Franz Peter Schubert je glazbeni genij 19. stoljeća. Životna priča Koji su od glazbenika bili Schubertovi učitelji

Kratka biografija Franza Schuberta navedena je u ovom članku.

Franz Schubert kratka biografija

Franz Peter Schubert- austrijski skladatelj, jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi, autor oko 600 vokalnih skladbi, devet simfonija, kao i velikog broja komornih i solo klavirskih djela.

Schubert je rođen 31. siječnja 1797. godine u predgrađu Beča u velikoj obitelji. Od djetinjstva je volio glazbu: svirao je violinu, klavir. Od svoje šeste godine učio je župnu školu u Lichtentalu. Od svoje sedme godine polazio je satove orgulja kod kapellmeistera crkve Lichtental.

Godine 1808.-1812. Franz je pjevao u Carskoj dvorskoj kapeli pod vodstvom izvanrednog bečkog skladatelja i učitelja Antonija Salierija, koji ga je, skrećući pažnju na dječakov talent, počeo podučavati osnovama kompozicije. Sa sedamnaest godina Schubert je već bio autor klavirskih skladbi, vokalnih minijatura, gudačkih kvarteta, jedne simfonije i opere Đavolji dvorac.

Radeći kao pomoćni učitelj u očevoj školi (1814.-18.), Schubert je nastavio intenzivno skladati.

Skladatelj Schubert svoju je prvu popularnost doživio 1816. nakon što je napisao baladu "Šumski kralj". Schubertov daljnji rad još je više otkrio njegov melodijski talent. Posebno su zapažene pjesme, Schubertove simfonije iz zbirki "Lijepa mlinarica", "Zimski put".

Svjetsku slavu stekle su Schubertova "Serenada" iz zbirke "Labuđi pjev", kao i pjesme "Sklonište", "Kraj mora". Neka djela, kao što su Schubertova nedovršena simfonija (u h-molu), Velika simfonija i druga, nastavljaju se na Beethovenovu glazbu.

Veliki skladatelj napisao je oko 600 skladbi. Schubertovi valceri čine veliki dio od 400 plesova napisanih za klavir u 4 ruke. Unatoč tome, Franzu Schubertu gotovo cijeli život nedostajalo je sredstava.

Godine 1823. izabran je za počasnog člana Štajerskog i Linzkog glazbenog saveza.

U 1820-ima Schubert je počeo imati zdravstvenih problema. U prosincu 1822. razbolio se, no nakon boravka u bolnici u jesen 1823. zdravlje mu se popravilo.

Od 1826. do 1828. Schubert živi u Beču, osim kratkog boravka u Grazu.

26. ožujka 1828. održao je svoj jedini javni koncert, koji je postigao veliki uspjeh i donio mu 800 guldena. U međuvremenu su tiskane njegove brojne pjesme i glasovirska djela.

Schubert je preminuo 19. studenoga 1828. god u dobi od 32 godine od tifusa nakon dvotjedne groznice.

VELIKA SIMFONIJA FRANZ SCHUBERT

Tijekom svog života i dosta dugo nakon smrti, bio je personifikacija neshvaćenog genija koji nikad nije stekao priznanje. Njegovoj glazbi divili su se samo prijatelji i rodbina, a većina njegovih djela otkrivena je i objavljena mnogo godina nakon njegove prerane smrti.

Frustriran, uvijek potreban Schuberta stvorio božansku glazbu. Ne baš sretan, usamljen i izoliran od cijeloga svijeta, napisao je čudesnu glazbu punu svježine. Dakle, tko je bio ovaj kratki, kratkovidni, kratkotrajni lutalica, koji je dobio ime po rođenju Franz Peter Schubert?

Najmlađi od sinova

Obitelj Schubert dolazi iz austrijske Šleske. Skladateljev otac preselio se u Beč i nakon nekog vremena postao direktor škole u predgrađu Lichtental. Oženio se djevojkom iz svog sela koja je radila kao kuharica. Obitelj nije imala dovoljno sredstava, iako se ne može reći da su živjeli u siromaštvu. U braku se rodilo 14 djece, od kojih je samo petero preživjelo. Najmlađi od sinova bio je Franz Peter Schubert.

Zahvaljujući svojoj sposobnosti sviranja raznih instrumenata, kao i svojoj posvećenosti glazbi, Schuberta ubrzo je dobio promaknuće - mjesto prve violine. Također je morao dirigirati orkestrom ako je šef dirigent bio odsutan.

Neodoljiva želja

Njegova je glazba željela izaći na vidjelo, ali je svoje porive držao u tajnosti. Ipak, bilo je vrlo teško oduprijeti se impulsu za skladanjem. Misli su navirale Franz, a nikad nije imao dovoljno notnog papira da zapiše sve što je izašlo.

Gotovo cijeli život Schubertaživio je, ako ne u oskudici, onda s ograničenim sredstvima, ali je uvijek osjećao posebno akutni nedostatak notnog papira. Već s 13 godina napisao je nevjerojatno mnogo: sonate, mise, pjesme, opere, simfonije... Nažalost, samo su neka od tih ranih djela ugledala svjetlo dana.

Na Schuberta imao nevjerojatnu naviku: na bilješkama označiti točan datum kada je počeo skladati djelo i kada je završio. Vrlo je čudno da je 1812. napisao samo jednu pjesmu - "Tužna" - malo i ne njegovo najistaknutije djelo. Teško je povjerovati da u jednoj od najplodnijih godina njegova stvaralaštva iz skladateljeva pera nije izašla niti jedna pjesma. Može biti, Schuberta bio toliko zaokupljen instrumentalnom glazbom da mu je skrenula pozornost s njegovog omiljenog žanra. Ali popis instrumentalne i vjerske glazbe napisane tijekom iste godine jednostavno je ogroman.

Schubertov propali brak

1813. smatra se posljednjim razdobljem ranog stvaralaštva. Zbog prijelazne dobi, glas se počeo lomiti, i Franz ne više mogao pjevati u dvorskoj kapeli. Car mu je dopustio da ostane u školi, ali mladi genij više nije želio učiti. Vratio se kući i na očevo inzistiranje postao učiteljski pomoćnik u svojoj školi. Zapalo mu je raditi u razredu za najmanje, s djecom koja još ne znaju i brzo sve zaborave. Bilo je nepodnošljivo za mladog genijalca. Često je gubio živce, ispravljao učenike nogama i udarcima. Unatoč očajničkim naporima, uvijek je bio nezadovoljan.

U ovom razdoblju Schuberta upoznao Terezu Grom. Kći jednog proizvođača, blago rečeno, nije bila ljepotica - bjelkasta, izblijedjelih obrva, poput mnogih plavuša, s tragovima velikih boginja na licu. Pjevala je u crkvenom zboru, a čim je glazba začula, Tereza se iz ružne djevojke pretvorila u upadljivu djevojku, obasjanu unutarnjim svjetlom. Schuberta nije mogao ostati ravnodušan te se 1814. odlučio oženiti. No, financijske poteškoće spriječile su ga da osnuje obitelj. Schuberta s novčanom plaćom učiteljice, Majka Tereza nije odgovarala, a ona, zauzvrat, nije mogla ići protiv volje svojih roditelja. Nakon što je plakala, udala se za slastičara.

Kraj rutine

Posvetivši se dosadnom poslu, Schuberta ni na trenutak nije prestao raditi na onome što mu je dano od rođenja. Njegova izvedba kao skladatelja je jednostavno nevjerojatna. 1815. smatra se najproduktivnijom godinom u životu Schuberta.Napisao je preko 100 pjesama, pola tuceta opera i opereta, nekoliko simfonija, crkvenu glazbu itd. Za to vrijeme radio je sa Salieri. Sada je teško i zamisliti kako je i gdje našao vremena za skladanje. Mnoge pjesme napisane u tom razdoblju postale su najbolje u njegovom radu, a ono što je još iznenađujuće je da je ponekad pisao 5-8 pjesama dnevno.

Krajem 1815. - početkom 1816 Schuberta napisao jednu od svojih najboljih pjesama "King Earl" na stihove Goetheove balade. Pročitao ju je dvaput i glazba je samo izbijala iz njega. Skladatelj je jedva imao vremena za pisanje nota. Pritom ga je uhvatio jedan njegov prijatelj, a pjesma je iste večeri izvedena. Ali nakon toga, rad je ležao u stolu 6 godina, sve dok nije izveo na koncertu u opernoj kući. I tek tada pjesma je odmah dobila priznanje.

Godine 1816. napisano je mnogo djela, iako je operni žanr bio donekle potisnut ispred pjesama i kantata. Kantata "Prometej" napisana je po narudžbi i za nju Schuberta dobio svoj prvi honorar, 40 austrijskih florina (vrlo mali iznos). Ovo djelo skladatelja je izgubljeno, ali oni koji su slušali primijetili su da je kantata bila vrlo dobra. Sebe Schuberta bio vrlo zadovoljan ovim radom.

Tri godine su prošle u beskrajnom samokažnjavanju i neviđenom samožrtvovanju i, konačno, Schuberta odlučio se osloboditi položaja koji ga je vezivao. Pa čak i ako je za to bilo potrebno napustiti Beč, posvađati se s ocem, bio je spreman na sve.

Franzovi novi poznanici

Franz von Schober

U prosincu 1815. odlučeno je da se glazbena škola pripoji redovnoj školi u Leibachu. Otvoreno je mjesto učitelja s mizernom, svega 500 bečkih florina, plaćom. Schuberta podnosi prijavu, iako je potkrijepljena jakom preporukom od Salieri, na mjesto je postavljen drugi, a plan o bijegu od kuće se srušio. Međutim, pomoć je stigla iz neočekivanog izvora.

Student Schober, koji je rođen u Švedskoj i došao u Njemačku, bio je toliko zadivljen pjesmama Schuberta da je odlučio pod svaku cijenu upoznati autora. Gledajući kako skladatelj, zaokupljen radom asistenta, ispravlja pogreške mladih učenika, Schober odlučio spasiti mladog genijalca iz omraženog začaranog kruga svakodnevnih obaveza i ponudio mu jednu od soba stana koji je unajmio. Tako su i učinili, a nakon nekog vremena Schuberta susreo se s pjesnikom Mayrhoferom, čije je mnoge pjesme kasnije uglazbio. Tako je započelo prijateljstvo i intelektualna komunikacija između dva talenta. U tom prijateljstvu postojalo je i treće, ne manje važno - , poznati izvođač bečkih opera.

Schubert postaje poznat

Johann Michael Vogl

Pjesme Franz sve više i više privlačio pjevača, te je jednog dana došao k njemu bez poziva i razgledao njegov rad. Prijateljstvo Schuberta S Fogle imale veliki utjecaj na mladog skladatelja. Vogl pomogao mu u odabiru pjesama za pjesme, recitirao pjesme s izrazom tako da je glazba napisana Schuberta, maksimalno je istaknuo ideje izrečene u stihovima. Schuberta došao Fogle ujutro, te su ili zajedno sastavljali ili ispravljali već napisano. Schuberta uvelike se oslanjao na mišljenje prijatelja i prihvaćao većinu njegovih komentara.

Činjenica da nisu svi komentari poboljšali skladateljev rad vidljivo je iz rukopisa nekih pjesama koje je napisao Schuberta. Mladi i entuzijastični genij ne zadovoljava uvijek ukus i potrebe publike, ali praktičan izvođač obično bolje razumije njezine zahtjeve. Johan Vogl nije baš bio korektor koji je geniju trebao, ali s druge strane, postao je onaj koji je napravio Schuberta poznati.

Beč - kraljevstvo klavira

Počevši od 1821. tri godine Schuberta pisao uglavnom plesnu glazbu. Istovremeno, skladatelj je dobio narudžbu da napiše dva dopunska dijela za Heroldovu operu Zvono, ili Đavolja stranica, što se on prihvatio s velikim zadovoljstvom, jer je doista želio napisati nešto dramatično.

Prirodno širenje popularnosti glazbe Schuberta prošao kroz njemu otvorene glazbene krugove. Beč je stekao reputaciju središta glazbenog svijeta. U svakom domu klavir je bio neizostavan dio večernjih druženja koja su bila ispunjena glazbom, plesom, čitanjem i raspravom. Schuberta bio je jedan od najpoznatijih i rado viđenih gostiju na susretima Bečkog bidermajera.

Tipična "Schubertiada" sastojala se od glazbe i zabave, nenametljivog razgovora, zafrkancije s gostima. U pravilu je sve počelo izvođenjem pjesama Schuberta, često samo napisano i uz pratnju skladatelja, nakon čega Franz a njegovi prijatelji svirali su klavir u duetima ili uz veselu vokalnu pratnju. “Schubertijade” su često sponzorirale visoke dužnosnice. Bilo je to najsretnije razdoblje u životu skladatelja.

Godina 1823. bila je jedna od najproduktivnijih i glazbeno najvažnijih godina u mom životu. Schuberta. Proveo ga je u Beču neumorno radeći. Kao rezultat toga nastala je drama Rosamund, opere Fierabras i Singspiel. U tom je razdoblju nastao divan ciklus pjesama "Lijepa mlinarica". Mnoge od tih pjesama nastale su u bolnici u kojoj je završio zbog teške bolesti koja se razvila nakon obolijevanja od sifilisa.

Strah od sutrašnjice

Godinu dana kasnije, sve što se dogodilo u skladateljevu životu jasno se odražavalo u njegovim bilješkama i jasno pokazivalo sve znakove depresije, sve više i više upijajući Schuberta. Slomljene nade (osobito one povezane s njegovim operama), beznadno siromaštvo, loše zdravlje, usamljenost, bol i razočaranje u ljubavi - sve je to dovelo do očaja.

Ali ono što je najviše iznenadilo bilo je to što ta depresija uopće nije utjecala na njegovu izvedbu. Ne prestaje pisati glazbu, stvarajući remek-djelo za remek-djelom.

Godine 1826 Schuberta primio je od odbora "Društva ljubitelja glazbe" zahvalnicu sa stotinu florina za neumorno divljenje skladateljevu djelu. Kao odgovor na ovo godinu dana kasnije Schuberta poslao svoju Devetu simfoniju, koja se općenito smatra jednim od njegovih najboljih djela. Međutim, izvođači Društva smatrali su djelo preteškim za njih i odbacili ga kao "neprikladnog za izvođenje". Zanimljivo je da se ista definicija često davala kasnijim djelima. Beethoven. I u oba slučaja, tek su sljedeće generacije bile u stanju cijeniti "teškoće" tih djela.

Kraj Franza Schuberta

Ponekad su ga mučile glavobolje, ali uopće nisu nagovještavale ništa ozbiljno. Do rujna 1828 Schuberta osjećao stalnu vrtoglavicu. Liječnici su savjetovali miran način života i više vremena na otvorenom.

Dana 3. studenog prevalio je dugu udaljenost pješice kako bi poslušao Latinski Requiem koji je napisao njegov brat, posljednje djelo koje je čuo Schuberta. Vraćajući se kući, nakon 3 sata hoda, žalio se na iscrpljenost. Sifilis, kojim je skladatelj bio zaražen 6 godina, prešao je u posljednju fazu. Okolnosti zaraze nisu pouzdano poznate. Liječen je živom koja je najvjerojatnije uzrok vrtoglavica i glavobolja.

soba u kojoj je Schubert umro

Skladateljevo se stanje dramatično pogoršalo. Njegov je um počeo gubiti dodir sa stvarnošću. Jednog dana je počeo zahtijevati da mu se dopusti da napusti sobu u kojoj se nalazio, jer nije razumio gdje je i zašto je ovdje.

umro je 1828., prije nego što je napunio 32 godine. Pokopan je u blizini Beethoven, pred kojom se klanjao cijeli svoj kratki život.

Tragično rano napustio je ovaj svijet, ostavivši mu neprocjenjivo nasljeđe. Stvorio je nevjerojatnu glazbu, dodirujući manifestaciju osjećaja i zagrijavajući dušu. Niti jedna od skladateljevih devet simfonija nije izvedena za njegova života. Od šest stotina pjesama objavljeno ih je dvjestotinjak, a od dvadesetak klavirskih sonata samo tri.

PODACI

“Kad ga želim naučiti nešto novo, otkrijem da on to već zna. Ispada da ga ništa ne učim, samo ga gledam u nijemom oduševljenju”, rekao je profesor zbora Mikael Holzer. Unatoč ovoj opasci, posve je sigurno da pod njegovim vodstvom Franz poboljšao svoje vještine sviranja basa, glasovir i orgulje.

Prekrasan sopran i majstorstvo violine ne može zaboraviti nitko tko je barem jednom čuo Franz Schubert.

Na praznicima Franz volio ići u kazalište. Najviše je volio opere Weigla, Cherubinija, Glucka. Kao rezultat toga, dječak je i sam počeo pisati opere.

Schuberta imao duboko poštovanje i pijetet prema talentu. Jednog dana, nakon izvođenja jednog od svojih djela, uzviknuo je: "Pitam se mogu li ikada napisati nešto zaista vrijedno." Na što je jedan od njegovih prijatelja primijetio da je već napisao više od jednog vrlo vrijednog djela. Kao odgovor na ovo, Schuberta je rekao: "Ponekad pomislim tko se uopće može nadati da će napisati nešto vrijedno Beethoven?!».

Ažurirano: 13. travnja 2019. od strane: Elena

Franz Peter Schubert (31. siječnja 1797., Himmelpfortgrund, Austrija - 19. studenog 1828., Beč) - austrijski skladatelj, jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi, autor oko 600 pjesama, devet simfonija, kao i velikog broja komornih i solističkih klavirskih djela. glazba, muzika. Zanimanje za Schubertovu glazbu tijekom njegova života bilo je umjereno, ali je posthumno značajno poraslo. Schubertova su djela još uvijek popularna i među najpoznatijim su primjerima klasične glazbe.
Biografija
Franz Schubert(1797.-1828.), austrijski skladatelj. Franz Peter Schubert, četvrti sin školskog učitelja i violončelista amatera Franza Theodora Schuberta, rođen je 31. siječnja 1797. u Lichtentalu (predgrađe Beča). Učitelji su odali počast nevjerojatnoj lakoći s kojom je dječak savladao glazbeno znanje. Zahvaljujući uspjehu u učenju i dobrom vladanju glasom, Schubert je 1808. godine primljen u Carsku kapelu i Konvikt, najbolji internat u Beču. Tijekom 1810.-1813. napisao je mnoge skladbe: operu, simfoniju, klavirske skladbe i pjesme. Za mladog se glazbenika zainteresirao A. Salieri, te je od 1812. do 1817. Schubert kod njega učio kompoziciju. Godine 1813. stupio je u učiteljsko sjemenište i godinu dana kasnije počeo predavati u školi u kojoj je službovao njegov otac. U slobodno vrijeme skladao je svoju prvu misu i uglazbio pjesmu Goethea Gretchena za kolovratom - to je bilo prvo Schubertovo remek-djelo i prva velika njemačka pjesma.
Godine 1815.-1816. značajne su po fenomenalnoj produktivnosti mladog genija. Godine 1815. skladao je dvije simfonije, dvije mise, četiri operete, nekoliko gudačkih kvarteta i oko 150 pjesama. Godine 1816. pojavile su se još dvije simfonije - Tragična i često zvučna Peta u B-duru, kao i još jedna misa i preko 100 pjesama. Među pjesmama ovih godina su Skitnica i slavni Šumski kralj. Preko svog odanog prijatelja J. von Spauna, Schubert je upoznao umjetnika M. von Schwinda i bogatog pjesnika amatera F. von Schobera, koji je dogovorio susret Schuberta i slavnog baritona M. Vogla. Zahvaljujući Voglovom inspirativnom izvođenju Schubertovih pjesama, stekli su popularnost u bečkim salonima. Sam skladatelj nastavio je raditi u školi, ali je na kraju, u srpnju 1818., napustio službu i otišao u Geliz, ljetnu rezidenciju grofa Johanna Esterhazyja, gdje je služio kao učitelj glazbe. U proljeće je dovršena Šesta simfonija, au Gelize je Schubert skladao Varijacije na francusku pjesmu, op. 10 za dva klavira, posvećeno Beethovenu. Po povratku u Beč, Schubert je dobio narudžbu za operetu pod nazivom Braća blizanci. Dovršena je u siječnju 1819. i izvedena u Kärtnertorteater u lipnju 1820. Godine 1819. Schubert je proveo svoje ljetne praznike s Voglom u Gornjoj Austriji, gdje je skladao poznati klavirski kvintet Forel.
Sljedeće godine bile su teške za Schuberta, jer on po prirodi nije znao kako steći naklonost utjecajnih bečkih glazbenika. Romanca o šumskom caru, objavljena kao op. 1, označio je početak redovitog objavljivanja Schubertovih spisa. U veljači 1822. dovršio je operu Alfonso et Estrella; listopada Nedovršena simfonija ugledala je svjetlo dana. Sljedeća je godina u Schubertovoj biografiji obilježena bolešću i malodušnošću skladatelja. Njegova opera nije postavljena; skladao je još dva, The Conspirators i Fierrabras, ali ih je zadesila ista sudbina. Da Schubert nije odustajao svjedoči prekrasan vokalni ciklus Lijepa mlinareva žena i glazba za Rozamundinu dramsku dramu, dobro prihvaćena od publike. Početkom 1824. radio je na gudačkim kvartetima u a-molu i d-molu te na oktetu u F-duru, ali ga je potreba prisilila da ponovno postane učiteljem god. obitelji Esterhazy. Ljetni boravak u Zelizu blagotvorno je djelovao na Schubertovo zdravlje. Tamo je skladao dva opusa za glasovir četveroručno - Grand Duet sonatu u C-duru i Varijacije na izvornu temu u As-duru. Godine 1825. ponovno odlazi s Voglom u Gornju Austriju, gdje su njegovi prijatelji bili najtoplije dočekani.
Godine 1826. Schubert je podnio molbu za mjesto dirigenta u dvorskoj kapeli, ali zahtjev nije odobren. Njegov posljednji gudački kvartet i pjesme na Shakespeareove riječi pojavili su se tijekom ljetnog putovanja u Währing, selo u blizini Beča. U samom su Beču Schubertove pjesme u to doba bile nadaleko poznate i omiljene; glazbene večeri posvećene isključivo njegovoj glazbi redovito su se održavale u privatnim domovima. Godine 1827., između ostalog, nastaje vokalni ciklus Zimska cesta i ciklusi klavirskih skladbi.
Godine 1828. pojavili su se alarmantni znakovi nadolazeće bolesti; užurbani tempo Schubertove skladateljske aktivnosti može se tumačiti i kao simptom bolesti i kao uzrok koji je ubrzao smrt. Remek-djelo je slijedilo remek-djelo: veličanstvena Simfonija u C, vokalni ciklus posthumno objavljen pod naslovom Labuđi pjev, gudački kvintet u C i posljednje tri klavirske sonate. Kao i prije, izdavači su odbijali uzeti Schubertova glavna djela ili su ih plaćali zanemarivo malo; loše zdravlje spriječilo ga je da na poziv ode s koncertom u Peštu. Schubert je umro od tifusa 19. studenoga 1828. Schubert je pokopan pokraj Beethovena, koji je umro godinu dana ranije. Dana 22. siječnja 1888. Schubertov pepeo ponovno je pokopan na središnjem bečkom groblju.
Pjesma-romanski žanr u interpretaciji Schuberta toliko je originalan doprinos glazbi 19. stoljeća da se može govoriti o nastanku posebne forme, koja se obično označava njemačkom riječi Lied. Schubertove pjesme - a ima ih više od 650 - daju mnoge varijante ovog oblika, pa je ta klasifikacija ovdje teško moguća. U načelu, Lied je dvije vrste: strofična, u kojoj se svi ili gotovo svi stihovi pjevaju na jednu melodiju; „kroz“, u kojoj svaki stih može imati svoje glazbeno rješenje. Poljska rozeta primjer je prve vrste; Mlada časna je druga. Dva su čimbenika pridonijela usponu Lieda: sveprisutnost klavira i uspon njemačke lirske poezije. Schubertu je pošlo za rukom ono što njegovim prethodnicima nije pošlo za rukom: skladajući na određeni poetski tekst, glazbom je stvorio kontekst koji riječi daje novo značenje. To može biti zvučno-slikovni kontekst - na primjer, žubor vode u pjesmama iz Lijepe mlinarice ili zujanje kolovrata u Gretchen na kolovratu, ili emocionalni kontekst - na primjer, akordi koji prenose večernje raspoloženje s poštovanjem u Sunsetu ili ponoćni horor u Dvojniku. ponekad između Zahvaljujući posebnom Schubertovom daru, tajanstvena veza uspostavljena je između krajolika i raspoloženja pjesme: na primjer, imitacija monotonog brujanja hurdy-gurdyja u Orguljama na divan način prenosi i strogost zimskog krajolika i i očaj beskućnika lutalice. Njemačka poezija, koja je u to vrijeme bila u procvatu, postala je za Schuberta neprocjenjiv izvor inspiracije. U krivu su oni koji dovode u pitanje književni ukus skladatelja s obrazloženjem da među više od šest stotina poetskih tekstova koje je izrekao ima vrlo slabih stihova – tko bi se, primjerice, sjećao poetskih stihova romansi Forel ili Uz glazbu, ako ne za genija Schuberta? Ipak, najveća remek-djela skladatelj je stvorio na tekstove svojih omiljenih pjesnika, velikana njemačke književnosti - Goethea, Schillera, Heinea. Schubertove pjesme - tko god bio autor riječi - karakterizira neposrednost utjecaja na slušatelja: zahvaljujući geniju skladatelja, slušatelj odmah postaje ne promatrač, već suučesnik.
Schubertove višeglasne vokalne skladbe nešto su manje izražajne od romansi. Vokalne cjeline imaju izvrsne stranice, ali niti jedna, osim možda peteroglasne Ne, samo onaj tko je znao, ne osvaja slušatelja kao romanse. Nedovršena duhovna opera Lazarevo uskrsnuće više je oratorij; glazba je ovdje prekrasna, a partitura sadrži anticipacije nekih Wagnerovih tehnika.
Schubert je skladao šest misa. Imaju i vrlo svijetlih dionica, ali ipak kod Schuberta ovaj žanr ne dostiže one visine savršenstva koje su dosegli u misama Bacha, Beethovena, a kasnije i Brucknera. Tek u posljednjoj misi Schubertov glazbeni genij nadvladava njegov distancirani stav prema latinskim tekstovima.
Orkestralna glazba. U mladosti je Schubert vodio i dirigirao studentskim orkestrom. Tada je savladao vještinu instrumentiranja, ali život mu je rijetko davao razloga da piše za orkestar; nakon šest mladenačkih simfonija nastale su samo simfonija u b-molu i simfonija u c-duru. U nizu ranih simfonija najzanimljivija je peta (u h-molu), no tek nas Schubertova Nedovršena uvodi u novi svijet, daleko od klasičnih stilova skladateljevih prethodnika. Kao i kod njih, razvoj tema i tekstura u Nedovršenom pun je intelektualnog sjaja, ali je po snazi ​​emotivnog utjecaja Nedovršen blizak Schubertovim pjesmama. U veličanstvenoj simfoniji C-dur takve su kvalitete još svjetlije.
Među ostalim orkestralnim djelima ističu se uvertire. U dvije od njih, napisane 1817., osjeća se utjecaj G. Rossinija, a podnaslovi im govore: "u talijanskom stilu". Zanimljive su i tri operne uvertire: Alfonso i Estrella, Rosamund i Fierrabras - najsavršeniji primjer te forme kod Schuberta.
Komorni instrumentalni žanrovi. Komorna djela u najvećoj mjeri otkrivaju unutarnji svijet skladatelja; osim toga jasno odražavaju duh njegova voljenog Beča. Nježnost i poezija Schubertove prirode uhvaćeni su u remek-djelima koja se obično nazivaju "sedam zvijezda" njegove komorne baštine. Kvintet Trout vjesnik je novog, romantičnog svjetonazora u komorno-instrumentalnom žanru; šarmantne melodije i veseli ritmovi donijeli su skladbi veliku popularnost. Pet godina kasnije pojavila su se dva gudačka kvarteta: kvartet u a-molu, koji mnogi doživljavaju kao skladateljevu ispovijest, i kvartet Djevojka i smrt, u kojem se melodija i poezija spajaju s dubokom tragedijom. Posljednji Schubertov kvartet u G-duru kvintesencija je skladateljeva umijeća; opseg ciklusa i složenost oblika predstavljaju određenu prepreku popularnosti ovog djela, ali posljednji kvartet, kao i simfonija u C-duru, apsolutni je vrhunac Schubertova djela. Lirsko-dramski karakter ranih kvarteta karakterističan je i za kvintet u C-duru, ali se po savršenstvu ne može mjeriti s kvartetom u G-duru.
Klavirske skladbe. Schubert je skladao mnoga djela za glasovir 4 ruke. Mnogi od njih su šarmantna glazba za kućnu upotrebu. Ali među ovim dijelom skladateljeve ostavštine ima i ozbiljnijih djela. Takve su sonata Grand Duo sa svojim simfonijskim opsegom, varijacije u A-duru sa svojim oštrim obilježjem i fantazija u f-molu op. 103 je prvorazredna i nadaleko priznata skladba. Oko dva tuceta Schubertovih klavirskih sonata po svom su značaju odmah iza Beethovenove. Pola tuceta mladenačkih sonata zanimljivo je uglavnom štovateljima Schubertove umjetnosti; ostali su poznati u cijelom svijetu. Sonate u a-molu, D-duru i G-duru pokazuju skladateljevo razumijevanje sonatnog principa: ovdje se kombiniraju plesni i pjesnički oblici s klasičnim tehnikama razvijanja tema. U trima sonatama koje su nastale neposredno prije skladateljeve smrti, elementi pjesme i plesa pojavljuju se u pročišćenom, uzvišenom obliku; emotivni svijet ovih djela bogatiji je nego u ranim opusima. Posljednja sonata u B-duru rezultat je Schubertova rada na tematici i obliku sonatnog ciklusa.
Stvaranje
Schubertovo stvaralačko naslijeđe obuhvaća različite žanrove. Stvorio je 9 simfonija, preko 25 komorno-instrumentalnih djela, 15 klavirskih sonata, mnogo djela za glasovir u dvije i četiri ruke, 10 opera, 6 misa, niz djela za zbor, za vokalni ansambl, i konačno, oko 600 Pjesme. Tijekom svog života, pa i dosta dugo nakon skladateljeve smrti, bio je cijenjen uglavnom kao tekstopisac. Tek od 19. stoljeća istraživači počinju postupno shvaćati njegova postignuća u drugim područjima stvaralaštva. Zahvaljujući Schubertu pjesma je prvi put po važnosti postala jednaka ostalim žanrovima. Njezine pjesničke slike odražavaju gotovo cjelokupnu povijest austrijske i njemačke poezije, uključujući i neke strane autore. Na polju pjesme Schubert je postao Beethovenov nasljednik. Zahvaljujući Schubertu ovaj je žanr poprimio umjetnički oblik obogaćujući područje koncertne vokalne glazbe. Schubertov glazbeni dar ogledao se iu klavirskoj glazbi. Njegove Fantazije u c-duru i f-molu, improvizirani, glazbeni momenti, sonate dokaz su najbogatije mašte i velike harmonijske erudicije. U komornoj i simfonijskoj glazbi — gudački kvartet u d-molu, kvintet u C-duru, klavirski kvintet Forellenquintett, Velika simfonija u C-duru i Nepotpuna simfonija u b-molu — Schubert je Beethovenov nasljednik. Od tada izvođenih opera Schubert je najviše volio Švicarsku obitelj Josefa Weigla, Medeju Luigija Cherubinija, Ivanu Parižanku Françoisa Adriena Boildieua, Izuardov Sandrillon, a posebno Gluckovu Ifigeniju na Taurisu. Schuberta nije zanimala talijanska opera, koja je u njegovo vrijeme bila u velikoj modi; samo su ga Seviljski brijač i neki odlomci iz Otella Gioachina Rossinija zaveli.
Nedovršena simfonija
Točan datum nastanka simfonije u h-molu (Nedovršena) nije poznat. Posvećena je amaterskom glazbenom društvu u Grazu, a Schubert je 1824. predstavio dva njezina dijela. Rukopis je više od 40 godina čuvao Schubertov prijatelj Anselm Hüttenbrenner, sve dok ga bečki dirigent Johann Herbeck nije otkrio i izveo na koncertu 1865. godine. Simfonija je objavljena 1866. Ostala je tajna samog Schuberta, zašto nije dovršio "Nedovršenu" simfoniju. Čini se da ga je namjeravao dovesti do logičnog završetka, prvi scherzi bili su potpuno dovršeni, a ostali su pronađeni u skicama. S druge strane, „Nedovršena“ simfonija je potpuno dovršeno djelo, budući da se raspon slika i njihov razvoj iscrpljuje u dva dijela. Tako je Beethoven u svoje vrijeme stvarao dvodijelne sonate, a kasnije su među romantičarskim skladateljima takva djela postala uobičajena.

Schubert pripada prvim romantičarima (zora romantizma). U njegovoj glazbi još uvijek nema tako zgusnutog psihologizma kao kod kasnijih romantičara. Ovaj skladatelj je tekstopisac. Osnova njegove glazbe su unutarnji doživljaji. Prenosi ljubav i mnoge druge osjećaje u glazbi. U posljednjem djelu glavna tema je usamljenost. Pokrivao je sve žanrove tog vremena. Donio je puno toga novoga. Lirska priroda njegove glazbe unaprijed je odredila njegov glavni žanr stvaralaštva - pjesmu. Ima preko 600 pjesama. Pisanje pjesama utjecalo je na instrumentalni žanr na dva načina:

Korištenje tema pjesama u instrumentalnoj glazbi (pjesma "Wanderer" postala je osnova klavirske fantazije, pjesma "The Girl and Death" postala je osnova kvarteta).

Prodor kantautorstva u druge žanrove.

Schubert je tvorac lirsko-dramske simfonije (nedovršene). Tema je pjesma, prikaz je pjesma (nedovršena simfonija: I. dio - str., str. II. dio - str.), princip razvoja je oblik, kao i stih, dovršen. To je osobito vidljivo u simfonijama i sonatama. Osim simfonije lirske pjesme, stvorio je i epsku simfoniju (C-dur). Tvorac je novog žanra - vokalne balade. Tvorac romantičnih minijatura (impromptu i glazbeni trenuci). Stvorio vokalne cikluse (Beethoven je imao pristup tome).

Kreativnost je ogromna: 16 opera, 22 klavirske sonate, 22 kvarteta, ostali ansambli, 9 simfonija, 9 uvertira, 8 improviziranih, 6 glazbenih trenutaka; glazba vezana uz svakodnevno muziciranje - valceri, kočnice, koračnice, više od 600 pjesama.

Životni put.

Rođen 1797. godine na periferiji Beča - u gradu Lichtentalu. Otac je školski učitelj. Velika obitelj, svi su bili glazbenici, svirali. Franza je otac naučio svirati violinu, a brat klavir. Poznati regent - pjevanje i teorija.

1808-1813 (prikaz, stručni).

Godine studija u Konviktu. Ovo je internat koji je školovao dvorske pjevače. Tamo je Schubert svirao violinu, svirao u orkestru, pjevao u zboru i sudjelovao u komornim ansamblima. Tamo je naučio mnogo glazbe – simfonije Haydna, Mozarta, 1. i 2. simfoniju Beethovena. Omiljeno djelo - Mozartova 40. simfonija. U Konviktu se zainteresirao za kreativnost, pa je napustio ostale predmete. U Convictu je iz 1812. uzimao poduke od Salierija, ali su njihovi pogledi bili različiti. Godine 1816. putevi su im se razišli. Godine 1813. napušta Konvikt jer mu je studij smetao u stvaralaštvu. U tom je razdoblju pisao pjesme, fantaziju u 4 ruke, 1. simfoniju, puhačka djela, kvartete, opere, klavirska djela.

1813-1817 (prikaz, stručni).

Napisao je prva pjesnička remek-djela (“Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Pastrva”, “Lutalica”), 4 simfonije, 5 opera, mnogo instrumentalne i komorne glazbe. Nakon Convicta, Schubert na inzistiranje oca završava pedagoške tečajeve i predaje aritmetiku i abecedu u očevoj školi.

Godine 1816. napustio je školu i pokušao dobiti mjesto učitelja glazbe, ali nije uspio. Veza s ocem je prekinuta. Počelo je razdoblje katastrofe: živio je u vlažnoj prostoriji itd.

Godine 1815. napisao je 144 pjesme, 2 simfonije, 2 mise, 4 opere, 2 glasovirske sonate, gudački kvartet i druga djela.

Zaljubio se u Teresu Coffin. Pjevala je u crkvi Lichtental u zboru. Otac ju je udao za pekara. Schubert je imao puno prijatelja - pjesnika, pisaca, umjetnika itd. Njegov prijatelj Shpaut pisao je o Schubertu Goetheu. Goethe nije odgovorio. Bio je vrlo loše naravi, nije volio Beethovena. Godine 1817. Schubert je upoznao poznatog pjevača Johanna Vogla, koji je postao Schubertov obožavatelj. Godine 1819. napravio je koncertnu turneju po Gornjoj Austriji. Godine 1818. Schubert je živio sa svojim prijateljima. Nekoliko je mjeseci služio kao kućni učitelj princa Esterhazyja. Tamo je napisao mađarski divertimento za glasovir 4 ruke. Među prijateljima su mu bili: Spaun (pisao memoare o Schubertu), pjesnik Mayrhofer, pjesnik Schober (Schubert je na njegov tekst napisao operu Alphonse i Estrella).

Često su se održavali susreti Schubertovih prijatelja - Schubertiades. Vogl je često posjećivao te Schubertiade. Zahvaljujući Schubertijadama njegove su se pjesme počele širiti. Ponekad su se njegove pojedine pjesme izvodile na koncertima, ali opere nikad nisu postavljene, simfonije nikad nisu svirane. Schuberta objavljivano je vrlo malo. Prvo izdanje pjesama objavljeno je 1821. o trošku štovatelja i prijatelja.

Ranih 20-ih.

Zora kreativnosti - 22-23.U to vrijeme napisao je ciklus "Lijepa mlinica", ciklus klavirskih minijatura, glazbenih trenutaka, fantazije "Lutalica". Schubertova svakodnevica i dalje je bila teška, ali nije gubio nadu. Sredinom 20-ih njegov krug se raspao.

1826-1828 (prikaz, stručni).

Zadnjih godina. Težak život se ogleda u njegovoj glazbi. Ova glazba ima mračan, težak karakter, stil se mijenja. U

pjesme se pojavljuju više deklamatorske. Manje zaobljenosti. Usložnjava se harmonijska osnova (disonance). Pjesme na Heineove pjesme. Kvartet u d-molu. U to je vrijeme napisana C-dur simfonija. Tijekom tih godina Schubert se ponovno prijavio za mjesto dvorskog kapelmajstora. Godine 1828. konačno je počelo prepoznavanje Schubertova talenta. Održan je njegov autorski koncert. U studenom je umro. Pokopan je na istom groblju kao i Beethoven.

Schubertov tekstopisac

600 pjesama, kasna zbirka pjesama, najnovija zbirka pjesama. Bitan je izbor pjesnika. Počeo s Goetheovim djelom. Završeno tragičnom pjesmom o Heineu. Napisao "Relshtab" za Schillera.

Žanr - vokalna balada: "Šumski kralj", "Grobna fantazija", "Ubojičinom ocu", "Agarijina žalba". Žanr monologa je “Margarita na kolovratu”. Žanr narodne pjesme "Ruža" Goethea. Arija pjesme - "Ave Maria". Žanr serenade je "Serenada" (Serenade Relshtab).

U svojim melodijama oslanjao se na intonaciju austrijske narodne pjesme. Glazba je jasna i iskrena.

Odnos glazbe i teksta. Schubert prenosi opći sadržaj stiha. Melodije su široke, generalizirane, plastične. Dio glazbe obilježava pojedinosti teksta, potom je u izvedbi više recitativnosti, što kasnije postaje temeljem Schubertova melodijskog stila.

Prvi put u glazbi klavirska dionica dobila je takvo značenje: ne pratnja, već nositelj glazbene slike. Izražava emocionalno stanje. Ima glazbenih trenutaka. “Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Lijepa mlinica”.

Goetheova balada Šumski kralj izgrađena je kao dramski refren. Teži nekoliko ciljeva: dramska radnja, izražavanje osjećaja, pripovijedanje, glas autora (naracija).

Vokalni ciklus “Lijepa mlinarica”

1823. 20 pjesama na stihove W. Müllera. Ciklus sa sonatnim razvojem. Glavna tema je ljubav. U ciklusu postoji junak (mlinar), epizodni junak (lovac), glavna uloga (potok). Ovisno o stanju junaka, potok žubori ili radosno, živahno ili burno, izražavajući bol mlinara. U ime toka zvuči 1. i 20. pjesma. Ovo spaja petlju. Posljednje pjesme odražavaju mir, prosvjetljenje u smrti. Općenito raspoloženje ciklusa i dalje je vedro. Intonacijski sustav blizak je svakodnevnim austrijskim pjesmama. Širok je u intonaciji napjeva i u zvukovima akorada. U vokalnom ciklusu ima puno pjesme, napjeva i malo recitacije. Melodije su široke, uopćene. U osnovi, oblici pjesama su parcijalni ili jednostavni 2 i 3 parcijalni.

1. pjesma - "Idemo na put". B-dur, veselo. Ova pjesma je u ime streama. Uvijek se prikazuje u klavirskoj partiji. Precizan kupletni oblik. Glazba je bliska narodnim svakodnevnim austrijskim pjesmama.

2. pjesma - "Gdje". Mlinar pjeva, G-dur. Klavir ima tihi žubor potoka. Intonacije su široke, pjevne, bliske austrijskim melodijama.

6. pjesma - Znatiželja. Ova pjesma ima tiši, suptilniji tekst. Detaljnije. H-dur Forma je složenija - nereprizna dvodijelna forma.

1. dio - "Ni zvijezde ni cvijeće."

Drugi dio je veći od prvog dijela. Jednostavan obrazac od 3 dijela. Apel na potok - 1. odjeljak 2. dijela. Ponovno se javlja žubor potoka. Dolazi dur-mol. To je karakteristično za Schuberta. Sredinom 2. dijela melodija postaje recitativna. Neočekivani obrat u G-duru. U reprizi 2. odjeljka ponovno se pojavljuje dur-mol.

Nacrt forme pjesme

A-C

CBC

11 pjesma - "Moje". U njemu se postupno pojačava lirski radosni osjećaj. Bliska je austrijskim narodnim pjesmama.

12-14 pjesama izraziti puninu sreće. Preokret u razvoju događa se u pjesmi br. 14 (Lovac) - c-moll. Preklapanje podsjeća na lovačku glazbu (6/8, paralelni šesti akordi). Dalje (u sljedećim pjesmama) dolazi do povećanja tuge. To se ogleda u klavirskoj dionici.

15 pjesma “Ljubomora i ponos.” Odražava očaj, zbunjenost (g-mol). 3-dijelni obrazac. Vokalni dio postaje deklamatorniji.

16 pjesma - "Omiljena boja". h-moll. Ovo je žalosni vrhunac cijelog ciklusa. Postoji ukočenost u glazbi (astinirani ritam), stalno ponavljanje fa#, oštra kašnjenja. Karakteristična je jukstapozicija h-moll i H-dur. Riječi: "U zelenoj hladnoći ...". U tekstu prvi put u ciklusu sjećanje na smrt. Nadalje, prožimat će cijeli ciklus. Oblik kupleta.

Postupno, prema kraju ciklusa, dolazi do tužnog prosvjetljenja.

19 pjesma - "Mlinar i potok." g-mol. 3-dijelni obrazac. To je kao razgovor između mlinara i potoka. Sredina u G-duru. Ponovno se javlja žubor potoka na klaviru. Repriza - opet mlinar pjeva, opet g-mol, ali žubor potoka ostaje. Na kraju, prosvjetljenje je G-dur.

20 pjesma - "Uspavanka potoka." Potok smiruje mlinara na dnu potoka. E-dur Ovo je jedan od Schubertovih omiljenih ključeva ("Lipova pjesma" u "Zimskom putovanju", 2. stavak nedovršene simfonije). Oblik kupleta. Riječi: "Spavaj, spavaj" s lica potoka.

Vokalni ciklus “Zimski put”

Napisano 1827. 24 pjesme. Baš kao “Lijepa mlinarica”, prema riječima V. Mullera. Unatoč 4 godine razlike, upečatljivo se razlikuju jedno od drugog. Prvi ciklus je lagan u glazbi, ali ovaj je tragičan, odražavajući očaj koji je obuzeo Schuberta.

Tematika je slična 1. ciklusu (također ljubavna tema). Radnja u 1. pjesmi je mnogo manja. Junak napušta grad u kojem živi njegova djevojka. Roditelji ga ostavljaju i on (zimi) odlazi iz grada. Ostale pjesme su lirska ispovijed. Manja prevlast Tragične pjesme. Stil je potpuno drugačiji. Usporedimo li vokalne dionice, onda su melodije 1. ciklusa općenitije, otkrivaju opći sadržaj stihova, široke, bliske austrijskim narodnim pjesmama, au “Zimskom putu” vokalna je dionica više deklamatorska, tj. nije pjesma, a još manje bliska narodnim pjesmama, postaje više individualizirana.

Klavirska dionica komplicirana je oštrim disonancama, prijelazima na udaljene tipke i enharmonijskim modulacijama.

Forme također postaju složenije. Oblici su zasićeni poprečnim razvojem. Primjerice, ako je kupletna forma, onda dvodijel varira, ako je trodijelna, onda su reprize jako izmijenjene, dinamizirane (“Kraj potoka”).

Malo je većih pjesama, a i mol prodire u njih. Ovi svijetli otoci: "Lipa", "Proljetni san" (vrhunac ciklusa, br. 11) - ovdje su koncentrirani romantični sadržaji i surova stvarnost. Odjeljak 3 - nasmijte se sebi i svojim osjećajima.

1 pjesma – “Lijepo spavaj” u d-molu. Odmjereni ritam srpnja. “Došao sam na čudan način, ostavit ću stranca.” Pjesma počinje visokim vrhuncem. Couplet-varijacija. Ovi dvostihovi su raznoliki. 2. stih - d-moll - "Ne smijem oklijevati podijeliti." Stih 3-1 - "Ne bi trebao više čekati ovdje." 4. stih - D-dur - "Zašto remetiti mir." Major, kao uspomena na voljenu. Već unutar stiha vraća se mol. Kraj u molu.

3. pjesma – “Smrznute suze” (f-mol). Opresivno, teško raspoloženje - "Suze teku iz očiju i lede se na obrazima." U melodiji je vrlo primjetan porast recitativnosti - "Oh, ove suze." Tonska odstupanja, komplicirano harmonijsko skladište. Dvodijelni oblik end-to-end razvoja. Ne postoji repriza kao takva.

4. pjesma – “Stupor”, c-moll. Vrlo dobro razvijena pjesma. Dramatičan, očajan lik. – Tražim njezine tragove. Komplicirana 3-dijelna forma. Zadnji dijelovi se sastoje od 2 teme. 2. tema u g-molu. “Želim pasti na zemlju.” Isprekidane kadence produljuju razvoj. Srednji dio. Prosvijetljeni As-dur. "Oh, gdje je bilo cvijeće?" Repriza - 1. i 2. tema.

5. pjesma - "Lipa". E-dur E-moll prodire u pjesmu. Parno-varijacijski oblik. Klavirska dionica prikazuje šuštanje lišća. 1. stih – „Na ulazu u grad lipa“. Mirna, mirna melodija. U ovoj pjesmi ima vrlo važnih klavirskih trenutaka. Oni su slikoviti i izražajni. 2. stih je već u e-molu. "I žuri na dugi put." U klavirskom dijelu javlja se nova tema, tema lutanja s tripletima. Major se pojavljuje u 2. polovici 2. stiha. — Ovdje su grane šuštale. Klavirski fragment mami nalete vjetra. Na toj pozadini između 2. i 3. stiha zvuči dramatičan recitativ. "Zid, hladan vjetar." 3. kuplet. “Sada već lutam daleko u stranoj zemlji.” Objedinjuju se obilježja 1. i 2. stiha. U klavirskom dijelu tema lutanja iz 2. stiha.

7. pjesma - "Kod potoka." Primjer kroz dramski razvoj forme. Temelji se na trodijelnoj formi s jakom dinamizacijom. E-moll. Glazba je ustajala i tužna. "O moj burni potoko." Skladatelj se strogo drži teksta, postoje modulacije u cis-molu na riječi “sad”. Srednji dio. "Ja sam oštar kamen na ledu." E-dur (govori o voljenoj). Postoji ritmično oživljavanje. Ubrzanje pulsa. U šesnaestinama se pojavljuju trojke. “Sreću prvog susreta ostavit ću ovdje na ledu.” Repriza je jako modificirana. Snažno proširen - u 2 ruke. Tema ulazi u klavirski dio. A u vokalnom dijelu recitativ “Prepoznajem se u potoku koji se zaledio”. Dalje se javljaju ritmičke promjene. Pojavljuju se 32 trajanja. Dramatični vrhunac pred kraj predstave. Mnogo odstupanja - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-mol.

11 pjesma - "Proljetni san". Smisaoni vrhunac. A-dur Svjetlo. Ima 3 područja:

sjećanja, san

iznenadno buđenje

rugajući se tvojim snovima.

1. odjeljak. Valcer. Riječi: "Sanjao sam veselu livadu."

2. odjeljak. Oštar kontrast (e-mol). Riječi: "Pijetao je iznenada zapjevao." Pijetao i gavran simbol su smrti. Ova pjesma ima pijetla, a pjesma #15 ima gavrana. Karakteristična je jukstapozicija tonaliteta - e-mol - d-mol - g-mol - a-mol. Harmonija druge niske razine zvuči oštro na orguljaškoj točki tonike. Oštre intonacije (nema ih).

3. odjeljak. Riječi: "Ali tko je tamo okitio sve moje prozore cvijećem." Pojavljuje se manja dominanta.

Oblik kupleta. 2 stiha, svaki se sastoji od ova 3 kontrastna dijela.

14 pjesma - "Sijeda kosa". tragični karakter. C-moll. Val skrivene drame. disonantne harmonije. Postoji sličnost s 1. pjesmom (“Sleep well”), ali u iskrivljenoj, otežanoj verziji. Riječi: "Inje je krasilo moje čelo ...".

15 pjesma - "Vrana". C-moll. Tragično prosvjetljenje od-

za figure trojki. Riječi: “Crni gavran krenuo je na dugo putovanje za mene.” 3-dijelni obrazac. Srednji dio. Riječi: "Gavran, čudni crni prijatelj." Deklamatorska melodija. Repriza. Slijedi klavirski zaključak u niskom registru.

20 pjesma - "Putna postaja". Pojavljuje se ritam koraka. Riječi: “Zašto mi je postalo teško hodati velikim cestama?”. Udaljene modulacije - g-mol - b-mol - f-mol. Parno-varijacijski oblik. Usporedba dura i mola. 2. stih - G-dur. 3. stih - g-mol. Važan kod. Pjesma odaje ukočenost, obamrlost, dah smrti. To se očituje u vokalnom dijelu (konstantno ponavljanje jednog zvuka). Riječi: "Vidim stup - jedan od mnogih ...". Udaljene modulacije - g-mol - b-mol - cis-mol - g-mol.

24 pjesma - "Mlinac za orgulje." Vrlo jednostavno i duboko tragično. A-moll. Junak upoznaje nesretnog orguljara i poziva ga da zajedno podnose tugu. Cijela je pjesma na petoj tonici orgulja. Quints prikazuje hurdy-gurdy. Riječi: “Ovdje stoji mlin za orgulje tužno izvan sela.” Konstantno ponavljanje fraza. Oblik kupleta. 2 dvostiha. Na kraju je dramatičan vrhunac. Dramski recitativ. Završava pitanjem: “Hoćeš li da zajedno trpimo tugu, hoćeš li da zajedno pjevamo pod hurdi-gurdi?” Na orguljskoj točki tonike nalaze se smanjeni septakordi.

Simfonijsko stvaralaštvo

Schubert je napisao 9 simfonija. Za njegova života nijedan od njih nije izveden. Utemeljitelj je lirsko-romantičarske simfonije (nedovršena simfonija) i lirsko-epske simfonije (br. 9 - C-dur).

Nedovršena simfonija

Napisano 1822. u h-molu. Napisano u vrijeme stvaralačkog svitanja. Lirsko-dramski. Po prvi put je osobna lirska tema postala osnova u simfoniji. Prožima ga pjesma. Prožima cijelu simfoniju. Očituje se u karakteru i prikazu tema - melodija i pratnja (kao u pjesmi), u obliku - cjelovit oblik (kao dvostih), u razvoju - varijacija, blizina zvuka melodije glas. Simfonija ima 2 dijela - h-moll i E-dur. Schubert je počeo pisati 3. stavak, ali je odustao. Karakteristično je da je prije toga već napisao 2 glasovirske dvoglasne sonate - fis-dur i e-moll. U doba romantizma, kao rezultat slobodnog lirskog izražavanja, mijenja se struktura simfonije (različiti broj dijelova). Liszt ima tendenciju sažimanja simfonijskog ciklusa (Faustova simfonija u 3 dijela, Dontova simfonija u 2 dijela). Liszt je stvorio simfonijsku poemu u jednom stavku. Berlioz ima proširenje simfonijskog ciklusa (Fantastična simfonija - 5 dijelova, simfonija "Romeo i Julija" - 7 dijelova). To se događa pod utjecajem softvera.

Romantične crte očituju se ne samo u pjesmi i 2-partikularu, nego i u tonskim odnosima. Ovo nije klasičan omjer. Schubert vodi brigu o koloritnom tonskom omjeru (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, au P.P.-ovoj reprizi - u D-duru). Za romantičare je karakterističan tercistički odnos tonaliteta. U II dijelu G.P. – E-dur, P.P. - cis-mol, a u reprizi P.P. - a-moll. I ovdje postoji tercistički suodnos tonaliteta. Osobina romantike je i variranje tema - ne usitnjavanje tema na motive, nego variranje cjeline teme. Simfonija završava u E-duru, a završava u h-molu (to je također tipično za romantičare).

rastajem se – h-moll. Uvodna tema je poput romantičnog pitanja. Ona je malim slovima.

G.P. – h-moll. Tipična pjesma s melodijom i pratnjom. Solist na klarinetu i oboi, pratnja gudača. Forma je, kao i dvostiha, završena.

P.P. - bez kontrasta. Ona je i tekstopisac, ali je i plesačica. Tema se odvija na violončelu. Točkasti ritam, sinkopa. Ritam je, takoreći, poveznica između dijelova (jer ga ima i u P.P. u drugom dijelu). U sredini se događa dramatična promjena, oštra je u jesen (prijelaz u c-mol). U ovoj prekretnici upada tema G.P.. To je klasična crta.

Z.P. – izgrađena na temu P.P. G-dur. Kanonsko držanje teme u različitim instrumentima.

Izlaganje se ponavlja - poput klasika.

Razvoj. Na rubu izlaganja i razvoja javlja se tema uvoda. Evo ga u e-trgovini. U razvoju sudjeluje tema uvoda (ali dramatizirana) i sinkopirani ritam iz pratnje P.P.. Ovdje je golema uloga polifone tehnike. 2 odjeljka su u razvoju:

1. odjeljak. Tema uvoda u e-moll. Završetak je promijenjen. Tema dolazi do vrhunca. Enharmonijska modulacija od h-mola do cis-mola. Slijedi sinkopirani ritam iz P.P. Tonski plan: cis-mol - d-mol - e-mol.

2. odjeljak. Ovo je modificirana uvodna tema. Zvuči zloslutno, zapovjednički. E-mol, zatim h-mol. Tema je prvo kod bakrenih, a onda prolazi kao kanon na sav glas. Dramatična kulminacija izgrađena na temi uvoda kanona i sinkopiranom ritmu P.P.. Do nje je durska kulminacija - D-dur. Prije reprize je prozivka puhača.

Repriza. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. U P.P. opet dolazi do promjene u razvoju. Z.P. – H-dur. Pozivi između različitih instrumenata. Kanonska izvedba P. P. Na rubu reprize i kode, tema uvoda zvuči u istom tonalitetu kao i na početku - u h-molu. Sav kod se temelji na njemu. Tema zvuči kanonski i vrlo žalosno.

II dio. E-dur Sonatni oblik bez razvoja. Ima tu pejzažne poezije. Općenito, lagana je, ali u njoj ima bljeskova drame.

G.P.. Pjesma. Tema je za violine, a za basove - pizzicato (za kontrabase). Šarene harmonijske kombinacije - E-dur - e-mol - C-dur - G-dur. Tema ima intonacije uspavanke. 3-dijelni obrazac. Ona (forma) je gotova. Sredina je dramatična. Repriza G.P. skraćeno.

P.P.. Stihovi su ovdje osobniji. Tema je također pjesma. U njemu, baš kao i u P.P. II dio, sinkopirana pratnja. On povezuje ove teme. Solo je također romantična osobina. Ovdje je prvo solo na klarinetu, zatim na oboi. Tonaliteti su odabrani vrlo živopisno - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-dijelni obrazac. Varijacija sredina. Postoji repriza.

Repriza. E-dur G.P. - 3 privatne. P.P. - a-moll.

Kodirati. Ovdje kao da se sve teme rastapaju jedna po jedna. Elementi G.P.

Franz Schubert (1797-1828), austrijski skladatelj.

Rođen 31. siječnja 1797. u Lichtentalu kraj Beča u obitelji učitelja. Franza su violinu i klavir poučavali njegov otac i starija braća.

Od 1814. Schubert je predavao u očevoj školi, iako za to nije osjećao neku posebnu sklonost. Godine 1818. napušta podučavanje i potpuno se posvećuje stvaralaštvu. Već tijekom kratkog rada u školi Schubert je stvorio oko 250 pjesama, među kojima i remek-djelo svjetske vokalne lirike “Šumski kralj” (1814.; na stihove J. V. Goethea).

Oko skladatelja su se ujedinili istomišljenici, štovatelji i propagatori njegova djela. Zahvaljujući njihovim naporima Schubert je stekao slavu i priznanje. I sam se odlikovao nepraktičnošću u životu.

Osnova Schubertova stvaralaštva bila je pjesma. Ukupno je napisao više od 600 djela ovog žanra. Među njima je vokalni ciklus "Lijepa mlinarica" ​​(1823.; na stihove W. Mullera) - jednostavna i dirljiva ljubavna priča skromnog šegrta i kćeri vlasnika mlina. Ovo je jedan od prvih vokalnih ciklusa u povijesti glazbe.

Godine 1823. Schubert je postao počasni član Štajerske i Linz glazbene unije. Godine 1827. napisao je još jedan vokalni ciklus prema Mullerovim pjesmama - "Zimska cesta". Već posthumno, 1829. godine, objavljena je posljednja skladateljeva vokalna zbirka Labuđi pjev.

Osim vokalnih skladbi, Schubert je mnogo napisao za glasovir: 23 sonate (od toga 6 nedovršenih), Fantazija lutalica (1822.), Impromptu, Glazbeni trenuci itd. U razdoblju od 1814. do 1828. napisano je 7 misa. i Njemački rekvijem (1818.) glavna su Schubertova djela za soliste, zbor i orkestar.

Za komorni ansambl skladatelj je stvorio 16 gudačkih kvarteta, 2 gudačka i 2 klavirska trija itd. Napisao je i opere (Alfonso i Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

p.s. Posjetitelj na imanju Elena L dodao je kratak, prostran, prekrasan komentar. Citiram u cijelosti i potpisujem svaku riječ. Elena, hvala ti puno!
Zdravo! Što se tiče Schuberta: zašto ne podsjetiti čitatelja na njegovo remek-djelo “Treća pjesma Ellen”, široj javnosti poznatije kao “Ave Maria”? I svakako recite da je ovu besmrtnu glazbu napisao dječak od 30 godina ...
P.P.S. Ne objavljujem vlastiti komentar kako bih izbjegao ponavljanje.