Dom › Motor › Koji je žanr predstave na dnu. Žanrovske značajke "Na dnu

Koji je žanr predstave na dnu. Žanrovske značajke "Na dnu

Domaća zadaća za lekciju

2. Prikupiti materijal za svakog stanara kuće za spavanje.

3. Razmislite kako možete grupirati glumce.

4. Kakva je priroda sukoba u drami?

Svrha lekcije: pokazati Gorkijevu inovativnost; prepoznati elemente žanra i sukoba u drami.

Glavno pitanje koje sam želio postaviti je što je bolje, istina ili suosjećanje. Što je potrebno. Je li potrebno suosjećanje dovesti do točke korištenja laži, poput Lukea? Ovo nije subjektivno, već opće filozofsko pitanje.

Maksim Gorki

Povijest nastanka predstave

Više od 80 godina predstave prema drami “Na dnu” ne silaze s domaćih pozornica. Obišla je i najveća svjetska kazališta, a interes za nju ne jenjava!

Godine 1901. Gorki je o konceptu svoje drame rekao: "Bit će strašno". Autor je više puta mijenjao naziv: "Bez sunca", "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu života". Naslov "Na dnu" prvi se put pojavio na plakatima umjetničkog kazališta. Ne izdvaja se mjesto radnje - "stanište", ne priroda uvjeta - "bez sunca", "dno", čak ni društveni položaj - "na dnu života". Fraza "Na dnu" je mnogo šireg značenja od svega navedenog. Što se događa "na dnu"? "Na dnu" - što, samo život? Možda duše?

Dvosmislenost drame Gorkog dovela je do njezinih različitih kazališnih produkcija.

Najupečatljivija je prva scenska inkarnacija drame (1902.) Umjetničkoga kazališta glasovitih redatelja K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko uz izravno sudjelovanje A.M. Gorki.

Godine 1903. predstava je nagrađena počasnom nagradom Griboedov.

Značajke sastava

Pitanje

Gdje se radnja odvija?

Odgovor

U podrumu poput špilje u kojem su ljudi prisiljeni živjeti do potopa. Zasebni potezi opisa ovdje uvode simboliku pakla: stanar se nalazi ispod razine tla, ljudi su ovdje lišeni sunca, svjetlost pada “odozgo prema dolje”, likovi se osjećaju kao “mrtvi”, “grešnici” , “bačen u jamu, “ubijen” od društva i u ovim trezorima pokopan.

Pitanje

Kako je prikazana scena u drami?

Odgovor

U opaskama autora. U prvom činu to je “podrum koji izgleda kao špilja”, “teški, kameni svodovi, čađavi, s trošnom žbukom”. Bitno je da pisac daje upute kako je scena osvijetljena: “od gledatelja i odozgo prema dolje”, svjetlo do kreveta dopire s prozora podruma, kao da traži ljude među podrumskim stanovnicima. Tanke pregrade ograđuju Ashovu sobu. Posvuda po zidovima - kreveti. Osim Kvašnje, Barona i Nastje, koji žive u kuhinji, nitko nema svoj kutak. Sve je za pokazivanje jedno pred drugim, osamljeno mjesto samo na peći i iza pamučnog baldahina koji odvaja krevet umiruće Ane od ostalih (ovako je već, takoreći, odvojena od života). Prljavština je posvuda: “prljave chintz zavjese”, neobojeni i prljavi stolovi, klupe, taburei, pohabani kartoni, komadi mušene krpe, krpe.

Pitanje

Navedite likove u djelu s njihovim kratkim karakteristikama. Koje skupine mogu uvjetno podijeliti sve likove?

Odgovor

Svi stanovnici konaka mogu se konvencionalno svrstati u četiri skupine, ovisno o mjestu koje zauzimaju u srazu različitih pozicija, u filozofskom sukobu drame.

Prva grupa uključuje Glumac, Nastya, Ash, Natasha. Ovi likovi su predisponirani za susret s lutalicom Lucom. Svaki od njih živi neki san ili nadu. Dakle, glumac očekuje da se oporavi od alkoholizma, da se vrati na pozornicu, gdje je imao kazališno ime Sverchkov-Zavolzhsky. Sada, međutim, nema više imena, ali on u svojim mislima stremi umjetničkoj slavi. Nastya sanja francuskog studenta kojeg navodno strastveno voli. Pepeo sanja o slobodnom i odvojenom životu, "kako biste mogli ... poštovati sebe". Natasha se nejasno nada sretnoj sudbini, kada će joj Vasilij biti snažna podrška. Svaki od ovih likova nije previše čvrst u svojim težnjama, iznutra razdvojen.

Luke, o kojem ćemo detaljno govoriti u sljedećoj lekciji, osmišljen je tako da iznese bit svakoga od njih.

Baron i Bubnov - treća skupina. Prvi od njih stalno živi u prošlosti, sjećajući se stotina kmetova, kočija s grbovima, kave s vrhnjem ujutro u krevetu. Potpuno shrvan, više ništa ne očekuje, ni o čemu ne sanja. Drugi - Bubnov - također se ponekad poziva na prošle godine, kada je patio od života, ali uglavnom živi u sadašnjosti i prepoznaje samo ono što vidi i dotakne. Bubnov je ravnodušni cinik. Za njega su samo činjenice jasne, to su “tvrdoglave stvari”. Istina o Baronu i Bubnovu surova je istina bez krila, daleko od prave istine.

Četvrtu poziciju zauzima Satin u predstavi. Uza svu svoju originalnost, odlikuje se i nedosljednošću. Prvo, riječi koje je izgovorio ovaj junak su u oštroj suprotnosti s njegovom suštinom. Uostalom, prevarant po zanimanju, zatvorenik i ubojica u prošlosti, govori o istini. Drugo, Satin se u nizu slučajeva pokazuje bliskim Luki. Slaže se s lutalicom da „ljudi žive za najbolje“, da je istina povezana s idejom osobe, da se u nju ne treba miješati i omalovažavati („Ne vrijeđaj osobu!“)

Slike treba posložiti po “ljestvici” činova i položaja, budući da je pred nama društveni presjek života Rusije s početka 20. stoljeća: Barun, Kostiljev, Bubnov, Satin, Glumac; Pepeo, Nastya.

Pitanje

Kakav je sukob drame?

Odgovor

Sukob ove drame je socijalni. Svaki od prenoćišta je u prošlosti doživio svoj društveni sukob, zbog čega su se našli u ponižavajućem položaju. Život je razvlastio ljude okupljene u ovom paklu. Oduzela je pravo na rad za Klesch, za obitelj - za Nastyu, za profesiju - za glumca, za bivšu udobnost - za baruna, osudila Annu na gladan život, Ashes na krađu, Bubnov na žestoko opijanje , Nastya se bavi prostitucijom.

Oštra konfliktna situacija, odigrana pred publikom, najvažnije je obilježje drame kao književne vrste.

Pitanje

Kako je društveni sukob povezan s dramskim?

Odgovor

Društveni sukob je izbačen sa scene, potisnut u prošlost, ne postaje temelj dramskog sukoba. Promatramo samo rezultat sukoba izvan pozornice.

Pitanje

Kakvi su sukobi, osim socijalnog, istaknuti u predstavi?

Odgovor

U predstavi postoji tradicionalni ljubavni sukob. Određen je odnosom između Vaske Pepel, Vasilise, supruge vlasnika hostela, Kostyleva i Natashe, Vasilisine sestre. Ekspozicija ovog sukoba je razgovor stanara, iz kojeg se jasno vidi da Kostilev traži svoju ženu Vasilisu u sobi, koja ga vara s Vaskom Pepel. Zaplet ovog sukoba je pojava Natashe u sobi za spavanje, zbog koje Pepel napušta Vasilisu. Kako se ljubavni sukob razvija, postaje jasno da veza s Natashom oživljava Asha, on želi otići s njom i započeti novi život. Kulminacija sukoba izvučena je iz scene: na kraju trećeg čina saznajemo iz Kvashnyinih riječi da su prokuhali djevojčine noge kipućom vodom ”- Vasilisa je srušila samovar i opekla Natashine noge. Ubojstvo Kostyljeva od strane Vaske Ash ispostavlja se kao tragičan ishod ljubavnog sukoba. Natasha prestaje vjerovati Ashu: “Oni su u isto vrijeme! Proklet bio! Vas oboje…"

Pitanje

U čemu je posebnost ljubavnog sukoba u drami?

Odgovor

Ljubavni sukob postaje aspekt društvenog sukoba. On pokazuje da neljudski uvjeti osakaćuju čovjeka, a ni ljubav ne spašava čovjeka, nego vodi u tragediju: u smrt, ranjavanje, ubojstvo, robiju. Kao rezultat toga, Vasilisa sama postiže sve svoje ciljeve: osvećuje se svom bivšem ljubavniku Peplu i svojoj sestri-suparnici Natashi, rješava se nevoljenog i zgađenog muža i postaje jedina gospodarica stana. U Vasilisi nije ostalo ništa ljudsko, a to pokazuje ogromnost društvenih uvjeta koji su unakazili i stanovnike sobe i njezine vlasnike. Skloništa ne sudjeluju izravno u ovom sukobu, oni su samo promatrači.

Pitanje

Na što vas podsjeća ovaj hostel?

Odgovor

Nochlezhka je svojevrsni model tog okrutnog svijeta iz kojeg su njegovi stanovnici izbačeni. I ovdje postoje vlastiti “vlasnici”, policija, ispoljava se ista otuđenost, neprijateljstvo, isti poroci.

Završna riječ učitelja

Gorki prikazuje svijest ljudi “dna”. Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj radnji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori sustanara određuju razvoj dramskog sukoba. Radnja se prenosi u seriju bez događaja. To je tipično za žanr filozofske drame.

Dakle, žanr predstave možemo definirati kao socijalno-filozofsku dramu.

Domaća zadaća

Pripremite se za lekciju rasprave o Luki. Da biste to učinili: označite (ili napišite) njegove izjave o ljudima, o istini, o vjeri. Odredi svoj stav prema izjavama o Luki Barunu i Satinu (IV. čin).

Odredite kompozicijske elemente igrokaza. Zašto je Čehov posljednji čin smatrao suvišnim?

Književnost

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost dvadesetog stoljeća. Program za 11. razred. Tematsko planiranje nastave. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruska književnost XX. stoljeća / St. Petersburg: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Razvoj lekcija u ruskoj književnosti dvadesetog stoljeća. 11. razred. I semestar. M.: VAKO, 2005

SASTAV

Dramaturgija je najstarija književna vrsta. Pozornost ljudi privlači prvenstveno svojom vidljivošću. Radnja se odvija pred očima publike, oni promatraju dinamiku radnje, kao sudionici događaja. Knjiga ne može dati puninu senzacija koju dobivamo u kazalištu. Za autore i kritičare, dvorana je eksperimentalna radionica, u kojoj se, promatrajući reakciju publike, može prosuditi o prednostima i manama, o relevantnosti predstave. Iako znamo mnogo primjera kako su divna dramska djela koja ne uspiju na premijerama nakon toga stekla dugi scenski život.

Gorkijeve drame javnost je odmah i bezuvjetno prihvatila s oduševljenjem. Njegova dramska djela: "Filisterci", "Ljetni stanovnici", "Na dnu" ne napuštaju pozornice ruskih kazališta. Gorki je najveći dramatičar dvadesetog stoljeća.

Što objašnjava takav uspjeh njegovih djela kod publike? Vjerojatno svojom dubokom humanističkom idejom - vjerom u postojanje sreće na Zemlji, dobrih i poštenih ljudi, toplih srca, željnih borbe protiv nepravde koja ih okružuje. Gorki je pisao o onome što je vidio oko sebe: o siromaštvu, pijanstvu, okrutnosti morala. Priča je ispričana bez imalo uljepšavanja.

Kruna djela Gorkog dramatičara je drama Na dnu. Bosjaštvo, prikazano u njegovom djelu, bilo je veliki društveni fenomen na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće. Ipak, niti jedan pisac nije se osvrnuo na tragediju života ovog sloja ruskog društva.

Dramu je autor počeo pisati u Nižnjem Novgorodu, gdje je, prema Gorkijevu suvremeniku, Rozovu, bilo najbolje i najzgodnije mjesto za okupljanje svakojake rulje... To objašnjava realističnost likova, njihovu potpunu sličnost s "originala".

Aleksej Maksimovič Gorki istražuje dušu i karaktere skitnica s različitih pozicija, u različitim životnim situacijama, pokušavajući shvatiti tko su oni, što je tako različite ljude dovelo na "dno" života. Autor pokušava dokazati da su noćenje obični ljudi: sanjaju o sreći, znaju voljeti, suosjećati, i što je najvažnije, razmišljaju.

Prema žanru, predstava “Na dnu” može se svrstati u filozofske, jer iz usana likova čujemo zanimljive zaključke, ponekad i cijele društvene teorije. Primjerice, barun se tješi činjenicom da „nema što očekivati... ne očekujem ništa! Sve je već ... bilo! Gotovo je - gotovo je! .. " Ili Bubnov: "Evo me - popio sam i - drago mi je!"

Ali pravi talent za filozofiranje očituje se u Satinu, bivšem službeniku telegrafa. On govori o dobru i zlu, o savjesti, o sudbini čovjeka. Ponekad imamo dojam da je on glasnogovornik autora, nema nikoga drugog u predstavi tko to može tako glatko i pametno reći. Njegov izraz "Čovjek - zvuči ponosno!" postao krilat.

Ali Satin tim argumentima opravdava svoj stav. On je svojevrsni ideolog “dna” koji opravdava njegovo postojanje. Satin propovijeda prezir prema moralnim vrijednostima: “Gdje su oni - čast, savjest? Na noge, umjesto čizama, ne možeš obuti ni čast ni savjest...” Publika je zadivljena kockarom i prevarantom, koji govori o istini, o pravdi, nesavršenosti svijeta u kojem je sam je izopćenik.

Ali sva ta junakova filozofska “traganja” samo su verbalni dvoboj s njegovim svjetonazorskim antipodom, s Lukom. Trezveni, ponekad okrutni realizam Sateena sudara se s mekim i susretljivim govorima lutalice. Luke ispunjava snove stanarima, poziva ih na strpljenje. U tom smislu, on je istinski Rus, spreman na suosjećanje i poniznost. Ovaj tip duboko voli sam Gorki. Luka nema nikakvu korist od onoga što ljudima daje nadu, nema tu nikakvog osobnog interesa. Ovo je potreba njegove duše. Istraživač djela Maksima Gorkog, I. Novich, govorio je o Luki na ovaj način: "... on ne tješi iz ljubavi prema ovom životu i uvjerenja da je dobar, već iz predaje zlu, pomirenja s njim." Na primjer, Luka uvjerava Annu da žena treba trpjeti muževljeve batine: “Imaj još malo strpljenja! Sve, draga, izdrži.

Iznenada se pojavivši, jednako tako iznenada, Luka nestaje, otkrivajući svoje mogućnosti u svakom stanovniku stana. Junaci su razmišljali o životu, nepravdi, svojoj beznadnoj sudbini.

Samo su se Bubnov i Satin pomirili sa svojom pozicijom noćenja. Bubnov se od Satina razlikuje po tome što osobu smatra bezvrijednim stvorenjem, stoga vrijednim prljavog života: „Svi ljudi žive ... kao iver koji pluta u rijeci ... grade kuću ... iver .. .”

Gorki pokazuje da u ogorčenom i okrutnom svijetu mogu preživjeti samo ljudi koji čvrsto stoje na nogama, koji su svjesni svog položaja i koji ništa ne preziru. Ali bespomoćna noćna skloništa: Barun, koji živi u prošlosti, Nastya, koja svoj život zamjenjuje fantazijama, nestaju u ovom svijetu. Anna umire, Glumac diže ruke na sebe. Iznenada shvaća neispunjenost svog sna, nestvarnost njegove provedbe. Vaska Pepel, sanjajući o blistavom životu, odlazi u zatvor.

Luka, bez obzira na svoju volju, postaje krivac za smrt ovih nimalo loših ljudi: stanovnicima iznajmljivača ne trebaju obećanja, ali. specifične radnje za koje Luka nije sposoban. Nestaje, bolje rečeno bježi, dokazujući nedosljednost svoje teorije, pobjedu razuma nad snom: “Tako nestaju grešnici s lica pravednika!”

Ali Satin, kao i Luke, nije ništa manje odgovoran za smrt Glumca. Uostalom, prekidajući san o bolnici za alkoholičare, Satin kida posljednje niti nade Glumca, povezujući ga sa životom.

Gorki želi pokazati da se, oslanjajući se samo na vlastite snage, čovjek može izvući s "dna": "Čovjek može učiniti sve ... ako samo želi." Ali u predstavi nema tako jakih likova koji teže “slobodi”.

U djelu vidimo tragediju pojedinaca, njihovu fizičku i duhovnu smrt. Na „dnu“ ljudi gube svoje ljudsko dostojanstvo zajedno sa svojim prezimenima i imenima. Mnoge sobe imaju nadimke: Krivi Zob, Tatar, Glumac.

Kako Gorki humanist pristupa glavnom problemu djela? Shvaća li doista beznačajnost čovjeka, niskost njegovih interesa? Ne, autor vjeruje u ljude koji su ne samo jaki, nego i pošteni, vrijedni, marljivi. Takva osoba u predstavi je bravar Kleshch. On je jedini stanovnik "dna" koji ima stvarne šanse za uskrsnuće. Ponosan na svoj radni čin, Kleshch prezire ostale cimere. Ali postupno, pod utjecajem Sateenovih govora o beskorisnosti rada, on gubi samopouzdanje, spuštajući ruke pred sudbinom. U ovom slučaju više nije lukavi Luka, nego zavodnik Satin koji je u čovjeku potisnuo nadu. Ispostavilo se da, s različitim pogledima na životne pozicije, Satin i Luka jednako guraju ljude u smrt.

Stvarajući realistične likove, Gorki naglašava svakodnevne detalje, djelujući kao briljantan umjetnik. Sumorna, gruba i primitivna egzistencija ispunjava predstavu nečim zlokobnim, opresivnim, pojačavajući osjećaj nestvarnosti onoga što se događa. Nosova kuća, smještena ispod razine tla, lišena sunčeve svjetlosti, gledatelja nekako podsjeća na pakao u kojem ljudi umiru.

Jezu izaziva scena kada umiruća Ana razgovara s Lukom. Ovaj njen posljednji razgovor je, takoreći, ispovijest. Ali razgovor prekidaju vriska pijanih kockara, sumorna zatvorska pjesma. Postaje čudno spoznati krhkost ljudskog života, zanemariti ga, jer ni u času smrti Ani nije dat mir.

Autorove opaske pomažu nam da potpunije zamislimo junake drame. Kratke i jasne, sadrže opis likova, pomažu nam otkriti neke aspekte njihovih karaktera. Osim toga, u zatvorskoj pjesmi uvedenoj u platno pripovijesti naslućuje se novo, skriveno značenje. Redovi: "Želim biti slobodan, da, eh! .. Ne mogu prekinuti lanac ...", pokazuju da "dno" uporno drži svoje stanovnike, a skloništa ne mogu pobjeći iz njegova zagrljaja, bez obzira koliko se trude.

Predstava je gotova, ali Gorki ne daje jednoznačan odgovor na glavna pitanja: što je istina života i čemu čovjek treba težiti, ostavljajući to nama na prosudbu. Završna Satinova rečenica: "Eh... upropastio pjesmu... budalo" - dvosmislena je i tjera na razmišljanje. Tko je budala? Obješeni glumac ili barun koji je donio vijest?

Vrijeme prolazi, ljudi se mijenjaju, ali, nažalost, tema "dna" ostaje relevantna i danas. Zbog ekonomskih i političkih potresa sve više ljudi odlazi na "dno" života. Svakodnevno se njihovi redovi popunjavaju. Nemojte misliti da su gubitnici. Ne, mnogi pametni, pristojni, pošteni ljudi idu na “dno”. Nastoje brzo napustiti ovo kraljevstvo tame, djelovati kako bi ponovno živjeli punim životom. Ali siromaštvo im diktira svoje uvjete. I postupno osoba gubi sve svoje najbolje moralne kvalitete, radije se prepuštajući slučaju.

Gorki je dramom “Na dnu” želio dokazati da je bit života samo u borbi. Kad čovjek izgubi nadu, prestane sanjati, gubi vjeru u budućnost. Zašto onda živjeti?

Navedite žanr kojemu pripada drama M. Gorkog "Na dnu".

Pročitajte ulomak teksta u nastavku i riješite zadatke B1-B7; C1-C2.

Luke (odlazeći iz kuhinje). Pa, jesi li pobijedio Tatara? Hoćeš li piti votku? barun. Dolaze s nama!

Saten. Vidite što ste pijani!

Luke. Ništa bolje od trijeznog...

Glumac. Idemo, stari... Recitirat ću ti kuplete...

Luke. Što je?

Glumac. Pjesme, razumiješ li?

Luke. Pjesme-i! A što su one meni, pjesme? ..

Glumac. Smiješno je... A ponekad je i tužno...

Saten. Pa, kupistu, dolaziš li? (Izlazi s barunom.)

Glumac. Idem... stići ću! Evo, na primjer, starac, iz jedne pjesme ... Zaboravio sam početak ... Zaboravio sam! (Trlja čelo.)

Bubnov. Spreman! Tvoja gospođa je otišla... idi!

Medvedev. Krenuo sam krivim putem... upucaj je!

Glumac. Prije, dok tijelo nije bilo trovano alkoholom, ja sam, starac, imao dobro pamćenje... A sad... gotovo je, brate! Za mene je sve gotovo! Ovu pjesmu uvijek čitam s velikim uspjehom... gromoglasan pljesak! Ti... ne znaš što je pljesak... to je kao... votka, brate! (Postaje u pozu.) Ustat ću... i... (Tišina.) Ne sjećam se ničega... ni riječi... ne sjećam se! Omiljena pjesma... je li loša, stari?

Luke. Da, što vrijedi ako ste zaboravili svog favorita? U voljenom - cijela duša ...

Glumac. Ispio sam dušu, stari... Ja sam, brate, umro... A zašto sam umro? Nisam imao vjere... gotov sam...

Luke. Što? Ti... ozdravi! Sada liječe pijanstvo, slušaj! Džabe ih, brate, liječe... takva je bolnica napravljena za pijanice... da se, dakle, džabe liječe... Prepoznao si, vidiš, da je i pijanac čovjek. .. pa čak i - drago im je kad se želi počastiti! Pa, izvolite! Ići...

Glumac (zamišljeno). Gdje? Gdje je?

Luke. A ovo...u jednom gradu...kako je? Ima tako ime... Da, dat ću ti ime gradu! Ref.. saberi se i - strpi se... A onda - ozdravit ćeš... i opet ćeš živjeti... pa brate, opet! Pa odlučite... u dva koraka...

Glumac (smijeh). Opet... prvi... To je dobro. D-da... Opet? (Smijeh.) Pa da! Mogu?! Mogu, zar ne?

Luke. I što? Čovjek može sve... samo da hoće...

Glumac (iznenada, kao da se budi). ti si nakaza! Zbogom za sada! (Zviždati.) Stari... zbogom... (Izlazi.)

M. Gorki "Na dnu"

Prikazujući "dno" života, M. Gorki slijedio je tradiciju književnog pokreta koji je svoj vrhunac doživio u drugoj polovici 19. stoljeća. Navedite njegov naziv.

Obrazloženje.

Ovaj književni pokret naziva se realizam. Dajmo definiciju.

Realizam je glavna metoda umjetnosti i književnosti. Njegov temelj je načelo životne istine, kojim se umjetnik rukovodi u svom stvaralaštvu, nastojeći dati što potpuniji i istinitiji odraz života i sačuvati najveću životnu živost u prikazivanju događaja, ljudi, predmeta materijalnog svijeta i prirode onakvima kakvi jesu u njima. sama stvarnost.

Odgovor: realizam.

Odgovor: realizam

Igor Usatii 30.01.2017 20:48

Vaš odgovor: socijalistički realizam. Točan odgovor: realizam

Zar se ovo ne računa kao točan odgovor?

Tatjana Statsenko

Ne, govoriti o socrealizmu koji je svoj vrhunac doživio godine druga polovica XIX, Zabranjeno je. Pitanje nas upućuje na ovo razdoblje. Ako je riječ o 20. stoljeću, onda bi se takav književni pokret mogao nazvati i socijalističkim realizmom, jer je taj koncept dugo bio općeprihvaćen u književnoj kritici. Sada se mnogi književni znanstvenici slažu da je neumjesno izdvajati socijalistički realizam, jer se on bitno ne razlikuje od kritičkog realizma. U svakom slučaju, koncept "socijalističkog realizma" ne može se koristiti konkretno za odgovor na ovo pitanje.

Gornja scena, kao i ostale scene predstave, temelji se na međusobnoj komunikaciji likova. Kako se zove ova vrsta razmjene?

Obrazloženje.

Ovakva razmjena primjedbi naziva se dijalog. Dajmo definiciju.

Dijalog je razgovor dviju ili više osoba u umjetničkom djelu.

Odgovor: dijalog | polilog.

Odgovor: dijalog | polilog

Vaš odgovor: polilog. Točan odgovor: Dijalog

Tatjana Statsenko

ispravljeno

Obrazloženje.

Ovaj pojam se naziva opaska. Dajmo definiciju.

Remarque je objašnjenje kojim dramatičar prethodi ili prati tijek radnje u drami. Opaske mogu objasniti dob, izgled, odjeću likova, kao i njihovo duševno stanje, ponašanje, pokrete, geste, intonacije. U primjedbama koje su pretpostavljene činu, sceni, epizodi, daje se oznaka, ponekad opis mjesta radnje, situacije.

Odgovor: Primjedba | primjedbe

Kako se zovu kratke izreke koje se nalaze u fragmentu ("Cijela je duša u voljenom ...", "Čovjek može sve ... ako samo želi ..."), koje nose životne generalizacije a odlikuje ih vedrina i točnost u izražavanju misli?

Odgovor napišite u jednini.

Obrazloženje.

Takve kratke izreke nazivaju se aforizmi ili krilatice.

Dajmo definiciju.

Aforizam je originalna cjelovita misao, izgovorena ili zapisana u jezgrovitom, pamtljivom tekstualnom obliku i naknadno opetovano reproducirana od strane drugih ljudi. U aforizmu je postignuta krajnja koncentracija izravne poruke i konteksta u kojem misao percipiraju okolni slušatelji ili čitatelj.

Odgovor: aforizam | aforizmi | krilatica

Iste riječi nalaze se i u glumčevoj primjedbi: “ Opet...prvo... To je dobro. N-da... Opet? (Smije se.) Pa... da! ja Limenka?!. Nakon svega Limenka, A?" Kako se zove ova tehnika koja pojačava značenje izjave?

Obrazloženje.

Ova tehnika se zove ponavljanje. Dajmo definiciju.

Ponavljanje je ponavljanje jedne ili više riječi u jednoj rečenici ili u susjednim rečenicama, čime se pojačava emocionalna izražajnost teksta. Ponavljanje može naglasiti ključno značenje određene riječi za karakterizaciju stanja osobe ili njezina stava prema nečemu, emocionalno ga ističući ili jačajući. Ponekad ponavljanje naglašava različite nijanse značenja riječi.

Odgovor: ponoviti.

Odgovor: ponavljanje | leksičko ponavljanje

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

Zašto ovo nije anafora?

Tatjana Statsenko

Anafora je stilska figura govora, koja se sastoji u činjenici da se isti elementi ponavljaju na početku svakog paralelnog reda. U našem odlomku nema paralelnih redova, postoji tekst, a da bi se pojačale nijanse značenja, koristi se ponavljanje riječi.

Yana Zubareva 15.02.2017 13:13

Zašto je "leksičko ponavljanje" netočno?

Tatjana Statsenko

Ova opcija je moguća, vaša verzija je dodana u odgovor.

Objašnjavajući Luki što je pljesak, Glumac pribjegava neočekivanoj analogiji (“Ovo je, brate, kao... votka!..”). Navedite tehniku koju junak koristi u svom govoru.

Obrazloženje.

Ova tehnika se zove usporedba. Dajmo definiciju.

I vjeruju mu. Umiruća Ana kaže da na onom svijetu, u raju, neće biti muka. Vaska Peplu inspirira ideja o putovanju u Sibir, gdje može započeti novi, pošten život. Glumac obećava da će imenovati grad u kojem se alkoholizam besplatno liječi u luksuznoj bolnici. Lukeov iznenadni nestanak svjedoči o njegovom porazu. Njegova prijevara nije uzdigla ljude, nego ih je samo ponizila. Prestali su vjerovati u snagu čovjeka, shvaćajući samo da se čovjek može žaliti i tješiti iluzijama.

Bit Lukine filozofije je da vjera može zamijeniti pravu istinu, jer vjera pomaže čovjeku pobjeći iz strašne stvarnosti u svijet lijepih iluzija.

U kojim djelima ruskih pisaca zvuči tema duhovnog osiromašenja pojedinca i na koji način se ta djela mogu usporediti s dramom M. Gorkog "Na dnu"?

Obrazloženje.

Tema duhovnog osiromašenja pojedinca postavlja se u djelima F. Dostojevskog, A. P. Čehova, A. N. Ostrovskog. Djela ruskih klasika prožeta su istinskim humanizmom: vjerom da se čovjek može uzdići ne samo s "dna života", nego i s "dna" vlastite duše. U drami Gorkog u sobnim kućama, gdje je, čini se, sve izgubljeno za njezinog stanara, postoji monolog o Čovjeku koji može sve. U dramama Ostrovskog, usred tame "mračnog kraljevstva", rađaju se snažne naravi ("Oluja", "Miraz"). Protest protiv duhovnog osiromašenja, filistarstva zvuči u Čehovljevim pričama i dramama ("Ogrozd", "Čovjek u kutiji").

Obrazloženje.

Ova predstava pripada dramskom žanru. Dajmo definiciju.

Drama je književna (dramska), scenska i filmska vrsta. Posebnu distribuciju dobila je u književnosti 18.-21. stoljeća, postupno zamjenjujući drugi žanr dramaturgije - tragediju, suprotstavljajući joj se pretežno svakodnevnom radnjom i stilom bližim svakodnevnoj stvarnosti.

Odgovor: drama

Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda,
Ja sam krajnji stupanj materije;
Ja sam središte života
Osobina početnog božanstva;
Trunem u pepelu,
Svojim umom zapovijedam gromovima.
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
G. R. Deržavin

Drama "Na dnu" (1902) žanrovski je drama, a žanrovska se originalnost očituje u tijesnom prožimanju socijalnog i filozofskog sadržaja.

Predstava prikazuje život "bivših ljudi" (skitnica, lopova, skitnica i dr.), a to je i tema socijalnog sadržaja ovog djela. Gorki započinje dramu činjenicom da u prvoj primjedbi daje opis stana: „Podrum koji izgleda kao pećina. Strop je težak, kameni lukovi, čađavi, s raspadajućom žbukom. Jedan prozor ispod stropa” (I). I u takvim uvjetima ljudi žive! Dramatičar detaljno prikazuje različite smještaje iz Kostylevljeve ustanove. Glavni likovi u predstavi imaju kratku biografiju, prema kojoj se može prosuditi kakvi su ljudi pali na "dno" života. To su bivši kriminalci koji su služili razne kazne u zatvoru (Satin, Baron), pijanice (Glumac, Bubnov), sitni lopov (Ash), uništeni obrtnik (Kleshch), djevojka lake vrline (Nastya) itd. Dakle, svi noćeci su ljudi određene sorte, obično ih se naziva "talog društva".

Opisujući “bivše ljude” Gorki pokazuje da oni nikako da se dignu s “dna”. Ova se ideja posebno zorno otkriva u slici Krpelja. Zanatlija je, dobar bravar, ali je zajedno s bolesnom suprugom završio na stanu. Klesh katastrofalan preokret u svojoj sudbini objašnjava činjenicom da je bankrotirao zbog Annine bolesti, koju je, usput rečeno, sam doveo do bolesti batinama. Ponosno i odlučno izjavljuje sustanarima da mu oni nisu drugovi: oni su klošari i pijanice, a on je pošten radnik. Okrećući se Pepelu, Krpelj kaže: “Misliš li da neću pobjeći odavde? Izići ću..." (I). Tick nikada ne uspijeva ispuniti svoj cijenjeni san: formalno, jer Anni treba novac za sprovod, a on prodaje svoj bravarski alat; zapravo, jer Krpelj želi dobrobit samo za sebe. U posljednjem činu drame živi u istoj sobi. Više ne razmišlja o pristojnom životu i, zajedno s ostalim skitnicama, skitnja, pije, karta, potpuno se pomirio sa sudbinom. Tako Gorki prikazuje beznađe života, očajan položaj ljudi na „dnu“.

Socijalna ideja predstave je da ljudi na “dnu” žive u neljudskim uvjetima, a društvo koje dopušta postojanje takvih skloništa je nepravedno i nehumano. Tako se u drami Gorkog izriče prijekor suvremenom državnom ustrojstvu Rusije. Dramaturg, shvaćajući da su za njihovu nevolju u velikoj mjeri sami krivi podstanari, ipak suosjeća s njima i ne pravi od "bivših" negativne junake.

Definitivno negativni likovi u Gorkom su samo vlasnici stana. Kostylev je, naravno, daleko od pravih "gospodara života", ali ovaj "vlasnik" je nemilosrdni krvopija koji se ne libi "baciti nešto novca" (I), odnosno povećati stanarinu u sobi. . Novac mu je, kako sam objašnjava, potreban da kupi ulje za kandilo, a onda će pred njegovim ikonama kandilo biti neugasivo. Sa svojom pobožnošću, Kostylev se ne ustručava uvrijediti Natashu, zamjerajući joj komad kruha. Da parira vlasniku konaka, njegovoj ženi Vasilisi, zlobnoj i zlobnoj ženi. Osjećajući da je njezin ljubavnik Vaska Pepel izgubio interes za njezine čari i zaljubio se u Natashu, odluči se odmah osvetiti omraženom mužu, izdajici Vaski, i svojoj sretnoj suparnici-sestri. Vasilisa nagovara svog ljubavnika da joj ubije muža, obećavajući i novac i pristanak da se oženi Natalijom, ali Pepel brzo shvaća lukavstvo dosadne ljubavnice. I Kostiljev i Vasilisa, kako ih prikazuje Gorki, licemjeri su spremni prekršiti sve moralne i pravne zakone zarad profita. Društveni sukob u predstavi vezan je upravo između gostiju i vlasnika stana. Istina, Gorki ne zaoštrava ovaj sukob, budući da su se sobe u potpunosti pomirile sa svojom sudbinom.

Predstava prikazuje očajne junake, shrvane životnim okolnostima. Možete li im pomoći? Kako ih podržati? Što im treba - sućut-utjeha ili istina? A što je istina? Tako se u drami “Na dnu”, u vezi sa socijalnim sadržajem, nameće filozofska tema o istini i laži-utjehi, koja se počinje aktivno razotkrivati u drugom činu, nakon pojave lutalice Luke u konaku. Ovaj starac potpuno nesebično savjetima pomaže iznajmljivačima soba, ali ne svima redom. Na primjer, on ne želi utješiti Sateena, jer razumije da ovoj osobi ne treba ničija sućut. Između Luke i baruna nema dušespasonosnih razgovora, budući da je barun glupa i prazna osoba, uzalud je na njega trošiti duševne snage. Dajući savjete, starcu nije neugodno kada neki junaci prihvaćaju njegovu simpatiju sa zahvalnošću (Anna, Glumac), dok drugi - sa snishodljivom ironijom (Ash, Bubnov, Kleshch).

Međutim, stvarno se ispostavlja da Luke svojim utjehama pomaže samo umirućoj Ani, smirujući je prije smrti. Za ostale heroje, njegova iskrena dobrota i utjeha ne mogu pomoći. Luka priča Glumcu o bolnici za alkoholičare koja sve liječi besplatno. Pozvao je slabovoljnog pijanca lijepim snom o brzom izlječenju, jedino što je mogao učiniti, a Glumac se objesio. Nakon što je čuo Ashov razgovor s Vasilisom, starac ga pokušava odgovoriti od pokušaja Kostilevlja. Vasilij bi, prema Luki, trebao istrgnuti Natashu iz obitelji Kostylev i otići s njom u Sibir, i tamo započeti novi, pošten život, o kojem on sanja. Ali dobri Lukeovi savjeti ne mogu spriječiti tragične događaje: Vasilij slučajno, ali ipak ubije Kostileva, nakon što Vasilisa okrutno osakati Nataliju iz ljubomore.

Gotovo svaki junak u drami iznosi svoje mišljenje o filozofskom problemu istine i laži-utjehe. Dovevši Glumca do samoubojstva, a ljubavnu priču Vaske Pepel do tragičnog kraja, Gorki naizgled izražava svoj negativan stav prema Lukinoj utjesi. Međutim, u drami je filozofska pozicija starca potkrijepljena ozbiljnim argumentima: Luka je, gledajući samo siromaštvo i tugu običnih ljudi tijekom svojih lutanja, uglavnom izgubio vjeru u istinu. On priča životnu priču kada istina dovede osobu koja je vjerovala u pravednu zemlju do samoubojstva (III). Istina je, prema Luci, ono što volite, što mislite da je ispravno i pošteno. Na primjer, na Ashovo škakljivo pitanje postoji li Bog, starac odgovara: "Ako vjeruješ, postoji, ako ne vjeruješ, ne... Ono u što vjeruješ, to je..." (II. ). Kad Nastya još jednom priča o svojoj lijepoj ljubavi i nitko joj od stanara ne vjeruje, ona sa suzama u glasu viče: “Ne želim više! Neću reći... Ako ne vjeruju... ako se smiju...' No Luke je umiruje: “... ne ljuti se! Znam... vjerujem. Tvoja istina, ne njihova... Ako vjeruješ, imala si pravu ljubav... tako je i bilo! Bio!" (III).

Bubnov također govori o istini: “Ali ja ... ja ne znam lagati! Za što? Po mom mišljenju - srušite cijelu istinu onakvu kakva jest! Zašto se sramiti? (III). Takva istina ne pomaže čovjeku da živi, već ga samo slama i ponižava. Uvjerljiva ilustracija te istine je mala epizoda koja proizlazi iz razgovora između Kvašnje i postolara Aljoške na kraju četvrtog čina. Kvashnya tuče svog cimera, bivšeg policajca Medvedeva, pod vrućom rukom. Ona to čini lako, pogotovo zato što se vjerojatno nikada neće vratiti: uostalom, Medvedev je voli i, štoviše, boji se da će ga ona otjerati ako se bude ponašao kao njezin prvi muž. Aljoška je "za smjeh" cijelom susjedstvu ispričala istinu o tome kako je Kvašnja svoju cimericu "vukao za kosu". Sada se svi poznanici rugaju uglednom Medvedevu, bivšem policajcu, i takva mu je "slava" uvredljiva, od srama je "počeo piti" (IV). Evo rezultata istine koju je propovijedao Bubnov.

Pokrećući problem istine i laži-utjehe, Gorki je, naravno, želio izraziti vlastito mišljenje o ovom filozofskom pitanju. Opće je prihvaćeno da autorovo gledište izražava Satin, kao junak predstave koji je najprikladniji za ovu ulogu. To se odnosi na poznati monolog o Čovjeku iz posljednjeg čina: “Što je istina? Čovjek je istina! (...) Čovjeka treba poštovati! Ne žali... ne ponižavaj ga sažaljenjem... moraš ga poštovati! (...) Laž je vjera robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!“ (IV). To je visoka istina koja podupire čovjeka, nadahnjuje ga u borbi protiv životnih prepreka. Upravo je takva istina, prema Gorkom, potrebna ljudima. Drugim riječima, Sateenov monolog o čovjeku izražava ideju filozofskog sadržaja drame.

Sam dramatičar nije žanrovski odredio svoje djelo, već je “Na dnu” jednostavno nazvao dramom. Gdje ovu predstavu pripisati - komediji, drami ili tragediji? Drama, kao i komedija, prikazuje privatni život junaka, ali, za razliku od komedije, ne ismijava moral junaka, već ih dovodi u sukob sa životom koji ih okružuje. Drama, kao i tragedija, prikazuje oštra društvena ili moralna proturječja, ali za razliku od tragedije izbjegava prikazivanje iznimnih likova. U drami "Na dnu" Gorki ništa ne ismijava; naprotiv, Glumac umire u finalu. Međutim, Glumac uopće nije poput tragičnog junaka koji je spreman potvrditi svoja ideološka uvjerenja i moralna načela čak i po cijenu vlastitog života (kao Katerina Kabanova iz drame A. N. Ostrovskog "Oluja"): uzrok smrti Karakter Gorkog je slabost karaktera i nesposobnost izdržavanja životnih poteškoća. Shodno tome, prema žanrovskim obilježjima, predstava "Na dnu" je drama.

Rezimirajući gore navedeno, može se primijetiti da je drama "Na dnu" prekrasno umjetničko djelo, u kojem se postavljaju i isprepliću dva problema - problem socijalne pravde u suvremenom ruskom društvu autora i "vječni" filozofski problem istine i laži-utjeha. Uvjerljivost Gorkijevog rješenja ovih problema može se objasniti činjenicom da dramatičar ne daje jednoznačan odgovor na postavljena pitanja.

S jedne strane, autor pokazuje koliko je teško izdići se s „dna“ društva. Povijest Klescha potvrđuje da je potrebno promijeniti društvene uvjete koji su doveli do nastanka sobe; samo zajedno, a ne sami, siromašni mogu ostvariti pristojan život. Ali, s druge strane, bunkeri, iskvareni besposličarenjem i prosjačenjem, sami ne žele raditi kako bi izašli iz bunkera. Štoviše, Satin i Baron čak veličaju besposlicu i anarhizam.

Gorki je, prema vlastitom priznanju, u drami "Na dnu" planirao raskrinkati ideju lijepe, uspavljujuće laži-utjehe i Luku, glavnog propagatora ideje utjehe. . Ali slika izvanrednog lutalice u predstavi pokazala se vrlo složenom i, suprotno autorovoj namjeri, vrlo privlačnom. Jednom riječju, Lukino nedvosmisleno razotkrivanje nije uspjelo, o čemu je pisao sam Gorki u članku "O predstavama" (1933.). U novije vrijeme, Sateenova fraza (ne treba žaliti osobu, već poštovati) shvaćena je doslovno: sažaljenje ponižava osobu. Ali čini se da se moderno društvo udaljava od takvih izravnih prosudbi i prepoznaje ne samo Sateenovu istinu, već i Lukinu istinu: slabe, bespomoćne ljude možemo i trebamo čak sažalijevati, odnosno suosjećati s njima i pomagati im. U takvom stavu nema ničeg sramotnog i uvredljivog za čovjeka.

žanrovske značajke. Problem žanra drame M. Gorkog "Na dnu" malo je proučavan. Kritičari s početka 20. stoljeća povezivali su Gorkyjevu dramu s žanrovskom raznolikošću filozofske drame. "Gorki nema nijednog junaka koji ne bi filozofirao", napisao je K. Čukovski. - Svaki će se malo pojaviti na njegovim stranicama i tako početi izražavati svoju filozofiju. Svi govore aforizmima; nitko ne živi sam za sebe, nego samo za aforizme. Oni žive i kreću se ne za kretanje, ne za život, nego za filozofiranje.

U jednoj od prvih knjiga o Gorkijevoj drami "Na dnu" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904.), žanr drame je već definiran kao "filozofska drama" "sa svojim dubokim simboličkim sadržajem" koja je sposobna "zamračiti svakodnevicu". strana: tako je gusto predstava zasićena idejama prikazanim u živim slikama.

I. Annensky je vjerovao da je "Na dnu" prava drama, samo ne sasvim obična, žanrovski bliska tragediji.

Kasnije je djelo Gorkog nazvano "nova drama". U književnoj kritici posljednjih godina žanr drame "Na dnu" definiran je kao nova vrsta socijalno-filozofske drame, u kojoj glavni teret pada na monologe i dijaloge likova te na dramski sukob.

Značajke žanra "Na dnu"

5 (100%) 1 glas