Vadim eilenkrig osobni život njegova djevojka. Vadim Eilenkrig: “Ili ću biti jak ili ću umrijeti

27. listopada jazz trubač izvest će program na pozornici dvorane Svetlanov MMDM Bok Louis!- koncert u spomen na trubača i pjevača Louis Armstrong(1901.-1971.). O tome što očekuje publiku ove večeri, kao io pronalaženju vlastitog puta u glazbi te o glavnim kvalitetama snažnog izvođača Vadim Eilenkrig govorio je u intervjuu za Jazz.Ru.

Vadime, kako je nastala ideja o tako velikom koncertu i zašto Armstrong? Godina ipak za njega nije nikakva obljetnica.

I zašto čekati 100 godina da odamo počast divnom glazbeniku? ( nasmiješen) Dugo sam razmišljao o koncertu posvete jednom od velikih trubača. Koncert koji će, sada se nadamo, biti prvi u ciklusu takve vrste - uostalom, brojne su legende koje su ostavile neponovljiv trag u jazzu. I morate početi, naravno, s najključnijom figurom. Uostalom, Louis Armstrong uspio je ne samo popularizirati ovaj glazbeni žanr, već i sam razviti melodični jezik jazza. To je rijetkost: velika većina glazbenika razvija se ili u širinu ili u dubinu. Definitivno pripadam prvoj vrsti. Armstrong je bio dobar u svemu, a mi bismo to htjeli odraziti u našoj "posveti" 27. listopada.

Tko će večeras izaći na pozornicu dvorane Svetlanov? Osim tebe, koji, koliko sam shvatio, personificira Armstronga sa svojom lulom ...

Naši zvjezdani glasovi bit će dobro poznati moskovskoj javnosti Alan Harris, prepoznat kao najbolji jazz pjevač 2015. godine od strane časopisa potišten, te najšarmantnija solistica popularne klupske grupe Gabin, bez koje danas ne može proći jedna visokoprofilna kompilacija, Lucy Campeti. A ako se pokušam na par sati transformirati u Armstronga, onda će ona postati naša Ella Fitzgerald ( smije se). A na pozornicu će izaći i tubist Nikita Butenko je divan glazbenik i osoba. On je, na trenutak, kapetan ruske vojske! Upoznali smo se na Aquajazz festivalu. Zahvaljujući sudjelovanju tube, publika će čuti nekoliko brojeva pravog modernog neworleanskog funky jazza.

I zašto je New Orleans tako zapanjujuće drugačiji od bilo kojeg drugog?

Jamovi u New Orleansu bili su puni glazbenika, uključujući i trubače. Truba je složen instrument koji zahtijeva ne samo talent, već i besprijekorno vladanje tehnologijom sviranja, zbog čega su trubači danas deficitarni. Ipak, upravo sada pišemo partiture za pet truba, a publiku očekuje nezaboravan spektakl i jedinstven zvuk benda. S moje strane, ovo je, između ostalog, i aplikacija koju škola mog učitelja Evgenija Savinaživi i odgaja novu generaciju mladih, vrlo jakih trubača.

Znam da ste u Savin došli kao odrasli ljudi, tada zapravo bivši glazbenici - dakle, nakon duge pauze, dok truba ne izdrži ni dana bez probe. Kako vas je uspio vratiti ne samo u struku, nego u njen prvi ešalon?

Ne samo da se vratim, već da vas naučim svirati prema vašoj jedinstvenoj tehnici. Dolazili su mu ljudi koje su već svi napustili, a on ih je vraćao u profesiju. Ovo je bila njegova snaga. Nažalost, udžbenik koji je napisao Evgenij Aleksandrovič svojedobno je preveden na “ljudski” jezik i izgubio je dio smisla, pa pokušavam svojim studentima na akademiji prenijeti ono što je on mene naučio.

Jeste li strogi učitelj?

Uz rizik da zvučim kao mali tiranin, svakom novom studentu kažem: "Uvjeri me da želiš učiti sa mnom." Savin mi je jednom prilikom rekao gotovo isto, iako sam kod njega došao već s diplomom. Moj stav je jednostavan: ako studenti dolaze k meni, moraju biti motivirani. Rezultat - zvuči mi apsolutno sve! A hoće li biti zvijezde ili ne ovisi o stupnju talenta. Dajem obrt.

Pružate li i pokroviteljstvo najdarovitijim maturantima?

Moj tata, saksofonist Simon Eilenkrig, jednom je rekao: “Mogu preporučiti. Ali ne mogu igrati za tebe." Dakle, mogu samo sugerirati ili usmjeravati, ali svatko se nađe za sebe. Naravno, neke od njih preporučujem orkestrima i ansamblima, gdje počinju svoj put, kao što sam ja svojedobno započeo u orkestru Igora Butmana. Dobri trubači uvijek su potrebni, a svaki moj kolega nastoji da ovaj instrument što više popularizira. Možda će, gledajući nas, netko svoje dijete odvesti na sat trube, a mladi poželjeti nastaviti baviti se glazbom kako bi nam se nekad pridružili na pozornici.

Roditelji razumiju da je lulu teško puhati, pa vode djecu na saksofon. Zašto jednostavno ne možemo smanjiti otpor atmosfere i učiniti ga ugodnijim za reprodukciju zvuka?

A zašto ne možete smanjiti težinu šipke i postići isti učinak? (smijeh). Da, sve je tu, na primjer, pisci u koje je lakše puhati. Ali morate shvatiti da olakšavanjem fizičkih napora plaćate barem ljepotu boje, jer što je instrument teži, dobivate zanimljiviji, bogatiji, jedinstveniji zvuk. Osim toga, ako trubač pravilno diše, ne steže grlo, prati artikulaciju, odnosno ne "svira za zdravlje", troši posljednju snagu, onda zvuči sjajno i osjeća se dobro. Dakle, glavna stvar je doći do profesionalnog mentora. I, naravno, voljeti instrument.

Za pozornicu to, međutim, nije dovoljno.

Ovdje nam treba spoj kvaliteta. Prvo, profesionalnost - izvođač ne bi trebao imati slabih točaka. Drugo, umjetnost - bez nje niste zanimljivi javnosti, a igra trpi. Nažalost, ne uspijevaju uvijek ljudi spojiti ta dva polja, ali evo o čemu se radi: umjetnik bez instrumenta na pozornici postaje klaun, a glazbenik bez umjetnosti postaje sideman. Iako tko bi poznavao zvijezde, da iza njih ne stoji ogroman broj profesionalnih pratilaca! Postoji i treća točka: ljudska otvorenost. Ova tema me muči u zadnje vrijeme. Uvijek sam mislio da sam društvena osoba kojoj treba društvo. I odjednom sam otkrio da nema toliko ljudi s kojima prestajem računati na vrijeme. Kao da se nekakva opruga sabija: bježi! Štoviše, u blizini mogu biti bliski prijatelji, a ja odjednom imam želju da budem u samoći.

Po mom mišljenju, to je potpuno normalno: moramo vratiti vlastitu energiju. Štoviše, javna ste osoba, čak ste na TV-u vodili program Big Jazz. Je li, inače, bilo teško raditi u kadru?

Samo u početku, ali brzo sam se snašao. Dugo sam bio spreman za takvu ulogu, ali nisam trčao po TV kanalima sa zahtjevom da me uzmu, već sam čekao ponudu koja je svima odgovarala. Moj dosadašnji život - bavljenje glazbom i sportom, čitanje knjiga, komunikacija sa zanimljivim ljudima, vođenje koncerata i korporativnih događanja - postao je alternativa iskustvu rada na televiziji, što još nije bilo. Osim toga, jako me zanimalo što moram raditi na kanalu Kultura, a kao rezultat toga, glavni urednik Sergej Šumakov visoko je cijenio naš rad. Da, mnogi jazz glazbenici bili su ambivalentni u vezi s nastupom, ali siguran sam da je to bio dobar način da se umjetnost jazza približi masama. Lijep i vedar spektakl svakako nam je podigao prestiž.

U studiju programa Big Jazz, 2013.: voditelji Alla Sigalova i Vadim Eilenkrig (foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Prestiž jazz glazbenika?

Da, iako se u posljednje vrijeme pokušavam jednostavnije postaviti kao glazbenik, bez prefiksa “jazz”. Priznajem, nisam se mogao mahnito i fanatično zaljubiti u ozbiljnog bebopa. Uživam slušati te ploče, ali nikada nisam želio svirati kao John Coltrane ili Woody Shaw. Naravno, postoje tehnike koje jednostavno trebate savladati. Dok sam bio u bendu Igora Butmana, morao sam primijeniti ovaj stil i pribjeći barem minimalnoj improvizaciji kako bih ravnopravno svirao s najboljim glazbenicima u zemlji, ali ipak je moja glazba malo drugačija. Inače, upravo mi je Butman na ovo moje priznanje rekao: “Nemoj se sramiti činjenice da voliš drugu glazbu!” - i time promijenio mišljenje, hvala mu na podršci.

Kakva je vaša glazba?

Onaj koji je uvijek u trendu - funk i soul. Drugim riječima, ono što želim svirati je na raskrižju klasične, jazz i pop glazbe. Ima tanku i prilično duboku ljestvicu, koja zahtijeva visok stupanj vladanja instrumentom: ovdje morate savršeno zvučati i intonirati, imati jedinstvenu boju. I također - biti jak izvođač: ako se mnogim jazz glazbenicima često opraštaju neki udarci, grubost, onda u ovom žanru nisu.

A što slušate za sebe, za dušu?

U autu i kod kuće više volim jazz, ali u teretani - isključivo funk: ono što tamo imaju zvuk iz zvučnika jednostavno je monstruozan. Stavljam slušalice i uključujem funky radio. Iako mi, uglavnom, stilovi i žanrovi nisu od temeljne važnosti: prije svega tražimo melodičan jezik koji nam je blizak. Vrlo je bitna i energija izvođača: neki je jednostavno imaju više, drugi manje. Volimo da glazba drobi životinjskom energijom: ako govorimo, recimo o vokalu, u Rusiji više vole "velike", jake glasove. Slušam razne. Isto vrijedi i za instrumental. Za mene je glavna stvar u umjetnosti iskrenost: laž i laž se uvijek osjećaju.

Kao i nedostatak obrazovanja, međutim.

nedvojbeno. Da bi netko bio zanimljiv glazbenik, mora čitati knjige, gledati dobre filmove i ići u kazalište, razvijati osjećaj za lijepo u sebi. Ne može čovjek stvarati ljepotu samo na pozornici, ako je sve čime se u životu okružuje užasan užas.

Vratimo se na koncert. Tko ti pomaže? Vjerojatno etiketa Igora Butmana pod čijim okriljem sada i razgovaramo s vama.

Sigurno, IBMG pomaže, - prije svega sredstva. Iako ne razumijem kada glazbenici očekuju da im izdavačka kuća riješi sve probleme – po mom mišljenju, oni bi sami trebali smišljati ideje. U redu, tvrtka vam je dala ploču, pa zašto biste i za nju tražili unapređenje? Napravite vlastitu turneju! Da, mnogi kreativni ljudi ne znaju kako prodati svoj proizvod, i to je normalno. Dakle, morate pronaći nekoga tko može. Tražite istomišljenike, ovo je također posao! Otkrio sam: sa mnom radi prekrasan redatelj Sergej Grišačkin, vrlo kreativna osoba s ponorom kreativnih ideja, nevjerojatnim osjećajem za ukus, au isto vrijeme izuzetno pristojna i inteligentna. Postoji mišljenje da bi direktor trebao biti čvrst i lukav, ali ja bih radije zaradio malo manje novca - a to nije činjenica! - nego se okružiti neugodnim ljudima. Tako smo kratko u ovom tijelu da moramo čuvati duševnu ravnotežu! Stoga sam iz svog života isključila ono što donosi negativnost. Saksofonist sa mnom Dmitrij Mospan, koji sada slika konačne partiture za nadolazeći koncert. Ovi dečki plus ljudi koje sam spomenuo na samom početku razgovora - oni su glavni kreatori, inspiratori i pomoćnici u pripremi koncerta.

Čini se da ste na sve mislili. Veselimo se zanimljivoj emisiji!

Nećemo razočarati! Malo je šteta što nismo stigli snimiti zapis za event, ali s druge strane, čemu žurba? Igrajmo se, pokrenimo program - i zapišimo ga. Popis pjesama koncerta je spreman, ima originalnih aranžmana; pokazalo se da je to uspješan program koji se može prenositi u cijeloj Rusiji. A kad se potpuno iscrpi tema o Armstrongu, onda ćemo odlučiti tko će biti sljedeći: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Pa da vidimo, ali za sada čekamo sve 27. listopada u Domu glazbe, a živio veliki Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Uskoro će se u klubu "Durov" održati koncert Kvinteta truba Vadim Eilenkrig- najistaknutiji ruski jazzman, vodeći umjetnik etikete Butman Music, "ruski Chris Botti". Štoviše, riječ "primjetan" ovdje se pojavljuje u različitim značenjima - glazbenik svira svijetlu i raznoliku glazbu i ima zavidnu, moćnu tjelesnu građu.

U snimci Eilenkriegovog prethodnog diska "Sjena tvog osmijeha" napisao glazbu, uključujući Nikolaj Levinovski, a među glazbenicima su bili i članovi poznatog ansambla Braća Brecker- gitarist Hyrum Bullock, basist Will Lee, bubnjar Chris Parker, trubač, a na albumu - pjevač Randy Brekker i klavijaturist David Garfield.

Povod i tema razgovora s Eilenkriegom bio je njegov novi, upravo objavljeni album, nazvan vrlo jednostavno: "Eilenkig"- njegovo predstavljanje održat će se tijekom koncerta. U snimanju diska ponovno je sudjelovala plejada virtuoza. Među njima su američki glazbenici - bubnjar Virgil Donnaty, basist Doug Shreve, pjevač Allan Harris, gitarist Mitch Stein te ruski - pijanist Anton Baronin i tenor saksofonist Dmitry Mospan.

Zvukovi: Zašto ste odlučili osobno producirati svoj novi album? Jeste li nešto nezadovoljili u produkciji Igora Butmana, koji je zaslužan za vaš debitantski album?
Vadim Eilenkrig: Igoru Butmanu jako se sviđa moj prvi album: voli solaže, skladbe koje je sam osobno birao. Stvarno sam želio snimiti album na kojem će biti više mene. Sumnjičav sam, perfekcionist u svemu. Ali tijekom snimanja diska "Eilenkrieg" Odjednom sam naišao na problem: pisao sam solo, prepisivao u beskonačnost i nije bilo nikoga u blizini tko bi mi mogao reći, reći da mogu prestati, da je dosta. Zato sam dionice i solaže pokazao Igoru i dosta se s njim savjetovao.

Zvukovi: Vaš album je napravljen u stilu "pop-jazz". Je li to glavni smjer razvoja stila?
Vadim Eilenkrig: Naravno da ne. Danas sam samo znatiželjan. Ne više.

Zvukovi: Ocijenite ulogu Butmana u svijetu ruskog jazza. Često ga hvale – je li tako?
Vadim Eilenkrig O: To je pravo pitanje. No, ne samo da ga hvale, nego ga mnogi i kude. Moje osobno mišljenje je da je on briljantan, izvanredan glazbenik, prava zvijezda u svakom smislu, od profesionalnosti do medija, karizme. Najvažnije je ono što je učinio za ruski jazz. Podigao je prestiž jazz glazbenika, prestiž same profesije. Prije njega jazzisti su u restoranima svirali 40 minuta prije glavnog programa.

Zvukovi: Vaš koncert održan je u dvorani Svetlanov MMDM. Ima li vam ikakve razlike u kojoj ćete sobi igrati?

Vadim Eilenkrig: Svaka dvorana ima svoju energiju. Ali u većoj mjeri sve ovisi o publici. Bez obzira radi li se o malom klubu ili velikoj koncertnoj dvorani - smatram da kvaliteta glazbe treba biti ista.

zvuk: Kritiziraju li vas zbog tetovaža? Hoćete li ih uvijek imati ili je to danak modi?
Vadim Eilenkrig: Da, kritiziraju. I dovoljno često. Ali većina ljudi ih voli. Glavni kritičar po ovom pitanju je moja majka. U svakom slučaju, moje će tetovaže zauvijek ostati sa mnom. Barem zato što je nemoguće smanjiti tetovažu ove veličine. Učinio sam to jer sam to jako dugo želio. I prije nego što sam ih napravio, živio sam s njima, znao sam da ću ih imati. To su moji unutarnji osjećaji, oni mi puno znače. Ovim sam sebi postavio ljestvicu: ako prestaneš trenirati, onda će osoba s takvim tetovažama izgledati komično. Podsjećaju me da stalno radim na sebi. To se odnosi i na tijelo i na glazbu. A ovo nije posveta modi. Uostalom, prvu sam tetovažu napravio u godinama kada ih mnogi već umanjuju – u 40. godini.

Zvukovi: Izaziva li vaš izgled zanimanje drugog spola?
Vadim Eilenkrig: Moja publika je inteligentna. Noću nitko ne dežura kraj ulaza, ništa se kriminalno ne događa, s tim nema problema.

Zvukovi: Zašto ste odlučili napisati album s međunarodnom "ekipom"?
Vadim Eilenkrig: Ne treba puno pameti da se snimi dobar CD s američkim glazbenicima. Stoga sam pozvao najviše i najbolje ruske glazbenike.

Zvukovi: Kako birate s kim ćete raditi?
Vadim Eilenkrig: Nedavno su me pitali zašto ne idem na koncerte svojih kolega. Nažalost, malo je trubača koji sviraju samostalne koncerte. Što se tiče drugih glazbenika, ako mi se neka osoba sviđa, pozovem je da sviramo zajedno, jer mi je više zadovoljstvo slušati ga s pozornice nego iz publike, u interakciji s njim.

Zvukovi: Pjesma koju si napisao "Nema mjesta za kuću" završava u techno stilu. Kako ćete to izvesti uživo? Možda perspektiva razvoja jazza u kombinaciji s elektronikom?
Vadim Eilenkrig: Još nismo odlučili kako ćemo igrati. Možete napraviti imitaciju techna, nije potrebno koristiti DJ-a. Jazz i elektronska glazba aktivno surađuju. Ako ne želimo da jazz bude mrtav jezik, moramo se razvijati.

Zvukovi: Reci nam nešto o svom iskustvu simbioze jazza i elektronike.
Vadim Eilenkrig: Elektronička glazba nije tako ozbiljna kao jazz u smislu dubine. Ali to ne znači da je jednostavno. Za stvaranje glazbenog djela koje će se svidjeti publici potrebni su vam talent i profesionalnost, bez obzira na stil. Ako nađem osobu koja je spremna producirati moj album, koja bi poznavala trendove u elektronskoj glazbi, rado ću s njim surađivati.

Zvukovi: Jazz je tijekom proteklih desetljeća izgubio svoju seksualnost, a time i privlačnost za mlade. I nazivaju vas seks simbolom ruskog jazza. Što učiniti u tom smjeru?
Vadim Eilenkrig: Jazz se ne gubi u seksualnosti. Sve ovisi o karizmi izvođača. U jazzu su emocije svijetle, idu od izvođača prema publici, dok u klasici postoje granice, kao i u pop glazbi. Vjerojatno i rock prenosi emocije, ali životnije. Jazz je dublji. S 40 godina sam otkrio da seks nije samo za dvadesetogodišnjake. Nadam se da ću za 20 godina i sam doći do sličnog otkrića (šala). Da bi jazz bio popularan među mladima, potrebno je da bude što više mladih, karizmatičnih izvođača.

Zvukovi: A koga biste izdvojili od ruskih jazz glazbenika novije generacije?
Vadim Eilenkrig: Ovo je pijanist koji je radio sa mnom Anton Baronin i saksofonist Dmitrij Mospan. Također bubnjar Dmitrij Sevastjanov, svi glazbenici Orkestar Igora Butmana, alt saksofonist Kostja Safjanov, trombonist Pavel Ovčinnikov, bubnjar Edvard Žižak, moj kolega je trubač Vladimir Galaktionov i mnogi drugi.

Zvukovi: Kako se u vaš koncept uklopio bubnjar Virgil Donati - poznat kao izvođač prilično teške i "glasne" glazbe?
Vadim Eilenkrig: Savršeno se uklopio. Pojačao je zvuk. On je bez mane. Nevjerojatan tehnički, energetski, sa znanjem. Zvukovi: Glazba Artemijeva ("Kod kuće među strancima, stranac među prijateljima") i Rimskog-Korsakova ("Bumbarov let") na albumu - slučajan izbor ili su to za vas posebni, važni skladatelji?
Vadim Eilenkrig: Artemiev je napisao najljepšu melodiju za trubu u Rusiji koju znam. A Rimskog-Korsakova smo igrom slučaja svirali na Crossover jazz festivalu. Trebalo je odsvirati nešto na razmeđi jazza i klasike, Dima Mospan je napravio aranžman, ispalo je dobro, odlučio sam to odsvirati i na albumu.

Zvukovi: Formulirajte svoj politički kredo.
Vadim Eilenkrig: Tolerantan sam ne samo prema ljudima koji dijele demokratske stavove, nego poštujem ljude koji imaju stavove političke većine. Po mom mišljenju, demokrat je osoba koja poštuje izbor drugoga.

Svirali ste u mnogim zemljama, uključujući i rodno mjesto jazza - Sjedinjene Američke Države. Gdje je bilo teže nastupiti? Gdje je publika zahtjevnija?
Naravno, u Americi je teže svirati jazz! Kada shvatite da na koncerte dolazi publika koja je imala priliku slušati najveće glazbenike, to je jako velika odgovornost. Imao sam turneju s big bandom Igora Butmana i orkestrom Jurija Bašmeta, u kojem smo svirali simfonijsku suitu "Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova. Napravili smo aranžman za trubu jednog od najtežih violinskih sola koji se izvodi bez pratnje orkestra. Program se odvijao u najboljim dvoranama u Americi, kao što su Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Psihički nije bilo lako, zamislite - okruženi ste s dva orkestra, najboljim glazbenicima i vrlo sofisticiranom publikom. Kad je Wynton Marsalis, najbolji jazz trubač na svijetu danas, trebao doći na jedan od koncerata, bio sam jako zabrinut! Za vrijeme studija u glazbenoj školi on je za mene bio bog. I dugo nisam mogao smisliti kako se pripremiti za takav nastup. Ali onda sam shvatio jednu stvar: čak i Marsalis, budući da je bog, ponekad čini male greške u igri. Truba nije lak instrument, a i vrhunski profesionalac je prije svega osoba, a ne nebesnik, i on je, kao i svatko od nas, sklon griješiti. I dao sam si za pravo na grešku, jer ako razmišljam samo o tome kako savršeno odsvirati komad, opet neće ispasti baš dobro, poruka će se promijeniti - umjesto užitka sviranja bit će strah pogriješiti.

Nakon toga sam odlučio svirati na takav način da se i meni svidjela izvedba. Čak i ako postoji nekakav nedostatak, hrapavost ili zvuk malo pukne, a Marsalis, kao profesionalac, to čuje, sigurno će shvatiti zašto se to dogodilo. I, čim sam sebi dao za pravo, počeo sam savršeno svirati solo. Sada je ovo moja čarobna formula, koja pomaže da se psihološki uskladite u svim slučajevima života!

Usput, Winton nije mogao doći te večeri, ali moj drugi idol, Randy Brekker, bio je na nastupu i dva tjedna kasnije dobio sam pismo od njega u kojem su bili takvi stihovi: “Bok, Vadim! Bio sam na koncertu u Lincoln Centru. Impresioniran. Čestitamo!".

Ovo je nedvojbeno vrlo inspirativna procjena vaše kreativnosti. Imate li uvijek tremu prije izlaska na pozornicu? Što vam pomaže da se nosite s tim?
Kao što sam već rekao, imam apsolutno univerzalnu životnu formulu - "pravo na pogrešku", koja pomaže nositi se s teškim psihičkim pritiskom, jer ponekad može biti vrlo uzbudljivo izaći igrati u teretanu.

Postoje različite kategorije umjetnika, na primjer, ja uvijek jako sumnjam u ono što radim, a ponekad zavidim onima koji su sigurni da je njihov posao savršeno obavljen, oni su sretnici. Ne kažem da je netko bolji ili lošiji, ali u pravilu među glazbenicima ima onih koji čvrsto znaju da sve rade besprijekorno, a ima i onih koji uvijek traže priliku da nešto poprave i poprave. U umjetnosti sam bliži onima koji su uvijek pomalo nesigurni, jer, po meni, čim se čovjek prestane preispitivati ​​što radi, staje na prvoj opciji koja mu je uspjela. Ja, s druge strane, nikada nisam potpuno zadovoljan rezultatom, a i tijekom rada na ploči često sam presnimio neke solaže. Sumnjam u sve!

Koliko ste dugo radili na ploči?
Tijekom dvije godine. Ne kažem da je savršeno, po tom pitanju sam vrlo kritičan. Prema mojim osobnim osjećajima, ni jedna ni druga ploča nisu dosegle željeni ideal. Iako, kažu da su ispale jako dobre i jako kvalitetne! Po mom mišljenju, kada prestanete sumnjati u sebe, sljedeća faza je "zvjezdana bolest".

Jeste li imali "zvjezdanu bolest"?
Ne! Stalno sumnjam u sebe.

Kako se u Rusiji doživljava jazz? Je li ruskoj publici uvijek jasno?
Jazza je u Rusiji bilo i u onim godinama kada ga je službena sovjetska propaganda zabranjivala. Sada se razvija na isti način kao i drugi popularni glazbeni pravci. Ljudi redovito posjećuju brojne jazz koncerte i festivale. To je postao modni trend. Ako ste misleća, inteligentna, obrazovana osoba, onda morate voljeti jazz. Drugi je problem što mnogi to slušaju, ali uopće ne razumiju što je to. Općenito, za slušatelja, glavna stvar u jazzu je početi ga voljeti i osjećati, a razumijevanje bi trebalo doći kako se informacija prima. Tada već čovjek može sam razlikovati što je bolje, a što gore. Iako, osobno, baš i ne volim kad se glazba uspoređuje "bolja i lošija", osim, naravno, ako se ne uzmu u obzir neki, iskreno, sumnjivi primjeri umjetnosti.

Čini mi se da postoji određena letvica iznad koje je sve već dobro, samo na različite načine. I ljudi imaju pravo izbora i pravo reći "ovo mi je bliže, ali ovo mi je strano". Do danas postoji puno glazbenika koje je jednostavno smiješno uspoređivati. To je kao da uspoređuješ umjetnike ili pisce potpuno različitih smjerova.

Kao takvu usporedbu, možete li navesti nekoliko pisaca koji djeluju u različitim smjerovima, ali ih volite?
Recimo, kako usporediti Charlesa Bukowskog i klasika njemačke književnosti Ericha Mariju Remarquea.

Remarque je nevjerojatan pisac. Kad sam imao sedamnaest godina i čitao Slavoluk pobjede, izvukao sam za sebe neke vrlo površne zaključke. Tada je to bila samo zanimljivo napisana knjiga, ali sam kasnije, čitajući je u prilično zreloj dobi, shvatio ono što nisam mogao razumjeti u svojim mladim godinama. Shvatio sam da se sve što je napisano u Slavoluku pobjede: o odnosu prema životu, odnosu prema ženama, o prijateljstvu, o filozofiji, doživljava na potpuno drugačiji način. Prvo, on piše o čovjeku od 35-40 godina koji je kroz ljubav i patnju došao do nečega. Drugo, toliko je duboka da mi je cijela filozofija sadržana u ovoj knjizi jako bliska. Zatim sam ga ponovno pročitao nekoliko puta i shvatio - ovo je moj rad.

Ludo zaljubljen u Charlesa Bukowskog, a ako ga usporedite s umjetnikom, onda je to majstor koji jezgrovitim, kratkim i grubim potezima stvara apsolutno nevjerojatnu sliku stvarnosti. No, unatoč svoj toj grubosti, on je vrlo romantična osoba. On ne piše o ženama iz nekog iluzornog svijeta, već o stvarnim ženama, izmrcvarenim životom i ne uvijek sretnim. Ili, kada piše o svojoj kćeri, to je manifestacija neviđenog romantizma. Bukowski je nasilnik, i to je plus, jer nisam baš sklon "uglađenoj, korektnoj" umjetnosti.

Amerika ima državni program za razvoj jazza, postoji li nešto slično u Rusiji? Je li takav program potreban Rusiji? Možda bi ona mogla pomoći kulturnom razvoju i usaditi dobar ukus za glazbu kod mladih?
Možda takav program nije potreban Rusiji. Činjenica je da je u Americi jazz prepoznat kao nacionalno blago. Za našu zemlju jazz je jedan od glazbenih žanrova, a glazba jedno od područja umjetnosti. Naravno, potencijal ovog žanra je malo podcijenjen. Po mom mišljenju, jazz se nevjerojatno razvija. On je melodičan, dinamičan, slobodan u razmišljanju, a ja jako volim jazz, ali priznajem da možete biti obrazovana i inteligentna osoba bez dubokog poznavanja jazza kao pravca glazbe.

Opće je prihvaćeno da je jazz glazba za starije generacije. Spoj jazza i elektronske glazbe postaje zanimljiv i mladima. Hoće li, po vašem mišljenju, ova glazbena formacija povećati interes mladih za jazz? Kakav je interes današnje mladeži za jazz?
Sada se vrlo često nova generacija pojavljuje na koncertima. Vrlo inteligentni, lijepi, otvoreni ljudi.

Posjećuju li koncerte klasičnog jazza ili jazza u kombinaciji s elektroničkom glazbom?
Jazz pomiješan s elektronskom glazbom, shvaćam to kao šalu. Ali ovo je šala koja zahtijeva određenu profesionalnost. Ako ne posjedujete instrument i stil, ništa neće funkcionirati. I mlađe generacije posjećuju jazz koncerte, bez obzira na stil, i to mi se svakako sviđa.

Je li jazz pomiješan s elektroničkom glazbom komercijalan potez?
Za mene, da. U vrijeme kada se stvarao određeni miks ovih trendova, nastupilo je razdoblje krize u društvu, a posebno u kulturi. Javnost je više voljela noćne klubove nego koncerte, a novi trend je stekao veliku popularnost. Sve je počelo s "A-klubom" i "Galeriom", a kasnije je postalo traženo u mnogim klubovima.

Je li projekt “Veliki jazz” na TV kanalu “Kultura”, u kojem ste debitirali kao voditeljica, osmišljen kako bi medijski osvijestio glazbenike? Jeste li zainteresirani za nastavak svoje televizijske karijere?
Bilo mi je jako drago što je vodstvo TV kanala Kultura visoko ocijenilo moj voditeljski rad. Ako mi se ponudi projekt za koji mi neće trebati više od nekoliko dana u mjesecu i ako me taj projekt zanima, rado ću prihvatiti takvu ponudu. No, da mi sada ponude da se oprostim od karijere glazbenika u zamjenu za karijeru TV voditeljice, vjerojatno ne bih otišla, jer kad imaš publiku ispred sebe, onda paralelno s ovim imaš prilika za razmjenu energije i to je sreća. Kad imate televizijsku kameru ispred sebe, nitko vam ne daje energiju, vi je samo dajete. Nekome je to dovoljno, ali meni nije. U mom životu važnu ulogu ima komunikacija, energija i emocionalna razmjena osjećaja i iskustava. Jako mi je važno komunicirati s rodbinom, prijateljima, novim zanimljivim ljudima, uključujući i moje studente.

Projekt je također osmišljen kako bi skrenuo pozornost na kanal novoj društvenoj publici. Prije projekta TV kanal Kultura pratile su uglavnom odrasle osobe, uglavnom žene. Jedan od ciljeva ocjenjivanja bio je privući muškarce u dobi između trideset i pedeset godina. Upravo onaj sloj koji čini osnovu kreativnog društva, najnaprednijeg u području poslovanja. I uspjeli smo. Što se tiče sudionika projekta, mediji u Rusiji moraju se stalno održavati.

Podržavate li svoje medije?
Ne. Čini mi se da će, ako me ne pozovu da vodim sljedeću sezonu ove emisije, svi zaboraviti ovu epizodu u mom životu.

Jedan od vaših učenika bio je član Big Jazz projekta...
Da, dugo je samo studirao kod mene besplatno, sada je ušao, a paralelno sa studijem svira u orkestru Olega Lundstrema. Možda je i dobro što nije pobijedio, jer pravi borac mora proći kroz poraz. Vrlo sam skeptičan prema ljudima koji samo pobjeđuju, u nekom trenutku možda neće moći podnijeti neuspjeh. Poraz je prije svega prevladavanje, a uvijek ćete znati što trebate učiniti da se slične situacije više ne ponove.

Samokritična ste i zahtjevna osoba. Ponašate li se na isti način prema svojim studentima?
Da! Kad sam učio svirati trubu, bio sam opsjednut glazbom. Zbog toga sam prestao ići u klubove, napustio sam određeni posao koji mi je donosio prihod i to je bila apsolutno svjesna odluka. Meni je bilo važnije stvarati glazbu nego zaraditi, iako se to događalo devedesetih i glazbenici su jako teško živjeli. Ali odlučila sam promijeniti svoj život, jer sam shvatila da više ne mogu bez toga. Stoga, kad mi ljudi dođu, od njih tražim punu posvećenost. Ako moji učenici ne daju sve od sebe, onda troše moje vrijeme koje je najdragocjenije što imam. Glazbu treba voljeti nesebično. S tim u vezi, ne razumijem baš one glazbenike kojima je nastup sredstvo zarade ili stjecanje popularnosti. Profesionalac ne treba imati naglasak na "ja", treba imati naglasak na glazbi.

Kakve emocije kod vas izazivaju bistri studenti poput sudionika projekta "Big Jazz"?
Naravno, ponosan sam na njih.

Što je s nastavom općenito?
Za mene su studenti podijeljeni u dvije kategorije: prva kategorija je vrlo teška, kao da klizalište vozi preko tebe naprijed-nazad, a druga je inspirativna, daje osjećaj leta, krila iza leđa. U prvom slučaju, ja kao sumnjalica uvijek počinjem misliti da je razlog neuspjeha učenika u meni. Nešto sam pogrešno objasnio, nisam to vidio, nisam razumio, a povremeno u takvim mislima odem dovoljno daleko, nakon čega shvatim da me to uništava. I, naprotiv, kada vidim da učenici uspijevaju, razvijaju svoje vještine, razumijem da sam mogao pomoći... To je, u principu, sreća za učitelja.

Možete li se nazvati sretnom osobom?
Sigurno. Sama sam izgradila svoj život, pa sam sretna. Imam nešto u životu što me čini sretnom i, čini mi se, zaštitio sam se u ovom životu od svega što bi mi moglo donijeti nelagodu.

Imate svoj tim. Po kojem ste kriteriju, osim talenta, formirali svoj tim?
Općenito, stvoriti izvrsnu profesionalnu momčad u Rusiji bila je moja glavna zadaća i vjerujem da sam unatoč svoj složenosti u tome uspio. Da bih ostvario svoju ideju, morao sam pronaći prave ljude. Cijeli je problem bio u tome što u Rusiji ima malo dobrih glazbenika, čini se da ih ima mnogo, ali zapravo nije tako. Drugo, malo je umjetnika među glazbenicima. Umjetnik i glazbenik potpuno su različite profesije. Osim toga, ja sam esteta i za mene je važan kriterij izgled osobe, mora izgledati privlačno javnosti. Još ih je manje. I iz ovog broja trebate odabrati one s kojima bi bilo ugodno, u smislu ljudskih kvaliteta. Kao rezultat toga, moji glazbenici nedvojbeno posjeduju profesionalizam, artizam u najširem smislu, estetski dopadljiv izgled i osobne, duhovne vrline.

Što je s oznakom koju ste dobili na internetu. Znate li za to?
Ako je riječ o "seks simbolu ruskog jazza", onda je to kreativni rad PR-ovca koji je zaključio da je vrlo duhovit. U početku sam bio protiv toga, jer kada se o nekom jazz glazbeniku govori na takav način, podrazumijeva se da on ne svira kako bi trebao ili mu je puno važnije postati slavan, pa makar i na ovako sumnjiv način. , nego ostati profesionalac. S druge strane, na moje koncerte dolaze mnoge lijepe djevojke i žene različitih godina i bila bi laž reći da me to ne zanima. Naravno, takva pažnja lijepog spola vrlo laska mom muškom ponosu i, naravno, iznimno mi je drago igrati za lijepe, inspirativne žene.

Kako se osjećate prema takvim etiketama i glasinama o vama?
Ne volim kad ovo mogu napisati, primjerice, u priopćenju. Većina ljudi, umjesto da dobije informacije o meni na mojoj službenoj web stranici, preferira tražilice i ispisuje sve što tamo pronađe. Uključujući takve tračeve i nagađanja, ali to je neizbježna loša strana slave. Baviti se takvim pojavama je gubljenje vremena.

Prisutnost u vašem životu velikog broja šarmantnih obožavatelja dobar je pokazatelj. Možemo li razgovarati o romantici?
Ja sam vrlo romantična osoba, a, vjerojatno, negdje čak i staromodna. Čini mi se da je jedini razlog zajedničkog života ljudi ljubav. Muškarac i žena trebaju jedno drugo zbog ljubavi i sreće, a ne iz nekog drugog razloga. I to svakako ne po nacrtu.

Romantika je odnos prema čovjeku, odabir njega za partnera, to su misli o njemu, to je kada ga živite i dišete. Ne mora biti melodramatičan, plačljiv, slatkast. Ona je drugačija. To je dijelom osobina karaktera, a donekle i dio obrazovanja. Moje razumijevanje romantike započelo je s čarobno lijepim, dirljivim bajkama Hansa-Christiana Andersona koje mi je majka čitala. Čini mi se da je to prirodno ljubavno raspoloženje uvijek bilo prisutno u meni, i u petoj i u petnaestoj godini...

U mladosti sam jako želio zadovoljiti djevojke, a onda sam otišao u teretanu kako bih bio hrabriji i privlačniji. Za mene je to također bila manifestacija romantizma.

Sport je sastavni dio vašeg života. Opće je prihvaćeno da su takva opterećenja štetna za profesionalne glazbenike. Koje je vaše mišljenje o ovom pitanju?
Teretana je osobni izbor za svakoga. Profesionalni sport ne donosi zdravstvene dobrobiti ni profesionalnom sportašu, a amaterski pomaže samo profesionalnom glazbeniku. Ludo sam zaljubljena u ovaj muški osjećaj moći. Muškarac bi trebao biti atletski građen i atletski građen, imati zdrav natjecateljski duh i snagu volje. Ovo je stil života i moj izbor. Vjerujem da si fizički jak čovjek može priuštiti da bude ljubazan i velikodušan u svakoj situaciji. Uostalom, kad si jak i poklekneš, ne osjećaš se manom, to je tvoja odluka, a slabi pokleknu na drugačiji način - iz beznađa, a ne svojom voljom.

Sport mi je oblikovao karakter. Naučio me ogromnoj disciplini, jer za postizanje čak i minimalnog rezultata potrebno je monotono vježbati dan za danom. Jako poštujem ljude "željezne" volje.

Kako usklađujete svoj raspored turneja s rasporedom treninga?
Vrlo teško. Pogotovo kad odeš na turneju i po povratku shvatiš da forma nije ista. Naravno, ne tako loše kao da se nikada niste bavili sportom, ali ne tako dobro koliko biste željeli.

Postoji li granica samousavršavanju?
Više me zanima sam proces nego krajnji rezultat. Jako mi je važno da sam na putu… Bilo da se radi o sportu ili glazbi, najvažnije je da sam u pokretu. Po meni je cilj sekundaran. Sport je, kao i glazba, način da budem sretan.

Tajna uspjeha Vadima Eilenkriga...
Nemam veliki uspjeh i istu medijsku pokrivenost. Ali tajna onoga što sam postigao u ovom životu je kolosalan rad u pravom smjeru, kada jasno shvatite što trebate postići.

Savjet Vadima Eilenkriga...
Što god radili i što god radili, uvijek moramo imati na umu da je u životu najvažnija ljubav! U to sam iskreno uvjeren. To se odnosi na sve: veze, prijateljstva, karijere, pa čak i politiku. Stoga ne zaboravite da je ljubav osnova svega.

Katerina Goltzman

VD je razgovarao s jednim od naših najtraženijih jazz glazbenika o njegovim favoritima: trubama, prostorima, obožavateljima i ženama.

Koje stranice najviše volite - u Rusiji i inozemstvu?
Od ruskih, naravno, Kuća glazbe, i pretenciozna Svetlanovski dvorana i udobna Kazališna dvorana. Drugi mi se sviđa jer stvara osjećaj nevjerojatne, gotovo fizičke bliskosti s publikom. I iz inozemstva - Rose Hall i Carnegie Hall u New Yorku, jer to su dva mjesta gdje sam volio svoje solo, a uvijek sumnjam u to što radim.

Koja je tajna uspješnog koncerta?
Svaki dan igrate 4-5 sati. Ako se manje pripremate, tada na dan nastupa nećete razmišljati o glazbi, već o tome kako se možete fizički iscrpiti do kraja događaja. Pripreme su 10 dana pakla, a sam koncert je sreća. Jazz ne uključuje veliki broj obožavatelja, ali u pravilu su to odrasli ljudi, obrazovani, s razvijenim osjećajem za lijepo, s njima je užitak komunicirati. Iako, naravno, ne bez iznimaka. Na primjer, jedan obožavatelj mi je jednom napisao: "Biti ubijen tvojim rukama je san." I ovi se nalaze.

Je li važno koju trubu glazbenik svira?
Moje kolege čine kolosalnu grešku kada promijene auto, a ne promijene cijev. To mi je neshvatljivo, jer auto je, kako god se reklo, komad željeza, a cijev je alat koji vam daje mogućnost komunikacije sa svijetom. U životu sam imao puno instrumenata, ali posebnu ulogu ima truba Davea Moneta, s obzirom na moju težinu, visinu, građu, pa čak i viziju kako bih trebao svirati. To je kao ljubav života. Sve dosadašnje lule su moja povijest, one su sa mnom, ali neću im se vraćati. Cijevi se s vremenom moraju mijenjati, ali stvarno se nadam da ću remontirati svoju voljenu, ali neću je mijenjati.

Jesu li godine važne za jazz izvođača?
U pop glazbi, djevojka je prekrasna s 20, gubi popularnost s 30, a postaje smiješna s 40. Ali u jazzu je drugačije: ispadne, na primjer, Cesaria Evora ili Natalie Cole, koje su već prešle 60, a vjeruješ im kao nikome drugome, jer su živjele svoje živote.

Tko vam se od trenutno aktivnih jazzista čini najzanimljivijim?
Govoreći o mojim kolegama trubačima, dva su apsolutno nevjerojatna čovjeka: Ryan Keazor i Shawn Jones. Fasciniraju načinom na koji izražavaju svoje misli uz pomoć glazbe. Toplo ih preporučujem.

Ima li mladih ruskih glazbenika koji, po vašem mišljenju, zaslužuju veliku pozornost?
Saksofonist Dmitry Mospan pobjednik je projekta Big Jazz TV. Polina Žižak je mlada pjevačica, sudionica emisije Voice. Kao glazbenici već su se dogodili, a hoće li dobiti medijsku slavu, vrijeme će pokazati.

Puno ste radili sa stranim izvođačima. Po čemu se razlikuju od naših?
Učinkovitost i disciplina. Sjećam se kako smo prvu ploču snimili u New Yorku uz sudjelovanje svjetskih jazz zvijezda. Sastanak u studiju bio je zakazan za 10 sati. Iz navike smo Igor Butman i ja došli u 10.15 i iznenađeno smo ustanovili da su nas svi glazbenici već čekali, razigrani i spojeni sa svom potrebnom opremom. Disciplina je nešto što nedostaje ne samo domaćim glazbenicima, nego i Rusima općenito.

Odajete dojam vrlo aktivne osobe: surađujete s raznim glazbenicima, od Lubea do Umaturmana, od Dmitrija Malikova do Igora Butmana. Kako nastaju projektne ideje?
Često ponude za suradnju dolaze same. Na primjer, to se dogodilo s TV projektom "Big Jazz": pozvali su me, prošao je kasting. Unatoč prividnoj aktivnosti, vrlo sam lijena osoba: volim si skuhati čaj i “zalijepiti” ga ispred TV-a. A nešto dođe samo po sebi - jer, izgleda, ovo je pravi čaj, prava sofa, prava serija. Ako kroz sebe provodite pozitivne energije, situacija će se razvijati tako da će vam se prije ili kasnije ponuditi upravo ono što vam treba. Ako vam još nije ponuđeno, onda još nije vrijeme.

Odnosno, ako želite uspjeti, samo trebate čekati vrijeme uz more ...
Vidite, da biste ovako sjedili, pili puer i kroz sebe provodili prave energije, morali ste ići u glazbenu školu od 4. godine, ne imati djetinjstvo i stalno učiti kao vrag. U dobi od 15 godina u mom životu se pojavila teretana, gotovo svaki dan sam morao dizati 5-7 tona, pravilno jesti, dovoljno spavati. Cijeli moj život rezultat je neprestanog rada na sebi.

Bojite li se starosti?
Bojim se, naravno. Ali ne sijeda kosa i bore, nego fizička slabost. Što se mene tiče, ne prihvaćam slabost. Definitivno: ili ću biti jak, ili ću umrijeti. Stoga stalno radim na sebi.

Osjećate li se umorno?
Već 25 godina idem u teretanu i radim 4-5 istih vježbi koje volim i ne namjeravam mijenjati. Ako ste izgubili interes za bilo koju aktivnost, to znači da je niste baš voljeli. Ljudi se uglavnom dijele na dvije kategorije: na one koji mogu voljeti i one kojima se to ne da.

Toliko pričaš o ljubavi...
Sigurno! Uostalom, glavna poruka ne samo jazza, već svega što nas okružuje je ljubav. Izađeš na pozornicu – a što nositi ako ne ljubav? Želja da se svidi javnosti, da se zaradi novac? Sve je ovo površno.

Jeste li zadovoljni svime u svom životu?
Osim jednog. Nadam se da će se jednog dana u mom životu dogoditi čudo i da ću upoznati ženu koja će postati majka moje djece. Jako sam usredotočen na to. Nedavno je došla strašna spoznaja da takvih žena ima mnogo, i to stvarno dobrih. Mislio sam da ih nema, ali sad vidim da ih ima mnogo. Dakle, ja sam problem, pa radim na tome. To je kao kad dođete u klub Anonimnih alkoholičara: "Dobar dan, ja sam Vadim i ja sam alkoholičar." Čim si to priznao, shvatio da je problem u tebi, krenuo si na put ispravljanja. Mislim da ću riješiti ovaj problem u bliskoj budućnosti. Svoju ženu prepoznajem po dvije osobine: trebao bih biti fasciniran načinom na koji izgleda i načinom na koji izražava svoje misli. Ništa više nije potrebno.

Vadim Eilenkrig jedan je od najtraženijih jazz trubača. Riječ je o glazbeniku koji se ponekad ne uklapa ni u jedan okvir, pa čak i mijenja ideje o jazzu. Na primjer, postao je inovator i pionir u svom žanru u radu s elektroničkim glazbenicima. A također, Vadim je TV voditelj, učitelj, istaknuta figura u ruskom moćnom sportu i, konačno, prvi izvođač s tetovažama koji se pojavio na plakatima Kuće glazbe! Ima nekoliko glazbenih projekata, izdaje CD-ove, sudjeluje u snimanju albuma raznih zvijezda i koncertira. Štoviše, najraznovrsniji. Primjerice, ne tako davno kvartet na čijem je čelu nastupio je pred punom dvoranom u istom Domu glazbe. A Vadima se često može čuti u moskovskim jazz klubovima.

- Vadime, tvoj koncert u Domu glazbe bio je rasprodan, publika oduševljena. Koja je tajna uspješnog koncerta?

- Najsmješnije pitanje koje mi novinar može postaviti prije koncerta: čime želite iznenaditi našu publiku? Umjetnik ne treba iznenaditi - ipak nismo u cirkusu - nego napraviti čudo na koncertu. Da bi to učinio, glazbenik mora biti apsolutno iskren, dati sve što ima u sebi. Publici nije dovoljno da na pozornicu dođe glazbenik i odsvira prave note, ljudi su fascinirani energijom koju im daješ. Može biti životna ili lirska, kako god hoćete - onoliko koliko se glazbenici razlikuju jedni od drugih, a publika na njihove koncerte ide po različite emocije.

- U djetinjstvu ste učili svirati klavir - i to ne baš jazz, već sasvim tradicionalnu klasiku - predviđali su vam svijetlu budućnost, ali kasnije ste, za mnoge neočekivano, klavir zamijenili trubom, a klasiku jazz. Zašto se to dogodilo?

– Imao sam djetinjstvo tipično za klasičnog glazbenika. Odnosno, može se reći da djetinjstva uopće nije bilo. Zamislite samo: počevši od svoje pete, pa čak i četvrte godine, provodio sam tri-četiri sata dnevno za instrumentom. Dok su se moji prijatelji po dvorištu igrali kozaka razbojnika, ganjali loptu ili pak, išli na pecanje, ja sam učio ljestvice i etide. Naravno, pustili su me u dvorište, ali samo na 45 minuta. A ako sam, nakon što sam počeo svirati s prijateljima, kasnio i kasnio, onda je kazna - dodatni sat sviranja klavira - bila neizbježna. Kasnije, kao odrastao, zreo glazbenik, bio sam zahvalan roditeljima što su me držali u crnom tijelu. Zbog toga sam dosegao visoku profesionalnu razinu, ali, reći ću vam tajnu, još uvijek ne volim klavir. A kad sam imao priliku svladati drugi instrument – ​​trubu, odmah sam to iskoristio. I na taj sam instrument prenio sve svoje akumulirane glazbene mogućnosti, sav svoj potencijal, pa je truba ubrzo zamijenila klavir i postala moj glavni instrument. Da, i ja sam se prebacio na jazz, zahvaljujući želji za slobodom. Klasičnoj glazbi se odnosim s velikim poštovanjem i divljenjem, ali uvijek sam bio skučen u njezinim okvirima. S druge strane, jazz daje glazbeniku priliku da izrazi glazbeno djelo na svoj način, mogućnost da improvizira i varira svoju misao u skladu s trenutnim stanjem duha, koje ne može biti isto. Stoga ću isto djelo, jazz temu ili standard danas odsvirati na potpuno drugačiji način nego na prošlom koncertu, a na sljedećem ću ga izvesti nekako drugačije. A ovo je prilika da spojim organiku glazbe s vlastitim stanjem duha u jazzu koji najviše volim.

– Postoji mišljenje da je klasika duboka i sadržajna, a jazz površan i jednostavan.

- Čini mi se da je to mišljenje vrlo ograničenih ljudi koji ne poznaju jazz baš najbolje. Mislim da osoba koja podjednako dobro poznaje oba žanra to nikada neće moći reći. Da, a teme klasične glazbe ne tako rijetko izvode i jazzisti. Moj bliski prijatelj, divni saksofonist Dmitry Mospan, napravio je nekoliko aranžmana klasika, a jedan od njih - "Bumbarov let" - pokazao se toliko uspješnim da sam ga snimio na svoj disk. Ovo je vrlo zanimljiva, iako nije laka glazba za sviranje, čak je brža od originala Rimskog-Korsakova.

- Zašto ste odabrali trubu, a ne saksofon koji izgleda puno spektakularnije, a i curama bi se trebao više sviđati?

– Kad sam birao drugi instrument, toliko me mučio klavir da me sama činjenica da ću morati naučiti složene prstohvate saksofona bacila u šok, dok je na trubi jasno da je prstohvat puno jednostavniji. Da sam tada znao da je ta jednostavnost kompenzirana enormnom složenošću izvlačenja zvuka, možda se ne bih uzeo za lulu.

- Ispada da je u nekom smislu teže svirati trubu?

– Fizički i tehnološki puno teže. Sa stajališta fiziologije, truba je najteži puhački instrument. I da sam to znao, naravno, dobro bih razmislio prije nego što sam ga uzeo u ruke. Što se tiče tjelesne aktivnosti, cijev se može usporediti s nekim ozbiljnim sportom, na primjer, s utegom. Stoga bi način života i prehrane trebao biti isti kao i kod sportaša. Ne smijemo pušiti, piti jaka pića, iako se glazbenici toga ne pridržavaju uvijek.

Sada ste uspješan glazbenik. A 90-ih su skoro odustali od glazbe, krenuli u biznis.

- U 90-ima glazba me nikako nije mogla prehraniti, nije se moglo živjeti od studentske stipendije, nisam želio roditeljima sjediti za vratom. Tada su se otvorile mogućnosti kojih prije nije bilo. Profesija "trgovac šatlom" djelovala je vrlo romantično. U novije vrijeme bilo je moguće doći u drugu zemlju samo uz poteškoće dobivanjem karte, nakon što ste prošli intervju u stranačkoj organizaciji. A onda kupite kartu, odletite u Tursku, komunicirate s ljudima, odaberete robu, cjenkate se, dovezete je u Moskvu, prodate. Ovo radim već pet godina.

– Znam da je priča o vašem povratku glazbi bila lijepa i romantična.

Da, to je vrlo sentimentalna priča. Već sam završavao fakultet kulture, trebao sam dobiti diplomu, a svoju budućnost nisam povezao s glazbom, nego s biznisom. Imao sam gotovo formiran plan za svoj budući život, u kojem više nije bilo mjesta za glazbu. I jedne kišne večeri vozili smo se s mojim prijateljem u autu. Bilo je prilično kasno, svjetla lampiona ispirala su se na staklu u valovima vode. I odjednom se na radiju začuo saksofon. Ne sjećam se tko je igrao, ali bilo je prodorno do suza. U ovoj je glazbi bilo strasti, ljubavi, patnje, bijega i propasti. Ovaj me saksofon očarao. I zamislio sam situaciju: proći će 20 godina, postat ću uspješan biznismen, vozit ću svoj luksuzni auto, upalit ću radio i čuti solo ovog saksofoniste, i neću si moći oprostiti što on svira , a ja sam zauvijek napustio glazbu. Nazvao sam roditelje i rekao im da napuštam posao i da ću opet neko vrijeme trebati njihovu podršku.

- Gotovo deset godina svirali ste u komercijalno uspješnom big bandu Igora Butmana, a onda otišli. Zašto se to dogodilo?

- Kad se Igor Butman prvi put pojavio u Moskvi, to je bio događaj. Došao je mladi, ambiciozni glazbenik, svježe krvi, i shvatio sam da će se oko njega razvijati život. I bila sam sretna što me pozvao da sviram u njegovom orkestru u kojem sam prešla dug put do solista. Još uvijek jako volim ovaj orkestar. Ali istovremeno je stvorio neke svoje projekte. Dugi niz godina kombinirao sam ih s radom u orkestru. Ali moji su počeci evoluirali, ostavljajući mi sve manje vremena i mogućnosti za rad u orkestru. Dugo nisam mogao otići od sebe, jer jako volim ovaj bend i Igora koji mi je puno dao kao glazbenik i kao osoba, s njim smo i dalje bliski prijatelji. Ali u jednom trenutku sam Igor mi je prišao i rekao: "Moraš ići, ali uvijek će nam biti drago vidjeti te" ...

- Sada imate nekoliko vlastitih projekata. Kvintet, kvartet, ponekad nastupate u duetu s Antonom Baroninom, pijanistom Butman Orchestra, imate elektronički projekt s DJ Legrandom. I s vremena na vrijeme snimate s pop umjetnicima, na primjer, Dmitry Malikov, Larisa Dolina, grupa Uma Thurman. Jesu li to popularne zvijezde na kojima se može dobro zaraditi ili i tu ima momenta kreativnosti?

- Sva imena koja ste nabrojali su kod mene jako cijenjena. Skeptičan sam prema glazbenicima koji odbijaju ponude da sviraju bilo što osim jazza. Ipak, na estradi ima dobrih izvođača. Naravno, ima izvođača s kojima ne bih pristao nastupiti ni za kakve novce, ali s pjevačima koje ste naveli rado sam surađivao. Sada pregovaram o sudjelovanju u novom programu Mihaila Turetskog, bit će mi drago ako nam sve uspije i igrat ću s njim.

– Govoreći o raznolikosti vaših kreativnih projekata, ne može se ne prisjetiti da ste radili i na televiziji. Zajedno s Allom Sigalovom vodili ste program kulture kanala Big Jazz TV. Kako se sada sjećate ovog iskustva?

“Imam najljepše uspomene. Pokazalo se da profesija TV voditelja nije nimalo jednostavna kao što se mnogima izvana čini. Bilo je puno zamki koje nisu vidljive gledatelju s druge strane ekrana. Usput sam morao puno naučiti. Udubivši se u sve to, shvatio sam kakav je kolosalan posao snimiti TV emisiju. I za sebe sam također naučio puno korisnih stvari iz programa. Iznenadilo me je sudjelovanje New Orleans Big Banda u programu. Orkestar je vježbao i snimao od jutra do večeri, a svi njegovi glazbenici ostali su vedri i srdačni i nisu nam se prestajali smješkati. U Rusiji, naravno, postoje jazz orkestri više razine. Ali ne poznajem gotovo nijednog našeg glazbenika koji može svirati po cijele dane i zadržati osmijeh na licu. A to je vrlo važno jer vam omogućuje stvaranje i održavanje kontakta s publikom. Zaraziti gledatelja svojom glazbenom srećom, ljubavlju prema glazbi. Toga, nažalost, itekako nedostaje mnogim našim jazz zvijezdama.

- Radili ste u tandemu s koketnom i veselom Allom Sigalovom, kakav ste odnos imali s njom?

- Moram reći da je Alla osoba vrlo tvrdog i teškog karaktera. Ali ne volim žene jednostavnog karaktera, pa sam bio jako zainteresiran za par s Allom. Iako sam znao da ako nešto malo pogriješim, ona će me pritisnuti na najžešći način. Alla je divna osoba, žena zapanjujuće ljepote, stila i inteligencije, često razmišljam o njoj.

- Nakon programa, nisu vas češće pozivali na korporativne zabave?

– Imao sam dovoljno poziva i prije samog programa, tu se ništa bitno nije promijenilo, iako je prepoznatljivost porasla

- Usput, prihvaćate li ponude da govorite na korporativnim zabavama?

– U pravilu da. Ne puštamo glazbu da bi pijana publika plesala. Ako su jazz glazbenici pozvani na korporativni događaj, tada će u dvorani biti inteligentni ljudi. Moj rad sastoji se od tri komponente - klupskih koncerata, nastupa u velikim dvoranama i korporativnih zabava. Svaka vrsta koncerata ima svoje karakteristike i svoje specifičnosti, različiti su zadaci i zahtjevi glazbenika na takvim nastupima. Stoga je svaki nastup na svoj način vrlo zanimljiv.

- Mnogi glazbenici radije štede ruke i izbjegavaju bilo kakve, pogotovo power sportove, ali vi stalno idete u teretanu, ljuljate se, biceps vam ima 50 cm. Ne bojite li se da ćete sebi kao glazbeniku naštetiti i uništiti ruke?

- Mislim da, da biste shvatili koliko je bavljenje sportom opasno, morate barem jednom otići u teretanu ili na trening. Velika većina ljudi koji se boje da kasnije neće moći igrati nikada se nije bavila sportom. Ali u proteklih desetak-petnaest godina na Zapadu, a potom i u Rusiji pojavili su se mnogi glazbenici sasvim druge formacije. Bave se sportom, vode zdrav stil života. Barem zato što daje više snage za nastupe, snimanja i razvoj. Dakle, ja sam apsolutno uvjereni pobornik sporta, vježbi snage, i mislim da je to ono što mi pomaže, daje mi pravu energiju. Općenito, siguran sam da je poimanje jazz glazbenika kao asocijalnog bića koje puši, pije i uveseljava na nedozvoljene načine, a koje traje još od 60-ih godina prošlog stoljeća, zastarjelo, vrijeme je da se ostavi ga već. Živimo u sasvim drugom vremenu.

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje