Anton Davidyants: “Ulazak na pozornicu nije puno drugačiji od svega što radim - dišem ili hodam. Glazbeni dosje: Anton Davidyants - What about Paris

Anton Davidyants je basist, glazbenik s velikim glazbenim iskustvom, član najboljih jazz i fusion sastava, autor projekta Impact Fuze. Tijekom njegovog dolaska u Dnipro s majstorskim tečajem razgovarali smo o njegovoj glazbenoj viziji i prikupili glazbeni dosje Antona Davidyantsa.

Koliko se godina baviš glazbom?

Koje instrumente posjedujete?

Bas je najbolji. Ali budući da sam počeo kao pijanist i imao sam jako dugu pauzu, nisam uopće svirao 15 godina dok sam ozbiljno svirao bas gitaru. Odnosno, još uvijek ozbiljno sviram bas gitaru, ali prije samo godinu dana počeo sam nastaviti ono što sam imao s klavirom. Sada također sviram klavir. Sviram klasična djela koja volim, čak želim kasnije napraviti i neke ploče. Osim toga, malo sviram kontrabas. Sviram malo gitaru, a malo bubnjeve i blok-flautu. Ali ozbiljno, govorim samo bas gitaru, na normalnoj razini, čega se ne sramim.

Upravo ste u jednom od intervjua rekli da kada su vas poslali u glazbenu školu na klavir, niste razumjeli zašto vam je to potrebno.

Apsolutno.

A sad si se vratio, pa si shvatio?

Upravo shvatio. Nakon nekog vremena konačno sam se zaljubio u klasičnu glazbu. Jer kao dijete to nisam volio, jer sam bio prisiljen na to, a ni sam nisam imao želju to raditi. A onda je s 15 godina nisam slušao. Tek sam nedavno počeo vidjeti nevjerojatnu ljepotu tamo. I počeo je vježbati.

Glazbeno obrazovanje.

Glazbena škola, promijenila dvije. Počeo sam studirati u gradu Petushki, Vladimirska oblast. Živio sam u ovom gradu od rođenja do 11 godine. Kad sam stigao u Moskvu, upisao sam glazbenu školu Myaskovsky. Vrlo ozbiljna glazbena škola, koja je kao rezultat toga preimenovana u Chopina. A kad je otvorila školu. Stoga sam prvo završio školu Mjaskovskog, a zatim ušao u školu Chopina, koja je u biti ista škola Mjaskovskog, samo škola. Tamo sam studirao jedan izvanredni studij i bio sam izbačen. Zato što sam počeo s bas gitarom, samo da bih svirao, a klavir sam potpuno napustio. A onda sam ušao, tada se to zvalo - glazbena škola pop-jazz umjetnosti na Bolshaya Ordynka u Moskvi. Sada se zove Državna glazbena škola za estradu i jazz umjetnost. Općenito, ovo je bivša Gnesinka, poznata bivša škola Gnessin. Diplomirao sam na njemu, 4 tečaja. A onda sam diplomirao na Institutu za umjetnost u Moskvi, na lijevoj obali, također bas gitaru. Iskreno govoreći, to je više da ih ne uzmu u vojsku. Tamo više nisam studirao, letio sam po cijeloj Rusiji s turnejama.

Recite nam u nekoliko riječi o glavnim projektima u kojima trenutno sudjelujete.

Ogroman broj, izdvojio bih samo neke. Ono što je meni osobno zanimljivo je duet s Annom Rakitom. Anna Rakita - postoji tako fantastična violinistica, diplomirala je violinu na Državnom konzervatoriju. Također svira jazz i sklada vlastitu glazbu. Imamo veliki duetski program s njom od dva sata. Samo ga proširujemo, uskoro nas očekuju koncerti u Omsku i Novosibirsku. Ovo je jedan od glavnih projekata koji mi se sviđaju. Imam i duet sa švicarskom pjevačicom Veronikom Stalder, koja mi je trenutno jedna od najdražih pjevačica na svijetu. Imam mnogo međunarodnih projekata s predstavnicima svih zemalja, najboljim predstavnicima. Imam i ekipu s Gergom Borlaijem - to je mađarski bubnjar. I meni se jako sviđa s njim. A s njim ću imati turneju u studenom ove godine. I snimam puno sesija za ogroman broj ljudi. Agutinu sam snimio cijeli album, posljednji. Snimio sam jedan album za Lepsa. Radio sam s pristojnim brojem naših pop glazbenika: s Nikolajem Noskovim, s Batyrhanom Shukenovom iz A-Studija, s Anitom Tsoi - radi se o pop glazbi. I s ogromnim brojem jazzista. I s onima koje poznajete i s onima koje ne poznajete. (smijeh) I s poznatima: s Igorom Butmanom, Daniilom Kramerom. A postoji ogroman broj momaka koji nisu toliko poznati, ali su jako talentirani. Alexei Becker je, primjerice, pijanist. Andrey Krasilnikov - saksofonist. Fedor Dosumov, koji sada svira s Lepsom, fantastičan je gitarist. Puno. Mnogo je glazbenika iz Ukrajine koje volim. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko su bubnjari iz Kijeva, Kondratenko je također bubnjar iz Kijeva. Mnogo, u svim zemljama, imam glazbenike koje volim. Pokušavam igrati sa što boljim.

Glavne emocije ili osjećaje koje želite prenijeti dok igrate.

Ne znam jer je to vrlo individualan trenutak. Svatko drugačije doživljava glazbu. Netko kroz prizmu uma i intelekta i obrazovanja. Netko je apsolutno na emocionalnoj razini, uopće ne ovisi o glavi. Stoga svatko uzima ono što mu treba od onoga što ja radim. I samo to radim pošteno i iskreno, s velikom ljubavlju. Vjerojatno bih ovako odgovorio. Odnosno, nemam cilj probuditi neke specifične osjećaje u čovjeku. Ima pravo birati što mu se sviđa. Ali što je najvažnije, vjerujem da to treba raditi pošteno. Ne lažem kad radim nešto stvarno. Odnosno, radim samo ono što volim. I ono što ne volim, isto volim, ali za to malo ljudi zna, ja o tome nikad ne pričam. Kada samo trebate nešto učiniti.

A koliko je minimalno, a koliko maksimalno prikupljenih slušatelja?

I sada ima takvih koncerata. Moj rekord za prošlu godinu je dvoje ljudi s ulaznicama na mom koncertu. Klubu Alekseja Kozlova u Moskvi. A maksimum, u istom klubu, je negdje oko 400 ljudi na ulaznicama. Kad sam doveo Virgila Donatija - to je legendarni australski bubnjar. Uvijek je vrlo različito. Ponekad je malo, ponekad puno. Češće nešto između.

A ako pokušate napraviti portret svog slušatelja, tko je u većini?

Naravno, to su uglavnom napredni ljudi. Ne obični momci i djevojke. To su oni koje zanima rijetka glazba koja ne zvuči s TV ekrana ili radija. Ovo je vrsta glazbe koju trebate sami potražiti. To su radoznali ljudi koje zanimaju nove stvari koje nisu široko dostupne. A to su u pravilu inteligentni ljudi. Ovo je vjerojatno glavni portret.

– Ovaj put 3. rujna nastupit ćete u Omsku zajedno s violinisticom, skladateljicom, aranžericom Annom Rakitom. Recite nam kakav ste program pripremili za stanovnike Omska? Čime ćete iznenaditi svoje stalne slušatelje?

Glazba koju izvodimo ja i Anna većinom su naše autorske skladbe, koje razrjeđujemo malim brojem obrada malo poznatih djela. Nama je zanimljivije, ne želimo igrati Summer Time sto pedesettisućiti put. Osim toga, na ovaj način upoznajemo naše slušatelje s glazbom koju iskreno volimo. Na primjer, za nas je veliki izvor inspiracije za ansambl sviranje, skladanje i nastup općenito duet fantastičnih glazbenika - Vardana Hovsepyana (rodom iz Erevana, sada živi u Los Angelesu) i Tatiane Parra (pjevačica iz Brazila). Bave se glazbom, koja se obično naziva "treća struja" - svojevrsna mješavina klasike i jazza. Za one koji će pročitati ovaj intervju, toplo preporučujem da se upoznaju s njihovim radom, ludo je lijep i talentiran! I nemamo što posebno iznenaditi, samo ćemo pokušati odigrati dobro. I vjerojatno će samo ovo nekome izgledati iznenađujuće.

- A kako je sudbina spojila tebe i Annu?

- Povijest našeg poznanstva vrlo je zanimljiva. U ljeto 2013. dobio sam neočekivanu ponudu da odsviram koncert u St. Petersburgu s najvećim i svjetski poznatim jazz violinistom Jean Luc Pontyjem. Njegovom stalnom basistu odbijena je ruska viza, a koncert je već bio zakazan i trebalo ga je spašavati. Bubnjar Jean Luca Damien Schmitt predložio me maestru. Ponti se isprva bojao, što je i razumljivo - kako je mogao znati da u Rusiji postoje glazbenici koji su u stanju nositi se sa složenim glazbenim zadatkom, pogotovo u najkraćem mogućem roku. Ipak, mogu reći da nisam izgubio obraz, dobro sam se pripremio, sreli smo se dan prije koncerta u sjevernoj prijestolnici, vježbali i maestro je bio jako zadovoljan. Sutradan smo odsvirali prekrasan koncert nakon kojeg mi je i Jean Luc rekao puno lijepih riječi. Neko vrijeme nakon gore opisanih događaja, Ponti je imao majstorski tečaj u Moskvi, kojem je prisustvovala Anna. Svirala je za maestra, a nakon master classa imali su razgovor u kojem je Jean Luc pitao Anyu svira li s nekim, ima li bend. Anya je rekla da u Moskvi ne poznaje nikoga iz bliske jazz publike s kim bi svoje kreativne ideje mogla pretočiti u stvarnost. Na što joj je Ponti rekao da u Moskvi postoji takav basist, Anton Davidyants, i da bi bio vrlo prikladan za takav zadatak. Ovo je tako smiješna priča. Predstavila nas je legenda francuske jazz violine. I to unatoč činjenici da oboje živimo u Moskvi.

- Kako je počela vaša suradnja?

– Vjerojatno smo počeli svirati 2015. godine, a godinu dana kasnije stvorili smo duet s kojim i dan danas nastupamo. I svakako ćemo razvijati ovaj projekt. Koncerata je sve više. Općenito, želio bih ovaj projekt učiniti jednom od mojih glavnih aktivnosti, vrlo je zgodan - samo dvije osobe, minimalan broj vozača i relativno niski troškovi u usporedbi s kvartetom ili kvintetom.

- Je li teško raditi s glazbenicom?

S glazbenicom možda nije lako raditi, ali ne ako vam je glazbenica najbolja prijateljica. Imamo samo divan odnos i potpuno međusobno razumijevanje. A prijatelji smo ne samo u glazbi, nego iu životu. Svaki dan se javljamo i otpisujemo, podržavamo jedno drugo u svemu. Uglavnom, pravi prijatelji. Dakle, ovo je rijetka kombinacija i neizrecivo zadovoljstvo. Obično je to ili prijatelj ili glazbenik. Moraš izabrati. Ali u našem slučaju poklopili su se svi dijelovi mozaika.

- Antone, danas imaš puno regalija u svojoj prtljazi, zovu te najboljim basistom u državi. Kako se osjećate u ovom statusu?

- Uvijek u takvim slučajevima odgovaram da mi je sigurno jako drago što me takvim smatraju. Ali to mi ne daje ni najmanje pravo da stanem, "zvijezdam" i opustim se. Jer kao što znate: što više znamo, to više shvaćamo da ne znamo ništa. Što dublje zaranjam u glazbeni svijet, to više shvaćam kako je ovaj svijet beskrajan i ne postoji apsolutno nijedna točka do koje na kraju možete doći i zaustaviti se. Učimo cijeli život. Meni osobno glavni izvor inspiracije je zapravo ljubav prema glazbi. Ovo je moj zrak bez kojeg se ne može živjeti. Inspiriraju me i moji omiljeni glazbenici koji me potiču da se stalno razvijam i radim na sebi.

– U jednom od svojih intervjua proteklih godina, govoreći o omiljenim glazbenicima, izdvojili ste francuskog basistu Adriena Ferroa koji “sve dok svira bolje od vas, vi ćete ići samo naprijed”. Je li vam on još uvijek tako ozbiljan suparnik ili vrijeme prolazi, već su se pojavili drugi?

– Da, Adrien je i dalje moj ideal u umjetnosti sviranja bas gitare. Ništa se nije promijenilo u zadnjih 10 godina otkako sam ga upoznao. Ali pojavilo se i puno vrlo ozbiljnih glazbenika. Posebno bih istaknuo dvojicu Brazilaca Michaela Pipoquinha i Juniora Rebeira Braguinha. Bio je tu i jedan apsolutno fantastičan basist iz Indije, Mohini Dey. Inače, ona sada ima 20 godina. Vrlo smo prijateljski raspoloženi. Sve u svemu, ima novih mladih nevjerojatnih glazbenika, ali Hadrien je još uvijek tata.

– Mnogi glazbenici imaju rituale prije koncerta. Na primjer, čitao sam da američki rock glazbenik Dave Grohl i njegovi drugovi piju nekoliko čašica Jägermeistera uz glazbu Michaela Jacksona prije izlaska na pozornicu. Antone, imaš li i ti slične rituale?

Nemam apsolutno nikakvih rituala, ali Jagermeistera jako volim. Općenito, sve ovisi o koncertu. Za većinu koncerata se ni na koji način posebno ne pripremam i ne štimam prije njih. I to ne zato što mi je svejedno, već zato što već ima dosta iskustva, a izlazak na pozornicu nije puno drugačiji od svega što radim - dišem ili hodam. Događa se jednako često. Ipak, ponekad ima nastupa zbog kojih imam tremu. Pogotovo ako sviram s legendarnim glazbenicima - postoji neko strahopoštovanje pred njima. Ili s Anyom, kad igramo, također se malo zabrinem. Ali, radije, samo zato što je u ovom duetu basu (od mene) povjerena ogromna odgovornost. A da biste dobro igrali naš program, morate biti u super dobroj formi. Od rituala, jedino što radimo s glazbenicima koje pozovem je da prije koncerta stanemo u krug, zagrlimo se i kažemo "Ubijmo mjesto" ili nešto slično.

- Stalna koncertna djelatnost iziskuje znatne napore. Kako se radije opuštate?

“Rijetko se mogu opustiti. Ipak, najviše od svega volim putovati. To mi daje ogromnu količinu energije i inspiracije. Uvijek putujem "divljački", nikad ne kupujem paket aranžmane. Maksimum su avionske karte, a sve ostalo na licu mjesta. Volim voziti motor. U tim trenucima posebno se odmaram i opuštam. Općenito, moj život je vrlo pun događaja, ponekad jednostavno letim svaki dan, mijenjajući zemlje i vremenske zone. Fizički je teško, ali emocionalno je puno zanimljivije nego sjediti na jednom mjestu. U posljednje vrijeme ne mogu ostati na jednom mjestu duže od 2 tjedna. Svakako ću uzeti avionsku kartu i odletjeti negdje. Ako, naravno, postoji takva prilika.

- Antone, u intervjuu 2010., kada ste još imali 26 godina, rekli ste da želite otići na stalni boravak u Pariz, jer ste već "prerasli" moskovsku razinu. Što vas je spriječilo da odete u inozemstvo, zašto ste nastavili raditi u Rusiji? Razmišljate li sada o preseljenju?

“Razmišljanja o selidbi su stalna. I to će se sigurno dogoditi. Samo što sve elementarno počiva na novcu, odnosno u njegovom nedostatku. Za sve su krivi moji organizacijski poslovi i stalni "uvozi" neprofitnih fusion timova. Da nisam to učinio, davno bih si mogao priuštiti odlazak. Moj san je Los Angeles. Ovo je epicentar ogromnog broja briljantnih ljudi. Ali za ovo vam je potrebno puno slobodnog novca, jer definitivno neće biti posla odmah. Vjerojatnije je da se to uopće neće dogoditi. Čak i najveći glazbenici našeg vremena sjede tamo bez koncerata i zarađuju na turnejama po Europi. Više New Yorka. Ali u New Yorku ima još više glazbenika, konkurencija je naprosto luda. A ni puno posla.

- Što je s Parizom?

- Što se Pariza tiče, ohladio sam se nakon razgovora s velikim brojem mojih prijatelja Francuza. Tamo je također jako teško. I općenito, to se odnosi na gotovo cijeli svijet - za glazbenike koji se bave pravom umjetnošću vrlo je malo posla. Ipak, vrhunac jazza i fusion glazbe bio je u 60-im-70-im-80-im godinama. Sada ljude zanima samo pop glazba. Prošli su dani kada su pioniri fuzije Weather Reporta punili stadione. I ne vidim nikakve pozitivne promjene u tom smjeru u nadolazećim godinama. Ali općenito, ovo je vrlo duga tema za poseban intervju.

U isto vrijeme i dalje stalno letim po svijetu, tako da se ne može reći da sam "ostao u Rusiji". Na neki način živim u Moskvi, ali tijekom prošle godine, na primjer, ukupno sam proveo najviše 2 mjeseca u glavnom gradu. U kolovozu, evo 3 dana, daj Bože, ukucat će se. Cijelu zimu sam proveo na Cipru, iako sam barem jednom tjedno letio u Rusiju. Prije toga dugo je boravio u Bangladešu, Kini i Nizozemskoj. Ne mogu mirno sjediti, tu ne mogu ništa učiniti. I želim stalno biti u takvom okruženju kako bih trajno rastao i razvijao se. Jer ipak prije svega volim glazbu, pa onda sve ostalo.

"Bas gitarist Anton Davidyants glazbenik je nevjerojatne kreativne snage, neusporedive tehničke razine i nenadmašne mašte. Njegov zvuk i stil sviranja - zajedljiv, sočan, elastičan, pulsirajući - ne može se zamijeniti ni s kim drugim. Davidyants je, bez pretjerivanja, ponos ruska jazz scena" - iz moskovskog glazbenog tiska.

Anton Davidyants je tipični moderni moskovski Armenac. Umjesto toga, on jednostavno nosi armensko prezime. Ima samo jednu četvrtinu armenske krvi i na potpuno isti način ga zanima stanje u Armeniji. U Erevanu sam bio samo jednom. Poznaje generalno armenski jazz, iako je čuo da u Erevanu ima vrlo jakih glazbenika. Od moskovskih armenskih glazbenika prijatelj je i radi s Mariam i Armenom Merabovim. To je, možda, sve što se može reći o Antonu Davidyanets-Armenianu. Ali kao glazbeniku, o njemu možete ispričati puno zanimljivih stvari.

"Moj otac Karen Davidyants je pola Armenac. Ali djed Sergey Davidyants bio je čistokrvni Armenac. Svi smo mi Davidyanci, osim mog ujaka Andreya Davidyana. Samo je došlo do greške prilikom ispunjavanja rodnog lista. On je vrlo poznat u glazbenim krugovima iz Moskve - pjeva u poznatom Moskovskom bendu Soundcake već je oko 20 godina, - kaže Anton. - Rođen sam u glazbenoj obitelji. Moja majka, Eleonora Teplukhina, aktivna je klasična pijanistica svjetske klase, dobitnica mnoga međunarodna natjecanja i njoj dugujem svoje glazbeno obrazovanje. Moj djed je također bio poznati pop pjevač. Predavao je na Moskovskom državnom sveučilištu za kulturu i umjetnost. Ali što je najvažnije, moj djed je poznat po starom filmu "Pjesma o Prva ljubav." Pjevane su sve pjesme koje tamo zvuče i, shodno tome, moj djed je dao glas. Dakle, moj je put od samog početka bio unaprijed određen, samo sam o tome saznao mnogo kasnije.

Naravno, sa 7 godina roditelji su me poslali u glazbenu školu. I moram priznati da sam studirao krajnje nevoljko i apsolutno nisam razumio zašto me muče. Klavir mi je bio prilično lak, iako sam ga jedva vježbao. Osvojio nekoliko natjecanja. Tada smo živjeli u gradu Petuški, a kad sam napunio 11 godina, majka me preselila u Moskvu kako bih mogao upisati glazbenu školu. Sve ove godine nisam poznavao drugu glazbu osim klasične. No, 1998. sam prvi put čuo rock bend Nirvana, koji je tada grmio, i ostao jednostavno zapanjen. Možemo reći da je moj dolazak u svijet suvremene glazbe vezan uz ovaj događaj.

I jednog sam dana vidio da jedan moj prijatelj ima bas gitaru. Ali najzanimljivije je to što mi se u tom trenutku uopće nije sviđala. Nakon takvog instrumenta kao što je klavir, bas gitara s 4 žice izgledala je krajnje neuvjerljivo. I počeo sam se okušavati na gitari sa šest žica. Bilo je ugodnije nego svirati klavir. Završilo je izbacivanjem iz škole zbog slabog napredovanja... I u tom trenutku se nešto dogodilo, i htio sam naučiti svirati bas gitaru. Počeo je učiti s nevjerojatnim žarom - najmanje 10 sati dnevno, kako bi upisao Državnu glazbenu školu za estradu i jazz umjetnost. Tada nije bilo puno novca, ali je komercijalno mjesto bilo jako skupo! Kao rezultat toga, ušao sam u proračun. I uspio je to za 3 mjeseca. U tom trenutku sam povjerovala u sebe i shvatila da za mene ništa nije nemoguće, samo treba voljeti ono što radiš. I tada će lijenost koja me prati cijeli život nestati sama od sebe.

Anton Davidyants danas ima u svojoj prtljazi puno regalija, zajedničkih projekata sa svjetskim slavnim osobama i drugih dokaza velikog talenta i stalnog rada na sebi. Njegovoj virtuoznosti ne dive se samo jazz glazbenici. Potvrda tome je velika potražnja za timovima različitih stilova. I nije slučajno da ga se često naziva najboljim jazz i rock basistom moderne Rusije. A osim toga, on je samo vrlo draga, skromna osoba.

„Naravno, raduje me pomisao da me smatraju daleko od toga da sam zadnji u svom poslu", kaže Anton. „Nevjerojatno sam kritičan prema sebi i stalno nezadovoljan svime. Možda tek u zadnjih par godina postupno mi se počelo sviđati ono što radim. Drago mi je da još nisam dosegao svoj strop i stalno nastavljam rasti i usavršavati se! Kažu mi: "Samo gledaj - ne budi bahat!" Na to odgovaram da ako htio, davno bih bio umišljen! Uostalom, postao sam tražen prilično mlad. Imao sam 17 godina kada sam počeo raditi sa stricem u bendu Soundcake, a 2003. osvojio sam Grand Prix na Sve -Rusko natjecanje "Mnogo lica gitare"( ovo natjecanje organizirao je otac najtalentiranijeg Gor Sudzhyana, prekrasan gitarist i učitelj Mukuch Sudzhyan - ur..). Bio sam jako zadovoljan što sve ispadne brže od mnogih drugih. Ali ipak se nisam uzoholio, jer sam od samog početka znao koliko još posla treba obaviti! Ovaj proces je beskrajan. Svoju razinu dugujem ogromnom iskustvu stečenom od trenutka kada sam prvi put uzeo bas gitaru u ruke. Individualno sam puno učio, slušao puno sasvim različite dobre glazbe, ali glavno je da sam stalno svirao u ogromnom broju različitih bendova – od jazza do rocka. Trenutačno postoji tridesetak timova u kojima na ovaj ili onaj način sudjelujem. Osim studijskog rada i „nasumičnih“ skladbi. Sve to u kompleksu daje nevjerojatnu školu. Ovdje postoji jedan takav paradoks – što je vaš mozak više „opterećen“, to je lakše naučiti nešto novo, uz ono što već znate.“

Danas Anton svira s Olegom Butmanom, Sergejem Manukjanom, s vokalnim etno-jazz duetom "Zventa Sventana", grupom "Miraif". Pozivaju ga da prati gotovo sve jazz zvijezde koje dolaze u Moskvu. A ima i svoj projekt - trio "Impact Fuze" s gitaristom Fedorom Dosumovim i francuskim bubnjarom Damienom Schmittom (Damien Schmitt) ( ranije se ovaj bend zvao ALKOTRIO - ur..)

- Traženi ste glazbenik. Je li teško živjeti od glazbe i često morate raditi kompromise?

teško! I gotovo uvijek postoje kompromisi. Izveo sam jasno radno pravilo: "Što lošija glazba - to više plaćaju!" I obrnuto: "Ako se baviš pravom umjetnošću, onda budi 100 posto siguran da nećeš ništa zaraditi!" Naravno, ovo je depresivno. Na kraju krajeva, potiče nas ljubav prema pravoj umjetnosti i želja za stalnim usavršavanjem, a dokle god postoji taj osjećaj ostajemo glazbenici. Ali, nažalost, čovjekovo strpljenje nije neograničeno i ako se recimo 15 godina ne dogodi nikakva rezonancija, tada glazbenik u čovjeku neizbježno "umire". I osoba svoje profesionalne vještine potpuno pretvara u zanat, ne razmišljajući o glazbi. No, glazbenici nisu krivi! Krive su okolnosti i država u kojoj glazba uvijek ostaje u drugom planu.

- Što radite u slobodno vrijeme od glazbe? Imaš li hobi?

Nažalost, zapravo ga nemam. Ako imam jedan slobodan dan u mjesecu - to je nevjerojatna sreća! A moj glavni hobi osim glazbe je kuhanje! Jako volim kuhati! Skoro svaki dan sam išla na tržnicu! Teško je objasniti, ali jednostavno volim kupovati u trgovini. Dugo skupljam recepte i puno ih pravim sama. Moj hobi su jela od mesa! Svi moji prijatelji znaju za moje prepoznatljive kotlete od kojih svaki ima 600 grama. Također volim voziti bicikl i igrati šah. Ali općenito, naravno, svi moji hobiji nekako su povezani s glazbom.

Armen Manukyan

Duet majstora modernog jazza, virtuoza priznatih u Rusiji i inozemstvu, pozvao je članove najboljih jazz, fusion i world music grupa, kako domaćih tako i zapadnih.

Glazbenici će se predstaviti novim programom - odabranim, najljepšim skladbama iz repertoara koji je osvojio publiku nekoliko zemalja.

Javnosti Kluba bit će:

Anton Davidyants vrhunski je ruski basist, autor projekta Impact Fuze, glazbenik bezgranične kreativne mašte, najviše razine tehnike i rijetkog scenskog šarma. Surađivao je s mnogim glazbenim grupama i umjetnicima, uključujući: Igora Butmana, Olega Butmana, Sergeja Manukjana, Mariam Merabovu, Valerija Grokhovskog, Daniila Kramera, Zventa Sventana, Mašu i Medvjede, Utah, Maru, Nikolaja Noskova, Anitu Choi, Elku i druge. Ima veliko iskustvo u radu sa stranim zvijezdama kao što su Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati i mnogi drugi. Posljednjih godina iznimno je uspješan kao producent.

Anna Rakita je violinistica, skladateljica i aranžerka, diplomantica Moskovskog državnog konzervatorija. P.I. Čajkovski, laureat međunarodnih natjecanja i festivala. Surađivao s Rishadom Shafijem (velikim bubnjarem legendarnog "Gunesha"), svirao na majstorskom tečaju majstora Jean-Luca Pontyja, snimio solo dionicu violine za album "Memories of the Past" Polada Bul-Bul oglya, dio violine za zvučne zapise TV serije "Jadna Nastja "," Slučaj Kukotskog. Trenutno nastupa s Vladijem (grupa Kasta), Olegom Čubikinom, Aleksandrom Ivanovim (Rondo), zborom Peresvet i drugima.

hura! Razgovarao je s nama jedan od meni najdražih basista, glazbenik koji u svojoj prtljazi ima toliko regalija, zajedničkih projekata sa svjetskim zvijezdama i drugih dokaza velikog talenta i stalnog rada na sebi, ali i jednostavno vrlo dobra, skromna osoba - Anton Davidyants.

Ako ga kojim slučajem ne poznajete - upišite njegovo ime i prezime u bilo koju tražilicu - i odmah će vam sve biti jasno!

Ovaj intervju je jedinstven po tome što ga je Anton pisao više od 2 mjeseca, dok je gotovo cijelo to vrijeme bio na turneji. Još jednom mu veliko hvala za ovaj potpuni i najdetaljniji intervju koji sam ikada vidio! Slobodno pročitajte do kraja!

Naučit ćete mnoge pojedinosti o životu profesionalnog glazbenika, kao i razumjeti što trebate učiniti da postanete pravi profesionalac! Roniti u!

Antone, reci nam kako si počeo svirati bas. Zašto bas? Tko ti je pomogao i naučio te osnovama? Tko su vaši bas idoli? Koja je glazba tijekom vašeg glazbenog razvoja utjecala na vas kao glazbenika? Recite nam nešto o svom glazbenom obrazovanju.

Odgovarajući na prvo pitanje, vjerojatno ću ispričati svoju priču od samog početka, pa će tako odgovor na ovo pitanje biti najopširniji. Rođen sam u glazbenoj obitelji. Moja majka, Eleonora Teplukhina, nevjerojatna je klasična pijanistica svjetske klase koja aktivno koncertira! Moj ujak Andrey Davidyan vrlo je poznat u glazbenim krugovima Moskve. Već 20-ak godina pjeva u poznatom moskovskom klupskom cover bendu Soundcake! Moj djed Sergey Davidyan također je bio nevjerojatno poznati pop pjevač. Predavao je na Moskovskom državnom sveučilištu za kulturu i umjetnost, koje sam diplomirao 2009. godine. Još jedan djed poznat je po starom filmu "Pjesme prve ljubavi". Sve pjesme koje tamo zvuče otpjevao je i, shodno tome, izrazio Sergej Davidyan.

Dakle, moj put je bio predodređen od samog početka, samo što sam ja to saznao puno kasnije. Naravno, roditelji su me sa 7 godina poslali u glazbenu školu na klavir. I mrzio sam glazbu od djetinjstva))). Učio sam krajnje nevoljko i apsolutno nisam razumio zašto me muče. Da budem iskrena, nisam uopće voljela učiti, a kad sam saznala da ću uz pedagošku školu morati ići i u glazbenu, potpuno sam klonula... Ali, ipak, klavir dao mi se prilično lako, unatoč činjenici da gotovo nisam radio. Sudjelovao je samo u stvarnoj nastavi u specijalnosti. Pobijedio sam na nekoliko natjecanja (i živio sam u gradu Petuški do svoje 11 godine) u Vladimirskoj oblasti.

Kad sam imao 11 godina, majka me preselila u Moskvu i ušao sam u glazbenu školu Myaskovsky (kasnije Chopin) u 5. razredu. Ali glazba me i dalje nije zanimala i uvijek je bila muka. Bliže sedmom razredu počeo sam razmišljati o upisu na medicinski fakultet. U tom trenutku bio sam jako zainteresiran za ovaj smjer. Ali ipak me majka odvratila i nakon završene glazbene škole upisao sam se u istoimenu školu Chopin u klasi profesora Jevgenija Jakovljeviča Liebermana, koji je bio izravni učenik patrijarha klavirske škole i izvođačkog umijeća Heinricha. Neuhaus! I tu zabava počinje!

Bilo je to 1999. godine. Htio bih reći da sam godinu dana prije toga prvi put saznao za postojanje (!) takvog instrumenta kao što je bas gitara. Odnosno, prije toga sam cijelo djetinjstvo bio apsolutno "mračan" i nisam poznavao nikakvu glazbu osim klasične! 1998. sam prvi put čuo Nirvanu i jednostavno sam se zaljubio u ovu grupu! U principu, moj dolazak u svijet "pop" glazbe vezan je upravo za ovaj događaj. I tada sam vidio da jedan od maminih prijatelja ima bas gitaru. Bio je to Pavel Vinogradov, nevjerojatan basist (usput, jedini koji mi se stvarno sviđa u Moskvi!), i svakako ću o njemu ispričati nešto kasnije.

Bas mi se uopće nije svidio! I mislim da me možete razumjeti, jer nakon takvog instrumenta kao što je klavir, na kojem se može svirati apsolutno sve (ovdje imate i teksturu, i polifoniju, i virtuozne mogućnosti), 4 žice izgledaju krajnje neuvjerljivo! Nije mi se svidjelo tesitura u kojoj Bas-gitara. Činilo se da je ovo vrlo ograničen instrument, na kojem možete svirati samo "C-Sol" i ništa više! To jest, zvuči vrlo tiho, ima vrlo malo žica, teško ga je svirati ... Nije bilo jasno zašto je takav instrument u načelu bio potreban!

Ali tada mi se jako svidjela gitara, i počeo sam je svirati paralelno s klavirom. Prirodno sam svirao Nirvanine pjesme i pjevao ih. Odnosno, moje znanje na području električne gitare bilo je ograničeno na sviranje akorda Em i G. I još ponešto... Tako da je i to bilo neozbiljno i bio mi je ugodan hobi. Ali barem ugodno, jer sam mrzio klavir općenito! I tako je to trajalo do travnja 2000. godine, do trenutka kada su me izbacili iz Chopinove škole zbog slabog napredovanja... Nisam položio niti jedan tehnički ispit, samo sam potpuno "poentirao" na klaviru.

Moja se majka upravo vratila s turneje iz Japana, na kojoj je bila više od mjesec dana. Stigla sam, ali moj sin više nigdje ne studira. I općenito, ne želi. Naravno da je bila šokirana! I u tom trenutku se nešto dogodilo, ne sjećam se točno kako me pogodilo, ali stvarno sam HTIO naučiti svirati bas gitaru. Vidio sam nešto u ovom alatu, i to sasvim neočekivano za sebe! I počeo je vježbati s nevjerojatnim žarom! Barem 10 sati dnevno! MINIMUM! Imao sam cilj upisati GMUEDI (Državno glazbeno učilište za estradnu i jazz umjetnost).

Ostalo je još 3 mjeseca da naučite igrati dovoljno da uđete u jedino budžetsko mjesto. Nije bilo puno novca, ali je komercijalni trošak bio jako skup! Uglavnom, na kraju sam ušao na budžet u klasu poznatog legendarnog sovjetskog jazzmana Anatolija Vasiljeviča Soboleva! Možda je ovo bio moj prvi čin snažne volje u životu. Obišao sam sve koji su išli na pripreme 3-4 godine. I uspio je u 3 mjeseca! I u tom trenutku sam vjerovala u sebe, i shvatila da za mene ništa nije nemoguće, samo treba voljeti ono što radiš! I tada će lijenost koja me prati cijeli život nestati sama od sebe. VOLIM GLAZBU! I od tada sam se u nju zaljubio za cijeli život, i sada ne mogu zamisliti kako bih mogao živjeti drugačije!

Dakle, tko mi je pomogao i tko me naučio... Mogu izdvojiti 3 osobe, glavne učitelje u mom životu. Htio bih reći da sam ušao u školu apsolutno mrzeći jazz! Naravno, prvenstveno zbog činjenice da se jednostavno nisam razumio u ovaj žanr, jer je moje poznavanje glazbe kao takve bilo vrlo ograničeno. Do tada su mi glavni bendovi bili Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn i ostale teške stvari. Baš je smiješno da je za upis bilo potrebno odsvirati jedno klasično djelo (svirao sam neki koncert Phillipa Emmanuela Bacha za violončelo i orkestar) i "Antropologiju" Charlieja Parkera.

S klasikom je bilo jasno od samog početka i nije mi bio veliki problem sasvim pristojno odsvirati koncert, ali s jazz komadom je sve bilo drugačije. Uostalom, nisam uopće znala improvizirati, taj mi je svijet bio apsolutno nepoznat. A što je smiješno, osim teme, naučio sam solo i pratnju napamet (!). Odnosno swing linija, četvrtine, svirao sam i note. Naravno, ni tada nisam mogao graditi pratnju prema harmoniji.

A ova godina, 2000., moj je glavni iskorak u obrazovanju. Od samog početka naišao sam na nevjerojatnog učitelja ansambla, Valerija Pavloviča Meljehina. Ovo je samo genij pedagogije, pravi obožavatelj svog rada! S njim smo i dalje u odličnim odnosima. Prije 10 godina u meni je vidio talentiranog momka i odmah me rasporedio u veliki broj ansambala.

Ovdje bih odmah rekao, vjerojatno lajtmotiv cijelog intervjua, da je NAJvažnija stvar u učenju praksa! I što ga je više, to bolje! Počeo sam ići na satove njegovog benda. U početku je bilo jako teško, jer nisam znao kako se grade linije, kako pratiti. A još više nisam znao svirati solo. Ali postupno se počeo uključivati, shvatio je slova akorda. Vidjevši koliko mi je teško, Valery Pavlovich je počeo individualno (!) raditi sa mnom, i to potpuno besplatno!

Vježbali smo otprilike 2 puta tjedno po 2 sata. Bavili smo se istom harmonijom, svirali akorde i čitali s lista. I u samo šest mjeseci svirao sam gotovo sve note (odnosno čitao sam "digitalne ploče") i bilo kojim tempom! U svakom slučaju, mogao bih već popratiti bilo što. Bio je to veliki pritisak! Do druge godine bio sam uključen u gotovo sve školske ansamble, a bilo ih je desetak. Često se događalo da u školu dolazim u 10 sati, a odlazim u 20 sati, a sve to vrijeme sviram u ansamblima! Na drugoj sam godini bio gotovo potpuno oslobođen glavnih predmeta u korist ansambla. A ovo je najbolja škola ikada!

Ako, recimo, profesori OBZH-a vide moj intervju, vjerojatno će se odlučiti za mene.Ali ja tvrdim da sam brzo naučio svirati upravo zato što nisam nigdje išao, nego samo studirao svoju specijalnost! A oni koji su išli posvuda i isticali se općim akademskim uspjehom, nikada nisu naučili ...

U školi sam u prvoj godini upoznao i drugu učiteljicu u životu. Njegovo ime je Vlad Shoshin. Vlad je predavao vokal, a imao je najbolje učenike u Ordinki. To su oni koji su kasnije postali zvijezde naše prave underground scene. Odnosno, ne "pjevači", nego pravi svirači! Ovo je Tina Kuznetsova, koja ima svoj nevjerojatan projekt Zventa Sventana. Ovo je Natasha Blinova s ​​ansamblom "Pret". Laura Grieg, koja ima svoj projekt klupske kuće.

Vlad ima nevjerojatnu sposobnost prenošenja suštine onoga što se događa u glazbi ne uobičajenim "polugama" utjecaja, već na neki alegorijski način. Odnosno, nikad mi nije rekao: "Antone, ovdje trebaš odsvirati tu i tu notu i da to bude 2. šesnaestica u trećem taktu." Govorio je: "Igraj da okolo cvijeće cvjeta..." Ili, po njegovom mišljenju, pogon je stanje kada si "pribijen" uza zid i ne možeš više pustiti. Ili mi je objasnio bit glazbenog "kola", kada se glazba ravnomjerno, tako reći, vrti...

Vrlo je teško riječima opisati ono što mi je objasnio i o čemu je govorio. Ali pouzdano znam da me je on otkrio. Odnosno, Valery Pavlovich Melekhin dao mi je nevjerojatnu teorijsku obuku, ali ostalo, posebno glazbeno, dao mi je Vlad. Nakon razgovora i rada s njim, počeo sam shvaćati što je točno igrati s pogonom! Vlad, hvala ti što si mi pomogao da postanem glazbenik, a ne samo goli profesionalac!

Dakle, ostala je još jedna, posljednja komponenta, ispričao sam o tim ljudima koji su mi pomogli u teoriji i glazbi. Ali još je postojala tehnika, odnosno neposredno posjedovanje instrumenta. I tu bi trebala pomoći osoba kompetentna za te stvari, odnosno basist! Bio je to Pasha Vinogradov, kojeg sam već spomenuo, a od kojeg je 1998. godine počelo moje upoznavanje s bas gitarom. Ovo je također genije podučavanja! Ne treba puno riječi da bi objasnio ono najvažnije! Želio bih odmah reći da mi je oko 5 lekcija s njim bilo dovoljno za cijeli život! A onda sam krenuo sam.

Zarazio me tehnikom s 3 prsta (svira s 3 prsta) i sada sam mu jako zahvalan na tome jer mogu svirati puno toga što se ne može s 2 prsta! On igra nevjerojatno! Što se tiče groovea i studijskog rada, Pasha je, po mom mišljenju, broj JEDAN u Moskvi! I sama još uvijek uzimam primjer od njega... Pogotovo u sposobnosti osmišljavanja dijelova koji će sigurno "proraditi" u pjesmi. Zašto baš bas? Pa, prije svega, stvarno mi se svidio ovaj alat. Osim toga, brzo sam shvatio da konkurencija među basistima nije tako velika kao, primjerice, među pijanistima. I taj isti Pavel Vinogradov rekao mi je da sigurno neću ostati bez posla.

Ima mnogo dobrih pijanista, gitarista, saksofonista, ali jako malo je jakih basista. I to je odigralo značajnu ulogu u mom izboru. Sada bih želio govoriti o utjecajima koje je glazba imala na mene tijekom mog razvoja. Kao što rekoh, počeo sam s hard rockom, metalom i ostalim brutalnim stilovima. Dok sam ušao u GMUEDI, slušao sam samo ovo i mrzio jazz! I u procesu individualnih lekcija kod Valerija Pavloviča Melekhina počeo sam se postupno baviti jazzom. I konačno, počeo sam polako shvaćati što je to što sve čini tako visokima.

Naravno, moj prvi "bog" bio je Jaco Pastorius. Počeo sam slušati sve ploče u kojima je sudjelovao. Posebno mi se svidio njegov istoimeni solo album Jaco Pastorius i snimke s Joni Mitchell. I dalje mislim da upravo na albumu Joni Mitchell svira jednostavno nedostižno! A dosad ga nitko nije uspio nadmašiti u pratnji. I, naravno, vremenska prognoza. Onda sam vrlo brzo saznao za Garyja Willisa, Scotta Hendersona i njihov bend Tribal Tech. I od nje sam potpuno zafanatel!

Sljedeće 3 godine ovo mi je bila najvažnija grupa! Dalje se popis može proširiti, ali onda mi se čini da ljudi neće moći pročitati ni prvi odgovor u ovom intervjuu. Navest ću samo meni najvažnije i najdraže. Basisti su: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (omiljeni kontrabasist), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (on je i dalje moj omiljeni slap basist!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe i Hadrien Feraud. Naglasio bih ovo drugo.

Adrien Feraud mladi je 26-godišnji basist iz Pariza koji svira s Johnom McLaughlinom. Ovo mi je trenutno NAJOMIRIJI basist na svijetu! Smatram ga apsolutnim genijem bas gitare koji je tako mlad postigao tako visoke rezultate. Za mene osobno, on je poticaj za stalno samousavršavanje! Za one koji je nisu čuli, toplo preporučam da je pogledaju! I naravno, nikad se nisam "fiksirao" samo na basiste da naučim osnove sviranja bas gitare.

Zadnjih 7 godina nisam baš ništa snimao, nego sam pokušavao smisliti nešto svoje, na temelju terabajta glazbe koju sam slušao. Sviđa mi se što sam vrlo svestran glazbenik. A to je zbog činjenice da volim apsolutno SVE stilove i SVU glazbu! Naravno, osim iskrenog gospodina ... na. Apsolutno volim jazz i rock! Čak imam i omiljeni bend, Death, koji svira death metal. Oni su začetnici i kraljevi ovog žanra.

Upoznao sam nekoliko ljudi koji poznaju Zawinul Syndicate i Death ili obrnuto. I podjednako vole i to i ono... Tako da jako cijenim tu kvalitetu kod sebe. To se zove otvoreni um, odnosno otvorenost prema svemu. Ali ipak se u većoj mjeri smatram fusion glazbenikom. I mogu navesti nekoliko svojih omiljenih bendova i glazbenika koji rade u tom smjeru. Ovo je Weather Report koji je započeo fuziju kao takvu. Grupa Tribal Tech nastavila je Zawinulov rad.

Pa meni je najvažniji fusion glazbenik i gitarist bio i ostao Allan Holdsworth. Smatram ga nepriznatim genijem. Uostalom, nitko ga ne poznaje, osim gitarista i onih koje zanima fusion. Pitajte pjevača, makar i dobrog, tko je Allan Holdsworth! Najvjerojatnije nećete dobiti odgovor ... Također, to su Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (ovo je već progresivna fuzija), Chick Corea i Electric Band, Sixun (pariška grupa), Brecker Brothers ... Lista je beskonačan, pa je bolje da se sada ne zadržavamo na njemu. Idite na moju stranicu u kontaktu, tamo je navedena većina mojih omiljenih izvođača))) Učio sam od svih ovih izvođača i grupa, i to činim do sada.

Pa, odgovarajući na zadnji odlomak prvog pitanja, reći ću vam o svom službenom glazbenom obrazovanju. Ističem riječ "službeni", jer mi u stvarnosti nije dao praktički ništa u glazbenom smislu. Išao sam čak i na koledž samo da izbjegnem pridruživanje vojsci... Neka sveučilišni profesori ne čitaju ovo!))) Dakle, prije svega, ovo je glazbena škola Myaskovsky, gdje sam učio klavir. Zatim jedan nedovršeni tečaj na Chopin Collegeu, također klavir. 2000. godine upisujem GMUEDI za bas gitaru i uspješno ga završavam 2004. godine. I odmah upisujem MGUKI, koji sam diplomirao zadnje godine 2009. To je sve za sada, i vjerojatno neću studirati nigdje drugdje ...

Smatraju vas najboljim mladim basistom u Rusiji. Reci mi, kako se osjećaš u ovom statusu?

Naravno, veseli me pomisao da sam daleko od toga da sam zadnji basist! I svjestan sam tko sam, ne omalovažavajući se i, ujedno, ne precjenjujući svoju stvarnu razinu. Drugim riječima, cijenim sebe točno onoliko koliko to zaslužujem. Nevjerojatno sam kritična prema sebi, i stalno nezadovoljna svime! Možda mi se tek u zadnje 2 godine postupno počelo sviđati ono što izvlačim iz bas gitare. Prije toga, bilo je apsolutno užasno! Naravno, sve se poznaje u usporedbi.

Nekima je horor nešto sasvim drugo nego meni. Ali drago mi je što još nisam dosegao svoj strop i stalno rastem i usavršavam se! Često mi kažu, kažu: "Bravo, Antokha! Samo gledaj, ne budi bahat!" Na ovo uvijek odgovaram na isti način, da sam htio biti umišljen, davno bih to učinio! Uostalom, postao sam vrlo popularan u prilično mladoj dobi! Imao sam samo 17 godina kada sam počeo raditi sa svojim ujakom u bendu Soundcake! A 2003. godine postao sam vlasnik Grand Prixa na sveruskom natjecanju "Gitara s više lica", koje se i dan danas održava u našoj školi na Ordynki.

Do tada sam svirao bas 3 godine! Nije li to razlog za bahatost! Tada bi mi se tako brz uspjeh mogao obiti o glavu ako sam mu bio podložan! Bio sam jako zadovoljan što sve ispadne prilično brzo, brže od mnogih drugih. Ali ipak se nisam uzoholio, jer sam od samog početka znao KOLIKO još posla treba obaviti! Zasad to znam i ovaj proces je beskrajan! Svakim danom shvaćam da trebam još više vježbati, jer postaje sve teže rasti i stvarati nešto novo.

Ranije je to brzo išlo jer sam bila kao prazan list na kojem još nema ničega! Kao plastelin, iz kojeg možete isklesati bilo što. Ali svake godine postaje sve teže i teže! Jer što više znate, to je teže smisliti nešto bitno novo. Naravno, ima ljudi koji me smatraju pretencioznom. Ali oni koji me poznaju pobliže znaju sigurno da to nije tako! I, naravno, nema se čemu posebno veseliti. U Rusiji sam možda jako jak, ali u Parizu postoji momak koji ima 26 godina, kao ja, ali on je stvarno najbolji na svijetu po mom mišljenju! Ovo je Adrien Feraud. I dokle god bude igrao bolje od mene, neću mirovati i ići ću samo naprijed! To su zdrave ambicije koje vam omogućuju stalni rast i ne zaustavljate se na tome.

Reci nam kako sviraš instrument, što činiš da se razvijaš? Učitelji, nastava kod kuće, džemovi i još mnogo toga!

Neću vam govoriti čime se bavim, nabrajati koje modove igram, koje vježbe izvodim itd., jer je besmisleno i nemoguće o tome govoriti u intervjuu. Stoga ću jednostavno navesti glavne opće principe mog razvoja. Ovdje je sve u kompleksu. Prvo što bih htio reći o ovome je da je najvažnije svirati s glazbenicima, a ne biti "kućni" gitarist koji beskrajno sjedi doma i uči minus glazbu...

Vjerujte mi, od toga praktički nema nikakve koristi! Naravno, potrebno je izdvojiti vrijeme za domaću zadaću, samo kako biste riješili svoje čisto individualne probleme. To je izravno tehnika izvedbe, posjedovanje instrumenta, čitanje s lista itd. Ali SVE ostalo mora biti u kontaktu sa živim glazbenicima, dok svirate s njima. Za mene postoji glavno pravilo (dobro, ne samo za mene) - pokušajte SVIRATI S GLAZBENICIMA KOJI SU JAČI OD TEBE!

Ni u kojem slučaju nemojte se igrati s lošima, u svakom slučaju pokušajte to ne činiti. Naravno, ako stvarno želite naučiti igrati za stvarno! Kad sam došao u školu, stvorili su se ovi uvjeti za mene! Svirao sam s glazbenicima koji su već postajali zvijezde, a ja sam tek počinjao. Na primjer, ovo je moj bliski prijatelj Andrej Krasilnikov, nevjerojatan saksofonist koji već dugo živi u Sjedinjenim Državama. Ovo je Zhenya Yanin, bubnjar koji trenutno živi u Njemačkoj. Kostya Safyanov, čudo od saksofona, i mnogi drugi.

Svi ti ljudi su bili jači od mene, naravno da im je bilo teško s osobom koja osim Sepulture i Panthere ne zna ništa. I samo sam negdje slučajno čuo ime Charlie Parker. A bilo mi je još teže... Sjećam se takve prekretnice kada je Tim Khazanov (također divan saksofonist koji je studirao na GMUEDI) jednom rekao na probi ansambla u kojem sam svirao: "To je nemoguće! Ne mogu sviraj bilo što, jer basist sve povlači! Nepodnošljivo je lako svirati!" Radilo se o nekom brzom be-bopu tipa "Cherokee". I stvarno nisam izvukao liniju (hodajući bas) na tempu ispod 400... Bio sam nevjerojatno uvrijeđen!

Pomislio sam: "Pa zar je stvarno nemoguće ne reći takve stvari tako, pred svima?!" Ali upravo takve situacije očvrsnu glazbenika! Ako, naravno, ima hrabrosti ne klonuti, nego nastaviti vježbati još revnije. A onda je Timina izjava u meni probudila u meni zdravi bijes i počeo sam učiti još bjesnije, sve produktivnije! Ubrzo je već bilo moguće igrati sa mnom na tempu od 400 ... Takvi tresenji prijeko su potrebni! Naravno, svoju razinu dugujem kolosalnom iskustvu koje mi se dogodilo u 10 godina, od trenutka kada sam prvi put uzeo bas gitaru u ruke! Puno sam učio pojedinačno, puno pucao, slušao puno apsolutno različite dobre glazbe! Ali glavna stvar je da sam stalno svirao u ogromnom broju različitih bendova! Od jazza do rocka.

Prvi bend u kojem sam svirao bila je Santa Maria, melodic-speed metal bend! U njemu sam igrao od zime 2000. do ljeta 2002. godine. Bio je to moj prvi period kada još nisam bio rado viđen član mnogih bendova, pogotovo jazz, i tek sam učio svirati. U jesen 2002. dogodio se važan trenutak u mom životu - moj ujak Andrey Davidyan odveo me u svoju poznatu grupu Soundcake u Moskvi. Bilo je to nešto nevjerojatno! Upravo sam odsvirao zadnji koncert sa Santa Mariom u divnom klubu "Svalka", a za 2 tjedna sam odsvirao svoj prvi koncert sa Soundcakeom u elitnom klubu Forte! Odnosno, u jednom trenutku mog života sve se kvalitativno promijenilo.

Prestao sam svirati u fatalnim jeftinim pubovima, gdje nije važno kako sviraš, već kako vrtiš glavom (a bio sam dobar u tome s kosom koja mi je tada bila na guzici). I počeo je sasvim drugačiji život! U principu, počeo sam se polako "opuštati" upravo zahvaljujući grupi Soundcake, jer su na stričeve koncerte uglavnom dolazili dobro potkovani pristojni ljudi koji vole stvarno dobru i kvalitetnu živu glazbu. I počeli su pozivi, jedan za drugim. A zasad njihov broj samo raste!

U istom periodu postao sam stalni član grupe Miraif sa sjajnom pjevačicom Mariam. Počeo je neki jazz rad, studijsko iskustvo i tako dalje. Potpuno sam uronio u glazbeni svijet i još uvijek se iz njega ne vraćam. I još imam skoro svaki dan koncerte! Trenutno ima tridesetak timova u kojima na ovaj ili onaj način sudjelujem! Osim studijskih radova, "nasumične" postave, koje se često okupljaju samo za određenu svirku. Sve to u kompleksu i daje nevjerojatnu školu!

Drago mi je što sam session glazbenik, zanimljivo mi je svirati s mnogo glazbenika, svirati različitu glazbu! I uvijek sam oduševljen novim prijedlozima. Čak me često pitaju: "Antone, kako se sjećaš svega ovoga? Uostalom, ti istovremeno sviraš s 30 bendova i ništa ne zaboraviš i ne pobrkaš!". Ovdje postoji takav paradoks da što je vaš mozak više "opterećen" - to je lakše naučiti nešto novo, uz ono što već znate! To se može usporediti s činjenicom da ljudima koji već znaju npr. 4 jezika nije teško naučiti još 3! Što više mozak radi, to više ostaje u dobroj formi, i lakše upija sve više informacija!

Ne učim s profesorima, samo zato što nemam s kim. Rado bih postavio par pitanja tom istom Adrienu Ferou ili Matthewu Garrisonu. Ali za ovo morate otići "tamo", što ću ja vrlo brzo učiniti. Želim otići živjeti u Pariz, jer u Moskvi moj razvoj neizbježno pada i zaustavlja se. Ne želim ispasti pompozan, ali ja sam "prerastao" moskovsku razinu i mislim da ovdje više nemam što raditi. Jer glavna stvar u rastu, kao što rekoh, je SRIJEDA! I stalno trebam biti u okruženju u kojem se ima što naučiti. Ovo je također beskonačan proces. U suprotnom, postoji glad za informacijama i inhibicija razvoja ...

Čest ste gost jazz festivala, ispričajte nam najupečatljivije "velike koncerte" i svoju suradnju sa zvijezdama.

Nisam imao toliko velikih i nezaboravnih koncerata. Premalo je bendova s ​​kojima stvarno uživam raditi! Mogu nabrojati projekte, koncerte uz koje mi je uvijek odmor! Jako mi se sviđa projekt mog prijatelja i gitariste Pavela Chekmakovskog! On jednostavno ima nevjerojatan program, koji se većim dijelom sastoji od njegovih vlastitih skladbi. S njim sviraju divni glazbenici, svi moji favoriti u Moskvi! Konstantin Safjanov na saksofonu (Kostja i ja smo zajedno učili u školi na Ordinki), superbubnjar Sergej Ostroumov, koji je 8 godina živio u Nizozemskoj i tamo stekao neprocjenjivo sviračko iskustvo, te ja i pijanist Aleksej Beker. S Alexeyem smo imali projekt pod nazivom Ambient Level. U njemu su sudjelovali i sjajni glazbenici: Fedor Dosumov, ja i Edson (bubnjar, s kojim smo svirali zajedno s Nikolajem Noskovim). Nažalost, sada ne igramo zbog prevelike zaposlenosti svakog od sudionika. Uostalom, jako je teško raditi i okupljati se samo na golom entuzijazmu.

A takvi projekti uključuju gotovo potpuni nedostatak novca i rada kao takvog ... Ali napravili smo neke vrlo dobre snimke, a korisnici stranice "vkontakte.ru" mogu birati Ambient Level i slušati ih))). Igramo protiv Čekmakovskog, ali vrlo rijetko. A takvi koncerti za mene su dašak svježeg zraka, među beskrajnim "hack-workom" i anti-glazbenim projektima ... Prošle godine smo Pavel i ja nastupili na prekrasnom festivalu u Kazanu "Jazz in the Sandetsky Estate".

Bio je to isti koncert za pamćenje! Svirala sam u bendu Zventa Sventana 2 godine. Opet smo učili zajedno s glavnom djevojkom ovog projekta, pjevačicom Tinom Kuznjecovom. Općenito, imao sam puno sreće sa svojim kolegama studentima. Svi trenutno najjači glazbenici studirali su u isto vrijeme kad i ja. I svi koncerti s Tinom bili su za pamćenje. U posljednje vrijeme često sviram s mlađim bratom Igora Butmana, Olegom Butmanom, koji svira bubnjeve. Oleg stalno dovodi "prekomorske" umjetnike iz država. Komunikacija s njima je za mene vrlo dragocjeno iskustvo!

Svirao sam s mnogim pjevačima i pjevačicama njujorške jazz scene. Malo je vjerojatno da će ova imena išta reći moskovskim glazbenicima, ali u New Yorku se jako kotiraju! To su pjevačice Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (pjevačica koja radi sa Stingom i Chaka Khanom, s Adom imamo vrlo tople prijateljske odnose, često se dopisujemo na netu), pjevači Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah i drugi. Ali najnevjerojatnije iskustvo koje sam imao bilo je s Ericom Marienthalom 2008. Tada me Oleg Butman prvi put pozvao na turneju. A onda je doveo Erica. Samo divna osoba, apsolutno lišena bilo kakve patetike, snobizma i drugih glupih kvaliteta! Vrlo iskreno i pozitivno! Mogu ispričati priču o tome kako smo snimili Erica u našem projektu s Fedorom Dosumovim i Denisom Popovim ALKOTRIO.

Uglavnom, Eric je stigao u svibnju 2008., a već smo u veljači iste godine snimili debi album “Baranina”. Ali imali smo "prozor" u turneji s Ericom i on je imao potpuno slobodan dan. I Fedya i ja smo mislili da bi bilo lijepo snimiti Erica u nekoliko naših pjesama. Tako smo i učinili. Jednostavno su "izrezali" gitarski solo u skladbi "Blues" i uklonili gitarsko izvođenje teme i solo u skladbi "S prazdnikom". Napisao sam Ericu note, samo urtexe (dakle, gole note, bez poteza), i naprosto sam se začudio kako je Marienthal prvi put svirao s lista baš onako kako smo Fedja i ja planirali! Zapravo nisam morao ništa objašnjavati! Sviralo je savršeno! Tada je počelo najzanimljivije. Eric je napravio nekoliko solo verzija "Bluesa".

U principu, bilo je moguće odmah otići i prijeći na drugu stvar, jer je igrano jednostavno cool! Kažemo: "All Eric, hvala ti, super! Možemo napisati sljedeću pjesmu.". Eric je rekao da je jako nesretan i da će pisati dok se i njemu samom ne svidi! Jako sam cijenio takav profesionalni odnos! Znao je reći: "Ljudi, sviđa li vam se?". Nakon najvjerojatnije pozitivnog odgovora s naše strane, mogli smo krenuti dalje. Ali on je toliko odgovoran za svoj posao da nije iskoristio naš pristran (u dobrom smislu) odnos prema njemu! Poštovanje, Eric! Ovako je bilo potrebno oko dva i pol sata za pisanje i osobno sam jako zadovoljan rezultatom! Tako rade pravi savjesni ljudi koji od svog rada žele izvući najbolji rezultat. Umjesto da dobijete više dolara...

Svirao sam i s divnom nizozemskom trubačicom Saskiom Laroo, i to je također bilo vrlo korisno i zanimljivo. Ali naravno, još nisam imao priliku biti jedini ruski glazbenik u "brendiranoj" postavi. A to namjeravam učiniti preseljenjem u Pariz.