Biografija umjetnika Pavela Kuznjecova. Pavel Kuznjecov

17. studenog 1878. u Saratovu, u obitelji ikonopisca rođen je umjetnik Pavel Kuznjecov, jedan od najzanimljivijih ruskih umjetnika prve polovice dvadesetog stoljeća. Roditelji mnogih umjetnika bili su skeptični prema kreativnim sklonostima svoje djece, ali Kuznjecovljev otac nije se protivio izboru svog sina, iako je sanjao o karijeri glazbenika za njega...

Pavel Kuznjecov (lijevo) i Aleksandar Matvejev

“Sjećam se sebe od svoje treće godine, od kada sam prvi put vidio izlazeće sunce u proljeće, kada se moja obitelj preselila u rascvjetale vrtove... Zlatno sunce pojavilo se na osvijetljenom zeleno-ljubičastom nebu, odražavajući se u proljetnim vodama divovsko prostranstvo Volge”, prisjetio se umjetnik.

U dobi od 13 godina ušao je u Studio za slikanje i crtanje, gdje su mu učitelji bili izvorni i originalni Vasilij Konovalov i poznati "pjevač Volge", slikar pejzaža, portretist, fotograf, kazališni dekorater Hector Salvini-Baracchi. Tamo je Kuznjecov upoznao još jednog izvanrednog umjetnika, Viktora Borisova-Musatova, i postao prijatelj s budućim izvanrednim kiparom Aleksandrom Matvejevim.

Nakon studija u Studiju, Kuznjecov je upisao Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture, položivši ispite s najboljim ocjenama, i nastavio učiti s velikim entuzijazmom. Ovdje su mu učitelji bili lutalica Abram Arhipov, jedan od prvih ruskih impresionista Konstantin Korovin i slavni portretist Valentin Serov.
Zanimljivom se pokazala Kuznjecovljeva suradnja s Kuzmom Petrovom-Vodkinom, s kojim je 1902. godine oslikao crkvu Kazanske ikone Majke Božje - međutim, slobodna interpretacija kanona do te je mjere razbjesnila župljane da su zidne slike bili uništeni. Prisjećajući se kolege u svojoj knjizi Euclid's Space, Petrov-Vodkin je napisao:

“Sprej od njega na sazhen, on sam, kao da je okupan u boji, sjajan je i sjaji s jaknom i hlačama. Kosa na sljepoočnicama i na čelu vijori na vjetru od njegovih pokreta. Pavel napada platno: ili juri prema njemu skokom, ili mu se prikrada kako bi iznenadio razjapljeni oblik. Ne ometajte njegov skok: zgnječite, srušite ... "

Pavel Kuznjecov. Šišanje

U razdoblju od 1905. do 1907. godine mladi Kuznjecov dolazi do pokušaja simboliziranja ideala, u obliku plavo-bijele fontane koja sama sebe podupire i sve oko sebe pretvara u plavo-bijeli sjaj. Slike "Jutro (Rođenje)" i "Fontane" postale su izraz ovog principa. Isti princip korišten je u amblemu nove umjetničke udruge Plava ruža (cvijet koji je postao slika izvora zemaljske ljepote koja se vidi na nebu), koju su izradili Kuznjecov i njegovi prijatelji.

Udruga je u potpunosti formirana već 1907. godine, nakon istoimene izložbe. Izložba je naišla na oduševljenje publike, no kritika je bila podijeljena. I ako je Grabar govorio krajnje negativno, navodeći da je ljepota "Plave ruže" uništila umjetnost, onda je Makovski s pravom sugerirao da pobjeda duha nad tijelom u slici može postati opasno rušenje ravnoteže.

U Plavoj ruži, međutim, sudeći po daljnjoj sudbini sudionika, i sami su shvatili da mlada faza “bijelo-plavih fontana” nije granica, a zaustavljanje na ovoj fazi riskira postavljanje mučne i neprirodne mističnosti na mjesto inspiracija.

Kuznjecov se ubrzo sprijateljio sa simbolistima, uključujući pjesnika Valerija Brjusova, i počeo objavljivati ​​u simbolističkim časopisima Art i Zlatno runo. U manifestu Zlatnog runa stoji:

“Umjetnost je vječna, jer se temelji na neprolaznom, na onome što se ne može odbaciti. Umjetnost je jedna, jer joj je jedini izvor duša. Umjetnost je simbolična, jer nosi simbol u sebi, odraz vječnog u vremenitom. Umjetnost je besplatna, jer je stvorena jednim kreativnim impulsom. U skladu s tim manifestom djelovali su i Plavi medvjedi.

Pavel Kuznjecov. U stepi Fatamorgana. 1911

Izvan Rusije Kuznjecov je dobio priznanje u Parizu (1906.), gdje je njegov rad dobio zasluženo visoku ocjenu na izložbi ruske umjetnosti, a on sam je izabran za doživotnog člana Jesenskog salona, ​​udruge umjetnika koja je uključivala takve svjetske umjetnike. poznati majstori kao što su Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall i Matisse.

Kuznjecov je imao stvaralačku krizu krajem prvog desetljeća dvadesetog stoljeća, kada su njegove slike počele izazivati ​​sumnju da više nema što reći promatraču. U pokušaju da svom djelu udahne novi život, Kuznjecov odlazi u trans-Volške stepe (1911.-1912.), a potom još dvije godine u središnju Aziju.

To je razdoblje dalo svijetu onog Kuznjecova, kakvog poznajemo - nadahnutog, prepoznatljivog, autora slika, kao obavijenih sablasnom izmaglicom sna ili vizije. Kuznetsov "lovi" trenutak kada se slika predmeta tek počinje pojavljivati ​​pred gledateljem. Postavljen na platno, ovaj trenutak stvara dinamiku u onome što bi trebalo biti nepomično (mrtva priroda "Jutro").

Kuznjecovljeva "Kirgiška suita" uspoređuje se s Gauguinovim djelima, ali postoji značajna razlika u pristupu: htonsko i arhaično kod Gauguina obično je lijepo samo po sebi, izranja iz zemlje, spremno stopiti se s prekrasnim prirodnim. Ne tako kod Kuznjecova, koji pokazuje kreativno sudjelovanje čovjeka u uzdizanju prirode do najviše ljepote koja nastaje tek u stapanju s kulturom.

Kao što idealist Don Quijote ne može krenuti na put bez pragmatičnog Sancha, tako su i plave fontane simbolista morale pronaći vezu sa zemljom. Ali to je moguće samo tamo gdje postoji sloga i zajedništvo. U slikama "Kirgiske svite" Kuznjecov je pronašao ono što je tražio. O svom otkriću napisao je:

„Otvara se golemi zračno-stepski prostor koji ne ometa misao i pogled čovjeka da leti kroz beskrajne daljine, žuri prema horizontima, utapa se i nevjerojatno se rastapa u nebu...“

Pavel Kuznjecov. U stepi 1912

Njegovo najistaknutije djelo u tom razdoblju je slavna Mirage in the Steppe. Svakodnevni prizori zemlje ispadaju osvijetljeni fantazmagorijom koja se događa na nebu, što se sudionicima slike čini poznatim (zato su joj okrenuti leđa), ali ovo nije slika sna - ovo je slika jedinstva, obično viđena samo u snu, ali uvijek prisutna u životu, samo je potrebno znati primijetiti.

listopada 1917. i put do ovog događaja postao je za Kuznetsova još jedan korak prema otkrivanju talenta, dajući puno mogućnosti za aktivnosti na raznim područjima. Kuznetsov je izdavao časopis, predavao, vodio odjel za slikanje u odjelu za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. Jedan od njegovih zadataka tijekom 1917. bio je približiti umjetnost običnim vojnicima, koji su kasnije činili većinu revolucionarnog naroda.

“Naloženo mi je da izradim plan rada sekcije i da odaberem kontigent osoba sposobnih za pristupačna predavanja i obilaske muzeja i galerija. Sve je to trebalo prikazati ne suho i hladno, već tako da se kod novog gledatelja razvije želja i interes, da se uključi u sve manifestacije umjetničkog života, da prava umjetnost postane njegova potreba, dio duhovnog života, uzdignula bi ga, razvila njegov ukus i želju za umjetničkim izražavanjem”, prisjetio se Kuznjecov zadatka koji ga je inspirirao.

Pavel Kuznjecov. Pushball. 1931. godine

U svrhu provedbe tih zamisli Vijeće vojničkih zastupnika počelo je već u lipnju 1917. izdavati poseban književno-umjetnički časopis Put oslobođenja, namijenjen vojničkom čitateljstvu. Kuznjecov je postao likovni urednik. Zanimljivo je da su od svih 16 sudionika Plave ruže samo tri odlučila napustiti Sovjetsku Rusiju, dok su ostali ideju nove države doživjeli kao novu priliku za kreativnost i, što je najvažnije, donošenje njenih plodova svim ljudima.

Godine 1923. sovjetska ga je vlada poslala u Pariz s izložbom od 200 njegovih djela, što je bilo od velike važnosti za pobijanje zapadnjačke propagande o "boljševicima - rušiteljima kulture". No, putovanje koje mu je otkrilo novo umjetničko shvaćanje svijeta koji ga okružuje bilo je putovanje na Kavkaz i Krim (1925.-1930.). Treći vrhunac njegova rada obilježile su teme koje još nije otkrio:

"Kolektivni patos monumentalne konstrukcije, gdje se ljudi, strojevi, životinje i priroda stapaju u jedan snažan akord", rekao je Kuznjecov o djelu nadahnutom Armenijom.

Pavel Kuznjecov. Artik obrada tufa. 1929. godine

Krim, sa svojim svijetlim južnim koloritom, natjerao je umjetnika da se odmakne od voljene mu plave izmaglice koja je obavijala njegove „istočnjačke“ radove i dade na volju zelenoj, žutoj i crvenoj, kao na slikama „Proljeće na Krimu“ ili „ Put za Alupku”. Počevši od tog razdoblja, slika neba se uvelike mijenja u njegovim djelima.

Nebo, koje u "Kirgiškom apartmanu" kao da dominira onim što se događa na zemlji, naprotiv, počinje poprimati nijanse onoga zemaljskoga što čovjek čini. Ideja stvaranja postaje središnja u njegovim djelima, organski izrastajući iz stvaralačkih nalaza mladosti, a tema čovjek – zemlja počinje prevladavati nad temom neba. Njegov daljnji život posvećen je putovanjima: putovao je po zemlji, sam i sa svojim učenicima, radio na novim platnima, bruseći autentičnost prenošenja dojmova.

Godine 1928. dobio je diplomu zaslužnog umjetnika RSFSR-a, au poslijeratnim godinama nastavio je s pedagoškim radom, nastavivši pisati do svoje smrti 1968. Tajna Kuznjecovljeve kreativne dugovječnosti je u tome što se nikada nije zatvorio ni na jednu temu, nije se bojao kombinirati ono što se na prvi pogled činilo nespojivim - na primjer, uvodeći elemente drevnog ruskog slikarstva u svoje omiljene orijentalne motive.

P. Kuznjecov. Ostatak pastira. Tempera. 1927. godine

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov umjetnik

On je nevjerojatan kolorist...
V. E. Borisov-Musatov

Među umjetnicima se rađaju i filozofi. Svako doba poznaje takve stvaraoce. Razlikuju se od drugih po posebnoj viziji svijeta, shvaćajući ga u kategorijama: dobro i zlo, život i smrt, ljubav i mržnja, zemlja i svemir. Svaki predmet u njihovim radovima obdaren je dušom, mišlju, ona govori ne samo s drugim predmetima, već i s osobom. Čovjek je za njih čestica vječnog i beskrajnog svemira.

Jedan od tih umjetnika-filozofa Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Bio je naš suvremenik. Prošlo je 48 godina od njegove smrti. Od dana rođenja - 147.
Umjetnik je rođen u obitelji ikonopisca u Saratovu. Grad je bio trgovački. Njegov provincijski izgled daleko je od bajke. No sam Pavel Kuznetsov stvorio je bajku. Rođen je kao sanjar i vizionar. Za mjesečine je volio prošetati do središnjeg gradskog trga. Tu su bile fontane koje je sagradio jedan gostujući Englez. Njihove su se teške zdjele činile gotovo prozračnima na sablasnom plavo-žutom svjetlu. Tanki sedefasti mlazovi udarali su iz dubine, a sfinge koje su krasile fontane kao da su oživjele. Okrenuli su svoja neprobojna lica prema dječaku, a on je pobjegao s pomiješanim osjećajem oduševljenja i straha ...
Ako su noći dale Pavelu Kuznetsovu komunikaciju s tajanstvenim, onda su vrući ljetni dani - raznolikost i višebojnost stvarnog života. Došla je u njegov grad zajedno s karavanama nepokolebljivih deva i nomada u neobičnoj odjeći. Sa sobom je donijela boje i mirise povolških stepa, tuđi govor. Drugačiji protok vremena, drugačiji ritmovi. Raskošna boja kombinirala se s neužurbanim, sporim pokretima ljudi.
Sanjiv, poetičan Pavel Kuznjecov postao je slikar.

U Saratovu je postojalo Društvo ljubitelja lijepih umjetnosti i pri njemu Slikarski i crtački atelje. Bila je to rijetkost za tadašnju provinciju. Učitelji V. V. Konovalov i G. P. Salvini-Baracchi nisu posebno mučili učenike u razredima beskrajnim učenjem. Odveli su ih na Volgu, u polja i šume. Priroda je, prisjetio se Kuznjecov, "... podignuta ... do visina kreativnog uzbuđenja."
S devetnaest godina Pavel je stigao u Moskvu i upisao školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. S velikim zanimanjem obišao je radionice dvojice velikih umjetnika -
V. Serov i K. Korovin. Učitelji su bili stariji drugovi. Izlagali su svoje radove zajedno s radovima svojih učenika, išli s njima na skečeve.
U glavnom gradu sve mu je bilo zanimljivo - nove izložbe, predstave, večeri poezije, filozofske rasprave, predavanja o umjetnosti, glazbi. Višestruko su se iskazali i budući slikari.
Kuznjecov je slikao scenografiju za Boljšoj teatar i postavljao amaterske predstave. Čak iu školi je postigao mnogo. Postao sudionik nekoliko izložbi, putovao na Sjever. Godine 1906. odlazi u Pariz.
Ovaj vječno gladni grad otkrio je rusku umjetnost. U njegovim su se kazalištima izvodile ruske opere i baleti, u Salonu su prikazane ikone, portreti 18. stoljeća, slike suvremenika. Kuznjecov ih je doveo u glavni grad Francuske. Proučavao je Pariz, a Pariz je proučavao mlade Moskovljane, uključujući i sebe. Devet radova slikara zainteresiralo je francuski tisak. Dobio je priznanje i jedan od rijetkih ruskih umjetnika izabran je za člana Jesenskog salona.
Ne student, već poznati umjetnik, Pavel Kuznetsov vratio se u svoju rodnu školu.
Koje su slike omogućile razgovor o Kuznetsovu kao majstoru s vlastitom vizijom svijeta i rukopisom?
Ovo je serija slika o fontanama. Sjetio sam se dojmova Saratovske noći. Umjetnik je simfonije nazvao slikama o fontanama i bebama: "Jutro", "Proljeće", "Plava fontana" i druge.

Različiti su, ali ih povezuje jedan motiv – Vječno proljeće. Nema zemlje i neba, već samo čudni, uvijek nagnuti grmovi rascvjetalog drveća. Čini se da grle fontane. Njihove su šalice uvijek pune. Likovi sjena kreću se prema njima u svečanom, sporom ritmu.
Boje zemlje i neba, zraka i vode, pretačući se jedna u drugu, traže svoju bit boja. U međuvremenu, kao da je prekriven zadimljenim velom.
Pokušavajući za sebe riješiti pitanje: što je podrijetlo života, umjetnik je stalno varirao ovu temu. Slikao je jednu sliku za drugom. Ali u jednom trenutku shvatio je da se ponavlja. Da bi krenuo naprijed, trebao je shvatiti sam život, a ne samo njegovo porijeklo. Uobičajena atmosfera Moskve sa svojim izložbama, sastancima, sporovima počela ga je opterećivati. Godine 1908. umjetnik odlazi u kirgiške stepe. I shvatih: ogromno nebo, beskrajni prostori, ljudi sa svojim domovima, deve i ovce - sve govori o vječnosti života. “Spavanje u šupi”, “Privid u stepi”, “Šišanje ovaca”… Na novim platnima likovi ljudi koji u iščekivanju drijemaju uz zdjele fontana više nisu isti. Šišanje ovaca, kuhanje, promatranje stepskih fatamorgana, spavanje u i oko torova - sve je svečana sporost. Mudrost ovoga života je u jedinstvu tri svijeta: čovjeka, prirode i životinja.
Utjelovljenje zemaljske mudrosti za Kuznetsova je žena - glavni lik njegovih slika. Ona je izvor i središte života. Žene u djelima Kuznjecova nemaju godina, jedna je slična drugoj i ponavlja se u drugoj, kao trava u stepi, lišće na stepskom bagremu.

Harmoničan i otvoren život u stepi - skladan i otvoren kolorit na slikama Pavela Kuznjecova. Plava, zelena, plava, crvena, žuta izmjenjuju se jedna s drugom, ponavljaju se jedna u drugoj. Zvuče kao instrumenti velikog orkestra.
Umjetnik se vratio u Moskvu, oduševio je svojim stepskim platnima i ubrzo otišao u Samarkand i Buharu.
Napokon je shvatio: sve što je vidio u kirgiškim stepama i ovdje, "... bila je jedna kultura, jedna cjelina, prožeta mirnom, kontemplativnom tajanstvenošću Istoka."
Izbijanjem Prvog svjetskog rata morao sam zaboraviti na planirani put u Italiju i ponovno u Buharu. Čekalo je nešto drugo - najprije rad u protetskoj radionici, zatim služba u vojnom uredu i na kraju škola za zastava.
U ovim godinama, kada se "...trebalo naoružati strpljenjem i duhovnom snagom", kada je posao bio krajnje iscrpljujući, a jedna vrsta umjetnih ruku i nogu mogla zaboraviti na ljepotu svijeta, Pavel Kuznetsov je slikao najradosnija, svijetla platna - mrtve prirode. Noću, kad je umorni umjetnik stajao za štafelajem, sjećanje mu je velikodušno vraćalo ono što je jednom vidio. Jarka zraka sunca kao da je prodrla u radionicu. Na platnima se pojavljuju kristalne i porculanske vaze, orijentalne tkanine i voće, vrčevi i pladnjevi, ogledala i cvijeće. Zraka je dotakla svaki predmet i pojavile su se dinje i jabuke pune soka. Kristal je bljeskao duginim bojama, a tkanine neobičnim uzorcima.
Ali zašto su ljudi napuštali njegova platna? Zašto je sav prostor na platnima ispunio samo predmetima? Ili su se spajali, kao u okruglom plesu, ili su se mirno odmarali na raširenim tkaninama, pružali ruke prema praznim kućama, odražavali se u zrcalima i jedni u drugima. Objekti kao da su se htjeli odreći ljudi angažiranih u ratu, uništavanju vlastite vrste. Rat je uvijek neprirodan ciklusu života. To je bilo neprirodno životnoj filozofiji Pavela Kuznjecova i on se bunio koliko je mogao.
Odmah nakon Oktobarske revolucije, umjetnik je uronio u javni rad. Bio je jedan od onih koji su aktivno željeli stvoriti novu, proletersku kulturu. Radio je u Povjerenstvu za zaštitu spomenika umjetnosti i starina, u povjerenstvima za nacionalizaciju privatnih zbirki, u umjetničkom vijeću Tretjakovske galerije, u kazališnom odboru.
Jedanaest godina kasnije vraća se u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture, predaje, vodi radionicu. U mladosti je pisao sa svojim učiteljima. Sada radi sa studentima na ulicama i trgovima Moskve. Na dan proslave prve godišnjice Oktobarske revolucije, na pročelju Malog kazališta pojavila se ogromna ploča s likom Stepana Razina i njegovih suradnika. Bio je to zajednički rad profesora Pavela Varfolomejeviča Kuznjecova i njegovih studenata.
Javni i pedagoški rad nije smanjio kreativnu napetost majstora. Vratio se u prošlost. I Istok je opet postao prošlost. Njegova nova platna spojila su impresije iz Kirgistana i Buhare. Pojavile su se poznate scene.

Ali sada sjećanja nisu držala Pavela Kuznjecova tako oštro kao prije. Puls novog života tukao je prejako da ga umjetnik ne bi osjetio. Stvaranje je postalo glavni smisao ovoga života. I slikarica je osmislila niz slika objedinjenih temom rada.
Godine 1923. Pavel Kuznjecov poslan je u Pariz sa svojom izložbom. Trebalo je opovrgnuti mišljenje Zapada da je umjetnost u Rusiji uništena. Kuznetsov je u Francusku donio oko dvjesto djela: slikovnih, grafičkih, kazališnih. Bila je to impozantna izložba koja je izazvala zadivljene kritike.
Koje su teme zabrinule umjetnika nakon povratka? Prije svega, tema stvaranja. Radovi u polju i vinogradu, nasadi duhana. Posao pastira, graditelja, uljara. Gotovo do starosti, Pavel Varfolomeevich putovao je po zemlji sam i zajedno sa svojim učenicima. Posjetio je krimske i kavkaske kolektivne farme, izgradnju naftnih polja u Erevanu i Bakuu te polja pamuka u središnjoj Aziji. No, radeći na novim platnima, umjetnik je sada težio autentičnosti i točnosti prirodnih dojmova.
Godine 1930. slika veliku sliku "Majka". Iskristalizirala je mudrost zrelog umjetnika. Glavna tema slike je rad. Traktor se kreće ogromnim poljem ostavljajući za sobom brazde izorane zemlje. Gotovo cijeli prostor slike zauzima lik majke. Ona hrani dijete. I tu, po tko zna koji put, umjetnica afirmira ideju: žena je izvor života, svega što postoji na Zemlji.
Od sablasnih žena na zdjelama vodoskoka, od stepskih Madona, otišao je do ove slike. Pavel Varfolomeevich živio je još gotovo četrdeset godina, naslikao je mnogo slika. Ali "Majka" je jedna od središnjih u njegovom radu sovjetskog razdoblja.
Na pragu starosti, mentalno se vratio svojim prijašnjim djelima. Promišljao o njima, analizirao, kritizirao. Posebno se pažljivo odnosio prema onima koji su ostali u studiju. Mnogi prepravljeni, prepisani. Neki su potpuno uništeni.
Vilinske fontane bile su zora njegovog kreativnog života, kirgiške stepe - njezin dan. Posljednja platna majstora s komornim, lakonskim mrtvim prirodama kao da su strujala zrake zalazećeg sunca. Posljednji put skliznuvši preko zemlje, nestadoše iza horizonta...

(1878 – 1968)

Pavel Kuznjecov svjetonazorski je jedan od najskladnijih ruskih umjetnika. Sretan trenutak u njegovoj karijeri bila su putovanja u povolške stepe i središnju Aziju, koja je napravio tijekom desetih godina 20. stoljeća.

Ovdje je otvorio jedan novi svijet - stepe, pustinje, sa svojim beskrajnim prostorom, ravnim linijama horizonta i visokom nebeskom kupolom, obične ljude koji od pamtivijeka naseljavaju ovu golu zemlju, sa tihim stadima ovaca, deva, s niskim jurtama koje su se tako organski uklopile u ovaj tihi krajolik.

Koristeći se principom "dvostruke transformacije", Pavel Kuznjecov je iz svojih djela izbacio elemente slučajnosti ne samo iz odabira predmeta, već i iz sustava likovne i plastične interpretacije.

Ritmovi pognutih glava i zakrivljenih figura spajaju ljude s krajolikom koji jedva da poznaje oštre kontrastne eksplozije. Koloristička jednolikost likova ljudi i životinja, zemlje i neba, drveća i trava – univerzalni koloristički sklad svijeta jednako dosljedno otkriva jednolikost svih njegovih elemenata.

Taj sklad u slikama Pavela Kuznjecova ostvaren je u pročišćenom i idealnom obliku, te je stoga vezan ne toliko za konkretan životni fenomen koji se pojavio pred umjetnikovim očima, već za sliku svijeta općenito.

Takav osjećaj univerzalnosti prati umjetnika gotovo kroz cijelu njegovu karijeru, tek na samom kraju, voljom vanjskih okolnosti, ustupa mjesto poeziji pojedinačnog.

Pavel Varfolomjevič Kuznjecov rođen je 5. (17.) studenoga 1878. u Saratovu u obitelji "majstora slikarstva i ikonopisa" V. F. Kuznjecova, od kojeg je primio prve umjetničke vještine.

Studirao je u Školi crtanja pri Saratovskom društvu ljubitelja lijepih umjetnosti (1891.-1896.), u Moskovskoj školi slikanja. Skulpture i arhitektura (1897.-1904.) A. E. Arhipova, N. A. Kasatkina, L. O. Pasternaka i u radionici V. A. Serova i K. A. Korovina. Za skice i crteže nagrađen je s dvije male srebrne medalje.

Bio je pod velikim utjecajem rada V. E. Borisova-Musatova. Zajedno sa svojim prijateljima u školi je organizirao likovnu zajednicu, kasnije nazvanu Plava ruža.

Surađivao je s časopisima "Art", "Zlatno runo", putovao po Rusiji i zapadnoj Europi, izradio niz dekorativnih slika. Član umjetničkih udruga "Svijet umjetnosti" (od 1910), "Slobodna estetika" (1907-1917), "Jesenski salon" (od 1906).

Godine 1908.-1912. putovao je u kirgiške stepe, 1912. posjetio je Buharu, 1913. - Taškent, Samarkand. Dojmovi s tih putovanja oblikovali su stil i stvaralačke poglede umjetnika. 1913.-1914. radio je na skicama za panoe za željezničku stanicu u Kazanu. 1914-1915 surađivao je s A. Ya Tairovim u Moskovskom kamernom teatru.

Nakon revolucije bio je član Kolegija i Odjela za likovne umjetnosti Narodnog komesarijata za prosvjetu (1918.-1924.), bavio se nastavom, mnogo putovao po zemlji. Član utemeljitelj i predsjednik udruge "4 umjetnosti", zaslužni umjetnik RSFSR (1929).

Slikar, grafičar, kazališni dizajner. Slikar pejzaža, portretista, autor mrtvih priroda, ukrasnih panoa. Učitelj, nastavnik, profesor.

Suprug E.M. Bebutova. Studirao 1891-1897. u Crtačkoj školi Bogolyubov kod V.V. Konovalov, od 1897. do 1903. - u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture kod K.A. Korovin i V.A. Serov. Sudionik i jedan od organizatora izložbi "Grimizna ruža" (Saratov, 1904.) i "Plava ruža" (Moskva, 1907.). Član udruga "Svijet umjetnosti", "Četiri umjetnosti". Od ranih 1900-ih doživio snažan utjecaj V.E. Borisov-Musatov. U predrevolucionarnoj umjetnosti crtao je teme za dekorativne i simbolističke slike iz sjaja Istoka ("Privid u stepi", 1912., Državna Tretjakovska galerija). Naknadno, čuvajući poetsku strukturu slika, daje kompozicijama veću dinamiku i konkretnost ("Odmor pastira", 1927., Državni ruski muzej; "Razvrstavanje pamuka", 1931., Državna Tretjakovska galerija). Osim filozofskog pejzaža, odao je počast portretu ("Portret Elene Bebutove", 1922., Državna Tretjakovska galerija). Djelovao je na području kazališno-dekorativnog slikarstva i grafike. Njegove slike nalaze se i u muzejima Astrahana, Barnaula, Vladivostoka, Kazana, Kirova, Kostrome, Kurska, Novokuznjecka, Novosibirska, Omska, Perma, Saratova, Smolenska, Syktyvkara, Habarovska, Čeboksarija, Jaroslavlja, Almatija, Erevana i drugih.

Kuznjecov Pavel Varfolomjevič

Pavel Kuznjecov

(1878-1968)

Priroda je obdarila P. V. Kuznjecova briljantnim slikovnim darom i neiscrpnom energijom duše. Osjećaj užitka pred životom nije napustio umjetnika sve do starosti. Umjetnost je za njega bila oblik postojanja.

Kuznjecov se likovnoj umjetnosti mogao pridružiti još kao dijete, u radionici svog oca, ikonopisca. Kad su se dječakove umjetničke sklonosti jasno definirale, ušao je u Studio za slikanje i crtanje Saratovskog društva ljubitelja lijepih umjetnosti, gdje je studirao nekoliko godina (1891.-96.) pod vodstvom V. V. Konovalova i G. P. Salvi-ni-Baracchija. .

Iznimno važan događaj u njegovu životu bio je susret s V. E. Borisovim-Musatovim, koji je izvršio snažan i blagotvoran utjecaj na saratovsku umjetničku mladež.

Godine 1897. Kuznetsov je briljantno položio ispite na MUZhVZ. Dobro je studirao, ističući se ne samo zbog svjetline svog talenta, već i zbog svoje istinske strasti za rad. Tijekom tih godina Kuznjecov je bio opčinjen slikarskom umjetnošću K. A. Korovina; ništa manje dubok nije bio disciplinski utjecaj V. A. Serova.

U isto vrijeme oko Kuznjecova se okupila grupa studenata, koji su kasnije postali članovi poznate kreativne zajednice "Plava ruža". Od impresionizma do simbolizma - to je glavni trend koji je odredio potragu za Kuznetsovom u ranom razdoblju kreativnosti. Odajući počast plenerističkom slikarstvu, mladi je umjetnik nastojao pronaći jezik koji bi mogao odražavati ne toliko dojmove vidljivog svijeta koliko stanje duše.

Na tom se putu slikarstvo približilo poeziji i glazbi, kao da ispituje granice vizualnih mogućnosti. Među važnim popratnim okolnostima je sudjelovanje Kuznjecova i njegovih prijatelja u oblikovanju simbolističkih predstava, suradnja u simbolističkim časopisima.

Godine 1902. Kuznjecov je s dvojicom drugova - K. S. Petrov-Vodkinom i P. S. Utkinom - poduzeo pokus u slikanju u saratovskoj crkvi Gospe od Kazana. Mladi umjetnici nisu se ograničavali poštivanjem kanona, dajući punu volju svojoj mašti. Riskantni eksperiment izazvao je buru negodovanja javnosti, optužbe za blasfemiju - murali su uništeni, no za same umjetnike to je iskustvo bilo važan korak u potrazi za novim slikarskim izrazom.

U vrijeme kada je MUZHVZ završio (1904.), Kuznjecovljeva simbolistička orijentacija postala je sasvim jasna. Posebno su značenje dobila slikovita otkrića Borisova-Musatova. No, ravnoteža apstraktnog i konkretnog, koja obilježava najbolja Musatovljeva djela, nije svojstvena simbolizmu Kuznjecova. Meso vidljivog svijeta topi se u njegovim slikama, njegove slikovite vizije gotovo su nadrealne, satkane od slika-sjena, označavajući suptilne pokrete duše. Kuznjecovljev omiljeni motiv je fontana; Umjetnik je bio fasciniran spektaklom vodenog ciklusa još u djetinjstvu, a sada sjećanja na to oživljavaju na platnima koja variraju temu vječnog ciklusa života.

Kao i Musatov, Kuznjecov preferira temperu, ali koristi njezine dekorativne mogućnosti na vrlo osebujan način, kao da ima oko na tehnikama impresionizma. Izbijeljene nijanse boja kao da teže da se stope u jednu cjelinu: jedva obojena svjetlost - i slika kao da je obavijena obojenom maglom ("Jutro", "Plavi vodoskok", oboje 1905.; "Rođenje", 1906. itd. .).

Kuznjecov je rano stekao slavu. Umjetnik još nije imao trideset godina kada su njegova djela bila uključena u poznatu izložbu ruske umjetnosti koju je priredio S. P. Djagiljev u Parizu (1906.). Jasan uspjeh doveo je do izbora Kuznjecova za člana Jesenskog salona (malo je mnogo ruskih umjetnika dobilo takvu čast).

Jedan od najvažnijih događaja u ruskom umjetničkom životu na početku stoljeća bila je izložba Plava ruža, otvorena u Moskvi u proljeće 1907. Kao jedan od inicijatora te akcije, Kuznjecov je djelovao i kao umjetnički voditelj cijele izložbe. pokreta, koji je od tada nazvan Plava ruža. U kasnim 1900-ima umjetnik je doživio stvaralačku krizu. Neobičnost njegova rada ponekad je postala bolna; činilo se da se iscrpio i da nije mogao opravdati nade koje su u njega polagane. Utoliko je dojmljivije bilo oživljavanje Kuznjecova koji se okrenuo Istoku.

Odlučujuću ulogu odigrala su umjetnikova lutanja po volškim stepama, putovanja u Buharu, Samarkand, Taškent. Na samom početku 1910-ih. Kuznjecov je nastupio sa slikama "Kirgiske svite", koja označava najviši procvat njegovog talenta ("Spavanje u ovcama", 1911.; "Šišanje ovaca", "Kiša u stepi", "Fatomada", "Večer u Stepe", sve 1912. itd.). Kao da je pao veo s umjetnikovih očiju: njegov je kolorit, bez gubljenja izvrsnih nijansi, bio ispunjen snagom kontrasta, ritmički obrazac kompozicija stekao je najizrazitiju jednostavnost.

Kontemplativnost, karakteristična za Kuznjecova po prirodi njegova talenta, daje slikama stepskog ciklusa čisti poetski zvuk, lirski prodoran i epsko-svečan. Vremenski susjedna ovim djelima, serija Bukhara (Teahouse, 1912; Bird Market, In the Temple of Buddhists, oba 1913, itd.) pokazuje povećanje dekorativnih kvaliteta, izazivajući kazališne asocijacije.

U tim istim godinama Kuznjecov je naslikao niz mrtvih priroda, među kojima je izvrsna "Mrtva priroda s japanskom gravurom" (1912.). Rastuća slava Kuznjecova pridonijela je širenju njegove kreativne aktivnosti. Umjetnik je bio pozvan da sudjeluje u oslikavanju željezničke stanice Kazan u Moskvi, izvodio je skice ("Branje voća", "Azijski bazar", 1913-14), ali su ostale neostvarene. Godine 1914. Kuznjecov je surađivao s A. Ya.Tairovim u prvoj produkciji Kamernog teatra - predstavi "Sakuntala" Kalidasa, koja je postigla veliki uspjeh. Razvijajući bogatu moć Kuznjecova kao dekoratera, ti su eksperimenti nedvojbeno utjecali na njegovo štafelajno slikarstvo, koje je sve više gravitiralo stilu monumentalne umjetnosti (Proricanje sudbine, 1912.; Večer u stepi, 1915.; Na izvoru, 1919.-20.; "Uzbek ", 1920; "Perad", rane 1920-e itd.).

Tijekom godina revolucije Kuznjecov je radio s velikim entuzijazmom. Sudjelovao je u osmišljavanju revolucionarnih svečanosti, u izdavanju časopisa "Put oslobođenja", bavio se pedagoškim radom, bavio se mnogim umjetničkim i organizacijskim problemima. Njegove energije bilo je dovoljno za sve. U tom razdoblju stvara nove varijacije orijentalnih motiva, obilježenih utjecajem staroruskog slikarstva; njegova najbolja djela su veličanstveni portreti E. M. Bebutova (1921.-22.); istodobno objavljuje litografske serije »Turkestan« i »Planinska Buhara« (1922—23). Privrženost odabranom krugu tema nije isključila umjetnikovo živo reagiranje na aktualnu stvarnost.

Pod dojmom putovanja u Pariz, gdje mu je 1923. priređena izložba (zajedno s Bebutovom), Kuznjecov je napisao "Pariške komičare" (1924-25); u ovom se djelu njemu svojstveni dekorativni lakonizam stila pretvorio u neočekivano oštar izraz. Nova otkrića donijela su umjetnikova putovanja na Krim i Kavkaz (1925-29). Prožet svjetlom i energičnim pokretom, prostor njegovih kompozicija dobiva dubinu; takve su poznate ploče "Berba grožđa" i "Krimska kolhoza" (obje 1928). Tijekom tih godina, Kuznetsov je uporno nastojao proširiti svoj repertoar zapleta, pozivajući se na teme rada i sporta.

Boravak u Armeniji (1930.) oživio je ciklus slika koji, prema riječima samog slikara, utjelovljuje "kolektivni patos monumentalne gradnje, gdje se ljudi, strojevi, životinje i priroda stapaju u jedan snažan akord".

Uz svu iskrenost svoje želje da odgovori društvenom poretku, Kuznjecov nije mogao u potpunosti zadovoljiti ortodoksnu novu ideologiju, koja ga je često izlagala oštroj kritici zbog "estetizma", "formalizma" itd. Iste optužbe upućene su i drugim majstorima udruge "Četiri umjetnosti" (1924-31), čiji je Kuznjecov bio član utemeljitelj i predsjednik. Radovi nastali krajem 1920-ih - početkom 1930-ih. (uključujući "Portret kipara A. T. Matveeva", 1928.; "Majka", "Most preko rijeke Zang-gu", oba 1930.; "Razvrstavanje pamuka", "Pushball", oba 1931.), - posljednji visoki uzlet kreativnosti Kuznetsova. Majstoru je bilo suđeno da nadživi svoje vršnjake, ali nakon starosti nije izgubio strast za kreativnošću.

U kasnijim godinama Kuznjecov se uglavnom bavio pejzažom i mrtvom prirodom. I premda je rad posljednjih godina inferioran u odnosu na prvi, Kuznjecovljeva kreativna dugovječnost ne može se prepoznati kao izniman fenomen.

_______________________

Kuznjecov Pavel Varfolomjevič

Pavel Varfolomejevič Kuznjecov rođen je 18. (5) studenog 1878. u Saratovu u obitelji zanatskog ikonopisca Varfolomeja Fedoroviča Kuznjecova, čija je radionica ispunjavala narudžbe duhovnog i svjetovnog reda. Njegova žena Evdokia Illarionovna voljela je glazbu i slikanje. Djeca su od rođenja upijala atmosferu ljubavi prema umjetnosti koja je vladala u obitelji. Pavelov stariji brat Mikhail postao je slikar, a mlađi Victor glazbenik. Ali najistaknutija sposobnost nedvojbeno je bio Paul.

Krajem 19. stoljeća Saratov je bio najveće trgovačko i industrijsko središte Rusije. Kulturni život grada bio je bogat i raznovrstan; otvoren je konzervatorij i glazbena škola, gostovale su najbolje operne i dramske kazališne družine, a široko je razvijena narodna prosvjetna djelatnost.

Sve je to imalo blagotvoran učinak na formiranje osobnosti mladog Pavela Kuznetsova. No, od najveće je važnosti bilo stvaranje jednog od najbogatijih muzeja umjetnosti u zemlji, utemeljenog 1885. godine. Ubrzo, pod utjecajem ovog događaja, u Saratovu je organizirano Društvo ljubitelja likovnih umjetnosti, pod njim je otvoren atelje za crtanje, zatim pretvoren u ozbiljnu profesionalnu školu, koju je Pavel Kuznjecov pohađao 1891.-1896. Učio je kod istaknutih učitelja koji su vodili dva glavna odjela škole. Crtanje je predavao V. V. Konovalov, diplomant Carske akademije umjetnosti, učenik P. P. Čistjakova. Slikarstvo - G. P. Salvini-Baracchi, talijanski umjetnik koji je godinama živio u Saratovu i odgojio čitavu plejadu slavnih majstora slikarstva. Čovjek romantičnog zanosa, umjetnosti i živahne energije, Barakki je ne samo postavio temelje slikarske tehnike, već je Kuznjecovu dao i prve lekcije iz plenerističkog stvaralaštva na izletima na skice u okolici Saratova i na Volgi.

Godine školovanja pripremile su Kuznjecova i njegove drugove za svladavanje novih trendova u svjetskoj umjetnosti i, prije svega, impresionističkog stila. Ali odlučujuća prekretnica u njihovom upoznavanju s otkrićima francuskih inovatora bio je sastanak sredinom 1890-ih s V.E. Vlastita traganja bila su na tragu impresionizma i neoromantizma. Posjećujući svoj rodni grad tijekom ljetnih mjeseci, Musatov je pozvao umjetnike početnike i rame uz rame s njima slikao skice iz prirode u vrtu svoje kuće u Volskoj ulici. U procesu ovog zajedničkog rada, majstor je ispričao mladima o radu Moneta, Renoira, Puvisa de Chavannesa i drugih poznatih europskih umjetnika.

Rezultat lekcija u Saratovu bio je briljantan prijem Pavela Kuznjecova u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture u rujnu 1897. Voljom sudbine, upravo su se ove godine dogodile značajne promjene u samoj Školi, koje su pridonijele obnovi nastavnih metoda i estetskih pogleda uopće. Putnik K.A.Savitsky napustio je mjesto voditelja terenske klase. V. A. Serov, K. A. Korovin, I. I. Levitan postali su profesori Škole.

U osnovnim razredima Škole, gdje su predavali L. O. Pasternak, A. E. Arhipov, N. A. Kasatkin, obrazovanje je još uvijek imalo akademski karakter. Dobro pripremljen svojim studijama kod V. V. Konovalova, Kuznjecov je i u tome uspio. Već 1900.-1901. dobio je malu srebrnu medalju za skice; 1901-1902 - za crteže. Od 1899. stalno je sudjelovao na izložbama učenika Škole. Međutim, Kuznjecov je postigao pravu slikarsku slobodu radeći pod vodstvom Serova i Korovina, koje je uvijek smatrao svojim glavnim učiteljima. Strast prema Korovinovom kolorizmu, majstorstvo kista, plastičnost poteza, dinamičnost kompozicije nakratko su potisnuli utjecaj Musatova. Ali slikovni intuicionizam, organski za Korovina, ipak nije postao glavnim smjerom ranih Kuznjecovljevih traganja. Rad u radionici Serova pomogao mu je da se pridruži zadaćama stvaranja velikog stila, stroge unutarnje discipline i monumentalnog i dekorativnog sustava pisma.

Uloga nastavnika nije bila ograničena na nastavu s učenicima u radionicama. Godine 1899. Korovin je upoznao Kuznjecova i njegovog zemljaka, kipara A. T. Matveeva, sa Savom Ivanovičem Mamontovim. U svojoj moskovskoj keramičarskoj radionici izvan Butyrskaya Zastava, Kuznetsov se susreo s Polenovim, Vasnetsovim, Vrubelom, Chaliapinom i drugim izvanrednim ljudima tog doba.

Jedan od najpoznatijih znakova vremena bio je aktivan rad vodećih ruskih umjetnika u kazalištu. Remek-djela kazališnog dizajna stvorili su Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, krug majstora koji su se ujedinili oko časopisa Svijet umjetnosti. Godine 1901. Kuznjecov je zajedno sa svojim kolegom iz škole, N. N. Sapunovim, prvi put dobio priliku primijeniti svoj talent u ovom području. Mladi umjetnici izradili su scenografiju i kostime prema Korovinovim skicama za Wagnerovu operu Valkire, koja je premijerno izvedena početkom 1902. u Boljšoj teatru.

Izložbe slika u organizaciji časopisa Svijet umjetnosti smatrane su početkom 20. stoljeća iznimno prestižnim. Godine 1902., na inicijativu Serova, Pavel Kuznjecov je dobio poziv za sudjelovanje na takvoj izložbi, gdje je prikazao devet krajolika. Djelo "Na Volgi" reproducirano je na stranicama časopisa.

Godine 1902. u životu Kuznjecova dogodilo se još nekoliko važnih događaja. Putovao je na sjever, na obalu Bijelog mora i Arktičkog oceana, odakle je donio niz lirskih pejzaža. Došavši u ljeto u Saratov, zajedno s P. S. Utkinom i K. S. Petrovom-Vodkinom sudjelovao je u oslikavanju bordure crkve Gospe od Kazana. Ove zidne slike nisu sačuvane: pretjerana sloboda tumačenja kanonskih tema izazvala je bijes među svećenstvom, a slika je ubrzo uništena.

U travnju 1904. Pavel Kuznetsov diplomirao je na Moskovskoj školi s titulom neklasnog umjetnika. U to se vrijeme razvio novi sustav njegova slikovnog jezika, u kojemu od sada prevladavaju plošnost i dekorativnost, suzdržana paleta pastelnih boja i mat tekstura "tapiserija". Paneli naslikani u tom duhu prikazani su na Večeri nove umjetnosti u Saratovu u siječnju 1904. Ova večer prethodila je izložbi "Grimizna ruža", koja je otvorena u Saratovu 27. travnja 1904. godine. Njegovi organizatori bili su Pavel Kuznetsov i njegov najbliži istomišljenik Peter Utkin. Izložba je bila prva manifestacija mlade generacije ruskih slikara simbolista, čiji je jedan od vođa bio Kuznjecov.

18. ožujka 1907. u Moskvi na ulici Myasnitskaja otvorena je druga izložba zajednice umjetnika koja se razvila oko Kuznjecova i Utkina. Dobila je ime "Plava ruža". Ušao je u povijest kao središnji događaj ruskog slikovnog simbolizma. U razdoblju između izložbi iu godinama nakon Plave ruže, Kuznjecov je stvorio ciklus djela izravno vezanih uz simbolističku tematiku. Riječ je o platnima "Jutro", "Rođenje", "Noć trošne", "Plava fontana" i njihove varijante.

U 1907-1908, Kuznetsov je napravio svoja prva putovanja u trans-Volga stepe. No, njegov probuđeni interes za svakodnevni život i slike Istoka nije odmah ostvaren u slikarstvu. Tome je prethodilo iskustvo nemale važnosti za umjetnika u monumentalnom slikarstvu vile kolekcionara i filantropa Ya.E.Zhukovsky u New Kuchuk-Koyu na južnoj obali Krima.

U drugoj polovici 1900-ih i početkom 1910-ih Kuznjecov je postao redoviti izlagač na mnogim velikim izložbama. To su Saloni časopisa "Zlatno runo", izložbe Saveza ruskih umjetnika, Moskovske udruge umjetnika, izložba ruske umjetnosti koju je 1906. priredio S. P. Djagiljev na "Jesenjem salonu" u Parizu, "Vijenac" i drugi.

Godine 1911. na izložbi Svijet umjetnosti Kuznjecov je predstavio radove koji su označili početak novog razdoblja njegova stvaralaštva. Riječ je o platnima "Kirgiške suite" - najbrojnijeg ciklusa umjetnikovih radova. Najbolji od njih su “U stepi. Na poslu”, “Šišanje ovaca”, “Kiša u stepi”, “Privid u stepi”, “Večer u stepi”, “Spavanje u šupi”, “Proricanje sudbine” - odnose se na prvu polovicu 1910-ih. U njima je umjetnik postigao savršenstvo slike i stila, konačno formulirao načela svog umjetničkog jezika. Među glavnim značajkama Kuznjecovljevog orijentalizma su promišljanje svjetonazora, tumačenje života kao bezvremenog bića, uzvišena konvencionalnost i bezličnost likova na slikama te bajkovito epsko osjećanje prirode. U plastičnom rješenju djela prevladava ritmička smirenost, kompozicijski sklad i lokalni kolorit.

1912.-1913. Kuznjecov je posjetio Buharu, Taškent i Samarkand. Dojmovi s putovanja u središnju Aziju ogledali su se u nekoliko slikovitih serija i dva albuma autolitografija "Planina Bukhara" i "Turkestan", izvedena 1922.-1923. Oni pokazuju tradicionalniji izgled Istoka. Karakterizira ga otvoreni dekorativni učinak i neka šarenila boja, želja da se prenese pikantna aroma azijskog svijeta. Odjeci orijentalnih motiva prisutni su iu Kuznjecovljevim velikim mrtvim prirodama 1910-ih.

Rezultat prikazivanja radova stepskog i azijskog ciklusa na izložbama bio je poziv za sudjelovanje u slikanju željezničke stanice Kazansky u izgradnji, koju je Kuznjecov dobio od arhitekta A. V. Shchusev. U skicama murala “Branje voća” i “Azijski bazar” sintetizirano je majstorstvo tehnika monumentalnog slikarstva, organska interpretacija istočnjačke kulture i renesansna veličanstvenost ljudskih slika.

Kuznetsovljevu sposobnost da prenese poseban duh Istoka cijenio je i poznati kazališni redatelj A.Ya.Tairov. Pozvao je umjetnika da oblikuje Kalidasinu dramu "Sakuntala", postavljenu u Kamernom teatru 1914. godine.

U 1915-1917, Kuznetsov je bio u vojnoj službi, studirao je u školi zastavnika. Nakon Veljačke revolucije 1917. sudjeluje u izdavanju časopisa za književnost i umjetnost Put oslobođenja. Godine 1918. izabran je za voditelja slikarske radionice Škole za slikanje, kiparstvo i graditeljstvo, gdje je predavao do 1930. godine. Tijekom godina škola je reorganizirana najprije u Državne besplatne likovne radionice, a zatim u Vkhutemas i Vkhutein.

U kasnim 1910-ima - 1920-ima, Kuznetsov je, kao i mnogi drugi umjetnici, aktivno sudjelovao u procesu ažuriranja državne kulturne politike. Od 1918. do 1924. radio je na Visokoj školi za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za prosvjetu; bio je član Komisije za zaštitu spomenika umjetnosti i starina Moskve i Moskovske oblasti. Od 1919. radio je u Saratovskom kolegiju Odsjeka za likovne umjetnosti, vodio je pripremne radionice na ovom odjelu.

Godine 1918. umjetnica E. M. Bebutova postala je supruga Pavela Kuznjecova. Njezini svečani, intimni, kazališni portreti različitih godina postali su najuspješniji radovi ovog žanra u njegovom radu. Godine 1923. u galeriji Barbasange u Parizu bila je izložena "Izložba Pavela Kuznjecova i Elene Bebutove".

Godine 1924. Kuznjecov i Bebutova pridružili su se 4. umjetničkom društvu, koje je uključivalo umjetnike različitih smjerova koji su ostali na pozicijama predmetne štafelajne umjetnosti i estetskih kriterija majstorstva. Kuznjecov je izabran za predsjednika društva.

Godine 1929. Pavel Kuznetsov dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a. Njegova osobna izložba održana je u Državnoj galeriji Tretyakov.

Godine 1930. umjetnik je posjetio Armeniju, a 1931. - Azerbajdžan. Takva kreativna službena putovanja bila su uobičajena praksa u tadašnjem umjetničkom životu. Putovanja su rezultirala nizom slika na temu izgradnje novih četvrti u Erevanu i naftnih polja u Bakuu. Armenska serija bila je izložena u Muzeju likovnih umjetnosti u Moskvi 1931. godine.

Tridesetih godina prošlog stoljeća umjetnik je napravio niz kreativnih putovanja po zemlji. Jedna od kreativnih uspješnica bio je pano „Kolkhozni život“ izveden za Međunarodnu izložbu 1937. u Parizu. Dobio je srebrnu medalju izložbe. Umjetnik je prikupio materijale za to tijekom putovanja u Michurinsk.

Tijekom 1930-ih - 1940-ih, Kuznetsov se bavio pedagoškim radom, u slikarstvu je preferirao pejzaž i mrtvu prirodu, stvorio je niz žanrovskih i tematskih slika.

U 1956.-1957. umjetnikova osobna izložba održana je u Moskvi i Lenjingradu, a 1964. - u Moskvi.

Posljednjih godina svog života majstor je uglavnom radio na pejzažima Majorija, Dzintarija, Palange, provodeći puno vremena u baltičkim kreativnim kućama.

Pavel Varfolomjevič Kuznjecov preminuo je, nešto prije 90. rođendana, 21. veljače 1968. u Moskvi i pokopan je na njemačkom groblju.