Dom › električna oprema › Moralno-filozofska problematika priče Čisti ponedjeljak. Analiza radnje: "Čisti ponedjeljak", Bunin I

Moralno-filozofska problematika priče Čisti ponedjeljak. Analiza radnje: "Čisti ponedjeljak", Bunin I

Priča velikog ruskog pisca Ivana Aleksejeviča Bunjina "Čisti ponedjeljak" uvrštena je u njegovu izvanrednu knjigu ljubavnih priča "Tamne uličice". Kao i sva djela ove zbirke, i ovo je priča o ljubavi, nesretnoj i tragičnoj. Nudimo književnu analizu Buninovog djela. Materijal se može koristiti za pripremu ispita iz književnosti u 11. razredu.

Kratka analiza

Godina pisanja– 1944. godine

Povijest stvaranja- Istraživači Bunjinova djela smatraju da je povod za pisanje "Čistog ponedjeljka" za autora bila njegova prva ljubav.

Tema - U "Čistom ponedjeljku" jasno se prati glavna ideja priče- ovo je tema nedostatka smisla života, usamljenosti u društvu.

Sastav– Kompozicija je podijeljena u tri dijela, od kojih je u prvom upoznavanje s likovima, drugi dio je posvećen događajima pravoslavnih praznika, a najkraći treći je rasplet radnje.

Žanr– “Čisti ponedjeljak” spada u žanr “kratke priče”.

Smjer- Neorealizam.

Povijest stvaranja

Pisac je emigrirao u Francusku, to ga je odvratilo od neugodnih trenutaka u životu i plodno radi na svojoj zbirci "Tamne ulice". Prema istraživačima, u priči Bunin opisuje svoju prvu ljubav, gdje je prototip glavnog lika sam autor, a prototip heroine je V. Pashchenko.

Sam Ivan Aleksejevič smatrao je priču "Čisti ponedjeljak" jednom od svojih najboljih kreacija, au svom dnevniku slavio je Boga što mu je pomogao stvoriti ovo veličanstveno djelo.

Ovo je kratka povijest nastanka priče, godina pisanja je 1944., prva objava romana bila je u New Journalu u New Yorku.

Predmet

U priči „Čisti ponedjeljak“ analiza djela otkriva veliku tema ljubavi i nove ideje. Djelo je posvećeno temi istinske ljubavi, stvarne i sveobuhvatne, ali u kojoj postoji problem nerazumijevanja likova jednih drugih.

Dvoje mladih ljudi zaljubilo se jedno u drugo: ovo je divno, jer ljubav gura osobu na plemenita djela, zahvaljujući tom osjećaju, osoba pronalazi smisao života. U Bunjinovoj priči ljubav je tragična, glavni likovi se ne razumiju i to je njihova drama. Junakinja je pronašla božansko otkrivenje za sebe, duhovno se očistila, pronašla svoj poziv u služenju Bogu i otišla u samostan. Prema njezinom razumijevanju, ljubav prema božanskom pokazala se jačom od fiziološke ljubavi prema njezinom odabraniku. Na vrijeme je shvatila da povezujući svoj život bračnom vezom s herojem, neće dobiti potpunu sreću. Njezin duhovni razvoj puno je viši od fizioloških potreba, junakinja ima više moralne ciljeve. Nakon što je napravila svoj izbor, napustila je svjetovnu vrevu, predajući se službi Bogu.

Junak voli svoju odabranicu, voli iskreno, ali ne može razumjeti ljuljanja njezine duše. Ne može pronaći objašnjenje za njezine nepromišljene i ekscentrične postupke. U Buninovoj priči, junakinja izgleda kao življa osoba, ona nekako kroz pokušaje i pogreške traži svoj smisao života. Ona juri, juri iz jedne krajnosti u drugu, ali na kraju ipak nađe svoj put.

Glavni lik u svim tim odnosima jednostavno ostaje promatrač sa strane. On, zapravo, nema težnji, sve mu je zgodno i udobno kada je junakinja u blizini. Ne može razumjeti njezine misli, najvjerojatnije, ne pokušava razumjeti. Jednostavno prihvaća sve što njegova odabranica radi i to mu je dovoljno. Iz ovoga proizlazi zaključak da svaki čovjek ima pravo na izbor, kakav god on bio. Čovjeku je najvažnije odlučiti što si, tko i kamo ideš i ne treba gledati oko sebe, bojeći se da će netko osuditi tvoju odluku. Povjerenje u sebe i vlastite sposobnosti pomoći će vam da pronađete pravu odluku i napravite pravi izbor.

Sastav

Djelo Ivana Aleksejeviča Bunina uključuje ne samo prozu, već i poeziju. Sam Bunin sebe je smatrao pjesnikom, što se posebno osjeća u njegovoj proznoj priči "Čisti ponedjeljak". Njegova izražajna likovna sredstva, neobični epiteti i usporedbe, raznovrsne metafore, osebujna poetika pripovijedanja, daju ovom djelu lakoću i senzualnost.

Naslov priče daje puno značenja priči. Pojam "čisto" govori o pročišćenju duše, a ponedjeljak je početak novog. Simbolično je da se na današnji dan događa vrhunac događanja.

Struktura sastava Priča je u tri dijela. Prvi dio predstavlja likove i njihove odnose. Majstorska upotreba izražajnih sredstava daje duboku emocionalnu boju slici likova, njihovoj zabavi.

Drugi dio skladbe više je izgrađen na dijalozima. U ovom dijelu priče autor dovodi čitatelja do same ideje priče. Pisac ovdje govori o izboru junakinje, o njezinim snovima o božanskom. Junakinja izražava svoju tajnu želju da napusti raskošan svjetovni život i povuče se u sjenu samostanskih zidina.

Vrhunac je noć nakon Čistog ponedjeljka, kada je junakinja odlučna postati novakinja, a dolazi do neizbježnog razdvajanja junaka.

Treći dio dolazi do raspleta radnje. Junakinja je pronašla svoju svrhu u životu, služi u samostanu. Junak je, nakon odvajanja od svoje voljene, dvije godine vodio raspušten život, zaglibljen u pijanstvu i veselju. S vremenom dolazi k sebi, te vodi tih, smiren život, u potpunoj ravnodušnosti i ravnodušnosti prema svemu. Jednog dana sudbina mu pruži priliku, on ugleda svoju voljenu među početnicima Božjeg hrama. Susrevši njezin pogled, okrene se i ode. Tko zna, možda je shvatio svu besmislenost svog postojanja i krenuo u novi život.

Glavni likovi

Žanr

Bunjinovo djelo napisano je u romaneskni žanr, koji karakterizira oštar razvoj događaja. U ovoj priči događa se upravo to: glavna junakinja mijenja svoj svjetonazor, naglo raskida s prošlim životom, mijenjajući ga na najradikalniji način.

Priča je napisana u smjeru realizma, ali samo je veliki ruski pjesnik i prozaik Ivan Aleksejevič Bunjin mogao pisati o ljubavi takvim riječima.

Test umjetnina

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.3. Ukupno primljenih ocjena: 541.

Analiza djela I. Bunina "Čisti ponedjeljak" u rodno-žanrovskom aspektu

"Čisti ponedjeljak" jedno je od najznamenitijih i najtajnovitijih Buninovih djela. “Čisti ponedjeljak” napisan je 12. svibnja 1944. godine, a ušao je u ciklus pripovijedaka i novela “Tamni sokaci”. U to vrijeme Bunin je bio u egzilu u Francuskoj. Tu je, već u poodmakloj dobi, u Francuskoj okupiranoj od nacističkih trupa, proživljavajući glad, patnju, raskid s voljenom, stvorio ciklus "Tamne aleje". Evo kako on sam o tome kaže: “Živim, naravno, vrlo, vrlo loše - samoća, glad, hladnoća i strašno siromaštvo. Jedino što spašava je rad.”

Zbirka "Tamne aleje" zbirka je priča i novela koje objedinjuje jedna zajednička tema, tema ljubavi, one najrazličitije, one tihe, plahe ili strastvene, tajne ili očite, ali ipak ljubavi. Sam autor djela zbirke, napisana 1937. - 1944., smatra svojim najvećim postignućem. O knjizi "Tamne aleje" autor je u travnju 1947. napisao: "Govori o tragičnom i o mnogo nježnih i lijepih stvari - mislim da je ovo najbolje i najljepše što sam u životu napisao." Knjiga je objavljena 1946. godine u Parizu.

Autor je priču "Čisti ponedjeljak" prepoznao kao najbolje djelo ove zbirke.Poznata je ocjena romana koju je dao sam autor: “Zahvaljujem Bogu što mi je dao priliku da napišem “Čisti ponedjeljak”.

Kao i ostalih 37 kratkih priča u ovoj knjizi, priča je posvećenatema ljubavi. Ljubav je bljesak, kratki trenutak za koji se nije moguće unaprijed pripremiti, koji se ne može zadržati; ljubav je iznad svih zakona, kao da kaže:– Gdje ja stojim, ne može biti prljavo! - takav je Bunjinov koncept ljubavi. Tako je - iznenada i blještavo - planula ljubav u srcu junaka "Čistog ponedjeljka".

Žanr ovog djela je novela. Prekretnica radnje, koja nas tjera na ponovno promišljanje sadržaja, neočekivani je odlazak junakinje u samostan.

Pripovijedanje se vodi u prvom licu, pa su osjećaji i doživljaji pripovjedača duboko razotkriveni. Pripovjedač je čovjek koji se sigurno sjeća najljepšeg dijela svoje biografije, svojih mladih godina i vremena strastvene ljubavi. Sjećanja su jača od njega – inače, zapravo, ove priče ne bi bilo.

Slika junakinje percipira se kroz dvije različite svijesti: junaka, neposrednog sudionika opisanih događaja, i daleke svijesti pripovjedača, koji na ono što se događa gleda kroz prizmu svog sjećanja. Iznad ovih perspektiva izgrađuje se autorska pozicija koja se očituje u umjetničkoj cjelovitosti, odabiru materijala.

Svjetonazor junaka nakon ljubavne priče doživljava promjene – prikazujući samog sebe 1912. godine, pripovjedač pribjegava ironiji, otkrivajući svoju ograničenost u percepciji voljene, nerazumijevanje smisla doživljaja koji može vrednovati tek retrospektivno. . Opći ton kojim je priča napisana govori o unutarnjoj zrelosti i dubini pripovjedača.

Pripovijetka „Čisti ponedjeljak“ ima složenu prostorno-vremensku organizaciju: povijesno vrijeme (horizontalni kronotop) i univerzalno, kozmičko vrijeme (vertikalni kronotop).

Slika života Rusije 1910-ih u noveli suprotstavljena je drevnoj, vjekovnoj, pravoj Rusiji, koja podsjeća na sebe u hramovima, drevnim obredima, književnim spomenicima, kao da gleda kroz aluvijalnu vrevu:„I sada samo u nekim sjevernim samostanima ostaje ova Rus'.

„Moskovski sivi zimski dan se smračio, plin u svjetiljkama bio je hladno upaljen, izlozi su bili toplo osvijetljeni - a večernji život Moskve, oslobođen od dnevnih poslova, rasplamsao se: sanjke taksija jurile su gušće i veselije, prepuni ronilački tramvaji zazveckalo jače, u sumraku se jasno vidjelo kako iz zelenih zvijezda sikću iz žica, - tupo crneći prolaznici življe su žurili snježnim pločnicima...”, - ovako počinje priča. Bunin verbalno oslikava sliku moskovske večeri, au opisu nije samo autorova vizija, već i miris, dodir i sluh. Kroz ovaj urbani krajolik pripovjedač uvodi čitatelja u atmosferu uzbudljive ljubavne priče. Raspoloženje neobjašnjive čežnje, tajanstvenosti i usamljenosti prati nas kroz cijelo djelo.

Događaji priče "Čisti ponedjeljak" odvijaju se u Moskvi 1913. godine. Kao što je već navedeno, Bunin crta dvije slike Moskve koje određuju toponomastičku razinu teksta: "Moskva je drevna prijestolnica Svete Rusije" (gdje je tema "Moskva - III Rim" našla svoje utjelovljenje) i Moskva - početak XX., prikazana u specifičnim povijesnim i kulturnim stvarnostima: Crvena vrata, restorani "Prag", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", Egorovljeva krčma, Okhotny Ryad, Art Theatre.

Ova nas vlastita imena uranjaju u svijet slavlja i obilja, nesputane zabave i prigušenog svjetla. Ovo je Moskva noću, svjetovna, koja je svojevrsna antiteza drugoj Moskvi, pravoslavnoj Moskvi, koju u priči predstavljaju Hram Krista Spasitelja, Iberska kapela, Hram Vasilija Blaženog, Novodjevičji, Začatijevski, Čudovski manastiri, Rogoški groblje, samostan Marte i Marije. Ova dva kruga toponima u tekstu čine svojevrsne prstenove koji međusobno komuniciraju preko slike vrata. Kretanje heroja u prostoru Moskve provodi se od Crvenih vrata duž putanje "Prag", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", Art Theatre.Kroz vrata groblja Rogozhsky dolaze do drugog toponimskog kruga: Ordynka, Griboedovski put, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinsky samostan, Egorovljeva krčma, Zachatievsky i Chudov samostani. Te dvije Moskve su dva različita stava koja stanu u jedan prostor.

Početak priče djeluje obično: pred nama je svakodnevica večernje Moskve, ali čim se u priči pojave značajna mjestaMoskva, tekst dobiva drugačije značenje. Život heroja počinje se određivati kulturnim znakovima, uklapa se u kontekst povijesti i kulture Rusije. "Svake večeri moj me kočijaš utrkivao u ovo doba na rastezljivom kasaču - od Crvenih vrata do katedrale Krista Spasitelja", nastavlja autor svoj početak priče, a zaplet dobiva neku vrstu svetog značenja.

Od Crvenih vrata do Katedrale Krista Spasitelja, proteže se Bunjinova Moskva, od Crvenih vrata do Katedrale Krista Spasitelja, junak svake večeri prolazi tim putem, u želji da vidi svoju voljenu. Crvena vrata i Katedrala Krista Spasitelja najvažniji su simboli Moskve, a iza nje i cijele Rusije. Jedan označava trijumf carske moći, drugi je počast podvigu ruskog naroda. Prvi je potvrda raskoši i sjaja svjetovne Moskve, drugi je zahvalnost Bogu koji se zauzeo za Rusiju u ratu 1812. Valja napomenuti da moskovski stil u urbanističkom planiranju na prijelazu stoljeća karakterizira čudna kombinacija i ispreplitanje svih vrsta stilova i trendova. Stoga je Moskva u Bunjinovom tekstu Moskva secesijskog doba. Arhitektonski stil u tekstu priče slijedi sličan proces u književnosti: modernistički osjećaji prožimaju cjelokupnu kulturu.

Likovi priče posjećuju Umjetničko kazalište i Šaljapinove koncerte. Bunjin, navodeći imena kultnih pisaca simbolista u Čistom ponedjeljku: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky i Bely, ne imenuje Brjusova, on u tekst unosi samo naslov svog romana, upućujući čitatelja na to konkretno djelo, a ne svemu piščevom djelu („- Jeste li dovršili čitanje Ognjenog anđela?

U svoj svojoj raskoši i tipičnom moskovskom eklekticizmu, Prag, Ermitaž, Metropol poznati su restorani u kojima večeri provode Bunjinovi junaci. Uz spominjanje u tekstu priče o groblju Rogozhsky i krčmi Yegorov, gdje su junaci posjetili na nedjelju oproštenja, pripovijest je ispunjena drevnim ruskim motivima. Rogoško groblje središte je moskovske zajednice starovjeraca, simbol vječne ruske "rascjepljenosti" duše. Novonastali simbol vrata prati one koji ulaze.Bunin nije bio duboko religiozna osoba. Vjeru, posebice pravoslavlje, doživljavao je u kontekstu drugih svjetskih religija, kao jedan od oblika kulture. Možda bi upravo s tog kulturološkog stajališta religiozne motive u tekstu trebalo tumačiti kao nagovještaj umiranja duhovnosti ruske kulture, razaranja veza s njezinom poviješću, čiji gubitak dovodi do opće pomutnje i kaosa. Kroz Crvena vrata autor uvodi čitatelja u moskovski život, uranja ga u atmosferu besposlene Moskve, koja je izgubila svoju povijesnu budnost u olujnoj zabavi. Kroz druga vrata – “vrata Marfo-Marijinskog samostana” – pripovjedač nas vodi u prostor Moskve Svete Rusije: “Na Ordinki sam zaustavio taksi pred vratima Marfo-Marijinskog samostana... iz nekog sam razloga definitivno želio ući tamo.” A evo još jednog važnog toponima ove Svete Rusije - Bunjinov opis groblja Novodevičkog samostana:„Škripeći u tišini kroz snijeg, ulazimo na kapiju, hodamo snježnim stazama, svjetlo je bilo na groblju, čudesno ocrtano na zlatnom emajlu zalaska sunca sivim koraljima grančica u inju, a neugasive svjetiljke rasute po grobovi su misteriozno svijetlili oko nas mirnim, tužnim svjetlima.” Stanje vanjskog prirodnog svijeta koji okružuje junake pridonosi koncentriranoj i produbljenoj percepciji i svijesti junakinje o njezinim osjećajima i postupcima te donošenju odluka. Čini se da je, kada je otišla s groblja, već napravila izbor. Najvažniji toponim u moskovskom tekstu pripovijetke također je Jegorova krčma, kojom autor uvodi značajne folklorne i kršćanske zbilje. Ovdje se pred čitateljem pojavljuju "Egorovljeve palačinke", "guste, rumene, s različitim nadjevima". Palačinke su, kao što znate, simbol sunca - svečana i spomen hrana. Prosta nedjelja poklapa se s poganskim blagdanom Maslenicom, ujedno i danom sjećanja na mrtve. Važno je napomenuti da junaci odlaze u Egorovljevu krčmu na palačinke nakon posjeta groblju Novo-Devichy samostana grobova voljenih Buninovih ljudi - Ertela i Čehova.

Sjedeći na drugom katu krčme, Buninova junakinja uzvikuje: “Dobro! Dolje su divlji ljudi, a ovdje su palačinke sa šampanjcem i Djevica Trojeručica. Tri ruke! Ipak je ovo Indija! » Očito je riječ o hrpi simbola i asocijacija na različite kulture i različite religije u jednom Pravoslavna slika Bogorodice daje nam mogućnost dvosmislenog tumačenja ove slike. S jedne strane, to je duboko ukorijenjeno, slijepo štovanje naroda svom božanstvu – Majci Božjoj, ukorijenjeno u poganskom temeljnom principu, s druge strane, štovanje koje je spremno pretvoriti se u slijepo, okrutno njegovu naivnost, narodnu pobunu, i pobunu u bilo kojoj njezinoj manifestaciji pisac Bunin je osudio.

Radnja priče "Čisti ponedjeljak" temelji se na nesretnoj ljubavi glavnog junaka, koja je odredila cijeli njegov život. Posebnost mnogih djela I.A. Bunina je odsustvo sretne ljubavi. Čak i najuspješnija priča kod ovog pisca često završi tragično.

U početku bi se mogao steći dojam da “Čisti ponedjeljak” ima sve predznake ljubavne priče, a njen vrhunac je noć koju ljubavnici provode zajedno.. Ali pričane o ovome ili ne samo o ovome.... Već na samom početku priče je izravno rečeno da ćemo se odvijati pred nama« čudna ljubav» između blistavo zgodnog muškarca, u čijem izgledu ima čak i nešto« sicilijanski» (međutim, dolazi samo iz Penze), i« Kraljica Shamakhana» (kako heroinu nazivaju ljudi oko nje), čiji je portret dat vrlo detaljno: bilo je nečega u ljepoti djevojke« indijski, perzijski» (iako je njezino podrijetlo vrlo prozaično: otac joj je trgovac plemićke obitelji iz Tvera, a baka iz Astrahana). Ona ima« lice tamne boje jantara, veličanstveno i pomalo zlokobno u gustoj crnoj kosi, nježno sjajno poput krzna crnog samurovine, obrve, oči crne kao baršunasti ugljen» , zadivljujuće« baršunasto grimizna» usne obojene tamnim paperjem. Detaljno je opisana i njezina omiljena večernja haljina: baršunasta haljina boje nara, iste cipele sa zlatnim kopčama. (Pomalo neočekivano u najbogatijoj paleti Bunjinovih epiteta je uporno ponavljanje epiteta baršunast, koji bi, očito, trebao istaknuti nevjerojatnu mekoću junakinje. No, ne zaboravimo na« ugljen» , što je nedvojbeno povezano s tvrdoćom.) Dakle, Buninovi junaci namjerno se uspoređuju jedni s drugima - u smislu ljepote, mladosti, šarma, očigledne originalnosti izgleda

Međutim, dalje Bunin oprezno, ali vrlo dosljedno« propisuje» razlika između« sicilijanski» I« Kraljica Shamakhana» , koji će se pokazati temeljnim i na kraju dovesti do dramatičnog raspleta – vječne rastave. Junaci "Čistog ponedjeljka" se ničim ne miješaju, žive toliko bogatim životom da koncept svakodnevice nije baš primjenjiv na njihovu razonodu. Nije slučajno što Bunin doslovno malo po malo rekreira bogatu sliku intelektualnog i kulturnog života Rusije 1911.-1912. (Za ovu je priču, općenito, vezanost događaja za određeno vrijeme vrlo značajna. Obično Bunin preferira veliku vremensku apstrakciju.) Ovdje su, kako kažu, na jednom komadu koncentrirani svi događaji koji su tijekom prvog desetljeća i polovica 20. stoljeća. uzbudio umove ruske inteligencije. Riječ je o novim produkcijama i skečevima Umjetničkog kazališta; predavanja Andreja Belog, koja je održao na tako originalan način da su svi pričali o tome; najpopularnija stilizacija povijesnih događaja 16. stoljeća. - suđenja vješticama i roman V. Brjusova "Ognjeni anđeo"; modni pisci bečke škole« moderna» A. Schnitzler i G. Hoffmansthal; djela poljskih dekadenata K. Tetmeiera i S. Przybyszewskog; priče L. Andreeva, koji je privukao pažnju svih, koncerti F. Chaliapina ... Književni kritičari čak pronalaze povijesne nedosljednosti u slici života predratne Moskve koju prikazuje Bunin, ističući da su mnogi događaji koje je on navedeno se ne može dogoditi u isto vrijeme. No, čini se da Bunin namjerno sažima vrijeme, postižući njegovu krajnju gustoću, materijalnost, opipljivost.

Dakle, svaki dan i večer heroja ispunjeni su nečim zanimljivim - posjetom kazalištima, restoranima. Ne bi se trebale opterećivati poslom ili učenjem (poznato je, doduše, da junakinja studira na nekim tečajevima, ali ne zna točno odgovoriti zašto ih pohađa), slobodne su, mlade. Htio bih dodati: i sretan. Ali ta se riječ može primijeniti samo na heroja, iako je on svjestan da je, srećom, biti pored nje mješeno od brašna. Pa ipak, za njega je ovo nedvojbena sreća.« velika sreća» , kako kaže Bunin (i njegov se glas u ovoj priči uvelike stapa s glasom pripovjedača).

Što je s junakinjom? Je li sretna? Nije li najveća sreća za ženu otkriti da je voljena više od života (« Istina je kako me voliš! rekla je s tihim čuđenjem, odmahujući glavom.» ), da je poželjna, da je žele vidjeti kao ženu? Ho heroino ovo očito nije dovoljno! Ona je ta koja izgovara znakovitu rečenicu o sreći, kojom se zaključuje čitava jedna životna filozofija:« Naša je sreća, prijatelju, kao voda u gluposti: povučeš - napuhnulo se, a izvučeš - nema ništa.» . Pritom se ispostavlja da to nije ona izmislila, već Platon Karataev, čiju je mudrost odmah najavio i njen sugovornik.« istočnjački» .

Vjerojatno je vrijedno odmah obratiti pozornost na činjenicu da je Bunin, jasno naglašavajući gestu, naglasio kako je mladić, kao odgovor na riječi Karatajeva koje je citirala junakinja« mahnuo rukom» . Tako postaje očigledan nesklad između pogleda, percepcije određenih pojava od strane junaka i junakinje. Ona postoji u stvarnoj dimenziji, u sadašnjem vremenu, stoga smireno doživljava sve što se u njoj događa kao njen sastavni dio. Bombonijere su mu znak pažnje kao i knjiga; baš ga briga kamo ide« Metropol» da li ručati, ili lutati Ordinkom u potrazi za Gribojedovljevom kućom, da li sjediti za večerom u krčmi, ili slušati Cigane. On ne osjeća okolnu vulgarnost, koju je Bunin izvrsno uhvatio i izveo« Tranblanc Poljaci» kada partner pozove« Jarac» besmislen skup fraza, a u drskoj izvedbi pjesama starog cigana« s modrikastom njuškom utopljenika» i ciganka« s niskim čelom pod katranskim šiškama» . Ne uznemiravaju ga pijani ljudi okolo, nametljivo obavezan seks, naglašena teatralnost u ponašanju ljudi umjetnosti. A kako visina neusklađenosti s junakinjom zvuči njegov pristanak na njezin poziv, izgovoren na engleskom:« Ol Wright!»

Sve to ne znači, naravno, da su mu visoki osjećaji nedostupni, da ne umije cijeniti neobičnost, posebnost djevojke koju upoznaje. Naprotiv, entuzijastična ljubav očito ga spašava od okolne vulgarnosti, a način na koji zanos i užitak sluša njezine riječi, kako u njima zna razlučiti posebnu intonaciju, kako zapaža čak i do sitnica (vidi« tiho svjetlo» u njezinim očima, on joj ugađa« dobra pričljivost» ) govori njemu u prilog. Ne bez razloga, na spomen da voljena može ići u samostan, on,« zaboravljajući uzbuđenje» , zasvijetli i gotovo naglas prizna da je iz očaja u stanju nekoga ubiti ili se također zamonašiti. A kad se doista dogodi nešto što je samo nastalo u junakinjinoj mašti, pa se ona odluči najprije na poslušnost, a onda, po svemu sudeći, na postrig (u epilogu je junak susreće u samostanu Marte i Marije milosrđa), on najprije tone i napije se do te mjere da se već čini nemoguće oživjeti, a onda, iako malo po malo,« oporavljajući se» vraća se u život ali nekako« ravnodušan, beznadan» , iako jeca dok prolazi kroz mjesta gdje su nekad bili zajedno. On ima osjetljivo srce: uostalom, odmah nakon noći intimnosti, kad još nema znakova nevolje, on osjeća sebe i ono što se dogodilo tako snažno i gorko da mu se starica kraj Iberske kapelice obraća riječima:« Oh, nemoj se ubiti, nemoj se tako ubiti!»
Posljedično, visina njegovih osjećaja, sposobnost doživljavanja nije upitna. To priznaje i sama junakinja kada u oproštajnom pismu moli Boga da mu da snage.« nemoj odgovoriti» nju, shvaćajući da će njihovo dopisivanje samo« beskorisno je produljivati i povećavati našu muku» . Pa ipak, intenzitet njegova duhovnog života ne može se usporediti s njezinim duhovnim iskustvima i spoznajama. Štoviše, Bunin namjerno stvara dojam da je on, takoreći,« odjeci» heroina, pristaje ići kamo ona zove, divi se onome što je veseli, zabavlja je onim što je, kako mu se čini, može zaokupiti na prvom mjestu. To ne znači da on nema svoje« ja» , vlastita individualnost. Razmišljanja i zapažanja nisu mu strana, on je pozoran na promjene u raspoloženju svoje voljene, on je prvi koji primjećuje da se njihov odnos razvija na takav način.« čudno» grad poput Moskve.

Ali ipak je ona ta koja vodi« Zabava» , to je njezin glas koji je posebno prepoznatljiv. Zapravo, snaga junakinjinog duha i izbor koji ona čini kao rezultat toga postaju semantička jezgra Buninovog djela. Upravo njezina duboka usredotočenost na nešto što nije odmah podložno definiranju, zasad skriveno od znatiželjnih očiju, čini uznemirujući nerv naracije, čiji završetak prkosi svakom logičnom, svjetovnom objašnjenju. A ako je junak razgovorljiv i nemiran, ako bolnu odluku može odgoditi za kasnije, pretpostavljajući da će se sve riješiti nekako samo od sebe ili, u krajnjem slučaju, da uopće ne misli na budućnost, onda junakinja uvijek o nečemu razmišlja. vlastitog, što se tek neizravno probija u njezinim primjedbama i razgovorima. Voli citirati ruske kroničke legende, posebno joj se dive staroruske« Priča o vjernim supružnicima Petru i Fevroniji Muromskim» (Bunin je pogrešno naveo ime princa - Pavel).

Međutim, treba napomenuti da se tekst života autor Čistog ponedjeljka koristi u bitno revidiranom obliku. Junakinja, koja ovaj tekst, prema njezinim riječima, poznaje temeljito ("do tada ponovno čitam ono što mi se posebno sviđa, dok ne naučim napamet"), miješa dvije potpuno različite linije radnje "Priče o Petru i Fevroniji": epizoda iskušenja žene kneza Pavla, kojoj se u obličju njenog muža pojavljuje đavo-zmija, koju potom ubija Pavlov brat Petar, - te priča o životu i smrti samog Petra i njegove žene Fevronija. Kao rezultat toga, čini se da je “dobra smrt” likova u životu u uzročno-posljedičnoj vezi s temom kušnje (usp. objašnjenje junakinje: “Tako je Bog testirao”). Apsolutno ne odgovaraju stvarnom stanju stvari u životu, ova ideja je sasvim logična u kontekstu Buninove priče: slika koju je "sastavila" sama junakinja žene koja nije podlegla iskušenju, koja je čak iu braku uspjela preferirati vječna duhovna srodnost s "taštom" tjelesnom blizinom, psihološki joj je bliska.

Još je zanimljivije kakve nijanse takva interpretacija stare ruske priče unosi u sliku Bunjinova junaka. Prvo, izravno se uspoređuje sa "zmijom u ljudskoj prirodi, vrlo lijepom". Usporedba junaka s đavlom, koji je privremeno uzeo ljudsko obličje, pripremljena je već s početka priče: „Ja<. >bio zgodan u to vrijeme<. >bio čak i "bezobrazno zgodan", kako mi je jednom rekao slavni glumac<. >“Vrag te zna tko si, neka vrsta Sicilijanca”, rekao je. U istom duhu se u Čistom ponedjeljku može protumačiti i asocijacija na još jedno djelo hagiografskog žanra – ovoga puta uvedeno replikom junaka koji citira riječi Jurija Dolgorukog iz pisma Svjatoslavu Severskom s pozivom na “Moskvu”. večera". Istodobno se ažurira zaplet "Čudo svetog Jurja" i, shodno tome, motiv borbe zmija: prvo, dat je stari ruski oblik prinčevog imena - "Gyurgi", drugo, sama junakinja jasno personificira Moskvu (junak definira nedosljednost njezinih postupaka kao "moskovske hirove"). Nije iznenađujuće, usput, da se junak u ovom slučaju ispostavlja eruditnijim od heroine koja voli antiku: kao sibarit, on bolje poznaje sve što je povezano s "večerama" (uključujući povijesne), a kao "zmija" - sve što se tiče "zmijoboraca" .

No, upravo zbog činjenice da junakinja „Čistoga ponedjeljka“ prilično slobodno barata staroruskim tekstom, junak priče u podtekstu ispada ne samo „zmija“, nego i sam „zmijoborac“. : u djelu on nije samo "ova zmija" za junakinju, već i "ovaj princ" (kao što je i ona sama "princeza"). Treba uzeti u obzir da u stvarnoj "Priči o Petru i Fevroniji" Petar ubija zmiju pod krinkom vlastitog brata - Pavla; Motiv “bratoubojstva” u Bunjinovoj priči dobiva značenje, jer ističe ideju “dvodijelnog čovjeka, suživota i borbe u njemu “božanskog” i “đavolskog”. Dakako, sam junak-pripovjedač te krajnosti u vlastitom biću „ne vidi“ i ne suprotstavlja im se; utoliko mu je nemoguće predbaciti bilo kakvu zlu namjeru: on samo nehotice igra ulogu zavodnika. Zanimljivo je, na primjer, da iako junakinja tvrdi da je način života koji vode nametnut od strane junaka („Ja, na primjer, često idem ujutro ili navečer, kad me ne vučeš u restorane) , u kremaljske katedrale”), dojam je da inicijativa pripada njoj. Kao rezultat toga, "zmija" je posramljena, iskušenje je svladano - međutim, idila ne dolazi: zajedničko "blaženo usnuće" za heroje je nemoguće. U okviru sheme "Izgubljeni raj", junak utjelovljuje "Adama" i "Zmiju" u jednoj osobi.

Kroz te reminiscencije autorica donekle objašnjava neobično ponašanje junakinje Čistog ponedjeljka. Ona vodi, na prvi pogled, život karakterističan za predstavnicu boemsko-aristokratskog kruga, hirove i obaveznu "konzumaciju" raznovrsne intelektualne "hrane", posebice djela navedenih simbolističkih pisaca. I istovremeno, junakinja posjećuje crkve, raskolničko groblje, ne smatrajući se previše religioznom. “Ovo nije religioznost. Ne znam što, kaže ona. "Ali ja, na primjer, često idem ujutro ili navečer, kada me ne odvlačite u restorane, u katedrale u Kremlju, a vi to čak i ne sumnjate ..."

Ona može slušati crkvene pjesme. Samo izgovaranje riječi staroruskog jezika neće je ostaviti ravnodušnom, a ona će ih, kao opčinjena, ponavljati ... A njezini razgovori nisu ništa manje "čudni" od njezinih postupaka. Ona ili pozove svog ljubavnika u Novodjevički samostan, zatim ga vodi duž Ordinke u potrazi za kućom u kojoj je živio Gribojedov (točnije bi bilo reći da je bio, jer se u jednoj od hordinskih staza nalazila kuća A. S. Gribojedova ujak), zatim ona govori o njenom posjetu starom raskolničkom groblju, on priznaje svoju ljubav prema Chudovu, Zachatievsky i drugim samostanima, gdje stalno odlazi. I, naravno, ono “najčudnije”, neshvatljivo sa stajališta svakodnevne logike je njezina odluka da se povuče u samostan, da prekine sve veze sa svijetom.

Ho Bunin, kao pisac, čini sve da "objasni" ovu neobičnost. Razlog za ovo čudan» - u proturječnostima ruskog nacionalnog karaktera, koje su i same posljedica položaja Rusije na raskrižju Istoka i Zapada. Otuda u priči stalno naglašeni sukob istočnih i zapadnih načela. Oko autora, oko pripovjedača, zaustavlja se na katedralama koje su u Moskvi sagradili talijanski arhitekti, drevnoj ruskoj arhitekturi koja je usvojila orijentalne tradicije (nešto kirgiskog u kulama zidina Kremlja), perzijskoj ljepoti junakinje - kći tverskog trgovca, otkriva kombinaciju nespojivog u svojoj omiljenoj odjeći (onoj arhalučkoj astrahanskoj baki, zatim europskoj modnoj haljini), u atmosferi i prilozima - "Mjesečevoj sonati" i turskoj sofi na kojoj je zavaljena. U borbi sata moskovskog Kremlja, ona čuje zvukove firentinskog sata. Izgled heroine također bilježi "ekstravagantne" navike moskovskih trgovaca - palačinke s kavijarom zalivene smrznutim šampanjcem. Ho i njoj samoj isti ukusi nisu strani: za rusku navku naručuje strani šeri.

Ne manje važna je i unutarnja nedosljednost junakinje, koju pisac prikazuje na duhovnom raskrižju. Često govori jedno, a radi drugo: iznenađena je gurmanskim duhom drugih ljudi, ali sama ruča i večera s izvrsnim apetitom, zatim posjećuje sve novonastale sastanke, zatim uopće ne izlazi iz kuće, nervira je okolnu vulgarnost, ali odlazi plesati Tranblanc polku, izazivajući sveopće divljenje i pljesak, odgađa trenutke intimnosti s voljenom osobom, a onda iznenada pristaje na nju ...

Ali na kraju ipak donosi odluku, onu jedinu ispravnu odluku, koja je, prema Buninu, i Rusiji bila predodređena - cijelom njezinom sudbinom, cijelom njezinom poviješću. Put pokajanja, poniznosti i praštanja.

Odbijanje iskušenja (ne bez razloga, pristajući na intimnost sa svojim ljubavnikom, junakinja kaže, karakterizirajući njegovu ljepotu: "Zmija u ljudskoj prirodi, vrlo lijepa ...» , - tj. upućuje na njega riječi iz legende o Petru i Fevroniji - o spletkama đavla, koji je pobožnoj princezi poslao "leteću zmiju za blud"» ), koji se pojavio početkom 20. stoljeća. pred Rusijom u obliku ustanaka i buna i poslužio je, prema piscu, kao početak njezinih "prokletih dana» , - to je ono što je njegovoj domovini trebalo osigurati dostojnu budućnost. Oprost upućen svima onima koji su krivi ono je što bi, prema Buninu, pomoglo Rusiji da izdrži vihor povijesnih kataklizmi 20. stoljeća. Put Rusije je put posta i odricanja. Oh, to se nije dogodilo. Rusija je izabrala drugačiji put. A spisateljica se nije umorila oplakivati svoju sudbinu u egzilu.

Vjerojatno strogi revnitelji kršćanske pobožnosti neće smatrati uvjerljivim argumente spisateljice u prilog heroininoj odluci. Po njihovom mišljenju, očito ga je prihvatila ne pod utjecajem milosti koja se na nju spustila, već iz drugih razloga. S pravom će im se učiniti da u njezinu pridržavanju crkvenih obreda ima premalo objave, a previše poezije. I sama kaže da se njezina ljubav prema crkvenim obredima teško može smatrati pravom religioznošću. Doista, ona doživljava sprovod previše estetski (kovani zlatni brokat, bijeli veo izvezen crnim slovima (zrak) na licu pokojnika, snijeg koji zasljepljuje na mrazu i sjaj smrekovih grana u grobu), ona sluša previše zadivljeno na glazbu riječi ruskih legendi („Ponovo čitam ono što mi se posebno svidjelo, dok ne zapamtim napamet“), previše je uronjen u atmosferu koja prati službu u crkvi („tamo se divno pjevaju stihire“ , “lokve su posvuda, zrak je već mekan, nekako nježno, tužno u duši...”, “Sva su vrata u katedrali otvorena, običan puk cijeli dan dolazi i odlazi.» ...). I u tome se junakinja na svoj način ispostavlja bliskom samom Buninu, koji će također u Novodjevičkom samostanu vidjeti "špavke koje izgledaju kao časne sestre» , "sivi koralji grana u inju", čudesno se ocrtavaju "na zlatnoj caklini zalaska sunca» , krvavocrvene zidove i misteriozno užarene lampe.

Dakle, u izboru finala priče nije toliko bitan religiozni stav i pozicija Bunina kršćanina, koliko pozicija Bunjina pisca, za čiji je svjetonazor iznimno važan osjećaj za povijest. “Osjećaj domovine, njezina starina”, kako o tome kaže junakinja “Čistog ponedjeljka”. Zbog toga je i odbila budućnost koja je mogla biti sretna, jer je odlučila pobjeći od svega svjetovnog, jer joj je nepodnošljiv nestanak ljepote, koju svuda osjeća. “Očajni kankani” i žustre Tranblanc polke, koje su izvodili najtalentiraniji ljudi Rusije - Moskvin, Stanislavski i Suleržitski, zamijenili su pjevanje u “kukama” (što je to!), A umjesto heroja Peresveta i Osljabija - “blijedo od hmelja, s velikim znojem na čelu”, gotovo padajući niz ljepotu i ponos ruske estrade - Kačalova i “odvažnog” Šaljapina.

Stoga se fraza: "Ali sada je ova Rus' ostala u nekim sjevernim samostanima" - sasvim prirodno javlja na usnama heroine. Ima na umu nepovratno odlazak osjećaja dostojanstva, ljepote, dobrote za kojima neizmjerno čezne i koje se nada pronaći već u samostanskom životu.

Protagonist vrlo teško prolazi kroz tragičan završetak svoje veze s junakinjom. Sljedeći odlomak to potvrđuje: “Dugo sam pio u najprljavijim krčmama, tonući sve više i više na sve moguće načine... Onda sam se počeo oporavljati – ravnodušno, beznadno.” Sudeći prema ova dva citata, junak je vrlo osjetljiva i emotivna osoba, sposobna za duboke osjećaje. Bunin izbjegava izravne procjene, ali nam dopušta da to prosudimo prema stanju herojeve duše, vješto odabranim vanjskim detaljima, laganim nagovještajima.

Junakinju priče gledamo očima zaljubljenog pripovjedača. Već na samom početku djela pred nama se pojavljuje njezin portret: “Imala je neku indijsku, perzijsku ljepotu: tamnocrveno lice, veličanstvena i pomalo zlokobna u svojoj gustoći kose, nježno sjajna poput crnog samurovog krzna, crna poput baršuna. ugljen , oči". Kroz usne protagonistice prenosi se opis nemirne duše junakinje, njezine potrage za smislom života, uzbuđenja i sumnje. Kao rezultat toga, slika “duhovnog lutalice” otkriva nam se u cijelosti.

Vrhunac priče je odluka voljenog junaka da ode u samostan. Ovaj neočekivani obrat radnje omogućuje nam da shvatimo neodlučnu dušu junakinje. Gotovo svi opisi izgleda junakinje i svijeta oko nje dani su na pozadini prigušenog svjetla, u sumraku; a tek na groblju na prosnu nedjelju i točno dvije godine nakon tog Čistog ponedjeljka odvija se proces prosvjetljenja, duhovne preobrazbe života junaka, simbolična je i umjetnička modifikacija svjetonazora, slike svjetla i sjaj sunca promjena. Umjetničkim svijetom dominira sklad i mir: “Večer je bila mirna, sunčana, s mrazom po drveću; na krvavim ciglenim zidovima samostana, čavke nalik časnim sestrama čavrljale su u tišini, zvona tu i tamo suptilno i tužno zasvirala na zvoniku». Umjetnički razvoj vremena u priči povezan je sa simboličkim metamorfozama slike svjetla. Cijela se priča odvija, kao u suton, u snu, osvijetljena samo tajnom i bljeskom očiju, svilene kose, zlatnih kopči na crvenim vikend cipelama glavne junakinje. Večer, sumrak, tajanstvenost - ovo je prva stvar koja upada u oči u percepciji slike ove neobične žene.

Ono je simbolički neodvojivo i za nas i za pripovjedača s najčarobnijim i najtajanstvenijim dobom dana. Ipak, treba napomenuti da se kontradiktorno stanje svijeta najčešće definira epitetima mirno, mirno, tiho. Junakinja, unatoč svom intuitivnom osjećaju za prostor i vrijeme kaosa, poput Sofije, u sebi nosi i svijetu daruje harmoniju. Prema S. Bulgakovu, kategorija vremena kao pokretačka slika vječnosti za Sofiju "kao da nije primjenjiva, budući da je vremenitost neraskidivo povezana s bitkom-nebivstvom» a ako u Sofije nema ne, onda izostaje i vremenitost: Ona sve smišlja, sve ima u sebi u jednom činu, u slici vječnosti, ona je bezvremena, iako svu vječnost nosi u sebi;

Kontradikcije, opreke počinju od prve rečenice, od prvog odlomka:

plin je bio upaljen hladno - izlozi su bili toplo osvijetljeni,

dan se smračio - prolaznici su življe žurili,

svake večeri žurio k njoj - nisam znao kako će sve završiti,

nije znao - i pokušaj ne misliti

sastajali smo se svake večeri - jednom zauvijek odvratila je razgovore o budućnosti...

iz nekog sam razloga studirao na tečajevima - rijetko sam ih pohađao,

izgledalo je kao da joj ništa ne treba - ali uvijek je čitala knjige, jela čokoladu,

Nisam shvaćao kako se ljudi ne bi umorili od ručka svaki dan - večerao sam s moskovskim razumijevanjem stvari,

slabost je bila dobra odjeća, baršun, svila - išla je na tečajeve kao skromna studentica,

svaku večer išla je u restorane - obilazila je katedrale i samostane kada je nisu "vukli" u restorane,

upoznaje, dopušta da ga se poljubi - s tihim čuđenjem iznenađen je: "Kako me voliš" ...

Priča je prepuna brojnih natuknica i polunatuknica, kojima Bunin naglašava dvojnost kontradiktornog načina ruskog života, spoj neskladnog. U stanu junakinje nalazi se "široka turska sofra".Previše poznata i omiljena slika Oblomovljeve sofe pojavljuje se osam puta u tekstu.

Uz sofu je “skupi klavir”, a iznad sofe, naglašava pisac, “iz nekog razloga visio je portret bosonogog Tolstoja”,očito, dobro poznato djelo I.E. Repin "Lav Tolstoj bos", a nekoliko stranica kasnije junakinja citira opasku Tolstojeva Platona Karatajeva o sreći. S utjecajem ideja kasnog Tolstoja, istraživači razumno povezuju spominjanje junaka priče da je junakinja "doručkovala za trideset kopejki u vegetarijanskoj kantini na Arbatu".

Prisjetimo se još jednom tog njenog verbalnog portreta: “... Na odlasku je najčešće oblačila baršunastu haljinu boje nara i iste cipele sa zlatnim kopčama (a na tečajeve je išla kao skromna studentica, doručkovala za trideset kopejki. u vegetarijanskoj kantini na Arbatu)." Te dnevne metamorfoze – od jutarnje strogoće do večernje raskoši – odražavaju Tolstojevu evoluciju života kako ga je on vidio – od luksuza na početku života do strogoće u starosti. Štoviše, vanjski znakovi ove evolucije, poput onih Tolstojevih, su preferencije Buninove junakinje u odjeći i hrani: skromna studentica navečer se pretvara u damu u baršunastoj haljini boje nara i cipelama sa zlatnim kopčama; junakinja doručkuje za trideset kopejki u vegetarijanskoj kantini, ali je "večerala i večerala" s "moskovskim razumijevanjem stvari". Usporedite sa seljačkom nošnjom i vegetarijanstvom kasnog Tolstoja, djelotvorno i djelotvorno u suprotnosti s profinjenom plemićkom odjećom i gastronomijom (kojoj je pisac velikodušno odavao danak u mladosti).

I već sasvim tolstojevski, osim možda s neizbježnim izmjenama spola, izgleda konačni odlazak-bijeg junakinje. iz I iz ovoga svijeta punog estetski i čulno privlačnih iskušenja. Ona čak organizira svoj odlazak na sličan način kao Tolstoj, šaljući junaku pismo - "nježan, ali čvrst zahtjev da je više ne čeka, da je ne traži, da je vidi." Usporedite s telegramom koji je Tolstoj poslao obitelji 31. listopada 1910.: “Odlazimo. Ne gledaj. Pisanje".

Turska sofa i skupocjeni klavir su Istok i Zapad, bosonogi Tolstoj je Rusija, Rusija u svom neobičnom, “nespretnom” i ekscentričnom izgledu koji se ne uklapa ni u kakve okvire.

Ideja da je Rusija čudna, ali očita kombinacija dva sloja, dva kulturna obrasca – „zapadnog“ i „istočnog“, europskog i azijskog, koja se svojim izgledom, kao i svojom poviješću, nalazi negdje na sjecištu ta dva. linije svjetskog povijesnog razvoja - ova se misao kao crvena nit provlači kroz svih četrnaest stranica Bunjinove priče, koja se, suprotno prvotnom dojmu, temelji na cjelovitom povijesnom sustavu koji se dotiče za Bunina i Bunjina najtemeljnijih trenutaka ruske povijesti. ljudi njegovog doba i karakter ruskih ljudi.

Dakle, našavši se između dvije vatre - Zapada i Istoka, na sjecištu suprotstavljenih povijesnih trendova i kulturnih obrazaca, Rusija je istodobno u dubini svoje povijesti zadržala specifičnosti nacionalnog života, neizrecive čiji je šarm za Bunina koncentriran u analima s jedne strane, i u vjerskim ritualima, s druge strane. Elementarna strast, slučajnost (Istok) i klasična jasnoća, harmonija (Zapad) spajaju se u patrijarhalnim dubinama nacionalne ruske samosvijesti, prema Buninu, u složen kompleks u kojem glavna uloga pripada suzdržanosti, dvosmislenosti - ne eksplicitno, ali skriveno, skriveno, iako -svojom duboko i temeljito.Jedna od najvažnijih komponenti teksta je njegov naslov "Čisti ponedjeljak". S jedne strane, vrlo je specifičan: Čisti ponedjeljak je necrkveni naziv za prvi dan Velike vazmene korizme.

U ovome junakinja objavljuje svoju odluku da napusti svjetovni život. Na današnji dan završila je veza dvoje ljubavnika i završio život heroja. S druge strane, naslov priče je simboličan. Vjeruje se da se na Čisti ponedjeljak duša čisti od svega ispraznog i grešnog. Štoviše, u priči se ne mijenja samo junakinja koja je odabrala samostansku pustinju. Njezin čin potiče junaka na introspekciju, tjera ga da se promijeni, očisti.

Zašto je Bunin tako nazvao svoju priču, iako radnja samo malog, iako važnog dijela pada na čisti ponedjeljak? Vjerojatno zato što je upravo taj dan označio oštru prekretnicu od pokladne zabave do oštrog stoicizma korizme. Situacija oštre prekretnice ne samo da se višestruko ponavlja u Čistom ponedjeljku, nego organizira mnogo toga u ovoj priči.

Osim toga, u riječi “čist”, uz značenje “svet”, paradoksalno je naglašeno značenje “ničim ispunjen”, “prazan”, “odsutan”. I sasvim je prirodno da se na kraju priče, u junakovim memoarima o događajima od prije gotovo dvije godine, nikako ne pojavljuje Čisti ponedjeljak: ovdje se naziva "nezaboravnim". prethodni večer - večernje nedjelje proštenja.

trideset osam puta "otprilike isto" I. Bunin je napisao u ciklusu priča "Tamne uličice". Jednostavni zapleti, obične, na prvi pogled svakodnevne priče. Ali za sve su to nezaboravne, jedinstvene priče. Priče koje su bolne i akutne. Životne priče. Priče koje paraju i muče srce. Nikad zaboravljen. Beskrajne priče poput života i sjećanja...

Tragedija rastanka naslućuje se već na samom početku priče, glavni junak ne zna čemu će njihov odnos dovesti. Više voli jednostavno ne razmišljati o tome: “Nisam znao kako bi to trebalo završiti i pokušavao sam ne razmišljati, ne razmišljati o tome: bilo je beskorisno - baš kao da sam razgovarao s njom o tome: ona jednom zauvijek odvratili razgovore o našoj budućnosti.” Zašto junakinja odbija razgovor o budućnosti?

Nije li zainteresirana za nastavak veze s voljenom osobom? Ili već ima neku ideju o svojoj budućnosti? Sudeći po načinu na koji Bunin opisuje glavni lik, ona se pojavljuje kao vrlo posebna žena, za razliku od mnogih u okolici. Uči na tečajevima, ali ne shvaćajući zašto treba učiti. Na pitanje zašto studira, djevojka je odgovorila: “Zašto se sve radi na svijetu? Razumijemo li išta u svojim postupcima?

Djevojka se voli okruživati lijepim stvarima, obrazovana je, sofisticirana, pametna. No, istodobno se doima nekako iznenađujuće odvojenom od svega što ju je okruživalo: “Izgledalo je kao da joj ništa ne treba: ni cvijeće, ni knjige, ni večere, ni kazališta, ni večere izvan grada.” U isto vrijeme zna uživati u životu, uživa u čitanju, ukusnoj hrani i zanimljivim iskustvima. Čini se da ljubavnici imaju sve što je potrebno za sreću: “Oboje smo bili bogati, zdravi, mladi i toliko zgodni da su nas u restoranima, na koncertima ispraćali očima.” Na prvu se može učiniti da priča opisuje pravu ljubavnu idilu. Ali zapravo je sve bilo sasvim drugačije.

Nije slučajno što glavni lik dolazi na ideju o neobičnosti njihove ljubavi. Djevojka na sve moguće načine negira mogućnost braka, objašnjava da nije prikladna za ženu. Djevojka ne može pronaći sebe, u mislima je. Privlači je luksuzan, vedar život. Ali u isto vrijeme ona se tome opire, želi pronaći nešto drugo za sebe. U duši djevojke nastaju kontradiktorni osjećaji, koji su neshvatljivi mnogim mladim ljudima koji su navikli na jednostavan i bezbrižan život.

Djevojka posjećuje crkve, katedrale Kremlja. I sama je privučena religijom, svetošću, možda ne shvaćajući zašto je to privlači. Sasvim iznenada, ne objašnjavajući nikome ništa, odluči napustiti ne samo svog ljubavnika, već i svoj uobičajeni način života. Nakon odlaska, junakinja u pismu obavještava o svojoj namjeri da se odluči na tonzuru. Ne želi nikome ništa objašnjavati. Rastanak sa svojom voljenom pokazao se teškim testom za glavnog lika. Tek nakon dugo vremena uspio ju je vidjeti među nizom časnih sestara.

Priča se zove "Čisti ponedjeljak", jer je uoči ovog svetog dana između ljubavnika došlo do prvog razgovora o religioznosti. Prije toga, glavni lik nije razmišljao, nije sumnjao na drugu stranu djevojčine prirode. Činilo se da je prilično zadovoljna svojim uobičajenim životom u kojem je bilo mjesta za kazališta, restorane i zabavu. Odbacivanje svjetovnih radosti radi samostanskog samostana svjedoči o dubokoj unutarnjoj muci koja se dogodila u duši mlade žene. Možda je upravo to ono što objašnjava ravnodušnost s kojom se odnosila prema svom uobičajenom životu. Nije mogla pronaći mjesto za sebe među svime što ju je okruživalo. Čak joj ni ljubav nije mogla pomoći u pronalaženju duhovnog sklada.

Ljubav i tragedija u ovoj priči idu ruku pod ruku, kao iu mnogim drugim Buninovim djelima. Čini se da ljubav sama po sebi nije sreća, već najteži test koji se mora časno izdržati. Ljubav se šalje ljudima koji je ne mogu, ne znaju razumjeti i cijeniti na vrijeme.

U čemu je tragedija glavnih likova priče “Čisti ponedjeljak”? Činjenica da se muškarac i žena nisu mogli razumjeti i cijeniti kako treba. Svaka osoba je cijeli svijet, cijeli svemir. Unutarnji svijet djevojke, junakinje priče, vrlo je bogat. Ona je u mislima, u duhovnoj potrazi. Ona je privučena i istovremeno uplašena okolnom stvarnošću, ne nalazi nešto za što bi se mogla vezati. A ljubav se ne pojavljuje kao spas, već kao još jedan problem koji ju je opterećivao. Zato junakinja odlučuje odustati od ljubavi.

Odbijanje svjetovnih radosti i zabave odaje snažnu prirodu u djevojci. Na taj način ona odgovara na vlastita pitanja o smislu postojanja. U samostanu se ne mora pitati, sada joj je smisao života ljubav prema Bogu i služenje njemu. Sve isprazno, vulgarno, sitno i beznačajno nikada je više neće dotaknuti. Sada može biti u svojoj samoći bez brige da će biti povrijeđena.

Priča se može činiti tužnom, pa čak i tragičnom. Donekle je to istina. Ali u isto vrijeme, priča “Čisti ponedjeljak” je uzvišeno lijepa. Tjera nas na razmišljanje o pravim vrijednostima, o tome da se svatko od nas prije ili kasnije mora suočiti sa situacijom moralnog izbora. I nemaju svi hrabrosti priznati da je izbor bio pogrešan.

U početku djevojka živi onako kako žive mnogi iz njezine pratnje. Ali postupno shvaća da nije zadovoljna ne samo samim stilom života, već i svim sitnicama i detaljima koji je okružuju. Ona smogne snage potražiti drugu opciju i dolazi do zaključka da joj ljubav prema Bogu može biti spas. Ljubav prema Bogu je istovremeno uzdiže, ali u isto vrijeme sve njezine postupke čini potpuno neshvatljivima. Glavni lik, muškarac zaljubljen u nju, praktički lomi sebi život. Ostaje sam. Ali nije čak ni da ga ona potpuno neočekivano ostavlja. Ona prema njemu postupa okrutno, zbog čega pati i pati. Istina, on pati zajedno s njim. On pati i pati svojom voljom. O tome svjedoči pismo heroine: "Neka Bog da snagu da mi ne odgovori - beskorisno je produžavati i povećavati našu muku ...".

Ljubavnici se ne rastaju zbog nepovoljnih okolnosti, a zapravo je razlog sasvim drugi. Razlog je u uzvišenoj i ujedno duboko nesretnoj djevojci koja ne može sama sebi pronaći smisao postojanja. Ona ne zaslužuje poštovanje - ova nevjerojatna djevojka koja se nije bojala tako drastično promijeniti svoju sudbinu. Ali u isto vrijeme, čini se da je neshvatljiva i neshvatljiva osoba, tako različita od svih koji su je okruživali.

"Čisti ponedjeljak" Bunin I.A.

U zbirku "Tamne uličice" uključena je i priča o I.A. Bunin "Čisti ponedjeljak" napisan je 1944. Spaja tragični i lirski početak. U središtu radnje djela je ljubavna priča. Istovremeno, za I.A. Bunina, nisu važni toliko sami događaji, koliko osjećaji, emocije junaka priče. To je glavno obilježje većine njegovih djela. Odlikuje ih prisutnost lirske radnje, organizirane prema asocijativnom principu.

Ljubav prema I.A. Bunin je kratkotrajno sretno razdoblje života, koje, nažalost, uvijek brzo završava, ali dugi niz godina ostavlja neizbrisiv trag na dušama heroja.

Radnja priče je dinamična. Postupci likova nisu u potpunosti objašnjeni i teško se mogu logično tumačiti. Nije slučajno što autor u ovom djelu često koristi epitet „čudan“.

Junak priče je plemić. Junakinja pripada trgovačkoj klasi. Junak sanja o braku, ali njegova odabranica namjerno izbjegava ozbiljne razgovore o ovoj temi.

Poetski portret junakinje stvoren je uz pomoć niza izuzetnih detalja. Ovo je baršunasta haljina boje nara, kosa i trepavice od crnog baršuna, zlatna koža lica. Simbolično je da se junakinja dosljedno pojavljuje u odjeći od tri boje: u baršunastoj haljini boje nara i istim cipelama, u crnoj bundi, šeširu i čizmama na nedjelju proštenja te u crnoj baršunastoj haljini u noći s ponedjeljka na utorak. Naposljetku, u završnoj sceni priče pojavljuje se slika ženske figure u bijeloj halji.

Od posebne je važnosti za stvaranje umjetničkog prostora u djelu igra svjetla i tame („Odavno je pao mrak, drveće je postalo ružičasto na mrazom obasjanim prozorima“, „Moskovski sivi zimski dan se smračio, plin u fenjerima je bilo hladno, izlozi su bili toplo osvijetljeni”). Takvi svjetlosni kontrasti povećavaju atmosferu misterija i misterija.

Mnogo je simboličnih detalja u priči: pogled na Kremlj i katedralu Krista Spasitelja, vrata kao simbol pročišćenja, pronalazak pravednog puta. Junak se svake večeri kreće od Crvenih vrata do katedrale Krista Spasitelja i natrag. Na kraju priče nalazi se pred vratima Marfo-Marijinskog samostana. Posljednje večeri blizine heroja na pragu je vidi golu u cipelama. Ova scena je također simbolična: junakinja je već odlučila svoju sudbinu, spremna je otići u samostan i okrenuti se od grešnog svjetovnog života prema pravednom životu.

Priča se sastoji od četiri dijela. Pritom umjetničko vrijeme kao da zaokružuje određeni krug: od prosinca 1912. do kraja 1914. godine.

I.A. Bunin je ovu priču smatrao najboljom od svih koje je ikada napisao. Sudbina junakinje u njoj u određenoj mjeri simbolizira sudbinu Rusije: pisac je put svoje rodne države vidio u pročišćenju, a ne u krvavim kataklizmama revolucionarnog doba.

Tema i ideja, oštrina sukoba i umjetnička obilježja predstave

A. P. Čehov"Voćnjak trešnja".

PLAN ODGOVORA

1. Porijeklo drame.

2. Žanrovska obilježja drame.

4. Komedija sukoba i njegove značajke.

5. Glavne slike komedije.

6. Glavna ideja predstave.

7. Simboličan zvuk naslova drame.

1. A. P. Čehov je završio svoju dramu Višnjik 1903. godine, kada je novo stoljeće kucalo na vrata. Došlo je do preispitivanja stoljećima utvrđenih vrijednosti. Plemstvo je uništeno i raslojeno. Bila je to klasa osuđena na nestanak. Zamijenila ju je moćna sila – buržoazija. Odumiranje plemstva kao klase i dolazak kapitalista - to je osnova predstave. Čehov shvaća da novi gospodari života neće dugo trajati kao klasa, jer raste još jedna, mlada snaga koja će graditi novi život u Rusiji.

2. Drama „Višnjik" prožeta je vedrim, lirskim ugođajem. Sam je autor istaknuo da je „Višnjik" komedija, jer je uspio spojiti dramatičan, ponekad i tragičan početak s komičnim.

3. Glavni događaj predstave je kupnja nasada trešanja. Svi problemi, iskustva likova izgrađeni su oko toga. Sve misli, sjećanja vezana su za njega. Upravo je voćnjak trešanja središnja slika predstave.

4. Istinski prikazujući život, pisac govori o sudbini triju generacija, triju društvenih slojeva: plemstva, buržoazije i napredne inteligencije. Posebnost radnje je odsutnost izraženog sukoba. Svi se događaji odvijaju na istom imanju sa stalnim likovima. Vanjski sukob u drami zamijenjen je dramatičnošću doživljaja likova.

5. Stari svijet kmetske Rusije personificiraju slike Gajeva i Ranevske, Varija i Firsa. Svijet današnjice, svijet poslovne buržoazije, predstavlja Lopakhin, svijet neodlučnih tendencija budućnosti predstavljaju Anja i Petja Trofimov.

6. Očekivanje promjene glavni je lajtmotiv predstave. Sve junake Trešnjinog vrta pritišće prolaznost svega postojećeg, krhkost bića. U njihovom životu, kao i u životu današnje Rusije, „pukla je nit koja povezuje dane“, staro je uništeno, ali novo još nije izgrađeno, a ne zna se kakvo će ovo novo biti. Svi se oni nesvjesno drže prošlosti, ne shvaćajući da ona više ne postoji.

Odatle osjećaj usamljenosti u ovom svijetu, neugodnost postojanja. Usamljeni i nesretni u ovom životu nisu samo Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, već i Charlotte, Epikhodov. Svi su junaci predstave zatvoreni u sebe, toliko su zadubljeni u svoje probleme da ne čuju, ne primjećuju druge. Neizvjesnost i tjeskoba za budućnost u njihovim srcima još uvijek rađaju nadu u nešto bolje. Ali koja je najbolja budućnost? Čehov to pitanje ostavlja otvorenim... Petja Trofimov gleda na život isključivo s društvenog stajališta. U njegovim govorima ima dosta pravde, ali nema konkretne ideje rješavanja vječnih pitanja. Malo razumije stvarni život. Stoga nam Čehov ovu sliku daje u kontradikciji: s jedne strane on je tužitelj, a s druge strane on je “glupan”, “vječiti student”, “otrcani gospodin”. Anya je puna nade, vitalnosti, ali ima još toliko neiskustva i djetinjstva.

7. Autor još ne vidi heroja u ruskom životu koji bi mogao postati pravi vlasnik "trešnjinog vrta", čuvar njegove ljepote i bogatstva. Naslov predstave nosi dubok ideološki sadržaj. Vrt je simbol života koji odlazi. Kraj vrta je kraj odlazeće generacije - plemića. Ali u predstavi raste slika novog vrta, "raskošnijeg od ovoga". "Cijela Rusija je naš vrt." A ovaj novi rascvjetani vrt, sa svojim mirisom, svojom ljepotom, treba njegovati mlađi naraštaj.

31. Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina .

PLAN ODGOVORA

1. Riječ o spisateljskom djelu.

2. Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina:

a) tema odlazeće patrijarhalne prošlosti („Antonovljeve jabuke“);

b) kritika građanske stvarnosti (»Gospodin iz San Francisca«);

c) sustav simbola u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca";

d) tema ljubavi i smrti (“Gospodin iz San Francisca”, “Preobraženje”, “Mitina ljubav”, “Tamne aleje”).

3. I. A. Bunin - dobitnik Nobelove nagrade.

1. Ivana Aleksejeviča Bunjina (1870.-1953.) nazivaju "posljednjim klasikom". Buninova razmišljanja o dubokim životnim procesima pretočena su u savršenu umjetničku formu, gdje su originalnost kompozicije, slike, detalji podložni autorovoj intenzivnoj misli.

2. U svojim pričama, romanima, pjesmama Bunin nam pokazuje cijeli niz problema kasnog XIX - početka XX stoljeća. Teme njegovih djela toliko su raznolike da se čine kao da su sami život. Pogledajmo kako su se teme i problemi Buninovih priča mijenjali tijekom njegova života.

a) Glavna tema ranih 1900-ih je tema prolazne patrijarhalne prošlosti Rusije. Najživlji izraz problema promjene sustava, urušavanja svih temelja plemenitog društva, vidimo u priči "Antonov jabuke". Bunin žali za prolaznom prošlošću Rusije, idealizirajući plemeniti način života. Buninova najbolja sjećanja na njegov bivši život prožeta su mirisom Antonovskih jabuka. Nada se da će, zajedno s umirućom plemenitom Rusijom, korijeni nacije još uvijek biti sačuvani u njenom sjećanju.

b) Sredinom 1910-ih počinju se mijenjati teme i problemi Buninovih priča. On se udaljava od teme patrijarhalne prošlosti Rusije do kritike buržoaske stvarnosti. Upečatljiv primjer tog razdoblja je njegova kratka priča "Gospodin iz San Francisca". S najsitnijim detaljima, spominjući svaki detalj, Bunin opisuje luksuz, koji je pravi život gospodara novog vremena. U središtu radnje je lik milijunaša koji nema ni svoje ime, jer ga se nitko ne sjeća – a treba li mu? Ovo je kolektivna slika američkog buržuja. “Do 58. godine život mu je bio posvećen akumulaciji. Postavši milijunaš, želi dobiti sve užitke koje novac može kupiti: ... smislio je održati karneval u Nici, u Monte Carlu, gdje se tada okuplja najizbirljivije društvo, gdje se neki oduševljeno prepuštaju automobilima i jedriličarske utrke, treći rulet, treći ono što se obično naziva flertom, a četvrti gađanje golubova, koji vrlo lijepo lebde iz kaveza nad smaragdnim travnjakom, na pozadini mora boje zaborava, i odmah srušiti bijele grudice na tlo ... "- to je život lišen unutarnjeg sadržaja. Društvo potrošača nagrizlo je sve ljudsko u sebi, sposobnost suosjećanja, sućuti. Smrt gospodina iz San Francisca doživljava se s negodovanjem, jer je "večer nepopravljivo upropaštena", vlasnik hotela osjeća se krivim, daje riječ da će poduzeti "sve što je u njegovoj moći" da otkloni nevolju. O svemu odlučuje novac: gosti žele dobiti zadovoljstvo za svoj novac, vlasnik ne želi izgubiti profit, to objašnjava nepoštovanje smrti. Takav je moralni pad društva, njegova nehumanost u svom krajnjem očitovanju.

c) U ovoj priči ima puno alegorija, asocijacija i simbola. Brod "Atlantis" djeluje kao simbol civilizacije; sam majstor simbol je buržoaskog blagostanja društva u kojem ljudi ukusno jedu, elegantno se oblače i ne mare za svijet oko sebe. On ih ne zanima. Žive u društvu, kao u slučaju zauvijek zatvorenom za ljude drugog kruga. Brod simbolizira ovu školjku, more - ostatak svijeta, koji bjesni, ali ni na koji način ne dodiruje junaka i njemu slične. A u blizini, u istoj ljusci, nalaze se ljudi koji upravljaju brodom, radeći u znoju lica svoga na golemom ložištu koje autor naziva devetim krugom pakla.

U ovoj priči ima mnogo biblijskih alegorija. Skladište broda može se usporediti s podzemljem. Autor aludira na činjenicu da je jedan gospodin iz San Francisca prodao dušu za zemaljska dobra i sada to plaća smrću.

Simbolična u priči je slika ogromnog, poput litice, đavla, koji je simbol nadolazeće katastrofe, svojevrsno upozorenje čovječanstvu.Simbolično u priči, činjenica da je nakon smrti bogataša zabava nastavlja, apsolutno se ništa nije promijenilo. Brod plovi u suprotnom smjeru, samo s tijelom bogataša u kutiji soda, a plesna glazba ponovno tutnji "među bijesnom mećavom koja je preplavila brujeći poput mise zadušnice ... ocean."

d) Autoru je bilo važno naglasiti ideju o beznačajnosti ljudske moći pred istim smrtnim ishodom za sve. Pokazalo se da sve što je gospodar nakupio nema smisla pred tim vječnim zakonom, kojem su podložni svi bez iznimke. Očito, smisao života nije u stjecanju bogatstva, već u nečem drugom, što nije podložno novčanoj vrijednosti ili estetskoj mudrosti. Tema smrti dobiva različitu pokrivenost u Buninovim djelima. Ovo je smrt Rusije i smrt pojedinca. Smrt se pokazuje ne samo razrješivačem svih proturječja, već i izvorom apsolutne, pročišćavajuće moći (“Preobraženje”, “Mitina ljubav”).

Još jedna od glavnih tema piščevog rada je tema ljubavi. Ovoj temi posvećen je ciklus priča "Tamne aleje". Bunin je ovu knjigu smatrao najsavršenijom u smislu umjetničke vještine. “Sve priče u ovoj knjizi govore samo o ljubavi, o njezinim “mračnim” i najčešće vrlo tmurnim i okrutnim uličicama”, napisao je Bunin. Zbirka "Tamne aleje" jedno je od posljednjih remek-djela velikog majstora.

3. U literaturi ruske dijaspore Bunjin je zvijezda prve veličine. Nakon što je 1933. dobio Nobelovu nagradu, Bunjin je postao simbol ruske književnosti u cijelom svijetu.

Analiza priče I.A. Bunin "Čisti ponedjeljak"

Priča "Čisti ponedjeljak" je iznenađujuće lijepa i tragična u isto vrijeme. Susret dvoje ljudi dovodi do pojave prekrasnog osjećaja - ljubavi. Ali ljubav nije samo radost, to je ogromna muka, protiv koje se mnogi problemi i nevolje čine nevidljivima. Priča je točno opisala kako su se muškarac i žena upoznali. Ali priča počinje od točke u kojoj se njihova veza već dugo nastavlja. Bunin obraća pažnju na najsitnije detalje, na to kako se "moskovski sivi zimski dan smračio", ili na to gdje su ljubavnici otišli na ručak - "u Prag", u Ermitaž, u Metropol" ...
Tragedija rastanka naslućuje se već na samom početku priče, glavni junak ne zna čemu će njihov odnos dovesti. Više voli jednostavno ne razmišljati o tome: “Nisam znao kako bi to trebalo završiti i pokušavao sam ne razmišljati, ne razmišljati o tome: bilo je beskorisno - baš kao da sam razgovarao s njom o tome: ona jednom zauvijek skrenuo razgovore o našoj budućnosti.”
Zašto junakinja odbija razgovor o budućnosti? Nije li zainteresirana za nastavak veze s voljenom osobom? Ili već ima neku ideju o svojoj budućnosti? Sudeći po načinu na koji Bunin opisuje glavni lik, ona se pojavljuje kao vrlo posebna žena, za razliku od mnogih u okolici. Uči na tečajevima, ali ne shvaćajući zašto treba učiti. Na pitanje zašto studira, djevojka je odgovorila: “Zašto se sve radi na svijetu? Razumijemo li išta u svojim postupcima?
Djevojka se voli okruživati lijepim stvarima, obrazovana je, sofisticirana, pametna. No, istodobno se doima nekako iznenađujuće odvojenom od svega što ju je okruživalo: “Izgledalo je kao da joj ništa ne treba: ni cvijeće, ni knjige, ni večere, ni kazališta, ni večere izvan grada.” U isto vrijeme zna uživati u životu, uživa u čitanju, ukusnoj hrani i zanimljivim iskustvima. Čini se da ljubavnici imaju sve što je potrebno za sreću: "Oboje smo bili bogati, zdravi, mladi i tako zgodni da su nas u restoranima, na koncertima ispraćali očima." Na prvu se može učiniti da priča opisuje pravu ljubavnu idilu. Ali zapravo je sve bilo sasvim drugačije.
Nije slučajno što glavni lik dolazi na ideju o neobičnosti njihove ljubavi. Djevojka na sve moguće načine negira mogućnost braka, objašnjava da nije prikladna za ženu. Djevojka ne može pronaći sebe, u mislima je. Privlači je luksuzan, vedar život. Ali u isto vrijeme ona se tome opire, želi pronaći nešto drugo za sebe. U duši djevojke nastaju kontradiktorni osjećaji, koji su neshvatljivi mnogim mladim ljudima koji su navikli na jednostavan i bezbrižan život.
Djevojka posjećuje crkve, katedrale Kremlja. I sama je privučena religijom, svetošću, možda ne shvaćajući zašto je to privlači. Sasvim iznenada, ne objašnjavajući nikome ništa, odluči napustiti ne samo svog ljubavnika, već i svoj uobičajeni način života. Nakon odlaska, junakinja u pismu obavještava o svojoj namjeri da se odluči na tonzuru. Ne želi nikome ništa objašnjavati. Rastanak sa svojom voljenom pokazao se teškim testom za glavnog lika. Tek nakon dugo vremena uspio ju je vidjeti među nizom časnih sestara.
Priča se zove "Čisti ponedjeljak", jer je uoči ovog svetog dana između ljubavnika došlo do prvog razgovora o religioznosti. Prije toga, glavni lik nije razmišljao, nije sumnjao na drugu stranu djevojčine prirode. Činilo se da je prilično zadovoljna svojim uobičajenim životom u kojem je bilo mjesta za kazališta, restorane i zabavu. Odbacivanje svjetovnih radosti radi samostanskog samostana svjedoči o dubokoj unutarnjoj muci koja se dogodila u duši mlade žene. Možda je upravo to ono što objašnjava ravnodušnost s kojom se odnosila prema svom uobičajenom životu. Nije mogla pronaći mjesto za sebe među svime što ju je okruživalo. Čak joj ni ljubav nije mogla pomoći u pronalaženju duhovnog sklada.
Ljubav i tragedija u ovoj priči idu ruku pod ruku, kao iu mnogim drugim Buninovim djelima, Ljubav sama po sebi nije sreća, već najteži test koji se mora časno podnijeti. Ljubav se šalje ljudima koji je ne mogu, ne znaju razumjeti i cijeniti na vrijeme.
U čemu je tragedija glavnih likova priče „Čisti ponedjeljak“? Činjenica da se muškarac i žena nisu mogli razumjeti i cijeniti kako treba. Svaka osoba je cijeli svijet, cijeli svemir. Unutarnji svijet djevojke, junakinje priče, vrlo je bogat. Ona je u mislima, u duhovnoj potrazi. Ona je privučena i istovremeno uplašena okolnom stvarnošću, ne nalazi nešto za što bi se mogla vezati. A ljubav se ne pojavljuje kao spas, već kao još jedan problem koji ju je opterećivao. Zato junakinja odlučuje odustati od ljubavi.
Odbijanje svjetovnih radosti i zabave odaje snažnu prirodu u djevojci. Na taj način ona odgovara na vlastita pitanja o smislu postojanja. U samostanu se ne mora pitati, sada joj je smisao života ljubav prema Bogu i služenje njemu. Sve isprazno, vulgarno, sitno i beznačajno nikada je više neće dotaknuti. Sada može biti u svojoj samoći bez brige da će biti povrijeđena.
Priča se može činiti tužnom, pa čak i tragičnom, ali donekle je to istina. Ali u isto vrijeme, priča “Čisti ponedjeljak” je uzvišeno lijepa. Tjera vas na razmišljanje o pravim vrijednostima, o tome da se svatko od nas prije ili kasnije mora suočiti sa situacijom moralnog izbora, a nema svatko hrabrosti priznati da je izbor bio pogrešan.
U početku djevojka živi onako kako žive mnogi iz njezine pratnje. Ali postupno shvaća da nije zadovoljna ne samo samim stilom života, već i svim sitnicama i detaljima koji je okružuju. Ona smogne snage potražiti drugu opciju i dolazi do zaključka da joj ljubav prema Bogu može biti spas. Ljubav prema Bogu je istovremeno uzdiže, ali u isto vrijeme sve njezine postupke čini potpuno neshvatljivima. Glavni lik, muškarac zaljubljen u nju, praktički lomi sebi život. Ostaje sam. Ali nije čak ni da ga ona potpuno neočekivano ostavlja. Ona prema njemu postupa okrutno, zbog čega pati i pati. Istina, on pati zajedno s njim. On pati i pati svojom voljom. O tome svjedoči pismo heroine: "Neka Bog da snagu da mi ne odgovori - beskorisno je produžavati i povećavati našu muku ...".
Ljubavnici se ne razdvajaju zbog nepovoljnih okolnosti. Zapravo, razlog je sasvim drugačiji. Razlog je u uzvišenoj i ujedno duboko nesretnoj djevojci koja ne može sama sebi pronaći smisao postojanja. Ona ne zaslužuje poštovanje - ova nevjerojatna djevojka koja se nije bojala tako drastično promijeniti svoju sudbinu. Ali u isto vrijeme, čini se da je neshvatljiva i neshvatljiva osoba, tako različita od svih koji su je okruživali.

33. Tema ljubavi u prozi A.I. Kuprin . (Na primjeru jednog djela.)

opcija 1

Kuprin prikazuje pravu ljubav kao najvišu vrijednost svijeta, kao nedokučivu tajnu. Za tako sveobuhvatan osjećaj ne postoji pitanje “biti ili ne biti?”, on je lišen sumnje, a samim tim i često prepun tragedije. “Ljubav je uvijek tragedija”, napisao je Kuprin, “uvijek borba i uspjeh, uvijek radost i strah, uskrsnuće i smrt.”
Kuprin je bio duboko uvjeren da čak i neuzvraćeni osjećaj može promijeniti život osobe. O tome je mudro i dirljivo progovorio u Granatnoj narukvici, tužnoj priči o skromnom telegrafskom službeniku Želtkovu, koji je bio tako beznadno i nesebično zaljubljen u groficu Veru Sheinu.
Patetična, romantična po karakteru figurativnog utjelovljenja, središnja tema ljubavi spojena je u "Narukvici od granata" s pomno reproduciranom svakodnevnom pozadinom i reljefnim likovima ljudi čiji životi nisu došli u dodir s osjećajem velike ljubavi. Jadni činovnik Želtkov, koji je osam godina volio princezu Veru Nikolajevnu, umirući, zahvaljuje joj što je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedina misao", a pomoćniku tužitelja koji misli da se ljubav može zaustaviti administrativnim mjerama – ljudi dviju različitih životnih dimenzija. Ali Kuprinovo životno okruženje nije jednoznačno. Posebno ističe lik starog generala Anosova, koji je uvjeren da visoka ljubav postoji, ali to “mora biti tragedija. Najveća tajna na svijetu”, koja ne poznaje kompromise.

Popularno u kategoriji: