Ljudmila Petruševskaja. Kategorije umjetničkog prostora i vremena u djelima L

Priča "Vrijeme je noć"

U cijelom šarolikom plesu mita glume uloge, središnje

položaj kod Petrushevskaya najčešće zauzimaju Majka i dijete.

Njeni najbolji tekstovi o tome: “Moj krug”, “Kći Ksenije”, “Slučaj

Majko Božja”, “Jadno srce Pani”, “Majčinski pozdrav”,

"Mali strašni", "Nikad". Za kraj – njena priča „Vrijeme

noć". Naime "Vrijeme je noć" (1991.), najveća proza

djelo pisca, omogućuje vam da vidite karakteristiku

Petrushevskaya tumačenje odnosa između majke i djeteta

teme s maksimalnom složenošću i cjelovitošću.

Petruševska uvijek, a u ovoj priči posebno, donosi

svakodnevni, svakodnevni sudari do posljednjeg ruba. Svaki dan

život se u njezinoj prozi nalazi negdje na rubu nepostojanja i zahtijeva

od čovjeka kolosalnih napora da se ne oklizne

preko ovog ruba. Taj motiv autor priče ustrajno crta,

počevši od epigrafa, iz kojeg saznajemo o smrti priče

pokroviteljica Anna Andrianovna, koja je sebe smatrala pjesnikinjom i

nakon smrti ostale "Bilješke na rubovima stola", koje su, zapravo,

i čine tijelo priče. Čini nam se da priča

ova smrt, neizravno najavljena - može se nagađati o njoj - ona

dolazak je pripremljen stalnim osjećajem zastoja života,

postojano smanjivanje svog prostora - na zakrpu

rubovi, do točke, da bi se konačno srušili: “Bijelo je, blatno

jutro pogubljenja.

Radnja priče također je izgrađena kao lanac nepovratnih gubitaka.

Majka gubi kontakt s kćerkom i sinom, muževi napuštaju žene,

baku odvode u udaljeni internat za psihokroničare, kći povraća

svi odnosi s majkom, i ono najstrašnije, prebijanje na smrt:

kći uzima unuke od bake (njene majke). Sve do krajnjih granica

grije se i zato što je život, prema vanjskim znakovima, potpuno

inteligentna obitelj (majka surađuje u uredništvu novina, kći

studira na sveučilištu, zatim radi na nekom znanstvenom institutu)

nastavlja u trajnom stanju apsolutnog siromaštva,

kad je sedam rubalja puno novca, a besplatan krumpir

Dar sudbine. Općenito, hrana u ovoj priči je uvijek

događaj, jer svaki komad se računa, ali na što! "Morski pas

Glotovna Hitler, tako sam je nazvao jednom u mislima na rastanku,

kad je ona pojela dva dodatka prvi i drugi, a ja nisam

znala da je u tom trenutku već bila u visokoj trudnoći, a ona

nije bilo ničega ... ”- ovako majka razmišlja o svojoj kćeri.

Začudo, "Vrijeme je noć" je priča o ljubavi. O cvrčanju

ljubav majke prema svojoj djeci. Karakteristika ove ljubavi

Bol pa čak i muka. To je percepcija boli kao pro-

manifestacija ljubavi određuje odnos majke s djecom, a prije

samo s mojom kćeri. Annin telefonski razgovor vrlo je otkrivajući

Andrianovna s Alenom, kada majka dešifrira svaku njezinu grubost

u odnosu na njegovu kćer kao riječi njegove ljubavi prema njoj. "Hoćeš li

voljeti - oni će mučiti ”, formulira ona. Još više

iskreno, ova tema zvuči na kraju priče, kada Anna Andri-

anovna se vraća kući i nalazi da je Alena s djecom

ostavio ju: “Ostavili su me na životu”, uzdahne s olakšanjem.

Anna Andrianovna postojano i često nesvjesno teži

dominirati je jedini oblik njegove samoostvarenja. Ali

najparadoksalnije je to što ona razumije autoritete

poput ljubavi. U tom smislu Anna Andrianovna utjelovljuje

svojevrsni „domaći totalitarizam“ – povijesni modeli

koji je bio utisnut na razini podsvijesti, refleksa, instinkta1.

Sposobnost nanošenja boli dokaz je majčinstva

moć, a time i ljubav. Zato je despotska

pokušava svoju djecu podrediti sebi, ljubomorna kći svojih muškaraca,

sin svojim ženama, a unuk svojoj majci. U ovoj ljubavi

nježno „mala moja“ poteže grubo: „neumoljivo kopile

". Ljubav Petrushevskaya majke je monolog po prirodi.

Za sve životne gubitke i neuspjehe majka traži odštetu za sebe.

ljubav – drugim riječima, prepoznavanje njezine bezuvjetne moći.

I naravno, uvrijeđena je, mrzi, bijesni kada

djeca svoju energiju ljubavi ne daju njoj, nego drugima. ljubav u takvim

razumijevanje postaje nešto užasno materijalističko, nešto

kao novčani dug koji se mora vratiti,

i bolje - s kamatama. „Oj svekrvine mržnje, ti si ljubomora

i ništa drugo, moja je majka sama htjela biti predmetom njezine ljubavi

kćeri, tj. ja tako da volim samo nju, predmet ljubavi i

vjeruj, ova majka mi je htjela biti cijela obitelj. Zamijeniti

sve, a vidio sam takve ženske obitelji, majka, kćer i mali

dijete, kompletna obitelj! Horor i noćna mora, ”pa Anna

Andrijanovna opisuje svoj odnos s majkom,

ne primjećujući da je njezin odnos s kćeri potpuno unutar

u ovaj model.

Međutim, unatoč "užasu i noćnoj mori", ljubav Anna Andrianovna

nikada ne prestaje biti velik i besmrtan. Zapravo idi-

1 Ovo tumačenje priče Petruševskaje potkrijepljeno je najdetaljnije

X. Goščilo. Vidi: Goscilo Helena. Majka kao Mothra: Totalizirajući narativ

i njegovanje u Petrushevskaya / / Vlastiti zaplet: ženska protagonistica

Književnost / Ured. Sona Stephan Hoisington. - Evanston, 1995. - P. 105-161; Goscilo

Helena. Dexing Sex: Ruska ženstvenost tijekom i nakon Glasnosti. - Ann Arbor:

sveuč. of Michigan Press, 1996. - P. 40-42. Goshchilo H. Ni jedne zrake u mraku

kraljevstvo: Umjetnička optika Petruševske // Ruska književnost XX. stoljeća:

Pravci i struje. - Problem. 3. - S. 109-119.

pričanje je pokušaj da se živi od odgovornosti, i samo od nje. Ovaj pokušaj

ponekad izgleda monstruozno - kao bučne primjedbe

strancu u autobusu, koji je, u očima Anne Ande-

Rianovna previše strastveno miluje kćer: „I opet sam spasila

dijete! Sve vrijeme spašavam! Sama sam u cijelom gradu u našem

microdistrict Slušam noću, hoće li tko vrištati! Ali jedna stvar nije

poništava drugu: suprotne ocjene ovdje su spojene zajedno.

Paradoksalna dvojnost evaluacije također je utjelovljena u

struktura priče.

„Sjećanje na žanr“, prosvjetljuje kroz „zapise na rubu

stol," je idila. Ali ako Sokolov u Palisandriji ima žanr

arhetip idile postaje temeljem metaparodije, dakle

Petrushevskaya, idilični motivi nastaju sasvim ozbiljno,

kao skriveni, ponavljajući ritam koji je u osnovi obitelji

kolaps i trajni skandal. Dakle, "specifičan

prostorni kutak u kojem su živjeli očevi, živjet će djeca i unuci

» (Bahtin), idilični simbol beskonačnosti i cjelovitosti

biće, Petrushevskaya je utjelovljena u kronotopu tipične dvosobne sobe

stanova. Ovdje je značenje "svjetovne vezanosti za

život“ stječe sve – od nemogućnosti da se bilo gdje povuče i

nikada, osim noću, u kuhinji („moja kćer ... bit će

slaviti samoću, kao što uvijek činim noću. Nije mi mjesto ovdje!

"") do klonuća na sofi ("... moj

okreni se da sjedneš na kauč s nercom").

Štoviše, Petrushevskaya baka - majka - kćer ponoviti

jedni druge "doslovno", koračajući, podudarajući se čak i u

male stvari. Anna je ljubomorna i muči svoju kćer Alenu, baš kao

kako ju je majka Sima bila ljubomorna i mučila. "Razvrat" (u smislu

Anna) od Alena potpuno je slična Anninim pustolovinama u njoj

mlađe godine. Čak i duhovna bliskost djeteta s bakom, a ne s

majka, već je bila - s Alenom i Simom, kao sada s Timom

Anna. Čak i majčine tvrdnje o navodno "pretjeranom"

zetovog apetita ponavljaju se s koljena na koljeno: „... babo

otvoreno predbacivala mom mužu, „proždire sve u djeci” itd. ”1.

Čak i Alenina ljubomora prema bratu Andreju reagira neprijateljstvom

šestogodišnji Tima jednogodišnjoj Katenki. Svi viču isto:

"...nošenja otvorenih usta...na udisaj: i...Aaaah!"). Ova ponovljivost

sami likovi priče primjećuju, “... što drugo

1 Zanimljivo je da ti vječni skandali među različitim generacijama zbog

jela na svoj način opravdavaju i »sjećanjem« na idilični žanr: »Jelo i piće.

su idilične ili društvene prirode (pohodi Ane Andrijanovne s

unuk Tima u gostima u nadi da će se besplatno počastiti, izlet s nastupom

u pionirski kamp - za istu svrhu. - Auth.), ili - najčešće - obitelj

karakter: generacije, dobi konvergiraju za hranom. Tipično za idilu

i estetike. - M., 1975. - S. 267).

raž, stare pjesme”, uzdiše Anna Andrianovna. Ali začudo

nitko ne pokušava izvući barem neke pouke iz već

napravio greške, sve se ponavlja iznova, bez ikakvih

nije se pokušalo izaći izvan bolnog kruga. Limenka

objasniti to sljepoćom junaka ili teretom društvenih prilika.

Idilični arhetip cilja na drugačiju logiku: „Jedinstvo

mjesta generacija slabi i omekšava sve vremenske granice

između pojedinačnih života i između različitih faza

isti život. Jedinstvo mjesta spaja i spaja kolijevku

i grob... djetinjstvo i starost... Određeno je jedinstvom

mjestu, omekšavanje svih aspekata vremena također doprinosi stvaranju karakteristike

za idilu cikličkog ritma vremena" (Bahtin)

U skladu s tom logikom, pred sobom imamo ne tri lika, već

jedan: jedan ženski lik u različitim dobnim fazama -

od kolijevke do groba. Ovdje je nemoguće steći iskustvo jer

da je u principu udaljenost između likova nemoguća -

glatko se prelijevaju jedno u drugo, ne pripadaju sebi, već ovome

ciklički tok vremena, noseći samo gubitke za njih,

samo uništenje, samo gubitak. Štoviše, naglašava Petrushevskaya

tjelesni karakter ovog jedinstva generacija. Kolijevka

To su "mirisi sapuna, floksa, ispeglanih pelena". grob -

"naša odjeća koja smrdi na govno i mokraću." Ovo tjelesno jedinstvo

Izražava se iu ispovijestima suprotne prirode. Od jedne

strana: "Volim ga tjelesno, strastveno," - ovo je baka o svom unuku.

A s druge strane: „Andrej je pojeo moju haringu, moj krompir,

moj crni kruh, pio moj čaj, došavši iz kolonije, opet, kao

prije, pojeli moj mozak i popili moju krv, sve sastavljeno od mog

hrana ... "- ovo je majka o svom sinu. Idilični arhetip u ovoj interpretaciji

lišen tradicionalne idilične semantike. Prije

nas antiidila koja ipak zadržava strukturalni okvir

stari žanr.

Signali ponavljanja u životu generacija, razvijajući se u

ovaj okvir, čine središnji paradoks "Vrijeme je noć" i cjeline

Proza Petruševskaje u cjelini: ono što se čini samouništenjem

obitelji, pokazuje se ponovljivim, cikličkim, oblikom svoje održivosti

postojanje. Red – drugim riječima: nelogičan, „kriv

"("Pokvarena obitelj", kaže Alena), ali po redu. Petruševskaja

namjerno zamagljuje znakove vremena, povijesti, društva

Ovaj poredak je, u biti, bezvremenski, tj. vječna.

Zato neminovno dolazi smrt središnje junakinje

u trenutku kada Anna ispada iz lanca ovisnika

odnosi: kada otkrije da je Alena otišla sa svima

troje unučadi od nje, i stoga, ona više ne mari ni za koga

1 Ibid. - S. 266.

skupiti se. Ona umire od gubitka teške ovisnosti o

njihovu djecu i unuke, noseći jedino opipljivo značenje

njeno užasno postojanje. Štoviše, kao u svakom „kaotičnom

sustava, postoji mehanizam u obiteljskoj anti-idili

Povratne informacije. Kći koja mrzi (i ne bez razloga) svoju majku

kroz cijelu priču, nakon njezine smrti - kako slijedi iz epigrafa

majka je grafomanka, sada daje ove bilješke nekoliko

drugačije značenje. Ovo, općenito, trivijalno književno

gesta u priči Petrushevskaya ispunjena je posebnim značenjem

Sadrži i pomirenje među generacijama i priznanje

transpersonalni poredak koji ujedinjuje majku i kćer. Sami "Bilješke

»poprimaju značenje formula ovog reda, upravo zato

njegovu transpersonalnu prirodu, koja zahtijeva nadilaženje obitelji

Ljudmila Petruševskaja

Noćno vrijeme

Zvali su me, a ženski glas je rekao: - Oprostite na nevolji, ali ovdje nakon moje majke, - šutjela je, - nakon moje majke ostali su rukopisi. Mislio sam da bi mogao pročitati. Bila je pjesnikinja. Naravno, razumijem da ste zauzeti. Puno posla? razumjeti. Pa onda, ispričajte me.

Dva tjedna kasnije stigao je rukopis u kuverti, prašnjavi fascikl s puno naškrabanih listova, školskih bilježnica, čak i obrazaca za telegrame. Podnaslovljene bilješke na rubu stola. Bez povratne adrese, bez prezimena.

Ne zna da se u posjeti ne može pohlepno jurnuti na ogledalo i zgrabiti sve, vaze, figurice, boce, a pogotovo kutije s nakitom. Za stolom ne možete tražiti više. On, došavši u tuđu kuću, petlja posvuda, dijete gladi, nađe negdje na podu mali autić koji se zabio ispod kreveta i vjeruje da je to njegovo otkriće, sretan je, pritišće ga na prsa, grede i kaže domaćici da je našao nešto za sebe, a gdje - odvezao ispod kreveta! A moja prijateljica Maša, to je njen unuk koji je svoj poklon, američku pisaću mašinu, otkotrljao ispod kreveta i zaboravio, ona, Maša, otkotrlja se iz kuhinje na uzbunu, njen unuk Deniska i moja Timočka imaju divlji sukob. Dobar poslijeratni stan, došli smo posuditi novac do mirovine, svi su već plivali iz kuhinje namazanih usta, oblizujući se, a Maša se morala vratiti u istu kuhinju umjesto nas i razmišljati što će nam dati. bez predrasuda. Dakle, Denis izvuče autić, ali ovaj je prstima uhvatio nesretnu igračku, a Denis ima samo izložbu ovih autića, žice, ima devet godina, zdrav toranj. Otrgnem Timu od Denisa njegovom pisaćom mašinom, Timočka je ogorčena, ali nas više ne puštaju ovamo, već je razmišljala Maša kad me je ugledala kroz špijunku na vratima! Kao rezultat toga, vodim ga u kupaonicu da se opere, oslabljenog od suza, histerije u stranoj kući! Zato nas i ne vole, zbog Timočke. Ponašam se kao engleska kraljica, odbijam sve, sve od svega: čaj s krekerima i šećer! Njihov čaj pijem samo s donesenim kruhom, nehotice ga uštipnem iz vrećice, jer su mučni napadi gladi za tuđim stolom neizdrživi, ​​Tim se naslonio na krekere i pitao može li s maslacem (posuda s maslacem je bila zaboravljena na stol). "A ti?" - pita Maša, ali meni je važno da nahranim Timofeja: ne, hvala, namaži Timočku još, želiš li Tima, još? Hvatam iskosa poglede Deniske, koja stoji na vratima, a da ne spominjem zeta Vladimira i njegovu ženu Oksanu, koji su otišli uza stepenice da puše, koji odmah dolazi u kuhinju, savršeno poznajući moju bol. , i točno ispred Tima kaže (i izgleda super), kaže:

I što, teta Anya (ja sam), Alena dolazi k tebi? Timočka, posjećuje li te majka?

Što si ti, Dunechka (ovo joj je nadimak iz djetinjstva), Dunyasha, nisam li ti rekao. Alena je bolesna, stalno ima grudi.

Mastitis??? - (I skoro je tako bilo od koga je rodila, od čijeg takvog mlijeka?)

A ja brzo, zgrabivši još par krekera, dobrih kremastih krekera, vodim Tima iz kuhinje da gleda TV u veliku sobu, idemo, idemo, "Laku noć" uskoro, iako je do toga ostalo još barem pola sata. .

Ali ona nas prati i kaže da je moguće prijaviti se za Alenin rad, da je majka ostavila dijete na milost i nemilost. Jesam li to ja, ili što, samovoljna sudbina? Zanimljiv.

Kakav posao, što si ti, Oksanochka, ona sjedi s bebom!

Na kraju pita je li, ili što, od one za koju joj je Alena jednom telefonom rekla da nije znala da se to događa i da se to ne događa, a ona plače, budi se i plače od sreće? Iz toga? Kad je Alena tražila kredit za zadrugu, ali ga nismo imali, jesmo li promijenili auto i popravili ga u zemlji? Od ovoga? Da? Odgovaram da ne znam.

Sva ova pitanja postavljaju se s ciljem da više ne idemo na njih. Ali one su bile prijateljice, Dunya i Alena, u djetinjstvu, odmarale smo se jedna uz drugu u baltičkim državama, ja, mlada, preplanula, s mužem i djecom, i Maša i Dunja, a Maša se oporavljala nakon okrutnog trčanja za jednom osobom , pobacila od njega, a on je ostao sa svojom obitelji ne odričući se ničega, ni od manekenke Tomike, ni od Lenjingradske Tusi, sve su Maši bile poznate, a ja sam dolijevao ulje na vatru: jer sam i ja bio poznat. s drugom ženom iz VGIK-a, koja je bila poznata po svojim širokim bokovima i činjenici da se kasnije udala, ali joj je kući stigao poziv iz dermatovenerološke ambulante da je propustila još jednu infuziju zbog gonoreje, a s tom ženom je izbio iz prozor njegove volge, a ona, tada još studentica, trčala je za autom i plakala, onda joj je on s prozora bacio kovertu, a u koverti (stala je da je podigne) bili su dolari, ali ne puno. Bio je profesor lenjinističke tematike. Ali Masha je ostala u Dunu, a moj muž i ja smo je zabavljali, ona je opušteno otišla s nama u gostionicu s mrežama na stanici Maiori, a mi smo je platili, živimo sami, unatoč njezinim naušnicama sa safirima. I rekla je mojoj plastičnoj narukvici jednostavnog modernog oblika 1 rublja 20 kopejki češki: "Je li ovo prsten za salvete?" "Da", rekla sam i stavila ga na ruku.

A vrijeme je prošlo, ne govorim o tome kako sam dobio otkaz, nego govorim o tome da smo bili na različitim razinama i bit ćemo s ovom Mašom, a sad sjedi njen zet Vladimir i gledaju televiziju, zato su tako agresivni svaku večer, jer sad će se Deniska posvađati s ocem da prebaci na laku noć. Moja Timočka gleda ovaj program jednom godišnje i kaže Vladimiru: “Molim te! Pa molim te!" - i sklopi ruke i skoro klekne, kopira me, jao. Jao.

Vladimir ima nešto protiv Time, a Denis je generalno umoran od njega kao pas, zete, reći ću ti tajnu, očito mu ponestaje, već se topi, otuda i Oksanina otrovnost. I moj zet je apsolvent na temi Lenjin, ta tema se drži ove obitelji, iako Maša sama svašta objavljuje, urednik kalendara, gdje mi je tromo i bahato davala dodatni novac, iako sam joj pomogao tako što sam brzo naškrabao članak o dvjestotoj obljetnici tvornice traktora u Minsku, ali mi je napisala honorar, čak i neočekivano mali, očito, neprimjetno sam razgovarao s nekim u suradnji, s glavnim tehnologom tvornice, kao što bi i trebali, jer potrebna je kompetencija. E, tada je bilo tako teško da mi je rekla da se ne pojavljujem tamo sljedećih pet godina, bila je neka primjedba da bi mogla biti dvjestota obljetnica traktora, 1700. godine, koje godine je proizveden prvi ruski traktor (skinuo pokretna traka)?

Što se tiče zeta Vladimira, u opisanom trenutku Vladimir crvenih ušiju gleda TV, ovaj put neku važnu utakmicu. Tipična šala! Denis plače, usta su mu razjapljena, sjeo je na pod. Timka se penje da mu pomogne do televizora i, nevješta, slijepo gura prst negdje, televizor se gasi, zet skače uz vrisak, ali ja sam tu spreman na sve, Vladimir juri na kuhinja za ženu i punicu, nije stao, hvala bogu, hvala, došao sam k sebi, nisam dirao napušteno dijete. Ali već je Denis otjerao uznemirenog Tima, uključio što je trebalo i već su sjedili, mirno gledajući crtić, a Tim se smijao s posebnom željom.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

UVOD

POGLAVLJE 1. IZGLEDI PROUČAVANJA KNJIŽEVNOG DJELA KROZ KATEGORIJE UMJETNIČKOG PROSTORA I VREMENA

1.1 Ideje M.M. Bahtina u proučavanju književnih djela kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena. Pojam hronotopa

1.2 Strukturalistički pristup proučavanju umjetničkih djela kroz kategorije prostora i vremena

1.3 Načini proučavanja umjetničkog prostora i vremena u književnom iskustvu V. Toporova, D. Lihačova i drugih

2. POGLAVLJE

2.1 Stan kao glavni topos domaćeg prostora

2.2 Struktura i semantika prirodnog prostora

ZAKLJUČAK

REFERENCE

UVOD

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya moderna je prozaistica, pjesnikinja, dramatičarka. Ona stoji u istom počasnom rangu s modernim piscima kao što su Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin i drugi. Stoji u istom redu – i pritom se izdvaja na svoj način, kao nešto, naravno, izvan ovog raspona, ne uklapajući se ni u kakav kruti okvir i ne podliježe klasifikaciji.

Pojava prvih publikacija Lyudmile Petrushevskaya izazvala je oštro odbacivanje službene kritike. Priznanje i slava došli su piscu u drugoj polovici 1980-ih, nakon značajnih promjena u političkom i kulturnom životu zemlje. Godine 1992. njezina je priča The Time is Night bila nominirana za Bookerovu nagradu. Za svoju književnu djelatnost Petrushevskaya je nagrađena međunarodnom nagradom A. S. Puškin, nagradom Moscow-Penne za knjigu Bal posljednjeg čovjeka i na kraju je postala vlasnica nagrade Triumph. Unatoč svom tom vrhunskom sjaju, Ljudmila Petruševskaja jedna je od rijetkih ruskih prozaista koji nastavljaju s radom ne smanjujući ni tempo ni kvalitetu pisanja.

Za nas je važno da je u središtu Petruševljevih priča čovjek koji živi u posebnom vremenu i prostoru. Pisac prikazuje svijet koji je daleko od bogatih stanova i službenih soba za primanje. Prikazuje nespretan život koji nema smisla. U svojim pričama stvara autonomni svijet koji postoji prema vlastitim zakonima, često zastrašujućim zbog katastrofalne i bezizlazne situacije u kojoj se nalaze njegovi stanovnici. Sukladno tome, pristup djelu Petruševskaje kroz proučavanje prostorno-vremenskih paradigmi njezina umjetničkog svijeta čini nam se iznimno obećavajućim. Iz svega navedenog proizlazi relevantnost naše istraživanjeAniya.

Djelo prozaiste i dramatičarke Ljudmile Petruševske izazvalo je žustru raspravu među čitateljima i književnim kritičarima čim su se njezina djela pojavila na stranicama debelih časopisa. Od tada je prošlo više od trideset godina, au tom razdoblju objavljena su brojna tumačenja njezina djela: prikazi knjiga, znanstveni i publicistički članci. U kritičkim procjenama, pisac je bio predodređen da prijeđe od gotovo "pretka domaće chernukhe" do priznatog klasika književnosti posljednjih desetljeća. Unatoč priznanju koje je Petrushevskaya dobila, kontroverze oko njezinih djela, koje prate spisateljicu od prvih publikacija, traju do danas. Glavni dio istraživanja je časopisna i novinska kritika.

Ozbiljne studije o djelu ovog autora pojavile su se relativno nedavno (1990-ih - ranih 2000-ih), dok su pojedinačne publikacije počele izlaziti desetak godina ranije, krajem 1980-ih, nakon objavljivanja prvih radova. A. Kuralekh A. Kuralekh se u svojim djelima okrenuo proučavanju stvaralaštva Petrushevskaya Život i biće u prozi L. Petrushevskaya // Književna revija. - M., 1993. - br. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. Umjesto intervjua, ili iskustvo čitanja proze L. Petruševskaje. Daleko od književnog života

metropola // Zvezda. - St. Petersburg, 1994. - br. 5. - P. 197 - 202., M. Lipovetsky Lipovetsky M. Tragedija i tko zna što još // Novi svijet. - M., 1994. - Br. 10. - P. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. Knjiga kraljevstava i mogućnosti // Prijateljstvo naroda. - M., 1998. - br. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasiljeva Vasiljeva M. Tako se dogodilo // Prijateljstvo naroda. - M., 1998. - br. 4. - S. 208 - 217. itd. U većini studija proza ​​L. Petrushevskaya razmatra se u kontekstu djela modernih prozaika, poput Y. Trifonova, V. Makanin, T. Tolstaya i dr., a najproučavaniji aspekti piščeve kreativne baštine uključuju temu i sliku "malog čovjeka", teme usamljenosti, smrti, sudbine i sudbine, značajke slike "malog čovjeka". obitelj, odnos osobe sa svijetom i neki drugi. Zanimljivo je da iako umjetnički prostor i vrijeme nisu posebno proučavani u djelima L. Petrushevskaya, mnogi su kritičari i znanstvenici ukazivali na perspektivu proučavanja ove posebne razine poetike. Tako, na primjer, E. Shcheglova u članku “Čovjek koji pati” govori o arhetipovima Petrushevskaya i fokusira se na značajke prostorno-vremenske paradigme njezina umjetničkog svijeta. Ona piše da pisac, reproducirajući mnoštvo najtežih svakodnevnih okolnosti, ne crta toliko čovjeka koliko upravo te okolnosti, ne toliko njegovu dušu koliko njegovu grešnu tjelesnu ljušturu. Autor ovog članka primjećuje: “Osoba u njoj pada u tamu okolnosti, kao u crnu rupu. Otud, očito, tolika spisateljeva ovisnost o akumulaciji znakovi te okolnosti – od praznih tanjura, rupa i mrlja svih vrsta do nebrojenih razvoda, pobačaja i napuštene djece. Reproducirani znakovi, valja reći izravno, prikladni su, neustrašivi i iznimno prepoznatljivi, jer svi živimo istim bolnim i ugnjetavajućim životom, ali, nažalost, rijetko otkrivajući nešto (točnije, nekoga) vrijedno nakon njih» [Ščeglova 2001: 45].

Zanimljiv u ovom smjeru je rad N.V. Kablukova "Poetika dramaturgije Ljudmile Petruševskaje". Istraživač napominje da se kategorije prostora i vremena, ne samo u drami, nego iu stvaralaštvu općenito, karakteriziraju na sljedeći način: “Semantika umjetničkog prostora uvjetuje gubitak osjećaja za stvarnost u čovjeku na kraju života. Sovjetsko doba, što dovodi do uništenja same stvarnosti; narušena je hijerarhija svakodnevnih - društvenih - prirodnih prostora; deformiraju se vrijednosti materijalno-predmetne sredine u koju je, čini se, uronjen suvremeni čovjek (beživotni život); ono što je temeljno jest neukorijenjenost čovjeka moderne civilizacije – kretanje u prostorima stvarnosti” [Kablukova 2003: 178]. OA Kuzmenko, proučavajući tradiciju skaz naracije u piščevoj prozi, posvećuje zaseban odlomak proučavanju "vlastitog" i "stranog" svijeta u mikrokozmosu Petruševskaje.

Proučavajući kategorije prostora i vremena u djelu književnika, istraživači često svoju pozornost usmjeravaju na situacije praga. Tako M. Lipovetsky u svom članku "Tragedija i tko zna što još" napominje da je prag između života i smrti najstabilnija platforma za gledanje proze Lyudmile Petrushevskaya. “Njegove glavne kolizije su rođenje djeteta i smrt osobe, date, u pravilu, u neraskidivoj fuziji. Čak i kada crta sasvim prolaznu situaciju, Petruševskaja je, prvo, ipak čini pragovnom, a drugo, neizbježno je smješta u kozmički kronotop. Tipičan primjer je priča “Draga gospođo” koja, zapravo, opisuje nijemu scenu rastanka propalih ljubavnika, starca i mlade žene: “A onda je stigao auto, unaprijed naručen, i sve je bilo gotovo. , a problem njenog pojavljivanja na Zemlji prekasno i prerano je nestao. njega - i sve je nestalo, nestalo u ciklusu zvijezda, kao da se ništa nije dogodilo"" [Lipovetsky 1994: 198].

Književni kritičari i književni znanstvenici često se u svojim radovima okreću elementima poetike, kroz koje pokušavaju odrediti kako načine prikazivanja umjetničkog svijeta Lyudmile Petrushevskaya, tako i načine svjetonazora, shvaćanja estetske pozicije autora. S naše točke gledišta, kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena može se razumjeti umjetnički svijet spisateljice Petrushevskaya, vidjeti uzroke tragedija njezina junaka.

Odnosno, novost naš je rad determiniran, prije svega, pokušajem proučavanja obilježja umjetničkog svijeta Petruševske kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena u mjerilu posebne studije; drugo, ponuditi "svoju" verziju tumačenja zakona svijeta junaka L. Petrushevskaya.

objekt studije postaju djela L. Petrushevskaya kao što su "Tvoj krug" (1979.), "Pepeljugin put" (2001.), "Zemlja" (2002.), "Prekrasnom gradu" (2006.) i drugi, već u naslovima kojih slike prostorno – privremene prirode. Osim toga, pri odabiru objekta vodili smo se činjenicom da smo proučavali djela s najtipičnijim situacijama koje karakteriziraju prostorne granice junaka Petrushevskaya, njihov odnos sa svijetom.

Predmet istraživanje je razina prostorno-vremenske organizacije radova, t.j. svi oni elementi forme i sadržaja umjetničkog djela koji omogućuju otkrivanje specifičnosti piščeva umjetničkoga svijeta u tom pogledu.

Cilj rad je identificirati značajke prostorno-vremenske organizacije umjetničkog svijeta u pričama L. Petrushevskaya. Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadaci:

· kao rezultat analize otkriti značajke organizacije umjetničkog prostora i vremena u djelima L. Petrushevskaya - priče "Zemlja", "Pepeljugin put", "Happy End" itd.;

· opisati semantiku glavnih kronotopa u pričama L. Petruševskaje;

· razmotriti specifičnosti umjetničkog prostora i vremena na kojima počiva modeliranje svijeta L. Petrushevskaya.

Teorijska i metodološka osnova Ova se studija uglavnom sastoji od radova M. M. Bahtina, Yu. M. Lotmana, D. S. Lihačova, V. N. posvećenih djelu L. Petrushevskaya i pisaca njezine generacije (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina, itd.)

Glavnim metodama istraživanja smatramo sustavnoholistički, strukturalni, tekstološki i komparativno-tipološki pristup, au procesu rada koristimo se elementima motivske analize.

Praktična vrijednost Rad se temelji na mogućoj primjeni rezultata istraživanja u profesionalnim aktivnostima nastavnika jezika u nastavi i izvannastavnim aktivnostima u ruskoj književnosti dvadesetog stoljeća.

Odobravanje Rezultati su provedeni na "Mendelejevskim čitanjima" (2010.), materijal ovog rada objavljen je u zborniku studentskih znanstvenih radova, a korišten je i tijekom državne prakse u pripremi i izvođenju izvannastavnog događaja iz književnosti (10. razred ).

Struktura rada. Završni kvalifikacijski rad sastoji se od Uvoda, dva poglavlja, Zaključka i popisa korištene literature (51 naslov), Dodatka u kojem se predlaže izrada sata izvannastavne lektire za učenike 11. razreda.

POGLAVLJE 1. IZGLEDI PROUČAVANJA KNJIŽEVNOG DJELA KROZ KATEGORIJE UMJETNIČKOG PROSTORA I VREMENA

Kao što znate, u svakom književnom djelu kroz vanjsku formu (tekst, govorna razina) stvara se unutarnja forma djela - umjetnički svijet koji postoji u svijesti autora i čitatelja, odražavajući stvarnost kroz prizmu kreativne ideje (ali ne identične s njom). Najvažniji parametri unutarnjeg svijeta djela su umjetnički prostor i vrijeme.

Zanimanje književne kritike za kategorije prostora i vremena na početku 20. stoljeća bilo je prirodno. Do tada je već bila formirana "teorija relativnosti" A. Einsteina, ne samo znanstvenici, već i filozofi postali su zainteresirani za ovaj problem. Važno je napomenuti da je interes za kategorije prostora i vremena nastao ne samo zbog razvoja znanosti i tehnologije, otkrića u fizici, pojave kinematografije itd., već i zbog činjenice postojanja čovjeka u svijet, koji se proteže u prostoru i vremenu.

Zanimanje za ove kategorije u perspektivi poznavanja umjetničke kulture postupno se javlja. U tom su smislu od velike važnosti bili radovi filozofa i likovnih kritičara (npr. knjiga P. A. Florenskog „Analiza prostora i vremena u umjetničkim i likovnim djelima”, 1924./1993.). Temeljne ideje u proučavanju ovih kategorija kao elemenata poetike umjetničkih djela razvija M.M. Bahtin. U znanstveni opticaj uvodi i pojam "kronotop", označavajući odnos umjetničkog prostora i vremena, njihovu "fuziju", međusobnu uvjetovanost u književnom djelu.

U 60-70-im godinama. U dvadesetom stoljeću raste interes književnih znanstvenika za problem, njime se bave predstavnici različitih škola i tradicija. Na primjer, u skladu sa strukturalizmom, Yu.M. Lotman. Posebni dijelovi o prirodi umjetničkog prostora i vremena pojavljuju se u knjizi D.S. Lihačova o poetici staroruske književnosti. V.N. Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pyatigorsky. Sklonost tumačenju prostorno-vremenskih paradigmi kroz mit karakteristična je i za V.E. Miletinsky, koji nastavlja mitopoetsku tradiciju.

Suvremena proučavanja aktivno koriste ideje M. M. Bahtina (njegov je "kronotop" stekao iznimnu popularnost), Lotmanova iskustva u proučavanju književnog teksta kroz kategoriju umjetničkog prostora i pristup proučavanju prostorno-vremenskih obilježja umjetničkog svijeta u skladu s raširena je i mitopoetika.

1.1 Ideje M.M. Bahtina u proučavanju književnih djela kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena. Pojam hronotopa

Za M.M. Bahtina, prostorni i vremenski prikazi uhvaćeni u umjetničkom djelu čine svojevrsno jedinstvo. Značajan odnos vremenskih i prostornih odnosa, umjetnički ovladan u književnosti, M.M. Bahtin nazvao "kronotop" (što u doslovnom prijevodu znači - "vrijeme-prostor"). Ovaj se pojam koristi u matematičkoj znanosti, a uveden je i opravdan na temelju Einsteinove teorije relativnosti. Znanstvenik ju je prenio u književnu kritiku gotovo kao metaforu; u njemu je značajan izraz kontinuiteta prostora i vremena (vrijeme kao četvrta dimenzija prostora). Kronotop se kod njega shvaća kao formalno sadržajna kategorija književnosti.

U književnoumjetničkom kronotopu prostorni i vremenski znakovi stapaju se u smislenu i konkretnu cjelinu.: “Vrijeme se ovdje zgušnjava, sažima, postaje umjetnički vidljivo; prostor se intenzivira, uvlači u kretanje vremena, zapleta, povijesti. U prostoru se otkrivaju znakovi vremena, a prostor se shvaća i mjeri vremenom” [Bakhtin 2000:10].

Kronotop, prema M.M. Bahtina, obavlja niz važnih umjetničkih funkcija. Dakle, ona je kroz sliku u proizvodu prostora i vremena postaje vizualno i fabulom vidljivo doba, koju umjetnik estetski shvaća, u kojoj žive njegovi likovi. Istodobno, kronotop nije usmjeren na primjereno hvatanje fizičke slike svijeta, već usmjeren na čovjeka: okružuje osobu, odražavaAnema veze sa svijetom, često prelama u sebi duhovna kretanja perzOpritiskanje, postajući neizravna procjena ispravnosti ili pogrešnosti izbora,Ijunakom, rješivost ili nerazrješivost njegove parnice s radnjomIvaljanosti, ostvarivosti ili nedostižnosti sklada između osobnihOstu i svijet. Dakle, pojedinačne prostorno-vremenske slike i kronotopi djela uvijek nose u sebi osjećaj vlastite vrijednosti.

Svaka kultura ima vlastito shvaćanje vremena i prostora. Priroda umjetničkog prostora i vremena odražava ideje o vremenu i prostoru koje su se razvile u svakodnevnom životu, u znanosti, u religiji, u filozofiji određenog doba. M. Bahtin je proučavao glavne tipološke prostorno-vremenske modele: kroniku, avanturizam, biografski kronotop itd. U prirodi kronotopa vidio je utjelovljenje tipova umjetničkog mišljenja. Tako prema Bahtinu u tradicionalističkim (normativnim) kulturama dominira epski kronotop, pretvarajući sliku u cjelovitu i od suvremenosti udaljenu tradiciju, dok u inovativno-stvaralačkim (nenormativnim) kulturama dominira romaneskni kronotop, usmjeren na život. kontakt s nedovršenim, postaje stvarnost. O ovome M.M. Bahtin detaljno piše u svom djelu "Epos i roman".

Prema Bahtinu, proces asimilacije stvarnog i povijesnog kronotopa u književnosti tekao je komplicirano i diskontinuirano: svladavali su se neki određeni aspekti kronotopa koji su bili dostupni u danim povijesnim uvjetima, samo su određeni oblici umjetničkog odraza stvarnog kronotopa. su razvijeni. Bahtin razmatra nekoliko najvažnijih romanesknih kronotopa: kronotope susreta, kronotope puta (puta), praga (sfere kriza i lomova) i njemu pridružene kronotope stepenica, ulaza i hodnika, ulice i sl. , dvorac, trg, kronotop prirode.

Razmotrite kronotop sastanka. Ovim kronotopom dominira temporalna nijansa, a odlikuje se visokim stupnjem emocionalnog i vrijednosnog intenziteta. Uz nju vezan kronotop puta ima širi volumen, ali nešto manje emotivnog i vrijednosnog intenziteta. Susreti u romanu obično se događaju na „putu“. „Cesta“ je dominantno mjesto slučajnih susreta.

Na cesti („visokoj cesti“) u jednoj vremenskoj i prostornoj točki križaju se prostorni i vremenski putovi najrazličitijih ljudi – predstavnika svih klasa, država, vjera, nacionalnosti, dobi. Ovdje se mogu slučajno susresti oni koji su inače razdvojeni društvenom hijerarhijom i prostornom udaljenošću, mogu nastati bilo kakve suprotnosti, mogu se sudarati i ispreplitati razne sudbine. Ovo je točka vezivanja i mjesto gdje se događaji odvijaju. Ovdje vrijeme kao da teče u prostor i teče kroz njega, tvoreći ceste.

Metaforizacija staze-puta je raznolika: “životni put”, “ući u novu cestu”, “povijesni put”, ali glavna jezgra je protok vremena. Put nikada nije samo put, nego uvijek ili cijeli ili dio životnog puta; izbor puta - izbor životnog puta; raskršće je uvijek prekretnica u životu folklorne osobe; izlazak iz kuće na cestu s povratkom u domovinu - obično dobne faze života; putokazi su znakovi sudbine [Bahtin 2000:48].

Prema M. Bahtinu, cesta je posebno korisna za prikaz slučajno kontroliranog događaja. Time se objašnjava važna sižejna uloga ceste u povijesti romana.

Kronotop praga prožet je visokim emocionalnim i vrijednosnim intenzitetom; može se spojiti s motivom susreta, ali je njegovo najznačajnije zaokruživanje kronotop krize i životne prekretnice. Sama riječ "prag" već u govornom životu (zajedno sa stvarnim značenjem) dobila je metaforičko značenje i spojila se s trenutkom životne prekretnice, krizom, životnom odlukom (ili neodlučnošću, strahom od prelaska praga). ).

Na pozadini te opće (formalno-materijalne) kronotopičnosti pjesničke slike, kao slike privremene umjetnosti koja prikazuje prostorno-osjetilni fenomen u svom kretanju i oblikovanju, razjašnjava se osobitost žanrovski tipičnih sižejnotvornih kronotopa. Riječ je o specifičnim romaneskno-epskim kronotopima koji služe za ovladavanje stvarnom vremenskom zbiljom, omogućujući promišljanje i uvođenje u umjetničku ravan romana bitnih trenutaka te zbilje.

Svaki veliki značajni kronotop može uključivati ​​neograničen broj malih kronotopa: svaki motiv može imati svoj poseban kronotop.

Unutar jednoga djela i unutar djela jednoga autora, slijedeći Bahtina, možemo promatrati mnoge kronotope i odnose među njima specifični za određeno djelo ili autora. Kronotopi se mogu međusobno uključivati, koegzistirati, ispreplitati, mijenjati, uspoređivati, suprotstavljati ili biti u složenijim odnosima. Opća priroda tih odnosa je dijaloška, ​​ali je taj dijalog izvan svijeta prikazanog u djelu, iako ne izvan djela u cjelini. Ulazi u svijet autora i svijet čitatelja. I ti su svjetovi također kronotopski.

Autor je osoba koja živi svoj biografski život, on je izvan djela, susrećemo ga kao stvaratelja iu samom djelu, ali izvan prikazanih hronotopa, ali kao na tangenti s njima. Autor-stvaralac slobodno se kreće u svom vremenu: svoju priču može započeti od kraja, od sredine i od bilo kojeg trenutka prikazanog događaja, a da ne naruši objektivni tijek vremena u prikazanom događaju.

Autor-stvaralac, budući izvan hronotopa svijeta koji prikazuje, nije samo izvan, nego, takoreći, na tangenti tih hronotopa. On prikazuje svijet ili sa stajališta junaka koji sudjeluje u prikazanom događaju, ili sa stajališta pripovjedača, ili lažnog autora, ili priču vodi izravno od sebe kao čistog autora.

Razmatrani kronotopi mogu biti organizacijska središta glavnih sižejnih događaja romana. U hronotopu su čvorovi zapleta vezani i razvezani, oni imaju glavno značenje za oblikovanje zapleta.

Istodobno, hronotopi imaju i slikovno značenje. Vrijeme u njima dobiva osjetilno vizualni karakter; sižejni događaji u hronotopu su konkretizirani, obrasli mesom, ispunjeni krvlju. Događaj se može prijaviti, informirati te dati precizne upute o mjestu i vremenu njegovog događanja. Ali događaj ne postaje slika. Kronotop je, pak, bitna podloga za prikazivanje i oslikavanje događaja. I to upravo zahvaljujući posebnom zgušnjavanju i konkretizaciji znakova vremena – vremena ljudskog života, povijesnog vremena – u pojedinim područjima prostora. Time se stvara prilika za izgradnju slike događaja oko kronotopa. Ona služi kao primarna točka razvoja scena u romanu, dok su ostali povezni događaji, udaljeni od kronotopa, dani u formi suhoparnih informacija i komunikacija.

Tako je kronotop, kao dominantna materijalizacija vremena u prostoru, središte likovne konkretizacije, utjelovljenje za cjelokupno djelo. Svi apstraktni elementi romana - filozofska i društvena uopćavanja, ideje, analize uzroka i posljedica gravitiraju kronotopu i kroz njega se ispunjavaju "krvlju i mesom", pridružuju se umjetničkoj slici. Takva je, prema Bahtinu, slikaIpravo značenje hronotopa. Osim toga, M. Bahtin je izdvojio i analiziraoIotkrio neke od najkarakterističnijih vrsta kronotopa: kronotope susreta, ceste i dr.Opokrajinski grad, trg i sl.

1.2 Strukturalistički pristup proučavanju umjetničkih djela kroz kategorije prostora i vremena

Jurij Mihajlovič Lotman okarakterizirao je umjetnički prostor kao "model svijeta danog autora, izražen jezikom njegovih prostornih prikaza". Naime: “Jezik prostornih odnosa” je neka vrsta apstraktnog modela koji kao podsustave uključuje i prostorne jezike različitih žanrova i vrsta umjetnosti, i modele prostora različitog stupnja apstraktnosti koje je stvorila svijest različitih epoha. ” [Lotman 1988: 252].

Prema Lotmanu, radnja narativnih književnih djela obično se razvija unutar određenog lokalnog kontinuuma. Naivna čitateljska percepcija sklona ju je poistovjetiti s lokalnim odnosom epizoda prema stvarnom prostoru (primjerice prema geografskom prostoru). Shvaćanje da je umjetnički prostor uvijek model nekog prirodnog prostora, izraslog u određenim povijesnim uvjetima, nipošto nije uvijek opravdano.

Prostor u umjetničkom djelu modelira različite veze slike svijeta: vremenske, društvene, etičke itd. U ovom ili onom modelu svijeta kategorija prostora je zamršeno spojena s određenim pojmovima koji u našoj slici svijeta postoje kao odvojeni ili suprotni.

Dakle, u Lotmanovom umjetničkom modelu svijeta "prostorn“stvo” katkada metaforički preuzima izraz posve neprostornih odnosa u modelirajućem tokuDoobilazak svijeta.

U klasifikaciji Yu.M. Lotman umjetnički prostor mOMože biti točkasta, linearna, planarna ili volumetrijska. Drugi i treći također mogu imati vodoravnu ili okomitu orijentaciju. Linearni prostor može ali i ne mora uključivati ​​koncept usmjerenosti. U prisustvu te značajke (slika linearno usmjerenog prostora u umjetnosti često je cesta), linearni prostor postaje prikladan umjetnički jezik za modeliranje vremenskih kategorija („životni put“, „cesta“ kao sredstvo raspoređivanja lika u vremenu. ). Pojam granice bitna je razlikovna značajka elemenata "prostornog jezika", koji su u velikoj mjeri određeni prisutnošću ili odsutnošću ove značajke kako u modelu kao cjelini, tako iu jednoj ili drugoj njegovoj strukturnoj poziciji [Lotman 1988:252]. Prema znanstvenici, pojam granice nije karakterističan za sve tipove percepcije prostora, već samo za one koji su već razvili vlastiti apstraktni jezik i odvajaju prostor kao određeni kontinuum od njegove konkretne ispune.

Yu.M. Lotman tvrdi da je "prostorno ograničenje teksta od neteksta dokaz nastanka jezika umjetničkog prostora kao posebnog modelacijskog sustava" [Lotman 1988: 255]. Znanstvenik predlaže da se napravi mentalni eksperiment: uzmite neki krajolik i predstavite ga kao pogled s prozora (na primjer, naslikani prozorski otvor djeluje kao okvir) ili kao sliku.

Percepcija danog (istog) slikovnog teksta u svakom od ova dva slučaja bit će različita: u prvom će se on percipirati kao vidljivi dio veće cjeline, a pitanje što se nalazi u dijelu koji je zatvoren od promatračev pogled sasvim je prikladan.

U drugom slučaju, krajolik, obješen u okviru na zidu, ne percipira se kao komad izrezan iz neke veće realne vizure. U prvom se slučaju naslikani krajolik osjeća samo kao reprodukcija nekog stvarnog (postojećeg ili mogućeg) pogleda, u drugome, zadržavajući tu funkciju, dobiva dodatnu: doživljava se kao likovna struktura zatvorena u sebe, a u drugom slučaju dobiva još jednu dodatnu: doživljava se kao likovna struktura zatvorena u sebe, au drugom slučaju kao umjetnička struktura. čini nam se da u korelaciji ne s dijelom predmeta, nego s nekim univerzalnim predmetom, postaje model svijeta.

Pejzaž prikazuje brezov gaj, a postavlja se pitanje: "Što je iza njega?" Ali to je također model svijeta, reproducira svemir, iu tom aspektu pitanje "Što je izvan njega?" - gubi svaki smisao. Dakle, Lotmanovo prostorno razgraničenje usko je povezano s transformacijom prostora iz sveukupnosti stvari koje ga ispunjavaju u neku vrstu apstraktnog jezika koji se može koristiti za različite vrste umjetničkog modeliranja.

Odsutnost graničnog znaka u tekstovima u kojima je ta odsutnost specifičnost njihova umjetničkoga jezika ne treba brkati sa sličnim nedostatkom znaka na razini govora (u konkretnom tekstu), kad je pohranjen u sustavu. Dakle, likovni simbol ceste sadrži zabranu kretanja u jednom smjeru, u kojem je prostor ograničen („skreni s puta“), i prirodnost kretanja u onom u kojem te granice nema. Budući da umjetnički prostor postaje formalni sustav za konstruiranje različitih, pa tako i etičkih, modela, postaje moguće moralno karakterizirati književne likove kroz njima odgovarajući tip umjetničkog prostora, koji već djeluje kao svojevrsna dvodimenzionalna lokalna etička metafora. Dakle, kod Tolstoja se može razlikovati (naravno, s visokim stupnjem konvencionalnosti) nekoliko tipova heroja. To su, prije svega, junaci svoga mjesta (svoga kruga), junaci prostorne i etičke nepomičnosti, koji, ako se kreću prema zahtjevima radnje, onda sa sobom nose i vlastiti locus. To su heroji koji se još ne mogu promijeniti ili kojima to više nije potrebno. One predstavljaju početnu ili završnu točku putanje – kretanja likova.

Junacima nepokretnog, “zatvorenog” lokusa suprotstavljeni su junaci “otvorenog” prostora. I ovdje se razlikuju dvije vrste junaka, koje se uvjetno mogu nazvati: junaci “puta” i junaci “stepe”.

Junak staze kreće se određenom prostorno-etičkom putanjom. Njegov inherentni prostor podrazumijeva zabranu bočnog kretanja. Boravak u svakoj točki prostora (i njoj ekvivalentno moralno stanje) zamišljen je kao prijelaz u drugu, slijedeći je.

Tolstojev linearni prostor ima predznak zadanog smjera. Ona nije neograničena, već predstavlja generaliziranu mogućnost kretanja od početne do konačne točke. Stoga dobiva vremenski znak, a lik koji se u njemu kreće - obilježje unutarnje evolucije. umjetnički kronotop Petrushevskaya

Bitno svojstvo moralnog linearnog prostora kod Tolstoja je prisutnost znaka "visine" (u nedostatku znaka "širine"); kretanje junaka duž njegove moralne putanje je uspon, ili silazak, ili promjena obojega. U svakom slučaju, ovo obilježje ima strukturnu obilježenost. Potrebno je razlikovati prirodu prostora karakterističnog za junaka od njegovog stvarnog sižejnog kretanja u tom prostoru. Junak "staze" može stati, okrenuti se ili skrenuti u stranu, dolazeći u sukob sa zakonima vlastitog prostora. Pritom će ocjena njegovih postupaka biti drugačija nego za slične postupke lika s drugačijim prostornim i etičkim poljem.

Za razliku od heroja staze, heroj stepe nema zabranu kretanja u bilo kojem bočnom smjeru. Štoviše, umjesto kretanja duž putanje, ovdje se podrazumijeva slobodna nepredvidljivost smjera kretanja.

Pritom, kretanje junaka u moralnom prostoru nije povezano s činjenicom da se on mijenja, već s ostvarenjem unutarnjeg potencijala njegove osobnosti. Dakle, kretanje ovdje nije evolucija. Također nema vremensku dimenziju. Funkcije ovih heroja su prijeći granice koje su drugima nepremostive, ali ne postoje u njihovom prostoru.

Umjetnički je prostor, prema Lotmanu, kontinuum u kojem su smješteni likovi i odvija se radnja. Naivna percepcija neprestano tjera čitatelja na poistovjećivanje umjetničkog i fizičkog prostora.

Ima istine u takvoj percepciji, jer i kad se razotkrije njegova funkcija modeliranja izvanprostornih odnosa, umjetnički prostor nužno zadržava, kao prvi plan metafore, predodžbu o svojoj fizičkoj prirodi.

Stoga će vrlo značajan pokazatelj biti pitanje prostora u koji se radnja ne može prenijeti. Nabrajanjem gdje se pojedine epizode ne mogu pojaviti ocrtat će se granice svijeta modeliranog teksta, a mjesta na koja se one mogu prenijeti dat će varijante nekog nepromjenjivog modela.

No, umjetnički prostor nije pasivni spremnik zaOev i zaplet epizoda. Suodnoseći ga s akterima i općim modelom svijeta koji stvara književni tekst uvjerava nas da jezik umjetničkog prostora nije šuplja posuda, već jedna od sastavnica zajedničkog jezika kojim govori umjetničko djelo.

Ponašanje likova umnogome je vezano uz prostor u kojem se nalaze, a sam prostor percipira se ne samo u smislu stvarnog opsega, već iu drugačijem – u matematici uobičajenom – shvaćanju, kao „skup homogenih objekti (pojave, stanja itd.) u kojima postoje prostorni odnosi.

Time se dopušta mogućnost da jedan te isti junak naizmjenično pada u jedan ili drugi prostor, te se, krećući se iz jednog u drugi, osoba deformira prema zakonima tog prostora [Lotman 1988:252].

Da bi postao uzvišen, prostor mora biti ne samo golem (ili bezgraničan), već i usmjeren, boravak u njemu mora se kretati prema cilju. Mora da je skupo. „Cesta“ je određena vrsta umjetničkog prostora, „staza“ je kretanje književnog lika u tom prostoru. „Put“ je ostvarenje (puno ili nepotpuno) ili neostvarenje „puta“.

S pojavom slike ceste kao oblika prostora, formira se ideja o putu kao normi života čovjeka, naroda i čovječanstva.

Jezik prostornih odnosa nije jedino sredstvo likovnog modeliranja, ali je važno jer spada u primarna i glavna. Čak je i vremensko modeliranje često sekundarna nadgradnja na prostornom jeziku.

Budući da je Lotmanu kao strukturalistu bilo važno definiratieliti strukturne značajke teksta, on tumači i umjetničkiTveni prostor kao strukturni element teksta.

Strukturno tijeloIZadivljujuća priroda umjetničkog prostora posljedica je činjenice da je središte svake prostorno-vremenske paradigme, prema Lotmanu,jaje junak djela. Lotman daje značajne dodatke methuOlogički potencijal kategorije umjetničkog prostora i vremena, ukazujući na mogućnostitipologija prostornih obilježja u tkivu djela kroz sustav antinomija (gore - dole, svoje - tuđe, zatvoreno - otvoreno, svakodnevno - sveto) itd.), u smislu kvalitete i karakteraDoteru usmjerenost (točka, linearnoe, planarno itd.).

1.3 Načini proučavanja umjetničkog prostora i vremena u književnom iskustvu V. Toporova, D. Lihačova i drugih

Danas niti jedna znanstvena književna tribina ne može bez referata o nekoj temi, gdje god se pojavljuju kategorije umjetničkog prostora i vremena. Razlog tomu je činjenica da ove kategorije imaju bogat metodološki potencijal i otvaraju velike mogućnosti istraživačima u proučavanju kako pojedinačnih ličnosti tako i književnog doba u cjelini.

Živopisni primjeri znanstvenog značaja kategorija umjetničkog prostora i vremena nalaze se u radovima o mitopoetici, gdje proučavanje specifičnih mitoloških shema uključuje promatranje prostorno-vremenskih parametara fenomena. Na primjer, jedan od predstavnika mitopoetske tradicije V.N. Toporov se u svojim radovima aktivno referira na kategoriju umjetničkog prostora. Jedna od važnih instalacija znanstvenika je razlikovanje "individualnog" i zajedničkog prostora. Znanstvenik piše: „Svaka književna epoha, svaki veliki pravac (škola) gradi svoj vlastiti prostor, ali za one unutar ovog doba ili pravca, „svoj“ se vrednuje, prije svega, sa stajališta općeg, objedinjujućeg. , učvršćuje se, a njihova se “individualnost” “svoja” otkriva tek na periferiji, na spojevima s nečim drugim što joj prethodi ili joj prijeti kao zamjena u bliskoj budućnosti” [Toporov 1995:447]. "ItdOprostor djetinjstva”, “prostor ljubavi”, “novi prostor” - prImjere prostornih mitoloških modela koje možemo susresti u Toporovljevim djelima i čija uporaba može biti korisna u proučavanjueistraživački institut za književnost bilo kojeg razdoblja.

Prema V.N. Toporov, svaki pisac gradi svoj vlastiti prostor, voljno i nehotice korelirajući ga s općim prostornim modelima. U isto vrijeme, prema Toporov, je obećavajuća studija pojedinačnih persOutječe upravo kroz mit i kategoriju umjetničkog prostora. Nije slučajno što u jednom od svojih radova on stavlja sljedeću rezervu: „Autor ovog članka ima na raspolaganju nekoliko crtica posvećenih pojedinim slikama prostora niza ruskih pisaca (Radiščev, Gogolj, Dostojevski, Družinin, Konevskoj). , Andrej Beli, Mandeljštam, Vaginov, Platonov, Kržižanovski, Poplavski i drugi) [Toporov 1995:448].

Zanimljiva su Toporovljeva zapažanja o semantici pojedinih geografskih slika u književnosti. Na primjer, analizirajući sliku Sankt Peterburga kao mitološkog prostora, znanstvenik uvodi koncept "minus prostora", tj. prostor koji ne postoji, ili ga negira, suprotan je tradicionalnom, ustaljenom prostoru.

Umjetnički je prostor, prema Toporovu, aeneki okvir u kojem su fiksirana značenja mitološke, arhetipske i simboličke prirode. Osim toga, umjetnički prostor jejaje važan atribut individualne kreativnosti i stvaranja mitova, omogućuje istraživaču da dođe do razumijevanja jedinstvenog fenomena slovaAture, njihove strukture i mitološke punoće.

Pregled suvremenih istraživanja posvećenih proučavanju umjetničkog prostora i vremena u perspektivi proučavanja različitih povijesnih i književnih fenomena omogućuje nam da izvučemo neke zaključke o prirodi ovih kategorija i njihovu metodološkom značenju Ritam, prostor i vrijeme u književnosti i umjetnosti. - L., 1974.; Gabričevski A.G. Prostor i vrijeme // Pitanja filozofije. - 1990. - br. 3. - str. 10 -13.; Prokopova M. V. Semantika prostorno-vremenskih orijentira u pjesmi L. N. Martynova "Ermak" // Od teksta do konteksta. - Ishim, 2006, str. 189-192 - i više. itd.

Književna djela prožeta su vremenskim i prostornim prikazima, beskrajno raznolikim i duboko sadržajnim. Ovdje postoje slike biografskog vremena (djetinjstvo, mladost, zrelost, starost), povijesne (karakteristike promjene epoha i generacija, glavni događaji u životu društva), kozmičke (ideja vječnosti i univerzalne povijesti) , kalendar (smjena godišnjih doba, svakodnevica i praznici), dnevni (dan i noć, jutro i večer), kao i ideje o kretanju i mirovanju, o suodnosu prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Prema riječima D.S. Lihačov, iz epohe u epohu, kako ideje o promjenjivosti svijeta postaju sve šire i dublje, slike vremena postaju sve važnije u književnosti: pisci postaju sve svjesniji, sve potpunije zahvaćaju „raznolikost oblika pokret”, “ovladavanje svijetom u njegovim vremenskim dimenzijama” [Khalizev 2002: 247].

Ništa manje nisu raznolike prostorne slike prisutne u literaturi: slike zatvorenog i otvorenog prostora, zemaljskog i kozmičkog, stvarno vidljivog i imaginarnog, ideje o objektivnosti u blizini i daleko.

Smještanje i suodnos prostorno-vremenskih slika u djelu iznutra je motivirano – postoje i „životne“ motivacije u njihovoj žanrovskoj uvjetovanosti, postoje i idejne motivacije. Također je važno da je prostorno-vremenska organizacija sustavna, da na kraju tvori "unutarnji svijet književnog djela" (D.S. Lihačov).

Štoviše, u arsenalu književnosti postoje takvi umjetnički oblici koji su posebno dizajnirani za stvaranje prostorno-vremenske slike: zaplet, sustav likova, krajolik, portret itd. Pri analizi prostora i vremena u umjetničkom djelu treba uzeti u obzir sve strukturne elemente prisutne u njemu iAobratite pozornost na originalnost svakog od njih: u sustavu likova (dontvrdoća, spekularnost itd.), u strukturi plohe (linearna, jednostrukaAispravljeno ili s povratkom, trčanje naprijed, spiralno itd.), saOdostaviti omjer pojedinih elemenata radnje, kao i prepoznati prirodu krajolika i portreta, izvršiti motivsku analizu djela.eniya. Jednako je važno tražiti motive za artikulaciju konstrukcijskih elemenata i, u konačnici, pokušati dokučiti idejnu i estetsku semantiku prostorno-vremenske slike koja se u djelu prikazuje.

2. POGLAVLJE

U ovom poglavlju analiziraju se priče L. Petrushevskaya s gledišta njihove prostorne i vremenske organizacije, pokušava se razumjeti temeljne uzroke tragedija junaka u posebnom umjetničkom svijetu pisca.

2.1 Stan kao glavni topos domaćeg prostora

Čak je i Bulgakovljev Woland rekao da je "stambeni problem razmazio Moskovljane". Kako u godinama sovjetske vlasti, tako iu postsovjetskom razdoblju, stambeni problemi bili su među glavnim svakodnevnim problemima naših sugrađana (i ne samo Moskovljana). Nije slučajno da stan postaje glavni topos u svakodnevnom prostoru junaka L. Petrushevskaya.

Junaci Petrushevskaya su neprimjetni ljudi, izmučeni životom, pate tiho ili skandalozno u svojim zajedničkim stanovima u neuglednim dvorištima. Autorica nas poziva u uredske urede i na stubišta, upoznaje s raznim nedaćama, s nemoralom i besmislom postojanja. Malo je sretnih ljudi (junaka) u svijetu Petruševske, ali sreća nije cilj njihova života.

Istovremeno, svakodnevni svakodnevni problemi sužavaju njihove snove, a mogu značajno ograničiti životni prostor. Upravo u stanovima (različitog stupnja udobnosti) odvijaju se događaji u pričama "Tvoj krug", "Pepeljugin put", "Happy End", "Druža", "U lijepi grad", "Dječja zabava", "Mračna sudbina", "Život je teatar", "O srećo", "Tri lica" i drugi. Od mnogih opcija za stanove i stanove, komunalne stanove itd. oblikuje se stanoviti generalizirani topos “stana iz Petruševske” u kojemu istančani čitatelj može razaznati obilježja drugih stanova dobro poznatih u književnosti i kulturi (od Dostojevskog do Makanina).

Zaustavimo se na najtipičnijim primjerima: priče "U lijepi grad", "Seoba" i "Pepeljugin put" iznenađujuće su suglasne jedna s drugom na razini prostorne organizacije (kao da se događaji odvijaju u susjedstvu), iako sadržaj ovih dviju priča je različit.

U priči “Država” stan je svojevrsno sklonište u kojem živi majka alkoholičarka sa svojom kćeri. Ovdje, kao takvog, nema opisa svijeta stvari, predmeta, namještaja, čime se stvara osjećaj praznine prostora u kojem njegovi stanovnici žive. Čitamo na početku priče: “Kći se obično tiho igra na podu dok majka pije za stolom ili leži na kauču.” Isto vidimo i na kraju priče: “Djevojčici je stvarno svejedno, tiho se igra na podu sa svojim starim igračkama ...” Priča L. Petrushevskaya "Zemlja" i sva ostala djela citirani su iz elektroničkog dokumenta s adresom: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . Dvostruko ponavljanje govori o bezizlaznosti situacije, a opetovano isticanje činjenice da je stan miran dodatno pojačava osjećaj praznine, turobnosti pa čak i beživotnosti. Junakinja, koja se nalazi u zatvorenom prostoru stana, ne želi promijeniti svoj život. Jedino do čega joj je još stalo je zbrojiti s večeri “Stvari vaše kćeri za vrtić, da ujutro sve bude pri ruci.” Ona oživi samo kada ide u posjetu sa kćerkom, tj. napušta prostor svog doma i nalazi se u drugom prostoru, stranom, potpuno suprotnom, gdje su ljudi, komunikacija, a time i život. Osjeća se kao da pripada ovdje, i čini se da je prihvaćena, ali kad ona “pažljivo zove i čestitanetkosretan rođendan, vuče, mumlja, pita kako ide život...čekanje", dok je ne pozovu, pa na kraju “Spušta slušalicu i trči u trgovinu po još jednu bocu, a zatim u vrtić po kćer.”

Junakinja priče “Država” nalazi se u situaciji cjeloživotne usamljenosti, gubitka nade. To je osoba izbačena iz života zbog svoje nemogućnosti da se ostvari, koja je izvan društva, izvan društva, dakle, izvan ljudskih veza i komunikacije. Ova žena je izgubila povjerenje u život, nema prijatelja ni poznanika. Posljedica svega toga je njezina usamljenost, izoliranost u prostoru.

Slični događaji mogli bi se dogoditi bilo kome, bilo gdje. Međutim, kako je rekao jedan rimski filozof Seneka, "sve dok je čovjek živ, ne smije gubiti nadu". Svatko ima svoju "zemlju", u koju može uroniti "u trenucima duhovne nevolje".

Vrlo suglasna ovoj priči je i priča "U lijepi grad". Nakon čitanja stječe se osjećaj da je ovo početak priče koja je opisana u "Državi". Slika majke-alkoholičarke iz "Dežele" u korelaciji je sa slikom Anastazije Gerbertovne, a kći alkoholičarke podsjeća na Anastasijinu kćer Viku, također Gerbertovnu. Petrushevskaya ne štedi na detaljima u opisu Vikinog izgleda: “Strašilo od sedam godina, sve se nakrivilo, kaput je na krivo dugme, tajice su se iselile, čizmice su iznošene od više generacija djece ravnih stopala, unutra s čarapama. Svijetla kosa visi. Majka se ne razlikuje puno od kćeri: “Vau curo, kosa joj visi odvojeno kao u utopljenice, lubanja blista, oči su joj upale.” Ova dva portretna opisa karakteriziraju ne samo junakinje, već i prostor u kojem žive. Postaje jasno da majka i njena kći žive u siromaštvu, nemaju što obući, čak ni jesti. Priča počinje činjenicom da Aleksej Petrovič (diplomirani student, odani učenik Larise Sigismundovne, Nastjine majke), još jednom odvede Nastju i Viku u bife, gdje dijete pohlepno jede ("kao posljednji put u životu). ").

Nastjina obitelj, već u vrijeme kada je Nastja još bila dijete, nikada nije živjela u izobilju, ali hrane je uvijek bilo dovoljno. Nakon smrti Larise Sigismundovne, Nastjin život se znatno pogoršao. A ta su se pogoršanja prvenstveno odrazila na razini prostora. Točno topos stana postaje pokazatelj dobrobiti osobe u svijetu Petruševskaje.

Dok je Nastjina majka bila živa, pokušavala je učiniti sve što je bilo moguće za svoju kćer i unuku: “Promijenila je svoj stan u Sankt Peterburgu za sobu bližu ocu, kad se uselila s djetetom, također je planirala, navodno, kupiti jedno ili drugo, popraviti, ali ne. Nije bilo novca, nije bilo snage.” Larisa Sigismundovna mučila se do posljednjeg dana, pokušavajući pronaći barem neko mjesto gdje će joj biti plaćeno. Bila je vrlo dobra učiteljica, držala je predavanja, posvetila se poslu, ne štedeći truda da prehrani svoju obitelj. Već znajući za tvoju bolest, "Larisa<…>preuzimala sve više i više novih poslova, napisala doktorsku disertaciju na svojim posljednjim nogama, istodobno predajući svoju beskorisnu znanost kulturalnih studija na tri mjesta. Još dok je bila u bolnici, Larisa je nakon zračenja pobjegla završiti predavanja, jer. " plaćeni upravo za raspoređene sate, a ne za odsutnost zaposlenika zbog bolesti» . Sve što doznajemo u priči o Nastynoj majci govori o njezinoj aktivnoj životnoj poziciji, što se ne može reći za samu Nastyu.

Došlo je vrijeme kad su Herbertovne ostale same. Odlaskom Larise Sigismundovne život u stanu prestaje, donekle i zamire. To je jasno iz sljedećeg odlomka: “Kada je bila komemoracija, Larini prijatelji su postavili stol u kući pokojnice, a tamo je vladala prava neimaština, nitko nije ni slutio da bi to moglo biti, razbijen namještaj, popucale tapete.” Postoji slika prostora u kojem predmeti, namještaj ne samo da su izgubili svoju svrhu, postali nepoželjni od strane čovjeka, promijenili su svoju kvalitetu (“ polomljen namještaj, popucale tapete”). To sugerira da je heroinin svijet u padu. Vanjski svijet stvari je odraz njenog unutarnjeg svijeta. Slika prostora u kojem Nastya živi sa svojom kćeri objašnjava ponašanje junakinje. Nastya ne teži aktivnom životu, nema želju ispraviti situaciju u kojoj se ona i Vika nalaze. Ovo “prirodno stanište” toliko je deprimiralo Nastju da nema snage čak ni ustati na vrijeme: “Siromašni imaju malo prilika i često nemaju dovoljno snage ni da ustanu na vrijeme, pokazalo se da je mlada majka Nastya kasno išla spavati i ustajala kad je ustala, već je imala prirodno stanište u tvrtki istih jadnika koji ne mogu cijelu noć ležati, bdjeti, tumaraju, puše i piju, a danju spavaju pet po pet na kauču.

Zanimljivo je da je stan u blizini Petrushevskaya prostor posebne vrste ljudi: u pravilu nesretni vlasnik stana prima goste nesretne poput njega. Prostor Nastjinog stana privlači iste "jadne i nesretne" kao i sama Nastja. Ona je “dobra duša”, kako reče Valentina, pa ne može nikoga odbiti, nikoga izbaciti iz kuće. Odavde se stan pretvorio u "ružno gnijezdo" puno "izležavani dečki u kratkim hlačama i cure u donjem rublju zbog vrućine." L. Petrushevskaya piše u svojoj priči da “Ovo gnijezdo živo je podsjećalo ili na zemunicu u tajgi, gdje se grijalo, ili na posljednji dan Pompeja, samo bez ikakve tragedije, bez tih maski patnje, bez herojskih pokušaja da se netko izvadi i spasi. Naprotiv, svi su se trudili da ih ne odvedu odavde. Neizravno su bacili pogled u smjeru Valentine koja se motala oko djeteta, čekajući da ova teta nestane.

Svi majčini prijatelji i poznanici pokušavaju pomoći Nastyi: pokušavaju pronaći barem neki posao za nju, donose hranu kući (ali "nećete dobiti dovoljno za cijeli ponor"), pomažu oko stanovanja itd. Zauzvrat, dobivaju iskosa poglede ne samo od njezinih "prijatelja", već i od same Nastye. Neugodno joj je puštati u svoj prostor ljude koji žele učiniti dobro njoj i Viki, ali slobodno pušta one koji pojedu posljednje zalihe u kući, da ni dijete nema čime nahraniti. Oni. prostor u kojem živi junakinja priče otvoreniji je prema „strancima“ koji su za Nastju već postali „svoji“.

...

Slični dokumenti

Problem hronotopa u književnoj kritici. Prostorno-vremenska organizacija romana J. Tolkiena "Gospodar prstenova", dominante umjetničkog prostora. Prostorno-vremenski kontinuum romana M. Semenova "Vučjak", korišteni tipovi kronotopa.

magistarski rad, dodan 11.12.2013


Proučavanje umjetničkog svijeta L. Petrushevskaya, žanrovska raznolikost njezinih djela. Proučavanje netradicionalnih žanrova pisca: rekvijem i prava bajka. Osvrt na deformacije ličnosti pod utjecajem svakodnevnih uvjeta egzistencije u njezinim bajkama.

sažetak, dodan 28.05.2012


diplomski rad, dodan 09.11.2013


Zemaljski svijet i nebeski svijet u priči L. Petrushevskaya "Tri putovanja, ili mogućnost menipeje". Značajke žanra i originalnost djela, specifičnost njegove ideje. Stvarno i nestvarno u mističnim novelama prozaika, suština antinomije pakla i raja.

seminarski rad, dodan 13.05.2009


Deformacija osobnosti, snižavanje razine morala, gubitak kulture međuljudskih odnosa u obitelji i društvu. "Prave priče" Lyudmile Petrushevskaya. Stilsko višeglasje kao zaštitni znak. Analiza zbirke pripovijedaka "Na putu boga Erosa".

sažetak, dodan 05.06.2011


Značajke interakcije umjetničkog prostora i vremena. Spoj fantazije i umjetničkog vremena u pjesmama engleskog romantičara Samuela Coleridgea. Značajke organizacije fantastičnog u pjesmi "Priča o starom mornaru" i "Christabel".

seminarski rad, dodan 23.04.2011


Značajke kreativne individualnosti M. Wellera, unutarnji svijet njegovih likova, njihova psihologija i ponašanje. Originalnost proze Petrushevskaya, umjetničko utjelovljenje slika u pričama. Usporedne karakteristike slika glavnih likova u djelima.

sažetak, dodan 05.05.2011


Analiza semantičkog prostora u prozi N.V. Gogolja u pojmovnom, denotativnom i emotivnom smislu. Prostorno-vremenska organizacija umjetničke stvarnosti u djelima autora. Riječi-pojmovi umjetničkog svijeta.

seminarski rad, dodan 31.03.2016


Osobnost i kreativna sudbina pisca L.N. Andreeva. Pojam naslova, lika, prostora i vremena u djelima. Analiza priča "Juda Iskariotski", "Elezar", "Ben-Tobit". Razlike i sličnosti između Andrijinih priča i evanđeoskih tekstova.

diplomski rad, dodan 13.03.2011


Pojam kronotopa u književnoj kritici. Povijesnost kronotopa u priči F. Gorensteina "S torbicom". Svijetla toponomastička karta obilježje je priče. Bitna povezanost, neodvojivost vremena i prostora u umjetničkom svijetu.

Ovo djelo je svojevrsni dnevnik. U njoj glavna junakinja opisuje cijeli svoj život. Uglavnom meditira i piše noću. Junakinja je majka dvoje djece. Sudeći prema zapisima u ovom dnevniku, junakinja ne zna što je ljubav. U njezinoj obitelji ista je situacija, nitko ne osjeća ljubav. Tri generacije obitelji žive u malom stanu. Junakinja je netaktična i bezosjećajna. Ne shvaća koliko je njezinoj kćeri teško doživjeti prvu ljubav.

Kćer bježi od kuće, a nemarnu majku nije ni briga. Majka je općenito zanemarivala djevojčicu. Stvari su bile drugačije s mojim sinom. Heroina je nekako brinula o njemu. No očito majčina ljubav nije bila dovoljna i dječak je otišao u zatvor. Žena je vjerovala da djeci nije potrebna njezina ljubav. Junakinja je ponosna osoba, sve ljude oko sebe smatra cinicima i egoistima.

Kada je sin izašao na slobodu, majka je u njemu željela pronaći oslonac i oslonac. Žena je vrijeđala i ponižavala supruga svoje kćeri. Na kraju svoje priče, junakinja objašnjava zašto to čini svojoj obitelji. Pita se zašto joj se radovi ne objavljuju. Ženu je napustio muž. Ona pati od usamljenosti.

Ovaj rad uči da ne budete sebični, da volite i brinete se za svoju obitelj i prijatelje. Ne možete misliti samo na sebe, još uvijek ima mnogo ljudi koji trebaju našu podršku i podršku.

Slika ili crtež Vrijeme je noć

Ostale prepričavanja i prikazi za Dnevnik čitatelja

• Sažetak Tri djevojke u plavom Petrushevskaya

  Tri djevojke žive ljeti sa svojom djecom na selu. Svetlana i Irina same odgajaju vlastitu djecu, jer je od njihove tri žene muž bio prisutan samo s Tatjanom.

• Sažetak pjesme Song of Hiawatha od Longfellowa

  Pjesma o Hiawathi je pjesma Henryja Longfellowa koja se temelji na legendama i pričama američkih domorodaca. Djelo počinje pričom o tome kako Stvoritelj Gitch Manito poziva vođe indijanskih plemena da zaustave neprijateljstvo i rat.

• Sažetak Pipi u zemlji Vesselije Lindgren

  Gospodin je odlučio kupiti vilu čiji je vlasnik Pipi. Djevojka je zadirkivala važnog muškarca, od čega je on pobjesnio i otišao se žaliti na nepodnošljivo dijete. No, na njegovo iznenađenje, pokazalo se da je ona prava gazdarica vile, pa je morao otići bez ičega.

• Sažetak Red Flower Garshin

  Jednom se ludnica u jednom od malih gradova napunila novim pacijentom. Iscrpljeni neprospavanim noćima, djelatnici su jedva doveli nasilnika zbog još jednog napada.

• Sažetak Hesseove igre staklenim perlama

  Radnja knjige odvija se negdje u Europi, u dalekoj budućnosti. Industrijski kontinent je pogođen duhovnom degradacijom. Vrijednost bilo koje ideje prestaje se više ili manje adekvatno procjenjivati.

Ljudmila Petruševska je dugo bila sastavni dio ruske književnosti, rame uz rame s drugim ruskim klasicima 20. stoljeća. Njezini rani tekstovi bili su zabranjeni za objavljivanje u Sovjetskom Savezu, ali, srećom, talent Petruševskaje cijenili su Roman Viktjuk i Jurij Ljubimov, tada još vrlo mladi, i sa zadovoljstvom su počeli postavljati predstave prema njezinim dramama. Ključ prijateljskih odnosa s još jednom zvijezdom ruske kulture, s, bio je rad na crtanom filmu "Priča o pričama", za koji je napisala scenarij. Dugo razdoblje šutnje za spisateljicu završilo je tek 1990-ih, kada su je počeli objavljivati ​​doista slobodno (i mnogo): književna slava odmah je sustigla Petruševsku.

"Vrijeme je noć"

Ako i dalje mislite da "", onda vas žurimo razočarati: ima i gorih priča, a mnoge od njih napisala je Ljudmila Petruševskaja. U njezinoj bibliografiji malo je većih djela, pa se posebno izdvaja priča “Vrijeme je noć”: u njoj su sadržane sve teme kojih se spisateljica dotiče u drugim svojim tekstovima. Sukob između majke i kćeri, siromaštvo, kućni nered, ljubav-mržnja između bliskih ljudi - Ljudmila Stefanovna je majstorica "šok proze", kako kritičari često pišu o njoj, i to je istina.

Nikada se ne libi detalja, naturalističkih detalja, nepristojnog jezika, ako to zahtijeva tekst i njezina vizija književnog svijeta koji stvara. U tom je smislu priča “Vrijeme je noć” najčišći primjer klasične proze Petruševskaje, a želite li se upoznati s njezinim djelom, a ne znate odakle započeti, valja odabrati nju: nakon deset stranica teksta, u njoj se nalazi priča “Vrijeme je noć”. sigurno ćete znati trebate li nastaviti čitati ili ne.

Prepričavanje radnje, kao što je to često slučaj s njezinim djelima, nema smisla: platno u ovom slučaju nije najvažnije. Pred nama su razbacani dnevnički zapisi pjesnikinje Ane Andrijanove, koja govori o svojim životnim usponima i padovima, a iz tih zapisa izrasta epsko – i strašno – platno jednog neostvarenog, uništenog ljudskog života. Čitajući njezine memoare doznajemo kako se beskrajno svađala s majkom koja ju nije razumjela, te kako je potom i sama tlačila svoju djecu, a onda se, neočekivano, vezala za unuka nazivajući ga "siročetom". Galerija strašnih slika izaziva šok i odbacivanje kod mnogih čitatelja, ali glavna stvar je biti u stanju prevladati sebe, a ne okrenuti se od njih, već žaliti: sposobnost suosjećanja usprkos, kao što znate, ključ je vještina čitanja ruske književnosti.

Samo tiskano:

Guzel Yakhina, "Moja djeca"

Čini se da su čuli i ljudi koji su daleko od svijeta moderne književnosti: njezin prvi roman, Zuleikha otvara oči, postao je senzacija u ruskoj kulturi i rijedak primjer talentiranog intelektualnog bestselera. Naravno, svi su s posebnim strepnjom čekali izlazak njezine druge knjige, romana Moja djeca, koji se nedavno pojavio na policama trgovina.

Priča o životu Jacoba Bacha, ruskog Nijemca koji živi u Povolžju i odgaja svoju kćer jedinicu, najbolje bi se pripisala magičnom realizmu: s jedne strane sadrži mnogo stvarnih detalja iz života povolških Nijemaca, s druge strane, misticizam i "onostranost" prisutni su posvuda. Tako, primjerice, Jacob ispisuje bizarne priče koje se svako malo obistine, a ne dovedu uvijek do dobrih posljedica.

Za razliku od prvog romana, knjiga je napisana mnogo kitnjastijim i složenijim jezikom, koji uopće nije bio kod Zuleikhe.... Mišljenja kritičara podijeljena su u dva tabora: jedni su sigurni da knjiga ni na koji način nije inferiorna u odnosu na prvijenac, dok drugi zamjeraju Guzel Yakhini zbog pretjerane pažnje na formu nauštrb sadržaja: nećemo zauzimati strane u sporu, no radije vam savjetujemo da roman pročitate sami - samo će sljedećih mjeseci o njemu raspravljati svi ljubitelji domaćih pisaca.

Ako još niste pročitali:

Alexey Salnikov, "Petrovci u gripi i oko nje"

Malo je vjerojatno da je Aleksej Salnikov mogao zamisliti da će njegov roman izazvati toliki odjek u svijetu ruske književnosti i da će se kritičari prve veličine raspravljati o njemu i odlučiti izvesti predstavu temeljenu na senzacionalnom romanu. raditi. Nevjerojatan tekst, čiju je radnju gotovo nemoguće prepričati – protagonist djela obolijeva od gripe, čime započinje niz njegovih apsurdnih avantura – fascinira jezikom kojim je napisan. Originalan i živopisan stil, u kojem svaka riječ kao da ponovno dobiva svoje značenje, vodi vas duboko u povijest i ne pušta vas nazad: samo Andrej Platonov i Nikolaj Gogolj mogli su se pohvaliti tako živopisnim jezikom.