मिक विशेषताएं.

और यहाँ फिर से सम्राट है, लेकिन एक विशेष सम्राट: फिलिप द अरब, जो तीसरी शताब्दी के संकट के बीच सामने आया था। - खूनी "शाही छलांग" - प्रांतीय सेना के रैंक से। यह उनका आधिकारिक चित्र है. सैनिक की छवि की गंभीरता और भी अधिक महत्वपूर्ण है: यही वह समय था, जब सामान्य अशांति में, सेना शाही शक्ति का गढ़ बन गई थी।

भौंहें सिकुड़ी हुई. एक खतरनाक, सावधान नज़र. भारी, मांसल नाक. गालों की गहरी झुर्रियाँ, मानो मोटे होठों की तेज क्षैतिज रेखा के साथ एक त्रिकोण बना रही हों। एक शक्तिशाली गर्दन, और छाती पर - एक टोगा की एक विस्तृत अनुप्रस्थ तह, जो अंततः पूरे संगमरमर के बस्ट को वास्तव में ग्रेनाइट विशालता, लैकोनिक ताकत और अखंडता प्रदान करती है।

हमारे हर्मिटेज में भी रखे गए इस अद्भुत चित्र के बारे में वाल्डगाउर ने लिखा है: “तकनीक को अत्यधिक सरल बनाया गया है... चेहरे की विशेषताओं को विस्तृत सतह मॉडलिंग की पूरी अस्वीकृति के साथ गहरी, लगभग खुरदरी रेखाओं द्वारा तैयार किया गया है। व्यक्तित्व, जैसे, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर करने के साथ निर्दयतापूर्वक चित्रित किया जाता है।

एक नई शैली, एक नए तरीके से हासिल की गई स्मारकीय अभिव्यक्ति। क्या यह साम्राज्य की तथाकथित बर्बर परिधि का प्रभाव नहीं है, जो तेजी से उन प्रांतों में प्रवेश कर रहा है जो रोम के प्रतिद्वंद्वी बन गए हैं?

फिलिप द अरब की प्रतिमा की सामान्य शैली में, वाल्डहाउर उन विशेषताओं को पहचानते हैं जो फ्रांसीसी और जर्मन कैथेड्रल के मध्ययुगीन मूर्तिकला चित्रों में पूरी तरह से विकसित होंगी।

प्राचीन रोम उच्च-प्रोफ़ाइल कार्यों, उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध हो गया जिसने दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया, लेकिन इसका पतन निराशाजनक और दर्दनाक था।

एक संपूर्ण ऐतिहासिक युग का अंत हो गया। अप्रचलित प्रणाली को एक नई, अधिक उन्नत प्रणाली का मार्ग प्रशस्त करना पड़ा; गुलाम-मालिक समाज - एक सामंती समाज में पुनर्जन्म होना।

313 में, लंबे समय से सताए गए ईसाई धर्म को रोमन साम्राज्य में राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी, जो चौथी शताब्दी के अंत में था। संपूर्ण रोमन साम्राज्य पर प्रभुत्व स्थापित हो गया।

ईसाई धर्म ने, विनम्रता, तपस्या के अपने उपदेश के साथ, धरती पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में स्वर्ग के अपने सपने के साथ, एक नई पौराणिक कथा बनाई, जिसके नायकों, नए विश्वास के तपस्वियों, जिन्होंने इसके लिए शहीद का ताज स्वीकार किया, ने ले लिया। वह स्थान जो कभी देवी-देवताओं का था, जो सांसारिक प्रेम और सांसारिक आनंद के जीवन-पुष्टि सिद्धांत को व्यक्त करता है। यह धीरे-धीरे फैल गया, और इसलिए, इसकी वैध विजय से पहले ही, ईसाई सिद्धांत और इसे तैयार करने वाली सार्वजनिक भावनाओं ने सौंदर्य के उस आदर्श को मौलिक रूप से कमजोर कर दिया जो एक बार एथेनियन एक्रोपोलिस पर पूरी रोशनी के साथ चमकता था और जिसे दुनिया भर में रोम द्वारा स्वीकार और अनुमोदित किया गया था। इसके अधीन.

ईसाई चर्च ने अटल धार्मिक विश्वासों को एक ठोस रूप में एक नया विश्वदृष्टिकोण पहनाने की कोशिश की, जिसमें पूर्व, प्रकृति की अनसुलझी ताकतों के डर के साथ, जानवर के साथ शाश्वत संघर्ष, पूरे प्राचीन विश्व के वंचितों के साथ प्रतिध्वनित हुआ। और यद्यपि इस दुनिया के शासक अभिजात वर्ग ने जर्जर रोमन शक्ति को एक नए सार्वभौमिक धर्म के साथ जोड़ने की आशा की थी, लेकिन सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता से पैदा हुए विश्वदृष्टिकोण ने साम्राज्य की एकता के साथ-साथ उस प्राचीन संस्कृति को भी हिलाकर रख दिया, जहां से रोमन राज्य का उदय हुआ था।

प्राचीन विश्व का धुंधलका, महान प्राचीन कला का धुंधलका। पुराने सिद्धांतों के अनुसार, राजसी महल, मंच, स्नानघर और विजयी मेहराब अभी भी पूरे साम्राज्य में बनाए जा रहे हैं, लेकिन ये पिछली शताब्दियों में जो हासिल किया गया था उसकी केवल पुनरावृत्ति है।

विशाल सिर - लगभग डेढ़ मीटर - सम्राट कॉन्सटेंटाइन की मूर्ति से, जिन्होंने 330 में साम्राज्य की राजधानी को बीजान्टियम में स्थानांतरित कर दिया, जो कॉन्स्टेंटिनोपल बन गया - "दूसरा रोम" (रोम, रूढ़िवादियों का पलाज्जो)। ग्रीक पैटर्न के अनुसार, चेहरा सही ढंग से, सामंजस्यपूर्ण रूप से बनाया गया है। लेकिन इस चेहरे में मुख्य चीज़ आँखें हैं: ऐसा लगता है कि यदि आप उन्हें बंद कर देंगे, तो कोई चेहरा ही नहीं होगा ... जो फ़यूम पोर्ट्रेट या एक युवा महिला के पोम्पियन चित्र में छवि को एक प्रेरित अभिव्यक्ति देता है, वह है यहां चरम पर ले जाया गया, पूरी छवि को समाप्त कर दिया। पहले के पक्ष में आत्मा और शरीर के बीच प्राचीन संतुलन का स्पष्ट रूप से उल्लंघन किया गया है। कोई जीवित इंसान का चेहरा नहीं, बल्कि एक प्रतीक. शक्ति का प्रतीक, रूप में अंकित, वह शक्ति जो सांसारिक, भावहीन, अडिग और दुर्गम रूप से उच्च सभी चीज़ों को अपने अधीन कर लेती है। नहीं, भले ही सम्राट की छवि में चित्र विशेषताएं संरक्षित हों, यह अब एक चित्र मूर्तिकला नहीं है।

रोम में सम्राट कॉन्सटेंटाइन का विजयी मेहराब प्रभावशाली है। इसकी वास्तुशिल्प संरचना शास्त्रीय रोमन शैली में सख्ती से कायम है। लेकिन सम्राट का महिमामंडन करने वाली राहत कथा में, यह शैली लगभग बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। राहत इतनी कम है कि छोटी आकृतियाँ सपाट लगती हैं, तराशी हुई नहीं, बल्कि खरोंची हुई। वे एक-दूसरे से चिपके हुए, नीरस रूप से पंक्तिबद्ध होते हैं। हम उन्हें आश्चर्य से देखते हैं: यह हेलस और रोम की दुनिया से बिल्कुल अलग दुनिया है। कोई पुनरुद्धार नहीं - और प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए पराजित अग्रभाग पुनर्जीवित हो गया है!

शाही सह-शासकों - टेट्रार्क्स की एक पोर्फिरी मूर्ति, जिन्होंने उस समय साम्राज्य के अलग-अलग हिस्सों पर शासन किया था। यह मूर्तिकला समूह अंत और शुरुआत दोनों को चिह्नित करता है।

अंत - क्योंकि यह सुंदरता के हेलेनिक आदर्श, रूपों की चिकनी गोलाई, मानव आकृति की सद्भावना, रचना की सुंदरता, मॉडलिंग की कोमलता को निर्णायक रूप से दूर कर देता है। जिस अशिष्टता और सरलीकरण ने अरब फिलिप के हर्मिटेज चित्र को विशेष अभिव्यक्ति दी, वह यहाँ, मानो, अपने आप में एक अंत बन गया। लगभग घन, अनाड़ी ढंग से नक्काशीदार सिर। चित्रांकन का कोई संकेत भी नहीं है, जैसे कि मानव व्यक्तित्व पहले से ही छवि के योग्य नहीं है।

395 में, रोमन साम्राज्य पश्चिमी-लैटिन और पूर्वी-ग्रीक में विभाजित हो गया। 476 में, पश्चिमी रोमन साम्राज्य जर्मनों के हमले में गिर गया। एक नया ऐतिहासिक युग शुरू हो गया है, जिसे मध्य युग कहा जाता है।

कला के इतिहास में एक नया पन्ना खुल गया है.

दुनिया की सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक - पवित्र रोमन साम्राज्य - ने मानवता को सबसे बड़ी संस्कृति दी, जिसमें न केवल सबसे समृद्ध साहित्यिक विरासत शामिल थी, बल्कि पत्थर का इतिहास भी शामिल था। लंबे समय से इस शक्ति में रहने वाले लोग नहीं रहे हैं, लेकिन संरक्षित वास्तुशिल्प स्मारकों के लिए धन्यवाद, बुतपरस्त रोमनों की जीवन शैली को फिर से बनाना संभव है। 21 अप्रैल को, सात पहाड़ियों पर शहर की स्थापना के दिन, मैं प्राचीन रोम के 10 दर्शनीय स्थलों को देखने का प्रस्ताव करता हूँ।

रोमन मंच

यह क्षेत्र, दक्षिण की ओर पैलेटाइन और वेलिया, पश्चिम में कैपिटल, एस्क्विलाइन और क्विरिनल और विमिनल की ढलानों के बीच की घाटी में स्थित है, जो पूर्व-रोमन काल में एक आर्द्रभूमि थी। आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक। इ। इस क्षेत्र का उपयोग दफ़नाने के लिए किया जाता था, और बस्तियाँ पास की पहाड़ियों पर स्थित थीं। यह स्थान ज़ार टार्क्विकिओस द एंशिएंट के शासनकाल के दौरान नष्ट हो गया था, जिसने इसे शहरवासियों के राजनीतिक, धार्मिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बना दिया था। यहीं पर रोमनों और सबाइनों के बीच प्रसिद्ध युद्धविराम हुआ, सीनेट के चुनाव हुए, न्यायाधीश बैठे और दैवीय सेवाएँ आयोजित की गईं।

पश्चिम से पूर्व तक, साम्राज्य की पवित्र सड़क, वाया अप्पिया, या अप्पियन वे, पूरे रोमन फोरम से होकर गुजरती है, जिसके किनारे प्राचीन और मध्ययुगीन दोनों काल के कई स्मारक हैं। रोमन फोरम में शनि का मंदिर, वेस्पासियन का मंदिर और वेस्टा का मंदिर हैं।

भगवान शनि के सम्मान में यह मंदिर 489 ईसा पूर्व के आसपास बनाया गया था, जो टारक्विनियन परिवार के इट्रस्केन राजाओं पर जीत का प्रतीक था। कई बार वह आग के दौरान मर गया, लेकिन पुनर्जन्म हुआ। चित्र वल्लरी पर शिलालेख पुष्टि करता है कि "सीनेट और रोम के लोगों ने आग से जो नष्ट हो गया था उसे बहाल कर दिया।" यह एक राजसी इमारत थी, जिसे शनि की मूर्ति से सजाया गया था, इसमें राज्य के खजाने का परिसर, एक हवाई अड्डा शामिल था, जहाँ राज्य के राजस्व और ऋणों के दस्तावेज़ रखे जाते थे। हालाँकि, आयनिक क्रम के केवल कुछ स्तंभ ही आज तक बचे हैं।

वेस्पासियन के मंदिर का निर्माण 79 ईस्वी में सीनेट के निर्णय से शुरू हुआ। इ। सम्राट की मृत्यु के बाद. यह पवित्र इमारत फ्लेवियस: वेस्पासियन और उनके बेटे टाइटस को समर्पित थी। यह 33 मीटर लंबा और 22 मीटर चौड़ा था। कोरिंथियन क्रम के तीन 15-मीटर स्तंभ आज तक बचे हुए हैं।

वेस्टा का मंदिर चूल्हे की देवी को समर्पित है और प्राचीन काल में वेस्टल्स के घर से जुड़ा हुआ था। भीतरी कमरे में पवित्र अग्नि निरंतर जलती रहती थी। प्रारंभ में, इसकी रक्षा राजा की बेटियों द्वारा की जाती थी, फिर उनकी जगह वेस्टल पुजारियों ने ले ली, जो वेस्टा के सम्मान में पूजा भी करती थीं। इस मंदिर में साम्राज्य के प्रतीकों का भंडार था। इमारत गोल आकार की थी, जिसका क्षेत्र 20 कोरिंथियन स्तंभों से घिरा था। इस तथ्य के बावजूद कि छत में धुएं का निकास था, मंदिर में अक्सर आग लग जाती थी। इसे कई बार बचाया गया, पुनर्निर्माण किया गया, लेकिन 394 में सम्राट थियोडोसियस ने इसे बंद करने का आदेश दिया। धीरे-धीरे भवन जर्जर होकर जर्जर हो गया।

ट्राजन का स्तम्भ

प्राचीन रोमन वास्तुकला का एक स्मारक, 113 ईस्वी में बनाया गया। दासियों पर सम्राट ट्रोजन की जीत के सम्मान में दमिश्क के वास्तुकार अपोलोडोरस ने। संगमरमर का स्तंभ, अंदर से खोखला, जमीन से 38 मीटर ऊपर उठा हुआ है। इमारत के "शरीर" में 185 सीढ़ियों वाली एक सर्पिल सीढ़ी है जो राजधानी के अवलोकन मंच तक जाती है।

स्तंभ का तना 190 मीटर लंबे रिबन के चारों ओर 23 बार घूमता है, जिस पर रोम और दासिया के बीच युद्ध के प्रसंगों को दर्शाया गया है। प्रारंभ में, स्मारक को एक चील द्वारा ताज पहनाया गया था, बाद में ट्रोजन की एक मूर्ति द्वारा। और मध्य युग में, प्रेरित पतरस की मूर्ति स्तंभ को सजाने लगी। स्तंभ के आधार पर एक दरवाजा है जो हॉल की ओर जाता है जहां ट्रोजन और उसकी पत्नी पोम्पेई प्लोटिना की राख के साथ सुनहरे कलश रखे गए थे। राहत ट्रोजन और डेसीयन के बीच दो युद्धों और 101-102 की अवधि के बारे में बताती है। विज्ञापन 105-106 की लड़ाइयों से अलग पंखों वाली विक्टोरिया की आकृति, ट्राफियों से घिरी ढाल पर विजेता का नाम लिखती हुई। इसमें रोमनों के आंदोलन, किलेबंदी के निर्माण, नदी पार करने, लड़ाई को भी दर्शाया गया है, दोनों सेनाओं के हथियारों और कवच का विवरण बहुत विस्तार से दिया गया है। कुल मिलाकर, 40 टन के स्तंभ पर लगभग 2,500 मानव आकृतियाँ हैं। ट्रोजन इस पर 59 बार दिखाई देता है। विजय के अलावा, राहत में अन्य प्रतीकात्मक आंकड़े भी हैं: एक राजसी बूढ़े आदमी के रूप में डेन्यूब, रात - एक घूंघट वाले चेहरे वाली महिला, आदि।

सब देवताओं का मंदिर

सभी देवताओं का मंदिर 126 ईस्वी में बनाया गया था। इ। सम्राट हैड्रियन के अधीन पिछले पैंथियन की साइट पर, मार्क विप्सैनियस एग्रीप्पा द्वारा दो शताब्दी पहले बनवाया गया था। पेडिमेंट पर लैटिन शिलालेख में लिखा है: "एम. एग्रीप्पा एल एफ कॉस टर्शियम फ़ेसिट" - "लूसियस के बेटे मार्कस एग्रीप्पा, तीसरी बार कौंसल चुने गए, ने इसे बनवाया।" पियाज़ा डेला रोटोंडा में स्थित है। पैंथियन आंतरिक स्थान की संरचना की शास्त्रीय स्पष्टता और अखंडता, कलात्मक छवि की महिमा के लिए उल्लेखनीय है। बाहरी सजावट से वंचित, बेलनाकार इमारत को असंगत नक्काशी से ढके गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। फर्श से तिजोरी के उद्घाटन तक की ऊंचाई बिल्कुल गुंबद के आधार के व्यास से मेल खाती है, जो आंखों के लिए एक अद्भुत आनुपातिकता प्रस्तुत करती है। गुंबद का भार आठ खंडों में वितरित किया गया है, जिससे एक अखंड दीवार बनती है, जिसके बीच में जगहें हैं, जो विशाल इमारत को हवादारता का एहसास दिलाती हैं। खुली जगह के भ्रम के कारण, ऐसा लगता है कि दीवारें इतनी मोटी नहीं हैं, और गुंबद वास्तविकता की तुलना में बहुत हल्का है। मंदिर की तिजोरी में एक गोल छेद से रोशनी आती है, जो आंतरिक स्थान की समृद्ध सजावट को रोशन करती है। हमारे दिनों में सब कुछ लगभग अपरिवर्तित रहा है।

कोलिज़ीयम

प्राचीन रोम की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक। विशाल एम्फीथिएटर आठ वर्षों में बनाया गया था। यह एक अंडाकार इमारत थी जिसमें अखाड़े की परिधि के चारों ओर 80 बड़े मेहराब थे, जिनके ऊपर छोटे मेहराब थे। अखाड़ा 3 स्तरों की दीवार से घिरा हुआ है, और बड़े और छोटे मेहराबों की कुल संख्या 240 थी। प्रत्येक स्तर को विभिन्न शैलियों में बने स्तंभों से सजाया गया था। पहला है डोरिक, दूसरा है आयनिक और तीसरा है कोरिंथियन। इसके अलावा, पहले दो स्तरों पर सर्वश्रेष्ठ रोमन कारीगरों द्वारा बनाई गई मूर्तियां स्थापित की गईं।

एम्फीथिएटर की इमारत में दर्शकों के विश्राम के लिए दीर्घाएँ शामिल थीं, जहाँ शोर मचाने वाले व्यापारी विभिन्न सामान बेचते थे। बाहर, कोलोसियम को संगमरमर से सजाया गया था, इसकी परिधि के चारों ओर सुंदर मूर्तियाँ स्थित थीं। कमरे में जाने के लिए 64 प्रवेश द्वार थे, जो रंगभूमि के विभिन्न किनारों पर स्थित थे।

नीचे रोम के कुलीनों और सम्राट के सिंहासन के लिए विशेषाधिकार प्राप्त स्थान थे। अखाड़े का फर्श, जहाँ न केवल ग्लैडीएटर लड़ाइयाँ होती थीं, बल्कि वास्तविक समुद्री युद्ध भी होते थे, लकड़ी का था।

आज कोलोसियम अपने मूल द्रव्यमान का दो-तिहाई हिस्सा खो चुका है, लेकिन आज भी यह रोम का प्रतीक होने के साथ एक भव्य इमारत है। कोई आश्चर्य नहीं कि कहावत है: "जबकि कोलोसियम खड़ा है, रोम खड़ा रहेगा, कोलोसियम गायब हो जाएगा - रोम गायब हो जाएगा और उसके साथ पूरी दुनिया।"

टाइटस का विजयी आर्क

वाया सैक्रा रोड पर स्थित सिंगल-स्पैन संगमरमर का मेहराब, 81 ईस्वी में यरूशलेम पर कब्जे के सम्मान में सम्राट टाइटस की मृत्यु के बाद बनाया गया था। इसकी ऊँचाई 15.4 मीटर, चौड़ाई - 13.5 मीटर, विस्तार की गहराई - 4.75 मीटर, विस्तार की चौड़ाई - 5.33 मीटर है। ट्राफियों के साथ जुलूस, जिनमें से यहूदी मंदिर का मुख्य मंदिर मेनोराह है।

कैराकल्ला के स्नान

स्नानागारों का निर्माण तीसरी शताब्दी ई.पू. की शुरुआत में किया गया था। मार्कस ऑरेलियस के तहत, उपनाम कैराकल्ला। आलीशान इमारत का उद्देश्य न केवल धुलाई प्रक्रिया के लिए था, बल्कि खेल और बौद्धिक दोनों सहित विभिन्न प्रकार की अवकाश गतिविधियों के लिए भी था। "स्नान भवन" में चार प्रवेश द्वार थे; वे दो केंद्रीय कक्षों से होते हुए ढके हुए हॉल में दाखिल हुए। इसके दोनों ओर बैठकों, पाठ आदि के लिए कमरे थे। कपड़े धोने के कमरे के लिए दायीं और बायीं ओर स्थित कई सभी प्रकार के कमरों में से, दो बड़े खुले सममित आंगन हैं जो तीन तरफ से एक स्तंभ से घिरे हुए हैं, जिनमें से फर्श को एथलीटों के आंकड़ों के साथ प्रसिद्ध मोज़ेक से सजाया गया था। विख्यात। सम्राटों ने न केवल दीवारों को संगमरमर से सजाया, फर्श को मोज़ाइक से ढक दिया और शानदार स्तंभ लगाए: उन्होंने यहां कला के कार्यों को व्यवस्थित रूप से एकत्र किया। कैराकल्ला के स्नानागार में एक बार फ़ार्नीज़ बैल, फ्लोरा और हरक्यूलिस की मूर्तियाँ, अपोलो बेल्वेडियर का धड़ खड़ा था।

आगंतुक को यहाँ एक क्लब, एक स्टेडियम, एक मनोरंजन उद्यान और संस्कृति का एक घर मिला। हर कोई अपने लिए चुन सकता है कि उसे क्या पसंद है: कुछ, धोने के बाद, दोस्तों के साथ बातचीत करने के लिए बैठ गए, कुश्ती और जिमनास्टिक अभ्यास देखने गए, खुद को फैला सकते थे; अन्य लोग पार्क में घूमे, मूर्तियों की प्रशंसा की, पुस्तकालय में बैठे। लोग नई ताकत के भंडार के साथ चले गए, आराम किया और न केवल शारीरिक रूप से, बल्कि नैतिक रूप से भी नवीनीकृत हुए। भाग्य के ऐसे उपहार के बावजूद, शर्तों का पतन होना तय था।

पोर्टुन और हरक्यूलिस के मंदिर

ये मंदिर शहर के एक अन्य प्राचीन मंच - बुल में तिबर के बाएं किनारे पर स्थित हैं। आरंभिक रिपब्लिकन समय में, जहाज़ यहाँ लंगर डालते थे और पशुधन का तेज़ व्यापार होता था, इसलिए इसे यह नाम दिया गया।

पोर्टुन मंदिर बंदरगाहों के देवता के सम्मान में बनाया गया। इमारत का आकार आयताकार है, जिसे आयनिक स्तंभों से सजाया गया है। यह मंदिर लगभग 872 ईस्वी से अच्छी तरह से संरक्षित है। ग्रेडेलिस में सांता मारिया के ईसाई चर्च में परिवर्तित कर दिया गया था, 5वीं शताब्दी में इसे सांता मारिया एजिज़ियाना के चर्च में पवित्रा किया गया था।

हरक्यूलिस के मंदिर में एक मोनोप्टेरा डिज़ाइन है - आंतरिक विभाजन के बिना एक गोल इमारत। इसका निर्माण ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। मंदिर का व्यास 14.8 मीटर है, जो 10.6 मीटर ऊंचे बारह कोरिंथियन स्तंभों से सजाया गया है। संरचना एक टफ नींव पर टिकी हुई है। पहले, मंदिर में एक वास्तुशिल्प और एक छत थी, जो हमारे समय तक नहीं बची है। 1132 ई. में मंदिर ईसाई पूजा का स्थान बन गया। चर्च का मूल नाम सैंटो स्टेफ़ानो अल कैरोज़ था। 17वीं शताब्दी में, नव पवित्र मंदिर को सांता मारिया डेल सोल कहा जाने लगा।

मंगल का क्षेत्र

"मंगल का क्षेत्र" - यह रोम के उस हिस्से का नाम था, जो तिबर के बाएं किनारे पर स्थित था, मूल रूप से सैन्य और जिमनास्टिक अभ्यास के लिए था। मैदान के मध्य में युद्ध के देवता के सम्मान में एक वेदी थी। मैदान का यह हिस्सा बना रहा और बाद में मुक्त हो गया, जबकि शेष हिस्सों का निर्माण किया गया।

हैड्रियन का मकबरा

इस स्थापत्य स्मारक की कल्पना सम्राट और उनके परिवार की कब्र के रूप में की गई थी। मकबरा एक वर्गाकार आधार (पक्ष की लंबाई - 84 मीटर) था, जिसमें एक सिलेंडर (व्यास - 64 मीटर, ऊंचाई लगभग 20 मीटर) स्थापित किया गया था, जिसे एक कृत्रिम पहाड़ी से सजाया गया था, जिसके शीर्ष को एक मूर्तिकला संरचना से सजाया गया था: चतुर्भुज को नियंत्रित करने वाले सूर्य देवता के रूप में सम्राट। इसके बाद, इस विशाल संरचना का उपयोग सैन्य और सामरिक उद्देश्यों के लिए किया जाने लगा। सदियों ने इसका मूल स्वरूप बदल दिया है। निर्माण में एंजेल्स कोर्टयार्ड, मध्यकालीन हॉल, जिसमें जस्टिस हॉल, पोप के अपार्टमेंट, एक जेल, एक पुस्तकालय, एक ट्रेजर हॉल और एक गुप्त पुरालेख शामिल है, का अधिग्रहण किया गया। महल की छत से, जिसके ऊपर एक देवदूत की आकृति उभरी हुई है, शहर का एक शानदार दृश्य खुलता है।

catacombs

रोम के कैटाकोम्ब प्राचीन इमारतों का एक नेटवर्क हैं जिनका उपयोग दफन स्थानों के रूप में किया जाता है, अधिकांश भाग प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि के दौरान। कुल मिलाकर, रोम में 60 से अधिक अलग-अलग कैटाकॉम्ब हैं (150-170 किमी लंबे, लगभग 750,000 कब्रिस्तान), जिनमें से अधिकांश एपियन वे के साथ भूमिगत स्थित हैं। भूमिगत मार्ग की भूलभुलैया, एक संस्करण के अनुसार, प्राचीन खदानों के स्थल पर उत्पन्न हुई, दूसरे के अनुसार, वे निजी भूमि भूखंडों में बनी थीं। मध्य युग में, कैटाकॉम्ब में दफनाने की प्रथा गायब हो गई और वे प्राचीन रोम की संस्कृति के प्रमाण के रूप में बने रहे।